Можете да познаете репликите в думите на актьорите литературни герои, в техните монолози има откъси от изиграните роли. Понякога е невъзможно да се разграничи това, което се казва, е измислица, и това, което е реалност. Премълчавайки едни събития и непринудено говорейки за други, актьорът един ден създава своя пиеса, произведение, в което той е не само изпълнител, но и автор. Тази пиеса е историята на неговия живот. И като правило режисьорът играе една от главните роли в тази история. По-точно режисьорите...

Наскоро бях в родния си край, в района на Курган. В града, в който учех, училището организира среща за Деня на театъра. Отидох там, през целия път си спомнях миналия си живот, хората, които познавах. Толкова време мина... Вече се роди ново поколение. Мислех, че няма да разпозная нищо: значи всичко и всичко се е променило. И когато пристигнах, имах чувството, че не са минали толкова много години. Лицата са същите. В големия град чувствата, взаимоотношенията, дори времето се събират в тесен кръг. И там сякаш разбират по-добре колко е важно да не загубиш душата си, там размерът на живота е друг. Хората казват: "Къде бързаме?" Те познават всички. Могат да спрат и да се погледнат в очите. Нищо, никаква маска не може да те покрие.

Всичко е просто, естествено, точно както в природата, или вали, или слънце грее, нищо не можете да объркате. С такива хора от малки градове, села, села, когато общуваш или дори само ги гледаш, сякаш се пречистваш. След срещата те ни благодарят, но ние, артистите, трябва да им благодарим.

В моите детски мечти нямаше театър. Нямаше абсолютно нищо конкретно. Но имаше нещо неразбираемо, просто някакво щастие, което не е някъде тук, на небето, или какво? Много мечтаех. Сега по-малко. Сега има повече реалност, живот, но преди да фантазираш, мечтаеш, тогава си спомняш и си мислиш: „Наистина ли беше или само моето въображение?“ Баща ми работеше като лесовъд, живеехме в Алтай, на сто километра от Рубцовск. Дори не беше град, а само гара. Наричаше се Малиново езеро. Гарата е малка. Малко по-високи са казахските заимки. Тогава изглеждаше, че нищо друго не съществува, че целият живот е тук, по тези места. Помня как тичаха да копаят див лук, как вадеха бръмбари от дупките си, помня и как гадаеха по звездите. Когато донесоха сеното, отначало скачаха в сеното, лудуваха, играха на криеница, а след това лягаха и гледаха небето. И си пожелаха пожелания. И дълго, дълго чакаха дали звезда ще грейне на небето или не... Но това беше през есента. А през зимата понякога снегът покриваше къщите и не ги виждахте. Само светлините от прозорците блестяха от снежните преспи. Спомням си празниците. Какви тържества имаше тогава! Когато изпратихме зимата, колхозът отпусна десет тройки. И всички те бяха впрегнати, украсени и разиграни по различни начини. Първата тройка се втурва, камбаните звънят, а зад нея, например, нагът носи печка, от която Емеля хвърля палачинки настрани. И така всеки отбор е сякаш от приказка. В днешно време можете да съберете малко хора за такива празници. И тогава всеки обикаляше, облечен в каквото иска, сам, без никаква организация. И всеки сякаш играеше някого.

А през лятото ходехме на макови полета да берем цветя. Въпреки че баба ни продължаваше да ни плаши: „Не отивайте, Буканешек живее там, непослушните деца веднага ще заспят от дрогата.“ Вероятно се страхувах, че ще отидем далеч от дома, затова го композирах. И баба ми също каза, че когато отидеш отвъд езерото, трябва да вземеш червения картон. Питам: "Защо, жено?" И тя обяснява, че когато змия е наблизо, трябва да разпънете червена кърпа, змията ще скочи в нея, ще ослепее, ще се свие на топка и ще легне, а по това време можете спокойно да берете плодове. Не знаех дали е вярно или не, но взех червената кърпичка. По принцип съм суеверен човек.

Страхувах се да говоря за желанието си да стана актриса, което се формира още в гимназията. Въпреки че през цялото време свирих у дома, пеех песнички и различни песни. Като дете ме наричаха артист, но не сериозно, а просто ме дразнеха: „Хайде, разсмей ни, артисте!“ Е, разсмях те. Никой не предполагаше, че това ще е името на моята професия.

Като дете не съм си представял нищо конкретно за театъра. Изобщо не познавах режисьорите. Дори не знаех тези думи на режисьора. Гледах много филми, когато автомобилният клуб дойде при нас. Първата беше "Чисто небе". Има такава красота и чистота на отношенията между Дробишева и Урбански... Сега обикновено се показват напълно различни отношения, сякаш концепциите за всичко са станали различни. Но това е отделна тема.

Като всички момичета събирах пощенски картички и снимки на художници. Купих всичко, което беше на разпродажба. По някаква причина най-много ми хареса актрисата Хитяева. Много приятели започнаха да рисуват веждите си по същия начин, да присвиват очи и да се усмихват като на филмовите звезди, но аз най-вече просто гледах и се възхищавах.

Всъщност всички са искали да станат пилоти и капитани. Основното се смяташе за работа, която включва подвиг. Въпреки че театърът беше модерен институт. Състезанията бяха страхотни. Шукинското училище ни изглеждаше нещо недостижимо. Но не го направих заради модата. Просто исках да отида там. Моята учителка от ателието Людмила Аркадиевна Макарова-Ярославцева ни плени. Вярно, може би беше мода, не знам. Не бях единственият, който го направи. Няколко от нас ходеха всяка година, много години подред. Накрая на третата година сигурно останаха шест човека. И ние намерихме работа в завод близо до Москва, в Калужка област. Работихме, взехме тристаен апартамент в хостел, но след това всички се установиха в живота: някои се ожениха, други се ожениха. И накрая, в петата си година, влязох в Шчукинското училище, желанието ми се сбъдна.

Учих при Маряна Рубеновна Тер-Захарова. В днешно време много често директорите завършват курс в институт и след това не работят със студенти, не е ясно защо изобщо са започнали. Или трябва да си учител, или не. По средата не става. Маряна Рубеновна беше отличен учител. Спомням си, че когато сутринта студентите дойдохме в института за занятия, нашата Маряна Рубеновна вече беше там. Когато си тръгнаха, тя все още остана там. Тя ни даде цялата си сила, цялата си душа.

Нашият дипломен курс беше пиесата „Сватбата на Балзаминов“. Спомням си, когато още нямаше разпределение, Маряна Рубеновна ни каза да напишем на лист кой кого представлява в каква роля и на кого се вижда. Описах се като готвачката Матрьона, но Маряна Рубеновна ми вярваше повече, отколкото аз самата, и накрая играх на сватовник. Ролята беше интересно структурирана, представлението се състоеше от три части и всичко беше свързано от сватовницата, която сякаш водеше действието; Беше толкова популярно представление, много оживено. Те пееха различни песни. Спомням си, че донесох всички песни на баба ми.

Когато изиграхме дипломния си спектакъл, Евгений Рубенович Симонов каза: „Вземам тази актриса при мен“. За да не го прокълна, не казах на никого, но наистина го исках, чаках. Но Маряна Рубеновна ме разубеди. „Не“, казва Нина, трябва ти нещо друго. Трябва да се оре и оре. Откриват театър в Ленинград, отидете там. И така се случи, че Маряна Рубеновна и друга учителка, Маряна Корбина, изпратиха моя приятел и мен в Ленинград. Оттогава, слава Богу, винаги съм на работа.

Първият ми директор в Ленинград беше Владимир Малищицки. Като цяло смятам, че с него започнах като актьор. С моята приятелка Таня Кожевникова дойдохме да го покажем в студиото. Спомням си, че показваха един час, може би повече. За Малищицки времето не съществуваше. Можеше да работи ден и нощ, дори до шест сутринта. И всички около него също бяха фанатици. Общо взето, ако заведе някой нов в театъра, веднага се разбира дали са „неговите“ хора или „не неговите“. Работихме много. И всички бяха заети. Малищицки обичаше масовите представления. Може би това подразни някои, но аз обичах и обичам театъра толкова много и мечтата да работя и да работя възможно най-усърдно беше толкова силна в живота ми, че още не разбирам, когато чуя думите: „Това наистина ли е роля? ” Защото за мен няма значение кой си в пиесата, а важното е пиесата да работи, хората да я гледат.

Досега измервам всичко от изпълненията на Малищицки. Той видя всичко, забеляза всичко. Не бих могъл да издържа, ако излезеш празен на сцената. В крайна сметка можете да оставите толкова енергия в малка роля, колкото и в голяма. Но всичко трябва да остане в душата ви, иначе можете да отидете в другата крайност. Спомням си една забавна случка. Театърът постави спектакъла „Цената на мълчанието” по стихове на поети за войната и военни песни. И така, в този спектакъл само една женска роля беше тази на Медицинската сестра, а останалите актриси играеха военни жени с шинели и каскети на пътеките. Аз бях сред тези жени. Беше необходимо, докато актьорът четеше стихотворението, да върви в редица с другите, без да променя ритъма. Беше много важно да вървим прецизно, заедно с всички, без да се изгубим, за да не разрушим нищо. Но в института Маряна Рубеновна ни учеше, че ти не си маса, ти си човек и така си фантазирах, че обичам този герой, когото минавам, и не просто обичам, но че имам дете под сърцето си от него. И така Саша Мирочник, без да подозира нищо, чете „Четиридесетте-фатални“ и сякаш наднича в лицата на минаващите. И така свикнах с моята жена, че забравих да ходя, стоя като картина под светлината на прожекторите, сълзи се търкалят. Саша млъкна. Залата замръзна. Публиката мислеше, че нещо ще се случи, никой не знаеше, че художникът просто забрави стиха от изненада. И аз стоях, стоях и тръгнах. един. Под звука на собствените ти ботуши. Щом излязох в коридора, където стоеше Малищицки, той излита: „Какво правиш?“ говори. Отговорих: „Изиграх съдбата. Ще имам дете от него.” Малищицки ме дръпна толкова силно за плитките ми, увити около главата ми, че завинаги си спомних как се играе съдбата в тълпата... Така че поговорката остана: „Нина, не играй целия Велик Отечествена войнав една пътека."

Първото ми представление в Младежкия театър беше „Диалози”. В епизода „Всички наши комплекси“ играх Таня. Запознах се и с всички стари представления „Цената на мълчанието“ и „Сотников“. Надиграх всички жени в Сотников. Първо, само една жена, която излезе с чугунена тенджера, след това Старостиха и след това Демчиха. Много съм благодарен на Малищицки. Той отвори толкова много в мен... Дори не поглеждах към някои роли и не мислех, че мога да изиграя някаква роля. Като Старицата в „Неволя“ например. И той ми каза: "Кой друг ще играе?" И се гледам в огледалото, лицето ми е кръгло, младо и не само трябва да играя баба, но и просяк, на който дрехите висят и се клатят. И тази Стара жена си остава любимата ми роля. Тя даде много на живота ми, повлия не само на моята актьорска, но и на човешката ми съдба. Можеше да се играе и да се играе. Обогатете и обогатете. Майка ми е близка по характер до тази баба. Освен това човекът, който можеше да даде всичко, тя живееше за другите. След това, когато пиесата вече беше на сцената, получих писма от публиката: питаха защо пиесата е отменена. Но се случи така, че един актьор напусна, след това режисьорът се промени. Трудно се разделяш с такива роли.

След Малищицки дойде Ефим Михайлович Падве. Беше трудно начало, но започването винаги е трудно. Въпреки че обикновено се влюбвам в режисьори и ги следвам. Винаги се надяваш режисьорът да открие нещо ново, неочаквано у теб, което на пръв поглед е далеч, далеч от теб. Но обикновено режисьорите се страхуват да поемат рискове и да използват нещо познато в актьора. И ако режисьорът не се страхува, тогава може да има истински открития. Работата има смисъл, когато директорът знае повече от теб какво можеш. Това ми се случи с Малищицки и с Падве.

Първата ми роля с Падве беше във „Вечер“. Там пак играх Старицата. Репетирахме интензивно. Толкова много страсти... Викаше: „Това е някакъв Софронов!”. Той си тръгна и затръшна вратата. Той каза за мен: „Ти, Нина, нямаш нерви, а кабел. О, какви жици!“ Отговорих: "Да." И тя толкова плака... Един ден той казва: „Хайде, самодейци, покажете какво можете. Аз не ви познавам". И веднага получих такъв вид отхвърляне и избухнах: „Не те познавам“. А той: "Как не знаеш?" Скандал. „Това е, мисля, че ще ме изгонят от театъра.“ (Винаги се страхувахме, че режисьорът или ще ни изгони от театъра, или ще ни лиши от роли.) Но Ефим Михайлович беше непредсказуем. Първоначално изглежда ексцентричен и нервен. И тогава осъзнаваш колко е прекрасно. Същото след тази кавга. Той дойде на следващия ден и каза: "Съжалявам, вчера сгреших." И все едно нищо не се е случило. Сърцето ми веднага олекна, помислих си: „Господи, колко добре!” Отидохме на работа и сякаш всичко се обърна с главата надолу. Започнахме да репетираме и открихме толкова много нови неща... Ефим Михайлович винаги гледаше това представление, а след това, когато изиграхме стотната „Вечер“, той призна: „Това е любимото ми представление, в него съм с цялата си душа. ”

Падве, разбира се, беше с твърд характер, но честен. Винаги казваше истината такава, каквато е. Много хора се страхуваха от него заради това и не го харесваха. Можеше например да се обади на художника и директно да му каже, че е уволнен. Говореше сам, а не чрез режисьора. Той просто се обади и открито каза: „Не виждам никакви перспективи да работя с вас, не знам къде да ви назнача, вие не сте моят актьор“. И погледна честно в очите. И мисля, че след известно време човекът вероятно е бил благодарен. Въпреки че в началото наистина е горчиво да чуеш това, за всеки артист това е тежък удар.

Когато Падве излезе от театъра, не разбрахме какво се е случило. Той каза: „Трябва да се оправя“. Сега аз, и не само аз, почти всички момчета биха казали: „Ефим Михайлович, не напускайте театъра, не правете това“. Имаше нужда от тези думи. Сега разбирам това, но тогава той каза толкова убедително: „Изтощих се. Имам нужда от нови спестявания, за да направя нещо на сцената...” Времето не се връща. По-късно си помислих така: „В края на краищата Падве беше първият, който откри Вампилов на сцената и той, така да се каже, завърши кръга Зиловски. И като цяло той е Зилов. Това е съдба... Много ми е мъчно за него.” Доколкото си спомням, млад мъж, в разцвета на силите си, и имаше толкова много живот в него, енергия, толкова много беше планирано. Какъв силен човек беше, излезе от един театър и излезе от друг театър. Това се случва рядко, поне при нас.

Все си спомням как каза: „Ще поставим с вас „За кого бие камбаната“. Само аз ще изведа на преден план линията на Пилар, женската линия. Искаше да постави и Маркес...

След напускането на Падве, докато главният режисьор още не беше в Молодежни, Кирил Юриевич Лавров ми се обади и ме покани в БДТ за ролята на търговката Белотелова в пиесата „Каквото отидеш, това ще намериш“. Познавах добре пиесата още от студентските си години. Когато вече си тръгвах, Спивак, който току-що беше назначен за началник, каза: „Нина, ако искаш да останеш, ще се радвам много“. Но вече взех решението си.

Когато дойдох в BDT, „Каквото търсиш, това ще намериш“ вече се репетираше. Тогава с Олга Волкова седяхме в една съблекалня. Измислихме много. Тя ще измисли нещо, тогава и аз. Да се ​​посмеем.

Ще го покажем на режисьора Астрахан. Не само ние. Всички актьори предложиха нещо. Беше лесно да се репетира. Макар че Белотелова никога не ми е била интересна. По принцип не понасям такива роли, честно казано. Интересно ми е кога съдбата е обемна. За да може образът на жената да се разкрие по много начини. Какво има в Белотелова? Декорът беше вдигнат, хамакът беше окачен и костюмът беше облечен. Всичко, което трябваше да направя, беше да намеря разширение, да избягам и да падна.

За съжаление не работих много с Чхеидзе. В неговото изпълнение

“Коварство и любов” Имам малка роля. Да, всъщност ролята е без начало и край, както се казва. Но аз съм щастлив от тази работа, защото там имам сцени с Валери Михайлович Ивченко и е много хубаво да репетирам и да играя с него. Той помага много като партньор...

Когато репетирахме „Коварство...“, Чхеидзе видя, че не се справям, но никога не ме обиждаше. По принцип работи нежно с актьорите. Спомням си, че бях влюбена в него. Когато репетира сцена, той изглежда напълно изгубен в нея. Можете просто да го гледате как се разхожда из залата, казва нещо на актьорите, помага и се запалва...

Има режисьори, които глупаво вкарват нещата в техните граници, но Чхеидзе не го прави. Въпреки че, струва ми се, той знае всичко за изпълнението. От първата репетиция, дори от четенето, има усещането, че той вижда представлението и в музиката, и в декорите, и в костюмите. И мечтата остава да работя с него в някоя сериозна роля, а не просто да се возя на метла.

Има и представление в театър Liteiny. Но имам такава двойственост: хем искам да играя в „Три сестри“ на Галибин, хем не искам. Това се случи само веднъж в живота ми, когато Малищицки постави „Четири песни в лошо време“. По време на разпределението за всяка роля в това представление бяха назначени няколко изпълнители. И отделно колоната „Офелия, Агафия Тихоновна, Дулсинея, жена и деца Нина Усатова“. Още се страхувах да не ми се присмеят: каква Офелия съм! Но Малишчицки каза, че за него няма значение дали актрисата е слаба или не, той се нуждае от жена със съдбата на Офелия; и трябва да го играя. Започнаха скиците. Но има класическа Офелия и всички тези стереотипи, традиции и аз се уплаших. И в крайна сметка работих само върху Дулсинея. Но дори и в този монолог не бях напълно потопен в материала. И в деня, когато трябваше да се състои представлението, настроението ми се влоши сутринта. Едва сега разбирам Дулсинея, която Володин написа и която Малищицки искаше да види. И едва сега знам как да го играя, но тогава или го разбрах, или не го разбрах. Но това аз говоря за Трите сестри. Когато Саша Галибин се обади и каза: „Нина, каня те на ролята на Олга“, бях много изненадан, защото Чехов също има канони, според които не съм подходящ за тази роля. И тогава, преди, винаги съм харесвал Олга по-малко от другите сестри; изглеждаше, че нейната същност, нейната женска съдба не можеха да бъдат изразени по никакъв начин. Сива готина дама. Е, мисля, че ако съм в „Олга“ на Чехов, тогава нещо такова ще се случи. И тя се съгласи. Въпреки че мнозина възприемат разпределението на ролите с иронията на Сашино. Саша по принцип работи съвсем различно. Както самият той казва, той не изгражда роля, а я изгражда. И ролята, и изпълнението. Но ние сме свикнали с нещо друго; имаме реалистична, психологическа школа. Саша каза по време на репетициите: „Нина, не губи нищо, просто кажи текста на Чехов.“ И това "просто" ми е най-трудно. Свикнал съм да играя всичко с отворена душа, към емоциите и не само да го пропускам през себе си, но и да го внасям в залата, така че да резонира със зрителя. Но тук всичко е различно. Тук, доколкото разбрах Саша, героят е наблизо, трябва да говоря текста, да се държа в линия. И едва накрая можеш да се оставиш. Всичко, което съществува тук, се случва против моята воля. Не трябва да налагам емоциите си на публиката, а трябва да им дам време да работят сами, така че те самите да отговарят, където искат, да се смеят, където искат, да плачат.

Разбира се, трудно е да се играе в това представление. Може би ако ходеше по-често щеше да е по-лесно. И ако не играете осем месеца, трябва да се възстановите, да се настроите. Много разходи са изнервящи. На сцената понякога се чувстваш: няма достатъчно въздух или сякаш липсват сцени, но искаш да изиграеш тези, които има. Но в Три сестри не можете да мислите за себе си отделно. Защото тук цялото произведение е толкова ритмично подредено, че не можеш да изскочиш от него, тук не можеш да играеш в парчето си, ако искаш. Саша изгражда представлението като музикална партитура. Едва сега започвам да разбирам това. Много хора не приемат това. Изпълнението им е дразнещо. И тези, които приемат, не отиват да анализират отделни актьорски произведения, а по някакъв начин говорят за представлението като цяло и за Чехов. И не се смущават нито от записа на Московския художествен театър от 1940 г., нито от нещо друго. И също така казват, че сега сигурно така трябва да се играе Чехов. Отдавна можех да кажа на Саша: „Не оправдах доверието ти. Вероятно сте искали друга Олга. Освен това има и втори изпълнител. Но това изпълнение ми е интересно. И нека критиците ме разкъсват на пух и прах, но за мен е важно да преодолея бариерата си. И ако този спектакъл се играеше често, мисля, че тази Олга щеше да ми е толкова скъпа, колкото моите стари сценични героини, които обичам и помня.

Не мога да си представя себе си без театър, не мога да си представя много в бъдеще. Не, разбира се, ако нещо се беше случило в живота ми, сигурно щях да се опитам да не оставя себе си и детето си да умрат. Сигурно щях да отида там, където плащат пари, но вече щях да съм разбит. Като цяло съм весел, общителен, сега се успокоих малко, уморен съм, докато Колюнка е малка. Засега няма къде да ме измъкнеш. Преди тичах навсякъде. Докато учех, гледах всички изпълнения на Любимова. И всички бяха откровение. И от последното нещо, което гледах, ми хареса пиесата на Галибин „La Fünf in der Luft“. Атмосферата в залата е толкова специална. В неговата пиеса “Арфа на поздрава...” също намирам за интересни някои идеи и похвати. Играта в играта, атмосферата на театъра в живота... Сигурно все още може да си палав там.

Аз самият исках да бъда палав там.

Най-новото нещо, което ми хареса, беше пиесата на Фоменков „Без вина виновни“. Беше просто празник на душата. Актьорите се представят невероятно добре. Личи си колко много режисьорът обича актьорите. „Орестея“ е гледан от Питър Стайн. Много модерно изпълнение. Публиката беше някак истерично оживена по време на прожекцията. Понякога исках да се покрия, да избягам от това, което се случва на сцената. Темата за враждата винаги води до отхвърляне. Но, за съжаление, винаги ще бъде модерно. Като цяло, ако говорим за режисьори, аз обичам много.

Всички, с които е интересно да се работи. Спомням си работата с Таня Казакова. Тя постави "Старец, който напуска старица ..." в Молодежния театър. Коля Гравшин и аз направихме това представление за двама. Уж пиесата е ежедневна, но Таня чрез шоуто си ни откъсна от ежедневието. Срещнах я в единствената работа, която правех, но също бих искал да работим заедно.

Сега наистина искам да се опитам да направя нещо в театъра за душата. Има някои предложения. Трябва да намерим директор. Защото е трудно за вас самите. Със сигурност ще го направите отново. Липсва ми „трето око“, липсва ми режисьор, който да вземе не това, което аз мога, а да отвори нещо в мен с друг ключ. Наскоро четох интервю с Владислав Пази и ето какво е интересно: когато го попитаха как назначава актьор за роля, той казва, че видял актриса в театъра и разбрал, че трябва да играе специфична роляи че трябва да се постави пиеса с нея. Чудесно е, че режисьорът се чувства така към актьора.

Както ми каза един режисьор на Вахтангов: „Не пиесата трябва да бъде обвързана с теб, Нина, а някаква пиеса трябва да бъде хвърлена върху теб“. В края на краищата, така трябва да се случи всичко в идеалния случай за актьорите. В това отношение имам повече късмет в киното. Обожавам киното. Много харесвам филмите на Сокуров. Но, за съжаление, не се случи да работи с него. Спомням си, когато още бях в Молодежни, Саша искаше да постави нещо, но, за съжаление, не се случи, не му позволиха. А от тези, с които съм работил, обичам Прошкин, Овчаров, Хотиненко. Когато срещнах Сергей Овчаров в Кинотавър, бях поразен от факта, че той си остана същият човек, какъвто беше. Той запази тази наивност, трепет, чистота на душата. По принцип в театъра и киното хората обикновено се променят, и то по лошия начин. Въпреки че има много прекрасни. Тук беше Витя Михайлов. Снимахме с него при Мамин. Или Георги Бурков. Работихме заедно по „Приказката“.

Като цяло всичките ми приятели са от детството. Ето моята кръстница Колюня, тя ми помогна толкова много в живота в най-трудните моменти, че дори не е като приятел, а като сестра. Но тези са от старите, а сред новите те са по-склонни да бъдат приятели, защото сега, за да създадете нови приятели, трябва да похарчите толкова много усилия, за да не направите грешка отново. Доверени стари приятели. Няма нужда да се напрягате пред тях. Такъв, какъвто си, те те възприемат.

Не обичам много да давам интервюта. Понякога журналистите се карат по причини, различни от бизнеса, но понякога ги критикуват по причини. Но когато дойдат във фабриката, те питат например колко части са изобретени, по какъв начин и не се ровят в личния им живот. И какво общо има личният живот с това? Защо да задавате излишни въпроси...

Записала А. КОЛОНИСТОВА

Нина Усатова е жена със силен волеви характер. Още в осми клас тя знаеше точно какво да бъде - разбира се, актриса. И точно пет години тя упорито влезе в Шчукинското училище. И тя влезе, вярно, в режисьорския отдел, след което отиде къде? Точно така, в актриса.

Нина Усатова живее в Санкт Петербург, работи в Болшой драматичен театър Товстоногов и активно се снима във филми. Много зрители я помнят от филми като „Студеното лято на 53-та“, „Мюсюлманин“, „Прозорец към Париж“ и телевизионния сериал „Чакалня“. След участието на актрисата в „Руския проект“ всички повтаряха след нея: „Дима, махни с ръка на мама!“ Но жителите на Челни ще могат да махнат с ръка на Усатова в близко бъдеще. На 21 ноември на сцената на културния център КАМАЗ ще се играе спектакълът „Човече! — главните роли ще изпълнят Нина Усатова и Игор Скляр. Преди актьорите да пристигнат в Челни, ние се обадихме в Санкт Петербург и интервюирахме Н. Усатова по телефона.
— Нина Николаевна, във филма „Вижте Париж и умрете“ изиграхте героиня на име Фарида, която говореше татарски без абсолютно никакъв акцент. Наистина ли знаете татарския език толкова добре или някой е озвучил героя ви?
— Не, аз самият говорих татарски в този филм. Как да знам езика? (Смее се) Но ние всички сме наполовина татари! Всички са толкова бузести и тесни очи. Така че много добре се вписах в ролята на татарката Фарида.
– Кои филмови роли смятате за любимите си?
- Знаеш ли, всички мои роли са ми скъпи, защото във всяка влагаш частица от сърцето си и всички оставят някаква следа в теб. Е, най-любимите са творбите във филмите "Невероятно", "Приказка", "Студеното лято на 53", "Прозорец към Париж", "Мюсюлманин". Този списък вероятно ще включва роля в „Кавказка рулетка“ - на 14 ноември премиерата на този филм ще се състои в Московския дом на киното, а от 5 декември ще бъде показан в регионите. Между другото, казаха ми, че на столичния филмов пазар има представители на Министерството на културата на Татарстан, които искат да закупят „Кавказка рулетка“. И ще ме поканят на представянето на този филм в Татарстан.
— Пътят ви към актрисата се оказа много криволичещ – през режисьорския отдел. Иска ли ви се понякога да се пробвате като режисьор?
— От дете много обичам да измислям и първият ми, да кажем, режисьорски опит беше в пионерски лагер, където участвах в различни продукции. Но сега нямам желание да правя нещо като директор – за това трябва да си истински учител. И просто така... Въпреки че, когато гледам някои представления, си коментирам: о, ама аз не бих поставил тази сцена така. Тоест режисьорът в мен не спи, още повече, че ме пришпорва и дори ми помага в работата. Защото анализирам всяка своя роля и като актриса, и като режисьор.
— Говорейки за режисьори. Вие участвахте в телевизионния сериал на Дмитрий Астрахан „Чакалнята“, където играете бизнесдама, която не се спира пред нищо. Филмите на Астрахан винаги предизвикват толкова много спорове и мнения: някои обичат да гледат работата му, други я мразят. Какво можете да кажете за този режисьор?
„Работих с него в Болшой драматичен театър, където Астрахан постави пиесата „Сватбата на Балзаминов“, а аз играх търговката Белотелова. Мога да кажа, че той е много ентусиазиран човек, но не отхвърля идеи от външни хора. С Олга Волкова направихме каквото си поискаме на това представление. И тогава Дмитрий ме покани в „Чакалнята“. Картината като цяло според мен се получи, макар и чисто сюжетна линиянещо не ми хареса. Например има някаква доза лъжа в това, че наш сценарист е поканен в Холивуд. Но актьорският състав е прекрасен - Улянов, Тихонов, Боярски...
Представете си, че заснехме 14 епизода (по-късно те бяха малко съкратени) само за два месеца и половина - това беше много работа! И какъв риск имаше... Летяхме с военен хеликоптер (не е ясно кой беше на кормилото) точно над заледените жици. Студът е страшен, времето е отвратително, всички се разболяхме по време на снимките. По-късно казах, че тази снимка ми е извадила всички вени. Но сериалът, според мен, се оказа убедителен; И дори баба ми, бизнесдама, която реши да купи града - вярвам, че има такива хора.
— Много известни актьоричесто споделят, че обезсърчават децата си да следват техните стъпки. Не знам, разбира се, дали това е искрено или не. Чудя се дали и ти си против синът ти да стане актьор?
„Ще отговоря искрено - отидох при това, както се казва, бос, живях в хостели дълги години и не мечтаех за никаква слава. Просто много исках да работя в театъра и се радвам, че излизам на сцената, правя това, което обичам. Все пак ходих на училище пет години и постигнах целта си! Синът ми вече е поканен да се снима във филми, но не бих искал да го видя като артист. Нито талантът, нито желанието се предават по наследство. Между другото, децата на актьорите често бягат от театралните университети.
— Нина Николаевна, какъв спектакъл ще видим на 21 ноември?
„Това е едновременно комедия и мелодрама, по време на които публиката едновременно се смее и тревожи. Игор Скляр и аз много обичаме това изпълнение. Надявам се, че ще се хареса и на публиката в Челни.

Елмира ЯКОВЛЕВА.

На снимката: След „Руския проект“ всички повтаряха след Усатова: „Дима, махни с ръка на мама!“

Тя започва да се снима във филми на 30-годишна възраст и се събужда известна, след като работи във филма „Студеното лято на 53“, където талантливо и ярко въплъщава образа на глухоняма готвачка.

Актрисата има над 80 филмови роли и множество театрални творби. Тя е в крак с модерността и учи младите актьори да не отказват и най-малките роли. Тя не кани никого освен най-близките си хора в дома си, като усърдно защитава своето място на щастие от любопитни очи. Нина Усатова смята Санкт Петербург за най-добрия град на Земята, а съпругът й Юрий Гуриев не може да си представи живота без родната си Тула.

Упорито преследване на една мечта

Нина Усатова.
Тя щурмува актьорския отдел на Шчукинското училище в продължение на четири дълги години. Това беше труден връх, защото тя се зае да докаже на всички и най-вече на себе си, че може да стане истинска актриса.
Тя не премина конкурса и отново отиде в Боровск. Отначало тя работи като стройка във фабрика за плат, след това се прехвърля в клуба като ръководител на фабричния хор, събирайки най-добрите певци в цялото предприятие.


Нина Усатова.
Разбира се, нито диригентски, нито изобщо музикално образованиетя го нямаше. Но имаха много добри организационни умения. Тя буквално обясняваше на своите хористи как трябва да пеят.
Хорът играе важна роля в нейния живот. Отново и отново, не успявайки да премине състезанието, тя се връщаше в клуба си и упорито продължаваше да се подготвя за следващото влизане. За работа с групата бяха поканени преподаватели по реч и вокал. Нина с нетърпение попиваше всичко, казано от учителите, бавно натрупвайки необходимите знания и опит.


Нина Усатова.

Петият опит да влезе в Шчукинското училище се оказа успешен за бъдещата актриса. Вярно, тя премина конкурса за режисьорския отдел. След като завършва колеж, Нина знае със сигурност, че няма да остане в Москва. И заминах за Котлас, Архангелска област. Една година работи в драматичния театър на Котлас, успявайки да изиграе повече от десет главни роли. Но най-важното е, че тя осъзна, че все още се оказва актриса. Тя повярва в себе си и смело тръгна да завладява Северната столица.


Нина Усатова.

Още през 1980 г. тя е приета в трупата на Ленинградския младежки театър, на 30-годишна възраст изиграва първата си филмова роля, а през 1989 г. отива да работи в известния BDT.
По това време тя никога не е отказвала роли нито в театъра, нито в киното. Тя получаваше невероятно удоволствие от работата си и събираше късчета актьорски опит в съкровищницата на своята професия.

Щастието не е за показ

Юрий Гуриев.
Имало едно време, много отдавна, актрисата се разбрала със съпруга си, че няма да правят личния си живот публично достояние. Историята за срещата на актрисата и нейния съпруг Юрий Гуриев беше и остава тайна за обществеността. Смята се, че двойката се е запознала, според една версия, когато Нина Усатова е дошла като режисьор в Народния театър, където Юрий е играл дълго време, според друга, те са се запознали по време на турнето в Тула на Ленинградския театър.
Юрий Гуриев е лингвист по професия и владее френски и немски език. Понякога се снима във филми. Но той не иска да се разделя с родната си Тула. Идва на снимките с удоволствие, но след приключване винаги се връща в родния си град, където има приятели и работа.


Юрий Гуриев.

Актрисата е особено горда от факта, че в семейството им винаги се поддържа мъжката доминация. Нина Усатова у дома, по собствено признание, е обикновена рускиня. Тя не наема икономки и се опитва да се справи сама с всичко. Във всичко разчита и на своите мъже, които са напълно независими в ежедневието.
Съпрузите се опитват да общуват много и да прекарват време заедно, когато е възможно. И винаги избягвайте въпроси за личния им живот във всички интервюта. Това е тайна, в която са посветени само двамата.

син

Нина Усатова със сина си.

Нина Усатова смята сина си Николай за най-важния мъж в живота си. Той е нейната гордост и надежда. Тя и Николай винаги са били приятелски настроени, тя познаваше всичките му приятели и приятелки. А самата тя се опита да бъде повече приятел на сина си.

Нина Усатова със сина си.

Сигурно затова тя доста лесно и сега се поддава на всичките му увещания. В същото време, колкото повече се противопоставяше на идеята на сина си, толкова по-бързо се съгласяваше с аргументите му. Николай, за голяма радост на майка си, дори не мечтаеше за актьорска професия, а стана адвокат.

Моят дом е моята крепост

Нина Усатова.
Нина Усатова по едно време категорично отказа да снима в програмата „Докато всички са у дома“. Вариантът да се снима у дома е категорично неприемлив за актрисата. Така както домът й не е подходящ за даване на интервюта или водене на бизнес преговори.


Нина Усатова.

Тя смята къщата за крепост за тези, които живеят в нея. И няма място за телевизионни камери, фотографи или каквото и да било външно присъствие. Домът е място на щастието, което обича тишината.
Тя може да седи у дома, да пие чай с ароматни тулски меденки, донесени от съпруга й. И водете дълги, дълги разговори за всичко на света с най-близкия човек. И това е щастието. Истински, тих и много прост.

Публикуваме поредното интервю между журналиста Андрей Ванденко и актрисата Нина Усатова от 2014 г.

Данила Трофимов, редактор

Народен артист на Русия Нина УсатоваТя не е непозната за ролите, които играе, се наричат ​​картини от живота: героините на екрана изглеждат много разпознаваеми и правдоподобни. Така че в Надежда Волкова от сериала „Станица“, показан по Канал 1, мнозина видяха чертите на Надежда Цапок, майката на Сергей Цапок, който беше признат за виновен в убийството на 18 души в кубанското село Кущевская. Това сходство обаче не зарадва Нина Николаевна...

- Преследвам те от Станица, Нина Николаевна.

Да, в напоследъкМинавам през Москва. Обикалям страната с предприятие. Имам само две заглавия, но играя в пиесата „Любовта не е картоф, не можеш да я изхвърлиш през прозореца“ от десет години. Той отиде в Болшой драматичен театър, след това го свалиха от репертоара и го съжалихме. Публиката го харесва, артистите му се радват. През декември ще играем за деветстотен път. Викат ни в Сибир, Далечния Изток, Балтийските страни... Ако има интерес, отиваме.

- Сериалът също привлече вниманието. Въпреки че реагираха различно на това. Вероятно сте чували?

- Защо?

Първо, турнета - полети, пътувания, представления. Второ, трябва да се охладите от ролята, да се отдалечите от нея, за да се почувствате болен отвътре. Тогава ще седна спокойно и ще прегледам всичко от началото до края. Понякога прелиствам каналите у дома и попадам на една моя стара снимка, същото „Студено лято на 53-та“, което сякаш знам наизуст, и изведнъж забелязвам, че възприемам всичко по различен начин. И представянето на артистите, и това, което е в кадър, и това, което е зад кадър... Така че „Станица” трябва малко да се защити. Колегите казват, че в интернет има много отзиви - положителни и не само. Това е добре. Изненадващо е, когато се опитват да направят паралел с Кушчевка. Дори не исках да казвам името...

- Какво странно има в това? Със сигурност на това са разчитали: в новините се говори за процеса срещу бандата на Цапков от Кущевская, а отзад дават филм за бандата на Волков от Лощинская. Дори се заговори, че вашата „Станица” оказва натиск върху журито...

Темата е болезнена за Краснодарския край, хората внимателно преглеждаха всеки детайл със страст, търсеха съвпадения, намираха ги, след което горещо изразиха оплаквания, забравяйки, че говорим за произведение на изкуството, а не за документално разследване... При желание винаги може да видите нещо общо. Но е по-добре да задавате такива въпроси на сценаристите и продуцентите. Аз съм актриса, нося отговорност за себе си и работата си. Цапок не се опитваше да играе или копира Надежда. След заснемането видях малък фрагмент от нейния разпит и това е всичко. И преди това, както и други, само чух за ужасното престъпление, което се случи в Кушчевка.

- Сергей Цапок беше осъден на живот, майка му получи предишната присъда от три години.

Вече съм излежал повече от две години и трябва да бъда освободен през август 2014 г.... Вие ме въвличате в разговор на неприятна тема, а аз обяснявам, че името Цапок никога не е споменавано на нашата снимачна площадка, не сме мислили тях. Но след като сериалът привлече зрителя, това означава, че екипът ни е работил добре.

- Режисьорът Юрий Биков започна снимките, след което по някаква причина беше заменен от Владимир Шевелков...

Отново въпросът е на грешното място. Не бях посветен в подробностите зад кулисите и не бих преразказвал чужди тайни. Струваше ми се, че Биков е готов да снима. Той е сърдечен човек, обсъдихме моята роля с него. И какво се случи след това...

-Излизал ли си някога от снимката?

По време на снимки? Един ден. Беше много непрофесионален отбор; беше невъзможно да останем. С Ваня Бортник се обърнахме и си тръгнахме. Те оставиха всичко, не взеха нито стотинка от хонорара, а след това ни обвиниха в смъртни грехове. В гърба. Случва се. Няма да познаете... Гледали ли сте филма "Дом"? Наскоро показан по Channel One. Там Сергей Гармаш игра фантастично. За първи път се срещнахме във филма „The Resentment“ през 1986 г. Заснемането се проведе в село близо до Вишни Волочок. Спомням си, че пристигнах на обекта, влязох в плевнята и там седеше някакъв странен човек със суичър и шапка. Прилича на местен пияница. Гледа ме настрани. Питам: "Кой е това?" Казват: "Гармаш". Винаги ще помня фамилията. И тогава тя се влюби в него като актьор толкова много, че беше готова да отхапе ухото му, когато години по-късно изигра жена му във филма „Последното клане“. Обичам Сергей! Но започнах да говоря за „Дом“ по друга причина. Филмът завършва с ужасна, кървава сцена: голямото семейство на героя Гармаш е убито, жените и децата са застреляни. Страх от Господа! В реалния живот вероятно е имало подобна история, така че сценаристът я е шпионирал. Но по някаква причина никой не се придържа към „Къщата“, а „Станица“ безкрайно се сравнява с Кущевская.

- Събитията съвпаднаха във времето. Съд и сериали. Сякаш по преследване...

Е, да, може би... Знам едно: Виталий Москаленко написа ролята за мен, но аз отказах, категорично не се съгласих. Бог знае! И тогава си помислих, че никога преди не съм играл такива герои. Нова боя, сложен характер... Ако погледнете, моята Надежда Волкова заслужава съчувствие и съжаление. Животът я постави в такава рамка. Спомняте си: в младостта си Надежда Алексеевна беше незаслужено осъдена, хвърлена в затвора за чужди грехове, съдбата й беше разбита, но жената искаше да създаде семейство, да отгледа децата си, затова се бореше за щастието на жената, както можеше .

- По пътя, съсипвайки живота на други хора...

Светът около нас ни прави жестоки. Децата се раждат добри, но възрастните стават различни... Наскоро млади петербургски актьори се обърнаха към мен, които искаха да честитят рождения ден на монах от Оптинската пустиня. Той пише поезия и тя е толкова чиста, че момчетата решават да запишат кратък филм за него. И прочетох стихотворение, наречено „Бъдете като деца“. Идеята там е проста и красива: трябва да погледнете света през очите на дете и всичко ще бъде наред. Трудно е да се спори с това, но как да го направим?! Греховете те теглят към земята, отровата трови душата... За да не влизаш в контакт с мръсотията, сигурно трябва да станеш отшелник, но ние живеем в човешка среда. В днешно време не можеш да бъдеш Робинзон. Прекарах един ден със сърдечен монитор, дойдох при лекаря и той започна да разбира показанията на устройството. Оказа се, че самото излизане навън е достатъчно, за да ускори пулса и сърцето. Баналната среща със случайни минувачи вече е стрес! Колко от тези завои има всеки от нас за един ден? Така Надежда Волкова се превърна във Вълка. Вземете сцената, когато синът дойде и каза, че прокурорът иска пари. Тя отговаря: „Ако поиска, дай ми...“ Къде мога да отседна? нормален човек?.. И това не е горчивина, не. Спомням си дядо ми, който през 20-те години беше напълно лишен от собственост, умря от глад, оцеля по чудо и започна войната - отиде доброволец на фронта, въпреки че не беше наборен поради възрастта си. Той защити родината си... И друг човек отиде в полицията. Как да си обясня това? През 1986 г. участвах във филма „Свидетел“, играейки директор на сиропиталище. Според сюжета събитията се развиват след освобождението на Беларус от нацистите. Заснемането се проведе в Дисна, близо до Витебск. И имаше страшен епизод, когато снимаха сцената на процеса срещу полицаите. Местните жители, които помнеха ужасите на окупацията, бяха поканени да се присъединят към тълпата. Кратерите спряха, започнаха да извеждат маскирани артисти с белезници и тълпата изведнъж започна да се наводнява. Хората забравиха, че са на снимачна площадка, и обградиха колите, стегнаха обръча... Войниците от кордона, които се представяха за охрана, бяха объркани, селяните смазаха формацията им. Режисьорът трябваше да вземе мегафон и да вразуми тълпата. Епизодът, който се запечата в паметта ми, беше как две жени се протягаха към гушата на псевдополицай, а на китките им бяха напечатани лагерни номера. Операторът насочил камерата към тези ръце и снимал, снимал... Страшна гледка!

Защо говорихте за това? Да повторим добре известната истина: животът е по-богат от всяка фантазия, не е нужно да измисляте нищо, достатъчно е да можете да виждате. Наскоро срещнах приятел на турне. Той донякъде прилича на моята Надежда Волкова, ако не вземете предвид това, което е зад кулисите, отвъд закона. Помага на църкви, стопля бедните, грижи се за сиропиталището, почти не почива, работи, работи... Веднъж го покушават, устройват катастрофа, остава инвалид. Стреляха и по Надежда Волкова, хвърляха камъни по гърба й... С една дума, видях един познат и той каза: „Нина, ти ме изигра!“ Можеш ли да си представиш? Това е по-ценно от всяка награда!

- Които също имате достатъчно.

Има руска държавна награда. Два „Ника“ - за „Мюсюлманин“ и за „Барак“, „Златен орел“ за „Поп“. Не е като да ги бърша всеки ден, но е хубаво да се празнува. Мисля, че „Станица” няма да остане без награди, въпреки че миналия декември, когато приключиха снимките, бях толкова нервно изтощена, че си казах: „Иска ми се никой никога да не гледа този сериал!” Сякаш чувствах...

- Споменахте „Мюсюлманин” на Владимир Хотиненко. Година 1995 е. По онова време приемането на исляма от селско момче изглежда много екзотично. Днес това вече не е изненадващо. Как бихте реагирали вие, Нина Николаевна, ако не екранният Коля Иванов, а собственият ви син Коля Усатов изведнъж реши да промени вярата си?

Всяка майка винаги ще остане с детето си. Тук няма избор, не е това положението. Синът на мои приятели от Санкт Петербург наскоро прие исляма, въпреки че това е православно семейство. Променил се е вътрешно и външно, станал е друг човек, извършва ритуали, спазва пости и празнува. Дълго време семейството не знаеше нищо. Докато един ден синът казал: „Отидох в джамията. Молете се". Мислеха, че се шегува. Оказа се, че не... Поискаха го да обясни причината за промените, но той не отговори. И семейството се съгласи: в крайна сметка вярата е личен избор на всеки. Трябва да се отнасяме с уважение към вярванията на другите хора. Ислямът е традиционна религия. Основното е, че без екстремизъм и фанатизъм. Лошо е, когато разни секти се активизират и мамят главите на младите. Това е наистина страшно. Човек може да заблуди в такава джунгла, че да не може да излезе. Хората трудно намират себе си в модерен свят. Погледнете една московска улица: изглежда, че тече многоглава река, но погледнете по-отблизо и ще видите, че всеки е сам. Единият има слушалки, вторият има iPad, третият има някаква друга джаджа.

- Но вие, изглежда, не бягате от достиженията на цивилизацията.

Отивам в интернет, за да проверя и изясня информация, гледам филм, препоръчан от приятели, и получавам поща, чийто адрес малцина знаят. Ярките и привлекателни сайтове не са предназначени за хора като мен, а за млади хора, те са закачени... Чели ли сте книгата на Серафим Вирицки „От мен беше“? Много бих искал всеки да го носи в пазвата си. Има много полезни неща написани там. Виждате ли, хората биха съгрешавали по-малко, те биха живели с предпазливост и разбирането, че трябва да плащате за всичко на света. В крайна сметка дори природни бедствия- не случайност, а знак и наказание Божие. Ние не се грижим Светът, ние не мислим за утре. По телевизията ще прочетат некролога, ще предадат ужасната новина и след секунда ще пуснат шоу, в което всички се смеят. Вярват ли, че неприятностите няма да ги засегнат? Животът преобръща календара с такава скорост, краят на света ще настъпи без да усетим... А Москва и Петербург не са цяла Русия. Нищо не се е променило в селото за половин век, ако обърнете оградата - същите дерета, мръсотия, непроходимост. Кой ще въздигне държавата, както бащите ни? Извинете ме, че съм прекалено философски, не знам дали ще можете да формулирате последователно моята бълха, която скача от тема на тема... Имах късмета да срещна в живота си отец Василий Ермаков, духовник. За съжаление общувах с него по-малко, отколкото трябваше, но той успя да даде много. Отец Василий говореше малко, но по същество. Преди да имате време да помислите, той вече отговаря, сякаш е прочел мислите ви. Той повтори: „Почукайте и ще ви се отвори“. Първоначално не разбрах фразата, после я разбрах. Трябва да знаете какво да поискате и от кого, да чувствате умереност във всичко. Тогава вие ще отговаряте за това, което сте взели. Като дете мечтаех да стана актриса, вътрешно разигравах съдбите на другите. Запазен е старият ми ученически албум от 1968 г., в него има две снимки - на великата Алла Тарасова и на младата Инна Чурикова. Най-отдолу има бележка с детски почерк: „Мечтата ми, дай Боже да се сбъдне!“ И се получи, излязох на сцената, започнах да снимам... Тя попита правилно! Срещата с отец Василий е награда за нещо в моя живот. Проверявам всяка стъпка с вътрешен камертон. Винаги съм искал да уча. И сега не е изстинал. Иска ми се да мога да рисувам и да свиря на музикален инструмент! Слушам Денис Мацуев и душата ми се размива. Или когато гледам приятелка да бродира. И сатенен бод, и кръстат бод, и гипюр, и на пишеща машина, и на бобини... Бих искал! Защо не работя... Понякога казвам на сина си: „Колка, ще се откажа от всичко, ще седя вкъщи една година, ще се грижа за себе си, без да се разсейвам от нищо.“ Но разбирам: веднага ще забравят, ще спрат да ме канят на кино, но аз трябва да храня семейството си... Затова отлагам обучението си за по-добри времена и започвам да се снимам в сериала „Земски доктор“. Добра семейна мелодрама, прекрасни партньори - Ирина Купченко, Светлана Немоляева, Татяна Василиева, Олга Будина. Имам забавна, комедийна роля. Това е типът филм, в който обичам да играя.

- Не “Станица”, с една дума.

Е, ето пак, попитах...

Нина е родена в малкото селце Малиново езеро в Алтай. Тук бъдещата актриса прекарва ранното си детство, а няколко години след раждането на дъщеря си семейството се премества в Курган. Там Нина отиде на училище и за първи път започна да мечтае да стане актриса.

Самата актриса вече не помни откъде идва страстта й към драматичното изкуство.Изведнъж тя изведнъж се заинтересува от атмосферата, която цареше в училищния драматичен клуб. Участвайки в аматьорски представления отново и отново, Нина се хвана на мисълта, че в бъдеще иска да стане актриса.

Мама, за нейна изненада, не се засмя на надеждите на дъщеря си. Тя уважаваше мечтата си и продължи да я подкрепя, дори когато Усатова не успя да влезе в „Щука“. Упорито младо момиче нямаше намерение да се връща в Курган и дори не мислеше да отиде другаде.

За да прекара зимата в Москва и да изчака приемните изпити през следващата година, бъдещата актриса си намери работа като работник в сладкарска фабрика и живееше в столицата. Както се очакваше, бях на почивка, но се прибирах през уикендите. Там никой дори не си помисли, че Нина няма да го направи.

Достигнете мечтите си

филм "Ето моето село..." (1985)

Но времето минаваше. През втората, третата, четвъртата и петата година след училище Усатова се провали на изпити. На един етап тя спира работа в сладкарската фабрика и постъпва на работа в Дома на културата, първо на една от редовните длъжности, а след това се издига до директор.

Тя беше истински фен на аматьорските представления, които често се поставяха там, и започна да наблюдава как се държат, движат и говорят истински актьори. В течение на една година работа тя успя да подобри програмата си толкова много, че сега комисията за подбор не можеше да намери грешка нито в нейното затлъстяване, нито в селския й диалект: бъдещата актриса застана пред тях!

Така Нина Усатова влезе в театралното училище на Борис Шчукин.

Тя не беше най-добрата. Завършвайки университет на 28 години, Нина нямаше намерение да остане в столицата. По назначение актрисата се озовава в театъра на град Котлас, Архангелска област. Цели двадесет роли за една година и безценен опит й даде малък регионален театър. След такава работа Усатова не се страхуваше да отиде да щурмува Ленинград, където остана завинаги.

звезда

филм "Кадрил" (1999)

На следващата година след пристигането си актрисата служи в трупата на Младежкия театър, където скоро привлече вниманието на критиците, беше наречена завършена актриса, която е намерила ролята си, а също така беше забелязана от режисьорите. На 30 години Усатова получава първата си филмова роля.

Очарователна и комична приказлива селска жена - така се появи пред цялата страна във филма „Където изчезна Фоменко“ и други режисьори забелязаха такава актриса с нетривиален външен вид.

През 80-те години Усатова беше много търсена: тя участваше средно в два филма годишно.През 1989 г. получава покана да играе в BDT. Щастливите 90-те започнаха за актрисата. „Чича“, „Прозорец към Париж“, „Мюсюлманин“, „Фатални яйца“ и много, много други филми, обичани от цялата страна. Сега тя просто се разкъсваше между снимките, участвайки в четири или пет проекта наведнъж през няколко години.

Юра

филм "Прозорец към Париж" (1993)

Но преди да стане истинска звезда, тя изпита онези чувства, които жените в нейната роля толкова рядко трябва да играят.

Нина Усатова и съпругът й Юрий Гуриев веднъж се съгласиха, че няма да разкрият историята на познанството си и наистина не обичат да говорят за това как започна връзката им.

Само в едно интервю тулският лингвист и актьор Юрий Лвович каза, че веднъж, в края на 80-те години, един от ленинградските театри дошъл в техния театър на турне... Общоприето е, че именно тези турнета се оказаха повратни точки за двойката.

Влюбените така и не успяха да живеят заедно дълго, но нямат намерение да се развеждат. Свикнал със своето роден градЮри не искаше да остане в студената северна столица, особено след като там намери много малко работа за себе си. Нина, напротив, вече наистина се беше влюбила в Санкт Петербург и не искаше да напусне никъде.

Коля

филм "Фатални яйца" (1995)

Е, това е поправим въпрос. В бохемската актьорска среда бракът на гости няма да изненада никого. Сега Нина Николаевна и Юрий Лвович ходят един на друг, те все още общуват топло, звънят си по телефона и се грижат един за друг - само от разстояние.

Техният син Николай сега също живее в Санкт Петербург, в стария апартамент на майка си (не толкова отдавна Нина Усатова се премести в нов). Тя чака с нетърпение внуците си, но Коля не бърза да се жени.

Нина Николаевна много внимателно следи възпитанието и образованието на сина си, но без да ограничава избора му.Ако искаше да стане художник, нямаше да устои. Но синът избра друга професия. Известно време учи в Лондон, завършва образованието си в родния Санкт Петербург и сега става адвокат.

Сега Нина Николаевна нарича Коля най-безпристрастния и обективен критик, остроумен и точен в изявленията си. Синът обича да посещава представленията на майка си и знае всички роли наизуст. Понякога, след като се е настанил удобно в дома й, той започва да играе тази или онази сцена с нея, а Нина просто се усмихва: той е наследил актьорски талант, но не го е използвал.

Нина Николаевна не губи популярност и любов на хората. Тя е много уважавана актриса и истинска звезда на всяко събитие.

Усатова най-често излиза със сина си, а съпругът й предпочита премерен начин на живот, но често идва да посети жена си с вкусни тулски меденки.