1961 Napisana je pjesma" Domovina" U lenjingradskoj bolnici u poslednjih godinaživot pesnikinje, sa epigrafom iz sopstvene pesme.

Zašto zemlja

Analiza Ahmatove pjesme "Rodna zemlja" trebala bi započeti odgovorom na pitanje: "Zašto je to domovina, a ne zemlja, a ne Rusija?"

Pjesma je napisana za dvadesetu godišnjicu Ali Anna Andreevna ne piše o zemlji, već o svojoj rodnoj zemlji, plodnom tlu - medicinskoj sestri. Do šezdesetih godina tradicija obožavanja zemlje bila je stvar prošlosti, ali Anna Andreevna je sigurna da etničko sjećanje još uvijek živi u dušama ljudi. I da, „ovo je prljavština na galošama“, ali bez toga Rusije ne bi bilo nigdje. Ova prljavština nas hrani i uzima u sebe kada je gotova. životni put. Redovi pjesnikinje imaju ogromno značenje. Nema potrebe pisati ode o zemlji, samo treba zapamtiti da je ovo dio naše domovine.

Tema domovine oduvijek je zvučala u poeziji Ane Andreevne. To nije bila samo odanost, već služenje otadžbini, uprkos svim iskušenjima. Ahmatova je uvek bila sa narodom. Near. Zajedno. Nije gledala sa visine na svoj rodni narod, kao drugi pjesnici.

Zašto ne Rusija, već zemlja? Jer pjesnikinja svoju domovinu ne doživljava kao zemlju, već kao zemlju na kojoj je rođena i živi. Ona ne prihvata politički sistem, represija i rat. Ali voli svoju domovinu, ljude sa kojima živi i spremna je da podnese sve nedaće sa njima.

O tome je već pisala 1922. “Nisam s tim…” - iz ove pjesme su uzeti posljednji redovi za epigraf. I tokom četiri decenije, uprkos svemu, njen odnos prema rodnom kraju nije se promenio. Ali tokom ovih 40 godina bilo je mnogo tragedija, kako u njenoj sudbini, tako i u sudbini zemlje.

Važnost pozadine

Analiza Ahmatove pjesme "Rodna zemlja" ne može biti potpuna bez poznavanja životne priče pjesnikinje. Nemoguće je shvatiti koliko je morala biti hrabra i odana da se ne odrekne svojih riječi i uvjerenja od prije četrdesetak godina, ako ne znate šta je proživjela ovih godina.

Analiza pjesme A. Ahmatove "Rodna zemlja" ne bi trebala početi na tradicionalan način - analizom rima i drugih stvari to neće dati ništa. I treba da počnemo od onoga što se dogodilo pre pisanja ove pesme u životu „Ane cele Rusije“, kako su je zvali njeni savremenici. Tek tada će postati jasan duboki smisao djela, sva gorčina i sav patriotizam uložen u njega.

Godine 1921. Anna Andreevna saznaje da njen bliski prijatelj napušta Rusiju. A ovako reaguje na odlazak voljene osobe: piše: „Nisam sa onima koji su napustili zemlju“. Pesma napisana sledeće godine i uključena u zbirku Anno domini. U ovoj pesmi ima ogorčenosti, ljutnje i potpuno izraženog građanskog duha, koji je trebalo da se promeni u vezi sa narednim događajima, ali je samo ojačan.

Život između dve pesme

Od 1923. do 1940. Anna Andreevna nije objavljena. I ovo joj je teško. Bila je podvrgnuta indirektnoj represiji. Ali to nije bio najteži dio. Godine 1935. uhapšen je njen sin Lev. I njen muž, ali je ubrzo pušten. I Lev Nikolajevič posle kratko izdanje je ponovo uhapšen. Pet godina Ahmatova je živjela u napetosti i strahu - hoće li njen sin biti pomilovan ili ne.

1940. pojavljuje se vjetar nade; pjesnikinji je dozvoljeno da objavljuje, neki ljudi su pušteni iz Staljinovih logora. Ali 1941. počinje rat. Glad, strah, evakuacija.

Godine 1946., kada se činilo da je stisak cenzure oslabio, Anna Andreevna je izbačena iz Saveza pisaca i zabranjeno je objavljivanje njenih zbirki. U stvari, ona je lišena sredstava za život. Godine 1949. sin Ane Andrejevne je ponovo uhapšen, a ona je ponovo stajala u redovima sa paketima.

Godine 1951. vraćena je u Savez književnika. Pesnik beskućnik je 1955. dobio malu kuću u selu Komarovo kod Lenjingrada, nakon što je iseljen iz fontane u martu 1952. godine. Međutim, ne žure ga štampati. I nekoliko godina Ahmatove pjesme su objavljivane u samizdatu.

U maju 1960. godine, Ana Andreevna je počela da trpi nekoliko srčanih udara i počela je njena muka u bolnicama. I u ovom stanju je u bolnici u vrijeme pisanja “Rodnog kraja”. Kakvu ste volju i predanost morali imati da svoju ljubav prema domovini pronesete kroz sve gubitke, a ne promijenite svoj građanski stav?

Tradicionalna Ahmatova "rodna zemlja"

Djelo govori o ljubavi prema domovini, ali sama riječ „ljubav“ u njemu nema. Kada analiziramo Ahmatovu pjesmu "Rodna zemlja", lako je razumjeti da je ona namjerno isključena. Pjesma je strukturirana tako da i bez ove riječi otkriva svu ljubav prema rodnom kraju. U tu svrhu koristi se dvodijelna priroda djela, što je jasno iz promjene veličine.

Promjena veličine odmah upada u oči kada analizirate pjesmu "Rodna zemlja". Ahmatova je sve jasno provjerila. Jambski heksametar - prvih 8 redova. Dalje, prijelaz u anapest je tri stope, a nakon toga - četiri stope. Jamb je poricanje nečega što nije uključeno u pjesnikinjino poimanje ljubavi. Anapest je izjava jednostavne definicije. Čovek je deo zemlje i slobodno je smatrati svojom znači voleti je.

Takođe je potrebno uočiti značenje same riječi „zemlja“ kada se analizira pjesma „Zavičajna zemlja“. Akhmatova ih je koristila u paru. Pesma ima dva značenja. Prvo je mjesto gdje živimo i umiremo, mjesto koje se ne može napustiti, šta god da se desi. Drugi je zemlja, prašina, „škripanje u zubima“. Ovdje je sve jednostavno. I epiteti ("obećano" itd.) i "ukrasni" vokabular ("breedit", "tamjan") ostaju u prvom, jambskom dijelu. Drugi dio se sastoji od narodnog jezika, nema epiteta. Sve je mnogo jednostavnije, ali dublje. Pravoj ljubavi nije potreban patos.

“Rodna zemlja” Anna Ahmatova

I nema više ljudi bez suza na svijetu,
Arogantniji i jednostavniji od nas.

Ne nosimo ih na grudima u našoj dragoj amajliji,
Ne pišemo pesme o njoj jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne izgleda kao obećani raj.
Mi to ne radimo u svojoj duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, bez teksta na njoj,
Čak je se i ne sećamo.
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomešani pepeo.
Ali mi legnemo u to i postanemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Analiza Ahmatvine pjesme "Rodna zemlja"

Nakon revolucije, Ana Ahmatova je imala dosta prilika da napusti buntovnu Rusiju i preseli se u dobro hranjenu, prosperitetnu Evropu. Međutim, svaki put kada bi pjesnikinja dobila takav prijedlog od rodbine ili prijatelja, osjetila je ljutnju. Nije mogla shvatiti kako je moguće živjeti u drugoj zemlji, gdje je sve izgledalo strano i neshvatljivo. Stoga je davne 1917. godine napravila svoj izbor, izjavivši da namjerava podijeliti sudbinu svoje domovine.

Prve postrevolucionarne godine pretvorile su se u pravu noćnu moru za Akhmatovu. Preživjevši hapšenje i pogubljenje svog bivšeg supruga Nikolaja Gumiljova, kao i gubitak mnogih prijatelja koji su umrli u logorima, Ahmatova je, međutim, odbila da napusti Rusiju. Ovdje je preživjela hapšenje vlastitog sina, upoznala svoje sljedeće supružnike i iz prve ruke uvjerila da vanjski neprijatelj može ujediniti ruski narod, pretvarajući čak i žene, djecu i starce u hrabre ratnike.

Preživjevši strahote opkoljenog Lenjingrada, glad, smrtnu opasnost, pa čak i prijetnju represijom, Ana Ahmatova je 1961. napisala pjesmu „Rodna zemlja“, posvećenu 20. godišnjici početka Velikog domovinskog rata. Otadžbinski rat. Ne radi se o zemlji kao takvoj, već o njenom vječnom simbolu - plodnoj crnici, koju žitari i danas poštuju kao hranitelja. Međutim, u sovjetsko vrijeme odnos prema zemlji bio je nešto drugačiji, pa pjesnikinja piše da je „ne nosimo u dragoj amajliji na grudima, ne pišemo pjesme o njoj jecajući“.

Zaista, do 60-ih godina prošlog vijeka tradicija obožavanja rodne zemlje bila je stvar prošlosti. Međutim, Ahmatova je bila uvjerena da je etničko pamćenje živo u duši svake osobe, koje je nagomilano tokom mnogih generacija. Da, ljudi koji su navikli da rade u polju jednostavno ne obraćaju pažnju na zemlju koja im oduzima toliko energije. „Za nas je ovo prljavština na galošama“, uverena je pesnikinja. Međutim, ona je takođe svjesna da nijedan Rus ne može zamisliti svoj život bez ove „prljavštine“. Makar samo zato što nakon kraja života, zemlja je ta koja unosi tijela ljudi, postajući za njih drugi dom. „Ali mi ležimo u njemu i postajemo to, zato ga tako slobodno zovemo – naš“, napominje Ahmatova. A ovi jednostavni stihovi sadrže najviše značenje, jer nema potrebe pjevati hvale našoj domovini, dovoljno je samo zapamtiti da je ona dio sveobuhvatnog koncepta „domovine“.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Tema domovine je sveobuhvatna tema u djelima Ane Andreevne Ahmatove. Ovo je dugogodišnji unutrašnji spor pesnika - i sa ideološkim protivnicima i sa sopstvenim sumnjama. U ovom dijalogu mogu se uočiti tri uočljive prekretnice - "Imao sam glas..." (1917), iz kojeg se može pratiti cijeli dalji stvaralački put Ahmatove: "Nisam bio s onima koji su napustili zemlju..." ( 1922) kao nastavak i razvoj građanskih linija; “Rodna zemlja” (1961), koja sažima dugogodišnju filozofsku raspravu o tome šta je domovina, o složenoj suštini emocionalnih i moralnih odnosa s njom.

Predmet ovog članka je pjesma „Zavičajni kraj”; savršenstvo njegove forme i prirodan zvuk postižu se opsežnim radom, nevidljivim čitaocu. Zamisliti proces i obim ovog djela ne samo da je zanimljivo, već je i neophodno da se shvati puno bogatstvo sadržaja i umijeća velikog pjesnika.

Domovina
A na svijetu nema ljudi bez suza, arogantnijih i jednostavnijih od nas.
1922

Ne nosimo ih na grudima u našoj dragoj amajliji,
Ne pišemo pesme o njoj jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne izgleda kao obećani raj.
Mi to ne radimo u svojoj duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, bez teksta na njoj,
Čak je se i ne sećamo.
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

("Tekanje vremena")

Odabravši tradicionalnu sonetnu formu, A.A. Ahmatova ga obogaćuje hrabrim inovativnim otkrićima. Filozofska premisa i jambski početak podsjećaju na Šekspirove sonete. Sačuvan je omjer strofa, naglašavajući umjetničku logiku razvoja misli: prvi katren je teza (početak); drugi katren je razvoj teze; treći katren - antiteza (kulminacija); finalna sinteza dvostiha (rasplet). Međutim, ritmička raznolikost, intonacijsko bogatstvo i figurativni sadržaj pjesme ukazuju na to da je riječ o sonetu novog tipa, jedinstvenoj kreaciji svijetlog i originalnog pjesnika. Zato je posebno zanimljivo kako Ahmatova, dovodeći formu do harmonijskog savršenstva, gradi ritam i radi na riječi.

Prije svega, potrebno je zapamtiti da metar i ritam nisu ista stvar. Metar je oblik koji objedinjuje mnoge silabičko-tonske stihove sa slično poređanim naglašenim i nenaglašenim slogovima, a u svakom konkretnom slučaju nosi strogo individualni ritam, koji je značenjski element stiha. Semantika određenog poetskog metra ovisi o značenju i ritmu fraza koje čine metar. Ali često se dešava da jedan ritam doprinosi razvoju dominantnog raspoloženja u poeziji, a drugi ne. Akhmatovi složeni intonacijski obrasci naglašavaju i pojačavaju semantičku asocijativnost. Cijela pjesma je ritmički monolit sa vrlo fleksibilnim ritmičko-semantičkim i asocijativnim vezama koje formiraju prateće ritmičke paralele.

Autor soneta otkriva pravo majstorstvo u tome što ritam pesme ne postoji sam za sebe, pruža izuzetan prostor za razvoj lirske fabule. Strogi jambski stil prva dva katrena ukazuje na ekspresiju, pojačanu naglašenim lakonizmom.

Svaki katren tradicionalnog soneta grafički je odvojen od ostalih. Ahmatovljevom sonetu ovo nije potrebno.

U ideološkom razotkrivanju teme može se uočiti sljedeća ritmička i semantička povezanost: broj slogova i lokacija posljednjih naglasaka redova posljednjeg dvostiha ritmički odjekuje jambskim heksametarskim redovima, čime se naglašava sljedeći tok misli. : "Ne nosimo ih na grudima u dragoj amajliji" - "Ali legnemo u nju i postajemo uz nju." Poricanje se pretvara u afirmaciju kvalitativno nove misli.

Međusobna povezanost svih strukturnih elemenata soneta jasno ga dovodi u tematsko jedinstvo sa cjelokupnim patriotskim radom Ane Ahmatove. Počevši od epigrafa, koji se ritmički čini da se nastavlja u pjesmi, semantička veza je stalno potkrijepljena gramatičkim paralelama: nema više ljudi bez suza. - Mi ne pišemo poeziju iz uma; arogantni i jednostavniji od nas - zato slobodno zovemo... Konačno, čitalac upoznat sa poezijom Ahmatove lako će otkriti strukturnu (a samim tim i umetničku) vezu između završetka soneta i varijantnog završetka pesme, koje je autor uvrstio u epigraf: “Ali mi legnemo u to i postanemo to... – “i nema više ljudi bez suza na svijetu...” „Poetska rezonanca“ koja je nastala na samom početku dostiže svoju najvišu tačku, što omogućava da završni stihovi, spolja lišeni izraza, proizvedu istinsku emocionalnu eksploziju. Ovaj umjetnički učinak rezultat je pjesnikovog strogog pridržavanja dva najvažnija stilska principa. Prvi od njih je lakonizam. Akhmatova je bila čvrsto uvjerena da svaka pjesma, čak i mala, treba nositi ogromno emocionalno opterećenje - figurativno, semantičko, intonaciono. Drugi je orijentacija na živi govorni jezik, koji određuje prirodnost poetskog govora, koji se u ruskoj poeziji prvenstveno povezuje s imenom Puškina. Stiče se osjećaj da autor bez vidljivog napora koristi i sudara različite govorne stilove: tradicionalni uzvišeno poetski vokabular suprotstavljen je riječima s namjerno smanjenom specifičnom emocionalnom obojenošću. Svečana refleksija praćena značajnim zaključkom često je stvorena kao da je usprkos smanjenom korištenom rječniku. Ahmatova se ne boji rimovati (a rime za velikog pjesnika uvijek su centar značenja) u galošama i mrvicama. Naprotiv, potrebna joj je ova rima da bi je eksplodirala patetično uzvišenim: prašina joj je na zubima. Imajte na umu da ova rima kruniše treći, kulminirajući, katren, pripremajući rasplet-sintezu.

Zanimljivo je koristiti trope u ovoj pesmi - reči sa figurativno značenje. Metafora je rijetko prisutna u Ahmatovim pjesmama. Jedan od glavnih slikovnih elemenata za nju je epitet, čija se obnova u njenoj poeziji već dugo odvija. Prisjetimo se barem ovih stihova iz pjesme “Slušajući pjevanje”:

Ovdje se, uz pomoć epiteta, prenose nova, neočekivana svojstva zvučne muzike i izražava nezemaljski osjećaj stvarnosti. I prirodno bi bilo očekivati ​​sličnu likovnu tehniku ​​u “Zavičajnoj zemlji”. Međutim, umjesto toga nalazimo sasvim tradicionalnu, “njegovanu amajliju”, “obećani raj”, koji je postao poetski kliše - pa čak i uz izraze: “prljavština na galošama”, “kreda, i mijesiti, i mrviti”. Kombinacija takvih kontradiktornih slika u jednoj pjesmi nije vanjska metoda miješanja visokog stila s niskim, ne samo suprotstavljanje različitih principa, suprotnih svjetskih odnosa, već nova harmonija koja vam omogućava da organski povežete tradicionalno poetičko s običan, diskretan, ali istinit u svojoj dubini osećaja.

Težeći krajnjem lakonizmu u izražavanju ovog osjećaja, Ahmatova pribjegava „semantičkom nametanju“, zbog čega riječ dobiva poseban kapacitet i višeznačnost. Dakle, ključna riječ zemlja pojavljuje se u nekoliko značenja odjednom, a njena semantička dominanta se stalno kreće, mijenja i postaje sve složenija iz reda u red, budući da se semantičko polje ove riječi ne može jasno razdvojiti na glavni i periferni dio. Ovo je i simbolički atribut (amajlija) pripadnosti osobe zemlji u kojoj je rođen, i njegovo generalno značenje - domovina, zemlja, država i tlo, površina naše planete. Nametanje značenja je olakšano činjenicom da se sama riječ zemlja spominje samo u naslovu pjesme. U budućnosti se ova riječ zamjenjuje zamjenicama ona ili to. Asocijativne veze se obezbjeđuju odabirom signalnih riječi koje čine potreban kontekst: raj, prljavština, škripanje, prašina. Osim toga, ključna riječ, u vezi s jednom ili drugom svojom semantičkom dominantom, kombinuje različite radnje u odnosu na nju: ne nosimo, ne pamtimo, meljemo, gnječimo i mrvimo. I u završnom dijelu pjesme sva značenja su kombinovana na kvalitativno novom semantičkom nivou:

Ali mi legnemo u to i postanemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Ona ne budi naše gorke snove...

Sljedeće fraze privlače pažnju: gorak san i san koji ne uznemirava. Suze, pritužbe, sjećanja ili dijeljenje mogu biti gorke; Možete zaliječiti rane, uključujući i mentalne. Riječ san se, dakle, pojavljuje u za nju neuobičajenim kombinacijama. Ali psihologija umjetničke percepcije isključuje jezičnu zbrku. Transparentnost zapažene umjetničke slike omogućava nam da izbjegnemo njenu reinterpretaciju.

Riječ u retku podliježe sličnoj kontaminaciji značenja: o njoj ne pišemo pjesme jecajući... Ovdje su spojene fraze: gorko plakati i pisati poeziju - stvarajući poetske apele na domovinu, prožete suznim sentimentalnošću.

Riječi u sljedećim stihovima pjesme ulaze u još složenije asocijativne veze:

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomešani pepeo.

Analiza Ahmatove pjesme "Rodna zemlja"

Pokojna Ana Andrejevna Ahmatova napušta žanr „ljubavnog dnevnika“, žanr u kojem nije poznavala rivale i koji je napustila, možda čak i sa strepnjom i oprezom, i prelazi na razmišljanje o ulozi istorije. Ahmatova je pisala o A.S. Puškin: „On se ne zatvara od sveta, već ide prema svetu.” To je bio i njen put - do mira, do osjećaja zajedništva s njim.

Razmišljanje o sudbini pjesnika dovodi do razmišljanja o sudbini Rusije i svijeta.

Na početku pjesme Ane Andrejevne Ahmatove „Rodna zemlja“ nalaze se dva završna stiha pjesme koju je sama Ahmatova sastavila u postrevolucionarnim godinama. I počinje ovako:

Nisam sa onima koji su napustili zemlju

Da ga neprijatelji raskomadaju.

Ahmatova tada nije željela da se pridruži emigrantskim redovima, iako su mnogi njeni prijatelji završili u inostranstvu. Odluka da ostane u sovjetskoj Rusiji nije bila ni kompromis sa sovjetskim narodom niti dogovor sa kursom koji je ona odabrala. Poenta je drugačija. Ahmatova je smatrala da samo dijeleći svoju sudbinu sa svojim narodom može opstati kao osoba i kao pjesnik. I ovaj predosjećaj se pokazao proročkim. Tridesetih i šezdesetih godina njen poetski glas dobija neočekivanu snagu i moć. Upijajući sav bol svog vremena, njene pesme su se uzdigle iznad njega i postale izraz opšte ljudske patnje. Pjesma „Zavičajni kraj“ sažima pjesnikov odnos prema zavičaju. Samo ime ima dvostruko značenje. „Zemlja“ je i zemlja sa ljudima koji je naseljavaju i sa svojom istorijom, i jednostavno tlo po kojem ljudi hodaju. Ahmatova, takoreći, vraća smisao izgubljenom jedinstvu. To joj omogućava da u pjesmu unese divne slike: "prljavština na galošama", "krckanje na zubima" - koje dobijaju metaforički teret. Nema ni trunke sentimentalnosti u odnosu Ane Ahmatove prema rodnoj zemlji. Prvi katren je izgrađen na poricanju onih radnji koje se obično povezuju s manifestacijom patriotizma:

Ne nosimo dragocjeni tamjan na svojim grudima,

O njoj ne pišemo jecajuće pesme...

Ovi postupci joj se čine nedostojnim: ne sadrže trezven, hrabar pogled na Rusiju. Anna Ahmatova ne doživljava svoju zemlju kao "obećani raj" - previše toga u ruskoj istoriji svjedoči o tragičnim stranama ruskog života. Ali ovdje nema ogorčenosti zbog postupaka koje zavičajna zemlja „donosi onima koji na njoj žive“. Postoji ponosna predanost lotu koji nam predstavlja. U ovom podnesku, međutim, nema osporavanja. Štaviše, u njemu nema svjesnog izbora.

I to je slabost Ahmatovinog patriotizma. Ljubav prema Rusiji za nju nije rezultat završenog duhovnog puta, kao što je to bilo kod Ljermontova ili Bloka; ova ljubav joj je data od samog početka. Njeno patriotsko osećanje se apsorbuje sa majčinim mlekom i stoga ne može biti podvrgnuto nikakvom racionalističkom prilagođavanju.

Veza sa rodnom zemljom ne osjeća se čak ni na duhovnom, već na fizičkom nivou: zemlja je sastavni dio naše ličnosti, jer nam je svima predodređeno da se s njom fizički stopimo - nakon smrti:

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš

Pesma je podeljena na tri celine, koja je naglašena i grafička.

Prvih osam linija je konstruisano kao lanac paralelnih negativnih konstrukcija. Krajevi fraza poklapaju se sa krajevima redova, što stvara odmjerenu „upornu“ informaciju, koja je naglašena ritmom jambskog pentametra.

Nakon toga slijedi katren napisan anapestom od tri stope. Promena metara u jednoj pesmi prilično je retka pojava u poeziji. U ovom slučaju, ovaj ritmički prekid služi kao kontrast toku poricanja, iskazu o tome kako kolektivni lirski junak doživljava rodni kraj. Ova izjava je prilično redukovanog karaktera, što je pojačano anaforičnim ponavljanjem:

Da, za nas je to prljavština na našim galošama,

Da, za nas je to škripanje zubima...

I konačno, u finalu, anapest od tri stope zamijenjen je anapestom od četiri stope. Ovaj prekid metra daje posljednja dva stiha širinu poetskog daha, koji nalaze oslonac u beskrajnoj dubini značenja sadržanog u njima.

Poezija Ane Andrejevne Ahmatove „napajana je – čak iu početnim pesmama – osećanjem zavičaja, bolom za otadžbinom, a ta je tema sve glasnije zvučala u njenoj poeziji... O čemu god da je pisala poslednjih godina, uporna misao o u njenim pjesmama uvijek su se osjećale istorijske sudbine zemlje, sa kojima je povezana svim korijenima svog bića.”

Pjesma se zove "Rodna zemlja" - ovo je vrlo važna riječ za sve. U bajkama su junaci uvijek sa sobom nosili pregršt rodnog kraja. I pomogla im je - dala im snagu u bitkama. Čak i u najopasnijem trenutku pomogla je!

Ovdje autorica Anna (Akhmatova) piše da oni ne nose ovu zemlju na svojim grudima. Po mom mišljenju, to je uzalud, ali to znači da su junaci pjesme ozbiljni, odrasli ljudi koji ne vjeruju u bajke. Takođe, junaci sa njom (Ana koristi reč „mi“) ne pišu pesme o domovini „do jecaja“, odnosno pesme od kojih bi se poželelo da se rasplače. A o rodnom kraju i ne sanjaju...

A njihovi snovi su teški. U stvarnosti, njihova zemlja im ne izgleda kao raj. (I mi kod kuće znamo da je i život u drugim zemljama često zabavniji i jednostavniji! Ali to nas ne čini da volimo svoju zemlju manje.) A ovdje Lijepe riječi da, s druge strane, ne prodaju i ne kupuju svoju zemlju. Vjerovatno ne bi mijenjali kuću svojih baka i djeda (čak i vrlo staru) za stan u višespratnici u samom centru grada.

Heroji se takođe razbole i, generalno, loše žive na ovoj zemlji. Žao mi ih je. Ali to, naravno, nije krivica Domovine. Ne sećaju je se konkretno. Za njih je to jednostavno prirodni dio života – osnova.

Ana dalje tvrdi (na početku svakog reda „da“) da je domovina za „nas“ samo prašina i prljavština, u koju se samo kuneš. Ali on je odmah naziva prahom. Odnosno, ovo je ono što je ostalo od davnina, od požara, od svega... I šta je ostalo od svega. Njihov pepeo će se pomešati sa onim starim, pa imaju pravo da ovu zemlju nazovu svojom.

U pesmi ima dosta zastarelih reči čije značenje mogu samo da nagađam... Ima i lep i čudan epigraf.

Svidjela mi se pjesma, iako je mogla biti optimističnija. Ali znam da je poezija, generalno, često tužna. U tuzi možete primijetiti suptilnosti koje izmiču u radosti. Stih nije mnogo dugačak, ali opsežan.

Opcija 2

Pjesmu "Rodna zemlja" napisala je Ahmatova dok je bila u jednoj od bolnica u Lenjingradu.

Delo pripada građansko-patriotskoj lirici, ispunjeno osećanjem saosećanja, iskrenosti i misterije. Prve godine nakon rata bile su prilično teška faza u životu pjesnikinje. Tragedije u porodici, nesloboda govora i štampe, progoni i puno negativnih emocija. Prožeta duhom patriotizma, pesma je nastala u tajnosti od širokog kruga javnosti. Ahmatova rodna zemlja je i dalje takva. Mnogi pjesnici i pisci su emigrirali u to vrijeme teška vremena iz zemlje, ali je Ahmatova, bez obzira na sve, nastavila vjerovati u pobjedu istine i zdravog razuma.

"Rodna zemlja" - pjesma je prožeta popularnim priznanjem. Čista ljubav i poštovanje prema svojoj zemlji su osećanja koja prožimaju svaki red pesme.

Rad nije velikog obima i sastoji se od samo 14 redova, prva polovina je napisana jambom, a završni dio je napisan anapestom. Unakrsna rima: “grudi se metežu, komponovanje je raj” daje osjećaj slobodne kompozicije.

Važno je napomenuti da je cijela Rusija, koja je poznata po svom plodnom tlu, predstavljena na slici zemlje. Upravo takvu Rusiju (labavu, prljavu, ali barem svoju) ruski narod iz dana u dan posmatra pred sobom, za koji piše Ahmatova.

Glavna tema je slika zemlje drage i drage srcu. Njena slika ne izgleda veličanstveno, već sasvim svakodnevno. Rodna zemlja u razumijevanju ruskog naroda mjesto je teškog rada.

Pesma vodi čitaoca ka filozofskom razmišljanju. Na kraju, autor iznosi svoj lični stav u pogledu shvatanja šta je zavičaj. Takav postaje samo za one koji na njemu žive i ulaze u to. Odmah se u umu čitaoca javlja paralelna slika majke koju niko ne bira niti menja tokom njenog života. Akhmatova je uspjela ličnim primjerom dokazati svu svoju privrženost i lojalnost rodnoj zemlji, uprkos poteškoćama i ugnjetavanju vlasti.

Rad „Rodna zemlja“ nije prepun umjetničkih izražajnih sredstava, jer je Ahmatova imala želju da sve predstavi jednostavno i slobodno. Metoda poređenja upotrijebljena u rečenici: „zemlju u duši ne činimo predmetom kupoprodaje“ stavlja naglasak na činjenicu da je domovina jedno u duši patriote.

Analiza pjesme Rodna zemlja Ahmatova

Nakon revolucije u našoj zemlji, mnogi pesnici su odlučili da se presele iz gladne Rusije u dobro uhranjenu i bogatu Evropu. Treba napomenuti da je i takva pjesnikinja kao što je Anna Ahmatova imala dosta prilika da promijeni mjesto stanovanja, ali, međutim, nije odlučila iskoristiti nijednu od njih, iskreno vjerujući da je Rusija njena domovina, i napuštajući njena domovina znači izdati je. Zato je Ana, kada je dobila razne slične ponude od rodbine i poznanika, doživjela snažan osjećaj ozlojeđenosti, iskreno ne shvaćajući kako ljudi mogu tako lako pokupiti i ostaviti sve, odlazeći u lak život.

Zato je, nakon što je 1961. godine proživjela strašne i teške godine u životu naše zemlje, pjesnikinja napisala pjesmu „Zavičajni kraj“. Anna glavnim ciljem svog rada smatra priliku da dopre do više ljudi glavna ideja,svi imaju jednu domovinu,a napustiti domovinu znaci izdati sebe.

Ali, uprkos tome, ovo delo nije o zemlji, već o njenoj plodnoj moći, o njenoj zemlji. Zemlja koja sve hrani i napoji, dajući ne samo hranu, već i sklonište i još mnogo toga.

Međutim, vrijedi napomenuti da je u prošlim vremenima odnos prema zemlji bio potpuno drugačiji, pa je pjesnikinja smatrala potrebnim da ukaže i na ovu činjenicu.

Činjenica je da je do trenutka pisanja ove pjesme tradicija klanjanja zemlji postala stvar prošlosti, a zamijenio ju je novi pravac. Sada se zemljište tretira kao ništa drugo do prirodni resurs.
Ali vrijedi napomenuti da je Anna Akhmatova sebe smatrala jednom od onih ljudi koji još uvijek razumiju važnost zemlje za svaku osobu.

To je upravo ono što je htela da izrazi u svojoj pesmi i u tome je u potpunosti uspela.

Što se tiče raznih epiteta, pjesma je njima u potpunosti ispunjena. Svaki korišteni umjetnički element nam omogućava da ovu pjesmu učinimo tako svijetlom, živopisnom i nezaboravnom.

U zaključku, želio bih reći da čak i u savremeni svet, u eri razvijenog čovječanstva, ne treba zaboraviti na dobrobiti koje nam zemlja pruža i koliko čovjek od nje dobija, zapravo u zavisnosti od nje. Stoga je jednostavno nemoguće opsceno i bez poštovanja postupati prema ovom prirodnom bogatstvu, smatrajući da to nije ništa drugo nego samo vaša prilika da zaradite. Kada ostvarujete profit od zemljišta, ne zaboravite ga vratiti u zamjenu. Poštujte ono što su naši preci vekovima čuvali za nas.