Ne nosimo ih na grudima u našoj dragoj amajliji,
Ne pišemo pesme o njoj jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne izgleda kao obećani raj.
Mi to ne radimo u svojoj duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, bez teksta na njoj,
Čak je se i ne sećamo.
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomešani pepeo.
Ali mi legnemo u to i postanemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Analiza pjesme "Rodna zemlja" Ahmatove

IN poslednjih godinaživota u Ahmatovom djelu pojavljuju se teme duboke filozofske analize njene vlastite sudbine, što je bilo vrlo teško. Pjesnikinja je pripadala starom svijetu, pometenom sovjetskom vlašću. Imala je oštro negativan stav prema revoluciji, ali čak ni sluteći buduću patnju nije željela napustiti Rusiju. Odanost domovini rezultirala je pogubljenjem njenog muža i progonstvom njenog voljenog sina. Kreativnost Ahmatove nije bila prepoznata, stalno je osjećala veliku pažnju kaznenih organa. Sve te nevolje nisu pokolebale bezgranični patriotizam pjesnikinje. Tokom teških godina Velikog Otadžbinski rat Akhmatova djela se ponovo pojavljuju u štampi i izuzetno su popularna. Za sledeću godišnjicu početka najstrašnijeg testa u istoriji zemlje, pesnikinja je napisala pesmu “ Rodna zemlja(1961), u kojoj je dala svoje objašnjenje patriotizma.

Ahmatova je dala epigraf djelu posljednje stihove iz vlastite pjesme „Nisam s onima koji su napustili zemlju...“. Četrdeset godina kasnije, pjesnikinja nastavlja davno započetu temu. Ona misli na ljude za koje politički režim nema značaja ispred glavne vrednosti - rodne zemlje. Takvi ljudi nisu mogli napustiti zemlju, čak i ako su mrzeli sovjetski sistem. Zanemarili su sopstvenu dobrobit i živote zarad svoje zemlje. Njihov patriotizam je lišen patetike i herojstva. Takvi ljudi ne teže javnom izjašnjavanju o svojim osjećajima, računajući na odobravanje („mi ne pišemo pjesme dok plačemo“).

Ahmatova nagoveštava one lažne patriote kojih ima u izobilju i u inostranstvu i u Sovjetskom Savezu. Njihove oduševljene izjave ljubavi prema domovini zasnovane su samo na materijalnoj dobiti. Rusija je za njih postala „predmet kupovine i prodaje“. Desilo se da najstrašnije katastrofe otkrivaju pravu suštinu ljudi. Tokom Velikog Domovinskog rata, mnogi protivnici sovjetske vlasti napustili su svoja uvjerenja i izrazili punu podršku ruskom narodu. Veliki broj ljudi vratio se u Rusiju da se pridruži redovima njenih boraca. Svojim primjerom potvrdili su razmišljanja Ahmatove o pravim patriotama.

Za pjesnikinju, domovina je sama ruska zemlja doslovno(„prljavština na galošama“, „škripanje na zubima“). Samo ako istinski iskusite koliko ova zemlja može biti dragocjena, možete je smatrati svojom. Ahmatova smatra da Rus treba da umre na svojoj rodnoj zemlji. Tako on postaje dio nje, a i nakon smrti se pridružuje domovini.

Tragična sudbina Ahmatove omogućava joj da s pravom naziva rusku zemlju svojom. Njen život je primjer istinskog patriotizma, koji zaslužuje veliko poštovanje.

Analiza pjesme

1. Istorija nastanka djela.

2. Karakteristike djela lirskog žanra (vrsta lirike, likovni metod, žanr).

3. Analiza sadržaja djela (analiza fabule, karakteristike lirskog junaka, motivi i tonalitet).

4. Osobine kompozicije djela.

5. Analiza sredstava likovnog izražavanja i versifikacije (prisustvo tropa i stilskih figura, ritam, metar, rima, strofa).

6. Značenje pjesme za cjelokupno pjesnikovo djelo.

Pjesmu "Rodna zemlja" napisao je A.A. Ahmatova 1961. Uvršten je u zbirku “Vjenac za mrtve”. Djelo pripada građanskoj poeziji. Njegova glavna tema je pesnikovo osećanje domovine. Epigraf tome bili su stihovi iz pjesme “Nisam s onima koji su zemlju napustili...”: “A na svijetu nema ljudi bez suza, oholijih i jednostavnijih od nas.” Ova pesma je napisana 1922. Između pisanja ova dva djela prošlo je četrdesetak godina. Mnogo toga se promijenilo u Ahmatovom životu. Preživjela je strašna tragedija– njen bivši suprug, Nikolaj Gumiljov, optužen je za kontrarevolucionarne aktivnosti i pogubljen 1921. Sin Lev je više puta hapšen i osuđivan. Ahmatova je preživjela rat, glad, bolest i opsadu Lenjingrada. Sredinom dvadesetih više nije izlazio. Međutim, teška iskušenja i gubici nisu slomili duh pjesnikinje.

Njene misli su i dalje okrenute domovini. Ahmatova o tome piše jednostavno, štedljivo, iskreno. Pesma počinje poricanjem patosa patriotskog osećanja. Ljubav lirske junakinje prema domovini lišena je vanjske ekspresivnosti, tiha je i jednostavna:

Ne nosimo ih na grudima u našoj dragoj amajliji,
Ne pišemo pesme o njoj jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne izgleda kao obećani raj.
Mi to ne radimo u svojoj duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, bez teksta na njoj,
Čak je se i ne sećamo.

Istraživači su više puta primijetili semantičku i kompozicionu sličnost ove pjesme sa pjesmom M.Yu. Lermontov "Otadžbina". Pesnik takođe negira zvanični patriotizam, nazivajući svoju ljubav prema domovini „čudnom“:

Volim svoju otadžbinu, ali sa čudnom ljubavlju!
Moj razum je neće poraziti.
Ni slava kupljena krvlju,
Niti mir pun ponosnog povjerenja,
Ni mračne stare dragocjene legende
U meni se ne mešaju radosni snovi.
Ali volim - zbog čega, ne znam ni sam -...

Zvaničnoj, državnoj Rusiji, Ljermontov suprotstavlja prirodnu i narodnu Rusiju - prostranstvo njenih rijeka i jezera, ljepotu šuma i polja, život seljaštva. Ahmatova takođe nastoji da izbegne patos u svom radu. Za nju je Rusija mjesto gdje je bolesna, u siromaštvu i neimaštini. Rusija je „prljavština na galošama“, „krckanje na zubima“. Ali u isto vrijeme, ovo je domovina, koja joj je beskrajno draga, lirska junakinja kao da je srasla s njom:

Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomešani pepeo.
Ali mi ležimo u njemu i postajemo to.
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Ovdje se nehotice prisjećamo Puškinovih stihova:

Dva osećanja su nam divno bliska -
Srce u njima hranu nalazi -
Ljubav prema rodnom pepelu,
Ljubav prema očevim kovčezima.
(Na osnovu njih vekovima
Voljom samog Boga
Ljudska nezavisnost
Ključ njegove veličine).

Na isti način, za Ahmatovu, nezavisnost osobe zasniva se na njegovoj neraskidivoj, krvnoj vezi sa svojom domovinom.

Kompoziciono, pjesma je podijeljena na dva dijela. U prvom delu lirska junakinja odbija preteranu ekspresiju i patetiku u pokazivanju osećanja prema Rusiji. U drugom, ona označava šta je za nju domovina. Junakinja se osjeća kao organski dio jedinstvene cjeline, osoba generacije, svoje rodne zemlje, neraskidivo povezana s otadžbinom. Dvodijelna priroda kompozicije ogleda se u metrici pjesme. Prvi dio (osam redova) napisan je slobodnim jambom. Drugi dio je anapest od tri stope i četiri stope. Pjesnikinja koristi ukrštene i parne rime. Nalazimo skromna sredstva likovnog izražavanja: epitet („gorki san“), frazeološku jedinicu („obećani raj“), inverziju („ne činimo to u svojoj duši“).

Pesma „Zavičajni kraj” nastala je u završnom periodu pesnikinjinog stvaralaštva, 1961. godine. Bio je to period sumiranja i prisjećanja na prošlost. A Ahmatova u ovoj pjesmi shvaća život svoje generacije na pozadini života u zemlji. I vidimo da je sudbina pesnikinje usko povezana sa sudbinom njene Otadžbine.

Ana Ahmatova je izuzetna pesnikinja 20. veka. Njen životni i stvaralački put ne može se nazvati lakim. Sovjetska propagandna mašina ju je klevetala, stvarala poteškoće i prepreke, ali pjesnikinja je ostala jaka i nepokolebljiva patriota svoje zemlje. Ona građanski tekstovi ima za cilj da svima kaže zašto treba da vole i da budu ponosni na svoj rodni kraj.

Anna Andreevna Ahmatova napisala je "Rodnu zemlju" 1961. U to vrijeme pjesnikinja je bila u lenjingradskoj bolnici. Pjesma je dio zbirke “Vjenac za mrtve”.

“Rodna zemlja” pripada građanskoj lirici velika pesnikinja– dakle, motiv za pisanje djela je vrlo jasan. Za Ahmatovu je poslijeratni period bio težak period: lične porodične tragedije i nemogućnost slobodnog objavljivanja, ali pjesnikinja nije odustala i nastavila je pisati. Rodoljubive pesme Ane Andrejevne nastajale su kao da joj je bilo zabranjeno da slobodno objavljuje svoja dela. Od sredine 50-ih nije smela da živi u miru, ali nije dozvolila sebi da se slomi i iznova je pisala da njena rodna zemlja, iako nije idealna („ne izgleda kao obećani raj“), ipak ostaje voljena. Istovremeno, mnogi umjetnici (pisci, pjesnici, dramski pisci, glumci) napustili su zemlju razočarani i pomalo poniženi. Svi su izgubili vjeru u domovinu, nisu vidjeli ništa pozitivno, ali Ahmatova je vidjela, pokušala osjetiti u ovoj tami barem najmanji tračak svjetlosti i pronašla ga. Pronašla ga je u prirodi Rusije - u njenoj neverovatnoj prirodi - negovateljica čitavog ruskog naroda.

Žanr, režija i veličina

“Zavičajni kraj” je duboko rodoljubivo lirsko djelo. Sama Ahmatova je žanr ove pjesme definirala kao građansku poeziju. Jaka ljubav i poštovanje prema svojoj zemlji su osećanja koja prožimaju ove redove.

Anna Andreevna je radila u okviru pravca - akmeizma. Pesma je malog obima - 14 redova, od kojih je prvih 8 napisano jambom, a poslednjih 6 anapestom. Labava unakrsna rima (ABAB) stvara utisak slobodne kompozicije. Vrijedi napomenuti da vrsta rime ukazuje na neformalnost dijaloga između lirske heroine i publike. Rad ne podliježe strogoj vanjskoj formi.

Kompozicija

Obučeni čitalac će odmah uočiti neke sličnosti između Ahmatove „Rodnog kraja“ i Ljermontovljeve „Domovine“. U obje pjesme, u prvim redovima, pjesnici negiraju patetiku i rodoljublje, ali samo ono što je postalo donekle tipično za ljude - veličanje, hvalospjeve. Majstori reči ukazuju na „drugačiju“ ljubav, koja se ne mora dokazivati ​​„tamjanom“ na grudima i pesmama. Oba pjesnika kažu da je prava ljubav prema domovini lišena vanjskih manifestacija i nije usmjerena na gledaoca – to je intimno osjećanje, lično za svakoga, za razliku od bilo koga drugog.

Također je vrijedno napomenuti da je u ovoj pjesmi Rusija upravo zemlja, mjesto plodnog tla, a ne zemlja s vojnim zaslugama. Upravo takva domovina se pojavljuje prije obični ljudi, za koju piše Ahmatova.

Kompoziciono, pjesma se može podijeliti na dva dijela.

1. U prvom dijelu dolazi do izražaja negiranje pretjeranog izražavanja u ispoljavanju ljubavi prema domovini.
2. U drugom dijelu je objašnjenje šta je domovina za samu pjesnikinju: „prljavština na galošama“, „krckanje na zubima“.

Slike i simboli

Pjesme ovog tipa uvijek sadrže sliku domovine. U ovom djelu Ahmatova pažnju čitatelja usmjerava na činjenicu da domovina nije zemlja, već zemlja u doslovnom smislu - labava, prljava, svoja!

Pjesma nije prepuna mnogo simbola, jer nije potrebna. Pesnikinja ne piše o otadžbini kao umetničkoj slici, ona sve prikazuje jednostavno i jasno, opisuje šta je za nju domovina i šta je ona lično spremna da učini za otadžbinu.

Naravno, vrijedno je napomenuti da u lirskom djelu gotovo uvijek postoji slika lirskog junaka. U ovoj pjesmi, lirska junakinja je sama pjesnikinja, Ahmatova prikazuje svoje misli, ono što joj je blisko - domovinu u njenoj prirodi, zemlju, zavičajne pejzaže, poznate i voljene pejzaže.

Teme i raspoloženje

Glavna tema „Zavičajne zemlje“ je slika voljene zemlje, ali ne tradicionalno - veličanstveno i na vojnički način, već sa svakodnevne strane - rodne zemlje, mjesta teškog rada i titanskog rada.

Od prvih redova svaki čitalac počinje da doživljava ona osećanja i raspoloženje koje je i sama pesnikinja doživela - ljubav. Ahmatova nesebično i predano voli Rusiju, ne viče o tome cijelom svijetu, već voli na svoj način, za ono što joj je blisko. Ona trezveno procjenjuje domovinu, ne idealizira je, jer na svijetu ne postoje univerzalni ideali koje bi svi željeli: osoba pronalazi u ukupnosti prednosti i mana ono što mu je blisko, i zbog toga počinje voljeti, lijepo , požrtvovano, nesebično.

Značenje

Pjesma je filozofska, nemoguće je odmah odgovoriti šta je domovina. Tek na kraju teksta vidljiva je autorska pozicija i ideja pjesme - čovjek može nazvati svoj kraj samo ako u njemu namjerava živjeti do kraja svojih dana, uprkos poteškoćama i preprekama. Odmah želim da napravim paralelu sa svojom majkom: niko je ne menja za drugu, ona je sa nama do kraja. Rodbinske i krvne veze ne mogu se promijeniti ni na koji način. Dakle, ne mijenjaju otadžbinu, čak i ako nije ljubazna ili lijepa. Pjesnikinja je iz vlastitog iskustva dokazala da pravi patriota može ostati vjeran svojoj zemlji. Ahmatova kaže da je Otadžbina prava vrijednost čovječanstva, vječna, istinita, trajna.

Želio bih napomenuti da je tema domovine za Ahmatovu jedna od glavnih misli u njenom radu. Imala je negativan stav prema onima koji su napustili zemlju u potrazi za boljim životom, iako se država prema njoj ponašala veoma okrutno - muž joj je završio u grobu, sin je služio kaznu u zatvoru. Te su muke uticale na pesnikinjin rad, stvarajući neopisivu tragediju lirike.

Sredstva likovnog izražavanja

Pjesma „Zavičajni kraj” ne može se svrstati u lirsko djelo koje obiluje likovnim i izražajnim sredstvima, jer je pjesnikinja željela sve prenijeti jednostavno i slobodno. Jedan od rijetkih tropa je epitet "gorki san", koji prenosi bol ruske osobe. Veoma je ekspresivno poređenje „mi ga u duši ne činimo predmetom kupovine i prodaje“. Pesnikinja se ponovo usredsređuje na činjenicu da je domovina ljudima najintimnija i najdraža stvar, nešto što se ne može ni proceniti. Retovi „Da, za nas je to prljavština na ušima“ veoma su metaforični. Da, za nas je to škripanje zubima.” Autor upravo pokazuje zašto voli svoj rodni kraj.

Vrijedi napomenuti da je sam način pisanja ove pjesme umjetničko sredstvo. Anna Andreevna je ovim lirskim djelom htjela sažeto i jednostavno pokazati kako i zašto možete voljeti svoju domovinu. Čini se da dokazuje da se domovina voli ne spolja, ne javno, nego tajno i intimno, svako na svoj način. Da bi to što lakše i prirodnije prenijela, pjesnikinja namjerno ne opterećuje tekst detaljnim metaforama, hiperbolama i gradacijama, o kojima svaki čitatelj mora razmisliti prije nego što ga u potpunosti shvati.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Tema domovine je sveobuhvatna tema u djelima Ane Andreevne Ahmatove. Ovo je dugogodišnji unutrašnji spor pesnika - i sa ideološkim protivnicima i sa sopstvenim sumnjama. U ovom dijalogu mogu se uočiti tri uočljive prekretnice - "Imao sam glas..." (1917), iz kojeg se može pratiti cijeli dalji stvaralački put Ahmatove: "Nisam bio s onima koji su napustili zemlju..." ( 1922) kao nastavak i razvoj građanskih linija; “Rodna zemlja” (1961), koja sažima dugogodišnju filozofsku raspravu o tome šta je domovina, o složenoj suštini emocionalnih i moralnih odnosa s njom.

Tema ovog članka je pjesma „Zavičajni kraj“; savršenstvo njegove forme i prirodan zvuk postižu se opsežnim radom, nevidljivim čitaocu. Zamisliti proces i obim ovog djela ne samo da je zanimljivo, već je i neophodno da se shvati puno bogatstvo sadržaja i umijeća velikog pjesnika.

Rodna zemlja
A na svijetu nema ljudi bez suza, arogantnijih i jednostavnijih od nas.
1922

Ne nosimo ih na grudima u našoj dragoj amajliji,
Ne pišemo pesme o njoj jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne izgleda kao obećani raj.
Mi to ne radimo u svojoj duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, bez teksta na njoj,
Čak je se i ne sećamo.
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

("Tekanje vremena")

Odabravši tradicionalnu sonetnu formu, A.A. Ahmatova ga obogaćuje hrabrim inovativnim otkrićima. Filozofska premisa i jambski početak podsjećaju na Šekspirove sonete. Sačuvan je omjer strofa, naglašavajući umjetničku logiku razvoja misli: prvi katren je teza (zaplet); drugi katren je razvoj teze; treći katren - antiteza (kulminacija); finalna sinteza dvostiha (rasplet). Međutim, ritmička raznolikost, intonacijsko bogatstvo i figurativni sadržaj pjesme ukazuju na to da je riječ o sonetu novog tipa, jedinstvenoj kreaciji svijetlog i originalnog pjesnika. Zato je posebno zanimljivo kako Ahmatova, dovodeći formu do harmonijskog savršenstva, gradi ritam i radi na riječi.

Prije svega, potrebno je zapamtiti da metar i ritam nisu ista stvar. Metar je oblik koji objedinjuje mnoge silabičko-tonske stihove sa slično poređanim naglašenim i nenaglašenim slogovima, a u svakom konkretnom slučaju nosi strogo individualni ritam, koji je značenjski element stiha. Semantika određenog poetskog metra ovisi o značenju i ritmu fraza koje čine metar. Ali često se dešava da jedan ritam doprinosi razvoju dominantnog raspoloženja u poeziji, a drugi ne. Akhmatovi složeni intonacijski obrasci naglašavaju i pojačavaju semantičku asocijativnost. Cijela pjesma je ritmički monolit sa vrlo fleksibilnim ritmičko-semantičkim i asocijativnim vezama koje formiraju prateće ritmičke paralele.

Autor soneta otkriva pravo majstorstvo u tome što ritam pesme ne postoji sam za sebe, pruža izuzetan prostor za razvoj lirske fabule. Strogi jambski stil prva dva katrena ukazuje na ekspresiju, pojačanu naglašenim lakonizmom.

Svaki katren tradicionalnog soneta grafički je odvojen od ostalih. Ahmatovljevom sonetu ovo nije potrebno.

U ideološkom razotkrivanju teme može se uočiti sljedeća ritmička i semantička povezanost: broj slogova i lokacija posljednjih naglasaka redova posljednjeg dvostiha ritmički odjekuje jambskim heksametarskim redovima, čime se naglašava sljedeći tok misli. : "Ne nosimo ih na grudima u dragoj amajliji" - "Ali legnemo u nju i postajemo uz nju." Poricanje se pretvara u afirmaciju kvalitativno nove misli.

Međusobna povezanost svih strukturnih elemenata soneta jasno ga dovodi u tematsku zajednicu sa cjelokupnim patriotskim radom Ane Ahmatove. Počevši od epigrafa, ritmički, takoreći, nastavljen u pjesmi, semantička veza je stalno potkrijepljena gramatičkim paralelama: nema više ljudi bez suza. - Mi ne pišemo poeziju iz uma; arogantni i jednostavniji od nas - zato slobodno zovemo... Konačno, čitalac upoznat sa poezijom Ahmatove lako će otkriti strukturnu (a samim tim i umetničku) vezu između završetka soneta i varijantnog završetka pesme, koje je autor uvrstio u epigraf: “Ali mi legnemo u to i postanemo to... – “i nema više ljudi bez suza na svijetu...” „Poetska rezonanca“ koja je nastala na samom početku dostiže svoju najvišu tačku, što omogućava da završni stihovi, spolja lišeni izraza, proizvedu istinsku emocionalnu eksploziju. Ovaj umjetnički učinak rezultat je pjesnikovog strogog pridržavanja dvaju najvažnijih stilskih principa. Prvi od njih je lakonizam. Akhmatova je bila čvrsto uvjerena da svaka pjesma, čak i mala, treba nositi ogromno emocionalno opterećenje - figurativno, semantičko, intonaciono. Drugi je orijentacija na živi govorni jezik, koji određuje prirodnost poetskog govora, koji se u ruskoj poeziji prvenstveno povezuje s imenom Puškina. Stiče se osjećaj da autor bez vidljivog napora koristi i sudara različite govorne stilove: tradicionalni uzvišeno poetski vokabular suprotstavljen je riječima s namjerno smanjenom specifičnom emocionalnom obojenošću. Svečana refleksija praćena značajnim zaključkom često se stvara kao da je usprkos smanjenom rječniku koji se koristi. Ahmatova se ne boji rimovati (a rime za velikog pjesnika uvijek su centar značenja) u galošama i mrvicama. Naprotiv, potrebna joj je ova rima da bi je eksplodirala patetično uzvišenim: prašina joj je na zubima. Imajte na umu da ova rima kruniše treći, kulminirajući, katren, pripremajući rasplet-sintezu.

Zanimljivo je koristiti trope u ovoj pesmi - reči sa figurativno značenje. Metafora je rijetko prisutna u Ahmatovim pjesmama. Jedan od glavnih slikovnih elemenata za nju je epitet, čija se obnova u njenoj poeziji već dugo odvija. Prisjetimo se barem ovih stihova iz pjesme “Slušajući pjevanje”:

Ovdje se, uz pomoć epiteta, prenose nova, neočekivana svojstva zvučne muzike i izražava nezemaljski osjećaj stvarnosti. I prirodno bi bilo očekivati ​​sličnu likovnu tehniku ​​u “Zavičajnoj zemlji”. Međutim, umjesto toga nalazimo sasvim tradicionalnu, “njegovanu amajliju”, “obećani raj”, koji je postao poetski kliše - pa čak i uz izraze: “prljavština na galošama”, “kreda, i mijesiti, i mrviti”. Kombinacija takvih kontradiktornih slika u jednoj pjesmi nije vanjska metoda miješanja visokog stila s niskim, ne samo suprotstavljanje različitih principa, suprotnih svjetskih odnosa, već nova harmonija koja vam omogućava da organski povežete tradicionalno poetičko s običan, diskretan, ali istinit u svojoj dubini osećaja.

Težeći krajnjem lakonizmu u izražavanju ovog osjećaja, Ahmatova pribjegava „semantičkom nametanju“, zbog čega riječ dobiva poseban kapacitet i dvosmislenost. Dakle, ključna riječ zemlja pojavljuje se u nekoliko značenja odjednom, a njena semantička dominanta se stalno kreće, mijenja i postaje sve složenija iz reda u red, budući da se semantičko polje ove riječi ne može jasno razdvojiti na glavni i periferni dio. Ovo je i simbolički atribut (amajlija) pripadnosti osobe zemlji u kojoj je rođen, i njegovo generalno značenje - domovina, zemlja, država i tlo, površina naše planete. Nametanje značenja je olakšano činjenicom da se sama riječ zemlja spominje samo u naslovu pjesme. U budućnosti se ova riječ zamjenjuje zamjenicama ona ili to. Asocijativne veze se obezbjeđuju odabirom signalnih riječi koje čine potreban kontekst: raj, prljavština, škripanje, prašina. Osim toga, ključna riječ, u vezi s jednom ili drugom svojom semantičkom dominantom, kombinuje različite radnje u odnosu na nju: ne nosimo, ne pamtimo, meljemo, gnječimo i mrvimo. I u završnom dijelu pjesme sva značenja su kombinovana na kvalitativno novom semantičkom nivou:

Ali mi legnemo u to i postanemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Ona ne remeti naše gorke snove...

Sljedeće fraze privlače pažnju: gorak san i san koji ne uznemirava. Suze, pritužbe, sjećanja ili dijeljenje mogu biti gorke; Možete zaliječiti rane, uključujući i mentalne. Riječ san se, dakle, pojavljuje u za nju neuobičajenim kombinacijama. Ali psihologija umjetničke percepcije isključuje jezičnu zbrku. Transparentnost zapažene umjetničke slike omogućava nam da izbjegnemo njenu reinterpretaciju.

Riječ u retku podliježe sličnoj kontaminaciji značenja: o njoj ne pišemo pjesme jecajući... Ovdje su spojene fraze: gorko plakati i pisati poeziju - stvarajući poetske apele na domovinu, prožete suznim sentimentalnošću.

Riječi u sljedećim stihovima pjesme ulaze u još složenije asocijativne veze:

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomešani pepeo.

Tema domovine u djelima Ane Ahmatove zauzima jedno od najvažnijih mjesta. Pesnikinja je često razmišljala o tome da čovek može pripadati nečemu većem od sebe. A posebno ga povezuju nevidljive veze sa rodnom zemljom. Slični motivi potaknuli su pjesnikinju da 1961. napiše djelo „Zavičajni kraj“. Ovo je bio završni period u Akhmatovinom radu.

Djelo o odnosu prema zemlji

Analiza Ahmatove "Rodnog kraja" može započeti činjenicom da od prvih redova djelo izaziva zbunjenost kod čitatelja. Na kraju krajeva, patriotski naziv je u potpunoj suprotnosti sa svojim sadržajem. U njemu nema pohvalnih oda, ali glavna slika- rodna zemlja - u poređenju sa blatom nalijepljenim na galoše. Međutim, ovo poređenje govori mnogo glasnije i sadržajnije od svake pohvale upućene domovini. Analiza pjesme "Rodna zemlja" Ahmatove pokazuje da se pjesnikinja ne razlikuje od ruskog naroda i piše da je među širokim masama koncept "domaćine" počeo deprecirati. Ljudi zaboravljaju šta za njih treba da znači njihova rodna zemlja, ne shvataju njenu svetost i uzimaju je zdravo za gotovo. Zavičaj se poredi sa blatom na galošama.

Promjena stava prema svetinji

Pjesma se ne može nazvati zamršenom. Napisana je jednostavnim, ali iskrenim jezikom. Analiza Ahmatove "Rodnog kraja" pokazuje: na početku pjesme pjesnikinja napominje da ljudi ne nose zemlju u "njegovanoj amajliji". Nekada davno u davna vremena zemlja se zvala „sveta“, ali u postrevolucionarno doba odnos prema njoj je postao drugačiji. Sve što je bilo obdareno mističnim značenjem je opovrgnuto. Narod je počeo da voli samu domovinu kao zavičajnu zemlju, a zemlji je dodeljena uloga plodnog tla.

Početkom 60-ih godina prošlog vijeka tradicija obožavanja zavičajnog kraja bila je prošlost. Međutim, pjesnikinja nas podsjeća da poštovanje prema rodnoj zemlji treba da živi u svakom čovjeku. Nemoguće je uništiti etničko pamćenje koje se gomilalo stoljećima. Naravno, oni ljudi koji ne rade u polju ne obraćaju pažnju na zemlju. Ali bez ove „prljavštine“ koja se lepi za galoše, život je nemoguć. I zemlja se mora poštovati, makar samo iz razloga što se nakon smrti svaka osoba vraća na nju i daje joj svoje smrtno tijelo. IN jednostavnim riječima Ahmatova ima duboko sveto značenje.

Ukor

Analizirajući “Rodnu zemlju” Ane Ahmatove, student može istaći: djelo je prilično kratko, ali ima snažnu optužujuću snagu. Posljednji redovi otkrivaju najvažniju filozofsku istinu o odnosu prema rodnom kraju. Čovjek nakon smrti ponovo postaje jedno sa svojom rodnom zemljom. On se pretvara u njen dio, a ovim riječima pjesnikinja otvara oči da zemlja nije obična prljavština. Prema planu, analiza pjesme "Rodna zemlja" Ahmatove trebala bi sadržavati naznaku da ovo djelo odražava temu domovine. Ova tema je bila najvažnija za pesnikinju. Otadžbina treba da ima svetinju, svako ko ima predstavu o svojoj suštini i svom pozivu treba da je pamti.

Odnos pesnikinje prema rodnom kraju

Analiza Ahmatove "Rodnog kraja" može se dopuniti informacijama o tome kako se sama pjesnikinja odnosila prema svojoj domovini. Ahmatova je bila pravi patriota. Svoj život zauvijek je povezala sa rodnom Rusijom i nije napustila zemlju ni nakon teških iskušenja koja su je zadesila. Ljudi su odbijali da objavljuju njene radove, a njen sin je dva puta hapšen. Prvi muž Ahmatove je upucan. Međutim, ni sve ove strašne okolnosti nisu mogle ugasiti ljubav prema rodnom kraju u njenom srcu.

Ahmatova se nije preselila u Evropu ni 1917. ni kasnije, kada ju je N. Gumiljov uporno pozivao sa sobom. Nije shvaćala kako se može biti sretan u stranim zemljama. Pesnikinja je preživela sve strahote opkoljenog Lenjingrada i smrtnu opasnost. Ahmatova je čak bila pod prijetnjom odmazde. I u svom djelu piše o zemlji kao o plodnoj crnici, koju uzgajivači žita i dan danas poštuju.

Dva značenja riječi "zemlja"

U analizi Ahmatove „Zavičajne zemlje“ može se istaći da delo otkriva dva značenja reči „zemlja“ – s jedne strane, to je domovina u kojoj se čovek rađa, živi i umire; s druge strane, to je tlo zahvaljujući kojem se ljudi hrane. I ove vrijednosti se ne suprotstavljaju jedna drugoj. Naprotiv, dopunjuju se svojim značenjem i sadržajem. Svaka linija rada otkriva jedno značenje ovog pojma, pa drugo. Ali za samu Ahmatovu, ove riječi su neodvojive, jer jedno je nemoguće bez drugog.

Ne samo za pjesnikinju, već i za druge ljude, njena rodna zemlja nije postala obećani raj. Za vrijeme Akhmatove, mnogi su bili podvrgnuti progonu i progonu. Zemlja je ostala “krcka u zubima”, ali je ona bila kriva za nevolje obični ljudi ne - na kraju krajeva, istorijske događaje stvaraju oni koji kontrolišu narod. Zemlja je fizički oblik sposoban da daje život. Završni dio djela ukazuje da osoba rođena na zemlji na kraju svog života postaje dio toga. A ovo su najvažniji događaji u krugu života, koji zemlji daje status svetinje.

Analiza pjesme "Rodna zemlja" Ahmatove: veličina pjesme

Također je posebno vrijedno istaći neobičnu veličinu u kojoj je napisano poetsko djelo. Počinje jambskim pentametrom. Zatim se ova veličina zamjenjuje anapestom od tri stope, a nakon toga anapestom od četiri stope. Zašto je pjesnikinja smatrala potrebnim da ovako mijenja ritmove? To je neophodno kako bi se pjesma podijelila na emocionalne dijelove različitog značenja i logičan završetak djela.