Svrha lekcije: otkriti filozofski sadržaj Bunjinove priče.

Metodičke tehnike: analitičko čitanje.

Tokom nastave.

I. Riječ nastavnika.

Prvi je već bio u toku Svjetski rat, došlo je do civilizacijske krize. Bunin se bavio aktuelnim problemima, ali koji nisu direktno povezani sa Rusijom, sa aktuelnom ruskom realnošću. U proleće 1910. I.A. Bunin je posjetio Francusku, Alžir, Kapri. U decembru 1910 - proleću 1911. Bio sam u Egiptu i Cejlonu. U proleće 1912. ponovo odlazi na Kapri, a u leto sledeće godine posetio je Trapezund, Carigrad, Bukurešt i druge evropske gradove. Od decembra 1913. proveo je šest mjeseci na Kapriju. Utisci sa ovih putovanja ogledali su se u pričama i pričama koje su sačinjavale zbirke „Suhodol” (1912), „Jovan plačnik” (1913), „Čaša života” (1915), „Majstor iz San Franciska” (1916).

Priča "Majstor iz San Francisca" (prvobitno nazvana "Smrt na Kapriju") nastavila je tradiciju L.N. Tolstoj, koji je bolest i smrt prikazao kao najvažnije događaje koji otkrivaju pravu vrednost pojedinca („Polikuška“, 1863; „Smrt Ivana Iljiča“, 1886; „Gospodar i radnik“, 1895). Uz filozofsku liniju, Buninova priča razvija socijalna pitanja vezana za kritički stav prema nedostatku duhovnosti buržoaskog društva, prema uzdizanju tehničkog napretka na uštrb unutrašnjeg usavršavanja.

Bunin ne prihvata buržoasku civilizaciju u cjelini. Patos priče je u osjećaju neminovnosti smrti ovog svijeta.

Parcela temelji se na opisu nesreće koja je neočekivano prekinula uhodani život i planove heroja čijeg se imena „niko nije sjećao“. On je jedan od onih koji su do svoje pedeset osme godine “neumorno radili” da bi postali poput bogataša “koje je nekada uzeo za model”.

II. Razgovor zasnovan na priči.

Koje slike u priči imaju simbolično značenje?

(Prvo, simbol društva je okeanski parobrod značajnog imena “Atlantis”, na kojem bezimeni milioner plovi u Evropu. Atlantida je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti naletu asocijacije na one koji su poginuli 1912. godine "Okean koji je hodao iza zidova" broda je simbol stihije, prirode, suprotstavljene civilizacije.
Simboličan je i lik kapetana, „crvenokosog čovjeka čudovišne veličine i krupnog, sličnog... ogromnom idolu i koji se vrlo rijetko pojavljuje u javnosti iz svojih misterioznih odaja”. Slika naslovnog lika je simbolična ( referenca: naslovni lik je onaj čije se ime nalazi u naslovu djela; Gospodin iz San Francisca je personifikacija čovjeka građanske civilizacije.)

Da biste jasnije zamislili prirodu odnosa između "Atlantide" i okeana, možete koristiti "sinematsku" tehniku: "kamera" prvo klizi po podovima broda, pokazujući bogatu dekoraciju, detalje koji naglašavaju luksuz, čvrstoću , pouzdanost “Atlantide”, a zatim postepeno “otplovljava” pokazujući golemost broda u cjelini; krećući se dalje, „kamera“ se sve više udaljava od parobroda sve dok ne postane poput oraha u ogromnom pobesnelom okeanu koji ispunjava čitav prostor. (Prisjetimo se završne scene filma „Solaris“, gdje se naizgled stečena očeva kuća ispostavlja da je samo imaginarna, data junaku snagom Okeana. Ako je moguće, ove kadrove možete prikazati na času).

Koji je značaj glavne postavke priče?

(Glavna radnja priče odvija se na ogromnom parobrodu, čuvenoj Atlantidi. Ograničeni prostor radnje omogućava nam da se fokusiramo na mehanizam funkcionisanja građanske civilizacije. Pojavljuje se kao društvo podijeljeno na gornje „katove“ i „podrume“. Na spratu se život odvija kao u „hotelu sa svim pogodnostima“, odmereno, mirno i besposleno „mnogo“ „putnika“ koji žive „bezbedno“, ali takvih je mnogo više – „veliko mnoštvo“. koji za njih rade “u kuharima, skularama” i u “podvodnoj utrobi” – na “gigantskim ložištima.”)

Koju tehniku ​​Bunin koristi da prikaže podjelu društva?

(Divizija ima priroda antiteze: suprotstavljeni su odmor, bezbrižnost, ples i rad, nepodnošljiva napetost”; “sjaj... palate” i “mračne i sparne dubine podzemnog svijeta”; “gospoda” u frakovima i smokingima, dame u “bogatim”, “ljupkim” “toaletima” i “otopljeni jedkim, prljavim znojem i goli ljudi do pojasa, grimizni od plamena”. Slika raja i pakla se postepeno gradi.)

Kako se „vrhovi“ i „donji“ odnose jedno prema drugom?

(Čudno su međusobno povezani. “Dobar novac” pomaže da se dođe do vrha, a “hranili su i napojili” one koji su, poput “gospodina iz San Francisca”, bili “prilično velikodušni” prema ljudima iz “podzemlja” ” Služili su ga od jutra do večeri, sprečavajući mu i najmanju želju, čuvajući njegovu čistoću i mir, noseći njegove stvari...”.

Zašto je glavni lik lišen imena?

(Heroja jednostavno zovu "gospodar", jer je upravo to njegova suština. Barem sebe smatra majstorom i uživa u svojoj poziciji. Može sebi priuštiti da ode "samo radi zabave" "u Stari svijet za dvoje cijelih godina” može uživati ​​u svim pogodnostima koje mu garantuje status, vjeruje “u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do večeri, upozoravali na najmanju želju”, može prezrivo izbaciti gadima. kroz stisnute zube: „Odlazi Via!“

(Opisujući izgled gospodina, Bunin koristi epitete koji naglašavaju njegovo bogatstvo i njegovu neprirodnost: „srebrni brkovi“, „zlatne plombe“ zuba, „snažna ćelava glava“, u poređenju sa „starom slonovacom“. Nema ničeg duhovnog kod gospodina, njegov cilj je da se obogati i da ubire blagodati ovog bogatstva, ali to ga nije učinilo sretnijim, opis gospodina iz San Francisca stalno prati ironija autora.)

Kada se junak počinje mijenjati i gubiti samopouzdanje?

(“Gospodin” se mijenja samo pred licem smrti, u njemu se više ne pojavljuje gospodin iz San Francisca – više ga nije bilo – već neko drugi.” Smrt ga čini čovjekom: “njegove crte lica su počele da se postanu tanji, blistaviji...“ „Pokojnik“, „pokojnik“, „mrtav“ – tako autor sada naziva heroja da ne kvare raspoloženje ostalim gostima, ne mogu da obezbede kovčeg - samo kutiju ispod sode ("soda" je takođe jedan od znakova civilizacije), podrugljivo se smeju sluge, koje su se divile živima. mrtvih Na kraju priče spominje se “telo mrtvog starca iz San Franciska” koje se vraća “kući, u grob, na obale Novog sveta”. Ispostavilo se da je moć "gospodara" iluzorna.)

Kako je društvo prikazano u priči?

(Parobrod - najnovija tehnologija - je model ljudskog društva. Njegova skladišta i palube su slojevi ovog društva. Na gornjim spratovima broda, koji izgleda kao "ogromni hotel sa svim sadržajima", život bogati, koji su postigli potpuno „blagostanje“, teče odmereno. .. sjedili u kadi, podsticali im apetit i dobro zdravlje, obavljali svakodnevne toalete i odlazili na svoj prvi doručak...“ Ove rečenice naglašavaju bezličnost i nedostatak individualnosti onih koji sebe smatraju gospodarima života je neprirodno: zabava je potrebna samo da bi se vještački potaknuo apetit, ne čuju zao zavijanje sirene, nagoveštavajući smrt - prigušuju ga "zvuci prekrasnog gudačkog orkestra".
Putnici broda predstavljaju bezimeni „krem“ društva: „Bio je jedan veliki bogataš među ovom sjajnom gomilom, ... bio je jedan poznati španski pisac, bila je jedna svetski poznata lepotica, bio je jedan elegantan zaljubljeni par ...” Par se pretvarao da je zaljubljen, “Lloyd ih je unajmio da igraju u ljubavi za dobar novac.” To je vještački raj ispunjen svjetlošću, toplinom i muzikom.
A tu je i pakao. “Podvodna utroba parobroda” je poput pakla. Tamo su „divovske peći tupo kokotale, proždirajući gomile ugalj, sa urlanjem ubačenim u njih, obliveni jedkim, prljavim znojem i goli do pojasa, ljudi grimizni od plamena.” Zapazimo alarmantnu boju i prijeteći zvuk ovog opisa.)

Kako se rješava sukob čovjeka i prirode?

(Društvo samo liči na dobro podmazanu mašinu. Priroda, koja izgleda kao predmet zabave uz „drevne spomenike, tarantelu, serenade lutajućih pevača i... ljubav mladih Napolitanki,” podseća na iluzornost Život u “hotelu” je “ogromna”, ali oko nje – “vodena pustinja” okeana i “oblačno nebo” prigušeni su zvucima “gudačkog orkestra”. ” Sirena “stalno doziva” iz pakla, jaučeći “u smrtnoj muci” i “bijesnom bijesu”, podsjećaju na to, ali svi ostali vjeruju u nepovredivost svog postojanja “paganski idol” - zapovjednik broda Specifičnost opisa kombinirana je sa simbolikom, što nam omogućava da naglasimo filozofsku prirodu sukoba čovjek iz prirode i život iz nepostojanja.)

Koja je uloga epizodnih likova u priči - Lorenca i Abruca?

(Ovi likovi se pojavljuju na kraju priče i nisu ni na koji način povezani s njenom radnjom. Lorenzo je „visoki stari lađar, bezbrižan veseljak i zgodan muškarac“, vjerovatno istih godina kao i gospodin iz San Francisca. Njemu je posvećeno nekoliko redaka, ali mu je dato zvučno ime, za razliku od naslovnog lika. On je poznat širom Italije, više puta je služio kao uzor mnogim slikarima, "sa kraljevskim držanjem", gleda oko sebe. osjećajući se istinski „kraljevski“, uživajući u životu, „crtajući sebe sa svojim dronjcima, glinenom lulom i crvenom vunenom beretkom spuštenom na jedno uho“. bogati starac iz San Francisca izbrisan je iz života i zaboravljen prije nego što je mogao umrijeti.
Abruzski gorštaci, poput Lorenca, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u skladu, u skladu sa svijetom, sa prirodom: „Hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se pod njima: i kamenite grbe ostrva, koje su gotovo sve ležale pod njihovim nogama, i to fantastično plavetnilo, u kojem je plivao, i blistave jutarnje pare nad morem na istoku, pod blistavim suncem...” Gajde od kozje kože i drveni prednji rukohvat gorštaka su u suprotnosti sa "lijepim gudačkim orkestrom" parobroda. Svojom živom, bezumnom muzikom, planinari veličaju sunce, jutro, „neporočnu zastupnicu svih koji stradaju u ovom zlu i divan svijet, i rođena iz svoje utrobe u Vitlejemskoj pećini...” To su prave vrijednosti života, za razliku od briljantnih, skupih, ali umjetnih, imaginarnih vrijednosti "gospodara".)

Koja je slika opća slika beznačajnosti i propadljivosti zemaljskog bogatstva i slave?

(Ovo je takođe neimenovana slika, na kojoj se prepoznaje nekada moćni rimski car Tiberius, koji je poslednje godine života proživeo na Kapriju. Mnogi „dolaze da pogledaju ostatke kamene kuće u kojoj je živeo.“ „Čovečanstvo će zauvek ga pamti“, ali to je slava Herostrata: „čoveka koji je bio neizrecivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga imao moć nad milionima ljudi, nanoseći im preko svake mere okrutnost razum” – razotkrivanje fiktivne moći, ponosa, vremena sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom i gura lažno u zaborav.)

III. Reč učitelja.

Priča postepeno razvija temu kraja postojećeg svetskog poretka, neizbežnosti smrti bezdušne i duhovne civilizacije. To je sadržano u epigrafu, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: „Teško tebi, Babilone, jaki grade!“ Ova biblijska fraza, koja podsjeća na Valtazarovu gozbu prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao predznak velikih katastrofa koje dolaze. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija uništila Pompeje, pojačava zlokobno predviđanje. Akutni osjećaj krize civilizacije osuđene na zaborav povezan je s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

IV. Analiza kompozicije i konflikta priče.
Materijal za nastavnike.

Kompozicija Priča ima kružni karakter. Junakovo putovanje počinje u San Francisku i završava se povratkom "kući, u grob, na obale Novog svijeta". “Sredina” priče – posjeta “Starom svijetu” – osim specifičnog, ima i generalizirano značenje. „Novi čovek“, vraćajući se istoriji, preispituje svoje mesto u svetu. Dolazak heroja u Napulj i Kapri otvara mogućnost da se u tekst unesu autorovi opisi „divne“, „radosne, lepe, sunčane“ zemlje, čiju lepotu „ljudska reč ne može da iskaže“, i filozofske digresije izazvane italijanskim utiscima.
Vrhunac je scena “neočekivanog i grubog pada” na “gospodar” smrti u “najmanjoj, najgoroj, najvlažnijoj i hladnoj” prostoriji “donjeg hodnika”.
Ovaj događaj je, samo sticajem okolnosti, doživljen kao „strašan incident“ („da nije bilo Nemca u čitaonici“ koji je odatle izleteo „vrišteći“, vlasnik bi mogao da se „smiri“. dole... uz ishitrena uveravanja da je tako, sitnica..."). Neočekivani odlazak u zaborav u kontekstu priče doživljava se kao najviši trenutak sudara iluzornog i istinitog, kada priroda „grubo“ dokazuje svoju svemoć. Ali ljudi nastavljaju svoje „bezbrižno“, ludo postojanje, brzo se vraćajući u mir i tišinu. Ne može ih probuditi život ne samo primjerom jednog od njihovih savremenika, već čak ni sjećanjem na ono što se dogodilo “prije dvije hiljade godina” za vrijeme Tiberija, koji je živio “na jednoj od najstrmih padina” Kaprija, koji je bio rimski car za života Isusa Hrista.
Sukob Priča daleko nadilazi okvire konkretnog slučaja, te je stoga njen rasplet povezan s razmišljanjima o sudbini ne samo jednog heroja, već svih prošlih i budućih putnika Atlantide. Osuđeno na „teški“ put savladavanja „tame, okeana, mećave“, zatvoreno u „paklenu“ društvenu mašinu, čovečanstvo je potisnuto uslovima svog ovozemaljskog života. Samo naivni i jednostavni, poput djece, imaju pristup radosti pridruživanja “vječnim i blaženim prebivalištima”. U priči se pojavljuje slika „dva abruzskih gorštaka“ koji obruše glave pred gipsanim kipom „bezgrešne zastupnice svih koji stradaju“, prisjećajući se svog „blaženog sina“, koji je donio „lijepi“ početak dobro u "zlo" svijet. Đavo je ostao gospodar zemaljskog svijeta, gledajući „sa kamenih kapija dvaju svjetova“ djelovanje „Novog čovjeka starog srca“. Šta će izabrati? gde će otićičovječanstvo, da li će uspjeti pobijediti zlu sklonost u sebi, pitanje je na koje priča daje odgovor „potiskivanje... duše“. Ali rasplet postaje problematičan, jer finale potvrđuje ideju o Čovjeku čiji ga „ponos“ pretvara u treću silu svijeta. Simbol toga je put broda kroz vrijeme i stihije: „Mećava je tukla u svojim cijevima i cijevima širokog vrata, bijele od snijega, ali je bila postojana, čvrsta, veličanstvena i strašna.“
Umjetnička originalnost Priča je povezana sa preplitanjem epskog i lirskog principa. S jedne strane, potpuno u skladu sa realističkim principima prikazivanja junaka u njegovim odnosima sa okolinom, na osnovu društvenih i svakodnevnih specifičnosti, stvara se tip, podsjećajuća pozadina za koju su, prije svega, slike “ mrtve duše(N.V. Gogol. „Mrtve duše“, 1842), Istovremeno, kao i kod Gogolja, zahvaljujući autorovoj ocjeni, izraženoj lirskim digresijama, problemi se produbljuju, sukob poprima filozofski karakter.

Dodatni materijal za nastavnike.

Melodija smrti počinje latentno zvučati od prvih stranica djela, postepeno postajući vodeći motiv. Smrt je isprva krajnje estetizirana i slikovita: u Monte Karlu jedna od aktivnosti bogatih besposličara je „gađanje golubova, koji se vrlo lijepo lebde i sede nad smaragdnim travnjakom, na pozadini mora boje zaborava- ne, i odmah udario o tlo bijelim grudvicama.” (Bunina generalno karakterizira estetizacija stvari koje su obično neugledne, koje bi prije trebale uplašiti nego privući posmatrača – dobro, ko bi drugi osim njega mogao pisati o „malo napudranim, nježnim ružičastim prištićima u blizini usana i između lopatica“ na kćerka gospodina iz San Francisca, uporedi bjeloočnice crnaca sa "ljuštećim tvrdim lopticama" ili nazivajući mladića u uskom fraku sa dugim repovima "zgodnim čovjekom koji izgleda kao ogromna pijavica!") Zatim nagoveštaj smrti pojavljuje se u verbalnom portretu prestolonaslednika jedne od azijskih država, slatkom i prijatnom u opšta osoba, čiji su brkovi, međutim, "vidjeli kao u mrtvaca", a koža na licu bila "kao napeta". I sirena na brodu se guši u "smrtnoj melanholiji", obećavajući zlo, a muzeji su hladni i "smrtonosno čisti", a okean pomiče "ožalošćene planine od srebrne pene" i bruji kao "pogrebna misa".
No, dah smrti još se jasnije osjeća u izgledu glavnog junaka, na čijem portretu prevladavaju žuto-crno-srebrni tonovi: žućkasto lice, zlatne plombe u zubima, lobanja boje slonovače. Krem svileni donji veš, crne čarape, pantalone i smoking upotpunjuju njegov izgled. I sjedi u zlatnom bisernom sjaju trpezarije. I čini se da su se od njega te boje proširile na prirodu i cjelinu svijet. Osim što je dodana alarmantna crvena boja. Jasno je da okean valja svoje crne valove, da grimizni plamen bježi iz ložišta broda, prirodno je da Talijanke imaju crnu kosu, da gumeni ogrtači taksista odaju crni izgled, da gomila lakaja je "crna", a da muzičari mogu imati crvene jakne. Ali zašto se i prelijepo ostrvo Kapri približava „svojom crnilom“, „izbušeno crvenim svjetlima“, zašto i „skromni valovi“ svjetlucaju poput „crnog ulja“, a „zlatne boe“ teku po njima iz upaljenih lampiona na pristanište?
Tako Bunin stvara u čitatelju ideju o svemoći gospodina iz San Francisca, sposobnog da zagluši čak i ljepotu prirode! (...) Uostalom, čak ni sunčani Napulj nije obasjan suncem dok je Amerikanac tamo, a ostrvo Kapri deluje kao neka vrsta duha, „kao da ga nikada nije bilo na svetu“, kada je bogataš prilazi mu...

Sjetite se u djelima čijih pisaca postoji „šema boja koja govori“. Koju ulogu igra žuta boja u stvaranju slike Sankt Peterburga kod Dostojevskog? Koje su druge boje značajne?

Sve to Buninu treba da pripremi čitaoca za vrhunac priče - smrt junaka, o kojoj ne razmišlja, čija misao uopšte ne prodire u njegovu svest. I kakvo iznenađenje može biti u ovom programiranom svijetu, gdje se svečano oblačenje za večeru obavlja na način kao da se čovjek sprema za „krunisanje“ (tj. srećni vrhunac svog života!), gdje postoji je vedra pamet, doduše sredovečni, ali dobro obrijan, a opet veoma elegantan muškarac koji tako lako prestigne staricu koja kasni na večeru! Bunin ima samo jedan detalj koji se „izdvaja“ iz serije dobro uvježbanih radnji i pokreta: kad se gospodin iz San Francisca obuče za večeru, vratna manžetna ne sluša njegove prste. Ona ne želi da se zakopča... Ali on je ipak pobeđuje. Bolno grizući „mlohavu kožu u udubljenju ispod Adamove jabučice“, pobeđuje „sa očima koje sijaju od napetosti“, „sav siv od uske kragne koja mu stišće grlo“. I odjednom u tom trenutku izgovara riječi koje se nikako ne uklapaju u atmosferu opšteg zadovoljstva, sa oduševljenjem koje je bio spreman primiti. “Ovo je strašno! - promrmljao je... i ubeđeno ponovio: "Ovo je strašno..." Šta mu se tačno činilo strašnim na ovom svetu stvorenom za zadovoljstvo, gospodin iz San Francisca, koji nije navikao da razmišlja o neprijatnom, nikada nije pokušao da shvati . Međutim, nevjerovatno je da prije toga jedan Amerikanac koji je govorio uglavnom engleski ili talijanski (njegove ruske primjedbe su vrlo kratke i percipiraju se kao "prolazni") dva puta ponavlja ovu riječ na ruskom... Inače, općenito je vrijedno napomenuti njegovu naglo, kako lajav govor: ne izgovara više od dve-tri reči zaredom.
“Grozno” je bio prvi dodir smrti, nikad realizuje čovek, u čijoj duši „davno nije bilo… nikakvih mističnih osećanja“. Uostalom, kako piše Bunin, intenzivan ritam njegovog života nije ostavljao „vremena za osećanja i razmišljanje“. Ipak, ipak je imao neka osećanja, tačnije senzacije, iako su bila jednostavna, ako ne i prizemna... Pisac više puta ističe da se gospodin iz San Francisca oživeo samo na pomen izvođača tarantele. (njegovo pitanje, postavljeno "bezizražajnim glasom", o njenom partneru: nije li njen muž - samo otkriva skriveno uzbuđenje), samo zamišlja kako je, "smršava, hinjenih očiju, izgleda kao mulat, u cvjetnoj odjeći (...) igra“, samo naslućujući „ljubav mladih Napolitanki, iako ne potpuno nezainteresovane“, samo se diveći „živim slikama“ u jazbinama ili tako otvoreno gledajući slavnu plavu ljepoticu da se njegova kćerka osramotila. Oseća očaj tek kada počne da sumnja da mu život izmiče kontroli: došao je u Italiju da uživa, ali ovde je magla, kiša i zastrašujući pljusak... Ali pruža mu se zadovoljstvo da sanja o kašičici. supe i gutljaj vina.
I za ovo, kao i za čitav njegov život, u kojem je bilo samouvjerene efikasnosti, i okrutne eksploatacije drugih ljudi, i beskonačnog gomilanja bogatstva, i uvjerenja da su svi okolo pozvani da mu „služe“, “ da bi sprečio njegove i najmanje želje“, „nosi njegove stvari“, zbog odsustva ikakvog živog principa, Bunin ga pogubljuje i pogubljuje okrutno, moglo bi se reći, nemilosrdno.
Smrt gospodina iz San Francisca šokantna je po svojoj ružnoći i odbojnoj fiziologiji. Sada pisac u potpunosti koristi estetsku kategoriju „ružnog“ tako da nam se odvratna slika zauvijek utisne u pamćenje. Bunin ne štedi odbojne detalje kako bi ponovo stvorio čovjeka kojeg nikakvo bogatstvo ne može spasiti od poniženja koje slijedi nakon njegove smrti. Kasnije je i mrtvom čovjeku omogućena istinska komunikacija sa prirodom, koja mu je bila uskraćena, za kojom, budući da je živ, nikada nije osjetio potrebu: „zvijezde su ga gledale s neba, cvrčak je s tužnom bezbrižnošću pjevao na zidu .”

Koja djela možete navesti gdje je detaljno opisana smrt heroja? Kakav značaj imaju ova „finala“ za razumevanje ideološkog plana? Kako je u njima izražen autorov stav?

Pisac je svog junaka „nagradio“ tako ružnom, neprosvijećenom smrću kako bi još jednom naglasio užas tog nepravednog života, koji je jedino tako mogao završiti. I zaista, nakon smrti gospodina iz San Francisca, svijet je osjetio olakšanje. Desilo se čudo. Već sledećeg dana, jutarnje plavo nebo je postalo zlatno, „mir i spokoj se vratili na ostrvo“, obični ljudi su se izlili na ulice, a gradsku pijacu ulepšalo je prisustvo zgodnog Lorenca, koji mnogima služi kao uzor. slikari i, takoreći, simbolizira prelijepu Italiju.. .

, Takmičenje "Prezentacija za čas"

Prezentacija za lekciju

Nazad napred

Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve karakteristike prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Cilj: analizirati u čemu je nedostatak duhovnosti u postojanju junaka iz priče I.A.

• Formulirajte koncepte “nedostatak duhovnosti” i “duhovnost”.
• Otkrijte manifestaciju ovih koncepata na primjeru priče I. A. „Mr.
• Stvoriti uslove da učenici slobodno biraju prioritete u životu društva.

Oprema: interaktivna tabla (prezentacija napravljena u Smart Notebook), tekstovi umjetničko djelo I.A. Bunina “Gospodin iz San Francisca”.

Tokom nastave

Nastavnik društvenih nauka:

Šta je duhovni svijet osoba? U znanstvenoj upotrebi, pojam "duhovni život ljudi" pokriva svo bogatstvo osjećaja i dostignuća uma, objedinjuje asimilaciju akumuliranih duhovnih vrijednosti od strane čovječanstva i kreativno stvaranje novih.

Pred vama su dva pojma - duhovnost i nedostatak duhovnosti. Vaš zadatak je da rasporedite predložene karakteristike na način da otkrijete suštinu svake od njih, možda ćete ovu listu dopuniti svojim karakteristikama.

U roku od tri minute formulirajte definiciju pojmova “duhovnost” i “nedostatak duhovnosti”.

DUHOVNOST je najviši nivo razvoja i samoregulacije zrele ličnosti, na ovom nivou motiv i smisao života čoveka nisu lične potrebe i odnosi, već najviše ljudske vrednosti. Asimilacijom određenih vrijednosti, kao što su istina, dobrota, ljepota, stvaraju se vrijednosne orijentacije, tj. svjesna želja osobe da izgradi svoj život i transformiše stvarnost u skladu sa njima.

MANJE DUHOVNOST je nizak stepen razvoja duhovnog života; čovek nije u stanju da vidi i oseti svu raznolikost i lepotu sveta oko sebe. Takav pojedinac nije sposoban da stvori nešto vrijedno što bi ostavilo trag u sjećanju čak i onih koji su mu bliski.

Danas ove kategorije moramo razumjeti i shvatiti na primjeru priče I.A. Bunin “Gospodin iz San Francisca”.

Nastavnica književnosti:

Da bi shvatio značenje onoga što se dešava i objasnio postojeću stvarnost, Bunin odlazi u inostranstvo.

U proleće 1910 I.A.Bunin je posjetio Francusku, Alžir, Kapri. A u decembru 1910. i proljeću 1911. bio je u Egiptu i Cejlonu. U proleće 1912. ponovo odlazi na Kapri, a u leto sledeće godine posetio je Trapezund, Carigrad, Bukurešt i druge evropske gradove. Utisci sa ovih putovanja odrazili su se u njegovim pričama i romanima, od kojih je jedan „Gospodin iz San Franciska“ (1916).

Priča “Gospodin iz San Francisca” nastavila je tradiciju Lava Tolstoja, koji je bolest i smrt prikazao kao najvažnije događaje koji otkrivaju pravu vrijednost pojedinca. Uz filozofsku liniju, Buninova priča razvija socijalna pitanja vezana za kritički stav prema nedostatku duhovnosti buržoaskog društva, prema uzdizanju tehničkog napretka na uštrb unutrašnjeg usavršavanja.

Nastavnik društvenih nauka:

Buržoaska civilizacija pokazuje nedostatak duhovnosti, a kao rezultat toga, neizbježnost smrti ovog svijeta.

Nastavnik književnosti.

Primjer manifestacije ovog koncepta je radnja Bunjinove priče, koja je izgrađena na opisu nesreće koja je neočekivano prekinula uhodani život i planove heroja čijeg imena "niko nije zapamtio".

Bunin u svojoj priči koristi mnoge simbole da bi prikazao određenu situaciju.

• “Atlantida” je potopljeni legendarni mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti naletu elemenata.
• "Gospodar nema ime" - personifikacija čovjeka buržoaske civilizacije
• “Okean koji je hodao iza zidova” parobroda simbol je elemenata, prirode, suprotstavljene civilizacije.
• "Zaljubljeni par" unajmljen za novac da prikaže ljubav - simbol činjenice da se u buržoaskom društvu sve kupuje i prodaje. (slajd na tabli)

Analiza priče.

Okrenimo se sadržaju priče.

Poslušajte odlomak iz “Gospodina iz San Francisca”.

A. Bunin “Gospodin iz San Francisca” (prezentacija, slajd 6)

Zašto je glavni lik lišen imena? (Heroj se jednostavno zove „gospodar“. On se barem smatra majstorom i uživa u svom položaju: može sebi priuštiti da ode u „Stari svijet“ pune dvije godine radi zabave, može uživati ​​u svim pogodnostima koje garantuje svom statusu, on može prezrivo poniziti ljude govoreći im „Izlazite!“)

Kako autor opisuje „majstora“? (Ističu se njegovo bogatstvo i neprirodnost: „srebrni brkovi“, „zlatne plombe zuba“ itd. U „gospodaru“ nema ničeg duhovnog. Njegov cilj – da se obogati i ubere plodove ovog bogatstva – ostvaren je. Ali od ovoga nije postao sretniji).

Kada se junak počinje mijenjati i gubiti samopouzdanje? (“Gospodar” se menja pred licem smrti, u njemu počinje da se pojavljuje ljudskost. Smrt ga čini čovekom: crte lica su mu počele da se „tanji i svetle...” Stav onih oko njega naglo se menja: niko ne saoseća i ne kaje se njegovu smrt, ali se sluge, koje su se divile živima, podrugljivo smiju mrtvima).

Kako je društvo prikazano u priči? (Rad sa tekstom priče)(Na gornjim spratovima broda odvija se život bogataša, koji su postigli „potpuno blagostanje“. Društvo je bezlično, lišeno individualnosti. Sve što rade je neprirodno: unajmljeni par ljubavnika je pokazatelj nedostatka pravih osećanja Ovo je veštački raj, ispunjen toplinom i muzikom.)

Nastavnik društvenih nauka:

Na ovom mjestu književni primjer prikazana je tema kraja postojećeg svetskog poretka, neminovnost smrti bezdušne i duhovne civilizacije. Akutni osjećaj krize civilizacije, osuđene na zaborav, kombinira se s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti. Na svakom od nas je da napravi sopstveni izbor: „Želim da budem kao „gospodin“ ili mogu da postanem „Lorenco“. Ili si rob ere, ili si gospodar života.”

Pokušajte sada formulirati barem pet kategorija koje će odražavati društvo u kojem biste željeli živjeti.

Kreativni zadatak.

Napišite esej na temu „Što više živite duhovnim životom, to ste nezavisniji od sudbine, i obrnuto.“ L.N. Tolstoj.

I. Bunin je jedna od rijetkih ličnosti ruske kulture koja je cijenjena u inostranstvu. Godine 1933. dobio je Nobelovu nagradu za književnost "za rigoroznu vještinu kojom razvija tradiciju ruske klasične proze". O ličnosti i pogledima ovog pisca može se imati različita mišljenja, ali je neosporno njegovo majstorstvo na polju likovne književnosti, pa su njegova djela u najmanju ruku vrijedna naše pažnje. Jedan od njih, “Mr. iz San Francisca”, dobio je tako visoku ocjenu žirija koji je dodijelio najprestižniju nagradu na svijetu.

Važna kvaliteta za pisca je zapažanje, jer se od najkraćih epizoda i utisaka može stvoriti čitavo djelo. Bunin je slučajno u jednoj prodavnici ugledao naslovnicu knjige Thomasa Manna “Smrt u Veneciji”, a nekoliko mjeseci kasnije, kada je došao u posjetu svom rođaku, sjetio se ovog naslova i povezao ga s još starijim sjećanjem: smrću jednog Amerikanca. na ostrvu Kapri, gde je i sam autor boravio na odmoru. Tako je ispala jedna od najboljih Bunjinovih priča, i to ne samo priča, već čitava filozofska parabola.

Kritičari su s oduševljenjem prihvatili ovo književno djelo, a izuzetan talenat pisca upoređivan je sa darom L.N. Tolstoj i A.P. Čehov. Nakon toga, Bunin je stajao uz ugledne poznavaoce riječi i ljudske duše na istom nivou. Njegov rad je toliko simboličan i vječan da nikada neće izgubiti filozofski fokus i relevantnost. A u doba moći novca i tržišnih odnosa, dvostruko je korisno prisjetiti se čemu vodi život inspiriran samo akumulacijom.

Kakva priča?

Glavni lik, koji nema ime (on je samo gospodin iz San Francisca), ceo život je uvećavao svoje bogatstvo, a sa 58 godina odlučio je da se posveti opuštanju (a ujedno i porodici). Na svoje zabavno putovanje krenuli su brodom Atlantis. Svi putnici su utonuti u nerad, ali uslužno osoblje neumorno radi na obezbjeđivanju svih ovih doručka, ručkova, večera, čajeva, kartaških igara, plesova, likera i konjaka. Boravak turista u Napulju je također monoton, samo su muzeji i katedrale dodani njihovom programu. Međutim, vrijeme nije naklonjeno turistima: decembar u Napulju je bio buran. Stoga, Gospodar i njegova porodica, ushićeni toplinom, žure na ostrvo Capri, gdje se smještaju u isti hotel i već se pripremaju za rutinske „zabavne“ aktivnosti: jelo, spavanje, ćaskanje, traženje mladoženja za svoju kćer. Ali iznenada smrt glavnog lika upada u ovu "idilu". Umro je iznenada dok je čitao novine.

I tu se otvara čitaocu glavna ideja priča da su pred smrću svi jednaki: od nje te ne mogu spasiti ni bogatstvo ni moć. Ovaj gospodin, koji je tek nedavno probacio novac, prezrivo se obratio posluzi i prihvatio njihove počastne naklone, leži u skučenoj i jeftinoj sobi, poštovanje je negde nestalo, njegova porodica je izbačena iz hotela, jer će mu žena i ćerka ostavite "sitnice" na blagajni. I tako se njegovo tijelo vraća u Ameriku u kutiji gaziranih pića, jer se na Kapriju ne može naći ni lijes. Ali on već putuje u skladištu, skriven od visokih putnika. I niko zaista ne tuguje, jer niko ne može da koristi novac mrtvaca.

Značenje imena

U početku je Bunin svoju priču želio nazvati “Smrt na Kapriju” po analogiji s naslovom koji ga je inspirisao, “Smrt u Veneciji” (pisac je kasnije pročitao ovu knjigu i ocijenio je “neprijatnom”). Ali nakon što je napisao prvi red, precrtao je ovaj naslov i nazvao djelo "imenom" heroja.

Od prve stranice jasan je odnos pisca prema Učitelju, za njega je bezličan, bezbojan i bezdušan, pa nije dobio ni ime. On je gospodar, vrh društvene hijerarhije. Ali sva ta moć je prolazna i krhka, podsjeća autor. Društvu beskorisni heroj, koji za 58 godina nije učinio nijedno dobro djelo i misli samo na sebe, nakon smrti ostaje samo nepoznati gospodin, za kojeg znaju samo da je bogati Amerikanac.

Karakteristike heroja

U priči je nekoliko likova: gospodin iz San Francisca kao simbol vječne vrbljive gomilanje, njegova supruga koja prikazuje sivu respektabilnost i njihova kćerka koja simbolizira želju za tim ugledom.

1. Gospodin je ceo život „neumorno radio“, ali to su bile ruke Kineza, koji su bili angažovani na hiljade i jednako obilno umrli u teškoj službi. Drugi ljudi mu uglavnom malo znače, glavna stvar je profit, bogatstvo, moć, štednja. Oni su mu dali priliku da putuje, živi na najvišem nivou i ne mari za one oko sebe koji su imali manje sreće u životu. Međutim, ništa nije spasilo heroja od smrti, ne možete odnijeti novac na onaj svijet. A poštovanje, kupovano i prodato, brzo se pretvara u prah: nakon njegove smrti ništa se nije promijenilo, nastavljeno je slavlje života, novca i besposlice, čak ni o posljednjem odavanju počasti mrtvima nije bilo ko da brine. Tijelo putuje preko vlasti, nije ništa, samo još jedan komad prtljaga koji se baci u prtljažnik, skriven od “pristojnog društva”.
2. Supruga junaka živjela je monotonim, filistarskim životom, ali sa šikom: bez ikakvih posebnih problema i poteškoća, bez brige, samo lijeno razvlačenje praznih dana. Ništa je nije impresioniralo, uvijek je bila potpuno mirna, vjerojatno je zaboravila kako razmišljati u rutini dokolice. Brine je samo budućnost svoje kćeri: treba joj naći respektabilnu i profitabilnu parnicu, kako bi i ona cijeli život udobno plutala uz tok.
3. Kćerka je dala sve od sebe da prikaže nevinost i istovremeno iskrenost, privlačeći udvarače. To ju je najviše zanimalo. Susret sa ružnim, čudnim i nezanimljivim muškarcem, ali princom, gurnuo je djevojku u uzbuđenje. Možda je to bilo jedno od posljednjih snažnih osjećaja u njenom životu, a onda ju je čekala budućnost njene majke. Međutim, neke emocije su i dalje ostale u djevojčici: samo je ona predsjetila nevolje („njeno srce je iznenada stisnula melanholija, osjećaj strašne usamljenosti na ovom čudnom, mračnom ostrvu“) i plakala za ocem.

Glavne teme

Život i smrt, rutina i ekskluzivnost, bogatstvo i siromaštvo, ljepota i ružnoća - glavne su teme priče. Oni odmah odražavaju filozofsku orijentaciju autorove namjere. On podstiče čitaoce da razmisle o sebi: ne jurimo li za nečim neozbiljno malim, zaglibimo li u rutini, propuštamo li pravu lepotu? Uostalom, uzalud se živi život u kojem nema vremena za razmišljanje o sebi, svom mjestu u Univerzumu, u kojem nema vremena da se pogleda okolna priroda, ljude i primijeti nešto dobro u njima. I ne možete popraviti život koji ste živjeli uzalud, i ne možete kupiti novi ni za kakav novac. Smrt će ionako doći, od nje se ne možeš sakriti i ne možeš je isplatiti, pa moraš imati vremena da uradiš nešto zaista vrijedno, nešto da te pamte ljubazne riječi, i ne ravnodušno bačen u skladište. Stoga vrijedi razmišljati o svakodnevnom životu, koji misli banalnim, a osjećaje izblijedjelim i slabim, o bogatstvu koje nije vrijedno truda, o ljepoti u čijoj se kvarenju krije ružnoća.

Bogatstvo “gospodara života” je u suprotnosti sa siromaštvom ljudi koji žive jednako običnim životom, ali trpe siromaštvo i poniženje. Sluge koje potajno oponašaju svoje gospodare, ali puzi pred njima u lice. Gospodari koji se prema svojim slugama odnose kao prema inferiornim stvorenjima, ali puze pred još bogatijim i plemenitijim osobama. Par unajmljen na parobrodu da igra strastvenu ljubav. Gospodareva ćerka, glumeći strast i strepnju da namami princa. Sva ta prljava, niska pretvaranja, iako predstavljena u luksuznom omotu, u suprotnosti je sa vječnom i čistom ljepotom prirode.

Glavni problemi

Glavni problem ove priče je potraga za smislom života. Kako da provedete svoje kratko ovozemaljsko bdijenje ne uzalud, kako da za sobom ostavite nešto važno i vrijedno za druge? Svako svoju svrhu vidi na svoj način, ali niko ne treba zaboraviti da je čovekov duhovni prtljag važniji od materijalnog. Iako su u svakom trenutku govorili da su u modernom vremenu sve vječne vrijednosti izgubljene, svaki put to nije istina. I Bunin i drugi pisci podsećaju nas, čitaoce, da život bez harmonije i unutrašnje lepote nije život, već jadno postojanje.

Autor postavlja i problem prolaznosti života. Uostalom, gospodin iz San Francisca je trošio mentalnu snagu, zarađivao i zarađivao, odlažući neke jednostavne radosti, prave emocije za kasnije, ali ovo "kasnije" nikad nije počelo. To se dešava mnogim ljudima koji su zaglibljeni u svakodnevnom životu, rutini, problemima i poslovima. Ponekad samo treba da zastanete, obratite pažnju na voljene, prirodu, prijatelje i osetite lepotu u svom okruženju. Na kraju krajeva, sutra možda neće doći.

Značenje priče

Nije uzalud što se priča naziva parabola: ona ima vrlo poučnu poruku i ima za cilj da čitaocu da pouku. Glavna ideja priče je nepravda klasnog društva. Većina toga preživljava na kruhu i vodi, dok elita bezumno trati svoje živote. Pisac navodi moralnu bednost postojećeg poretka, jer je većina „gospodara života“ svoje bogatstvo stekla nepoštenim sredstvima. Takvi ljudi donose samo zlo, kao što majstor iz San Francisca plaća i osigurava smrt kineskih radnika. Smrt glavnog junaka naglašava autorova razmišljanja. Za ovog nedavno tako uticajnog čoveka nikoga ne zanima, jer mu novac više ne daje moć, a nije počinio nijedno ugledno i izvanredno delo.

Nerad ovih bogataša, njihova ženstvenost, izopačenost, neosjetljivost za nešto živo i lijepo dokazuje nesreću i nepravednost njihovog visokog položaja. Ova činjenica se krije iza opisa slobodnog vremena turista na brodu, njihove zabave (od kojih je glavni ručak), kostima, međusobnih odnosa (podrijetlo princa kojeg je ćerka glavnog lika upoznala čini da pada zaljubljen).

Kompozicija i žanr

"Gospodin iz San Francisca" se može posmatrati kao priča o paraboli. Šta je priča (kratko djelo u prozi koje sadrži radnju, sukob i ima jednu glavnu priča) je poznato većini, ali kako možete okarakterizirati parabolu? Parabola je mali alegorijski tekst koji čitaoca upućuje na pravi put. Dakle, radnja je u zapletu i formi priča, a po filozofiji i sadržaju parabola.

Kompoziciono, priča je podijeljena na dva velika dijela: putovanje Majstora iz San Francisca iz Novog svijeta i boravak tijela u tvrđavi na povratku. Vrhunac djela je smrt heroja. Prije toga, opisujući brod Atlantis i turistička mjesta, autor priči daje tjeskobno raspoloženje iščekivanja. U ovom dijelu upada u oči oštro negativan stav prema Učitelju. Ali smrt mu je oduzela sve privilegije i izjednačila njegove posmrtne ostatke sa prtljagom, pa Bunin omekšava, pa čak i saosjeća s njim. Također opisuje ostrvo Capri, njegovu prirodu i lokalno stanovništvo, ovi redovi su ispunjeni ljepotom i razumijevanjem ljepote prirode.

Simboli

Rad je prepun simbola koji potvrđuju Buninove misli. Prvi od njih je parobrod Atlantis, na kojem vlada beskrajno slavlje raskošnog života, ali vani je oluja, oluja, čak se i sam brod trese. Tako je početkom dvadesetog veka čitavo društvo uzavrelo, doživljavalo socijalnu krizu, samo su ravnodušni buržuji nastavljali gozbu za vreme kuge.

Ostrvo Capri simbolizira pravu ljepotu (zato je opis njegove prirode i stanovnika prekriven toplim bojama): „radosna, lijepa, sunčana“ zemlja ispunjena „bajkovitim plavetnilom“, veličanstvenim planinama, čija se ljepota ne može prenijeti ljudskim jezikom. Postojanje naše američke porodice i ljudi poput njih je patetična parodija na život.

Karakteristike rada

Figurativni jezik i svijetli pejzaži svojstveni su Bunjinovom kreativnom stilu; umjetnikovo majstorstvo riječi odražava se u ovoj priči. U početku stvara tjeskobno raspoloženje, čitalac očekuje da će se, uprkos sjaju bogatog okruženja oko Gospodara, uskoro dogoditi nešto nepopravljivo. Kasnije se napetost briše prirodnim skicama ispisanim mekim potezima, odražavajući ljubav i divljenje prema lepoti.

Druga karakteristika je filozofski i aktualni sadržaj. Bunin osuđuje besmislenost postojanja elite društva, njeno kvarenje, nepoštovanje drugih ljudi. Upravo zbog te buržoazije, odsječene od života naroda i zabavljajući se na njihov račun, dvije godine kasnije izbila je krvava revolucija u zavičaju pisca. Svi su osjećali da nešto treba promijeniti, ali niko ništa nije uradio, zbog čega je toliko krvi proliveno, toliko tragedija se dogodilo u tim teškim vremenima. A tema traganja za smislom života ne gubi na aktuelnosti, zbog čega priča i 100 godina kasnije zanima čitatelja.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Bunin je veliki majstor riječi koji u svojim prekrasnim djelima precizno i ​​korektno oslikava svijet ljubavi, pejzažnih skica, svijet seoskog života, ali se ipak uvijek vraća problemima čovječanstva koji ga ne mogu a da ne brinu. Njegov život je putovanje, tokom kojeg je posmatrao kako se ljudi manifestuju u kapitalističkom sistemu iu kolonijalnim uslovima života. Njegova putovanja po Istoku i Evropi, analiza uslova postojanja regiona u ovim državama dali su mu bogat materijal za pisanje priča.

Ivan Aleksejevič u svojim delima pokazuje da u kapitalističkom svetu uopšte nema morala, jer ga moć novca ubija. Svaki član takvog društva ima samo jedan cilj u životu - povećati svoju štednju na bilo koji način.

Ali Bunin svoje priče stvara na poseban, lirski način, odražavajući sve svijetle i senzualne pokrete ljudske duše. Stoga se među ostalim Bunjinovim djelima, koja imaju lirizam i poetičku naraciju, izdvaja radnja priče „Gospodin iz San Francisca“ koja ima jednostavnu i jednostavnu radnju i potpuno odsustvo bilo kakvog lirizma i pokreta ljudskog. soul.

Pred čitaocima se otvara užasan svijet bezdušnih ljudi, koji jednostavno stvaraju iluziju života, ali ipak ne žive, već postoje. Ovako zarađuju novac gotovina, čak i putuju i mogu da se zaljube, kao ćerka glavnog lika, ali to rade suvo, a njihova duša ne oživi, ​​ne reaguje na ta osećanja. Glavni lik priče nema ni ime ni korijene. Dakle, Bunin pokazuje da je ova slika kolektivna, on je sjajan predstavnik društva u kojem on i njegova porodica postoje.

Pisac prikazuje heroja koji uopšte nema unutrašnji svet, nema doživljaja ili pokreta duše. To je tako obična osoba o kojoj autor ništa ne priča, jer se iz tih svakodnevnih detalja, kojih u priči ima mnogo, sve može razumjeti.

Bunin počinje svoj rad opisom špila na kojem se zabavlja buržoasko društvo. On pokazuje da se ta zabava stalno odvija, ali niko od njih ne pokušava ni da razmišlja o tim ljudima i njihovom teškom poslu koji su na donjem spratu. Nisu zainteresovani, a i da znaju, bili bi potpuno ravnodušni.

Autor se posebno koristi u svojoj priči književno sredstvo- kontrast. Čitalac vidi kako je vedar i neobuzdani život buržoaskog društva u suprotnosti sa životom ljudi koji danima rade u mračnoj i prljavoj hali.

Pisac takođe pokazuje da čak ni ljubav ne postoji na ovom svetu. Oni ne poznaju ta prava osećanja koja uzbuđuju dušu. Stoga je na brodu za novac angažovan par koji je pokazivao ljubav, pokazivao osećanja, ali ni ona nisu bila stvarna. I autor to stalno potencira kako bi pokazao da u ovom ravnodušnom svijetu nema ljudskih osjećaja.

Bogati gospodin iz Bunjinove priče je bistar predstavnik svog društva, prazan je i bezvrijedan. Nema drugog cilja u njegovom životu osim bogaćenja. Dakle, u cijeloj priči ne razmišlja ni o čemu, a još manje o iskustvima. Njega Ivan Aleksejevič prikazuje kao stvar, kao nekakav neživi predmet. Bunin radnjom svoje priče pokreće i dotiče vječne probleme ljudskog svijeta: o duhovnosti, o kretanjima ljudske duše i njegovoj svrsi u ovom svijetu i Bogu.

Kult hrane, kockanje i ples su zabava odabranog društva. Ovaj 58-godišnji gospodin razmišlja o ljubavi mladih Napolitanki, a uveče se divi "živim slikama" u nekim bordelima.

U kontekstu navedene istraživačke teme vrlo je pokazan opis scene smrti gospodina iz San Francisca. Činilo bi se da se tek kada čovjek u blizini umre, oni oko njih otrezne, otresu neke nepotrebne, kako se u tom trenutku čini, privremene misli i djela, tj. privremeno, a vi mislite o trajnom. O smislu života, svrsi, cijeni, počinješ razmišljati o tome šta je izgubljeno. Ali od toga nema ništa u reakciji visokog društva koje je posmatralo smrt gospodina iz San Franciska 220 Stepanov M. Ovako prolazi zemaljska slava. / Literatura. br. 1, 1998. str. 12. 0.

Oni oko sebe ne žele nepotrebne podsjetnike na smrt, koja hoda pored svakog čovjeka, jer to saznanje ometa bezbrižno postojanje, može precrtati „smisao“ njihovog praznog i bezvrijednog života koji je svako od njih odabrao za sebe: “Za četvrt sata u hotelu će sve biti – kako je bilo. Ali veče je bilo nepopravljivo upropašteno. Neki su, vrativši se u trpezariju, završili večeru, ali ćutke, uvređenih lica, dok je vlasnik prilazio prvo jednom, pa drugom, sležući ramenima u impotentnoj i pristojnoj iritaciji, osećajući se besmisleno krivim, uveravajući sve da je savršeno razumeo, “kako je ovo neugodno” i davanje riječi da će preduzeti “sve mjere koje su u njegovoj moći” da otkloni nevolju; tarantela je morala biti otkazana, višak struje je isključen, većina gostiju je otišla u grad, u pab 221 Bunin I. A. Čovjek iz San Francisca./Bunin I. A. Romani i priče. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. P. 387. 1".

Reakcija društva na smrt gospodina nije bila samo ravnodušnost prema sebi i njegovoj porodici, već je, štaviše, bila izražena iritacijom zbog uništene večeri. Osim iritacije i ljutnje, više ne vidimo nikakva osjećanja ili misli o smrti osobe.

Vlasnik hotela bio je iskreno uznemiren onim što se dogodilo, ali ne činjenicom da je osoba preminula, već činjenicom da to nije mogao sakriti od gostiju i činjenicom da je u hotelu poginuo gospodin iz San Francisca. postao "javno znanje". On ne samo da nije izrazio simpatije prema porodici preminulog, već je i oštro promijenio svoj odnos prema njima: „...na brzinu, korektno, ali bez ikakve ljubaznosti i to ne na engleskom, već na francuskom, usprotivio se vlasnik, koji je uopšte nije zainteresovan za te sitnice, ono što su posetioci iz San Franciska sada mogli ostaviti u njegovoj kasi 222 Ibid. P. 389. 2".

Ne možemo zanemariti ni reakciju porodice iz San Franciska na smrt gospodina. Njegova supruga je bila šokirana onim što se dogodilo, ali prije iznenadnošću nego samom činjenicom. Obje žene, supruga i kćerka gospodara, noć nakon njegove smrti provele su u suzama: „Gospođica i gospođa, blijede, sa opuštenim očima od suza i neprospavane noći 223 Ibid. P. 390. 3”, ali se ne može reći da njegova porodica, nakon što su izgubili gospodara, nije izgubila smisao života. Budući da smo dio tog visokog društva, čije detalje Bunjin otkriva u svojoj priči, možemo reći da je porodica iz San Francisca uglavnom žalila samo što se za njih zatvorio neprekidan izvor materijalnog bogatstva 224 Stepanov M. Ovako zemaljski slava prolazi. / Literatura. br. 1, 1998. str. 12. 4. O tome svjedoče brojni, na prvi pogled, nevidljivi detalji priče. Tako među njima izdvajamo scenu svađe sa vlasnicom hotela: „Suze su gospođe odmah presušile, lice joj se zarumenilo. Povisila je ton, počela da zahteva, govoreći na svom jeziku i još uvek ne verujući da je poštovanje prema njima potpuno izgubljeno 225 Bunin I. A. Čovek iz San Francisca./Bunin I. A. Romani i priče. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. P. 388. 5".

Štaviše, ove riječi autora također pokazuju više iritacije nego žaljenja što je suprug gospođe iz San Francisca umro - istu iritaciju kao i svi oko njega. Autor kao da pokazuje da je gospodin iz San Francisca svojom iznenadnom smrću zadao mnogo nevolja i nevolja visokom društvu, što nikako nije u skladu s pravilima prihvaćenog bontona.

Bunin I.A. pokazao nedoslednost životne filozofije visokog društva, koji su „menadžeri“ moderne civilizacije, koji smisao života vide u sve većem bogatstvu, koje ne samo da omogućava da se živi veselo i besposleno, već ovo čini jedinim mogućim načinom da se pronaći smisao života.

Istovremeno, iznenadna smrt gospodina iz San Francisca pokazala je da sve što je akumulirao nema nikakvog značaja pred tim vječnim zakonom kojem su podložni svi, bez izuzetka. Dakle, smisao života, kako za pojedine ljude, tako i za čitavu ljudsku civilizaciju u cjelini, nije sticanje bogatstva, već nešto drugo što se ne može novčano ocijeniti – svjetovna mudrost, dobrota, duhovnost.

To je duhovnost koja nije prisutna u životu „odabranog društva“, o čemu svjedoči ne samo njihov provod, već, možda čak i u većoj mjeri, dosadna percepcija muzeja, antičkih spomenika, tj. upravo ono što je bila prvobitna, formalna svrha putovanja, tj. upravo ono što je izraz puta koji je prešla ljudska civilizacija.

Kovčeg u spremištu na kraju priče svojevrsna je rečenica ludo veselom društvu, podsjetnik da bogataši koji su „na vrhu svijeta“ nikako nisu svemoćni, ne određuju uvijek svoju sudbinu i bezvrijedan pred višim silama.

“Gospodin iz San Francisca” govori o složenoj i dramatičnoj interakciji društvenog i prirodno-kosmičkog u ljudskom životu, o pretenzijama na dominaciju u ovom svijetu, o nespoznatljivosti Univerzuma i civilizacije, koja neminovno ide ka svom finalu. , koji se nikada ne sme zaboraviti. A brod naše civilizacije, vođen ponosnom svešću o svojoj ljudskoj izabranosti, kreće se ka samouverenom snu, a u našim ušima sve jasnije postaje upozoravajući zvižduk sirene: „Teško tebi, Babilone , jak grad 226 Bem A. L. Gospodin iz San Francisca. / Literatura. br. 40, 2000. str. 7-8. 6".