Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855), poeta.

Nacido el 29 de mayo de 1787 en Vologda en una antigua familia noble. La infancia del poeta se vio ensombrecida por una enfermedad mental y la muerte prematura de su madre. Fue educado en un internado italiano en San Petersburgo.

Los primeros poemas conocidos de Batyushkov (“Dios”, “Sueño”) se remontan aproximadamente a 1803-1804, y comenzó a publicarse en 1805.

En 1807, Batyushkov inició un trabajo grandioso: la traducción de un poema de un poeta italiano del siglo XVI. Torquato Tasso "Jerusalén Liberada". En 1812 fue a la guerra con Napoleón I, donde resultó gravemente herido. Posteriormente, Batyushkov volvió a entrar servicio militar(participó en la campaña finlandesa de 1809, las campañas extranjeras del ejército ruso de 1813-1814), sirvió en la biblioteca pública de San Petersburgo o vivió retirado en el pueblo.

En 1809 se hizo amigo de V. A. Zhukovsky y P. A. Vyazemsky. En 1810-1812 Se escribieron los poemas “Fantasma”, “Falso Miedo”, “Bacante” y “Mis Penates”. Mensaje a Zhukovsky y Vyazemsky." A sus contemporáneos les parecían llenos de alegría, glorificando el sereno disfrute de la vida.

Frente a la trágica realidad guerra patriótica 1812 produjo una revolución total en la conciencia del poeta. "Las terribles acciones... de los franceses en Moscú y sus alrededores... alteraron completamente mi pequeña filosofía y me pelearon con la humanidad", admitió en una de sus cartas.

El ciclo de elegías de Batyushkov de 1815 comienza con una amarga queja: "Siento que mi don de poesía se ha agotado..."; "¡No, no! ¡La vida es una carga para mí! ¿Qué hay sin esperanza?…” (“Memorias”). El poeta llora desesperadamente la pérdida de su amada ("El despertar"), o evoca su apariencia ("Mi genio"), o sueña con cómo podría esconderse con ella en una idílica soledad ("Tavrida").

Al mismo tiempo, busca consuelo en la fe, creyendo que más allá de la tumba seguramente le aguardará un “mundo mejor” (“Esperanza”, “A un amigo”). Esta confianza, sin embargo, no alivió la ansiedad. Batyushkov ahora considera trágico el destino de todo poeta.

Batyushkov estaba atormentado por una enfermedad (consecuencias de viejas heridas) y los asuntos económicos iban mal. En 1819, después de muchos problemas, el poeta fue nombrado para el servicio diplomático en Nápoles. Esperaba que el clima de Italia le beneficiara y que las impresiones del país favorito de su infancia le inspiraran. Nada de esto se hizo realidad. El clima resultó perjudicial para Batyushkov; el poeta escribió poco en Italia y destruyó casi todo lo que escribió.

A partir de finales de 1820 comenzó a aparecer un grave trastorno nervioso. Batyushkov fue tratado en Alemania y luego regresó a Rusia, pero esto tampoco ayudó: la enfermedad nerviosa se convirtió en una enfermedad mental. Los intentos de tratamiento no dieron resultado. En 1824, el poeta cayó en completa inconsciencia y pasó allí unos 30 años. Hacia el final de su vida su condición mejoró algo, pero nunca recuperó la cordura.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787/1855) - poeta ruso. En el período inicial de su creatividad, a Batyushkov se le asignó el título de líder del movimiento anacreóntico con su característico canto de las alegrías de la vida ("Bacchante", "Merry Hour", "My Penates"). En años posteriores, la poesía de Batyushkov adquirió motivos completamente diferentes, elegíacos y trágicos, que son un reflejo de la crisis espiritual que sufrió ("Esperanza", "Mi genio", "Separación", "Dying Tass").

Guryeva T.N. Nuevo diccionario literario / T.N. Guriev. – Rostov s/f, Phoenix, 2009, p. 29-30.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787 - 1855), poeta.

Nacido el 18 de mayo (29 NS) en Vologda en una familia noble y noble. Sus años de infancia los pasó en la finca familiar: el pueblo de Danilovskoye, provincia de Tver. La educación en el hogar estaba a cargo del abuelo, el líder de la nobleza del distrito de Ustyuzhensky.

Desde los diez años, Batyushkov estudió en San Petersburgo en internados privados extranjeros y hablaba muchos idiomas extranjeros.

Desde 1802 vivió en San Petersburgo, en casa de su pariente M. Muravyov, escritor y educador que desempeñó un papel decisivo en la formación de la personalidad y el talento del poeta. Estudia la filosofía y la literatura de la Ilustración francesa, la poesía antigua y la literatura del Renacimiento italiano. Durante cinco años se desempeñó como funcionario en la Secretaría de Educación Pública.

En 1805 hizo su debut impreso con los poemas satíricos “Mensaje a mis poemas”. Durante este período, escribió poemas principalmente del género satírico ("Mensaje a Chloe", "A Phyllis", epigramas).

En 1807 se alistó en la milicia popular y, como comandante de un batallón de milicianos de cien hombres, participó en la campaña de Prusia. En la batalla de Heilsberg resultó gravemente herido, pero permaneció en el ejército y en 1808-09 participó en la guerra con Suecia. Tras jubilarse, se dedicó por completo a la creatividad literaria.

La sátira "Visión a orillas del Leteo", escrita en el verano de 1809, marca el comienzo de la etapa madura de la obra de Batyushkov, aunque no se publicó hasta 1841.

En 1810-12 colaboró ​​​​activamente en la revista "Boletín de Europa", se acercó a Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky y otros escritores.

Aparecen sus poemas “La Hora Feliz”, “El Feliz”, “La Fuente”, “Mis Penates”, etc.

Durante la guerra de 1812, Batyushkov, que no se unió al ejército activo debido a una enfermedad, experimentó "todos los horrores de la guerra", "pobreza, incendios, hambre", lo que luego se reflejó en el "Mensaje a Dashkov" (1813). . En 1813-14 participó en la campaña exterior del ejército ruso contra Napoleón. Las impresiones de la guerra formaron el contenido de muchos poemas: "El prisionero", "El destino de Odiseo", "El cruce del Rin", etc.

En 1814-17 Batyushkov viajó mucho y rara vez permaneció en un solo lugar durante más de seis meses. Está atravesando una grave crisis espiritual: decepción por las ideas de la filosofía de la Ilustración. Los sentimientos religiosos están creciendo. Su poesía está pintada en tonos tristes y trágicos: la elegía “Separación”, “La sombra de un amigo”, “Despertar”, “Mi genio”, “Tavrida”, etc. En 1817 se publicó la colección “Experimentos en poemas y prosa”. publicado, que incluía traducciones, artículos, ensayos y poemas. En 1819 partió hacia Italia en el lugar de su nuevo servicio: fue nombrado funcionario de la misión napolitana. En 1821 sufrió una enfermedad mental incurable (manía persecutoria). El tratamiento en las mejores clínicas europeas no tuvo éxito: Batyushkov nunca volvió a la vida normal. Su

últimos años Pasó con familiares en Vologda. Murió de tifus .

7 de julio (19 n.s.) 1855. Enterrado en

Monasterio Spaso-Prilutsky
Materiales utilizados del libro: escritores y poetas rusos. Breve diccionario biográfico. Moscú, 2000. Vólogda. Monumento a K. Batyushkov. .

Foto

UN. Savelyeva BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich (18/05/1787-7/07/1855), poeta ruso. Nacido en una familia que pertenecía a la antigua nobleza de Novgorod. Después de la temprana muerte de su madre, se crió en internados privados de San Petersburgo y en la familia del escritor y figura pública M. N. Muravyov. Se acerca a la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes de Radishchev, pero rápidamente se aleja de ella. Sus conexiones creativas con el círculo son mucho más estrechas. A. N. Olenina (I. A. Krylov, Gnedich, Shakhovskoy), donde floreció el culto a la antigüedad. Colabora activamente en la revista “Jardín de Flores” (1809).

Se une al círculo literario "Arzamas", que se opone activamente a la "Conversación de los amantes de la palabra rusa", una asociación de escritores y lingüistas patrióticos. (centímetro.: Shishkov A.S.). En la sátira "Visión a orillas del Leteo" (1809) utilizó por primera vez la palabra "Eslavófilo".

En la década de 1810, Batyushkov se convirtió en el jefe del llamado. “poesía ligera”, que se remonta a la tradición del anacreótico del siglo XVIII. (G. R. Derzhavin, V. V. Kapnist): la glorificación de las alegrías de la vida terrena se combina con la afirmación de la libertad interior del poeta respecto del sistema político, cuyo hijastro se sentía.

La inspiración patriótica que se apoderó de Batyushkov en relación con Guerra Patria de 1812, lo lleva más allá de los límites del “lírismo de cámara”. Bajo la influencia de las dificultades de la guerra, la destrucción de Moscú y los trastornos personales, el poeta experimenta una crisis espiritual, desilusionado de las ideas educativas.

En 1822, Batyushkov enfermó de una enfermedad mental hereditaria que detuvo para siempre su actividad literaria.

BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich (18/05/1787 - 7/07/1855), poeta. Nacido en Vólogda. Pertenecía a una antigua familia noble. Se crió en San Petersburgo, en internados privados extranjeros. Excepto Francés , hablaba con fluidez italiano y luego latín. Sirvió en el ejército (participó en tres guerras, incluida la campaña extranjera de 1814) y en servicios burocráticos menores, y más tarde en la misión diplomática rusa en Italia. En 1822 enfermó de una enfermedad mental hereditaria que le venía afectando desde hacía mucho tiempo. A partir de 1802 se instaló en la casa del escritor M. N. Muravyov, su pariente; Luego comenzó a escribir poesía. Se convirtió en miembro de la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes. Con su sátira poética "Visión a orillas del Leteo" (1809), que se publicó ampliamente en listas, Batyushkov participó activamente en la controversia con "Conversación de los amantes de la palabra rusa". , cuyo poderoso talento Batyushkov apreció inmediatamente. Se acercó al círculo de A.N. Olenin, donde floreció el culto a la antigüedad. Las obras de Batyushkov, publicadas en revistas, se publicaron en una publicación separada en 1817: "Experimentos en poemas y prosa" (en 2 partes).

Batyushkov se convirtió en el jefe de los llamados. “poesía ligera”, que se remonta a la tradición anacreóntica del siglo XVIII, cuyos representantes más destacados fueron G. R. Derzhavin y V. V. Kapnist (“un modelo en una sílaba”, como lo llamó Batyushkov).

El canto de las alegrías de la vida terrenal (amistad, amor) se combinó en los mensajes íntimos y amistosos de Batyushkov con la afirmación de la libertad interior del poeta, su independencia de la "esclavitud y cadenas" del sistema social feudal-absolutista, cuyo hijastro él agudamente se sentía así. La obra programática de este tipo fue el mensaje “Mis Penates” (1811-12, publicado en 1814); según Pushkin, "...respira con una especie de éxtasis de lujo, juventud y placer - la sílaba tiembla y fluye - la armonía es encantadora". Un ejemplo de “poesía ligera” es el poema “La Bacante” (publicado en 1817). para la “educación” y el “mejoramiento” del lenguaje poético (“Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje”, 1816). Batyushkov también escribió en prosa, creyendo que esta también es una escuela importante para el poeta (principalmente ensayos, artículos sobre literatura y arte; los más importantes son "La noche en casa de Kantemir", "El paseo a la Academia de las Artes").

Los versos de Batyushkov alcanzaron una gran perfección artística. Los contemporáneos admiraban su "plasticidad", "escultura", Pushkin, su melodía "italiana" ("¡sonidos italianos! ¡Qué hacedor de milagros es este Batyushkov"). Con sus traducciones "De la antología griega" (1817-18) e "Imitaciones de los antiguos" (1821), Batyushkov preparó poemas antológicos de Pushkin. Batyushkov estaba agobiado por la estrechez de temas y motivos, la monotonía de los géneros de su poesía. Concibió una serie de obras monumentales llenas de contenido "útil para la sociedad, dignas de sí mismo y del pueblo", y le gustaba la obra de Byron (traducción al ruso de "Las andanzas de Childe Harold"). Todo esto se vio interrumpido por una enfermedad mental que detuvo para siempre la actividad literaria de Batyushkov. El poeta anotó con amargura: “¡Qué puedo decir de mis poemas! Parezco un hombre que no alcanzó su objetivo, pero llevaba sobre su cabeza una hermosa vasija llena de algo. La vasija se cayó de la cabeza, cayó y se rompió en pedazos, ahora vayan a buscar qué había dentro”. Pushkin, objetando a los críticos que atacaban la poesía de Batyushkov, les pidió que "respetaran sus desgracias y sus esperanzas inmaduras".

Batyushkov jugó un papel importante en el desarrollo de la poesía rusa: junto con Zhukovsky, fue el predecesor inmediato y maestro literario de Pushkin, quien logró gran parte de lo que comenzó Batyushkov. Materiales usados ​​del sitio Gran Enciclopedia del Pueblo Ruso - http://www.rusinst.ru

Batyushkov y

Pushkin

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Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1853) - poeta, participante en la Guerra Patria de 1812. Pushkin conoció a Batyushkov cuando era niño, en casa de sus padres. Su comunicación fue especialmente frecuente en 1817-1818, en las reuniones de la sociedad Arzamas. La poesía de Batyushkov, saturada de motivos de amor descuidado, amistad y la alegría de comunicarse con la naturaleza, tuvo una fuerte influencia en los primeros trabajos de Pushkin. Desconocido artista. Década de 1810 Materiales del libro utilizados: Pushkin A.S. Obras en 5 volúmenes M., Editorial Synergy, 1999.- vino a Tsarskoe Selo para visitar a un prometedor estudiante del liceo (1815).

En ese momento, el joven Pushkin ya estaba leyendo los poemas de Batyushkov, imitándolos y aprendiendo de ellos. Hasta el final de sus días, siguió siendo partidario de la "escuela de precisión armónica", cuyos fundadores considera Zhukovsky y Batyushkov, este "hacedor de milagros" que trajo "sonidos italianos" a la poesía rusa. La comunicación personal de Pushkin con Batyushkov no fue demasiado estrecha ni duradera. Se conocieron en la sociedad literaria Arzamas, de la que eran miembros, y se veían los “sábados” en casa de V. A. Zhukovsky, en el salón de los Olenin y en otras casas de San Petersburgo. Batyushkov ingresó al servicio diplomático y fue destinado a Italia. Pushkin estuvo entre los que vinieron a despedirlo y despedirse. Era el 19 de noviembre de 1818. Desde entonces, sólo volvió a ver a Batyushkov una vez, muchos años después, cuando visitó al poeta mentalmente enfermo en Gruziny, cerca de Moscú, el 3 de abril de 1830. Impresión de estoúltima reunión

reflejado, al parecer, en el poema “Dios no quiera que me vuelva loco...”.

El destino de Batyushkov está lleno de tragedia. Después de haber sobrevivido a Pushkin durante casi dos décadas, siguió siendo para sus contemporáneos y descendientes su joven predecesor, que no tuvo tiempo de demostrar su talento excepcional. Él mismo lo entendió y escribió con amargura: “¡Qué puedo decir de mis poemas! Parezco un hombre que no alcanzó su objetivo, pero llevaba sobre su cabeza una hermosa vasija llena de algo. El recipiente se cayó de la cabeza, cayó y se rompió en pedazos. Ahora ve a descubrir qué había dentro”.

Y Pushkin llamó a los críticos de Batyushkov a "respetar su desgracia y sus esperanzas inmaduras". A lo largo de su vida, estudió cuidadosamente y apreció mucho lo que Batyushkov logró hacer en la poesía rusa. Melodía, eufonía, libertad de entonación, extraordinaria armonía de todos los elementos del verso de Batyushkov, plasticidad de la letra, imagen poco convencional del autor, un sabio y epicúreo, todo esto convirtió a Batyushkov en un maestro directo del joven Pushkin. Incluso se podría decir que fue “Pushkin antes que Pushkin”.

Durante sus años en el liceo, Pushkin dedicó dos mensajes a Batyushkov. En muchos poemas de esa época imita a los "chicos rusos" ("Gorodok", "La sombra de Fonvizin", "Recuerdos en Tsarskoe Selo" y otros). En conversaciones y borradores de artículos críticos de 1824-1828, Pushkin vuelve constantemente a la evaluación de la creatividad y importancia histórica Batyushkova. El análisis más detallado de las ventajas y desventajas de las letras de Batyushkov se encuentra en las notas de Pushkin al margen de su libro "Experimentos en poemas". Los investigadores encuentran rastros de la influencia de Batyushkov en las obras posteriores de Pushkin.

LA. Chereisky. Contemporáneos de Pushkin. Ensayos documentales. Moscú, 1999, pág. 55-57.

Leer más:

Pushkin Alexander Sergeevich(1799-1837), poeta.

Monasterio Spaso-Prilutsky, diócesis de Vologda, en las cercanías de Vologda.

Ensayos:

Experimentos en poesía y prosa, partes 1-2. San Petersburgo, 1817;

Op., [Introducción. Arte. L. N. Maykova, nota. él y V.I. Saitov], vol. 1-3, San Petersburgo, 1885-87.

Literatura:

Grevenits I. Varias notas sobre K. N. Batyushkov // VGV. 1855. N 42, 43;

Gura V.V. Escritores rusos en la región de Vologda. Vólogda, 1951. P. 18-42;

Lazarchuk R. M. Nuevos materiales de archivo para la biografía del poeta K. N. Batyushkov // Literatura rusa. 1988. N 6. P. 146-164;

Maykov L.N. Batyushkov, su vida y obra. San Petersburgo, 1896;

Sotnikov A. Batyushkov. Vólogda, 1951;

Tuzov V.I. En memoria del poeta de Vologda K.N. Vólogda, 1892.

Belinsky determinó el lugar de K. N. Batyushkov (1787-1855) en la historia de la literatura rusa. En sus artículos, el nombre de Batyushkov como "talento notable", "gran talento", el artista aparece constantemente después de Karamzin, junto a Zhukovsky, antes de Pushkin y es considerado como un eslabón necesario en el desarrollo de la cultura poética rusa. Los servicios de Batyushkov a la poesía rusa son especialmente grandes en el enriquecimiento de los géneros líricos. lenguaje poético. Fue el predecesor inmediato de Pushkin, en muchos sentidos cercano a él en espíritu y en su cosmovisión poética. “Batyushkov”, escribió Belinsky, “contribuyó en gran medida a que Pushkin apareciera como realmente aparecía. Este mérito por sí solo de Batyushkov es suficiente para que su nombre sea pronunciado en la historia de la literatura rusa con amor y respeto” (7, 228).

No hubo ni hay consenso sobre la posición literaria de Batyushkov o su afiliación con una dirección u otra. Los críticos contemporáneos del poeta lo llamaron representante de la "nueva escuela", es decir, el romanticismo emergente, o "neoclasicista", mientras que otros vieron el predominio del sentimentalismo en su obra.

En la ciencia histórica y literaria soviética, es más común llamar a Batyushkov "prerromántico", aunque existen otros conceptos. Este punto de vista fue introducido en la circulación científica con la argumentación adecuada por B.V. Tomashevsky: “Esta palabra (es decir, “preromanticismo” - K.G.) se suele utilizar para denominar aquellos fenómenos en la literatura del clasicismo en los que hay algunos signos de una nueva dirección, recibió plena expresión en el romanticismo. Por tanto, el prerromanticismo es un fenómeno de transición”.

¿Cuáles son estos “algunos signos”? - “Esto es, ante todo, una expresión clara de una actitud personal (subjetiva) hacia lo que se describe, la presencia de “sensibilidad” (entre los prerromanticistas, predominantemente soñador-melancólico, a veces lloroso); un sentido de la naturaleza, a menudo con el deseo de representar una naturaleza inusual; El paisaje representado por los prerrománticos siempre estuvo en armonía con el estado de ánimo del poeta”.

Una mayor fundamentación del punto de vista de B.V. Tomashevsky se encuentra en una monografía detallada de N.V. Friedman, con la diferencia de que su autor, llamando a Batyushkov "prerromanticista", como Pushkin del período temprano, niega cualquier conexión de "fundamentos ideológicos". ” La poesía de Batyushkov con el clasicismo.

Los juicios contradictorios sobre la posición literaria de Batyushkov se deben a la naturaleza misma de su obra, que refleja una de las etapas de transición más importantes en el desarrollo de la poesía rusa.

Finales del siglo XVIII - primeros años del siglo XIX. Fueron el apogeo del sentimentalismo ruso, la etapa inicial de la formación del movimiento romántico. Esta era se caracteriza por fenómenos de transición, que reflejan tanto las nuevas tendencias como la influencia de las normas estéticas del clasicismo aún existentes. Batyushkov era una figura típica de esta época, llamada "extraña" por Belinsky, cuando "lo nuevo aparecía sin reemplazar lo viejo, y lo viejo y lo nuevo vivían amigablemente uno al lado del otro, sin interferir entre sí" (7, 241). . Ninguno de los poetas rusos. principios del XIX v. No sentí tan intensamente como Batyushkov la necesidad de actualizar normas y formas obsoletas. Al mismo tiempo, sus conexiones con el clasicismo, a pesar del predominio del elemento romántico en su poesía, eran bastante fuertes, lo que Belinsky también notó. Habiendo visto un "clasicismo renovado" en varias de las primeras "obras" de Pushkin, Belinsky llamó a su autor "un Batyushkov mejorado, mejorado" (7, 367).

Un movimiento literario no se forma en un espacio vacío. Su etapa inicial no está necesariamente marcada por un manifiesto, una declaración o un programa. Siempre tiene su propia prehistoria desde el momento de su aparición en las profundidades de la dirección anterior, la acumulación gradual de ciertas características en ella y un mayor movimiento hacia cambios cualitativos, de formas inferiores a formas superiores, en las que los principios estéticos de lo nuevo. dirección se expresan más plenamente. En lo emergente, en lo nuevo, en un grado u otro, hay algunos rasgos de lo antiguo, transformados, actualizados de acuerdo con las exigencias de la época. Este es el patrón de continuidad y continuidad del proceso literario.

Al estudiar la actividad literaria de una figura tan típica de la era de transición como Batyushkov, es importante, en primer lugar, comprender la relación, la peculiar combinación en su poesía de lo nuevo y lo viejo, lo que es lo principal que determina la La cosmovisión del poeta.

Batyushkov caminaba junto a Zhukovsky. Su creatividad constituye un eslabón natural en el proceso de actualización de la poesía, enriqueciendo sus contenidos internos y sus formas. Ambos confiaron en los logros del período Karamzin y fueron representantes de la nueva generación. Pero aunque la tendencia general en el desarrollo de su creatividad fue la misma, siguieron caminos diferentes. Las letras de Zhukovsky crecieron directamente en las profundidades del sentimentalismo. Batyushkov también tenía conexiones orgánicas con el sentimentalismo, aunque en sus letras se conservaron algunos rasgos del clasicismo en una forma transformada. Por un lado, continuó (este es el camino principal de su desarrollo creativo) la línea elegíaca del sentimentalismo; por otro lado, en su deseo de claridad y rigor formal, se basó en los logros del clasicismo, lo que dio a los críticos modernos una razón para llamarlo "neoclasicista".

Batyushkov vivió una vida convulsa. Nació en Vologda el 29 de mayo (según los tiempos modernos) de 1787 en una antigua familia noble. Se crió en internados privados de San Petersburgo. Luego se desempeñó en el Ministerio de Educación Pública (como administrativo). Al mismo tiempo (1803) comenzó su amistad con N.I. Gnedich, comenzó a conocer a I.P. En abril de 1805, Batyushkov se unió a la "Sociedad Libre de Literatura, Ciencias y Artes". Ese mismo año, la primera obra impresa de Batyushkov, "Mensaje a mis poemas", apareció en la revista "Noticias de la literatura rusa". Durante la segunda guerra con la Francia napoleónica (1807), participa en las campañas del ejército ruso en Prusia; en 1808-1809 - en la guerra con Suecia. En la batalla de Heilsberg, Batyushkov resultó gravemente herido en la pierna. En 1813 participó en las batallas cerca de Leipzig como ayudante del general N.N.

El drama personal de Batyushkov se remonta a 1815: su enamoramiento por Anna Fedorovna Furman.

A finales de 1815, cuando los karamzinistas, como contrapeso a la conservadora "Conversación de amantes de la palabra rusa", crearon su propia asociación literaria "Arzamas", Batyushkov se convirtió en miembro de ella y defendió el programa de reforma lingüística de N. M. Karamzin.

En 1817 se publicó una colección en dos volúmenes de las obras de Batyushkov, "Experimentos en poesía y prosa", la única edición permanente de las obras del poeta. En 1818-1821 Está en Italia en el servicio diplomático, donde se vuelve cercano a N.I. Turgenev (más tarde una de las figuras destacadas de la "Unión del Bienestar").

Batyushkov odiaba el trabajo administrativo, aunque se vio obligado a servir. Soñaba con la libre creatividad y antepuso la vocación de poeta a todo lo demás.

El destino literario de Batyushkov fue trágico. A los treinta y cuatro años abandona para siempre el campo de la “literatura”. Luego silencio, enfermedad mental de larga duración (heredada de la madre) y muerte por tifus el 7 (19) de julio de 1855.

La locura del poeta es el resultado no sólo de la herencia, sino también de una mayor vulnerabilidad y falta de seguridad. En una carta a N.I. Gnedich en mayo de 1809, Batyushkov escribió: “Estoy tan cansado de la gente, y todo es tan aburrido, y mi corazón está vacío, hay tan pocas esperanzas que me gustaría ser destruido, disminuido, convertido en un hombre. átomo." En noviembre del mismo año, en una carta dirigida a él, “Si vivo otros diez años, me volveré loco... No estoy aburrido, no estoy triste, pero siento algo extraordinario, una especie de vacío espiritual”. Así, mucho antes del inicio de la crisis, Batyushkov previó el triste desenlace del drama interno que estaba experimentando.

El proceso de formación de las opiniones estéticas de Batyushkov se vio influenciado beneficiosamente por su estrecha relación y amistad con muchas figuras literarias destacadas de la época.

Del círculo íntimo de Batyushkov, cabe hacer especial mención a Mikhail Nikitich Muravyov (1757-1807), primo del poeta, bajo cuya fuerte influencia estuvo, de quien estudió y cuyos consejos valoraba. Muravyov guió y animó sus primeros pasos en el campo de la literatura.

La sensibilidad, la ensoñación, la reflexión, que determinan la tonalidad emocional de las letras de Batyushkov, en sus expresiones originales están presentes en los poemas de Muravyov como su parte integral, como su rasgo característico.

Muravyov rechazó el "floridismo" racional, el racionalismo frío en la creatividad poética, pidió naturalidad y sencillez, la búsqueda de "tesoros" en el propio corazón. Muravyov es el primer poeta ruso que fundamenta la dignidad de la “poesía ligera” como poesía de pequeñas formas líricas y temas informales e íntimos. Escribió un tratado completo en verso, describiendo los principios estilísticos de la "poesía ligera".

En “Un ensayo sobre poesía” escribió:

Ama el sentido común: déjate cautivar por la sencillez

……………….

Huye del arte y la mente falsos

…………….

Recuerda tu objetivo, sé capaz de hacerlo sin arrepentirte.

Decoraciones de descarte ambiciosas

…………….

La sílaba debe ser como un río transparente:

Rápido, pero limpio y pleno sin derramar.

(“Ensayo sobre poesía”, 1774-1780)

Estas “reglas”, expuestas en el lenguaje de la poesía, que aún hoy no han perdido su significado, no tendrían una fuerza tan atractiva y efectiva si no estuvieran respaldadas por los ejemplos del discurso poético ruso simple y eufónico creado por Muravyov:

Tu velada está llena de frescor.

La orilla se mueve en multitud,

Como una serenata mágica

La voz viene en ondas

Mostrar favor a la diosa

Ve una bebida entusiasta.

Quien pasa la noche sin dormir,

Apoyándose en granito.

(“A la Diosa del Neva”, 1794)

No sólo en los temas, en el desarrollo de los géneros líricos, sino también en el trabajo sobre el lenguaje y la poesía, Batyushkov se basó en la experiencia y los logros de su talentoso predecesor y maestro. Lo que se perfila como programa en la poesía de Muravyov encuentra desarrollo en las letras de Batyushkov, lo que fue facilitado por una plataforma estética común y una visión común de la poesía.

En su primera declaración poética (“Mensaje a mis poemas”, 1804 o 1805), Batyushkov intenta determinar su posición, su actitud ante el estado moderno de la poesía rusa. Por un lado, le repugna la descripción (que “arruina la poesía”, “compone odas”), por otro, los excesos del sentimentalismo (llanto, juegos de sensibilidad). Aquí condena a los "poetas, mentirosos aburridos" que "no vuelan hacia el cielo", sino "a la tierra". En esta pregunta fundamental sobre la relación entre lo ideal (“cielo”) y lo real (“tierra”), Batyushkov compartió el punto de vista romántico: “¿Qué hay para mí en las canciones ruidosas? Soy feliz con mis sueños..."; “...soñando nos acercamos más a la felicidad”; “...a todos nos encantan los cuentos de hadas, somos niños, pero grandes.” “Sueño” se opone a la racionalidad y al racionalismo:

¿Qué es lo vacío en verdad? Ella simplemente seca la mente

Un sueño dora todo en el mundo,

Y enojado de tristeza

El sueño es nuestro escudo.

¡Oh, debería prohibirse al corazón olvidarse de sí mismo!

¡Cambia poetas por sabios aburridos!

(“Mensaje a N. I. Gnedich”, 1805)

Nada caracteriza más la personalidad del poeta Batyushkov que la ensoñación. Recorre como un leitmotiv constante todas sus letras, empezando por sus primeros experimentos poéticos:

Y el dolor es dulce:

Sueña con tristeza.

¡Cien veces somos felices con sueños fugaces!

(“Sueño”, 1802–1803; págs. 55–56)

Después de muchos años, el poeta regresa a su poema temprano, dedicando líneas entusiastas a un sueño poético:

Amiga de las tiernas musas, mensajera del cielo,

Fuente de dulces pensamientos y lágrimas de amor,

¿Dónde te escondes, Sueño, diosa mía?

¿Dónde está esa tierra feliz, ese desierto pacífico,

¿A qué vuelo misterioso estás apuntando?

Nada, ni la riqueza, “ni la luz ni la gloria vacía”, reemplaza los sueños. Contiene la mayor felicidad:

Entonces el poeta considera su choza un palacio.

Y feliz, sueña.

(“Sueño”, 1817; págs. 223–224, 229)

En la formación de la estética del romanticismo ruso, de las ideas románticas sobre la poesía y el poeta, el papel de Batyushkov fue excepcional, tan importante como el de Zhukovsky. Batyushkov fue el primero en la historia de la poesía rusa en dar una definición sincera de inspiración como "un impulso de pensamientos alados", un estado de clarividencia interior cuando la "excitación de las pasiones" es silenciosa y una "mente brillante", liberada de "terrenales". ataduras”, se eleva “en los cielos” (“Mis Penates”, 1811-1812). En el “Mensaje a I. M. Muravyov-Apostol” (1814-1815) se desarrolla el mismo tema, adquiriendo un carácter cada vez más romántico:

Veo en mi mente cómo un joven inspirado

Permanece en silencio sobre el furioso abismo

Entre sueños y primeros dulces pensamientos,

Escuchando el monótono ruido de las olas...

Su cara arde, su pecho suspira dolorosamente,

Y una dulce lágrima moja la mejilla...

(pág.186)

La poesía nace del sol. Ella es una "llama celestial", su idioma es el "lenguaje de los dioses" ("Mensaje a N.I. Gnedich", 1805). El poeta es un "hijo del cielo", se aburre en la tierra, lucha por el "cielo". Así, el concepto romántico de “poesía” y “poeta” de Batyushkov va tomando forma gradualmente, no sin la influencia de ideas tradicionales.

La personalidad de Batyushkov estaba dominada por lo que Belinsky llamó “noble subjetividad” (5, 49). El elemento predominante de su obra es el lirismo. No sólo las obras originales, sino también las traducciones de Batyushkov llevan el sello de su personalidad única. Las traducciones de Batyushkov no son traducciones en sentido estricto, sino más bien modificaciones, imitaciones libres, en las que introduce sus propios estados de ánimo, temas y motivos. En la traducción rusificada de la "Primera sátira de Boalo" (1804-1805) hay una imagen lírica del propio habitante de Moscú, un poeta, "infeliz", "insociable", que huye de "la fama y el ruido", de los vicios. de “el mundo”, un poeta que “nunca he halagado a la gente”, “no he mentido”, en cuyas canciones hay “santa verdad”. No menos importante para Batyushkov fue la idea de independencia e integridad del cantante. Que sea “pobre”, “soporte el frío, el calor”, “olvidado por la gente y el mundo”, pero no puede soportar el mal, no quiere “arrastrarse” ante los que están en el poder, no quiere escribir. odas, madrigales, o cantar alabanzas a los “ricos sinvergüenzas”:

Más bien soy como un simple campesino,

quien luego rocía su pan de cada día,

Que este tonto, gran caballero,

¡Aplasta a la gente en la acera con desprecio!

(págs. 62 y 63)

La traducción de la sátira de Boileau refleja la posición vital de Batyushkov, su desprecio por los "sinvergüenzas ricos" que están "asqueados por el mundo de la verdad", para quienes "no hay nada sagrado en el mundo entero". “Sagrado” para el poeta es “amistad”, “virtud”, “pura inocencia”, “amor, belleza de corazones y conciencia”. He aquí una valoración de la realidad:

Aquí reina el vicio, aquí manda el vicio,

Lleva cintas, lleva órdenes y es claramente visible en todas partes...

(pág. 64)

Batyushkov se refiere dos veces a la "sombra sagrada" de Torquato Tasso, intenta traducir (se han conservado extractos) su poema "Jerusalén liberada". El poema "A Tassu" (1808) selecciona aquellos hechos y situaciones de la biografía del poeta italiano que permitieron a Batyushkov expresar "muchos de sus pensamientos secretos" sobre el camino de su propia vida, sobre la tragedia personal que estaba experimentando. ¿Qué recompensa le espera al poeta “por canciones armoniosas”? - “Veneno cortante de Zoil, alabanzas y caricias fingidas de los cortesanos, veneno para el alma y para los propios poetas” (p. 84). En la elegía "The Dying Tass" (1817), Batyushkov crea la imagen de un "sufriente", un "exiliado", un "vagabundo" que "no tiene refugio en la tierra". "Terrenal", "instantáneo", "perecedero" en la letra de Batyushkov se opone a lo sublime, "celestial". Eternidad, inmortalidad - "en las obras de las majestuosas" "artes y musas".

Los motivos epicúreos de las letras de Batyushkov están impregnados de desprecio por la riqueza, la nobleza y el rango. Más querida por el poeta es la libertad, el ideal de independencia personal, “libertad y tranquilidad” que glorifica. "descuido y amor":

"¡Feliz! feliz quien florece

Decorado los días del amor,

Cantó con amigos despreocupados

¡Y soñé con la felicidad!

Él es feliz, y tres veces más feliz,

¡Todos los nobles y reyes!

Así que vamos, en un lugar desconocido,

Ajeno a la esclavitud y las cadenas,

De alguna manera alargamos nuestras vidas,

A menudo con el dolor a la mitad,

Vierta la taza más llena

¡Y ríete de los tontos!

(“A Petín”, 1810; págs. 121-122)

Esta conclusión es una conclusión a las reflexiones sobre la vida. Antes de esta “canción” que llama al “descuido” hay líneas significativas:

Volveré a mis sentidos... si alegría

¿Se llevará bien con su mente?

(pág.122)

“Mente” aquí en el sentido de racionalidad, opuesta al sentimiento, que destruye la alegría. De ahí el culto al sentimiento, el deseo de vivir “con el corazón”.

En el poema "A los amigos" (1815), Batyushkov se autodenomina un "poeta despreocupado", lo que da lugar a interpretaciones incorrectas del patetismo de su obra. Su epicureísmo surgió de su posición vital, de su “vida filosófica”. “¡La vida es un momento! No tomará mucho tiempo para divertirse." El tiempo despiadado se lo lleva todo. Y por lo tanto

Oh, mientras la juventud no tiene precio

No salió corriendo como una flecha

Bebe de una copa llena de alegría...

(“Elysius”, 1810; pág. 116)

Todo lo mejor y significativo de la obra de Batyushkov, que constituye el valor estético perdurable de sus letras, está en cierta medida relacionado con el concepto de "poesía ligera", cuyo fundador en suelo ruso fue M. N. Muravyov.

El término "poesía ligera" se puede interpretar de diferentes formas. Es importante cómo lo entendió el propio Batyushkov. En primer lugar, este no es un género fácil de salón, lirismo cursi, sino uno de los tipos de poesía más difíciles, que requiere “perfección posible, pureza de expresión, armonía de estilo, flexibilidad, suavidad; exige verdad en los sentimientos y la preservación de la más estricta decencia en todos los aspectos... la poesía, incluso en pequeñas formas, es un arte difícil y requiere toda la vida y todos los esfuerzos espirituales”.

En el campo de la "poesía ligera", Batyushkov incluyó no sólo poemas en el espíritu de Anacreonte, sino también pequeñas formas de lirismo, temas íntimos y personales, sensaciones y sentimientos sutiles "elegantes". Batyushkov defendió apasionadamente la dignidad de las pequeñas formas líricas, que para él era de fundamental importancia. Buscó apoyo en los logros pasados ​​de la poesía rusa, destacando las tendencias, la línea de su desarrollo, en las que encontró un reflejo de la musa de Anacreonte. Las mismas consideraciones dictaron el creciente interés de Batyushkov por la “poesía ligera” francesa, en particular por Parni.

Este fue el momento en que la sensibilidad, bandera del sentimentalismo, se convirtió en el rasgo definitorio del nuevo estilo. Para Batyushkov, la poesía es una "llama celestial", que combina "en el alma humana" "imaginación, sensibilidad, ensoñación". También percibió en este aspecto la poesía de la antigüedad. Además de la pasión personal, Batyushkov también estuvo influenciado por las tendencias y pasatiempos literarios de su época, “un anhelo de restaurar formas antiguas... Las obras más sensibles fueron tomadas de la antigüedad, traducidas a poesía lírica y sirvieron como objeto. de imitación para los elegíacos: Tibulo, Catulo, Propercio...”.

Batyushkov tenía un don poco común para comprender la singularidad de la cultura helenística y romana, la capacidad de transmitir a través del habla poética rusa toda la belleza y el encanto de las letras de la antigüedad. "Batyushkov", escribió Belinsky, "introdujo en la poesía rusa un elemento completamente nuevo: el arte antiguo" (6, 293).

El deseo de “olvidar la tristeza”, “ahogar el dolor en una copa llena” llevó a la búsqueda de “alegría y felicidad” en “el descuido y el amor”. Pero ¿qué es el “gozo” y la “felicidad” en una “vida fugaz”? El epicureísmo de Batyushkov, llamado “ideal” por Belinsky (6, 293), es de una naturaleza especial, está brillantemente coloreado por una tranquila ensoñación y una capacidad innata de buscar y encontrar la belleza en todas partes; Cuando el poeta pide un "descuido dorado" y aconseja "mezclar sabiduría con bromas", "buscar diversión y diversión", entonces no hay que pensar que estamos hablando de pasiones duras. Los placeres terrenales en sí mismos no tienen valor a los ojos del poeta si no son calentados por un sueño. El sueño les da gracia y encanto, sublimidad y belleza:

...olvidémonos de la tristeza

Soñemos en dulce dicha:

¡El sueño es madre directa de la felicidad!

(“Consejos a los amigos”, 1806; p. 75)

El contenido de la poesía de Batyushkov está lejos de limitarse a poemas del género antológico. Ella anticipó y predeterminó en muchos sentidos los temas y motivos principales de la poesía romántica rusa: la glorificación de la libertad personal, la independencia del artista, la hostilidad a la "racionalidad fría", el culto al sentimiento, los "sentimientos" más sutiles, los movimientos de la “vida del corazón”, la admiración por la “naturaleza maravillosa”, el sentimiento de la conexión “misteriosa” del alma humana con la naturaleza, la fe en el sueño poético y la inspiración.

Batyushkov aportó muchas novedades importantes al desarrollo de los géneros líricos. Su papel en el desarrollo de la elegía rusa es especialmente importante. En sus letras continúa el proceso de psicologizar aún más la elegía. Las tradicionales quejas elegíacas sobre el destino, los dolores del amor, la separación, la infidelidad de un ser querido, todo lo que se encuentra en abundancia en las elegías de finales del siglo XVIII, en la poesía de los sentimentales, se enriquecen en las elegías de Batyushkov con la expresión de complejos. experiencias individuales, la “vida” de los sentimientos en su movimiento y transiciones. Por primera vez en las letras rusas, los estados psicológicos complejos se expresan con tanta espontaneidad y sinceridad de sentimientos trágicamente coloreados y de una forma tan elegante:

Se acaban las andanzas, ¡nunca los dolores!

En tu presencia hay sufrimiento y tormento

Aprendí cosas nuevas con el corazón.

Son peores que la separación.

¡Lo más terrible! vi, leí

En tu silencio, en tu conversación intermitente,

En tu mirada triste,

En este dolor secreto de los ojos bajos,

En tu sonrisa y en tu misma alegría

Rastros de dolor de corazón...

(“Elegía”, 1815; p. 200)

Para el destino de la poesía lírica rusa, no menos importante fue la psicologización del paisaje y el fortalecimiento de su colorido emocional. Al mismo tiempo, en las elegías de Batyushkov llama la atención la pasión por el paisaje nocturno (lunar), característica de la poesía romántica. La noche es el momento de los sueños. “El sueño es hija de la noche silenciosa” (“Sueño”, 1802 o 1803):

...como un rayo de sol se apaga en medio del cielo,

Solo en el exilio, solo con mi anhelo,

¡Hablo en la noche con la luna pensativa!

(“Tarde. Imitación de Petrarca”, 1810; p. 115)

Donde Batyushkov recurre a una imagen contemplativa y soñadora de un paisaje nocturno en un intento de transmitir la "belleza pintoresca" de la naturaleza, de "pintar" sus imágenes usando un discurso poético, se refleja su cercanía a Zhukovsky, su parentesco con él no solo en común. orígenes literarios, pero también en la percepción de los personajes, el sistema figurativo e incluso el vocabulario:

... En el valle donde la primavera gorgotea y centellea,

Por la noche, cuando la luna silenciosamente derrama su rayo sobre nosotros,

Y las estrellas claras brillan detrás de las nubes...

(“Dios”, 1801 o 1805; p. 69)

Tocaré las cuerdas mágicas

Tocaré... y a las ninfas de las montañas en el resplandor mensual,

Como sombras claras, en una túnica transparente.

Tímidas náyades, flotando sobre el agua,

Juntarán sus manos blancas,

Y la brisa de mayo, despertando sobre las flores,

En arboledas y jardines frescos,

Soplarán alas silenciosas...

(“Mensaje al Conde Vielgorsky”, 1809; p. 104)

La Guerra Patria de 1812 se convirtió en un hito importante en el desarrollo espiritual de Batyushkov y provocó ciertos cambios en sus sentimientos públicos. La guerra trajo consigo un tema civil que hasta entonces había sonado débilmente en las letras del poeta. Durante estos años, Batyushkov escribió varios poemas patrióticos, incluido el mensaje "A Dashkov" (1813), en el que el poeta, en los días del desastre nacional, "entre ruinas y tumbas", cuando la "querida patria" está en peligro, se niega a “cantar amor y alegría, descuido, felicidad y paz”:

¡No, no! mi talento perece

Y la lira es preciosa para la amistad,

Cuando eres olvidado por mí,

¡Moscú, la tierra dorada de la patria!

(pág.154)

No es casualidad que fue precisamente en estos años, después de la Guerra Patria, en la atmósfera de un aumento general de la autoconciencia nacional, que Batyushkov desarrolló un persistente deseo de ampliar el campo de la elegía. Su marco para la implementación de sus nuevos planes, el desarrollo poético de temas históricos y heroicos le parecía estrecho. La búsqueda del poeta no fue en una sola dirección. Experimenta, recurre a baladas rusas e incluso a fábulas. Batyushkov gravita hacia temas de múltiples temas, estructuras argumentales complejas y una combinación de motivos de elegía íntima con meditación histórica. Un ejemplo de tal combinación es el famoso poema, señalado por Belinsky como uno de los mayores logros de Batyushkov, “Sobre las ruinas de un castillo en Suecia” (1814). La introducción, un paisaje nocturno lúgubre, escrita en estilo ossiano, es totalmente coherente con el carácter de reflexión onírica y da un sonido romántico a toda la obra:

Estoy aquí, sobre estas rocas que cuelgan sobre el agua,

En el crepúsculo sagrado del bosque de robles

Deambulo pensativamente y veo ante mí

Huellas de años pasados ​​y gloria:

Escombros, una muralla formidable, un foso cubierto de hierba,

Pilares y un puente ruinoso con cadenas de hierro fundido,

Fortalezas cubiertas de musgo con dientes de granito

Y una larga fila de ataúdes.

Todo está en silencio: un sueño profundo en el monasterio.

Pero aquí vive el recuerdo:

Y el viajero, apoyado en la lápida,

Sabe dulces sueños.

(pág.172)

Batyushkov poseía un don poco común: con el poder de la imaginación onírica, podía "revivir" el pasado, cuyos signos estaban inspirados en sus poemas por un solo sentimiento. La contemplación de las ruinas en el silencio de la noche se convierte imperceptiblemente en un pensamiento de ensueño sobre las personas, los guerreros valientes y los escaldos amantes de la libertad, y la fragilidad de todo lo terrenal:

Pero aquí todo está cubierto en la lúgubre oscuridad de la noche,

¡Todo el tiempo se ha convertido en polvo!

Donde antes el escaldo tronó con un arpa dorada,

¡Allí el viento silba tristemente!

………………

¿Dónde estáis, valientes multitudes de héroes?

Vosotros, hijos salvajes de la guerra y de la libertad,

Surgió en la nieve, entre los horrores de la naturaleza,

¿Entre las lanzas, entre las espadas?

¡Los fuertes murieron!..……

(pág.174)

Esta percepción del pasado histórico lejano no es un homenaje a la moda, como suele ocurrir; es internamente inherente al poeta Batyushkov, lo que se confirma con otra descripción similar, donde por primera vez en las letras rusas se da una “fórmula” poética del lenguaje “secreto” de la naturaleza:

Los horrores de la naturaleza, los elementos hostiles luchan,

Cascadas rugiendo desde rocas sombrías,

Desiertos nevados, eternas masas de hielo

O el mar ruidoso, la vasta vista...

Todo, todo levanta la mente, todo le habla al corazón.

Con palabras elocuentes pero secretas,

Y el fuego de la poesía se alimenta entre nosotros.

(“Mensaje a I.M. Muravyov-Apostol”, 1814-1815; p. 186)

El poema "Sobre las ruinas de un castillo en Suecia", a pesar de la presencia en él de elementos de otros géneros (baladas, odas), Sigue siendo una elegía, esa variedad que se puede llamar una elegía meditativa histórica.

Contemplación, ensoñación, reflexión, desaliento, tristeza, desilusión, duda: demasiado conceptos generales, especialmente cuando se trata de poesía lírica; están llenos de diferente contenido psicológico, que recibe diferentes colores dependiendo de la individualidad del poeta. La ensoñación, por ejemplo, entre los sentimentales (o mejor dicho, entre los epígonos de esta corriente), era a menudo fingida, un homenaje a la moda, excesivamente llorosa. En las letras de Zhukovsky y Batyushkov, la ensoñación aparece con una nueva cualidad, combinada con una tristeza elegíaca, imbuida de una reflexión filosófica, un estado poético inherente a ambos. “En las obras de estos escritores (Zhukovsky y Batyushkov - K.G.), - escribió Belinsky, - ... no son sólo las delicias oficiales las que hablan el lenguaje de la poesía. pero también pasiones, sentimientos y aspiraciones, cuya fuente no eran ideales abstractos, sino el corazón humano, el alma humana” (10, 290-291).

Tanto Zhukovsky como Batyushkov le debían mucho a Karamzin y al sentimentalismo, así como a Arzamas. Había muchas similitudes en sus ensoñaciones, pero también diferencias. Para el primero, es predominantemente de naturaleza contemplativa con connotaciones místicas. Para el segundo, la ensoñación no es “reemplazada”, como supuso Belinsky (6, 293), sino que se combina con la reflexión, en palabras del propio Batyushkov, “una reflexión tranquila y profunda”.

Batyushkov también escribió en prosa. Los experimentos en prosa de Batyushkov reflejan el proceso general de búsqueda de nuevos caminos, el deseo del autor de diversidad de géneros (ver Capítulo 3).

Batyushkov consideraba sus experimentos en prosa como "material para la poesía". Recurrió a la prosa principalmente para "escribir bien en poesía".

Belinsky no valoró mucho las obras en prosa de Batyushkov, aunque destacó su "buen lenguaje y estilo" y vio en ellas "una expresión de las opiniones y conceptos de la gente de su tiempo" (1, 167). En este sentido, los "experimentos" en prosa de Batyushkov influyeron en la formación del estilo de la prosa de Pushkin.

Los méritos de Batyushkov son grandes para enriquecer la lengua poética rusa y la cultura del verso ruso. En la disputa sobre la “vieja” y la “nueva sílaba”, en este tema central de la lucha socioliteraria de la época, que tiene un significado más amplio que el problema del lenguaje literario, Batyushkov tomó la posición de los karamzinistas. El poeta consideraba que las principales ventajas del “estilo poético” eran “movimiento, fuerza, claridad”. En su obra poética, se adhirió a estas normas estéticas, especialmente a la última: la “claridad”. Según la definición de Belinsky, introdujo en la poesía rusa “el lenguaje correcto y puro”, el “verso sonoro y ligero”, el “plasticismo de las formas” (1, 165; 5, 551).

Belinsky reconoció la "importancia" de Batyushkov para la historia de la literatura rusa, llamó a Batyushkov "una de las personas más inteligentes y educadas de su tiempo", habló de él como un "verdadero poeta", dotado por la naturaleza de un gran talento. Sin embargo, en los juicios generales sobre el carácter y el contenido de la poesía de Batyushkov, el crítico fue demasiado duro. La poesía de Batyushkov le pareció a Belinsky “estrecha”, demasiado personal, pobre en contenido desde el punto de vista de su sonido social, expresión del espíritu nacional en ella: “La musa de Batiushkov, vagando para siempre bajo los cielos extranjeros, no recogió una sola flor en suelo ruso” (7, 432). Belinsky no pudo perdonar a Batyushkov su pasión por la “poesía ligera” de Parni (5, 551; 7, 128). Los juicios del crítico pueden estar influenciados por el hecho de que escribió sobre Batyushkov como predecesor de Pushkin, en relación con Pushkin, y al evaluar las letras de Batyushkov, el vasto mundo de la poesía de Pushkin podría servir como criterio.

El alcance de los pensamientos elegíacos de Batyushkov se determinó tempranamente. Creía profundamente en el poder de las “primeras impresiones” iniciales, los “primeros sentimientos frescos” (“Mensaje a I.M. Muravyov-Apostol”), que el poeta no traicionó durante toda su vida creativa. La poesía de Batyushkov se cierra principalmente en el círculo de las experiencias personales, y de ahí su fuerza y ​​su debilidad. A lo largo de su carrera creativa, el poeta se mantuvo fiel a las letras “puras”, limitando su contenido a un tema personal. Sólo la Guerra Patria de 1812 provocó una explosión de sentimiento patriótico, y no por mucho tiempo. Esta vez se remonta al deseo de Batyushkov de salir de su cerrado mundo de motivos favoritos, ampliar los límites de la elegía y enriquecerla temáticamente con la experiencia de otros géneros. La búsqueda fue en diferentes direcciones, pero Batyushkov logró resultados tangibles en los que no traicionó su don natural de poeta elegíaco. Creó nuevas variedades del género, que estaban destinadas a un gran futuro en la poesía rusa. Se trata de sus elegías mensajeras y elegías meditativas, filosóficas e históricas.

El pensamiento, junto con el soñar despierto, siempre ha sido característico del mundo interior de Batyushkov. Con el paso de los años, en sus letras, la meditación “bajo el peso de la tristeza” adquiere cada vez más un matiz lúgubre, se escucha “melancolía sincera”, “dolor espiritual”, las notas trágicas suenan cada vez con más claridad, y como si fuera una especie de resultado de Los pensamientos del poeta sobre la vida, suena uno de sus últimos poemas:

Sabes lo que dijiste

¿Diciendo adiós a la vida, Melquisedec canoso?

Un hombre nacerá esclavo,

Irá a la tumba como esclavo,

Y la muerte difícilmente le dirá

¿Por qué caminó por el valle de lágrimas maravillosas?

Sufrió, lloró, soportó, desapareció.

(1824; pág.240)

Al repasar la herencia literaria de Batyushkov, da la impresión de que está incompleta. Su poesía es profunda en contenido y significado, pero, según la definición de Belinsky, “siempre está indecisa, siempre quiere decir algo y parece no encontrar palabras” (5, 551).

Batyushkov no logró expresar mucho de lo que era inherente a su naturaleza ricamente dotada. ¿Qué impidió que la poesía que vivía en su alma sonara con toda su voz? En los poemas de Batyushkov uno encuentra a menudo la amargura del resentimiento por ser “desconocido” y “olvidado”. Pero no menos claramente suena en ellos la amarga confesión que le abandona la inspiración: “Siento que mi don de poesía se ha agotado...” (“Memorias”, 1815). Batyushkov vivía un profundo drama interno que aceleró el inicio de la crisis, y guardó silencio... Pero lo que logró lograr le dio todo el derecho a identificar consigo mismo la imagen de un verdadero poeta que creó:

Que la roca feroz toque a su antojo,

Aunque sea desconocido, sin oro ni honor,

Con la cabeza gacha, deambula entre la gente;

………………

Pero nunca traicionará a las musas ni a sí mismo.

En el mismo silencio beberá todo.

(“Mensaje a I.M. Muravyov-Apostol”, pág. 187)

La importancia de Batyushkov no se limita al hecho de que fue el predecesor inmediato de Pushkin. Las elegías, mensajes y otros poemas de Batyushkov tienen un valor estético independiente y duradero. Entraron en el tesoro de la literatura rusa, constituyendo una de las etapas más importantes en el desarrollo de la poesía lírica rusa.

Fechas clave en la vida y obra de K. N. Batyushkov/ Comp. IM Semenko// Batyushkov K. N. Experimentos en poesía y prosa / Academia de Ciencias de la URSS; Ed. preparado IM Semenko. - M.: Ciencia, 1977 . - (lit. monumentos). - págs. 596-599.

FECHAS CLAVE
VIDA Y CREATIVIDAD
K. N. BATYUSHKOVA

1787 Nace el 18 (29) de mayo en Vologda, en la familia de Nikolai Lvovich Batyushkov y su esposa Alexandra Grigorievna. Berdyaeva, nacido como Konstantin Nikolaevich Batyushkov.

1787-1797. Vive en la finca de la familia Batyushkov, en el pueblo de Danilovsky, distrito de Bezhetsk, provincia de Tver.

1795. Muerte de la madre.

1797-1800. Quédese en la casa de huéspedes francesa Jaquino en San Petersburgo.

1801-1802. Alójese en la casa de huéspedes italiana Trípoli en San Petersburgo.

1802. Primer poema conocido "Sueño".

1802-1806. Vive en la casa de su primo, el escritor M. N. Muravyov; En su oficina del Ministerio de Educación Pública trabaja como “escritor para la Universidad de Moscú”. Se acerca al poeta I. P. Pnin, N. A. Radishchev (hijo de A. N. Radishchev) y a la familia de un experto en antigüedad, el futuro presidente de la Academia de las Artes, A. N. Olenin.

1805. Primera aparición impresa: “Mensaje a Mis Poemas” se publica en la revista “Noticias de Literatura”. Publicado en Severny Vestnik y en el Journal of Russian Literature. Aceptado como miembro de la “Sociedad Libre de Amantes de las Letras, las Ciencias y las Artes”.

1807. Se alista en la milicia (milicia), participa en una campaña en Prusia. Herido (en la pierna) cerca de Heilsberg. Está siendo tratado en Riga, en la casa del comerciante Mugel. Enamoramiento de su hija. Traslado a la Guardia. La vida en San Petersburgo y en el pueblo de Khantonovo, provincia de Novgorod, la heredé de mi madre.

1808. Participación en la guerra con Suecia. Durante la campaña en Finlandia se escribió el mensaje “A Tassu” y se tradujo un extracto del poema de T. Tasso “Jerusalén liberada”.

1809. En la primera mitad del año está en Suecia, luego recibe un permiso y vive en Khantonov. Se escribieron "Visión a orillas del Leteo" y "Memorias".

1810. Dimite con el grado de subteniente. En Moscú traduce Guys y Petrarca. Conoce a N. M. Karamzin, se hace amigo de V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, V. L. Pushkin. La segunda mitad del año vive en Khantonov.

1811. Primera mitad del año en Moscú. “Mis penates” están escritos.

1812. Desde principios de año - en San Petersburgo. Servicio en la Biblioteca Pública como conservador adjunto de manuscritos. Unos días antes de la batalla de Borodino, llega a Moscú y acompaña a la viuda del escritor E.F. Muravyova y a sus hijos a Nizhny Novgorod.

1813. Llegada a San Petersburgo. Pasión por la alumna de los Olenin, Anna Furman. Poemas "A Dashkov" y "Cantante en la conversación de los amantes de la palabra rusa". Se alista nuevamente al servicio militar. Va al ejército activo, a Dresde (Sajonia) como ayudante del general N.N. Participa en la batalla de Leipzig.

1814. Participa en las batallas de Francia y en el sitio de París. Visita el Castillo de Ciret, donde vivió Voltaire. Vive en París, visita teatros, el Louvre y asiste a las reuniones de la Academia. Recibe licencia y regresa a Rusia a través de Inglaterra y Suecia. Se escribieron los ensayos "Caminata a la Academia de las Artes", "La sombra de un amigo", "Sobre las ruinas de un castillo en Suecia".

1815. Regresa de vacaciones a Kamenets-Podolsky, donde se encuentra su unidad militar. Admitido in absentia en la sociedad karamzinista "Arzamas". Se escribieron elegías: "Mi genio", "Separación", "Tavrida", "Esperanza", "A un amigo", "Despertar", "La última primavera" y varias obras en prosa.

1816. Llega a Moscú. Transferido a la Guardia, pero decide retirarse. Aceptado en la Sociedad de Amantes de la Literatura de Moscú. "Se trata de la influencia de la poesía ligera en el lenguaje". Preparando el primer volumen de “Experimentos” (prosa) para su publicación. Se escribieron "Tarde en casa de Cantemir" y los poemas "La canción de Harald el Temerario", "Hesíodo y Omir, rivales". A finales de año se traslada a Khantonovo.

1817. Vive en Khantonov. Está preparando el segundo volumen de "Experimentos" (poemas). En verano se traslada a San Petersburgo. Participa en reuniones de Arzamas. Escrito “Cruzando el Rin”, “Dying Tass”, “El cenador de las musas”, parte de los poemas del ciclo “De la antología griega”; Se publican dos volúmenes de "Experimentos", valorados favorablemente por la crítica. Se concibieron una serie de obras no realizadas (el cuento de hadas "Balladera", los poemas "Rusalka" y "Rurik", un curso de historia de la literatura rusa).

1818. A principios de año llega a San Petersburgo e intenta ingresar al servicio diplomático. Va a Crimea para recibir tratamiento, donde se interesa por la arqueología. Tras una despedida en San Petersburgo y un adiós al equipo “Arzamas”, parte hacia Italia el 19 de noviembre. En 1817-1818 realizó una serie de traducciones de la antología griega.

1819-1820. A principios de año vive en Roma y luego en Nápoles, donde recibe al artista S. Shchedrin y patrocina una colonia de artistas rusos. Está interesado en Byron, a quien lee en traducciones al italiano. Traduce un extracto de Childe Harold y escribe el poema "Despiertas, oh Baya, de la tumba".

1820. Continúa el servicio diplomático en Italia.

1821. Recibe licencia indefinida por motivos de salud. Es tratado en las aguas de Teplice. Escribe “Imitaciones de los antiguos”. Está planeando una nueva edición de sus poemas. Un malentendido con la publicación en CO de la elegía “B” de P. A. Pletnev .... , a desde Roma”, lo que considera un ataque hostil. En septiembre se traslada a Dresde. escribe<«Изречение Мельхиседека»>y quema todo lo que escribió en Italia.

1822. Regresa a San Petersburgo y luego recibe tratamiento en el Cáucaso. aguas minerales. Vive en Simferopol. Aumento de la angustia mental.

1823. Quema su biblioteca. Intenta suicidarse tres veces.

1824. Su hermana lo lleva a un hospital psiquiátrico en Sonnenstein (Sajonia).

1824-1827. Tratamiento fallido en Sonnenstein.

1828-1832. Vive con familiares en Moscú.

1833-1855. Dimite con el nombramiento, a petición de V. A. Zhukovsky, de una pensión. Vive con familiares en Vologda.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) es uno de los poetas rusos más bellos de su tiempo. Durante mucho tiempo lideró el movimiento de poetas anacreontistas y fue una figura muy conocida en los círculos literarios. Hoy su nombre está prácticamente olvidado; pocas personas saben que alguna vez vivió un escritor tan maravilloso. Corrijamos esta injusticia.

Batyushkov: biografía

El futuro escritor nació el 18 de mayo en la ciudad de Vologda, en una familia de nobles antigua pero empobrecida. Fue el primer hijo; antes que él, el matrimonio Batyushkov tuvo cuatro hijas. Konstantin resultó ser el chico tan esperado.

El padre del poeta, Nikolai Lvovich, era un hombre educado, pero su carácter se vio muy estropeado por su resentimiento contra el gobierno debido a la desgracia que sobrevino a los Batyushkov debido a la participación de un familiar en una conspiración contra Catalina II. Konstantin no tuvo tiempo de reconocer a su madre, Alexandra Grigorievna (de soltera Berdyaeva): enfermó gravemente cuando el niño tenía solo seis años y pronto murió. Su enfermedad fue mental y se transmitió al propio escritor y a su hermana mayor.

El pequeño Kostya pasó su infancia en la finca familiar, ubicada en el pueblo de Danilovskoye. Pero después de la muerte de su madre, lo enviaron a la pensión O. Zhakino de San Petersburgo. Sólo a la edad de 16 años Batyushkov pudo abandonar esta institución educativa. En ese momento, comenzó a estudiar literatura activamente, leyó mucho en francés y dominaba perfectamente el latín para poder estudiar textos clásicos en el original.

Vida independiente en la capital.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich decide quedarse en la capital. Al principio lo ayuda su tío, M. N. Muravyov. También dispuso que el joven trabajara en el Ministerio de Educación Pública en 1802. Luego, en 1804, el escritor fue a trabajar en la oficina de Muravyov en la Universidad de Moscú, donde ocupó el puesto de administrativo.

Durante estos años, Batyushkov se hizo cercano a algunos de sus colegas, muchos de los cuales comenzaron a unirse al gobierno de Karamzin y finalmente fundaron la "Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, la Ciencia y las Artes". Sus amigos más cercanos fueron N. Gnedich e I. Pnin. Gracias a su influencia, el futuro poeta comienza a probar suerte con la escritura.

En 1805, el primer poema de Batyushkov, "Mensaje a mis poemas", se publicó en la revista "Noticias de la literatura rusa".

milicia popular

En 1807, a pesar de las protestas de su padre, Batyushkov se alistó en la milicia popular. En estos años, la poesía pasa a un segundo plano para el joven. El 22 de febrero del mismo año fue nombrado centésimo de un batallón de policía y enviado a Prusia. Desde mayo, Batyushkov comienza a participar activamente en las hostilidades. Pronto resulta gravemente herido y enviado a Riga para recibir tratamiento. Por su heroísmo recibe la Orden de Santa Ana, tercer grado.

Mientras duró el tratamiento, el escritor se enamoró de Emilia, la hija de un comerciante local. Sin embargo, el interés amoroso no continuó, y en su memoria sólo quedaron dos poemas: “Memorias de 1807” y “Recuperación”.

En 1808, el escritor se había fortalecido físicamente y volvió al servicio. Esta vez terminó en el Regimiento de Guardias Jaeger, que fue enviado a la guerra con Suecia. Después de regresar de la campaña, se despidió y fue a visitar a sus hermanas solteras que vivían en la provincia de Novgorod. En ese momento, la "herencia" de su madre comenzó a manifestarse: Batyushkov se volvió cada vez más impresionable, a veces llegó a tener alucinaciones. El propio escritor creía que en diez años finalmente se volvería loco.

volver a la luz

En diciembre de 1809, Muravyov invitó a su sobrino a Moscú. Con gran alegría, Batyushkov regresa al mundo. La biografía del escritor nos dice que tenía muchos amigos entre los artistas que conoció en San Petersburgo y Moscú. En este momento, el escritor se hizo especialmente amigo de P. Vyazemsky y V. Pushkin.

Pero su relación con V. Zhukovsky y N. Karamzin se volvió fatídica; este último muy pronto se dio cuenta del talento del joven y apreció mucho su trabajo. En 1810, habiendo recibido su dimisión del regimiento, fue por invitación de Karamzin a descansar en el destino de los Padres Vyazemsky. Los poemas del poeta se hicieron cada vez más populares en estos años, lo que explica el deseo de los nobles nobles de verlo como invitados.

En 1813, el escritor se mudó a San Petersburgo, donde consiguió un trabajo en la Biblioteca Pública. Continúa conociendo gente nueva y llevando una vida social activa.

amor infeliz

En 1815, Batyushkov se enamoró por segunda vez. La biografía dice que esta vez su elegida fue la socialité Anna Furman. Sin embargo, el escritor rápidamente se dio cuenta de que la niña no correspondía a sus sentimientos y estaba lista para casarse solo por voluntad de sus tutores. La situación se vio agravada por el hecho de que Konstantin Nikolaevich no pudo conseguir un traslado a la guardia. Todo esto le provocó una grave crisis nerviosa que duró varios meses.

Un nuevo golpe para el escritor fue la muerte en 1817 de su padre, con quien siempre había tenido malas relaciones. Los sentimientos de culpa y el amor fallido lo impulsaron a recurrir a la religión, en la que veía la única oportunidad para que una persona mantuviera su alta posición moral y espiritual.

Durante estos años difíciles, Batyushkov recibió gran ayuda de Zhukovsky, quien apoyó constantemente al poeta y lo convenció de continuar escribiendo. Esto ayudó y Batyushkov volvió a tomar la pluma. Un año después regresó a Moscú, donde lo esperaban amigos cercanos y conocidos.

Italia

En 1818, el poeta ruso Batyushkov fue a Odessa para recibir tratamiento. Aquí recibió una carta de A. Turgenev, quien logró conseguirle un lugar a su amigo en Nápoles en la misión diplomática. Konstantin Nikolaevich soñó durante muchos años con visitar Italia, pero la noticia no le agradó. En ese momento estaba experimentando una gran decepción en la vida y la noticia solo empeoró la situación.

A pesar de estos sentimientos, en 1819 Batyushkov llegó a Italia. Este país le causó una fuerte impresión. conoció a muchos gente interesante, incluidos artistas rusos que vivían en Roma. Pero la felicidad no duró mucho y pronto el poeta empezó a extrañar su tierra natal.

La salud del escritor no mejoró, por lo que en 1821 viajó a Alemania en busca de agua. Su enfermedad mental se manifestaba cada vez más, Batyushkov comenzó a sospechar que algunos enemigos lo estaban observando. El poeta pasó el invierno de 1821 y todo 1822 en Dresde. En este momento escribió el mejor poema, según los críticos, "El testamento de Melquisedec".

Últimos años y muerte.

En 1822, Batyushkov comenzó a perder la cabeza (su biografía lo confirma). Regresa a su tierra natal. Vive durante algún tiempo en San Petersburgo y luego emprende un viaje al Cáucaso y Crimea. Durante el viaje intentó suicidarse varias veces.

En 1824, el poeta, gracias a la ayuda económica de Alejandro I, fue internado en un hospital psiquiátrico privado en Sajonia. Pasó 4 años aquí, pero el tratamiento no le produjo ningún beneficio. Por eso, su familia decidió trasladarlo a Moscú. En casa, Konstantin Nikolaevich Batyushkov se sintió mejor, los ataques agudos prácticamente pasaron y la enfermedad remitió por un corto tiempo.

En 1833, el escritor fue transportado a la casa de su sobrino, que vivía en Vologda. Aquí Batyushkov pasó el resto de sus días. El poeta murió el 7 de julio de 1855.

Konstantin Batyushkov: hechos interesantes

Enumeremos algunos momentos interesantes de la vida del escritor:

• Pushkin llamó al poeta su maestro y admiró su obra, destacando especialmente la época temprana.
• El principio fundamental de Batyushkov al escribir una obra era: "Vive como escribes y escribe como vives".
• En 1822 el poeta escribió su última obra; tenía sólo 35 años.
• Batyushkov vivió los últimos 22 años de su vida perdiendo completamente la cabeza.

Características de la creatividad.

Konstantin Batyushkov hizo mucho por la literatura y el lenguaje poético rusos. Los poemas sobre el amor, generalmente tristes y melancólicos, son la razón por la que fueron tan populares entre sus contemporáneos. El poeta logró transformar lengua materna, hazlo más flexible y armonioso. Belinsky creía que sólo gracias a las obras de Batyushkov y Zhukovsky, Pushkin logró lograr tanta ligereza y gracia en su poesía.

La principal ventaja de los poemas de Konstantin Nikolaevich radica en la perfección de su forma, la pureza y corrección del lenguaje y el estilo artístico siempre consistente. Batyushkov trabajó mucho y duro en cada palabra, corrigiendo a menudo lo que había escrito. Al mismo tiempo, trató de mantener la sinceridad y evitó cualquier exageración y tensión.

El punto de inflexión

Konstantin Nikolaevich Batyushkov a menudo recurría al pasado en sus obras. Los poemas sobre la naturaleza solían estar intercalados con antiguas tradiciones mitológicas. Sus primeros trabajos suelen denominarse epicúreos (o anacreónticos). El poeta intentó reproducir el estilo ligero y elegante de los escritores antiguos, pero creía que el idioma ruso todavía era demasiado tosco para ello. Aunque los críticos admitieron que logró un éxito significativo en esta área.

Pero la alegre poesía epicúrea no atrajo a Batyushkov por mucho tiempo. Después de la Guerra de 1812, en la que participó el poeta, su visión del mundo cambió mucho. Consideró que la Ilustración francesa fue la causa de los actos napoleónicos. Y consideró las pruebas que sufrieron Rusia como el cumplimiento de su misión histórica. En este momento, sus poemas cambiaron mucho. Ya no hay ligereza ni descuido en ellos, hablan de la realidad: la guerra, el alma del soldado ruso, la fuerza del carácter del pueblo. El mejor poema de este período se considera "Cruzando el Rin".

Respondamos la pregunta sobre en qué dirección de la poesía se hizo famoso Konstantin Batyushkov, ya que es la pregunta más frecuente. Como ya se mencionó, se trata de poesía lírica anacreóntica (o epicúrea). Su características distintivas- ligereza, despreocupación, alegría, glorificación de la vida y disfrute de ella.

Prosa

Batyushkov era conocido no sólo como poeta, sino que su prosa también era muy apreciada por sus contemporáneos. Según ellos, la principal ventaja de sus obras era su lenguaje claro, imaginativo y vívido. Sin embargo, el escritor recurrió a la prosa mucho más tarde de lo que comenzó su carrera literaria. Esto sucedió después de un punto de inflexión creativo, por lo que en estas obras a menudo se plantean cuestiones religiosas y filosóficas. Batyushkov también prestó gran atención a los problemas teóricos de la literatura (“Algo sobre el poeta y la poesía”, “Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje”).

Ahora vemos que no se puede subestimar la importancia de las obras del escritor para el desarrollo de la literatura rusa.