1. El jardín de los cerezos como escenario de la acción y base de la trama de la obra. 2. El significado del huerto de cerezos en el presente, pasado y futuro de los personajes de la obra. 3. Comparación del huerto de cerezos con Rusia. El título de la obra de A. P. Chéjov “El jardín de los cerezos” parece bastante lógico...

La obra de A.P. Chéjov "El huerto de los cerezos" es una de sus mejores obras. La acción de la obra se desarrolla en la finca del terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya, en una finca con un huerto de cerezos, rodeada de álamos, con un largo callejón que “va recto, recto, como extendido...

Los temas principales de la obra de A.P. Chéjov "El huerto de los cerezos", escrita en 1904, son la muerte del "nido noble", la victoria de un comerciante-industrial emprendedor sobre los obsoletos Ranevskaya y Gaev, y el tema del futuro de Rusia. asociado a las imágenes de Petit...

"The Cherry Orchard" es el último trabajo de A.P. Chéjov. El escritor padecía una enfermedad terminal cuando escribió esta obra. Se dio cuenta de que pronto fallecería, y probablemente por eso toda la obra está llena de una especie de silenciosa tristeza y ternura. Esta es la despedida de un gran escritor...

La obra "El jardín de los cerezos" comienza con la cuestión del tiempo. La segunda respuesta de Lopakhin es la pregunta "¿Qué hora es?" También hay referencias al tiempo en las acotaciones. El escritor hace esto por una razón. Desde las primeras líneas de la obra, deja claro que el tema del tiempo en la obra es importante....

A.P. Chéjov no tiene frases o palabras "extra" aleatorias. Cada detalle está siempre conectado de forma estrecha y lógica con el contenido principal. Por eso, la escenografía del segundo acto de la obra “El jardín de los cerezos” es simbólica: “una capilla vieja, desvencijada y abandonada hace mucho tiempo...”,...

“The Cherry Orchard” es una obra social de A.P. Chéjov sobre la muerte y degeneración de la nobleza rusa. Fue escrito por Anton Pavlovich en últimos años vida. Muchos críticos dicen que es este drama el que expresa la actitud del escritor hacia el pasado, presente y futuro de Rusia.

Inicialmente, el autor planeó crear una obra alegre y divertida, donde el principal motor de la acción sería la venta de la propiedad bajo el martillo. En 1901, en una carta a su esposa, compartió sus ideas. Anteriormente, ya había planteado un tema similar en el drama “Sin padre”, pero consideró que esa experiencia no tuvo éxito. Chéjov quería experimentar y no resucitar historias enterradas en su escritorio. El proceso de empobrecimiento y degeneración de los nobles pasó ante sus ojos, y él observó, creando y acumulando material vital para crear la verdad artística.

La historia de la creación de "El jardín de los cerezos" comenzó en Taganrog, cuando el padre del escritor se vio obligado a vender su nido familiar por deudas. Aparentemente, Anton Pavlovich experimentó algo similar a los sentimientos de Ranevskaya, razón por la cual profundizó tan sutilmente en las experiencias de personajes aparentemente ficticios. Además, Chéjov conocía personalmente el prototipo de Gaev: A.S. Kiselev, quien también sacrificó su patrimonio para mejorar su frágil situación financiera. Su situación es una entre cientos. Toda la provincia de Jarkov, donde el escritor visitó más de una vez, se volvió poco profunda: los nidos de la nobleza desaparecieron. Un proceso tan ambiguo y de gran escala atrajo la atención del dramaturgo: por un lado, los campesinos fueron liberados y recibieron la libertad tan esperada, por el otro, esta reforma no aumentó el bienestar de nadie. Una tragedia tan obvia no podía pasarse por alto; la comedia ligera concebida por Chéjov no funcionó.

Significado del nombre

Dado que el huerto de cerezos simboliza Rusia, podemos concluir que el autor dedicó la obra a la cuestión de su destino, como escribió Gogol “ almas muertas”por el bien de la pregunta “¿Dónde vuela el pájaro tres?” En esencia, no estamos hablando de vender la finca, sino de ¿qué pasará con el país? ¿Lo venderán o lo talarán para obtener ganancias? Chéjov, analizando la situación, comprendió que la degeneración de la nobleza, clase que apoyaba a la monarquía, prometía problemas para Rusia. Si estas personas, llamadas por su origen a ser el núcleo del Estado, no pueden asumir la responsabilidad de sus acciones, entonces el país se hundirá. Pensamientos tan sombríos aguardaban al autor al otro lado del tema que tocó. Resultó que sus héroes no se reían, y él tampoco.

El significado simbólico del título de la obra "El huerto de los cerezos" es transmitir al lector la idea de la obra: la búsqueda de respuestas a preguntas sobre el destino de Rusia. Sin este signo, percibiríamos la comedia como un drama familiar, un drama de la vida privada o una parábola sobre el problema de padres e hijos. Es decir, una interpretación errónea y estrecha de lo escrito no permitiría al lector ni siquiera cien años después comprender lo principal: todos somos responsables de nuestro jardín, independientemente de nuestra generación, creencias y estatus social.

¿Por qué Chéjov llamó comedia a la obra "El huerto de los cerezos"?

De hecho, muchos investigadores la clasifican como una comedia, ya que, junto con los acontecimientos trágicos (la destrucción de una clase entera), en la obra ocurren constantemente escenas cómicas. Es decir, no se puede atribuir inequívocamente a una comedia; sería más correcto atribuir "El jardín de los cerezos" a un tragifarcio o una tragicomedia, ya que muchos investigadores atribuyen la dramaturgia de Chéjov a un nuevo fenómeno en el teatro del siglo XX: el antidrama. El propio autor estuvo en el origen de esta tendencia, por lo que no se llamó así. Sin embargo, la innovación de su obra hablaba por sí sola. Este escritor ahora ha sido reconocido y puesto en plan de estudios escolar, y luego muchas de sus obras quedaron incomprendidas, ya que estaban fuera de la rutina general.

El género de "El jardín de los cerezos" es difícil de determinar, porque ahora, dados los dramáticos acontecimientos revolucionarios que Chéjov no vio, podemos decir que esta obra es una tragedia. En él muere toda una era, y las esperanzas de resurgimiento son tan débiles y vagas que de alguna manera es imposible siquiera sonreír en el final. Un final abierto, un telón cerrado y sólo un golpe sordo en madera se escucha en mis pensamientos. Esta es la impresión de la actuación.

Idea principal

El significado ideológico y temático de la obra "El huerto de los cerezos" es que Rusia se encuentra en una encrucijada: puede elegir el camino hacia el pasado, el presente y el futuro. Chéjov muestra los errores y las inconsistencias del pasado, los vicios y las garras depredadoras del presente, pero aún espera un futuro feliz, mostrando representantes exaltados y al mismo tiempo independientes de la nueva generación. El pasado, por hermoso que sea, no puede recuperarse; el presente es demasiado imperfecto y miserable para aceptarlo, por lo que debemos invertir todos los esfuerzos para garantizar que el futuro esté a la altura de las brillantes expectativas. Para lograrlo, todos debemos intentarlo ahora, sin demora.

El autor muestra lo importante que es la acción, pero no la búsqueda mecánica del beneficio, sino la acción espiritual, significativa y moral. De él habla Piotr Trofimov, es de él a quien Anechka quiere ver. Sin embargo, también vemos en el estudiante el legado dañino de los años pasados: habla mucho, pero ha hecho poco durante sus 27 años. Y, sin embargo, el escritor espera que este antiguo sueño se supere en una mañana clara y fresca: mañana, donde vendrán los descendientes educados, pero al mismo tiempo activos, de los Lopakhin y Ranevsky.

Tema de la obra

1. El autor utilizó una imagen que nos resulta familiar a todos y comprensible para todos. Mucha gente todavía tiene huertos de cerezos, pero en aquel entonces eran un atributo indispensable de cualquier finca. Florecen en mayo, defienden hermosa y fragantemente la semana que se les asigna y luego se caen rápidamente. Igual de hermosa y repentina, la nobleza, una vez que el apoyo imperio ruso, sumido en deudas y polémicas interminables. De hecho, estas personas no pudieron estar a la altura de las expectativas puestas en ellos. Muchos de ellos, con su actitud irresponsable ante la vida, sólo socavaron los cimientos del Estado ruso. Lo que debería haber sido un bosque de robles centenario era solo un huerto de cerezos: hermoso, pero que estaba desapareciendo rápidamente. Las cerezas, por desgracia, no valían el espacio que ocupaban. Así se reveló el tema de la muerte de los nidos nobles en la obra "El jardín de los cerezos".
2. Los temas del pasado, presente y futuro se materializan en la obra gracias a un sistema de imágenes de varios niveles. Cada generación simboliza el tiempo que se le ha asignado. En las imágenes de Ranevskaya y Gaev, el pasado muere, en la imagen de Lopakhin el presente gobierna y el futuro espera su día en las imágenes de Anya y Peter. El curso natural de los acontecimientos adquiere un rostro humano, el cambio de generaciones se muestra en ejemplos concretos.
3. El tema del tiempo también juega un papel importante. Su poder resulta destructivo. El agua desgasta la piedra, y el tiempo convierte en polvo las leyes, los destinos y las creencias humanas. Hasta hace poco, Ranevskaya ni siquiera podía imaginar que su antiguo siervo se instalaría en la finca y talaría el jardín que los Gaev habían transmitido de generación en generación. Este orden inquebrantable de estructura social se derrumbó y se hundió en el olvido, en su lugar se instalaron el capital y sus leyes de mercado, en las que el poder estaba asegurado por el dinero, y no por la posición y el origen.

Asuntos

1. El problema de la felicidad humana en la obra "El jardín de los cerezos" se manifiesta en todos los destinos de los héroes. Ranevskaya, por ejemplo, experimentó muchos problemas en este jardín, pero está feliz de regresar aquí nuevamente. Llena la casa con su calidez, recuerda su tierra natal y siente nostalgia. Al final, no le importan en absoluto las deudas, la venta de su patrimonio o la herencia de su hija. Está feliz con las impresiones olvidadas y revividas. Pero la casa se vende, las facturas se pagan y la felicidad no tiene prisa con la llegada de una nueva vida. Lopakhin le habla de la calma, pero en su alma sólo crece la ansiedad. En lugar de la liberación viene la depresión. Así, lo que es felicidad para uno es desgracia para otro, todas las personas entienden su esencia de manera diferente, por eso les resulta tan difícil llevarse bien y ayudarse unos a otros.
2. El problema de la conservación de la memoria también preocupa a Chéjov. El pueblo del presente está talando sin piedad lo que era el orgullo de la provincia. Los nidos nobles, los edificios de importancia histórica, están muriendo por falta de atención, siendo borrados en el olvido. Por supuesto, los empresarios activos siempre encontrarán argumentos para destruir la basura no rentable, pero así es como los monumentos históricos, los monumentos de la cultura y el arte perecerán sin gloria, lo que los hijos de los Lopakhin lamentarán. Serán privados de conexiones con el pasado, de la continuidad de generaciones y crecerán como Ivanes que no recuerdan su parentesco.
3. El problema de la ecología en la obra no pasa desapercibido. El autor reivindica no sólo el valor histórico del huerto de cerezos, sino también su belleza natural y su importancia para la provincia. Todos los habitantes de los pueblos de los alrededores respiraron estos árboles y su desaparición es un pequeño desastre medioambiental. La zona quedará huérfana, las tierras abiertas se empobrecerán, pero la gente llenará cada trozo de espacio inhóspito. La actitud hacia la naturaleza debe ser tan cuidadosa como hacia los humanos, de lo contrario todos nos quedaremos sin el hogar que tanto amamos.
4. El problema de padres e hijos se materializa en la relación entre Ranevskaya y Anechka. La alienación entre familiares es visible. La niña siente lástima por su desafortunada madre, pero no quiere compartir su estilo de vida. Lyubov Andreevna mima al niño con tiernos apodos, pero no puede entender que frente a ella ya no hay un niño. La mujer sigue fingiendo que todavía no entiende nada, por lo que construye descaradamente su vida personal en detrimento de sus intereses. Son muy diferentes, por lo que no intentan encontrar un lenguaje común.
5. El problema del amor a la patria, o mejor dicho, su ausencia, también se deja ver en la obra. Gaev, por ejemplo, es indiferente al jardín, sólo le importa su propia comodidad. Sus intereses no están por encima de los consumistas, por lo que el destino de la casa de su padre no le preocupa. Lopakhin, su opuesto, tampoco comprende la escrupulosidad de Ranevskaya. Sin embargo, tampoco sabe qué hacer con el jardín. Se guía únicamente por consideraciones mercantiles; las ganancias y los cálculos son importantes para él, pero no la seguridad de su hogar. Sólo expresa claramente su amor por el dinero y el proceso de obtención del mismo. Una generación de niños sueña con una nueva guardería; la antigua ya no les sirve. Aquí es también donde entra en juego el problema de la indiferencia. Nadie necesita el Jardín de los Cerezos excepto Ranevskaya, e incluso ella necesita recuerdos y la antigua forma de vida, donde no podía hacer nada y vivir feliz. Su indiferencia hacia las personas y las cosas se expresa en la escena en la que toma tranquilamente un café mientras escucha la noticia de la muerte de su niñera.
6. El problema de la soledad atormenta a todos los héroes. Ranevskaya fue abandonada y engañada por su amante, Lopakhin no puede establecer relaciones con Varya, Gaev es un egoísta por naturaleza, Peter y Anna apenas comienzan a acercarse y ya es obvio que están perdidos en un mundo donde no hay nadie. para darles una mano.
7. El problema de la misericordia atormenta a Ranevskaya: nadie puede mantenerla, todos los hombres no solo no la ayudan, sino que tampoco la perdonan. Su marido se murió bebiendo, su amante la abandonó, Lopakhin le quitó su propiedad, su hermano no se preocupa por ella. En este contexto, ella misma se vuelve cruel: olvida a Firs en la casa, lo clavan dentro. En la imagen de todos estos problemas se esconde un destino inexorable y despiadado con la gente.
8. El problema de encontrar el sentido de la vida. Lopakhin claramente no satisface el significado de su vida, por eso se califica tan bajo. Esta búsqueda espera a Anna y Peter por delante, pero ya están avanzando sin poder encontrar un lugar para ellos. Ranevskaya y Gaev, con la pérdida de riqueza material y de sus privilegios, están perdidos y no pueden encontrar su camino nuevamente.
9. El problema del amor y el egoísmo es claramente visible en el contraste entre hermano y hermana: Gaev solo se ama a sí mismo y no sufre pérdidas particularmente, pero Ranevskaya ha estado buscando el amor toda su vida, pero no lo encontró, y en el camino. ella lo perdió. Sólo las migajas cayeron sobre Anechka y el huerto de cerezos. Incluso persona amorosa Puede volverse egoísta después de tantos años de decepción.
10. Problema elección moral y la responsabilidad concierne, en primer lugar, a Lopakhin. Si consigue Rusia, sus actividades pueden cambiarla. Sin embargo, carece de fundamentos morales para comprender la importancia de sus acciones para sus descendientes y comprender su responsabilidad hacia ellos. Vive según el principio: "Después de nosotros, incluso una inundación". No le importa lo que sucederá, él ve lo que es.

Simbolismo de la obra.

La imagen principal de la obra de Chéjov es el jardín. No sólo simboliza la vida patrimonial, sino que también conecta épocas y épocas. La imagen de Cherry Orchard es una Rusia noble, con la ayuda de la cual Anton Pavlovich predijo los cambios futuros que aguardaban al país, aunque él mismo ya no podía verlos. También expresa la actitud del autor ante lo que está sucediendo.

Los episodios representan situaciones cotidianas cotidianas, “pequeñas cosas de la vida”, a través de las cuales aprendemos sobre los principales acontecimientos de la obra. Chéjov mezcla lo trágico y lo cómico, por ejemplo, en el tercer acto Trofimov filosofa y luego cae absurdamente por las escaleras. En esto se puede ver un cierto simbolismo de la actitud del autor: ironiza con los personajes, poniendo en duda la veracidad de sus palabras.

También es simbólico el sistema de imágenes, cuyo significado se describe en un párrafo aparte.

Composición

La primera acción es la exposición. Todo el mundo espera la llegada de la propietaria de la finca, Ranevskaya, procedente de París. En la casa cada uno piensa y habla de sus propias cosas, sin escuchar a los demás. La desunión que se encuentra bajo el techo ilustra la Rusia discordante, donde viven personas tan diferentes entre sí.

El comienzo: entran Lyubov Andreeva y su hija, gradualmente todos se enteran de que están en peligro de ruina. Ni Gaev ni Ranevskaya (hermano y hermana) pueden impedirlo. Sólo Lopakhin conoce un plan de rescate tolerable: talar cerezas y construir dachas, pero los orgullosos propietarios no están de acuerdo con él.

Segunda acción. Durante la puesta de sol, se vuelve a discutir el destino del jardín. Ranevskaya rechaza con arrogancia la ayuda de Lopakhin y continúa inactiva en la dicha de sus propios recuerdos. Gaev y el comerciante se pelean constantemente.

Tercer acto (clímax): mientras los antiguos propietarios del jardín lanzan una pelota, como si nada, continúa la subasta: la finca es adquirida por el antiguo siervo Lopakhin.

Cuarto acto (desenlace): Ranevskaya regresa a París para desperdiciar el resto de sus ahorros. Después de su partida, cada uno toma caminos separados. En la casa abarrotada sólo queda el viejo sirviente Firs.

Innovación de Chéjov - dramaturgo

Queda por añadir que no en vano muchos escolares no pueden entender la obra. Muchos investigadores lo atribuyen al teatro del absurdo (¿qué es esto?). Este es un fenómeno muy complejo y controvertido en la literatura modernista, cuyo debate continúa hasta el día de hoy. El hecho es que las obras de Chéjov, según una serie de características, pueden clasificarse como el teatro del absurdo. Los comentarios de los personajes muy a menudo no tienen una conexión lógica entre sí. Parecen estar dirigidos a ninguna parte, como si los pronunciara una persona y al mismo tiempo hablara consigo mismo. La destrucción del diálogo, la falla de la comunicación: esto es por lo que es famoso el llamado antidrama. Además, la alienación del individuo del mundo, su soledad global y su vida vuelta hacia el pasado, el problema de la felicidad: todas estas son características de los problemas existenciales de la obra, que nuevamente son inherentes al teatro del absurdo. Aquí se manifestó la innovación del dramaturgo Chéjov en la obra "El jardín de los cerezos", características que atraen a muchos investigadores a su obra. Un fenómeno tan “provocador”, incomprendido y condenado por la opinión pública, es difícil de percibir plenamente incluso para un adulto, sin mencionar el hecho de que sólo unas pocas personas involucradas en el mundo del arte lograron enamorarse del teatro del absurdo.

Sistema de imagen

Chéjov no tiene nombres reveladores, como Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, pero hay personajes fuera del escenario (por ejemplo, un amante parisino, una tía de Yaroslavl) que son importantes en la obra, pero Chéjov no los lleva a lo "externo". acción. En este drama no hay división entre malos y buenos héroes, pero existe un sistema de personajes multifacético. Los personajes de la obra se pueden dividir:

• sobre los héroes del pasado (Ranevskaya, Gaev, Firs). Solo saben gastar dinero y pensar, sin querer cambiar nada en sus vidas.
• sobre los héroes del presente (Lopakhin). Lopakhin es un simple "hombre" que, con la ayuda del trabajo, se hizo rico, compró una propiedad y no va a parar.
• sobre los héroes del futuro (Trofimov, Anya): esta es la generación joven que sueña con la verdad más elevada y la felicidad más elevada.

Los héroes de The Cherry Orchard saltan constantemente de un tema a otro. A pesar del aparente diálogo, no se escuchan. En la obra hay hasta 34 pausas, que se forman entre muchas declaraciones "inútiles" de los personajes. La frase “Sigues siendo el mismo” se repite repetidamente, lo que deja claro que los personajes no cambian, se quedan quietos.

La acción de la obra "El jardín de los cerezos" comienza en mayo, cuando los frutos de los cerezos comienzan a florecer, y finaliza en octubre. El conflicto no tiene un carácter pronunciado. Todos los acontecimientos principales que deciden el futuro de los héroes tienen lugar entre bastidores (por ejemplo, subastas de propiedades). Es decir, Chéjov abandona por completo las normas del clasicismo.

En la obra, Chéjov generaliza el tema de la muerte de los nidos nobles, revela la ruina de la nobleza y la llegada de nuevas fuerzas sociales a su lugar.

La Rusia del pasado, la Rusia de los cerezos con su belleza elegíaca, está representada por las imágenes de Ranevskaya y Gaev. Estos son fragmentos de la nobleza local. Son indecisos, no adaptados a la vida, pasivos. Lo único que pueden hacer es pronunciar discursos pomposos ante un armario viejo, como Gaev, o balbucear, como Ranevskaya, sentimentalmente: "¡El armario es querida!", "¡La habitación de los niños, querida, maravillosa!" Continúan viviendo con ideas e ideas del pasado y, amando su propiedad, no hacen nada para salvarla, aunque Lopakhin les da consejos prácticos. Son personas de una época pasada, descuidadas (Gaev se comió su fortuna con dulces; Ranevskaya la desperdició en una persona indigna), superficiales, que no traen ni bien ni mal a nadie. Se someten dócilmente al flujo de historias.

Los propietarios de nidos nobles están siendo reemplazados por Lopakhins prácticos y enérgicos. Tienen conceptos éticos diferentes. Lo que a Ranevskaya y Gaev les parece de mala educación (dividir el huerto de cerezos en cabañas de verano y alquilarlas) no es para él más que una exigencia de la vida.

No existe ningún conflicto personal entre el antiguo y el nuevo propietario del huerto de cerezos. Por el contrario, Lopakhin está sinceramente apegado a Ranevskaya: "...tú, de hecho, una vez hiciste tanto por mí que yo... te amo como a mí... más que a mí". Pero objetivamente, como representantes de diferentes clases, entran en un conflicto histórico. Chéjov muestra a Lopakhin como un hombre que lucha por el conocimiento, siente la belleza y tiene un "alma sutil y gentil". Como persona, es más sutil y más humano que el papel que le ha sido asignado históricamente. Este papel se caracteriza por las palabras de Petya Trofimov: "Así como en el sentido del metabolismo se necesita una bestia depredadora que se coma todo lo que se interpone en su camino, así también te necesitamos a ti". Lopakhin es sólo un eslabón en la cadena histórica del desarrollo. Su abuelo y su padre eran siervos de Ranevskaya, él se convierte en el dueño del huerto de cerezos; incluso hay algo de justicia en esto. Material del sitio

El propio Lopakhin comprende que vendrán nuevas personas para reemplazarlo. Sueña con el fin de su “vida incómoda e infeliz”. Quizás los presagios de un futuro nuevo y maravilloso sean Petya Trofimov y Anya, la hija de Ranevskaya. Petya Trofimov, un "caballero andrajoso", un "torpe", un "estudiante eterno", encarnaba los rasgos de un intelectual plebeyo que sueña con transformar Rusia a través de su trabajo.

Trofimov y Anya expresan una premonición de cambios inminentes. "Toda Rusia es nuestro jardín", dice Petya Trofimov. A pesar de toda la incertidumbre sobre el futuro, Chéjov confía en que pertenece a la generación más joven.

En la obra, la imagen del huerto de cerezos tiene un significado simbólico: es el pasado elegíaco de la nobleza, el presente conveniente y práctico de la burguesía y el futuro alegre pero incierto de la generación más joven.

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El problema del tema de la obra "El huerto de los cerezos".

En la última obra de A.P. En "El huerto de los cerezos" de Chéjov, el tema era una situación común a principios de siglo: la venta de una finca y un huerto de cerezos que alguna vez fue lujoso a nobles en quiebra. Sin embargo, la venta de un huerto es algo que se encuentra en la superficie, pero en realidad el tema y la idea de la obra "El huerto de los cerezos" es mucho más profundo.

El declive de la nobleza como clase y la pérdida de sus nidos familiares, la destrucción de una forma de vida que se había formado durante siglos, el surgimiento de una nueva clase de empresarios que reemplaza a la nobleza, ideas revolucionarias sobre cómo cambiar la vida, que plantean dudas en el autor: todo esto sirvió como idea de la obra. Sin embargo, la habilidad de Chéjov fue tan grande que su obra final resultó tener tantas capas que su significado resultó ser mucho más profundo que el plan original. Además del tema más visible, se pueden identificar otros igualmente importantes. Se trata de un conflicto de generaciones, de incomprensiones mutuas, de discordia interna de personajes, que concluye en la incapacidad de amar y escuchar a los demás, en la destrucción consciente de sus raíces, en el olvido de la memoria de sus antepasados. Pero el tema más relevante de la obra "El jardín de los cerezos" hoy es la destrucción de la belleza de la vida humana y la desaparición de los vínculos entre generaciones. Y el jardín mismo en este contexto se convierte en un símbolo de la destrucción de toda una cultura. Y no es casualidad que en el segundo acto Charlotte Ivanovna tenga un arma, porque, según el propio Chéjov, el arma definitivamente debe disparar. Pero en esta obra el tiro nunca se disparó y, mientras tanto, ocurre el asesinato del jardín, que personifica la belleza.

El tema principal de la obra.

Entonces, ¿qué tema se puede identificar como el principal? El tema de la obra "El huerto de los cerezos" no fue elegido por casualidad; Chéjov estaba muy interesado en este problema, ya que su familia en un momento perdió su casa, vendida por deudas. Y todo el tiempo trató de comprender los sentimientos de las personas que estaban perdiendo su nido natal, obligadas a romper con sus raíces.

Mientras trabajaba en la producción de la obra, A.P. Chéjov mantuvo una estrecha correspondencia con los actores involucrados en ello. Para él era extremadamente importante que los personajes se presentaran al público exactamente como él pretendía. ¿Por qué era esto tan importante para el dramaturgo? Anton Pavlovich se convirtió en el primer escritor que no dividió a los héroes en positivos o negativos. Cada imagen que creó está tan cerca de personas reales que es fácil encontrar en ellas algunas características de ellos mismos y de sus amigos. Su expresión: "Todo el significado y el drama de una persona está en el interior, y no en las manifestaciones externas: la gente cena, y sólo cena, y en ese momento se forma su destino y se rompe su vida", prueba que para Chéjov, el interés por lo humano Los personajes fueron lo primero. Al fin y al cabo, así como en la vida no hay personas que representen el bien o el mal absoluto, así también en el escenario. Y no es casualidad que a Chéjov lo llamaran realista.

Se puede concluir que tema principal“El huerto de los cerezos” de Chéjov es la vida mostrada a través de imágenes creadas. Una vida en la que muchas veces lo deseado difiere de la realidad. Después de todo, la historia la hacen las personas, pero no hay personas ideales, como lo demostró muy claramente Antón Pavlovich.

El sistema de imágenes como medio para revelar la temática de la obra.

El sistema de imágenes de la obra se divide según la pertenencia de los personajes a una época determinada. Estos son pasado, presente y futuro. ¿Qué queda en el pasado? Ligereza, belleza, una forma de vida centenaria, comprensible para todos. Después de todo, sólo había "hombres" y "caballeros". Los señores vivían para su propio placer y la gente común trabajaba. Ambos se dejaron llevar y no era necesario tomar decisiones firmes sobre sus vidas, porque así estaba todo establecido. Pero el antiguo régimen fue reemplazado por la abolición de la servidumbre. Y todo se mezcló. Resultó que los aristócratas inteligentes, sensibles, comprensivos y generosos no podían encajar en la nueva era. Todavía saben ver y sentir la belleza que los rodea, pero no pueden salvarlos. Se oponen al presente. La realidad es dura y cínica. Lopakhin es real. Sabe ver y apreciar la belleza, pero la capacidad de obtener ganancias está firmemente en su mente. Le amarga darse cuenta de que está destruyendo el pasado, pero no puede hacer otra cosa.

Y finalmente, el futuro. Es tan brumoso y sombrío que es imposible decir qué será: alegre o amargo. Sin embargo, está claro que el futuro en el presente rompe con el pasado. Los lazos familiares y el apego al hogar pierden su significado y se hace evidente otro tema de la obra: la soledad.

Chéjov se adelantó muchos años al desarrollo del teatro. Sus obras son tan sutiles en su contenido que es muy difícil destacar un tema principal de las obras. Después de todo, analizándolos, queda claro que buscó mostrar toda la profundidad de la vida, convirtiéndose así en un maestro insuperable en la representación de "corrientes subterráneas".

prueba de trabajo

"El jardín de los cerezos" es la culminación del drama ruso de principios del siglo XX, una comedia lírica, una obra que marcó el comienzo de una nueva era en el desarrollo del teatro ruso.

El tema principal de la obra es autobiográfico: una familia de nobles en quiebra vende su propiedad familiar en una subasta. El autor, como persona que ha pasado por tales situación de vida, describe con sutil psicologismo el estado mental de personas que pronto se verán obligadas a abandonar su hogar. La innovación de la obra es la ausencia de división de héroes en positivos y negativos, principales y secundarios. Todos ellos se dividen en tres categorías:

• gente del pasado: nobles aristócratas (Ranevskaya, Gaev y sus lacayos Firs);
• gente del presente: su brillante representante, el comerciante-empresario Lopakhin;
• gente del futuro: la juventud progresista de esa época (Petr Trofimov y Anya).

Historia de la creación

Chéjov comenzó a trabajar en la obra en 1901. Debido a graves problemas de salud, el proceso de escritura fue bastante difícil, sin embargo, en 1903 se completó la obra. Primero producción teatral La obra tuvo lugar un año después en el escenario del Teatro de Arte de Moscú, convirtiéndose en el pináculo de la obra de Chéjov como dramaturgo y en un clásico de libro de texto del repertorio teatral.

Análisis de juego

Descripción de la obra

La acción tiene lugar en la finca familiar del terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya, que regresó de Francia con su pequeña hija Anya. En estación de tren los reciben Gaev (el hermano de Ranevskaya) y Varya (su hija adoptiva).

La situación financiera de la familia Ranevsky está al borde del colapso total. El empresario Lopakhin ofrece su versión de la solución al problema - descanso terreno en acciones y entregárselas a los residentes de verano para que las utilicen por una tarifa determinada. La dama está agobiada por esta propuesta, pues para ello tendrá que despedirse de su amado huerto de cerezos, al que se asocian muchos cálidos recuerdos de su juventud. A la tragedia se suma el hecho de que su amado hijo Grisha murió en este jardín. Gaev, imbuido de los sentimientos de su hermana, la tranquiliza con la promesa de que la propiedad familiar no se pondrá a la venta.

La acción de la segunda parte se desarrolla en la calle, en el patio de la finca. Lopakhin, con su pragmatismo característico, sigue insistiendo en su plan para salvar la finca, pero nadie le presta atención. Todos se dirigen al profesor que ha aparecido Piotr Trofimov. Pronuncia un emocionado discurso dedicado al destino de Rusia, su futuro y toca el tema de la felicidad en un contexto filosófico. El materialista Lopakhin se muestra escéptico acerca del joven maestro y resulta que sólo Anya es capaz de dejarse imbuir de sus elevadas ideas.

El tercer acto comienza cuando Ranevskaya usa su último dinero para invitar a una orquesta y organizar una velada de baile. Gaev y Lopakhin están ausentes al mismo tiempo: fueron a la ciudad para una subasta, donde la propiedad de Ranevsky debería ser subastada. Después de una tediosa espera, Lyubov Andreevna se entera de que Lopakhin compró su propiedad en una subasta y no oculta su alegría por la adquisición. La familia Ranevsky está desesperada.

El final está íntegramente dedicado a la salida de la familia Ranevsky de su hogar. La escena de despedida se muestra con todo el profundo psicologismo inherente a Chéjov. La obra termina con un monólogo sorprendentemente profundo de Firs, a quien los propietarios olvidaron apresuradamente en la finca. El acorde final es el sonido de un hacha. El huerto de cerezos está siendo talado.

personajes principales

Una persona sentimental, el dueño de la finca. Habiendo vivido varios años en el extranjero, se acostumbró a una vida lujosa y, por inercia, sigue permitiéndose muchas cosas que, dado el deplorable estado de sus finanzas, según la lógica del sentido común, deberían serle inaccesibles. Al ser una persona frívola, muy indefensa en los asuntos cotidianos, Ranevskaya no quiere cambiar nada de sí misma, aunque es plenamente consciente de sus debilidades y deficiencias.

Un comerciante exitoso, le debe mucho a la familia Ranevsky. Su imagen es ambigua: combina trabajo duro, prudencia, iniciativa y rudeza, un comienzo "campesino". Al final de la obra, Lopakhin no comparte los sentimientos de Ranevskaya; está feliz de haber podido permitirse el lujo de comprar la propiedad de los propietarios de su difunto padre, a pesar de su origen campesino.

Al igual que su hermana, es muy sensible y sentimental. Idealista y romántico, para consolar a Ranevskaya, idea planes fantásticos para salvar la propiedad familiar. Es emocional, prolijo, pero al mismo tiempo completamente inactivo.

Petia Trofimov

Un eterno estudiante, un nihilista, un elocuente representante de la intelectualidad rusa, que aboga por el desarrollo de Rusia sólo con palabras. En busca de la "verdad más elevada", niega el amor, considerándolo un sentimiento mezquino e ilusorio, lo que molesta enormemente a la hija de Ranevskaya, Anya, que está enamorada de él.

Una romántica joven de 17 años que cayó bajo la influencia del populista Peter Trofimov. Creyendo imprudentemente en una vida mejor después de la venta de la propiedad de sus padres, Anya está lista para cualquier dificultad en aras de la felicidad compartida junto a su amante.

Un hombre de 87 años, lacayo en la casa de los Ranevsky. El tipo de sirviente de los viejos tiempos, rodea a sus amos con cuidado paternal. Permaneció al servicio de sus amos incluso después de la abolición de la servidumbre.

Un joven lacayo que trata a Rusia con desprecio y sueña con irse al extranjero. Es un hombre cínico y cruel, es grosero con el viejo Firs e incluso trata a su propia madre con falta de respeto.

Estructura del trabajo

La estructura de la obra es bastante simple: 4 actos sin dividirse en escenas separadas. La duración de la acción es de varios meses, desde finales de primavera hasta mediados de otoño. En el primer acto hay exposición y trama, en el segundo hay un aumento de tensión, en el tercero hay un clímax (la venta de la finca), en el cuarto hay un desenlace. Un rasgo característico de la obra es la ausencia de conflictos externos genuinos, dinamismo y giros impredecibles. historia. Los comentarios, monólogos, pausas y cierta subestimación del autor dan a la obra una atmósfera única de exquisito lirismo. El realismo artístico de la obra se consigue mediante la alternancia de escenas dramáticas y cómicas.

(Escena de una producción moderna.)

En la obra domina el desarrollo del plano emocional y psicológico; el principal motor de la acción son las vivencias internas de los personajes. El autor amplía el espacio artístico de la obra introduciendo una gran cantidad de personajes que nunca aparecerán en escena. Además, el efecto de ampliar los límites espaciales viene dado por el tema de Francia que emerge simétricamente, dando una forma arqueada a la obra.

Conclusión final

Se podría decir que la última obra de Chéjov es su “canto del cisne”. La novedad de su lenguaje dramático es una expresión directa del concepto especial de la vida de Chéjov, que se caracteriza por una extraordinaria atención a los detalles pequeños, aparentemente insignificantes, y un enfoque en las experiencias internas de los personajes.

En la obra "El huerto de los cerezos", el autor captó el estado de desunión crítica de la sociedad rusa de su época. Este factor triste suele estar presente en escenas en las que los personajes sólo se escuchan a sí mismos, creando sólo la apariencia de interacción;