Tunni eesmärk: paljastage Bunini loo filosoofiline sisu.

Metoodilised tehnikad: analüütiline lugemine.

Tundide ajal.

I. Õpetaja sõna.

Esimene oli juba käimas Maailmasõda, oli tsivilisatsioonikriis. Bunin käsitles praegusi probleeme, mis ei ole otseselt seotud Venemaaga, praeguse Venemaa tegelikkusega. 1910. aasta kevadel I.A. Bunin külastas Prantsusmaad, Alžeeriat, Caprit. Detsembris 1910 - kevadel 1911. Olin Egiptuses ja Tseilonis. 1912. aasta kevadel sõitis ta taas Caprile ning järgmise aasta suvel külastas Trebizondi, Konstantinoopolit, Bukaresti ja teisi Euroopa linnu. Alates 1913. aasta detsembrist veetis ta kuus kuud Capril. Nende reiside muljed kajastusid lugudes ja lugudes, mis moodustasid kogud "Sukhodol" (1912), "John the Weeper" (1913), "The Cup of Life" (1915), "Meister San Franciscost". (1916).

Lugu “The Master from San Francisco” (algse pealkirjaga “Death on Capri”) jätkas L.N. Tolstoi, kes kujutas haigust ja surma kui tähtsamaid sündmusi, mis paljastavad inimese tõelise väärtuse ("Polikuška", 1863; "Ivan Iljitši surm", 1886; "Meister ja tööline", 1895). Koos filosoofilise joonega arendas Bunini lugu sotsiaalseid probleeme, mis olid seotud kriitilise suhtumisega kodanliku ühiskonna vaimsuse puudumisesse, tehnilise progressi ülendamisse sisemise paranemise arvelt.

Bunin ei aktsepteeri kodanlikku tsivilisatsiooni tervikuna. Loo paatos peitub selle maailma surma paratamatuse tundmises.

Süžee põhineb kirjeldusel õnnetusest, mis ootamatult katkestas kangelase, kelle nimi "keegi ei mäletanud", väljakujunenud elu ja plaanid. Ta on üks neist, kes kuni viiekümne kaheksanda eluaastani "töötas väsimatult", et saada rikaste inimeste sarnaseks, "kelle ta kunagi modelliks võttis".

II. Vestlus loo põhjal.

Millistel piltidel on loos sümboolne tähendus?

(Esiteks on ühiskonna sümboliks märgilise nimega “Atlantis” ookeaniauur, millel nimetu miljonär sõidab Euroopasse. Atlantis on uppunud legendaarne, müütiline kontinent, kadunud tsivilisatsiooni sümbol, mis ei suutnud rünnakule vastu seista. elementidest tekivad ka assotsiatsioonid 1912. aastal hukkunutega aastal "Müüride taga kõndinud ookean" on stiihiate, looduse, vastandliku tsivilisatsiooni sümbol.
Sümboolne on ka pilt kaptenist, "koletu suuruse ja kehaga punajuukselisest mehest, kes on sarnane... tohutu iidoliga ja ilmub väga harva oma salapärastest kambritest avalikkuse ette". Nimitegelase kujutis on sümboolne ( viide: nimitegelane on see, kelle nimi on teose pealkirjas, ta ei pruugi olla peategelane). San Francisco härrasmees on kodanliku tsivilisatsiooni mehe kehastus.)

Atlantise ja ookeani suhete olemuse selgemaks ettekujutamiseks võite kasutada "kino" tehnikat: "kaamera" libiseb esmalt mööda laeva põrandaid, demonstreerides rikkalikku kaunistust, luksust, soliidsust rõhutavaid detaile. , "Atlantise" töökindlus ja seejärel "purjetab" järk-järgult, näidates laeva kui terviku tohutut suurust; edasi liikudes liigub “kaamera” aurikust aina kaugemale, kuni muutub nagu pähklikoor tohutus mäslevas ookeanis, mis täidab kogu ruumi. (Meenutagem filmi “Solaris” lõpustseeni, kus näiliselt omandatud isamaja osutub vaid kujuteldavaks, kangelasele antud ookeani jõul. Võimalusel saab neid kaadreid tunnis näidata).

Mis tähtsus on loo põhisättel?

(Loo põhitegevus toimub kuulsa Atlantise hiiglaslikul aurulaeval. Piiratud süžeeruum võimaldab keskenduda kodanliku tsivilisatsiooni toimimismehhanismile. See ilmub ühiskonnana, mis jaguneb ülemisteks “korrusteks” ja “keldriteks. Ülemisel korrusel kulgeb elu nagu "kõikide mugavustega hotellis", mõõdetult, rahulikult ja jõude. Seal on "palju" "reisijaid", kes elavad "turvaliselt", kuid neid on palju rohkem - "suur hulk". kes töötavad nende heaks "kokkades, kohvikutes" ja "veealuses emakas" - "hiiglaslikes tulekolletes".)

Millist tehnikat kasutab Bunin ühiskonna lõhestumise kujutamiseks?

(Divisjonil on antiteesi olemus: vastanduvad puhkus, hoolimatus, tants ja töö, väljakannatamatu pinge”; “palee sära...” ja “allilma pime ja lämbe sügavus”; "härrad" frakkides ja smokingides, daamid "rikastes", "armsates" "tualettides" ja "ärevast, määrdunud higist läbimärjad ja vööni alasti, leekidest karmiinpunased inimesed". Järk-järgult ehitatakse pilt taevast ja põrgust.)

Kuidas on "pealsed" ja "põhjad" üksteisega seotud?

(Nad on omavahel kummalisel kombel seotud. “Hea raha” aitab tippu jõuda ja nad “toitsid ja jootsid” neid, kes olid nagu “San Francisco härrasmees” “päris helded” “allilma” inimeste vastu. ”.

Miks on peategelaselt nimi ilma jäetud?

(Kangelast kutsutakse lihtsalt "meistriks", sest just see on tema olemus. Vähemalt peab ta end meistriks ja naudib oma positsiooni. Ta võib lubada endale "lihtsalt meelelahutuse pärast" "kahe peale Vanasse Maailma" minna. terved aastad” saab nautida kõiki oma staatusega tagatud hüvesid, usub „kõigi nende hoolde, kes teda toitsid ja jootsid, hommikust õhtuni teenisid, vähimagi soovi eest hoiatasid”, võib ta põlglikult ragamuffinidele välja visata. läbi kokku surutud hammaste: "Mine ära Via!" ("Eemal!").

(Härra välimust kirjeldades kasutab Bunin epiteete, mis rõhutavad tema rikkust ja ebaloomulikkust: “hõbedased vuntsid”, hammaste “kuldtäidised”, “tugev kiilaspea”, võrreldes “vana elevandiluuga”. Härrasmehes pole midagi vaimset, tema eesmärk on saada rikkaks ja sellest rikkusest kasu lõigata, kuid see ei teinud teda õnnelikumaks. San Franciscost pärit härrasmehe kirjeldust saadab pidevalt autori iroonia.)

Millal hakkab kangelane muutuma ja kaotab enesekindluse?

(“Härrasmees” muutub ainult surma ees, temas ei hakka enam paistma San Francisco härrasmees – teda polnud enam seal –, vaid keegi teine.” Surm teeb temast inimese: “tema näojooned hakkasid hajuma. muutuda kõhnemaks, heledamaks... .” “Surnud”, “surnud”, “surnud” - nii nimetab autor nüüd kangelaseks et mitte teiste külaliste tuju rikkuda, ei saa nad sooda alt kirstu - ainult kasti - pakkuda (sooda on ka üks tsivilisatsiooni märke), naeravad elavate ees aukartust tundnud teenijad pilkavalt. surnud Loo lõpus mainitakse "surnud vanamehe surnukeha San Franciscost", mis naaseb "koju, hauda, ​​Uue Maailma kaldale". "meistri" jõud osutus illusoorseks.)

Kuidas näidatakse loos ühiskonda?

(Aurulaev – uusim tehnoloogia – on inimühiskonna mudel. Selle trümmid ja tekid on selle ühiskonna kihid. Laeva ülemistel korrustel, mis näeb välja nagu “tohutu kõigi mugavustega hotell”, elab rikkad, kes on saavutanud täieliku “heaolu”, voolavad mõõdetult Seda elu on tähistatud pika, ähmaselt isikliku lausega, mis võtab enda alla peaaegu lehekülje: “tõusid vara üles, ... jõid kohvi, šokolaadi, kakaod, . .. istusid vannides, turgutades oma söögiisu ja head tervist, tegid oma igapäevaseid tualette ja läksid oma esimesele hommikusöögile... Need laused rõhutavad end elu peremeesteks pidavate inimeste ebaisikulisust ja individuaalsuse puudumist on ebaloomulik: meelelahutust on vaja ainult söögiisu kunstlikuks stimuleerimiseks.
Laevareisijad esindavad ühiskonna nimetut “koort”: “Selle särava rahvahulga seas oli üks suur rikas mees, ... oli kuulus hispaania kirjanik, oli maailmakuulus kaunitar, oli elegantne armunud paar. ..." Paar teeskles, et on armunud, "Lloyd palkas nad hea raha eest armastust mängima." See on kunstlik paradiis, mis on täis valgust, soojust ja muusikat.
Ja seal on ka põrgu. "Aurulaeva veealune emakas" on nagu põrgu. Seal kolisesid hiiglaslikud ahjud tuimalt, õgides hunnikuid kivisüsi, millesse paiskus mürin, kibedast, määrdunud higist läbimärjad ja vööni alasti inimesed leekidest karmiinpunasena. Pangem tähele selle kirjelduse murettekitavat värvi ja ähvardavat kõla.)

Kuidas lahendatakse konflikt inimese ja looduse vahel?

(Ühiskond näeb ainult välja nagu hästi õlitatud masin. Loodus, mis näib olevat meelelahutusobjekt koos "iidsete monumentide, tarantellade, rändavate lauljate serenaadide ja ... noorte Napoli naiste armastusega", tuletab meelde looduse illusoorset olemust. elu "hotellis". See on "tohutu", kuid selle ümber on "vesilik kõrb" ookeanis ja "pilves taevas" summutab "keelpilliorkestri" helid. "Pidevalt põrgust helistav, "surelikus ahastuses" ja "vägivaldses vihas" oigav sireen tuletab seda meelde, kuid kõik ülejäänud usuvad oma olemasolu puutumatusse, kaitstuna “pagan iidol” - laeva komandör Kirjelduse spetsiifilisus on ühendatud sümboolikaga, mis võimaldab rõhutada konflikti filosoofilist olemust inimene loodusest ja elu olematusest.)

Milline on loo episoodiliste tegelaste – Lorenzo ja Abruzze mägismaalaste – roll?

(Need tegelased ilmuvad loo lõpus ega ole kuidagi seotud selle tegevusega. Lorenzo on "pikk vana paadimees, muretu nautleja ja ilus mees", arvatavasti sama vana kui San Francisco härrasmees. Ainult a talle on pühendatud vähe ridu, kuid erinevalt nimitegelasest on talle antud kõlav nimi. Ta on kuulus kogu Itaalias, rohkem kui korra oli ta eeskujuks paljudele maalikunstnikele, vaatab ta ringi. tunneb end tõeliselt "kuninglikuna", naudib elu, "joonistab end oma kaltsudega, ühe kõrvaga langetatud savist piibu ja punase villase baretiga." San Francisco rikas vanamees kustutati elust ja unustati enne, kui ta suutis surra.
Abruzze mägismaalased, nagu Lorenzo, kehastavad olemise loomulikkust ja rõõmu. Nad elavad harmoonias, kooskõlas maailma, loodusega: "Nad kõndisid - ja kogu riik, rõõmus, ilus, päikeseline, nende all sirutas: ja saare kivised küürud, mis peaaegu kõik lebasid nende jalge ees ja see vapustav sinine, milles ta ujus, ja säravad hommikuaurud üle mere ida pool, pimestava päikese all..." Highlandersi kitsenahast torupilli ja puidust eeskäepidet vastanduvad aurulaeva “ilusa keelpilliorkestriga”. Oma elava, kunstitu muusikaga ülistavad mägironijad päikest, hommikut, „kõigi nende laitmatut eestkostjat, kes kannatavad selles kurjus ja imeline maailm ja sündis tema üsast Petlemma koopas..." Need on elu tõelised väärtused, erinevalt "meistrite" säravatest, kallitest, kuid kunstlikest kujuteldavatest väärtustest.)

Milline on üldpilt maise rikkuse ja hiilguse tähtsusetusest ja kaduvusest?

(See on ka nimetu pilt, millel tunneb ära kunagise võimsa Rooma keisri Tiberiuse, kes elas oma viimased aastad Capril. Paljud "tulevad vaatama kivimaja jäänuseid, kus ta elas." "Inimkond tahab mäleta teda igavesti", kuid see on Herostratose hiilgus: "mees, kes oli oma iha rahuldamisel ütlemata alatu ja kellel oli mingil põhjusel võim miljonite inimeste üle, põhjustades neile ülemäärast julmust põhjus” - väljamõeldud jõu, uhkuse, aja paljastamine asetab kõik oma kohale: annab tõele surematuse ja laseb vale unustusse.)

III. Õpetaja sõna.

Loos arendatakse järk-järgult teemat olemasoleva maailmakorra lõpust, hingetu ja vaimse tsivilisatsiooni surma paratamatusest. See sisaldub epigraafis, mille Bunin eemaldas alles viimases väljaandes 1951. aastal: "Häda sulle, Babülon, tugev linn!" See piiblifraas, mis meenutab Belsassari pidu enne Kaldea kuningriigi langemist, kõlab tulevaste suurte katastroofide eelkuulutajana. Vesuuvi mainimine tekstis, mille purse Pompei hävitas, tugevdab kurjakuulutavat ennustust. Äge tunne unustusele määratud tsivilisatsiooni kriisist on ühendatud filosoofiliste mõtisklustega elust, inimesest, surmast ja surematusest.

IV. Loo kompositsiooni ja konflikti analüüs.
Materjal õpetajatele.

Koosseis Lool on ringikujuline iseloom. Kangelase teekond algab San Franciscos ja lõpeb tagasipöördumisega "koju, hauda, ​​Uue Maailma kallastele". Loo “keskel” – “Vana Maailma” külastusel – on lisaks konkreetsele ka üldistatud tähendus. "Uus mees", naastes ajalukku, hindab ümber oma koha maailmas. Kangelaste saabumine Napolisse ja Caprisse avab võimaluse lisada teksti autori kirjeldused “imelisest”, “rõõmsast, ilusast, päikeselisest” riigist, mille ilu “inimsõna on jõuetu väljendada”. ja itaalia muljetest tingitud filosoofilised kõrvalepõiked.
Kulminatsioon on stseen "ootamatult ja ebaviisakalt kukkumisest" surma "peremehele" "alumise koridori" "kõige väiksemas, halvimas, niiskemas ja külmemas" ruumis.
Seda sündmust tajuti ainult asjaolude kokkulangemise tõttu "kohutava juhtumina" ("kui poleks lugemissaalis olnud sakslast", kes sealt "karjudes" välja purskas, oleks omanik saanud "rahuneda". alla... kiirustades kinnitustega, et see oli nii, tühiasi..."). Loo kontekstis ootamatut unustusse minekut tajutakse illusoorse ja tõelise kokkupõrke kõrgeima hetkena, mil loodus „umbes” tõestab oma kõikvõimsust. Kuid inimesed jätkavad oma "muretut, pöörast eksistentsi, naastes kiiresti rahu ja vaikusesse." Neid ei saa äratada ellu mitte ainult ühe kaasaegse eeskuju, vaid isegi mälestus sellest, mis juhtus “kaks tuhat aastat tagasi” Tiberiuse ajal, kes elas Capri “ühel järsemal nõlval”. kes oli Rooma keiser Jeesuse Kristuse eluajal.
Konflikt Lugu väljub kaugelt konkreetse juhtumi ulatusest ja seetõttu on selle lõpp seotud mõtisklustega mitte ainult ühe kangelase, vaid kõigi Atlantise endiste ja tulevaste reisijate saatuse üle. "Pimeduse, ookeani, lumetormi" ületamise "raskele" teele määratud, "põrgulikku" sotsiaalsesse masinasse lukustatud inimkonda suruvad alla tema maise elu tingimused. Ainult naiivsetel ja lihtsatel, nagu lastel, on juurdepääs „igaveste ja õndsate elupaikadega” liitumise rõõmule. Loos ilmub pilt "kahest abruztse mägismaalasest", kes paljastavad pead "kõigi kannatajate laitmatu eestkostja" kipskuju ees, meenutades oma "õnnistatud poega", kes tõi "ilusa" alguse. hea "kurja" maailma. Kurat jäi maise maailma peremeheks, jälgides "kahe maailma kivistest väravatest" "uue vana südamega mehe" tegevust. Mida ta valib? kuhu ta läheb inimkond, kas ta suudab enda sees olevast kurjast kalduvusest jagu saada, on küsimus, millele lugu annab “mahutava... hinge” vastuse. Kuid lõpp muutub problemaatiliseks, kuna finaal kinnitab ideed mehest, kelle "uhkus" muudab ta maailma kolmandaks jõuks. Selle sümboliks on laeva teekond läbi aja ja stiihiate: "Tumm peksis oma taglases ja laiakaelalistes torudes, lumest valge, kuid see oli vankumatu, kindel, majesteetlik ja kohutav."
Kunstiline originaalsus Lugu seostub eepiliste ja lüüriliste põhimõtete põimumisega. Ühest küljest, täielikult kooskõlas realistlike põhimõtetega kujutada kangelast tema suhetes keskkonnaga, lähtudes sotsiaalsest ja igapäevasest eripärast, luuakse tüüp, mille meenutavaks taustaks on ennekõike pildid. surnud hinged"(N.V. Gogol. "Surnud hinged", 1842), Samal ajal, nagu ka Gogolis, süvenevad probleemid tänu autori hinnangule, mis väljendub lüürilistes kõrvalepõikedes, probleemid, konflikt omandab filosoofilise iseloomu.

Lisamaterjal õpetajatele.

Surma meloodia hakkab kõlama latentselt juba teose esimestel lehekülgedel, muutudes järk-järgult juhtivaks motiiviks. Esialgu on surm äärmiselt estetiseeritud ja maaliline: Monte Carlos on rikaste laisklejate üks tegevusi „tuvide tulistamine, kes hõljuvad ja suduvad väga kaunilt üle smaragdmuru, unustaja-mind-värvi mere taustal. ei ja lõi kohe valgete tükkidega vastu maad. (Buninile on üldiselt iseloomulik tavaliselt inetute asjade estetiseerimine, mis peaks vaatlejat pigem ehmatama kui köitma – no kes muu kui tema võiks kirjutada “kergelt puuderdatud õrnroosadest vistrikutest huulte läheduses ja abaluude vahel” ühe San Francisco härrasmehe tütar, võrrelge mustanahaliste silmavalgeid "kõvade pallidega" või nimetage kitsas frakis ja pikkade sabadega noormeest "ilusaks meheks, kes näeb välja nagu hiiglaslik kaan!") surma vihje ilmub ühe Aasia osariigi kroonprintsi verbaalses portrees, mis on armas ja meeldiv. üldine inimene, kelle vuntsid aga "nägisid nagu surnud mehel" ja tema näonahk oli "nagu venitatud". Ja sireen laeval lämbub "surelikku melanhooliasse", tõotades kurjust, ja muuseumid on külmad ja "surmavalt puhtad" ning ookean liigutab "leinavaid hõbevahumägesid" ja sumiseb nagu "matusemiss".
Kuid veelgi selgemalt on surma hingus tunda peategelase välimuses, kelle portrees valitsevad kollakas-must-hõbedased toonid: kollakas nägu, kuldsed täidised hammastes, elevandiluuvärvi kolju. Tema välimust täiustavad kreemjas siidist aluspesu, mustad sokid, püksid ja smoking. Ja ta istub söögisaali kuldsete pärlite säras. Ja tundub, et temalt levisid need värvid loodusesse ja tervikusse maailm. Välja arvatud see, et lisatud on murettekitav punane värv. On selge, et ookean veeretab oma musti laineid, et laeva tulekambritest pääsevad karmiinpunased leegid, on loomulik, et itaalia naistel on mustad juuksed, et taksojuhtide kummikeebid annavad musta ilme, et jalameeste hulk. on "must" ja et muusikutel võivad olla punased joped. Miks aga läheneb ka kaunis Capri saar “oma mustusega”, “punaste tuledega puuritud”, miks isegi “alandlikud lained” virvendavad nagu “musta õli” ja “kuldsed boad” voolavad neid mööda valgustatud laternatest. Kai?
Nii loob Bunin lugejas ettekujutuse San Francisco härrasmehe kõikvõimsusest, mis suudab uputada isegi looduse ilu! (...) Lõppude lõpuks ei valgusta ameeriklaste kohaloleku ajal päikest isegi päikeselist Napolit ja Capri saar tundub mingi kummitusena, "nagu poleks seda maailmas kunagi olnudki", kui rikas mees läheneb talle...

Pidage meeles, milliste kirjanike teostes on "rääkiv värviskeem". Millist rolli mängib kollane värv Dostojevski Peterburi kuvandi loomisel? Millised muud värvid on olulised?

Seda kõike vajab Bunin, et valmistada lugeja ette loo haripunktiks – kangelase surmaks, millele ta ei mõtle, mille mõte ei tungi üldse tema teadvusesse. Ja mis üllatust saab olla selles programmeeritud maailmas, kus pidulik õhtusöögiriietus käib nii, nagu valmistuks inimene “krooniks” (ehk siis oma elu õnnelikuks tipuks!), kus on on rõõmsameelne nutikas, küll keskealine, kuid hästi raseeritud ja samas väga elegantne mees, kes nii kergelt õhtusöögile hiljaks jäävast vanaprouast mööda saab! Buninil on varuks vaid üks detail, mis hästi harjutatud tegude ja liigutuste reast “silma paistab”: kui San Francisco härrasmees end õhtusöögiks riidesse paneb, ei allu tema kaelamansett sõrmedele. Ta ei taha nööpe kinni panna... Aga ta võidab teda ikkagi. Hammustades valusalt „lõtvat nahka Aadama õuna all olevas süvendis”, võidab ta „pingest säravate silmadega”, „kurku pigistavast kitsast kraest üleni hall”. Ja äkki lausub ta sel hetkel sõnu, mis ei sobi kuidagi kokku üldise rahulolu õhkkonnaga, rõõmuga, mida ta oli valmis vastu võtma. "- Oh, see on kohutav! - pomises ta... ja kordas veendunult: "See on kohutav..." Mis talle just kohutavana tundus selles naudinguks loodud maailmas, ei püüdnud San Francisco härrasmees, kes polnud harjunud mõtlema ebameeldivatele, kunagi aru saada. . Hämmastav on aga see, et enne seda põhiliselt inglise või itaalia keelt kõnelev ameeriklane (tema venekeelsed repliigid on väga lühikesed ja neid tajutakse kui "möödumine") kordab seda sõna kaks korda vene keeles... Muide, üldiselt tasub tähele panna tema järsk, kui haukuv kõne: ta ei lausu järjest rohkem kui kaks-kolm sõna.
“Kohutav” oli surma esimene puudutus, mitte kunagi inimese poolt teadvustatud, kelle hinges "kaua aega tagasi polnud... ühtegi müstilisi tundeid jäänud." Lõppude lõpuks, nagu Bunin kirjutab, ei jätnud tema intensiivne elurütm "aega tunneteks ja järelemõtlemiseks". Siiski olid tal siiski mingid tunded, õigemini aistingud, kuigi need olid lihtsad, kui mitte alatud... Kirjanik juhib korduvalt tähelepanu sellele, et San Franciscost pärit härrasmees elavnes ainult tarantella esineja mainimisest. (tema küsimus, küsiti "ilmetu häälega", tema partneri kohta: kas ta pole tema abikaasa - paljastab lihtsalt varjatud erutuse), vaid kujutledes, kuidas ta on, "särmikas, teeseldud silmadega, näeb välja nagu mulat, lillelises riietuses (...) tantsib, aimates ainult „noorte Napoli naiste armastust, ehkki mitte täiesti huvituteta”, imetledes vaid „elusaid pilte” urgudes või vaadates nii avalikult kuulsat blondi kaunitari, et tema tütar tundis piinlikkust. Ta tunneb meeleheidet alles siis, kui hakkab kahtlustama, et elu hakkab kontrolli alt väljuma: ta tuli Itaaliasse mõnulema, aga siin on udu, vihm ja hirmuäratav pigistamine... Aga talle antakse rõõm unistada lusikatäiest. suppi ja lonksu veini.
Ja selle eest, aga ka kogu tema elu eest, milles oli enesekindel tõhusus, teiste inimeste julm ärakasutamine ja lõputu rikkuse kuhjumine ning veendumus, et kõik ümberkaudsed on kutsutud teda "teenima", " et takistada tema väikseimaid soove, "kanda oma asju", kuna puudub elus põhimõte, hukkab Bunin ta ja hukkab ta julmalt, võib öelda, halastamatult.
San Franciscost pärit härrasmehe surm on šokeeriv oma inetuse ja tõrjuva füsioloogia poolest. Nüüd kasutab kirjanik täielikult ära esteetilist kategooriat “inetu”, nii et vastik pilt jääb igaveseks meie mällu. Bunin ei säästa tõrjuvaid detaile, et luua uuesti mees, keda ükski rikkus ei päästa tema surmale järgnenud alandusest. Hiljem võimaldatakse surnule ka ehtne suhtlemine loodusega, millest ta ilma jäi, mille järele ta elus olles vajadust ei tundnud: „tähed vaatasid taevast, ritsikas laulis kurva muretusega seinal. .”

Milliseid teoseid oskate nimetada, kus kangelase surma üksikasjalikult kirjeldatakse? Mis tähtsus on neil "finaalidel" ideoloogilise plaani mõistmisel? Kuidas väljendub neis autori positsioon?

Kirjanik “tasustas” oma kangelast nii inetu, valgustamata surmaga, et veel kord rõhutada selle ülekohtu õudust, mis vaid nii lõppeda sai. Ja tõepoolest, pärast San Franciscost pärit härrasmehe surma tundis maailm kergendust. Juhtus ime. Juba järgmisel päeval muutus hommikune sinine taevas kuldseks, "saarele naasis rahu ja vaikus", tänavatele voolas tavainimesi ja linnaturgu ilmestas nägus Lorenzo, kes on paljudele eeskujuks. maalijad ja justkui sümboliseerib kaunist Itaaliat.. .

, Konkurss "Esitlus tunni jaoks"

Tunni esitlus

Tagasi ette

Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitluse funktsioone. Kui olete sellest tööst huvitatud, laadige alla täisversioon.

Eesmärk: analüüsida, milline on vaimsuse puudumine I.A. Bunini loo "Härra San Franciscost" kangelaste olemasolus.

• Sõnastage mõisted "vaimsuse puudumine" ja "vaimsus".
• Tuvastage nende kontseptsioonide ilming, kasutades I.A. Bunini lugu "Mr.
• Luua õpilastele tingimused vabalt valida prioriteete ühiskonnaelus.

Varustus: interaktiivne tahvel (esitlus tehtud Smart Notebookis), tekstid kunstiteos I.A Bunina “Härra San Franciscost”.

Tundide ajal

Ühiskonnaõpetuse õpetaja:

Mis see on vaimne maailm inimene? Teaduslikus kasutuses hõlmab mõiste "inimeste vaimne elu" kogu mõistuse tunnete ja saavutuste rikkust, ühendab inimkonna poolt kogunenud vaimsete väärtuste assimilatsiooni ja uute loomingulise loomise.

Siin on kaks mõistet – vaimsus ja vaimsuse puudumine. Teie ülesanne on levitada pakutud omadusi nii, et nende olemus ilmneks, võib-olla täiendate seda loendit oma omadustega.

Sõnastage kolme minuti jooksul "vaimsuse" ja "vaimsuse puudumise" mõisted.

VAIMSUS on sellel tasemel küpse isiksuse kõrgeim arengutase ja eneseregulatsioon, inimese elu motiiv ja mõte ei ole isiklikud vajadused ja suhted, vaid kõrgeimad inimlikud väärtused. Teatud väärtuste, nagu tõde, headus, ilu, assimilatsioon loob väärtusorientatsioonid, s.t. inimese teadlik soov oma elu üles ehitada ja reaalsust nende järgi muuta.

VÄHEM VAIMSUS on vaimse elu madal arengutase, inimene ei ole võimeline nägema ja tunnetama kogu teda ümbritseva maailma mitmekesisust ja ilu. Selline indiviid ei ole võimeline looma midagi väärtuslikku, mis jätaks jälje ka tema lähedaste mällu.

Tänapäeval peame neid kategooriaid mõistma ja mõistma I.A. loo näitel. Bunin "Härra San Franciscost".

Kirjanduse õpetaja:

Et mõista toimuva tähendust ja selgitada olemasolevat reaalsust, läheb Bunin välismaale.

1910. aasta kevadel I.A.Bunin külastas Prantsusmaad, Alžeeriat, Caprit. Ja detsembris 1910 ja kevadel 1911 viibis ta Egiptuses ja Tseilonis. 1912. aasta kevadel sõitis ta taas Caprile ning järgmise aasta suvel külastas Trebizondi, Konstantinoopolit, Bukaresti ja teisi Euroopa linnu. Nende reiside muljed kajastusid tema lugudes ja romaanides, millest üks on "Härrasmees San Franciscost" (1916).

Lugu “Härra San Franciscost” jätkas Lev Tolstoi traditsiooni, kes kujutas haigust ja surma kui tähtsamaid sündmusi, mis paljastavad inimese tõelise väärtuse. Koos filosoofilise joonega arendas Bunini lugu sotsiaalseid probleeme, mis on seotud kriitilise suhtumisega kodanliku ühiskonna vaimsuse puudumisesse, tehnilise progressi ülendamisse sisemise täiustumise arvelt.

Ühiskonnaõpetuse õpetaja:

Kodanlik tsivilisatsioon näitab vaimsuse puudumist ja selle tulemusena selle maailma surma vältimatust.

Kirjanduse õpetaja.

Selle kontseptsiooni avaldumise näide on Bunini loo süžee, mis põhineb õnnetuse kirjeldusel, mis ootamatult katkestas kangelase, kelle nime "keegi ei mäletanud", väljakujunenud elu ja plaanid.

Bunin kasutab oma loos konkreetse olukorra kujutamiseks paljusid sümboleid.

• "Atlantis" on uppunud legendaarne müütiline kontinent, kadunud tsivilisatsiooni sümbol, mis ei suutnud vastu seista elementide pealetungile.
• "Meistril pole nime" - kodanliku tsivilisatsiooni mehe kehastus
• Aurulaeva "Müüride taga kõndinud ookean" on stiihiate, looduse, vastandliku tsivilisatsiooni sümbol.
• Armastuse kujutamiseks raha eest palgatud “armunud paar” – sümbol sellest, et kodanlikus ühiskonnas ostetakse ja müüakse kõike. (libistage tahvlil)

Loo analüüs.

Pöördume loo sisu juurde.

Kuulake katkendit filmist "The Mister from San Francisco".

A. Bunin “Härra San Franciscost” (ettekanne, slaid 6)

Miks on peategelaselt nimi ilma jäetud? (Kangelast kutsutakse lihtsalt "meistriks". Vähemalt peab ta end meistriks ja naudib oma positsiooni: ta võib lubada endale lõbutsemiseks tervelt kaheks aastaks "Vana Maailma" minna, ta saab nautida kõiki hüvesid, mida oma staatust, võib ta inimesi põlglikult alandada, öeldes neile: "Minge välja!")

Kuidas autor "meistrit" kirjeldab? (Rõhutatakse tema rikkust ja ebaloomulikkust: “hõbedased vuntsid”, “kuldtäidised hammastel” jne. “Peremehes” pole midagi vaimset. Tema eesmärk – saada rikkaks ja lõigata selle rikkuse vilju – sai teoks. Kuid ta ei muutunud sellest õnnelikumaks).

Millal hakkab kangelane muutuma ja kaotab enesekindluse? (“Peremees” muutub surma ees, temas hakkab paistma inimlikkus. Surm teeb ta inimeseks: näojooned hakkasid “õhenema ja särama...” Ümbritsejate suhtumine muutub järsult: keegi ei tunne kaasa ega kahetse. tema surm, kuid teenijad, kes tundsid aukartust elavate ees, naeravad surnute üle pilkavalt).

Kuidas näidatakse loos ühiskonda? (Töö loo tekstiga)(Laeva ülemistel korrustel käib “täieliku heaolu” saavutanud rikaste elu. Ühiskond on isikupäratu, individuaalsuseta. Kõik, mida nad teevad, on ebaloomulik: palgatud armukepaar on indikaator. tõeliste tunnete puudumisest See on kunstlik paradiis, mis on täis soojust ja muusikat.

Ühiskonnaõpetuse õpetaja:

Sel hetkel kirjanduslik näide näidatakse olemasoleva maailmakorra lõpu teemat, hingetu ja vaimse tsivilisatsiooni surma paratamatust. Unustuseks määratud tsivilisatsiooni kriisi terav tunne on ühendatud filosoofiliste mõtisklustega elust, inimesest, surmast ja surematusest. Igaüks meist teeb oma valiku: "Ma tahan olla nagu "härra" või minust saab "Lorenzo". Kas olete ajastu ori või olete elu peremees.

Proovige nüüd sõnastada vähemalt viis kategooriat, mis peegeldavad ühiskonda, milles soovite elada.

Loominguline ülesanne.

Kirjutage essee teemal "Mida rohkem elate vaimset elu, seda sõltumatum olete saatusest ja vastupidi." L.N. Tolstoi.

I. Bunin on üks väheseid vene kultuuri tegelasi, keda välismaal hinnatakse. 1933. aastal pälvis ta Nobeli kirjandusauhinna "rangete oskuste eest, millega ta arendab vene klassikalise proosa traditsioone". Selle kirjaniku isiksuse ja vaadete kohta võib olla erinevaid arvamusi, kuid tema meisterlikkus kauni kirjanduse vallas on vaieldamatu, nii et tema teosed väärivad vähemalt meie tähelepanu. Üks neist, “Mr. San Franciscost”, sai maailma prestiižseima auhinna välja andnud žüriilt nii kõrge hinnangu.

Kirjaniku jaoks on oluline omadus vaatlemine, sest kõige põgusamatest episoodidest ja muljetest saab luua terve teose. Bunin nägi kogemata poes Thomas Manni raamatu “Surm Veneetsias” kaant ja mõni kuu hiljem oma nõbule külla tulles meenus talle see pealkiri ja seostas seda veelgi vanema mälestusega: ameeriklase surm. Capri saarel, kus autor ise puhkas. Nii osutus Bunini üks parimaid lugusid ja mitte ainult lugu, vaid terve filosoofiline tähendamissõna.

Kriitikud võtsid selle kirjandusteose entusiastlikult vastu ja kirjaniku erakordset annet võrreldi L.N. Tolstoi ja A.P. Tšehhov. Pärast seda seisis Bunin auväärsete sõna- ja inimhingetundjatega samal tasemel. Tema looming on nii sümboolne ja igavene, et ei kaota kunagi oma filosoofilist fookust ja asjakohasust. Ja raha võimu ja turusuhete ajastul on kahekordselt kasulik meenutada, milleni viib ainult akumulatsioonist inspireeritud elu.

Mis lugu?

Peategelane, kellel pole nime (ta on lihtsalt härrasmees San Franciscost), veetis kogu oma elu oma rikkust kasvatades ja otsustas 58-aastaselt pühendada aega lõõgastumisele (ja samal ajal ka perele). Nad asusid laevaga Atlantis oma meelelahutuslikule teekonnale. Kõik reisijad on sukeldunud jõudeolekusse, kuid teeninduspersonal töötab väsimatult, et pakkuda kõiki neid hommiku-, lõuna-, õhtusööke, teesid, kaardimänge, tantsu, likööre ja konjakit. Ka turistide viibimine Napolis on üksluine, nende programmi lisanduvad vaid muuseumid ja katedraalid. Ilm aga turiste ei soosi: detsember Napolis kujunes tormiseks. Seetõttu tormab Meister koos perega soojust rõõmustades Capri saarele, kus registreeritakse end samasse hotelli ja valmistutakse juba rutiinseteks “meelelahutuslikeks” tegevusteks: söömine, magamine, lobisemine, tütrele peigmehe otsimine. Kuid ootamatult puhkeb sellesse "idülli" peategelase surm. Ta suri ootamatult ajalehte lugedes.

Ja siin see lugejale avanebki peamine idee lugu, et surma ees on kõik võrdsed: sellest ei päästa ei rikkus ega võim. See härrasmees, kes alles hiljuti raha raiskas, teenijatega halvustavalt rääkis ja nende lugupidavaid kummardusi vastu võttis, lamab kitsas ja odavas toas, austus on kuhugi kadunud, tema pere visatakse hotellist välja, sest naine ja tütar saavad jäta "pisiasjad" kassasse. Ja nii viiakse tema surnukeha soodakastis tagasi Ameerikasse, sest Caprilt ei leia isegi kirstu. Kuid ta reisib juba trümmis, kõrgete reisijate eest varjatuna. Ja keegi ei kurvasta tegelikult, sest keegi ei saa surnud mehe raha kasutada.

Nime tähendus

Alguses tahtis Bunin nimetada oma lugu "Surm Capril" analoogselt teda inspireerinud pealkirjaga "Surm Veneetsias" (kirjanik luges seda raamatut hiljem ja hindas seda "ebameeldivaks"). Kuid pärast esimese rea kirjutamist tõmbas ta selle pealkirja läbi ja nimetas teose kangelase “nime” järgi.

Esimesest leheküljest peale on tema jaoks selge kirjaniku suhtumine Meistrisse, ta on näotu, värvitu ja hingetu, nii et ta ei saanud isegi nime. Ta on peremees, sotsiaalse hierarhia tipp. Kuid kogu see jõud on üürike ja habras, meenutab autor. Ühiskonnale kasutu kangelane, kes pole 58 aasta jooksul teinud ainsatki heategu ja mõtleb ainult iseendale, jääb pärast surma vaid tundmatuks härrasmeheks, kelle kohta teatakse vaid, et tegu on rikka ameeriklasega.

Kangelaste omadused

Loos on vähe tegelasi: San Franciscost pärit härrasmees kui igavese kiusliku kogumise sümbol, tema naine, kes kujutab halli lugupidamist, ja nende tütar, kes sümboliseerib soovi selle lugupidamise järele.

1. Härrasmees “töötas väsimatult” kogu oma elu, kuid need olid hiinlaste käed, keda palgati tuhandete kaupa ja kes surid sama ohtralt raskes teenistuses. Teised inimesed tähendavad talle üldiselt vähe, peamine on kasum, rikkus, võim, säästud. Just nemad andsid talle võimaluse reisida, elada kõrgeimal tasemel ja mitte hoolida ümbritsevatest, kellel elus vähem vedas. Kuid miski ei päästnud kangelast surmast, te ei saa raha järgmisse maailma viia. Ja austus, ostetav ja müüdud, muutub kiiresti tolmuks: pärast tema surma ei muutunud midagi, jätkus elu, raha ja jõude tähistamine, isegi viimase austusavalduse pärast polnud enam kedagi muretseda. Laip liigub läbi võimude, see pole midagi, lihtsalt üks pagas, mis visatakse trümmi, peidetuna “korraliku ühiskonna” eest.
2. Kangelase naine elas üksluist, vilistlikku elu, kuid šikiga: ilma eriliste probleemide ja raskusteta, ei mingit muret, vaid laisalt veniv jõudepäevade jada. Miski ei avaldanud talle muljet, ta oli alati täiesti rahulik, ilmselt unustanud, kuidas jõudeolekus mõelda. Ta on mures ainult tütre tuleviku pärast: ta peab leidma talle auväärse ja tulutoova paarilise, et ka tema saaks kogu elu mugavalt vooluga kaasas hõljuda.
3. Tütar andis endast parima, et kujutada süütust ja samal ajal avameelsust, meelitades ligi kosilasi. See huvitas teda kõige rohkem. Kohtumine inetu, kummalise ja ebahuvitava mehega, kuid printsiga, pani tüdruku elevusse. Võib-olla oli see üks viimaseid tugevaid tundeid tema elus ja siis ootas teda ema tulevik. Mõned emotsioonid jäid tüdrukusse siiski alles: ta nägi üksi hädasid ette (“ta südant pigistas ootamatult melanhoolia, kohutav üksindustunne sellel kummalisel pimedal saarel”) ja nuttis isa järele.

Peamised teemad

Elu ja surm, rutiin ja eksklusiivsus, rikkus ja vaesus, ilu ja inetus – need on loo põhiteemad. Need peegeldavad koheselt autori kavatsuse filosoofilist suunitlust. Ta julgustab lugejaid enda peale mõtlema: kas me ei aja taga midagi kergemeelselt väikest, kas me takerdume rutiini, jäädes ilma tõelisest ilust? Elu, milles pole aega mõelda iseendale, oma kohale universumis, kus pole aega ümbritsevat loodust, inimesi vaadata ja neis midagi head märgata, elatakse ju asjata. Ja te ei saa parandada elu, mida olete elanud asjata, ja te ei saa osta uut elu ühegi raha eest. Surm tuleb niikuinii, sa ei saa selle eest peitu pugeda ja sa ei saa seda ära maksta, nii et sul peab olema aega teha midagi tõeliselt väärtuslikku, midagi nii, et sind mäletataks lahked sõnad, ja ei visata ükskõikselt trümmi. Seetõttu tasub mõelda igapäevaelust, mis muudab mõtted banaalseks ning tunded tuhmunud ja nõrgaks, rikkusele, mis pole vaeva väärt, ilule, mille korruptsioonis peitub inetus.

"Elu peremeeste" jõukusele vastandub nende inimeste vaesus, kes elavad sama tavalist elu, kuid kannatavad vaesuse ja alanduste all. Teenindajad, kes salaja jäljendavad oma peremeest, kuid vaevlevad nende ees näkku. Meistrid, kes kohtlevad oma teenijaid alamate olenditena, kuid vaevlevad veelgi rikkamate ja õilsamate inimeste ees. Aurulaevale palgatud paar kirglikku armastust mängima. Meistri tütar, kes teeskleb printsi meelitamiseks kirge ja värinat. Kogu see räpane, madal teesklus, kuigi luksuslikus ümbrises, vastandub looduse igavesele ja puhtale ilule.

Peamised probleemid

Selle loo põhiprobleemiks on elu mõtte otsimine. Kuidas oma lühikest maist valvsust mitte asjata veeta, kuidas jätta endast maha midagi olulist ja väärtuslikku teistele? Igaüks näeb oma eesmärki omal moel, kuid keegi ei tohiks unustada, et inimese vaimne pagas on olulisem kui materiaalne. Kuigi nad on kogu aeg öelnud, et tänapäeval on kõik igavesed väärtused kadunud, pole see iga kord tõsi. Nii Bunin kui ka teised kirjanikud tuletavad meile, lugejatele, meelde, et elu ilma harmoonia ja sisemise iluta pole elu, vaid armetu olemine.

Elu kaduvuse probleemi tõstatab ka autor. Lõppude lõpuks kulutas San Franciscost pärit härrasmees oma vaimset jõudu, teenis raha ja teenis raha, lükates mõned lihtsad rõõmud, tõelised emotsioonid hilisemaks, kuid see "hilisem" ei alanud kunagi. See juhtub paljude inimestega, kes on takerdunud igapäevaellu, rutiini, probleemidesse ja asjadesse. Mõnikord tuleb lihtsalt peatuda, pöörata tähelepanu lähedastele, loodusele, sõpradele ja tunda ümbritsevat ilu. Lõppude lõpuks ei pruugi homme tulla.

Loo mõte

Ega asjata seda lugu nimetada tähendamissõnaks: sellel on väga õpetlik sõnum ja see on mõeldud lugejale õppetunni andmiseks. Loo põhiidee on klassiühiskonna ebaõiglus. Suurem osa sellest elab leivast ja veest, samal ajal kui eliit raiskab oma elu mõttetult. Kirjanik nendib kehtiva korra moraalset niru, sest enamik “elu peremehi” saavutas oma rikkuse ebaausate vahenditega. Sellised inimesed toovad kaasa ainult kurja, nii nagu San Franciscost pärit Meister maksab ja tagab Hiina tööliste surma. Peategelase surm rõhutab autori mõtteid. See viimasel ajal nii mõjukas mees ei huvita kedagi, sest tema raha ei anna talle enam võimu ning ühtegi austusväärset ja silmapaistvat tegu pole ta toime pannud.

Nende rikaste inimeste jõudeolek, naiselikkus, perverssus, tundetus millegi elava ja ilusa suhtes tõestab nende kõrge positsiooni õnnetust ja ebaõiglust. See fakt on peidus turistide laeval veedetud vaba aja, meelelahutuse (peamine lõunasöök), kostüümide, omavaheliste suhete kirjelduse taga (peategelase tütrega kohtunud printsi päritolu paneb teda armuma ).

Kompositsioon ja žanr

"Härrasmeest San Franciscost" võib vaadelda kui mõistujuttu. Mis on lugu (proosateos, mis sisaldab süžeed, konflikti ja millel on üks põhijoon süžee) on enamikule teada, aga kuidas saab tähendamissõna iseloomustada? Tähendamissõna on väike allegooriline tekst, mis juhatab lugeja õigele teele. Seetõttu on teos süžee ja vormi poolest lugu ning filosoofiliselt ja sisult mõistujutt.

Kompositsiooniliselt jaguneb lugu kaheks suureks osaks: Meistri teekond San Franciscost Uuest Maailmast ja keha viibimine trümmis tagasiteel. Teose kulminatsiooniks on kangelase surm. Enne seda aurulaeva Atlantist ja turismikohti kirjeldades annab autor loole äreva ootusärevuse. Selles osas torkab silma teravalt negatiivne suhtumine Meistrisse. Kuid surm võttis talt kõik privileegid ja võrdsustas tema säilmed pagasiga, nii et Bunin pehmendab ja tunneb talle isegi kaasa. See kirjeldab ka Capri saart, selle loodust ja kohalikke inimesi, need read on täis ilu ja looduse ilust arusaamist.

Sümbolid

Teos on täis sümboleid, mis kinnitavad Bunini mõtteid. Esimene neist on aurulaev Atlantis, millel valitseb lõputu luksusliku elu tähistamine, kuid väljas on torm, torm, isegi laev ise väriseb. Nii et kahekümnenda sajandi alguses kihas kogu ühiskond, koges sotsiaalne kriis, ainult ükskõiksed kodanlased jätkasid katku ajal pidu.

Capri saar sümboliseerib tõelist ilu (sellepärast on selle looduse ja elanike kirjeldus kaetud soojade värvidega): “rõõmus, ilus, päikeseline” riik, mis on täidetud “haldjasinise”, majesteetlike mägedega, mille ilu pole võimalik edasi anda. inimkeeles. Meie Ameerika perekonna ja nendetaoliste inimeste olemasolu on haletsusväärne eluparoodia.

Töö omadused

Kujundlik keel ja eredad maastikud on omased Bunini loomingulisele stiilile; Algul tekitab ta äreva meeleolu, lugeja ootab, et vaatamata Meistrit ümbritseva rikkaliku keskkonna hiilgusele, juhtub peagi midagi parandamatut. Hiljem kustutavad pinget pehmete tõmmetega kirjutatud loomulikud visandid, mis peegeldavad armastust ja iluimetlust.

Teine omadus on filosoofiline ja aktuaalne sisu. Bunin heidab ette ühiskonna eliidi olemasolu mõttetust, selle rikkumist, lugupidamatust teiste inimeste vastu. Just selle rahvaelust äralõigatud ja nende kulul lõbutseva kodanluse tõttu puhkes kaks aastat hiljem kirjaniku kodumaal verine revolutsioon. Kõik tundsid, et midagi on vaja muuta, aga keegi ei teinud midagi, mistõttu valati nii palju verd, juhtus neil rasketel aegadel nii palju tragöödiaid. Ja elu mõtte otsimise teema ei kaota aktuaalsust, mistõttu huvitab lugu lugejat ka 100 aastat hiljem.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Bunin on suur sõnameister, kes kujutab oma kaunites töödes täpselt ja õigesti armastuse maailma, maastikuvisandeid, külaelu maailma, kuid naaseb siiski alati inimkonna probleemide juurde, mis ei saa muud kui muret tekitada. Tema elu on teekond, mille käigus ta jälgis, kuidas inimesed ilmutavad end kapitalistliku süsteemi ja koloniaalsete elutingimuste tingimustes. Tema reisid itta ja Euroopasse, nende osariikide põldude olemasolu tingimuste analüüs andsid talle lugude kirjutamiseks rikkalikku materjali.

Ivan Aleksejevitš näitab oma töödes, et kapitalistlikus maailmas pole moraali üldse, sest raha võim tapab selle. Igal sellise seltskonna liikmel on elus vaid üks eesmärk – oma sääste mis tahes vahenditega suurendada.

Kuid Bunin loob oma lood erilisel, lüürilisel moel, peegeldades kõiki inimhinge helgeid ja sensuaalseid liigutusi. Seetõttu paistab ülejäänud Bunini lüürikat ja poeetilist jutustamist omavate teoste hulgast esile loo “Härrasmees San Franciscost” süžee, millel on lihtne ja lihtne süžee ning puudub igasugune lüürika või inimliikumised. hing.

Lugejate ees avaneb kohutav maailm hingetutest inimestest, kes loovad lihtsalt illusiooni elust, kuid ometi nad ei ela, vaid eksisteerivad. Nii nad raha teenivad sularaha, nad isegi reisivad ja võivad armuda, nagu peategelase tütar, aga teevad seda kuivalt ja nende hing ei ärka ellu, ei reageeri nendele tunnetele. Loo peategelasel pole ei nime ega ka juuri. Seega näitab Bunin, et see pilt on kollektiivne, ta on ühiskonna särav esindaja, kus ta ja tema perekond eksisteerivad.

Kirjanik näitab kangelast, kellel pole üldse sisemaailma, kogemusi ega hingeliigutusi. See on nii igapäevane inimene, kellest autor midagi ei räägi, sest nendest igapäevastest detailidest, mida loos palju on, saab aru kõike.

Bunin alustab oma tööd kirjeldusega tekist, kus kodanlikul ühiskonnal on lõbus. Ta näitab, et see melu käib kogu aeg, aga keegi neist ei püüagi mõelda nendele inimestele ja nende tagamurdvale tööle, kes on alumisel tekil. Nad ei ole huvitatud ja isegi kui nad teaksid, oleksid nad täiesti ükskõiksed.

Autor kasutab oma loos konkreetselt kirjanduslik seade- kontrast. Lugeja näeb, kuidas kodanliku ühiskonna rõõmsameelne ja ohjeldamatu elu vastandub inimeste elule, kes töötavad päevi pimedas ja räpases trümmis.

Samuti näitab kirjanik, et isegi armastust pole siin maailmas olemas. Nad ei tea neid tõelisi tundeid, mis hinge erutavad. Seetõttu palgati raha eest laevale paar, kes näitas armastust, tundeid, kuid needki polnud tõelised. Ja autor rõhutab seda pidevalt, näitamaks, et inimlikud tunded selles ükskõikses maailmas puuduvad.

Bunini loo rikas härrasmees on oma ühiskonna särav esindaja, ta on tühi ja väärtusetu. Tema elus pole muud eesmärki kui rikastada. Seetõttu pole tal kogu loo jooksul mitte millestki mõtet, veel vähem kogemusi. Ivan Aleksejevitš näitab teda asjana, mingi elutu objektina. Bunin tõstatab ja puudutab oma loo süžeega inimmaailma igavesi probleeme: vaimsusest, inimhinge liikumistest ning tema eesmärgist siin maailmas ja Jumalast.

Toidukultus, hasartmängud ja tants on valitud ühiskonna meelelahutus. 58-aastane härrasmees mõtiskleb noorte Napoli naiste armastuse üle ja imetleb õhtuti mõnes bordellis “elavaid pilte”.

Väga paljastav on väljatoodud uurimisteema kontekstis ühe San Franciscost pärit härrasmehe surmapaiga kirjeldus. Näib, et alles siis, kui inimene läheduses sureb, saavad ümbritsevad kaineks, raputavad maha mõned ebavajalikud, nagu tol hetkel tundub, ajutised mõtted ja teod, s.t. ajutine ja mõtlete püsivale. Elu mõtte, eesmärgi, hinna üle hakkate mõtlema sellele, mis kaotati. Kuid San Francisco härrasmehe surma jälginud kõrgseltskonna reaktsioonis pole sellest midagi 220 Stepanov M. Nii möödub maise au. / Kirjandus. nr 1, 1998. Lk 12. 0.

Ümberkaudsed ei taha asjatuid meeldetuletusi surmast, mis kõnnib iga inimese kõrval, kuna see teadmine segab muretut olemist, võib kriipsutada läbi nende tühja ja väärtusetu elu “mõtte”, mille igaüks ise on valinud: “Veerand tunni pärast on hotellis kõik - kuidas see korda sai. Õhtu oli aga parandamatult rikutud. Mõned söögituppa naastes lõpetasid õhtusöögi, kuid vaikselt, solvunud nägudega, samal ajal kui omanik lähenes esmalt ühele, seejärel teisele, kehitades jõuetult ja korralikust ärritusest õlgu, tundes end süüdimatult süüdi, kinnitades kõigile, et saab suurepäraselt aru. "kui ebameeldiv see on" ja andes oma sõna, et ta võtab häda kõrvaldamiseks "kõik meetmed, mis tema võimuses"; tarantella tuli tühistada, üleliigne elekter lülitati välja, enamik külalisi läks linna, pubisse 221 Bunin I. A. The Man from San Francisco./Bunin I. A. Romaanid ja lood. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. Lk 387. 1 ".

Ühiskonna reaktsioon härrasmehe surmale ei olnud pelgalt ükskõiksus enda ja oma pere vastu, vaid pealegi väljendus see ärritumises rikutud õhtust. Peale ärrituse ja pahameele ei näe me enam mingeid tundeid ega mõtteid inimese surmast.

Hotelli omanik oli juhtunust siiralt häiritud, kuid mitte inimese lahkumise faktist, vaid sellest, et ta ei suutnud seda külaliste eest varjata ja San Franciscost pärit härrasmehe surma faktist hotellis. sai "avalikuks teadmiseks". Ta mitte ainult ei avaldanud lahkunu perekonnale kaastunnet, vaid muutis ka järsult oma suhtumist neisse: “... kiirustades, õigesti, kuid ilma igasuguse viisakuseta ja mitte inglise, vaid prantsuse keeles, vaidles omanik vastu, kes oli üldse ei huvitanud need pisiasjad, mida San Franciscost saabunud külalised nüüd tema kassasse võisid jätta 222 Ibid. Lk 389. 2 ".

Samuti ei saa me ignoreerida San Francisco perekonna reaktsiooni härrasmehe surmale. Tema naine oli juhtunust šokeeritud, kuid pigem selle äkilisusest kui tõsiasjast endast. Mõlemad naised, peremehe naine ja tütar, veetsid öö pärast tema surma pisarates: „Preili ja proua, kahvatud, silmadega pisaratest longus ja unetu öö 223 Ibid. Lk 390. 3”, kuid ei saa öelda, et peremehe kaotanuna ei kaotanud tema perekond elu mõtet. Olles osa sellest kõrgseltskonnast, mille läbi ja lõhki Bunin oma loos paljastab, võime öelda, et San Franciscost pärit perekond kahetses enamasti vaid seda, et katkematu materiaalse rikkuse allikas oli nende jaoks sulgenud 224 Stepanov M. Nii on see maapealne. hiilgus läheb üle. / Kirjandus. Nr 1, 1998. Lk 12. 4. Sellest annavad tunnistust arvukad esmapilgul nähtamatud loo detailid. Seega võib nende hulgast esile tõsta vaidluse stseeni hotelliomanikuga: “Proua pisarad kuivasid kohe ära, nägu õhetas. Ta tõstis tooni, hakkas nõudma, rääkides oma keeles ega uskunud ikka veel, et austus nende vastu on täielikult kadunud 225 Bunin I. A. The Man from San Francisco./Bunin I. A. Novels and Stories. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. Lk 388. 5 ".

Veelgi enam, need autori sõnad näitavad ka rohkem ärritust kui kahetsust, et San Franciscost pärit daami abikaasa suri - sama ärritus nagu kõik tema ümber. Autor näib näitavat, et oma äkksurmaga tekitas San Franciscost pärit härrasmees kõrgseltskonnale palju pahandust ja tüli, mis ei ole kuidagi kooskõlas aktsepteeritud etiketi reeglitega.

Bunin I.A. näitas kaasaegse tsivilisatsiooni “juhiks” oleva kõrgühiskonna elufilosoofia ebajärjekindlust, nähes elu mõtet rikkuse suurenemises, mis mitte ainult ei võimalda elada rõõmsalt ja jõude, vaid teeb selle ainuvõimalikuks võimaluseks. leida elu mõte.

Samas näitas San Franciscost pärit härrasmehe ootamatu surm, et kõigel, mida ta oli kogunud, polnud enne seda igavest seadust, millele kõik eranditult alluvad, mingit tähendust. Seega ei ole elu mõte nii üksikutele inimestele kui ka kogu inimtsivilisatsioonile tervikuna mitte rikkuse omandamine, vaid midagi muud, mida rahaliselt hinnata ei saa - maailmatarkus, lahkus, vaimsus.

See on vaimsus, mida “valitud ühiskonna” elus ei ole, millest annab tunnistust mitte ainult nende ajaviide, vaid võib-olla isegi suuremal määral muuseumide, muinasmälestiste, s.o. tüdinud tajumine. mis täpselt oli reisi algne, formaalne eesmärk, s.t. mis on inimtsivilisatsiooni läbitud tee väljendus.

Loo lõpus trümmis olev kirst on omamoodi lause hullult rõõmsale ühiskonnale, meeldetuletus, et "maailma tipus" olevad rikkad inimesed pole sugugi kõikvõimsad, ei määra alati oma saatust ja on väärtusetu kõrgemate jõudude ees.

“Härra San Franciscost” räägib sotsiaalse ja looduskosmilise keerulisest ja dramaatilisest koosmõjust inimelus, domineerimisnõuetest selles maailmas, universumi ja tsivilisatsiooni tundmatusest, mis paratamatult liigub omaenda lõpu poole. , mida ei tohiks kunagi unustada. Ja meie tsivilisatsiooni laev, juhituna uhkest oma inimliku valitud teadvusest, liigub enesekindlalt seatud unistuse poole ning meie kõrvus kostub üha selgemini hoiatav sireeni vile: „Häda sulle, Babülon. , tugev linn 226 Bem A. L. Gentleman San Franciscost. / Kirjandus. nr 40, 2000. Lk 7-8. 6"