Lisa 1

A. Bloki luuletuse “Me kohtusime sinuga päikeseloojangul” analüüs

Õpilased: Tatarnikova E.,

Ganakin I.,

Perova M..

Luuletuses “Me kohtusime sinuga päikeseloojangul” avaneb meie ees armunud kangelase eriline maailm.

Neljast stroofist koosnev poeem põhineb lahusolekuga piirneva tulevikku mittetõotava kohtumise süžeel.

Lisaks on luuletuses selgelt väljendatud 2 motiivi: kohtumise motiiv (1. ja 2. stroof) ning lüürilise kangelase armastatuga lahkumineku motiiv (3–4 stroofi).

Kangelaste kohtumine toimub päikeseloojangul, varjudes õhtuse salapära aurasse, see viitab juba alguses suhte „päikeseloojangule“. Lisaks leidub neid jõe taustal, mis kehastab aja pöördumatut kulgu. Ta "raius aeruga lahte", justkui lööks tunnet, mida jõevool kannab.

Kangelastel pole tulevikku: kõiki luuletuse tegusõnu kasutatakse minevikuvormis. Nende kuupäevad on kaetud uduga, mis sümboliseerib nende kohtumiste ebastabiilsust, haprust ja illusoorsust.

Kuid nende kohtingud olid romantilised, läbi imbunud saladustest, mida õhtu endas peitis. Õhtuküünalde pilt rõhutab nende suhte puhtust ja puhtust.

Tema pilt peidab, libiseb minema ja kannab ka jõe hoovus. Tema pilt on tabamatu, ebamäärane: me näeme ainult tema figuuri piirjooni valges kleidis (“Ma armastasin su valget kleiti”). Ta on vaikne, mõistmatu, laitmatu. Ta jumaldab tema pilti.

Ebamääraselt, ebamääraselt visandades oma kujundit, kirjeldab luuletaja sellega peamiselt Tundke lüüriline kangelane. Ta armastas siiralt Tema kättesaamatut kuvandit, "olles armunud unistuste keerukuse vastu".

Kuid tegelikkus ei aktsepteeri nende kohtumisi. Seetõttu väljendub 3. stroofis selgelt lahkumineku motiiv: “...lähenemised, lähenemised, põlemised - taevasinine vaikus ei võta vastu...”. Need jooned on piiriks tegelaste suhete vahel. Kriipsu ja ellipsi olemasolu rõhutab seda lõhet veel kord.

Kuid tema pilt kangelase jaoks on igavese õnne, igavese rõõmu, ilu allikas. Hoolimata asjaolust, et kangelase hinges jääb tühjus: “... ei melanhoolia, pole armastust, pole pahameelt, kõik on tuhmunud, möödas, eemaldunud ...”, on luuletuse kaks viimast rida: “Valge laager , mälestusteenistuse hääled // Ja sinu kuldne aer. - kõlab nagu laul, mis on adresseeritud ülevusele, naiselikkusele, ilule ja armastusele.

Luuletuse värvilahendus.

1. stroof. Helepunane päikeseloojang tumedal jõe taustal.

2. stroof. Nende kohtumise tume taust.

3. stroof. Õhtune udu jõekalda taustal, kauguses hele kuu peegeldus.

4. stroof. Koit, punaste ja kuldsete värvide ülekaal. Tema pilt on valge.

Helisalvestus.

Täishäälikud “e ja” on domineerivad - hellus ja isandus; “o” – rõõm; "a" - hiilgus.

Kaashäälikud “v, l” sümboliseerivad hellust, ümbritsevat, meeldivat.

Need helid täidavad luuletuse musikaalsuse, meloodilisuse ja suursugususega.

A.A. luuletuse analüüs. Blok"Mina, poiss, süütan küünlad."

Õpilased: Lukyanova A.,

Lukina K.,

Vanjušin D.,
Kolotilina A.

Luuletus “Mina, nooruk, süütan küünlad” koosneb neljast stroofist, kus read selgelt riimuvad ristriimiga. Poeetiline mõte liigub stroofist stroofi lüürilise süžee abil, mis annab edasi lüürilise kangelase sisemist seisundit (palvetades, imetledes, imetledes), kes ilmub meie ette pühendunud, põlvili, kuuleka noore Tema kuju austaja näol. .

Küünalde, suitsutusahju tule, kirikuaia, altari mainimine, aga ka valge värvi domineerimine (valge kirik, valged lilled) annavad tunnistust kangelanna kuvandi pühadusest, rõhutades tema puhtust ja puhtust. Lisaks tähistab valge värv kristlikus sümboolikas usku.

Sergei Solovjovi “Aleksander Bloki mälestustes” loeme: “Ljubov Dmitrievna Mendelejeva vaikus, tagasihoidlikkus, lihtsus, graatsilisus võlus kõiki... Tema tiitaanlik ja iidne vene ilu sai kasuks ka oskus elegantselt riietuda, valge sobis talle kõige rohkem. , aga ta oli ka hea valges ja erkpunases..."

Nüüd võime kindlalt öelda, et sümboolika valge mitte juhuslik: talle on jäänud romantiline kogemus - A. Bloki kirg L. D. Mendelejeva vastu ning kehastab ka usku igavesse, puhtasse, ilusasse ja naiselikku kui üleva välimus.

Tuld ja küünlaid seostatakse punase värviga, mis sümboliseerib armastust. Kuid A. Bloki jaoks on armastus müsteerium, midagi täiuslikku, ebamaist. Me pole kohanud ühtegi A. Bloki luuletust, milles ta kirjutaks armastusest kui tegelikkusest. Armastus on alati vaid kujutlus, sümbol ehk hingele kättesaadav armastustunne ei kehastu kunagi reaalses inimeses. Sellepärast on Tema pilt luuletuses ebaoluline: "Ta on mõtlemata ja ilma kõneta // sellel kaldal ta naerab." Nad ei saa kohtuda – neid eraldab jõgi. Kangelase jaoks on ta usu, lootuse, armastuse eeterliku kontsentratsiooni sümbol.

Ta on alandlik nooruk, süütab küünlaid, valmis Tema nimel kõike tegema, et tabada Tema ebamaist nägu. Ainult tema pildi kaudu saab ta mõista ilu ja abielu saladusi.

Luuletuse värviskeem:

1 stroof. Kiriku sisekujunduse tumedal taustal viirukitule ja küünalde punane värv. Sinine jõe taust. Tema pilt teisel pool valges kleidis.

2. stroof. Valge kirik õhtuse päikeseloojangu taustal tuhmsinist värvi hämaruses.

3 stroof. Tema välimus on heledates heledates toonides, valge kirik, kiriku tara, valged lilled.

4. stroof. Koit uduse loori taustal, millel on sarlaki varjund.

Helisalvestus.

Domineerivad vokaalid "a", "o", "e", mis näitab tumeda ja heleda tausta kontrasti: "a" - hele, lai, "e" - soe, kitsas, "o" - tume, lõputu. Need helid lisavad luuletuse kõlale ilu, sujuvust ja meloodiat.

« Sisenen pimedatesse templitesse …»

Õpilased: Loburenko I.,

Gostyukhina G.

Luuletus sisaldab tsükli "Luuletusi ilusast leedist" põhimotiive.

Luuletuse loomise põhjuseks oli A. Bloki kohtumine L. D. Mendelejevaga Iisaku katedraalis. Lüürilise kangelase ette ilmub pilt, mida saab võrrelda ainult Puškini Madonnaga. See on "puhta ilu puhtaim näide". Luuletuses kerkib meie ette värvide, helide ja assotsiatiivsete sümbolite abil salapäraselt ja määramatult lüürilise kangelase Kauni Daami kuju. Kõik sõnad ja stroobid on täis erilist tähendust: "Oh, ma olen nende rõivastega harjunud", "Oh, püha ..." - autor rõhutab anafora abil sündmuse olulisust.

Intonatsioon on pühalik ja palvelik, kangelane igatseb ja anub kohtumist, ta väriseb ja väriseb teda oodates kõikjal. Ta ootab midagi imelist, majesteetlikku ja kummardub selle ime ees täielikult.

“Punaste lampide värelus” ei võimalda ilusa daami pilti selgelt näha. Ta on vaikne, kuuldamatu, kuid tema mõistmiseks ja austamiseks pole sõnu vaja. Kangelane mõistab teda oma hingega ja tõstab selle pildi taevastesse kõrgustesse, nimetades teda "Majesteetlikuks igaveseks naiseks".

Kiriku sõnavara (lambid, küünlad) asetab Kauni Daami kujutise jumalusega samale tasemele. Nende kohtumised toimuvad templis ja tempel on omamoodi müstiline keskus, mis korraldab ruumi enda ümber. Tempel on arhitektuur, mis püüab taasluua maailmakorda, mis hämmastab harmoonia ja täiuslikkusega. Luuakse jumalusega kontakti ootusele vastav atmosfäär. Jumalaema pilt ilmub meie ette kui maailma harmoonia kehastus, mis täidab kangelase hinge aupaklikkuse ja rahuga.

Ta on armastav, ennastsalgav, ilusa inimese mulje all. Ta on see ilus ja eeterlik asi, mis paneb kangelase värisema: "Ja mu näkku vaatab valgustatud pilt, ainult unenägu temast", "Ma värisen uste kriuksumisest..." Ta on tema usu kontsentratsioon, lootus ja armastus.

Värvipalett koosneb punase tumedatest varjunditest (“Punaste lampide väreluses...”), mis kannavad ohverdust: kangelane on valmis armastatu nimel oma elu ära andma (punane on vere värv); kollased ja kuldsed värvid (küünlad ja kirikupildid), kandes inimesele suunatud soojust ja ümbritseva olemise erilist väärtust. Kõrged valged sambad tõstavad esile nii kauni daami kuvandi kui ka kangelase emotsionaalsete tunnete olulisuse. Blok mässis kõik luuletuses toimunu pimedusse, kattis tumeda looriga (“pimedad templid”, “kõrge samba varjus”), et seda tegelaste suhete lähedust ja pühadust kuidagi väljastpoolt kaitsta. maailmas.

Värvimaal. Helisalvestus.

1. stroof: helid "a", "o", "e" ühendavad hellust, valgust, soojust, naudingut. Toonid on heledad ja sädelevad. (Värv valge, kollane.)

2. stroof: kõlab "a", "o", "ja" - piirang, hirm, pimedus. Valgus väheneb. Pilt on ebaselge. (Tumedad värvid.)

3. stroof: Pimedus lahkub, kuid valgus tuleb aeglaselt. Pilt on ebaselge. (Segu heledatest ja tumedatest värvidest.)

4. stroof: helid “o”, “e” kannavad mitmetähenduslikkust, kuid toovad kaasa suurima valgusvoo, väljendades kangelase tunnete sügavust.

A.A. luuletuse analüüs. Blok"Tüdruk laulis kirikukooris".

Õpilased: Vishnyakova A.,

Novikova A.

Selles luuletuses annab luuletaja edasi igavese naiselikkuse, ilu koosmõju elu reaalsusega ehk seost maise ja jumaliku vahel.

Luuletuse alguses on rahu, vaikus. Kujutatud on kirik, laulutüdruk ja taamal merre seilavad laevad, rõõmu unustanud inimesed. Tüdruk kirikulaulus tunneb kaasa “...väsinud võõral maal, laevad, mis on merele läinud ja oma rõõmu unustanud.” Tema laul on palve nende eest, kes on ära rebitud kodukodust, nende eest, kes on hüljatud võõrale maale. Rahulik laulmine ajendas kõiki pimedusest vaatama tema valget kleiti ja kuulama leinalaulu. Pimedus ja tema valge kleit sümboliseerivad patust ja püha selles julmas maailmas. Laulmisega sisendas ta inimestesse killukese siirast lahkust, lootust paremale, helgemale tulevikule: „...Ja kõigile tundus, et seal on rõõm, et kõik laevad on vaikses tagavees, väsinud inimesed. võõral maal olid leidnud endale helge elu.

Me näeme koguduses viibijate ühtsust ühes vaimses impulss. Isegi luuletuse alguses polnud lootust õnnele, helgele elule. Aga kui pimedusest kostis tema õrn hääl ja ilmus valge kleit, valgusvihuga valgustatud, siis tuli kindlustunne, et maailm on ilus, Maal tasub ilu nimel elada, vaatamata kõikidele hädadele ja õnnetustele. Kuid keset universaalset õnne jääb keegi ilma ja on õnnetu – see, kes läks sõtta. Ja nüüd elab sõdalane ainult mälestustega, lootes parimat.

Pimestava sära ja maheda häälega andis neiu inimestele võimaluse hetkeks unustada väljaspool kirikut toimuv. Tüdruku pildis nägid nad seda elukiirt, mida nad nii vajasid. Nad ei näinud teda kui lihtsat tüdrukut, vaid kui jumalikkust, kes laskus taevast patuse maa peale, et päästa nende hingi. Luuletuse viimases veerus on sõja kuulutajaks lapse kisa. Luuletus on ju kirjutatud 1905. aastal (Vene-Jaapani sõja lõpp).

Aitab meil mõista luuletuse sügavamat tähendust värviline taust. Kui luuletuse alguses sumbuvad inimesed pimedusse, siis luuletuse lõpus muutuvad tumedad toonid heledaks. Neile tundus, et nad "...leidsid helge elu".

Neljandas stroofis, kolmandas reas - "...osales saladustes, - laps nuttis" - see laps on prohvetlik, tulevik on talle avatud, ta teadis ette traagilist tulemust Venemaa jaoks sõjas. suvi 1905. Laps kehastab taassündi, uuenemist, kõike, mis on helge ja süütu. Ja antud juhul on ta lapsprohvet, kes näeb Venemaale ette rasket tulevikku.

A.A. luuletuse analüüs. Blok "Ta on sale ja pikk"

Õpilased: Wirtz Yu.

Miller A.,

Vdovina S.,
Lychagin D..

Luuletuse “Ta on sale ja pikk” poeetiline mõte liigub lüürilise süžee abil stroofist stroofi: ootab kohtumist oma kallimaga. Luuletus kõlab üleval toonil. "Ta on sale ja pikk..." - räägib kangelanna ligipääsmatusest. Nende ridade abil tutvustame tõelisi jooni, mis tõstavad Tema mainet. Sõnadega “Alati edev ja karm” rõhutab autor oma püsivust ja puutumatust. Ta on lüürilise kangelase jaoks ideaalne, kuid tema jaoks kättesaamatu ja kättesaamatu. Kangelane elab selle nimel, et teda iga päev näha, et teada saada, et ta on läheduses. Ta ei oota vastastikkust ega nõua midagi vastu, ta on valmis Tema nimel kõike tegema, jälgib ja justkui kaitseb Tema Majesteetlikku mainet. Ta teab iga tundi, hetke tema elust ette. Kuid me mõistame, et kangelane ei näe tõelist tüdrukut, vaid ainult esindab teda. Tema pilt pole meile selge, see on arusaamatu ja ebamäärane: "... Ta on – ja temaga on peegeldus raputav." Lüüriline kangelane on ootusest nii kurnatud, et autor võrdleb teda kaabakaga. Kaabakas on pimeduse sümbol, teda pole kunagi nähtud. Samuti on kangelane pidevalt varjus ja seetõttu on tema pilt nähtamatu. Me tunneme ainult tema kohalolekut läheduses. Ta jälitab teda pidevalt. Ta mängib peitust, ei anna oma armastatule võimalust ennast leida, ei näita ennast, jääb alati eemale.

Siin ilmub kolmas isik - lüürilise kangelase rivaal. Kuid seda ümbritseb ka tume taust. Me ei näe selget pilti, jällegi ebaselget, tumedat, arusaamatut.

Kõige rohkem rõõmustas meid rida “Ja ma vaatasin ja laulsin nende kohtumisi”. Lüüriline kangelane mitte ainult ei aktsepteeri, vaid ülistab oma valikut, jäädes siiski temast kaugele. Kuid ometi on ta südame ja hingega Temaga, ei jäta teda hetkekski, jälgib iga kohtumist.

Sõnadega “Sähvatasid kollased tuled ja elektriküünlad” valgustab autor lüürilise kangelase teed, mida mööda ta järgib oma armastatut, valgustab tema puhtaid tundeid. Kollased ja “elektrilised” värvid kinnitavad kangelase tõelisi ja sooje tundeid. Rida “Tal oli millestki aimdus” viitab sellele, et vähemalt hetkeks tunneb kangelanna siiski Tema lähedust, mõistab, et keegi elab tema vastu tulise armastusega. Kuigi ta ainult mõtleb sellele ja ei usu seda, sest ta ei tea lüürilise kangelase olemasolust, on see kogu tragöödia.

Mõnikord hakkab kangelanna tema kohalolekut ette aima ning tal on lootust ja võimalus, et naine teda lõpuks märkab. Kuid isegi sel hetkel on kangelane peidus, peidus kuskil kaugel, mitte lihtsalt kaugel, vaid sügavustesse, mis ta jälle pimedaks teeb. “Pimedad tumedad väravad” sümboliseerivad nähtamatust, hämarust, udu. Need aitavad lüürilisel kangelasel olla pidevas varjus, kuid samal ajal lõhestavad teda, eraldavad ta armastatust, muutuvad omamoodi barjääriks ja tumedaks, mis tapab võimaluse kangelannale välja murda. Mitte ainult armastatud, vaid kõik ei näe lüürilist kangelast. Ta lõikas end välismaailmast täielikult ära, pühendas end ja oma elu ainult Temale. Ta ei vaja suhtlemist teistega, maailm on talle võõras. Ainult tema on tema elu mõte, tänu armastusele tema vastu elab ta. Samal ajal jälgib ta vastast, võib-olla hindab teda, kuid mitte selleks, et teda endaga võrrelda, vaid selleks, et rõõmustada oma armastatu valiku üle. Reas “Tema hõbemust karv” märkab kangelane taas tema eripära. Isegi riided tõstavad kõrgemale, asetage ta kõrgemale. Hõbedat seostatakse säraga, mis annab kangelannale puhtuse ja siiruse. Karusnahk ütleb, et pilt on kangelasele kallis, ta hoiab seda alati oma südames. Kangelanna sosistavad huuled tõestavad, et ta kuuleb ainult sosinat, kuna talle ei anta võimalust mõista, millest see kaunis jumalanna ja "pühak" räägib.

Luuletuse kangelased on Tema ja Tema.

TA on maapealne, nii maalähedane, et kardab maapinnast lahkuda. Ta on surelik ja patune mees. Luuletuses võtab ta vaatleja rolli, kuna on oma armastatust eemal, ei suuda olla lähedal, on pidevas liikumises, millest annab tunnistust tegusõnade olemasolu: vaatas, jooksis, teadis. Omab puhast armastust, mis täidab lüürilise kangelase elu aupaklikkuse ja rahuga. Tal on vaimne valu, kurbus, piinlikkus, mis põhjustab tugevat eraldatustunnet. Elab selle ideaali nimel, mida ta kummardab. Ta on tema elu mõte. Ta jääb hinges pühendunud ja siira rõõmuga, sest tema armastatu on õnnelik.

TA on “Jumaluse”, “Jumalanna”, “Suure naise”, “Pühaku” kehastus. Pildil on palju nägusid: ühelt poolt on see maise naisega ja teiselt poolt majesteetlik, ülev, mis on võrreldav maailma harmooniat kehastava "Jumalaema" kujuga. ideaali roll, mis täidab kangelase elu tähendusega. Sellel on millegi salapärase, müstilise, ebamaise, vaikiva omadused. Temas on igavese austaja armastus, kellest ta midagi ei tea ja tema olemasolust pole aimugi.

Kangelasi lahutab Maa ja Taeva kokkusobimatus. Nad on pärit erinevad maailmad. Neid ühendab lahendamata mõistatus, mis nagu pilv mähib kangelasi endasse. Me ei näe kangelastest ainsatki selget kujutist, nad on tumedad, ebaselged, ebamäärased.

Helisalvestus. Värvimaal.

Domineerib heli “e”, mis tõstab kangelase tunnete ulatust. Helide "o" ja "a" kombinatsioon on täidetud sümboolse tähendusega, väljendades kangelase kauni leedi hiilgust, kõrgust, rõõmu ja sügavust.

Tema pilt on tumedates hõbedates toonides, helid "d" ja "t" tähistavad udu ja pimedust. Hõbedane värv ja “rappuv peegeldus” räägivad tegelaste suhete kergest kergusest. Samal ajal halvendavad tema tõsidus ja ülbus suhet;

Esimese kolme stroofi struktuur on sama, need koosnevad lihtlausetest. Ridade lõpus on täpid. See tähendab, et kangelane on endas kindel.

Kahe viimase stroofi struktuur on ühendatud üheks raske lause. Siin hakkavad tumedad, külmad värvid paksenema, mis kinnitab “i” kõla ülekaalu.

Intonatsioon on rahulik, ühtlane, mitte emotsionaalselt kõrgendatud. Vägivaldseid tundeid väljendavaid kirjavahemärke pole.

A.A. luuletuse analüüs. Blokeeri "Võõras"

Õpilased: Vorobjova A.,

Zaitseva A.,

Lavošnitšenko T.,
Khoroshavtseva A.

Luuletus on üles ehitatud kontrasti põhimõttel.

Luuletuse esimeses stroofis on kesksel kohal restoran, mis sümboliseerib õhtust kaost. Kaos pole ainult linnas endas, vaid ka inimeste hingedes, mõtetes. Lüürilise kangelase ees ilmub realistlik pilt labasest, ebavaimsest elust, mille kangelane küll tõrjub, kuid ise ei saa sellest välja. Loodust võrreldakse metsiku eluga, see ei taha näha, mis ümberringi toimub: "kuum õhk on metsik ja kurt". Väljas on kevad, kuid siin pole see lõhna, elu ja õnne sümbol. See on pigem läbi imbunud lagunemise ja lagunemise vaimust. Kuum õhk joovastab juba joobes inimesi. Ja seda kõike juhib "kevadine ja hukatuslik vaim" - ühiskonna surma ja lagunemise vaim. Nii nagu kevadel paljastatakse pori, nii paljastatakse õhtul purjus inimesed. Nad naudivad ainult maiseid vulgaarseid asju, kuid mitte midagi ülevat.

Teises stroofis näeme linnakaose asemel dacha-kaost, mis valitseb kõikjal. Puhkemajades peaks olema värske ja puhas õhk, kuid seda pole ja kõikjal on tolm, mis raskendab hingamist. Kujutatud on pilti igapäevaelust – lõputu, lootusetu. Lapse nutt kinnitab seda. Laps tunneb end halvasti, ta tunneb seda kaost nagu keegi teine.

"Pagarikringel", mis on "natuke kuldne", on lootus päästa need, kes "uppuvad" vulgaarsusesse. Kõik näevad seda lagedat, aga keegi ei pürgi selle poole, sest kõik on harjunud jõudeeluga. See pagariäri on vist juba ammu suletud. Leivast, mis on “kõige pea”, pole kellelegi kasu saanud. Ja seetõttu “muutub pagarikringel veidi kuldseks”, mis õhtu saabudes kaotab vajaduse.

Kolmas stroof algab sõnadega: “ja igal õhtul tõkkepuu taga...”. Barjäär eraldab ühe maailma teisest. Mõistjate jõudeõhtune elu algab samast asjast – jalutuskäikudest. “Bowler-mütsid” näitavad, et tegemist on kõrgema klassi inimestega. Nutikad käivad teretades ringi “pallureid väänades” ja samal ajal on neil ilmselt naeratus näol. Kuid ta pole siiras, vaid suure tõenäosusega isekas, “kleebitud” - nad naeratavad isikliku kasu saamise eesmärgil. Rikkus ei tee “mõistust” paremaks - nad kõnnivad kõik kraavide vahel ja kraavid pole kõndimiseks just kõige parem koht, ainult vastikustunne tekib. Vaimukuse kuvand seostub tõusjatega, egoistide ja pättidega. Sõna "wit" kasutatakse epiteediga "testitud", st. harjunud oma "tiitliga"

Neljanda stroofi esimene rida seab meid romantilisse meeleolu: “järve kohal krigisevad realõksud...”. Siis aga kuuleme vastikut kriginat, mis paneb hinge pingul, võib-olla natuke hirmutavalt tunda.

Kuu, mis on armastuse sümbol, peaks tekitama romantilist meeleolu, kuid taevas “kõlardub mõttetult”. Blok võrdleb seda kettaga ja selle sõnaga tekib pilt millestki metallilisest ja ebaloomulikust. Selles maailmas on ta oma omadused kaotanud – see on rohkem nagu elektripirn. Autor kehastab teda, öeldes, et ta on "harjunud" kõigega, mis maailmas toimub.

Järgmised kaks stroofi on üleminek teisele pildile, vastandudes otseselt ümbritsevale vulgaarsusele. Nendest ridadest saame teada, et lüüriline kangelane on üksildane: "ja igal õhtul peegeldub mu klaasis mu ainus sõber." Võib-olla pole see sõber midagi muud kui peegeldus lüürilise kangelase enda klaasis. Ta nimetas veini, millega ta oma leina "uimastas", "hapukaks ja salapäraseks" niiskuseks. Esimese osa viimases stroofis rõhutab autor taas inimeste sattunud olukorra maalähedust. Lajeed “kleebivad siin ringi”, nende jaoks on see töö ja vaatamata alandusele ja füüsilisele väsimusele peavad nad kosida “jänesesilmadega joodikutega”. Luuletaja võrdleb neid inimesi loomadega. Inimene on nii madalale vajunud, et on kaotanud kõik oma omadused ja kuuletub nüüd ainult loomalikele instinktidele. Ja nende "enesetappide" elus oli jäänud ainult üks tõde - vein.

Esimeses osas kasutatakse madalat sõnavara: "metsik, purjus, hukatuslik, tänavatolm, nutt, krigisev, kõver, silmatorkav, karjuv."

Teises osas räägib Blok ülevalt ja salapäraselt. Luuletuse alguses on kujutatud tegelikku maailma. Järgmised kuus stroofi sisult ja poeetikalt moodustavad aga sellise ilmse kontrasti esimesele osale.

Lüüriline kangelane pole reaalse maailmaga rahul. See paneb ta minema unistuste, fantaasiate ja fantaasiate maailma. Ta ajas end segadusse ega saa nüüd aru, kas see on unenägu või reaalsus.

Kuid Ta ilmub välja - Võõras, kes joodab Teda täielikult. Ta on kummitus, kes tuleb pimedusest. Ta “liigutab”, “aeglaselt” kõnnib. Ümbritseva vulgaarse keskkonna mustus ei puutu Temaga kokku, Tundub hõljuvat tema kohal. Lüüriline kangelane ei tea, kes see naine on, kuid Ta tõstab ta taevaseks jumaluseks. Fakt on see, et Võõras on nii kõrge ilu kehastus kui ka reaalsuse "kohutava maailma" toode - naine "jänese silmadega joodikute" maailmast.

Kui ta purjus inimeste seas "hõljus", ei pööranud talle keegi peale lüürilise kangelase tähelepanu, sest ta on tema kujutlusvõime vili. Võõras on üksildane: "alati ilma kaaslasteta, üksi." Ja midagi oodates "istub ta akna ääres". Pole juhus, et ta istub aknale: aknast langeb talle kuuvalgus, mis annab talle suure mõistatuse, mõistatuse ja eristab teda rahvahulgast. Nii nagu paatidega sõitvad inimesed ei näe kuu ilu, nii ei oska Võõrat ümbritsevad joodikud hinnata Tema võlusid. Ta istub akna ääres, et imetleda kuu ilu ja mitte näha kogu teda ümbritsevat vulgaarsust.

Meenutagem, milline oli õhk luuletuse alguses – lämmatav, raske, mäda. Ja nüüd on “hingavad vaimud ja udud” õhk, mis on inspireeritud millestki kergest, jumalikust, lüürilisele kangelasele kättesaamatust. Ta ülendab teda nii kaugele, et ta ise ei saa talle läheneda. Kuid samal ajal on Teda aheldatud "kummaline intiimsus". Ta tahab lahti harutada, mõista, kes ta on.

Tema "elastne pilu" "tuuleb". Selle sõna peale me väriseme, see puhub meie kohale kerge tuuleiili. Võime ette kujutada, et “tema elastsed siidid” õõtsuvad tuule käes – see annab talle kergust ja kummituslikkust. Sõrmused on nagu käerauad, mis ei lase tal vulgaarsuse maailmast põgeneda. See maailm ümbritses teda igast küljest. Seetõttu kannab ta "leinasulgedega" mütsi.

Teda ja Teda ühendab üksindus. Seetõttu on Teda "aheldatud intiimsusest". Võõra välimuse taga näeb kangelane "lummatud kallast, lummatud kaugust". Ta tahab minna tema juurde “nõiutud kaugusesse”, et pääseda eemale vulgaarsuse maailmast, mis tundus veel minut tagasi võitmatuna. Ta on lähedal, teisel pool, kus valitseb headus, kus kõik on ilus. Võõras on nii kaugel ja kõrgel, et kangelane saab Teda vaid imetleda, kuid ei jõua Temani. Ta peab lahti harutama elu saladused: “Minule on usaldatud sügavad saladused, minu kätte on usaldatud kellegi süda...”. Ta mõtles välja tema mineviku ja oleviku ning täiendas tema meeleseisundit oma kujutluses. Kangelasele antakse võõra saladus. Ta peab selle lahendama, et jõuda "nõiutud kaldale". Päike on saladus. See on õnne ja armastuse sümbol. Ja selle teiste inimeste saladustele pühendumise tunne ja mõistmine annab lüürilisele kangelasele nii tugeva tunde, nagu oleks "kõiki käänakuid torganud hapukas vein". Vein võimaldas tal ujuda sinna, kus "kaugel kaldal õitsevad põhjatud sinised silmad". Kangelanna on tema kujutlusvõimesse “juurdunud”, ta ei saa peast välja ühtki detaili Tema kujutisest, isegi “jaanalinnusulgi”. Ta upub Tema põhjatutesse silmadesse, mis viivad Teda teisele kaldale – uue elu, uute avastuste sümboliks.

Luuletuse viimane stroof on üles ehitatud kangelase hinges toimunu mõistmisele. Ta ärkas muinasjutust, unenäomaailmast. Kangelane arvas ära saladuse: "tõde on veinis." Arvatud saladust, mis avas uue elu võimaluse kaugel kaldal, kaugel kõigi poolt aktsepteeritud vulgaarsusest, tajub ta vastleitud aarteena, "ja võti on usaldatud ainult mulle". Vein, mis pähe lööb, aitab tal saada usku ja lootust ning ta hüüab: „Sul on õigus, purjus koletis! Ma tean: tõde on veinis. Ega ta asjata end koletiseks nimetanud – selleks ta jääbki, ent pühendumine teise maailma salajasele võlule, ehkki kujutluses, on tõeks tunnistatud.

Lüürilise kangelase pääste on see, et Tema mäletab tingimusteta armastuse olemasolust, igatseb uskuda, ihkab ainsat armastust.

A. Bloki lüürilise triloogia esimeses köites sai keskseks tsükkel “Luuletused ilusast leedist” (1901-1902). Selles keskendus luuletaja "uuele luulele", mis peegeldas Vl. filosoofilisi õpetusi. Solovjov igavesest naiselikkusest ehk maailma hingest. “Luuletused ilusast leedist” olid Bloki jaoks seotud noorusliku armastusega tulevase naise L. D. Mendelejeva vastu ja olid seetõttu talle kogu elu kallid. Vl. Solovjov väitis oma õpetuses, et ainult armastuse kaudu saab mõista tõde, ühineda maailmaga harmoonias ning võita isekus ja kurjus enda sees. Ta uskus, et kõik naiselik sisaldab elu andvat põhimõtet. Ema, naine, armuke – nemad päästavad julma maailma hävingust. “Kõrge” armastus naise vastu võib paljastada maailma varjatud saladused ja ühendada inimese taevaga.

Selles tsüklis ei koge Bloki lüüriline kangelane enam melanhoolia ja üksindust, nagu esimestes luuletustes muutub maailmataju ja luuletuste emotsionaalne toon. Nad omandavad eleegilise tooni ja müstilise sisu. Sel ajal ootas luuletaja pingsalt ilmutust, kutsudes appi Kaunis Daami. Ta tahtis, et tõe ja õnne aeg, maailma muutumine, tuleks varem. Blok väljendas oma tundeid sümboolika kaudu. Ta animeeris naiselikkust ennast, nimetades oma unistust igavesti nooreks, igaveseks naiseks, printsessiks, pühakuks, neitsiks, koiduks, põõsaks.

Kauni leedi ja lüürilise kangelase, tema rüütli kujutised on kahesugused. Luuletused, mis räägivad “maisest” armastusest tõelise naise vastu, liigitatakse intiimsete laulutekstide alla. Kangelane ootab oma leedi, kirjeldab teda:

Ta on sale ja pikk, alati üleolev ja karm.

Kangelase jaoks on ta jumalus, keda ta kummardab, kuigi näeb teda ainult kaugelt või õhtul "päikeseloojangul". Iga kohtumine temaga on rõõmus ja kauaoodatud sündmus. Kas ta on riietatud “hõbedasse karusnahasse”, siis “valgesse kleiti”, läheb ta “tumedatesse väravatesse”. Need omadused tõeline naineäkki kaovad ja luuletaja näeb juba müstilist kujundit “Vikerkaarevärava neitsist”, nimetab teda “Selgeks”, “Arusaamatuks”. Sama juhtub ka kangelasega. Kas ta on "noor, värske ja armunud", siis kujutab ta end ette Neitsi templis altari ees küünlaid süütava munga, seejärel tema rüütlina. Meie ees on elavad kangelased ja nende hingede raske töö, mis on võimeline sügavalt ja tugevalt tundma. Dramaatilise Kauni Daami saabumise ootuse põhjustavad kangelase kahtlused. Ta tunneb, et pole teda väärt. Blok vastandab maist ja taevast, füüsilist ja vaimset. Lüüriline kangelane ihkab kirglikult Kauni Daami saabumist, kuid ta on maapealne mees, nõrkuste ja puudustega, kes elab maiste seaduste järgi. Kas ta suudab hakata elama armastuse, tõe ja ilu seaduste järgi? Kangelane kutsub valgust ja jumalust, kuid kas ta jääb ellu? Materjal saidilt

Kangelane püüdleb kogu hingega valguse poole, kuid on endiselt pimeduses. Seega on tsükli üks keskseid teemasid valguse tee teema. Kangelane kordab "Tule!", pöördudes kauni daami poole. Tema pilt on kehastatud saladus, mida ta saab inimestele avaldada. Inimlike püüdluste seisu kainelt hinnates ei lootnud luuletaja kiireid muutusi inimeste hinges, mistõttu ta kirjutab: "Te olete kaugel, nii enne kui praegu..." Blok püüdis sümboleid kasutades lugejatele öelda, et kui inimesed ei käi headuse, armastuse ja õigluse teed, siis ootab neid ees universaalne katastroof. Kuid siiski usub tema kangelane, et kunagi muutub elu paremuse poole: “Aga ma usun, et sa tõused üles”; "Te avate kiirgava näo."

Blok kasutas ja muutis oma isiklikke kogemusi oma loovuses. Tsüklit “Luuletused ilusast leedist” tuleks käsitleda kui armastust ja maastiku sõnad, kui müstilis-filosoofiline lugu poeedi teest Sophia ehk tarkuse juurde ja maailma teest vaimse ümberkujundamiseni.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Luuletuse “Ta on sale ja pikk” poeetiline mõte liigub lüürilise süžee abil stroofist stroofi: ootab kohtumist oma kallimaga. Luuletus kõlab üleval toonil. "Ta on sale ja pikk..." - räägib kangelanna ligipääsmatusest. Nende ridade abil tutvustame tõelisi jooni, mis tõstavad Tema mainet. Sõnadega “Alati edev ja karm” rõhutab autor oma püsivust ja puutumatust. Ta on lüürilise kangelase jaoks ideaalne, kuid tema jaoks kättesaamatu ja kättesaamatu. Kangelane elab selle nimel, et teda iga päev näha, et teada saada, et ta on läheduses. Ta ei oota vastastikkust ega nõua midagi vastu, ta on valmis Tema nimel kõike tegema, jälgib ja justkui kaitseb Tema Majesteetlikku mainet. Ta teab iga tundi, hetke tema elust ette. Kuid me mõistame, et kangelane ei näe tõelist tüdrukut, vaid ainult esindab teda. Tema pilt pole meile selge, see on arusaamatu ja ebamäärane: "... Ta on – ja temaga on peegeldus raputav." Lüüriline kangelane on ootusest nii kurnatud, et autor võrdleb teda kaabakaga. Kaabakas on pimeduse sümbol, teda pole kunagi nähtud. Samuti on kangelane pidevalt varjus ja seetõttu on tema pilt nähtamatu. Me tunneme ainult tema kohalolekut läheduses. Ta jälitab teda pidevalt. Ta mängib peitust, ei anna oma armastatule võimalust ennast leida, ei näita ennast, jääb alati eemale.

Siin ilmub kolmas isik - lüürilise kangelase rivaal. Kuid seda ümbritseb ka tume taust. Me ei näe selget pilti, jällegi ebaselget, tumedat, arusaamatut.

Kõige rohkem rõõmustas meid rida “Ja ma vaatasin ja laulsin nende kohtumisi”. Lüüriline kangelane mitte ainult ei aktsepteeri, vaid ülistab oma valikut, jäädes siiski temast kaugele. Kuid ometi on ta südame ja hingega Temaga, ei jäta teda hetkekski, jälgib iga kohtumist.

Sõnadega “Sähvatasid kollased tuled ja elektriküünlad” valgustab autor lüürilise kangelase teed, mida mööda ta järgib oma armastatut, valgustab tema puhtaid tundeid. Kollased ja “elektrilised” värvid kinnitavad kangelase tõelisi ja sooje tundeid. Rida “Tal oli millestki aimdus” viitab sellele, et vähemalt hetkeks tunneb kangelanna siiski Tema lähedust, mõistab, et keegi elab tema vastu tulise armastusega. Kuigi ta ainult mõtleb sellele ja ei usu seda, sest ta ei tea lüürilise kangelase olemasolust, on see kogu tragöödia.

Mõnikord hakkab kangelanna tema kohalolekut ette aima ning tal on lootust ja võimalus, et naine teda lõpuks märkab. Kuid isegi sel hetkel on kangelane peidus, peidus kuskil kaugel, mitte lihtsalt kaugel, vaid sügavustesse, mis ta jälle pimedaks teeb. “Pimedad tumedad väravad” sümboliseerivad nähtamatust, hämarust, udu. Need aitavad lüürilisel kangelasel olla pidevas varjus, kuid samal ajal lõhestavad teda, eraldavad ta armastatust, muutuvad omamoodi barjääriks ja tumedaks, mis tapab võimaluse kangelannale välja murda. Mitte ainult armastatud, vaid kõik ei näe lüürilist kangelast. Ta lõikas end välismaailmast täielikult ära, pühendas end ja oma elu ainult Temale. Ta ei vaja suhtlemist teistega, maailm on talle võõras. Ainult tema on tema elu mõte, tänu armastusele tema vastu elab ta. Samal ajal jälgib ta vastast, võib-olla hindab teda, kuid mitte selleks, et teda endaga võrrelda, vaid selleks, et rõõmustada oma armastatu valiku üle. Reas “Tema hõbemust karv” märkab kangelane taas tema eripära. Isegi riided tõstavad kõrgemale, asetage ta kõrgemale. Hõbedat seostatakse säraga, mis annab kangelannale puhtuse ja siiruse. Karusnahk ütleb, et pilt on kangelasele kallis, ta hoiab seda alati oma südames. Kangelanna sosistavad huuled tõestavad, et ta kuuleb ainult sosinat, kuna talle ei anta võimalust mõista, millest see kaunis jumalanna ja "pühak" räägib. Luuletuse kangelased Tema ja ta .

TEMA– maapealne, nii maalähedane, et kardab maapinnast lahkuda. Ta on surelik ja patune mees. Luuletuses võtab ta vaatleja rolli, kuna on oma armastatust eemal, ei suuda olla lähedal, on pidevas liikumises, millest annab tunnistust tegusõnade olemasolu: vaatas, jooksis, teadis. Omab puhast armastust, mis täidab lüürilise kangelase elu aupaklikkuse ja rahuga. Tal on vaimne valu, kurbus, piinlikkus, mis põhjustab tugevat eraldatustunnet. Elab selle ideaali nimel, mida ta kummardab. Ta on tema elu mõte. Ta jääb hinges pühendunud ja siira rõõmuga, sest tema armastatu on õnnelik.

TA- "Jumaluse", "Jumalanna", "Majesteetliku naise", "Pühaku" kehastus. Pildil on palju nägusid: ühelt poolt on see maise naisega ja teiselt poolt majesteetlik, ülev, mis on võrreldav maailma harmooniat kehastava "Jumalaema" kujuga. ideaali roll, mis täidab kangelase elu tähendusega. Sellel on millegi salapärase, müstilise, ebamaise, vaikiva omadused. Temas on igavese austaja armastus, kellest ta midagi ei tea ja tema olemasolust pole aimugi.

"Ma armastan kõrgeid katedraale..." Aleksander Blok

Mulle meeldivad kõrged katedraalid
Alandage oma hing, külastage,
Sisenege süngetesse kooridesse,
Kaovad lauljate hulka.
Ma kardan oma kahepalgelist hinge
Ja ma matsin selle hoolikalt maha
Sinu pilt on kuratlik ja metsik
Sellesse püha soomusrüüsse.
Minu ebausklikus palves
Ma otsin kaitset Kristuse eest,
Aga silmakirjaliku maski alt
Lamavad huuled naeravad.
Ja vaikselt, muutunud näoga,
Surmavas küünalde värelemises,
Äratan kahenäolise mälestuse
Palvetavate inimeste südametes.
Siin koorid värisesid, vaikisid,
Nad tormasid segaduses jooksma...
Mulle meeldivad kõrged katedraalid
Alandage oma hing ja külastage.

Bloki luuletuse "Ma armastan kõrgeid katedraale..." analüüs

1902. aasta teos, mis sisaldub “Luuletuste kaunist daamist” korpuses, osutab duaalsuse motiivi kontuuridele, mida arendatakse edasi hilisemates tsüklites. Ebakindlast “oktoobriudust” esile kerkiv “kurb” kujund “vananevast noorusest” esineb luuletuses “Topelt” kogust “ Õudne maailm" Tegelane pöördub lüürilise kangelase poole: ta teatab, et on väsinud ebaõiglasest loost, mis sunnib teda elama "kellegi teise" elu.

“I Love High Cathedrals...” kunstilises ruumis pole lüürilise “mina” duubel veel oma liha saanud, vaid suutnud kangelase “kahepalgelises” hinges kindlalt kanda kinnitada. Valguse ja tumeda printsiibi vahel tekkivad sisemised vastuolud määravad lüürilise subjekti kummalise käitumise.

Kristlik tasadus, vajadus ebauskliku palve järele, abi lootus kõrgemad jõud- kõik need omadused kuuluvad hinge kerge poole, "püha soomuse" juurde. Tema kutsele kuuletudes tuleb kangelane templisse. “Kuratlik ja metsik” välimus avaldub pilkava “silmakirjaliku” maskina koos irvitavate “lamavate huultega”. Oma avastusest segaduses ja hirmunud kangelane püüab templisse kogunenud usklike eest varjata oma olemuse hävitavat osa. Ent isegi hämarus, mida valgustab truudusetu küünalde “surmav” leek, ei aita lüürilisele “minale”. Kuradit meenutavat “muutunud nägu” näevad teised. Mulje on nii kohutav, et kogudus väriseb, lauljad vaikivad ja inimesed põgenevad paanikas kirikust.

Lõplik paar kordab täpselt esimesi ridu, kuid see on täidetud vastupidise tähendusega. Alandlikkuse asemel kuuleb lõpurefräänis kurjakuulutavat pilkamist ja tumeda näo sünget rahulolu, olles seekord võitnud hinge üle.

“Meeletu naer ja pöörane karje” kõlab ka 1901. aasta lõpus dateeritud luuletuse “Toubel” lõpuosas. Lüüriline kangelane pöördub oma teise mina poole, nimetades teda “vaeseks sõbraks”, naljakaks ja haletsusväärseks. Enesekindel ja küüniline duubel ennustab oma rivaali kadumist ja tema peatset triumfi, mis on seotud teiste inimeste auhindade omastamisega.

Teoses “Ta on sale ja pikk...” jälgib lüüriline subjekt armastava paari kohtumist nagu “kurikaela” või “nähtamatu” hull, kes mängib süngetel linnatänavatel “peitust”. Ta käitub väljavalitu duublina, keda kirjeldatakse kui "kareda profiiliga" meest.

Luuletuse värviskeem:

1 stroof. Kiriku sisekujunduse tumedal taustal viirukitule ja küünalde punane värv. Sinine jõe taust. Tema pilt teisel pool valges kleidis.

2. stroof. Valge kirik õhtuse päikeseloojangu taustal tuhmsinist värvi 3. stroof. Tema välimus on heledates heledates värvides, valge kirik, kiriku tara, valged lilled. Koit uduse loori taustal, millel on sarlaki varjund.

Helisalvestus.

Domineerivad vokaalid "a", "o", "e", mis näitab tumeda ja heleda tausta kontrasti: "a" - hele, lai, "e" - soe, kitsas, "o" - tume, lõputu. Need helid lisavad luuletuse kõlale ilu, sujuvust ja meloodiat.

A.A. luuletuse analüüs. Blokeeri "Sisenen pimedatesse templitesse …»

Luuletus sisaldab tsükli “Luuletused ilusast leedist” põhimotiive. Luuletuse loomise põhjuseks oli A. Bloki kohtumine L. D. Mendelejevaga Iisaku katedraalis. Lüürilise kangelase ette ilmub pilt, mida saab võrrelda ainult Puškini Madonnaga. See on "puhta ilu puhtaim näide". Luuletuses kerkib meie ette värvide, helide ja assotsiatiivsete sümbolite abil salapäraselt ja määramatult lüürilise kangelase Kauni Daami kuju. Kõik sõnad ja stroobid on täis erilist tähendust: "Oh, ma olen nende rõivastega harjunud", "Oh, püha ..." - autor rõhutab anafora abil sündmuse tähtsust ja palvetav, kangelane januneb ja anub kohtumist, ta väriseb ja väriseb teda oodates. Ta ootab midagi imelist, majesteetlikku ja kummardub selle ime ees täielikult. “Punaste lampide värelus” ei võimalda ilusa daami pilti selgelt näha. Ta on vaikne, kuuldamatu, kuid tema mõistmiseks ja austamiseks pole sõnu vaja. Kangelane mõistab teda oma hingega ja tõstab selle pildi taevastesse kõrgustesse, nimetades teda "Majesteetlikuks igaveseks naiseks" (lambid, küünlad) asetab kauni leedi kujutise jumalusega samale tasemele. Nende kohtumised toimuvad templis ja tempel on omamoodi müstiline keskus, mis korraldab ruumi enda ümber. Tempel on arhitektuur, mis püüab taasluua maailmakorda, mis hämmastab harmoonia ja täiuslikkusega. Luuakse jumalusega kontakti ootusele vastav atmosfäär. Jumalaema kujutis ilmub meie ette kui maailma harmoonia kehastus, mis täidab kangelase hinge aupaklikkuse ja rahuga. Ta on armastav, isetu inimene, kellele avaldab muljet ilus inimene. Ta on see ilus ja eeterlik asi, mis paneb kangelase värisema: "Ja mu näkku vaatab valgustatud pilt, ainult unenägu temast", "Ma värisen uste kriuksumisest..." Ta on tema usu kontsentratsioon, lootus ja armastus. Värvipalett koosneb punase tumedatest varjunditest (“Punaste lampide väreluses...”), mis kannavad ohverdust: kangelane on valmis armastatu nimel oma elu ära andma (punane on vere värv); kollased ja kuldsed värvid (küünlad ja kirikupildid), kandes inimesele suunatud soojust ja ümbritseva olemise erilist väärtust. Kõrged valged veerud tõstavad tähendust nii Kauni Daami kujutise kui ka emotsionaalsed tunded kangelane. Blok mässis kõik luuletuses toimunu pimedusse, kattis tumeda looriga (“pimedad templid”, “kõrge samba varjus”), et kuidagi kaitsta seda tegelaste suhete lähedust ja pühadust väljastpoolt. maailm. Helisalvestus 1. stroof: helid “a”, “o”, “e” ühendavad õrnust, valgust, soojust, naudingut. Toonid on heledad ja sädelevad. (Värv valge, kollane.) 2. stroof: kõlab “a”, “o”, “ja” – piiratus, hirm, pimedus. Valgus väheneb. Pilt on ebaselge. (Tumedad värvid.) 3. stroof: Pimedus lahkub, kuid valgus tuleb aeglaselt sisse. Pilt on ebaselge. (Segu heledatest ja tumedatest värvidest.) Stroof 4: helid “o”, “e” kannavad endas mitmetähenduslikkust, kuid toovad kaasa suurima valgusvoo, väljendades kangelase tunnete sügavust.

A.A. luuletuse analüüs. Blok "Tüdruk laulis kirikukooris" .

Selles luuletuses annab luuletaja edasi igavese naiselikkuse, ilu koosmõju elu reaalsusega ehk seost maise ja jumaliku vahel. Luuletuse alguses on rahu, vaikus. Kujutatud on kirik, laulutüdruk ja taamal merre seilavad laevad, rõõmu unustanud inimesed. Tüdruk kirikulaulus tunneb kaasa “...väsinud võõral maal, laevad, mis on merele läinud ja oma rõõmu unustanud.” Tema laul on palve nende eest, kes on ära rebitud kodukodust, nende eest, kes on hüljatud võõrale maale. Rahulik laulmine ajendas kõiki pimedusest vaatama tema valget kleiti ja kuulama leinalaulu. Pimedus ja tema valge kleit sümboliseerivad patust ja püha selles julmas maailmas. Laulmisega sisendas ta inimestesse killukese siirast lahkust, lootust paremale, helgemale tulevikule: „...Ja kõigile tundus, et seal on rõõm, et kõik laevad on vaikses tagavees, väsinud inimesed. võõral maal olid leidnud endale helge elu. Me näeme koguduses viibijate ühtsust ühes vaimses impulss. Isegi luuletuse alguses polnud lootust õnnele, helgele elule. Aga kui pimedusest kostis tema õrn hääl ja ilmus valge kleit, valgusvihuga valgustatud, siis tuli kindlustunne, et maailm on ilus, Maal tasub ilu nimel elada, vaatamata kõikidele hädadele ja õnnetustele. Kuid keset universaalset õnne jääb keegi ilma ja on õnnetu – see, kes läks sõtta. Ja nüüd elab sõdalane ainult mälestustega, lootes parimat. Pimestava sära ja maheda häälega andis neiu inimestele võimaluse hetkeks unustada väljaspool kirikut toimuv. Tüdruku pildis nägid nad seda elukiirt, mida nad nii vajasid. Nad ei näinud teda kui lihtsat tüdrukut, vaid kui jumalikkust, kes laskus taevast patuse maa peale, et päästa nende hingi. Luuletuse viimases veerus on sõja kuulutajaks lapse kisa. Luuletus on ju kirjutatud 1905. aastal (Vene-Jaapani sõja lõpp). Aitab meil mõista luuletuse sügavamat tähendust värviline taust. Kui luuletuse alguses sumbuvad inimesed pimedusse, siis luuletuse lõpus muutuvad tumedad toonid heledaks. Neile tundus, et nad "...leidsid helge elu". Neljandas stroofis, kolmandas reas - "...osales saladustes, - laps nuttis" - see laps on prohvetlik, tulevik on talle avatud, ta teadis ette traagilist tulemust Venemaa jaoks sõjas. suvi 1905. Laps kehastab taassündi, uuenemist, kõike, mis on helge ja süütu. Ja antud juhul on ta lapsprohvet, kes näeb Venemaale ette rasket tulevikku.

A.A. luuletuse analüüs. Blok "Ta on sale ja pikk"

Luuletuse “Ta on sale ja pikk” poeetiline mõte liigub lüürilise süžee abil stroofist stroofi: ootab kohtumist oma kallimaga. Luuletus kõlab üleval toonil. "Ta on sale ja pikk..." - räägib kangelanna ligipääsmatusest. Nende ridade abil tutvustame tõelisi jooni, mis tõstavad Tema mainet. Sõnadega “Alati edev ja karm” rõhutab autor oma püsivust ja puutumatust. Ta on lüürilise kangelase jaoks ideaalne, kuid tema jaoks kättesaamatu ja kättesaamatu. Kangelane elab selle nimel, et teda iga päev näha, et teada saada, et ta on läheduses. Ta ei oota vastastikkust ega nõua midagi vastu, ta on valmis Tema nimel kõike tegema, jälgib ja justkui kaitseb Tema Majesteetlikku mainet. Ta teab iga tundi, hetke tema elust ette. Kuid me mõistame, et kangelane ei näe tõelist tüdrukut, vaid ainult esindab teda. Tema pilt pole meile selge, see on arusaamatu ja ebamäärane: "... Ta on – ja temaga on peegeldus raputav." Lüüriline kangelane on ootusest nii kurnatud, et autor võrdleb teda kaabakaga. Kaabakas on pimeduse sümbol, teda pole kunagi nähtud. Samuti on kangelane pidevalt varjus ja seetõttu on tema pilt nähtamatu. Me tunneme ainult tema kohalolekut läheduses. Ta jälitab teda pidevalt. Ta mängib peitust, ei anna oma armastatule võimalust ennast leida, ei näita ennast, jääb alati eemale. Siin ilmub kolmas isik - lüürilise kangelase rivaal. Kuid seda ümbritseb ka tume taust. Me ei näe selget pilti, jällegi ebaselget, tumedat, arusaamatut. Kõige rohkem rõõmustas meid rida “Ja ma vaatasin ja laulsin nende kohtumisi”. Lüüriline kangelane mitte ainult ei aktsepteeri, vaid ülistab oma valikut, jäädes siiski temast kaugele. Kuid ometi on ta südame ja hingega Temaga, ei jäta teda hetkekski, jälgib iga kohtumist. Sõnadega “Sähvatasid kollased tuled ja elektriküünlad” valgustab autor lüürilise kangelase teed, mida mööda ta järgib oma armastatut, valgustab tema puhtaid tundeid. Kollased ja “elektrilised” värvid kinnitavad kangelase tõelisi ja sooje tundeid. Rida “Tal oli millestki aimdus” viitab sellele, et vähemalt hetkeks tunneb kangelanna siiski Tema lähedust, mõistab, et keegi elab tema vastu tulise armastusega. Kuigi ta ainult mõtleb sellele ja ei usu seda, sest ta ei tea lüürilise kangelase olemasolust, on see kogu tragöödia. Mõnikord hakkab kangelanna tema kohalolekut ette aima ning tal on lootust ja võimalus, et naine teda lõpuks märkab. Kuid isegi sel hetkel on kangelane peidus, peidus kuskil kaugel, mitte lihtsalt kaugel, vaid sügavustesse, mis ta jälle pimedaks teeb. “Pimedad tumedad väravad” sümboliseerivad nähtamatust, hämarust, udu. Need aitavad lüürilisel kangelasel olla pidevas varjus, kuid samal ajal lõhestavad teda, eraldavad ta armastatust, muutuvad omamoodi barjääriks ja tumedaks, mis tapab võimaluse kangelannale välja murda. Mitte ainult armastatud, vaid kõik ei näe lüürilist kangelast. Ta lõikas end välismaailmast täielikult ära, pühendas end ja oma elu ainult Temale. Ta ei vaja suhtlemist teistega, maailm on talle võõras. Ainult tema on tema elu mõte, tänu armastusele tema vastu elab ta. Samal ajal jälgib ta vastast, võib-olla hindab teda, kuid mitte selleks, et teda endaga võrrelda, vaid selleks, et rõõmustada oma armastatu valiku üle. Reas “Tema hõbemust karv” märkab kangelane taas tema eripära. Isegi riided tõstavad kõrgemale, asetage ta kõrgemale. Hõbedat seostatakse säraga, mis annab kangelannale puhtuse ja siiruse. Karusnahk ütleb, et pilt on kangelasele kallis, ta hoiab seda alati oma südames. Kangelanna sosistavad huuled tõestavad, et ta kuuleb ainult sosinat, kuna talle ei anta võimalust mõista, millest see kaunis jumalanna ja "pühak" räägib. Luuletuse kangelased Tema ja ta .TEMA– maapealne, nii maalähedane, et kardab maapinnast lahkuda. Ta on surelik ja patune mees. Luuletuses võtab ta vaatleja rolli, kuna on oma armastatust eemal, ei suuda olla lähedal, on pidevas liikumises, millest annab tunnistust tegusõnade olemasolu: vaatas, jooksis, teadis. Omab puhast armastust, mis täidab lüürilise kangelase elu aupaklikkuse ja rahuga. Tal on vaimne valu, kurbus, piinlikkus, mis põhjustab tugevat eraldatustunnet. Elab selle ideaali nimel, mida ta kummardab. Ta on tema elu mõte. Ta jääb hinges pühendunud ja siira rõõmuga, sest tema armastatu on õnnelik. TA- "Jumaluse", "Jumalanna", "Majesteetliku naise", "Pühaku" kehastus. Pildil on palju nägusid: ühelt poolt on see maise naisega ja teiselt poolt majesteetlik, ülev, mis on võrreldav maailma harmooniat kehastava "Jumalaema" kujuga. ideaali roll, mis täidab kangelase elu tähendusega. Sellel on millegi salapärase, müstilise, ebamaise, vaikiva omadused. Temas on igavese austaja armastus, kellest ta midagi ei tea ja tema olemasolust pole aimugi. Kangelasi lahutab Maa ja Taeva kokkusobimatus. Nad on erinevatest maailmadest. Neid ühendab lahendamata mõistatus, mis nagu pilv mähib kangelasi endasse. Me ei näe kangelastest ainsatki selget kujutist, nad on tumedad, ebaselged, ebamäärased. Helisalvestus. Värvimaal. Domineerib heli “e”, mis tõstab kangelase tunnete ulatust. Helide "o" ja "a" kombinatsioon on täidetud sümboolse tähendusega, väljendades kangelase kauni leedi hiilgust, kõrgust, rõõmu ja sügavust. Tema pilt on tumedates hõbedates toonides, helid "d" ja "t" tähistavad udu ja pimedust. Hõbedane värv ja “rappuv peegeldus” räägivad tegelaste suhete kergest kergusest. Samal ajal halvendavad tema tõsidus ja ülbus suhet; Esimese kolme stroofi struktuur on sama, need koosnevad lihtsad laused. Ridade lõpus on täpid. See tähendab, et kangelane on endas kindel. Kahe viimase stroofi struktuur on ühendatud üheks keerukaks lauseks. Siin hakkavad tumedad, külmad värvid paksenema, mis kinnitab “i” kõla ülekaalu. Intonatsioon on rahulik, ühtlane, mitte emotsionaalselt kõrgendatud. Vägivaldseid tundeid väljendavaid kirjavahemärke pole.