Ava mulle oma käed, Tihe, laiuv mets Realismi liikumine 19. sajandi vene kunstis oli nii võimas, et kõik silmapaistvad kunstnikud kogesid selle mõju oma loomingus! A. A. Feti luules ilmnes see realismi mõju eriti selgelt loodust käsitlevates luuletustes. Fet on üks tähelepanuväärsemaid vene maastikuluuletajaid. Tema luuletustes ilmub vene kevad kogu oma ilus - õitsvate puude, esimeste lilledega, steppides kutsuvate sookurgedega. Mulle tundub, et paljude vene poeetide poolt nii armastatud kurgede kujutist kujutas Feti luules esmakordselt loodust. Selles osas on ta uuendaja. Enne Feti valitses vene loodusele suunatud luules üldistus. Feti luuletustes ei kohta me mitte ainult tavapärase poeetilise auraga traditsioonilisi linde - nagu ööbik, luik, lõoke, kotkas, vaid ka selliseid lihtsaid ja ebapoeetilisi linde nagu öökull, kull, tiib, kääbukas.

Näiteks: Ja ma kuulen rukkiräägusid kastese häälega madala häälega krooksumas - On märkimisväärne, et siin on tegu autoriga, kes eristab linde hääle järgi ja pealegi märkab, kus see lind asub. See pole muidugi ainult hea looduse tundmise tagajärg, vaid luuletaja armastus selle vastu, kauaaegne ja põhjalik. Ilmselt peab loodusluule kallal töötades olema erakordne maitse. Sest muidu riskib ta kohe matkimise alla sattuda rahvaluule, mis on selliseid valikuid täis.

S. Yal on õigus imetleda Fetovi loodustunnetuse värskust ja spontaansust: "Tema luuletused sisenesid Venemaa loodusesse, said selle lahutamatuks osaks, imelised read kevadvihmast, liblika lennust, hingestatud maastikest." minu arvamus, Marshak märkas täpselt ja veel üks Feti luule tunnusjoon: “Tema olemus on justkui esimesel loomispäeval: tihnikud, hele jõelint, ööbiku rahu, armsalt surisev kevad... Kui tüütu. modernsus tungib mõnikord sellesse suletud maailma, siis kaotab see kohe oma praktilise tähenduse ja omandab dekoratiivse iseloomu." Maastikumaalija Feta olulise küljena tahaksin märkida tema impressionismi. Impressionist ei kohku kõrvale välismaailmast, ta vaatab valvsalt sellesse, kujutades seda nii, nagu see tema vahetule silmale paistab. Impressionisti ei huvita mitte teema, vaid mulje: Sina üksi liugled mööda taevasinist rada Kõik ümberringi on liikumatu...

Kallagu öö meie peale oma põhjatu urniga müriaadid tähti. Lugejale on selge, et välismaailm on siin kujutatud just sellisel kujul, nagu seda andis luuletaja meeleolu. Kogu detailikirjelduse spetsiifilisuse juures näib loodus Feti lüürilises tunnetuses siiski lahustuvat. Luuletaja olemus on humaniseeritud, nagu mitte ükski tema eelkäija. Tema lilled naeratavad, tähed palvetavad, tiik unistab, kased ootavad, paju on "valulike unenägudega sõbralik". Huvitav on looduse “vastuse” hetk poeedi tunnetele: ... ööbikulaulu taga õhus kõlab ärevus ja armastus.

Lev Tolstoi kirjutas selle kupli kohta: "Ja kust võtab see heatujuline paks ohvitser nii arusaamatu lüürilise jultumuse, suurte luuletajate omaduse?" Tuleb eeldada, et Lev Nikolajevitš Tolstoi tunnustas samal ajal "urisedes" Feti suureks luuletajaks. Ta ei eksinud Fet on tugev ja sees armastuse laulusõnad. Tema maastikuline taust tuli kasuks tema romantilistes armastusluuletustes.

Ma ütleks, et ta valis oma luuletuste teemaks alati ainult ilu – looduses, inimeses. Luuletaja ise oli kindel: "ilma ilumeeleta taandub elu hagijate toitmisele umbses, kiduras kennelis."

Võib-olla pakub see teile huvi:

1. Laadimine... A. A. Fet (1820-1892) lähtus oma loomingus luule kõrge ja kestva tähtsuse äratundmisest, vastandades selle teravalt tegelikule reaalsusele, mis tundus talle “igavuse maailmana ...


2. Laaditakse... Afanasi Afanasjevitš Feti (1820, Novoselki, Orjoli provints - 1892, Moskva) poeetilist seisukohta tõlgendati pikka aega valesti. Feti peeti aga "puhta kunsti preestriks", kui aga...


3. Loading... A. A. Fet on teenitult ja laialt tuntud kui peen lüürik, tundlik kunstnik, kes lõi helgeid unustamatuid looduspilte, peegeldades inimhinge kõige keerukamaid kogemusi. Feta laulusõnad ei ole...


4. Laadimine... Tjutšev ja Fet, kes määrasid teise vene luule arengu 19. sajandi pool sajandil sisenesid kirjandusse „puhta kunsti” poeetidena, väljendades oma loomingus romantilist arusaama...


5. Loading... A. A. Fet on üks neid vene luuletajaid, kelle kuulsus ei olnud valjuhäälne ei eluajal ega ka pärast surma. Ta kirjutas mittepoeetilises...

Tema luuletustes ilmub vene kevad kogu oma ilus - õitsvate puude, esimeste lilledega, steppides kutsuvate sookurgedega. Mulle tundub, et paljude vene luuletajate poolt nii armastatud kurgede kujutist kujutas esmakordselt Fet.

Feti luules on loodust kujutatud detailselt. Selles osas on ta uuendaja. Enne Feti valitses vene loodusele suunatud luules üldistus. Feti luuletustes ei kohta me mitte ainult tavapärase poeetilise auraga traditsioonilisi linde - nagu ööbik, luik, lõoke, kotkas, vaid ka selliseid lihtsaid ja ebapoeetilisi linde nagu öökull, kull, tiib, kääbukas.

"Ja ma kuulen kastehäält

Teises kuulsas luuletuses "Sosina, arglik hingamine..." Inimese seisund areneb paralleelselt loodusseisundiga:

"Sosista, arglik hingamine,

Ööbiku trill,

Hõbe ja kõikuma

Unine oja...

Öövalgus, öövarjud

Lõputud varjud

Maagiliste muutuste jada

Armas nägu

Lillad roosid suitsupilvedes

Merevaigukollane peegeldus

Ja suudlused ja pisarad,

Ja koit, asjata!..."

Luuletuses pole ainsatki verbi ja ometi on see täidetud liikumisega. Fragmentaarsed kujundid (südameelu, looduse elu) sobivad kokku nagu mosaiigitükid ühtseks pildiks. Fet ei kirjelda kogu pilti, vaid annab mitu täpset tõmmet, nii et "värvide segamine" üheks "tooniks" toimub lugeja kujutlusvõimes.

Paljud Feti teosed on pühendatud kevade teemale(“Paju on üleni kohev...”, “Ikka kevad, justkui ebamaine...”, “Mis õhtu! Ja oja...”, “Ikka lõhnav kevadõnn...” jt. ). Nendes, nagu alati luuletaja puhul, võrreldakse looduspilte kogemuste ja inimese psühholoogilise meeleoluga.

Fet on tugev ja armunud sõnadega. Tema maastikuline taust tuli kasuks tema romantilistes armastusluuletustes. Ma ütleks, et ta valis oma luuletuste teemaks alati ainult ilu – looduses, inimeses. Luuletaja ise oli kindel" Ilma ilumeeleta taandub elu hagijate toitmisele umbses haisvas kennelis.".

Feti laulusõnad võimaldavad tajuda nii loodust kui inimest harmoonilises ühtsuses, lahutamatute ilmingute kogumina. Peamine pole ümbritseva maailma enda pildis, vaid poeetilises tundes, mida see meis äratab. Loodus on vaid juhus, vahend poeetilise mõtlemise väljendamiseks. Pole juhus, et Fet nimetab end "jõuetuks looduse spiooniks". Tema jaoks ei ole loodus lihtsalt maastik, see on atmosfäär, mis levib nii inimelus kui ka väljaspool, läbib kõike ümbritsevat.

Poeetika. Luuletaja jaoks oli eriline väärtus kõigel, mis oli lähedane. muusikalise mõju vahendid: rütm, helivalik, luulemeloodiad, muusikalise kompositsiooni tehnikad.
19. sajandi vene kirjanduses pole teist luuletajat, kes sooviks oma teoste rütmilist individuaalsust - ennekõike nii mitmekesiste stroofiliste vormidega. Valdav enamik tema luuletusi ei tunne stroofilisi standardeid. Enamik stroofe, mida ta kasutab, esineb tema luules üks kord. Näib, et Fet soovib leida iga uue luuletuse jaoks oma individuaalse joonistuse, oma erilise muusikalise harmoonia.
Fet koostab mitmerealisi stroofe, kasutades kahe- ja kolmekordseid riime. Ta kasutab ebatavalisi vahelduvaid meetreid, saavutab erilise rütmilise efekti, pikkade joonte ühendamine väga lühikestega.

Feti riimimismeetodid on originaalsed. Tema riimib paarituid värsse, isegi mitte riimimine("Nagu uudis pilvitu ööst...", "Nad hakkasid klaverit mängima..."), jätab paar kõrvuti asetsevat salmi riimita, riimides naaberpaari (“Miks sa, mu kallis, istud mõtlikult...”).

Feti luulet iseloomustavad heli- ja rütmitehnikate kombinatsioon.

A. A. Fet – kriitika
Fetit soosisid kriitikud peaaegu kogu tema karjääri jooksul. Juba 19. sajandi 40. aastatel Belinski nimetas Feti kõige andekamaks Moskva luuletajaks.
Belinsky meelitavad arvustused olid tema jaoks heaks "elu alguseks". Fet avaldati tolle aja kõige moekamates ja populaarsemates ajakirjades - "Otechestvennye zapiski", "Moskvityanine" jne. Pealegi tekitas iga uus luuletus rõõmu nii lugejates kui ka kriitikutes.
50ndatel kirjanduskriitikute tähelepanu oli suunatud teistsuguse järjekorra teostele. Avalikkust erutasid ühiskondlik-poliitilised ideed(tühistatakse peagi pärisorjus), A Feti poeetika koosnes loodusest ja armastusest.
Fet tegi pikka aega koostööd Sovremennikuga, mida juhtis Turgenev. Turgenev(koos kriitikute V. P. Botkini ja A. V. Družininiga) "puhastas ära" Fetovi esimese kollektsiooni ja tegi Feti luulest "puhta kunsti" lahingulipu. Seoses sellega ilmusid kriitikud, kes pidasid Feti "unistajaks", reaalsusest lahutatud.

Pileti number 12

Dostojevski "Kuritöö ja karistus". Ajastu kirjanduses. Aja ideede peegeldus. Konflikt töös, iseloomusüsteem.

Epohh. 1861. aasta reform kaotas tegelikult pärisorjuse, mida võib mõistagi pidada rahva hüvanguks. Kuid koos pärisorjuse kaotamisega toimus ühiskonnas palju sama olulisi muutusi.

Esiteks, Venemaa on lõpuks asunud kapitalistlikule arenguteele. Ta hakkas väga kiiresti liikuma ühelt ühiskonnamudelilt teisele. Kuid ülemineku kiirus osutus liiga suureks, et mitte toota kõrvalmõjud. Venemaa tegi ju kümnendiga ära selle, mida paljud Euroopa riigid vajasid sajandeid. Pealegi on meie oma juba raputav majandus on tabanud järjekordset kriisi.

Kõik see andis põhjust tohutu töötuse, prostitutsiooni ja joobeseisundi laine. “Kainuse” probleem on omandanud riikliku tähtsuse. Enamik tolleaegseid kirjanikke käsitles seda probleemi ühel või teisel viisil. Fjodor Mihhailovitš Dostojevski sõnastas selle kõige teravamalt oma teoses “Kuritöö ja karistus”.

Dostojevski romaan “Kuritöö ja karistus” on teos, mis on pühendatud sellele, kui kaua ja raske oli rahutul inimhingel kannatuste ja vigade kaudu tõde mõista.

Kuritegevus on kogu ühiskonna elu, kus valitseb raha pahaendeline võim, kus kõike ostetakse ja müüakse ning see omandab korraliku õigusliku seadusetuse vormi - ühiskond, kus peaaegu kõik seisavad silmitsi vajadusega moraalinorme "ületada", Raskolnikov, Lužin, Svidrigailov "üleasid" neid aastal. omal moel.

Idee. Kõige raskem ideoloogiline võitlus leidis oma peegelduse romaani lehekülgedelt. “Tugeva isiksuse” teooria, autorile kõige lähedasem idee õnnest läbi kannatuste, kannatlikkuse, usu. Nende ideede kandjad olid säravad, hämmastavalt lihvitud Raskolnikovi, Sonya, Lužini, Svidrigailovi, Lebezjatnikovi pildid. Autor pidas “tugeva isiksuse” teooriat “aja märgiks”, märkimisväärsele hulgale noortele omase ideoloogiliste ja moraalsete teadmiste väljenduseks. Raamatu kahes esimeses osas jälgib kirjanik tingimused, mille korral selline idee võiks tekkida.

Dostojevski kirjutas Raskolnikovist eriti peene psühholoogilise portree. Ta on loomult andekas, aus ja julge inimene. Kangelase mõtete töö on keeruline ja vastuoluline, põhjustades talle palju kannatusi. Ta on valusalt uhke, uhke ja peab end erakordseks inimeseks. Raskolnikov on täielikult haaratud ideest leida iseseisvalt väljapääs ühiskonna sotsiaalsetest ja vaimsetest ummikteedest.

Nii et kõigepealt oli Sõna. Raskolnikova jõuab järeldusele, et inimeste kahe kategooria – “tavalise” ja “erakorralise” – vahel on erinevus. Esimesed - absoluutne enamus - on materjalid, mis "teenivad ainult omasugust põlvkonda", inimesed, kes elavad kuulekuses. Teised on "inimesed ise" - need, kellel on anne või anne öelda "uus sõna". Nad kõik on suuremal või vähemal määral kurjategijad. Tõepoolest, teaduses, kunstis ja poliitikas ületab iga erakordne inimene kehtestatud norme. Just need inimesed on tulevik, nad "liigutavad maailma ja viivad sihile". Raskolnikov usub, et oma idee nimel, parima nimel on neil moraalne õigus kuritegevusele, verele, mõrvale.

2. Pärast Sõna tuleb Tegu – vana naise mõrv. Lisaks rahalaenajale, kes tapeti “plaani järgi”, tapab Raskolnikov – “kogemata” – Lizaveta. “Kogemata” võtab Mikolka süü enda peale – järjekordne peaaegu rikutud elu. "Kogemata" poja kuriteo tõttu läheb kangelase ema hulluks ja sureb. Raskolnikov on matriitsiks.

Dostojevski ei näita Raskolnikovi moraalset ülestõusmist, sest romaan sellest ei räägi. Kirjaniku ülesanne oli näidata, milline võim võib ideel inimese üle olla ning kui kohutav ja kuritegelik see idee võib olla.

Sonya. Raskolnikov pöördub abi saamiseks Sonya poole, kuid “nõrk” ja “ebatark” Sonya ei mõista tema “üllast ideed” ja lükkab selle ümber. Rodioni hinge päästjaks saab Sonya. See hävitab, hävitab tema vaimu ebakindluse ja segaduse. Pole juhus, et Rodioni mõrvatud hinge ülestõusmise päeval kõlab päikeseteema, mis näis olevat tema jaoks igaveseks kustunud. Õudusunenägude asemel – kevadhommik. Kirstu asemel on "päikese käest läbi imbunud piiritu stepp".

Karakterite süsteem. Teised romaani tegelaskujud on kujutatud nii, et nad, kaotamata palju iseseisvat tähtsust, „selgitavad“ igaüks omal moel draamat, mis Raskolnikovi meelest mõtete ja hinge vahel lahti rullub. Raskolnikovist saab romaani vaimne ja ideoloogiline keskus. Dostojevski näitab meile terve rea tegelasi. Mõned: näiteks Lužin ja Svidrigailov, - on omapärased elu kehastus Raskolnikovi teooria järgi. Teised nagu Sonya ja Porfiry Petrovitš on romaanis näidatud selleks, et lükka see teooria ümber. Kõik need on peategelase omapärased “topeltid”.. Dostojevski avab meile nende tegelased.

Raskolnikov näeb oma teooria peegeldust Lužinis ja Svidrigailovis. See volitused.

Lužin. Lužini teooria järgi "inimesi saab kärpida", aga ka Raskolnikovi teooria järgi. Selgub, et Lužin ja Raskolnikov on sulelinnud. Lužini teooria vabastab inimese valest arusaamast armastusest teiste inimeste vastu, teadvusest, et ta on kohustatud ühiskonna ees. Heites kõrvale igasugusest moraalist, kuulutab ta, et inimese ainus kohus on hoolitseda "isiklike huvide" eest, millest peaks saama "üldise heaolu" tagatis. Lužin on lugejate poolt vihatud ja vastik ning Raskolnikovil justkui pole enam moraalset õigust Lužinit põlata.

Svidrigailov on Raskolnikovi "negatiivne duubel". Kuid Arkadi Ivanovitš on oma valiku juba teinud: ta on kurjuse poolel ega kahtle. Ta peab end moraaliseadusest vabaks. Kuid see tõdemus ei paku kangelasele rõõmu. Ta kogeb maailma igavust. Svidrigailov lõbutseb nii hästi kui oskab, aga miski ei aita. Hea ja kurja eristamatus muudab Svidrigailovi elu mõttetuks. Sügaval hinges mõistab ta end hukka ja tunneb end süüdi. Võime öelda, et moraaliseadus, vastupidiselt Svidrigailovi tahtele, domineerib selle kangelase üle. Arkadi Ivanovitš teeb ka häid asju: aitab Marmeladovi lapsi asustada, hoolitseb hotellis väikese tüdruku eest. Kuid ta hing on surnud. Selle tulemusena sooritab ta enesetapu revolvri lasuga.

Sonechka... ta suutis päästa, andestada, ohverdada end kõigi eest, kes vajasid kaastunnet. Tema hing, puhas, ustav hing, oli valmis õhku tõusma ja end täielikult maailmale andma: aitama kõiki hädasolijaid, eestpalvetele, halastama, andestama, aitama. Ta usub kogu hingest, et iga inimene on ilus, ta on sügavalt veendunud, et täiesti ärahellitatud inimese saab õigele teele suunata ja seda saab teha halastuse kaudu. Sonya pilt romaanis kehastab valgust ja pühapäeva, mille poole Rodion Raskolnikov püüdles. Kogu Sonya elu näitab Raskolnikovi teooria pealiskaudsust ja truudusetust.

Keskne idee, mis mängib olulist rolli kuritegevuses ja karistuses, on kristlik idee inimeste vabast ühtsusest, universaalsest vendlusest Kristuse nimel.…

Porfiri Petrovitš toob Raskolnikovi selle idee juurde. Ta alustas vestlust Laatsaruse ülestõusmisest, ajendades sellega kangelast evangeeliumi lugema ja nägema oma hinge päästmise teed. Hea uurija vastu peategelane, mõistab, et päästmine on võimalik ainult meeleparanduse kaudu. Ja esimene samm meeleparanduse poole on enda sisse andmine. Just seda välimust Porfiry Petrovitš nõuab.

Pilet nr 13

Dostojevski Peterburis. Sümbolism Peterburi Dostojevski Peterburi kujundis. Sümbolism Peterburi kuvandis. Dostojevski Peterburis. Sümbolism Peterburi kuvandis.

Romaanis "Kuritöö ja karistus" on Peterburi kuvandil eriline koht. See pilt on oluline nii romaani “Kuritöö ja karistus” kui ka kogu suure kirjaniku loomingu mõistmiseks. Peterburi näib sünge, valus, inimvaenulik. See on Peterburi kitsastest kitsastest tänavatest, kus elavad käsitöölised ja vaesunud ametnikud, räpased hoovid, kaevud, kus mängitakse läbi igapäevased tragöödiad. Sellest valusast hallist suurlinnamaastikust saab taust, konkreetne igapäevane keskkond, milles romaani tegevus kulgeb, annab eriti pingelise ja sünge maitse.

Aga Dostojevski Peterburis- see pole mitte ainult taust, millel dramaatilised sündmused arenevad, vaid ka justkui nende sündmuste hing, ebanormaalse elu sümbol, düsfunktsionaalne, ebamoraalne. Kogu romaani tegevus toimub linnaosas, kus elasid vaesed. See on linn, kus igal nurgal on joogibaarid, mis kutsuvad vaeseid oma leina jooma, purjus rahvahulgad tänavatel, prostituudid, naised, kes viskavad sillalt vette, see on kohutav vaesuse, seadusetuse kuningriik, ja haigus. Sellistes tingimustes sündis ebainimlik teooria.

1. ummikus. See umbsustunne saab romaani juhtmotiiviks ja omandab tervikliku tähenduse. Pole juhus, et autor paneb Svidrigailovi ja Porfiri Petrovitši suhu samad sõnad õhupuuduse kohta.

2. Ebasoodsas olukorras olevale inimesele on see sama raske ruumid, Kus ta elab. Kapis, mis nägi välja nagu kapp või kirst, kus ta lamas tunde ja mõtles oma hauale Raskolnikovi mõtted, mõrvamõtted küpsesid temas. Samamoodi nagu armukese õnnetu saatuse kehastus, tuba on kujutatud Sony, kaldus, tume, igas mõttes ebameeldiv. Just sellises ruumis oleks pidanud kuulma Raskolnikovi kohutavat ülestunnistust.

3. Tunnus, mille järgi tunneme ära olukorra ja haigusest mõjutatud inimesed, on ärritav, pealetükkiv, ebatervislik kollane värv. Kollane värv suurendab halva tervise, haiguste ja häirete õhkkonda. Räpane kollane, tuhmkollane, haiglaselt kollane värv ise tekitab tundeid sisemine rõhumine, vaimne ebastabiilsus, üldine depressioon. Kollane tapeet, mööbel, näod, majaseinad peegeldavad teose peategelaste olemasolu pingelist, lootusetut õhkkonda ja on halbade sündmuste kuulutajad.

4 tuba Peterburi majad võrreldes kirstudega. Nendes kavandatakse ja pannakse toime mõrvu. Risttee – rist. Ruut on koht, mis sümboliseerib meeleparandus. Raskolnikov on ruumis kindel, et võib tänavale minnes mõrva toime panna, ning peab oma hiljutist mõttekäiku naeruväärseks. Sellest võime järeldada, et Peterburi on Dostojevski jaoks mõrvade, õuduse ja inimliku üksinduse linn.

Linnaelu on traagiline. Seal ringi rännates näeb Raskolnikov seda piiritut inimeste leina: kas 15-aastast tüdrukut, kes oli purjus ja petetud, või kodanlikku Afrosinjuškat, kes viskab sillalt vette.
Dostojevski Peterburis võtab elu fantastiliselt inetuid kujusid ja tegelik tundub sageli õudusunenäo nägemusena ning deliirium ja unenäod reaalsusena. Mõrvale järgnenud ööl ärkas Raskolnikov unustusest ja kuulis "tänavalt kohutavaid, meeleheitlikke karjeid": "kõrtsidest tulevad välja purjus inimesed." See on reaalsus. Kuid tema deliirium on sama realistlik: “Ta ärkas täielikus hämaras kohutavast karjest...” Raskolnikov kujutab oma deliiriumis ette inetut stseeni oma armukese peksmisest. Ilmselgelt oli ta sarnaseid stseene tegelikkuses näinud rohkem kui korra.

Ja siin on veel üks stseen: "vee kohal kummardades" vaatab Raskolnikov "päikeseloojangu viimast roosat sära". Järsku ta värises, tabas teda "üks metsik ja inetu nähtus". Kuid seekord pole tegemist jama, vaid väga tõelise episoodiga: purjus naine viskas end sillalt vette. Reaalsus ja deliirium, reaalsus ja õudusunenägu – kõik on läbi põimunud Peterburis, mida Svidrigailov nimetas “poolhullude linnaks”.
Nagu eespool mainitud, toimub romaani tegevus linna viletsas servas. Seda sünget areeni on justkui pigistanud rahva üle domineeriv piduliku Peterburi surnud ring. Ainult üks kord, kuid väga ilmekalt joonistub selle panoraam Raskolnikovi silme ette, kui ta vaatab Nikolajevski sillalt Iisaku katedraali ja Talvepalee.
“Sellest suurepärasest panoraamist tabas teda seletamatu külmavärin; See suurepärane pilt oli tema jaoks täis tuima ja kurti vaimu. Enne Raskolnikovi ja kõiki romaani kangelasi on Peterburi "tumm ja kurt" linn, mis purustab kõik elusolendid. Sennaja väljakul kaootiliselt liikuvate inimeste pilt meenutab sipelgapesa, milles nõrgad surevad ja tugevad kibestuvad veelgi.
Peterburi pildil ilmub selle teine, kauge plaan: Selles fantastilises linnapildis, inimese- ja loodusevaenulik, kehastab humanistliku kirjaniku protesti valitseva kurjuse vastu ja ebanormaalselt struktureeritud kaasaegse ühiskonna vastu.

Linna kuvand on oluline kompositsiooniline tähendus. Kogu romaan sisaldab pilte kitsastest tingimustest, rahvahulgast, mustusest ja haisest. Peterburi vaimne õhkkond on üleüldise ärrituse, viha ja naeruvääristamise maailm. Dostojevski Peterburi on moraalse inetuse, vaimse tühjuse, kuritegevuse ja julmuse kehastus.

Peterburi kuvand ei muutu mitte ainult romaani võrdväärseks kangelaseks, vaid ka keskseks, sest see selgitab suuresti Raskolnikovi duaalsust, provotseerib teda kuriteole ja aitab mõista teisi romaani kangelasi.

Kunstiline detail(fr. detail- osa, detail) - kunstilise kujutise eriti oluline, esiletõstetud element, ekspressiivne detail teoses, mis kannab olulist semantilist ja ideoloogilis-emotsionaalset koormust. Detail suudab väikese tekstihulga abil edasi anda maksimaalselt teavet detaili abil saate tegelasest (tema välimusest või psühholoogiast) kõige eredama ettekujutuse; ), interjöör, seade.

Pilet nr 14

Pilet nr 15

1) Mõrvar ja hoor.
Selle teose kaks peategelast on Rodion Raskolnikov ja Sonya Marmeladova. Just nende maailmavaade moodustab romaani “Kuritöö ja karistus” ideoloogilise osa, etendab romaanis kõige olulisemat rolli Sonya Marmeladova. Tema on see, kes esmajoones kehastab Dostojevski tõde. Kui määratlete Sonya olemuse ühe sõnaga, on see sõna "armastav". Aktiivne armastus ligimese vastu, oskus vastata kellegi teise valule (eriti sügavalt väljendunud Raskolnikovi mõrvatunnistuse stseenis) muudavad Sonya kuvandi "ideaalseks". Just selle ideaali seisukohalt on romaanis otsus kuulutatud Sonya jaoks on kõigil inimestel ühesugune õigus elule. Keegi ei saa saavutada õnne, ei enda ega kellegi teise, kuritegevuse kaudu. Patt jääb patuks, olenemata sellest, kes ja mis eesmärgil seda teeb. Isiklik õnn ei saa olla eesmärk. Inimesel pole õigust omakasupüüdlikule õnnele, ta peab vastu pidama ja läbi kannatuste saavutab tõelise, mitteisekas õnne. Romaani järelsõnas loeme: “Armastus äratas nad üles...” Inimene, kui ta on inimene, tunneb vastutust mitte ainult oma tegude, vaid ka kogu maailmas toimuva kurja eest. Seetõttu tunneb Sonya, et ta on ka Raskolnikovi kuriteos süüdi, seetõttu võtab ta seda kuritegu nii südamele ja jagab tema saatust "kuriteoga". Dostojevski kirjutas: "Sonya on lootus, kõige realiseerimatum." Sonya tasadus, kaastunne alandatute vastu, kaastunne nende vastu – need omadused on temas kasvatatud demokraatlikus keskkonnas. Sonya paljastab Raskolnikovile tema kohutava saladuse. Sonya armastus taaselustas Rodioni, äratas ta uuele elule. Seda ülestõusmist väljendatakse romaanis sümboolselt: Raskolnikov palub Sonyal lugeda Uuest Testamendist Laatsaruse ülestõusmise evangeeliumi stseeni ja seostab loetu tähenduse endaga. Sonya kaastundest liigutatud Rodion “läheb tema juurde teist korda lähedase sõbrana, ta ise tunnistab talle mõrva üles, püüab põhjustest segaduses talle selgitada, miks ta seda tegi, palub tal teda mitte maha jätta. ebaõnne ja saab temalt käsu: mine väljakule, suudle maad ja paranda meelt kogu rahva ees. Selles Sonya nõuannetes on kuulda autori enda häält, kes püüab juhtida oma kangelast kannatusteni ja läbi kannatuste lepituse. Ohverdus, usk, armastus ja kasinus - need on omadused, mida autor Sonyas kehastas. Olles ümbritsetud pahedest, sunnitud ohverdama oma väärikuse, säilitas Sonya oma hinge puhtuse ja veendumuse, et "mugavuses pole õnne, õnne ostab kannatus, inimene ei sünni õnneks: inimene väärib oma õnne, ja alati läbi kannatuste. Ja nii mõistab Sonja, kes samuti "üleastunud" ja oma hinge rikkus, Raskolnikoviga samast "klassist" kuuluv "kõrge vaimuga mees" ta hukka tema põlguse pärast inimeste vastu ega lepi tema "mässu", tema "kirvega" ”, mis, nagu Raskolnikovile tundus, kasvatati tema nimel. Kangelanna kehastab Dostojevski sõnul rahvuslikku põhimõtet, vene elementi: kannatlikkust ja alandlikkust, mõõtmatut armastust inimese ja Jumala vastu. Seetõttu on Raskolnikovi ja Sonja kokkupõrge, kelle maailmavaated on üksteisele vastandlikud, väga oluline. Rodioni "mässu" idee on Dostojevski sõnul aristokraatlik idee, "väljavalitu" idee - Sonya jaoks vastuvõetamatu. Ainult inimesed Sonya isikus saavad Raskolnikovi “Napoleoni” mässu hukka mõista, sundida teda alluma sellisele kohtule ja minema raskele tööle - “Sonja loodab kannatusi, imesid”. Raskolnikov oma vihase, terava skepsisega on kindel, et jumalat pole ja imet ei tule. Rodion paljastab Sonyale halastamatult oma illusioonide mõttetuse. Veelgi enam, Raskolnikov räägib Sonyale isegi oma kaastunde kasutusest, tema ohverduste mõttetusest. Sonjast ei tee patuseks mitte häbiväärne elukutse, vaid tema ohverduse ja vägiteo mõttetus. Raskolnikov hindab Sonjat teistsuguste kaaludega kui valitsev moraal. Kangelase südant läbistab sama valu, mis Sonya südameid, ainult et ta on mõtlev inimene, kes teeb kõike üldistades, kummardab Sonja ees ja suudleb tema jalgu. "Ma ei kummardanud teie ees, ma kummardusin kõigi inimlike kannatuste ees," ütles ta kuidagi metsikult ja kõndis akna juurde. Nähes Sonya tasasust, mõistab Raskolnikov, et ta pole orjalikult alandlik. Elust viimasesse ja juba täiesti lootusetusse nurka aetud Sonya püüab surma ees midagi ette võtta. Ta, nagu Raskolnikov, tegutseb vastavalt vaba valiku seadusele. Kuid erinevalt Rodionist pole Sonya inimestesse usku kaotanud, ta ei vaja eeskujusid, et tõestada, et inimesed on loomult head ja väärivad säravat osa. Kogu Marmeladovi perekond on lahke, sealhulgas tahtejõuetu isa ja Katerina Ivanovna, kes ta paneelile surus, suudab Raskolnikovile kaasa tunda, kuna teda ei häbene ei füüsiline väärastumine ega sotsiaalse saatuse inetus. See tungib “läbi kärna” inimhingede olemusse. Kurja inimest nähes ei kiirusta ta hukka mõistma; kangelanna tunneb, et välise kurjuse taga on peidus mingid tundmatud või arusaamatud põhjused, mis viisid Raskolnikovi kurjusele ja Svidrigailov seisab sisemiselt väljaspool raha, väljaspool teda piinavaid maailma seadusi. Nii nagu ta omal soovil paneeli läks, nii ei teinud ta oma kindlal ja hävimatul tahtel enesetappu. Sonya seisis silmitsi enesetapu küsimusega, ta mõtles sellele ja valis vastuse. Enesetapp oleks tema olukorras liiga isekas väljapääs – see päästaks teda häbist, piinadest, päästaks ta kibedast august. Sonya tahte ja sihikindlus oli kõrgem, kui Rodion oleks osanud arvata. Raskolnikov lükkas tagasi vana moraali köidikud, mõistes, kellele see kasu on ja keda see seob. Sonya oli vana moraali meelevallas, ta tunnustas kõiki selle dogmasid, kõiki kiriku ettekirjutuste reegleid. Et hoida end enesetapu sooritamast, vajas ta rohkem vastupidavust, rohkem enesekindlust kui "pea ees vette" viskumist. See, mis teda vett joomast ei lasknud, ei olnud niivõrd patust, kuivõrd „neist, meie omast”. Sonja jaoks oli kõlvatus kibedam kui surm Raskolnikovi ja Sonya vahel arenevas romantikas mängib tohutut rolli vastastikune lugupidamine ja vastastikune südamlik delikaatsus, mis erineb järsult selle ühiskonna tavadest. Rodion suutis Sonyale mõrva üles tunnistada, sest ta armastas teda ja teadis, et ka naine armastab teda. Seega ei ole armastus romaanis „Kuritöö ja karistus” heidikute duell, kelle saatus on koondanud ühtseks liiduks ja valides, millise tee. minna ühise eesmärgi poole – kahe tõe duelli poole. Kontaktliinide ja ühtsusliini olemasolu ei muutnud Sonya võitlust Raskolnikoviga lootusetuks ning kui Sonya romaanis endas enne selle epiloogi Raskolnikovi ei alistanud ega taastanud, siis aitas ta igal juhul kaasa lõplikule kokkuvarisemisele. tema ebainimlikust ideest.

2) Laatsaruse ülestõusmine.

"Kuritöö ja karistuse" keskmes on Johannese evangeeliumi XI peatüki lugemise episood Laatsaruse ülestõusmisest. See stseen moodustab romaani ülejäänud kanga enda ümber.

Raskolnikov sooritas kuriteo, peab ta "uskuma" ja kahetsema. Sellest saab tema vaimne puhastus. Kangelane pöördub evangeeliumi poole ja peab sealt Dostojevski sõnul leidma vastuseid teda piinavatele küsimustele, peab tasapisi uuesti sündima, liikuma tema jaoks uude reaalsusesse. Dostojevski järgib ideed, et patu teinud inimene on võimeline vaimseks ülestõusmiseks, kui ta usub Kristusesse ja võtab vastu tema moraalsed käsud.

Raskolnikovi ülestõusmise pilt on tõepoolest seotud evangeeliumi looga Laatsaruse ülestõusmisest Kristuse poolt, mille Sonya Raskolnikovile ette loeb. Sonja ise võrdleb lugedes teda vaimselt juutidega, kes olid kohal juba haisva Laatsaruse ülestõusmise ennekuulmatu ime juures ja kes uskusid Kristusesse. Ja romaani lõpus, kui Sonja saadab Raskolnikovit kaugelt, kui ta ristiteele asus – et vabatahtlikult tunnistada toime pandud kuritegu ja kannatada vastava karistuse all, võrreldakse peategelast selgelt Kristusega, kes talle järgnesid Tema ristiteel kaugelt mürri kandvad naised.

Selgub, et Raskolnikov kehastab romaanis korraga kolme tegelast: Laatsarust ennast ja kahtlevaid juute ja isegi Kristust. Kuritegu ja karistus on evangeeliumi loost vaid väike osa. Romaan lõpeb hetkel, mil "surnud mees tuli välja" ja Jeesus ütles: "Võta ta lahti; Lase tal minna". Viimased sõnad, mille Sonya Raskolnikovile luges, ei puuduta enam romaani süžeed, vaid selle mõju, mida see lugejatele avaldama peaks. Ega asjata on need sõnad Dostojevski kaldkirjas esile tõstetud: "Siis paljud juudid, kes tulid Maarja juurde ja nägid, mida Jeesus oli teinud, uskusid Temasse."

Dostojevski jaoks oli piibli müütide ja piltide kasutamine illustratsiooniks tema mõtetele maailma traagilisest saatusest, Venemaast ja inimhingest kui osast maailma tsivilisatsioonist. Dostojevski pidas selle kõige taaselustamise võtmeks pöördumist Kristuse idee poole.

3) Kunstiliste detailide roll romaanis “Kuritöö ja karistus”.

Peaaegu kohe märkab lugeja Raskolnikovi tuba: „See oli tilluke, umbes kuue sammu pikkune kamber, mis oma kollase tolmuse tapeetiga, mis igal pool seinalt maha kukkus, oli kõige haletsusväärsem ja nii madal, et pisut pikk inimene tundis selles hirmu. ja tundus, et lööd pea vastu lakke. Kogu see ruumikitsikus ja vaesus survestas Raskolnikovi, kes oli niigi haige ja haudus oma teooriat.
Juba teose alguses on märgata rikkalikku värvisümboolikat, mis võimaldab paremini paljastada tegelaste vaimset seisundit. Kogu linnas valitseb kollane värv, mis rõhutab ühiskonna haigestumist ja haigestumist: “Kinniste aknaluugidega erekollased puitmajad nägid kurvad ja räpased välja.” Eraldi võib esile tõsta ka Sonya "siniseid silmi", mis tähendab puhtust ja puhtust, hoolimata alandustest, mida ta pidi taluma. Portreel on selles töös suur roll. Kuigi portree on mõnevõrra staatiline ja kirjeldav, torkab silma peamine - silmad, mis muutuvad pidevalt: “ilus tumedad silmad", "põletikuline pilk", "palavikuliselt sära", "pilk muutub kuivaks, teravaks", "surnud silmad", "õnnepisarad silmis"; nii muutuvad Rodion Raskolnikovi silmad läbi romaani. See viitab ka sellele, et arvates, et peategelane muutus, lükkas tema teooria ümber elu ise.
Raskolnikovi teooria kokkuvarisemisest ei räägi mitte ainult silmad, vaid ka romaanis kirjeldatud olemus. “Küsimus, kuumus” valitseb Peterburis teooria sündides ja pärast vana rahalaenaja mõrva sooritamist.
Just siis, kui Svidrigailovi enesetapp toimub, näeb lugeja äikesetormi: "Keset pimedust ja ööd kostis kahuripauk, millele järgnes teine." Siin pole äikesetorm mitte ainult puhastamise sümbol, vaid ka millegi uue algus ja ka hävingu, st kurjuse väljajuurimise sümbol Raskolnikovi hinges.
Peaaegu teose lõpus näeme "Siberit laia inimtühja jõe kaldal." Just sel hetkel märkame, et Raskolnikov on näinud valgust ja mõistnud oma süüd. Dostojevski andis kangelase perekonnanimele ka suure tähenduse. See perekonnanimi pärineb tema teoorias esinevast sõnast "skism": ta mõistab, et ta eksis, et tal pole õigust olla valitseja, "Napoleon". Ka tema perekonnas toimub lõhenemine: ta ise lahkub sugulastest. Lõhenemine toimub ka Rodion Romanovitši hinges ja selle tõttu ei leia ta rahu, elab samamoodi nagu varem ja võib-olla isegi rahulikumalt. Noh, kõige olulisem lõhe, mida autor meile näidata tahtis, on ühiskonna lõhenemine, maailma ebatäiuslikkus, selle maailma lõhestumine.
Romaani kompositsioon pole juhuslik: kuritegu pannakse toime esimese osa ajal ning karistus teisest kuuendani ja järelsõnas. See on väga oluline, sest autor tahtis lugejale näidata, et see pole oluline mitte ainult kriminaalkaristus, aga ka karistust, millele kangelane ise end hukka mõistab. Dostojevski näitab ka Raskolnikovi ümbritsetuna inimestest: Svidrigailov, ema, Dunja, Sonya, Lužin, Porfiri Petrovitš, Razumihhin, Lebezjatnikov. Seejärel jääb kangelast ümbritsema vaid Svidrigailov ja Sonya. Sonya toob endaga kaasa headuse ja Svidrigailov kurjuse. Kurjus Raskolnikovi hinges sureb koos Svidrigailovi enesetapuga. Ja Rodion Romanovitši juurde jääb ainult Sonya, kes kannab puhtust ja puhtust. Teos sisaldab palju sümboleid, mis kannavad oma tähendust. Rist, mille Sonya Raskolnikovile annab, on usu ja uuenemise sümbol. Kirve tera, mis vanaproua mõrva ajal on suunatud Raskolnikovi poole, märgiks vastasseisust, märgiks, et kangelane hävitab ennast. Raskolnikovi unenäod sümboliseerivad teooria kokkuvarisemist.
Teos sisaldab romaanis kristlikke motiive, mis võimaldasid Dostojevski seisukohti paremini väljendada. "Laatsaruse ülestõusmine", kui Raskolnikov loeb piiblit, on romaani lõpus Raskolnikovi ülestõusmise sümbol.
Sonya päästab tema usk Jumalasse. Romaan sisaldab fraase nagu “kohutav patt”, “sinul pole risti”, “Jumal karistas sind ja kurat reetis su”.
Dostojevski esitas romaani ja selle tähenduse lugejale kõige ilmekamalt kunstiliste detailide: värvi, looduskirjelduste, sümbolite ja kompositsiooni abil.
Pilet nr 16

Pilet nr 17
Kriitikud romaani "Kuritöö ja karistus" kohta.

Keegi ei kujutanud 1866. aastal ette, et Dostojevski romaan lisatakse kirjandusse 105 aastat hiljem. kooli õppekava, ja veelgi varem saavutab selle autor maailmakuulsuse. Ainult N.N. Strahhov, kõige läbinägelikum kriitik,” suutis mõista ja hinnata romaani keerulisi küsimusi; ülejäänud need, kes kirjutasid teemal Kuritöö ja karistus, ei suutnud seda teha.

Alustame päevikukirjega, mis minu teada ei kuulunud kuritegude ja karistuste bibliograafiasse. Jutt käib illustreeritud naisteajakirja "Uus Vene basaar" uusaastaväljaandest; Ajakiri ilmus kolm korda kuus, meid huvitab 1. jaanuaril 1867 dateeritud nr 2. Arvustus “Capital Life”, mis on allkirjastatud “Kostin”, ütleb:

"Ajakirjas Russki Vestnik ilmunud romaan ei esinda huvi, mida romaan peaks esindama ühe või teise aja vaimu või üldise, tüüpilise iseloomuga isikute kujutamisena...

F.M. uue romaani kangelane. Dostojevski on moraalne koletis. Muidugi võivad friigid olla väga huvitavad, kuid nad ei tohiks olla romaani kangelased, nagu ka kriminaalasi ei tohiks olla selle aluseks. Selle teose juhtidee, nagu pealkiri ise näitab, on kuriteo toimepanemine ja seejärel selle karistamine; ja kriminaalpraktikast pärit huvitava protsessina loetakse seda teost lisaks tõsisele igapäevasele tähendusele huviga, sest autor on seda niimoodi käsitlenud psühholoogiline pool selles asjas jälgib ta nii anatoomiliselt detailselt kõiki oma erakordse kangelase närviliigutusi, et lugeja ei kahtle hetkekski, et autoril on märkimisväärne anne ja ta teab, kuidas äratada lugejas tähelepanu kuni valulikkuseni, sundides. et ta näeks käegakatsutavalt kogu südamlikku draamat, mida Raskolnikov – mõrva toime pannud peategelane – kogeb. Lisaks sellele näole on teisigi, mis on meisterlikult välja joonistatud. Kuid on ka sihilikke karikatuure, mille teostab tänapäeva elu ja kuulujutud...” (lk 19).

Niisiis, esiteks: romaani kangelased on ebatüüpilised - kõige iseloomulikum etteheide Dostojevskile (samasuguse leiame Elisejevi arvustuses, mis ilmus Sovremenniku 1866. aasta teises numbris); Meenutagem ka tema vaidlust Gontšaroviga või "Vendade Karamazovide" algust. "Raskolnikov," kirjutab A.S. Suvorin ajalehes “Vene Invalid” pole sugugi tüüp, mitte mingi suuna kehastus, mingisugune rahvahulga poolt omaks võetud mõtteviis. Ja edasi: “Raskolnikov kui valus nähtus allub pigem psühhiaatriale kui kirjanduskriitikale” (1867, nr 63, 4/16 märts). Suvorin väljendab samu kaalutlusi mõni päev hiljem ajalehes Peterburi Vedomosti (seda ülevaadet ei märgita ka bibliograafilistes ülevaadetes); "Nädalasketsides ja piltides" allkirjaga "Võõras" märkis kriitik:

"Härra Dostojevski oma romaanis "Kuritöö ja karistus" tõi meie ette<...>haritud mõrvar, kes otsustab mingitel filantroopilistel põhjustel sooritada kuriteo ja õigustab end suurte inimeste eeskujudega, kes ei kõhelnud oma eesmärkide saavutamiseks julmusi toime panemast. Ilmselgelt on härra Dostojevski mõrvar Raskolnikov täiesti fantastiline inimene, kellel pole midagi ühist tegelikkusega, mis annab meile jätkuvalt mõrtsukaid, haritud ja harimatuid, kes juhinduvad oma tegudes ainult omandamise vaimust. Valgustumisel, isegi poolvalgustusel pole sellega midagi pistmist; kui see võib mõrvari kätte anda mõned sofismid, siis see võtab need ka temalt ära, sest see ei õpeta kunagi kedagi julmustest: sa pead olema kas täiesti rikutud natuur või hullumeelsuseni haige olemus, et leida kuritegude raamatutest õigustusmaterjali. Vahepeal leidus inimesi, kes olid valmis osutama Raskolnikovile kui teatud osa noorsoo esindajale, kes sai kahjuliku hariduse. Aga kus on tõendid, kus on tõendite vari? Bazarovitega kohtusime päriselus, aga ei päriselu ega kriminaalne praktika meile Raskolnikoveid ei tutvustanud” (12.03.1867).

Vestlus tüüpilisusest, mis kaasaegsete jaoks oli täiesti puudulik igasugusest akadeemilisusest (meenutagem suhteliselt hiljutisi arutlusi raamatute ja filmide üle vaatenurgast “elus juhtub või ei juhtu”), oli sel juhul omane. eriline teravmeelsus – G.Z. Elisejev süüdistas Sovremennikus Dostojevskit noorema põlvkonna laimamises (“tervist noorte poiste korporatsiooni süüdistatakse üldises mõrvakatses koos röövimisega”). Ja ajalehes “Avalikkohus” esitatakse Elisejevile vastuväiteid, nagu Suvorinil, rõhuasetusega peategelase hullumeelsusele: “<...>isegi kui autor Raskolnikovi kehastuses tõesti tahtis uut tüüpi taasluua, siis see katse ebaõnnestus. Tema kangelane on lihtsalt hull, õigemini deliiris, kes, kuigi ta käitub justkui teadlikult, tegutseb sisuliselt deliiriumis, sest neil hetkedel paistab kõik talle erineval kujul” (Avalikkohus. 1867) 16/28 märts nr 159. Rubriigist “Märkmed ja erinevad uudised”). Ja ainult Strahhovil õnnestus mõista kangelase tegelaskuju tähendust ja autori suhtumist temasse: "Ta kujutas nihilismi meile mitte haletsusväärse ja metsiku nähtusena, vaid traagilises vormis, hinge moonutamisena, millega kaasnesid julmad kannatused. . Tavapärase kombe kohaselt tutvustas ta meile inimest mõrvaris endas, nii nagu ta teadis, kuidas leida inimesi kõigist hooradest, joodikutest ja muudest haletsusväärsetest isikutest, kellega ta oma kangelast ümbritses.

Paljude Dostojevski kaasaegsete jaoks on tema romaani süžee ja selle peategelane haige fantaasia kehastus. Lugejad mitte ainult ei näe "Kuritöös ja karistuses" kõige sügavamaid probleeme ja kõige keerulisemat ideoloogiat, vaid eitavad seda ka lihtsat tõepärasust.
Kriitikute hilisemad artiklid sisaldasid nii positiivseid kui ka negatiivseid arvamusi.

Kriitilised artiklid.

ü N.N. Strahhov (vaadetes Pochvennik) "Meie ilusad kirjad." Artikkel ilmus 1866. aastal Vene bülletäänis.

ü G.Z. Elisejev (revolutsiooniline demokraat). Artikkel ilmus 1866. aastal.

ü Annenski (ei kuulunud ühtegi liikumisse) “Unistajad ja väljavalitud”, “Dostojevski ilukirjanduses” (1908)

ü Aikhenwald (konservatiiv) “Dostojevski” (1913).

Pilet nr 18

Pilet nr 19

Pilet nr 20
Naiskujud romaanis.

Naistegelased romaanis "Sõda ja rahu" mängivad oluline roll. Oma kangelannade kujutamisel kasutas kirjanik vastandumise tehnikat. Võrreldes tüdrukuid, kes olid iseloomu, kasvatuse, püüdluste ja tõekspidamiste poolest täiesti erinevad - Nataša Rostova, Marya Bolkonskaja ja Helen Kuragina, püüdis Tolstoi väljendada ideed, et välise ilu taga on sageli peidetud tühjus ja teesklus ning nähtava inetuse taga - inimeste rikkus. sisemaailma.

Nataša Rostova ja Maria Bolkonskaja on Tolstoi lemmikkangelannad vastandlike tegelastega. Emotsionaalne, sarmikas, elu ja liikumist täis Nataša paistab koheselt silma kinnipeetud, hea kommetega aadlitüdrukute seas. Ta esineb romaanis esmakordselt kolmeteistaastase mustasilmse, inetu, kuid elurõõmsa tüdrukuna, kes kiirest jooksmisest õhetuna tungib sõna otseses mõttes elutuppa, kus täiskasvanud igavalt vestlevad. Koos Natašaga puhkeb sellesse korrastatud maailma värske elu hingus. Tolstoi rõhutab korduvalt, et Nataša polnud ilus. Ta võib olla ilus või kole – kõik sõltub tema meeleseisundist. Tema hinges ei lõpe hetkekski raske töö, mis on võõrale pilgule kättesaamatu.

Nataša vaimne ilu, eluarmastus, elujanu levisid talle lähedaste ja kallite inimesteni: Petya, Sonya, Boris, Nikolai. Prints Andrei Bolkonsky leidis end tahtmatult sellesse samasse maailma tõmmatud. Boris Drubetskoy, lapsepõlvesõber, kellega Natašat sidus lapsepõlvevanne, ei suutnud tema võlu vastu panna. Nataša kohtub Borisega, kui ta on juba 16-aastane. "Ta reisis kindla kavatsusega teha nii naisele kui ka tema perele selgeks, et lapsepõlvesuhe tema ja Natasha vahel ei saa olla kohustuseks ei tema ega tema jaoks." Kuid teda nähes kaotas ta pea, sest sukeldus ka tema rõõmu ja headuse maailma. Ta unustas, et tahab abielluda rikka pruudiga, lõpetas Heleni juurde minemise ja Nataša "paistis, et ta on endiselt Borisesse armunud". Igas olukorras on ta äärmiselt siiras ja loomulik, temas pole varjugi teesklust, silmakirjalikkust ega koketeerimist. Tolstoi sõnul põles Natašas "sisemine tuli pidevalt ja selle tule peegeldused andsid tema välimusele midagi ilusamat." Pole juhus, et Andrei Bolkonsky ja Pierre Bezukhov armastavad Natašat, ja pole juhus, et Vassili Denisov temasse armub. Nende kangelanna omaduste arengut soodustab Rostovi maja õhkkond, mis on täis armastust, austust, kannatlikkust ja vastastikust mõistmist.

Bolkonsky mõisas valitseb teistsugune atmosfäär. Printsess Marya kasvatas üles tema isa, raske iseloomuga uhke ja enesega rahulolev mees. Tasub meenutada matemaatikatunde, mida ta mitte niivõrd ei õpetanud, kuivõrd piinas tütart. Printsess Marya päris tema salastatuse, vaoshoituse oma tunnete väljendamisel ja kaasasündinud õilsuse. Vana vürst Bolkonsky on oma tütre suhtes despootlik ja range, kuid armastab teda omal moel ja soovib talle head. Printsess Marya pilt pole eriti atraktiivne. Autor meenutab pidevalt oma inetut nägu, kuid lugeja unustab selle nendel hetkedel, kui tema vaimse olemise parim osa tuleb esile, sootuks. Äärmiselt lakoonilises Marya Bolkonskaja portrees meenuvad tema säravad silmad, mis tugeva vaimse tõusu hetkedel muutis printsessi inetu näo kauniks.

Marya Bolkonskaja on elava meele omanik. Tema isa, kes pidas haridust väga tähtsaks, andis olulise panuse tema vaimsete võimete arendamisse. Nataša Rostoval on veidi teistsugune mõtteviis. Ta ei kajasta sündmusi nii, nagu Marya, tõsiselt ja sügavalt, vaid mõistab südame ja hingega seda, mida teine ​​inimene ei mõista. Pierre vastab küsimusele Nataša Rostova intellektuaalsete võimete kohta suurepäraselt: ta "ei vääri olla tark", sest ta on intelligentsuse ja rumaluse mõistetest palju kõrgem ja keerulisem. Nataša erineb otsivatest, intelligentsetest ja haritud kangelastest selle poolest, et ta tajub elu ilma seda analüüsimata, vaid kogeb seda terviklikult ja kujutlusvõimeliselt nagu kunstiandekas inimene. Ta tantsib suurepäraselt, tekitades ümbritsevate rõõmu, kuna tantsu plastiline keel aitab tal väljendada elu täiust, sellega sulandumise rõõmu. Natashal on ilus hääl, mis võlub kuulajaid mitte ainult oma ilu ja kõlaga, vaid ka selle tunde tugevuse ja siirusega, millega ta laulmisele pühendub. Kui Nataša laulab, peitub tema jaoks kogu maailm helides. Aga kui selle impulsi katkestab kellegi teise sissetung, on see Nataša jaoks jumalateotus, šokk. Näiteks pärast seda, kui tema entusiastlik noorem vend jooksis tuppa, kui ta mummude saabumise uudist saates laulis, puhkes Nataša nutma ega suutnud kaua peatuda.

Nataša üks peamisi iseloomuomadusi on armumine. Elu esimesel täiskasvanute ballil astus ta saali ja tundis end kõigisse armunud. See ei saa olla teisiti, sest armastus on tema elu tuum. Kuid sellel Tolstoi mõistel on väga lai tähendus. See ei hõlma mitte ainult armastust peigmehe või abikaasa vastu, vaid ka armastust vanemate, pere, kunsti, looduse, kodumaa ja elu enda vastu. Nataša tajub teravalt looduse ilu ja harmooniat. Kuuvalge öö võlu tekitab temas vaimustustunde, mis valdab teda sõna otseses mõttes: „Oh, kui armas! "Ärka üles, Sonya," ütles ta peaaegu pisaratega. "Nii armsat ööd pole ju kunagi juhtunud."

Vastupidiselt emotsionaalsele ja elavale Natašale ühendab tasane printsess Marya alandlikkuse ja vaoshoituse janu lihtsa inimliku õnne järele. Suutmata kogeda elurõõme, leiab Marya rõõmu ja lohutust usust ja suhtlemisest Jumala rahvaga. Ta allub alandlikult oma ekstsentrilisele ja rõhuvale isale mitte ainult hirmust, vaid ka kohusetundest tütrena, kellel pole moraalset õigust isa üle kohut mõista. Esmapilgul tundub ta pelglik ja allasurutud. Kuid tema tegelaskujus on pärilikku Bolkoni uhkust, kaasasündinud enesehinnangutunnet, mis väljendub näiteks Anatoli Kuragini ettepanekust keeldumises. Hoolimata soovist vaikse pereõnne järele, mida see kole neiu sügavalt enda sees peidab, ei taha ta alanduse ja väärikuse solvamise hinnaga saada sotsiaalselt kena mehe naiseks.

Nataša Rostova on kirglik, hoogne inimene, kes ei suuda oma tundeid ja kogemusi varjata. Pärast Andrei Bolkonskysse armumist ei osanud ta millelegi muule mõelda. Eraldumisest saab tema jaoks väljakannatamatu katsumus, sest ta elab iga hetke ega saa õnne ühelegi määratud perioodile edasi lükata. Nataša iseloomu selline omadus sunnib teda reetma, mis omakorda tekitab temas sügavat süü- ja kahetsustunnet. Ta hindab ennast liiga karmilt, keeldudes rõõmudest ja naudingutest, sest peab end õnne väärituks.
Nataša toob valusast kriisiseisundist välja teade prantslaste Moskva lähenemise ohust. Kogu riigi ühine ebaõnn paneb kangelanna oma kannatused ja mured unustama. Sarnaselt teistele romaani positiivsetele kangelastele on Nataša jaoks peamine mõte Venemaa päästmisest. Nendel rasketel päevadel muutub eriti tugevaks tema armastus inimeste vastu ja soov teha kõik, et neid aidata. See Nataša ennastsalgav armastus väljendub kõige kõrgemalt emaduses.

Kuid vaatamata välistele erinevustele ja tegelaste erinevusele on Nataša Rostoval ja printsess Maryal palju ühist. Nii Marya Bolkonskaja kui Nataša on autori poolt kingitud rikkaliku vaimse maailmaga, sisemise iluga, mida Pierre Bezukhov ja Andrei Bolkonsky Natašas nii väga armastasid ja mida Nikolai Rostov oma naises imetleb. Nataša ja Marya alistuvad täielikult igale oma tundele, olgu see siis rõõm või kurbus. Nende vaimsed impulsid on sageli isetud ja üllad. Mõlemad mõtlevad rohkem teistele, lähedastele ja lähedastele, kui iseendale. Printsess Marya jaoks jäi Jumal kogu elu ideaaliks, mille poole ta hing püüdles. Kuid Nataša, eriti oma elu rasketel perioodidel (näiteks pärast lugu Anatoli Kuraginiga), andis end kõigevägevama imetlusele. Mõlemad soovisid moraalset puhtust, vaimset elu, kus poleks kohta solvumisel, vihal, kadedusel, ülekohusel, kus kõik oleks ülev ja ilus.

Vaatamata tegelaste kõikidele erinevustele on Marya Bolkonskaja ja Nataša Rostova patrioodid, puhta ja ausa loomuga, kes on võimelised sügavatele ja tugevatele tunnetele. Tolstoi lemmikkangelannade parimad omadused ilmnesid eriti selgelt 1812. aastal. Nataša võttis oma südameasjaks katastroofi, mis tabas Venemaad Napoleoni tulekuga. Ta sooritas tõeliselt patriootliku teo, sundides neid oma vara kärudest maha viskama ja need vankrid haavatutele andma. Oma tütre üle uhke krahv Rostov ütles: "Munad... munad õpetavad kana." Omakasupüüdmatu armastuse ja julgusega, üllatades ümbritsevaid inimesi, hoolitses Nataša prints Andrei eest kuni viimase päevani. Tagasihoidliku ja häbeliku printsess Marya iseloomu tugevus avaldus neil päevil erilise jõuga. Prantslasest kaaslane soovitas raskesse olukorda sattunud printsess Bolkonskajal prantslaste poole abi saamiseks pöörduda. Printsess Marya pidas seda ettepanekut oma isamaaliste tunnete solvamiseks, lõpetas Mademoiselle Burieniga suhtlemise ja lahkus Bogucharovo mõisast.

Tolstoi kangelannade inimlikku olemust määratleb sõna "naiselikkus". See hõlmab Nataša võlu, hellust, kirge ja Marya Bolkonskaja ilusaid säravaid silmi, mis on täidetud mingisuguse sisemise valgusega. Mõlemad Tolstoi lemmikkangelannad leiavad oma õnne perekonnas, hoolitsedes oma mehe ja laste eest. Kuid kirjanik viib nad läbi tõsiste katsumuste, vapustuste ja vaimsete kriiside. Kui nad esimest korda kohtusid (kui Nataša oli prints Andrei pruut), ei mõistnud nad üksteist. Kuid pärast raske pettumuste ja pahameele tee läbimist said printsess Marya ja Natasha suguluseks mitte ainult vere, vaid ka vaimu kaudu. Saatus viis nad kogemata kokku, kuid nad mõistsid mõlemad, et on teineteisele lähedased ja seetõttu said neist mitte ainult tõelised sõbrad, vaid vaimsed liitlased oma püsiva sooviga teha head ning anda teistele valgust, ilu ja armastust.
Marya ja Nataša pereelu on ideaalne abielu, tugev perekondlik side. Mõlemad kangelannad pühenduvad oma mehele ja lastele, pühendades kogu oma vaimse ja füüsilise jõu laste kasvatamisele ja koduse mugavuse loomisele. Nii Nataša (nüüd Bezukhova) kui ka Marya (Rostova) on oma pereelus õnnelikud, õnnelikud oma laste ja armastatud abikaasa õnne üle. Tolstoi rõhutab oma kangelannade ilu nende jaoks uues rollis - armastavas naises ja hellas emas. Natasha Rostova romaani finaalis pole enam võluv kõhn ja aktiivne, vaid küps tüdruk Tugev naine, armastav naine ja ema. Ta pühendab kogu oma olemuse oma mehe ja laste eest hoolitsemisele. Tema jaoks on kogu tema elu keskendunud laste tervisele, nende toitmisele, kasvamisele ja kasvatamisele. Nende suhe Pierre'iga on üllatavalt harmooniline ja puhas. Natasha spontaansus ja kõrgendatud intuitsioon täiendavad suurepäraselt Pierre'i intelligentset, otsivat ja analüüsivat olemust. Tolstoi kirjutab, et Nataša pole sellega eriti kursis poliitiline tegevus abikaasa, kuid ta tunneb ja teab peamist - oma lahket, õiglast alust. Veel üks õnnelik liit on Marya Bolkonskaja ja Nikolai Rostovi perekond. Printsess Marya ennastsalgav, hell armastus oma mehe ja laste vastu loob perekonnas vaimsuse õhkkonna ja mõjub õilistavalt Nicholasele, kes tunnetab selle maailma kõrget moraali, milles tema naine elab.

Helen Kuragina romaanis vastanduvad Nataša Rostova ja Marya Bolkonskaja. Selle kangelanna välise sära taga peidab end kuri ja ebamoraalne olend. Lugejate silme all sooritab Helen järjekindlalt mitmeid reetmisi. Nagu kõik Kuragini perekonna esindajad, elab ta isiklike soovide täitmise muutumatu seaduse järgi ega tunnista mingeid moraalinorme. Helene abiellub Pierre'iga ainult rikastumise eesmärgil. Ta petab avalikult oma meest, nägemata selles midagi häbiväärset ega ebaloomulikku. Ta ei taha lapsi saada, sest perekond ei tähenda talle midagi. Tema intriigide tagajärg maailmas on surm. Autor ei näe sellel kangelannal tulevikku.

Heleni külmus ja isekus vastanduvad Nataša loomulikkusele ja muutlikkusele. Helen, erinevalt Natashast, ei suuda end süüdi tunda ega hukka mõista. Heleni kuvand kehastas välist ilu ja sisemist tühjust. Rohkem kui korra näeme romaanis tema "monotoonset", "muutumatut naeratust" ja rohkem kui korra juhib autor meie tähelepanu "tema keha antiiksele ilule". Kuid Heleni silmadest ei räägita romaanis sõnagi, kuigi on teada, et need on hinge peegel. Tolstoi kirjutab aga suure armastusega oma armastatud kangelannade silmadest: printsess Marya omad on "suured, sügavad", "alati kurvad", "atraktiivsemad kui ilus". Nataša silmad on "elusad", "ilusad", "naervad", "tähelepanelikud", "lahked". Nii Nataša kui ka Marya silmad peegeldavad nende sisemaailma.

Romaani järelsõna peegeldab kirjaniku ettekujutust naise tõelisest eesmärgist. Tolstoi sõnul on see lahutamatult seotud perekonnaga, laste eest hoolitsemisega. Naised, kes satuvad sellest sfäärist väljapoole, muutuvad kas tühjuseks või saavad Helen Kuragina kombel kurjuse kandjateks. L.N. Tolstoi ei idealiseeri pereelu, vaid näitab, et just perekonnas sisalduvad inimeste jaoks kõik igavesed väärtused, ilma milleta kaotab elu mõtte. Kirjanik näeb naise kõrgeimat kutsumust ja eesmärki emaduses, laste kasvatamises, sest just naine on pere vundamendi hoidja, see helge ja hea algus, mis viib maailma harmoonia ja ilu poole.

Perekond Rostov, perekond Bolkonsky, perekond Kuragin.
Peategelaste iseloomustamine nende perekondade kaudu on üks peamisi kirjanduslikud seadmed Tolstoi. "Perekondlik mõte" on romaani kõige olulisem teema. See on lahutamatult seotud kirjaniku ettekujutusega maailmast. Rahu ei ole ainult armastus ja harmoonia, vaid ka üksikud maailmad – inimeste ühendused (pered, ilmalikud ringkonnad, rügemendid, partisanide salgad jne). Ja kõigi inimühenduste hulgas on Tolstoi jaoks peamised perekonnad. Perekond on tema jaoks kõigi aluste alus. Igal romaanis esitletud perekonnal on erijooned, mis jätavad jälje kõigisse selle esindajatesse.

ü Rostovi perekond.

Pereliikmed: krahv ja krahvinna Rostov, Nikolai Rostov, Vera Rostova, Nataša Rostova, Sonya (krahvi õetütar), Petja Rostov, Andrjuša Rostov (Nicholasi poeg)

Rostovid elavad "südameelu", ravides eluprobleeme kergesti ja kergelt. Nende põhijooned on siirus, loomulikkus, lihtsus, avameelsus ja isetus. Rääkides sellest oma perele, kirjeldas Tolstoi oma ideaali.

ü Bolkonsky perekond.

Pereliikmed: prints Nikolai Andrejevitš, printsess Marya, prints Andrei, Nikolenka (vürst Andrei poeg).

Iseloomulikud jooned on aristokraatia, intelligentsus, tõeline hoolimine riigi huvidest, poliitilise mõtte laius, ranged nõudmised enda ja inimeste suhtes, uhkus. Peres valitseb mõistus, mitte tunded. Sellised omadused nagu kohustus, au, õilsus, patriotism kanduvad perekonnas põlvest põlve edasi.

ü Perekond Kuragin.

Pereliikmed: prints Vassili, Anatole, Hippolyte, Helen.

Selles perekonnas puuduvad vaimsed sidemed, selles elavad inimesed on seotud ainult verega. Vaimse suguluse puudumine muudab perekonna ametlikuks ühenduseks, mis ei suuda edendada moraalset ellusuhtumist. Selle perekonna liikmed osutuvad suuteliseks ainult hävitamiseks: Anatole põhjustas prints Andrei ja Nataša lahkumineku, Helen rikkus peaaegu Pierre'i elu. Nad on isekad, ilmajäetud vastastikune austus ja on sukeldunud valede ja valede kuristikku. Perekond sobib oma intriigide, kunstlikkuse ja võltspatriotismiga orgaaniliselt Anna Pavlovna Schereri salongi püsikülastajate seltskonda.

ü Pilet nr 21

Rahva teema.

“Sõda ja rahu” on üks maailmakirjanduse eredamaid teoseid, mis paljastab inimsaatuste, tegelaste erakordse rikkuse, elunähtuste enneolematu laiaulatusliku kajastuse ning kõige sügavamalt kujutab vene ajaloo tähtsamaid sündmusi. inimesed. Nagu L. N. Tolstoi tunnistas, on romaani aluseks "rahvamõte". "Ma püüdsin kirjutada rahva ajalugu," ütles Tolstoi. Inimesed romaanis ei ole mitte ainult talupojad ja talupojasõdurid, vaid ka Rostovide õuerahvas ja kaupmees Ferapontov ning armee ohvitserid Tušin ja Timohhin ning privilegeeritud klassi esindajad - Bolkonskyd, Pierre Bezukhov, Rostovid ja Vassili Denisov ning feldmarssal Kutuzov ehk need vene inimesed, kelle jaoks polnud Venemaa saatus ükskõikne. Rahvale vastandub kamp õukonnaaristokraate ja “suure näoga” kaupmees, kes muretseb oma kauba pärast enne, kui prantslased Moskva vallutavad, ehk need inimesed, kes on riigi saatuse suhtes täiesti ükskõiksed.

Eepilises romaanis on üle viiesaja tegelase, kirjeldatakse kahte sõda, sündmused arenevad Euroopas ja Venemaal, kuid nagu tsementi hoiavad romaani kõiki elemente koos “populaarne mõte” ja “autori algne moraalne suhtumine teemasse. .” L. N. Tolstoi sõnul on üksik inimene väärtuslik ainult siis, kui ta on lahutamatu osa suurest tervikust, oma rahvast. "Tema kangelane on terve riik, mis võitleb vaenlase sissetungi vastu," kirjutas V. G. Korolenko. Romaan algab 1805. aasta kampaania kirjeldusega, mis ei puudutanud rahva südant. Tolstoi ei varja, et sõdurid mitte ainult ei mõistnud selle sõja eesmärke, vaid isegi kujutasid ähmaselt ette, kes on Venemaa liitlane. Tolstoid ei huvita Aleksander I välispoliitika, tema tähelepanu tõmbab vene rahva eluarmastus, tagasihoidlikkus, julgus, vastupidavus ja pühendumus. Tolstoi põhiülesanne on näidata masside otsustavat rolli ajaloolistes sündmustes, näidata vene rahva saavutuste suurust ja ilu surmaohu tingimustes, mil inimene end psühholoogiliselt kõige täielikumalt ilmutab.

Oma romaanist rääkides tunnistas Tolstoi, et "Sõjas ja rahus" "armastas ta populaarset mõtet". Autor poeteerib inimeste lihtsust, lahkust ja moraali. Tolstoi näeb rahvas kogu ühiskonna jaoks vajaliku moraali allikat.

S. P. Bychkov kirjutas: "Mida lähemal on aadlikud rahvale, seda teravamad ja helgemad on nende isamaalised tunded, seda rikkam ja tähendusrikkam on nende vaimne elu, ja vastupidi, mida kaugemal on nad rahvast kuivemad ja kalgimad on nende hing, seda ebaatraktiivsemad nad on moraaliprintsiibid ".

Lev Nikolajevitš Tolstoi eitas indiviidi aktiivse mõjutamise võimalust ajaloole, kuna ajaloosündmuste suunda pole võimalik ette näha ega muuta, kuna need sõltuvad kõigist ja mitte kellestki konkreetsest. Oma filosoofilistes ja ajaloolistes kõrvalepõigetes käsitles Tolstoi ajaloolist protsessi kui summat, mis koosneb "lugematutest kogustest inimlikust omavolist", st pingutustest.

iga inimene. Nende jõupingutuste kogusumma

tulemuseks on ajalooline vajadus, mida keegi ei saa tühistada. Tolstoi järgi teeb ajalugu massid ja selle seadused ei saa sõltuda üksiku ajaloolise inimese soovist. Lydia Dmitrievna Opulskaja kirjutas: "Tolstoi keeldub tunnistamast inimkonna ajaloolist arengut juhtivaks jõuks mis tahes "ideed", samuti üksikute, isegi "suurte" ajalooliste tegelaste soove või jõudu, mis reguleerivad sündmusi , osaliselt tundmatu , osaliselt meie poolt käperdatud, kirjutab Tolstoi. "Nende seaduste avastamine on võimalik ainult siis, kui me täielikult loobume põhjuste otsimisest ühe inimese tahtest, nagu ka planeetide liikumise seaduste avastamine sai võimalikuks alles siis, kui inimesed loobusid Maa tugevuse ideest. Tolstoi seab ajaloolastele ülesandeks "selle asemel, et leida põhjusi... seadusi." Tolstoi peatus hämmelduses, enne kui mõistis seadusi, mis

määravad ära inimeste “spontaanse sülemi” elu. Tema nägemuse kohaselt ei saa ajaloosündmuses osaleja teada tähendust ja tähendust

ega – eriti – tehtud toimingute tulemus. Seetõttu ei saa keegi ajaloosündmusi arukalt suunata, vaid peab alluma nende spontaansele, ebamõistlikule kulgemisele, nii nagu muistsed saatusele allusid. Kuid filmis "Sõjas ja rahus" kujutatu sisemine objektiivne tähendus viis nende mustrite teadvustamiseni. Lisaks jõudis Tolstoi ise konkreetsete ajaloonähtuste selgitamisel väga lähedale sündmusi suunavate tegelike jõudude määramisele. Seega ei määranud 1812. aasta sõja tulemuse tema seisukohast mitte inimmõistusele kättesaamatu salapärane saatus, vaid “rahvasõja klubi”, mis tegutses “lihtsusega” ja “otstarbekalt”.

Tolstoi inimesed tegutsevad ajaloo loojana: miljonid tavalised inimesed, mitte kangelased ja kindralid, loovad ajalugu, viivad ühiskonda edasi, loovad kõike väärtuslikku materiaalses ja vaimses elus, teevad kõike suurt ja kangelaslikku. Ja Tolstoi tõestab seda mõtet - "inimeste mõtet" 1812. aasta sõja näitel.

Lev Nikolajevitš Tolstoi eitas sõda, vaidles tuliselt nendega, kes leidsid sõjas “õuduse ilu”. 1805. aasta sõda kirjeldades käitub Tolstoi patsifistliku kirjanikuna, kuid 1812. aasta sõda kirjeldades lülitub autor patriotismi positsioonile. 1812. aasta sõda esineb Tolstoi kujutamisel rahvasõjana. Autor loob palju kujutluspilte meestest ja sõduritest, kelle hinnangud kokku moodustavad inimeste maailmataju. Kaupmees Ferapontov on veendunud, et prantslasi Moskvasse ei lasta,

"Nad ei peaks," kuid olles Moskva alistumisest teada saanud, mõistab ta, et "rass on otsustanud!" Ja kui Venemaa on suremas, siis pole mõtet oma vara päästa. Ta karjub sõduritele, et nad tema kaubad viiksid, et "kuradid" midagi ei saaks. Mehed Karp ja Vlas keeldusid prantslastele heina müümast, haarasid relva ja hakkasid partisanideks. Isamaa jaoks raskete katsumuste ajal muutub isamaa kaitsmine “rahvaasjaks” ja muutub universaalseks. Kõik romaani kangelased pannakse proovile siitpoolt: kas neid õhutab rahvustunne, kas nad on valmis kangelaslikkuseks, kõrgeks ohverduseks ja eneseohverduseks.

Rahvasõja klubi.

Loomulikult on meie tõeliselt suure kirjaniku L.N. kõige grandioossem teos. Tolstoi on eepiline romaan “Sõda ja rahu”. Tolstoi ütles, et sõda on alati "kohutav asi", märkides, et selles "kohutavas asjas" osalemine võib olla suur kuritegu või võib-olla sunnitud enesekaitse. Täpselt nii see Venemaa jaoks osutus Isamaasõda 1812. Aga peaasi, et oma olemuselt oli see sõda rahvasõda. Sellest ei võtnud osa mitte ainult sõjavägi, vaid kogu vene rahvas: mõned talupojad ja aadlikud kandsid otse sõjaväeteenistus, kaupmehed annetasid osa oma sissetulekust sõjaväe vajadusteks ja paljud talupojad said partisanideks. Tuleb märkida, et sellel skaalal on sada meetodit sissisõda tutvustati esimest korda. Tavaliste vene inimeste üksused, keda ühendab üks üllas eesmärk - kaitsta oma kodumaad, tõusevad iseseisvalt võitlema sissetungijate vastu hilisema kuulsa partisani Vasilisa Kozhina, kindralleitnant, kellest sai ka partisan, Denis Davõdovi juhtimisel. Kõik need ajaloolised isikud olid romaani kangelaste prototüübid. Lev Nikolajevitš näitab meile vanemat Vasilisat ja partisanide üksusi, mille Denisov ja Dolokhov loovad. Tolstoi märgib, et partisanide seas oli kõige asendamatum Tihhon Štšerbatõ, kes tõestas end uskumatult vapra luureohvitserina, ilma igasuguse välise kangelaslikkuseta. Sellise lihtsa vene mehe sarnaseid, kes astus üles oma Isamaad kaitsma, oli palju teistes üksustes. Neid kõiki on võimatu üles lugeda.

Rahvasõja juhtiv esindaja on muidugi Vene armee ülemjuhataja, oma kogemuselt tark M.I. Kutuzov. Mihhail Illarionovitš asus oma positsioonile ainult rahva tahtel, kuna ta oli lähedane inimene tavalised inimesed, nautis rahva seas austust ja armastust ning mõistis, et sõja tulemus sõltus tavalistest vene inimestest. Vaadake vaid kaupmees Ferapontovi pilti, kes süütas oma aidad ja andis kõik oma varud sõduritele, et nad ei läheks vaenlaste kätte.

Lev Nikolajevitš maalib meile laiaulatusliku pildi vene rahvast, kes tõstis oma lihtsa relva - tavalise nuia, Napoleoni armee sissetungi vastase vabadussõja klubi. “...Rahvasõja klubi kogu oma hirmuäratava ja majesteetliku jõuga tõusis Ir, kellegi maitset ja reegleid küsimata, rumala lihtsusega, kuid otstarbekalt, midagi arvestamata, naelutas prantslasi, kuni kogu pealetung hävitati. ” Napoleoni vallutusarmee osutus jõuetuks tavaliste vene inimeste võimsa vaimu vastu, kes võitles oma suure kodumaa vabastamise eest.

Pilet nr 22
Kutuzov ja Napoleon.

L. N. Tolstoi romaan kuulub maailma kirjanduse parimate teoste hulka. See kujutab suurepäraselt 19. sajandi alguse olulisi ajaloosündmusi, valgustab vene elu aspekte, vaateid, ideaale, elu ja moraali erinevatel ühiskonnakihtidel.
Peamine kunstiline vahend, mida L. N. Tolstoi selles teoses kasutas, on antitees. Vastandatud on romaani pealkirjas olevad mõisted (“sõda” ja “rahu”), Austerlitzi ja Borodino, Moskva ja Peterburi lahingud, autori lemmik- ja kõige vähem lemmikkangelased jne.
Antitees Tolstoi jaoks on peamine viis filosoofilise ja ajaloolise mõtte väljendamiseks. Kahe suure komandöri kujundid, mis on samuti üksteisele vastandatud, esindavad teose psühholoogilisi ja moraalseid poolusi. Kutuzov ja Napoleon on romaani valgus ja vari.
Napoleon tegutseb "võimuidee" kandjana, mida kannab mõte oma üleolekust ja soov inimesi allutada. Tolstoi jaoks on ta kurjuse ja vägivalla, agressiooni personifikatsioon

Seotud Informatsioon.

Fet on kahtlemata üks tähelepanuväärsemaid vene maastikuluuletajaid. Tema luuletustes ilmub meie ette vene kevad - kohevate pajudega, päikesekiiri paluva esimese maikellukesega, õitsvate kaskede poolläbipaistvate lehtedega, mesilastega, kes roomavad “igasse lõhnavate sirelite nelki”, kutsuvad sookured. stepis. Ja vene suvi sädeleva, põleva õhuga, uduga kaetud sinise taevaga, tuules küpseva rukki kuldsete varjunditega, päikeseloojangu lilla suitsuga, niidetud lillede aroomiga hääbuva stepi kohal. Ja vene sügis värviliste metsanõlvadega, kaugusesse sirutavate või lehtedeta põõsastes lehvivate lindudega, karjadega tallatud kõrrel. Ja vene talv kaugete kelkudega, mis jooksevad läikival lumel, koidumänguga lumega kaetud kasel, härmatistega kahekordsel aknaklaasil.

Armastust looduse vastu on tunda juba Feti varajastes luuletustes; sellegipoolest ei ilmu maastik tema luulesse kohe. 40ndate luuletustes on looduspildid üldised, mitte detailsed isegi sellistes õnnestunud luuletustes nagu “Imeline pilt...”, kus helge talveöö pildi loovad sellised tunnused nagu “valge tasandik, täiskuu, kõrge taeva valgus ja särav lumi." Peamine on siin emotsionaalne väljendus, loomult põnevil; tihedat “piilumist” veel pole.

Vähemalt praegu: vaatan aknast välja rõõmsat rohelust

Kevadpuud, aga äkki kannab tuul selle minuni

Hommikune lillede ja lindude lõhn, kõlavad laulud -

Nii oleks ta aeda tormanud hüüdes: lähme, lähme!

("Imelik tunne võttis paariks päevaks võimust...")

Fet kirjeldab loodusnähtusi üksikasjalikumalt ja näib olevat spetsiifilisem kui tema eelkäijatel. Feti luuletustes kohtame näiteks mitte ainult traditsioonilise sümboolse värvingu saanud traditsioonilisi linde, nagu kotkas, ööbik, luik, lõoke, vaid ka näiteks rästas, öökull, väike must öökull, tiib, tiib kiire jne Ja iga lind on näidatud oma originaalsuses. Kui Fet kirjutab:

("Stepp õhtul")

Luule hõlmab siinkohal inimese tähelepanekuid, kes ei määra hääle järgi mitte ainult seda, milline lind laulab, vaid ka seda, kus ta asub ja milline on helide tugevus võrreldes tema hääle normaalse tugevusega ja isegi seda, mis on lindude laulu tähendus. kuuldud helid on. Tõepoolest, ühes teises luuletuses ("Ootan, ärevusest tulvil...") hüüdis kraak öö läbitungimatus pimeduses "kähedalt oma sõbrale".

Ja kauge tundmatu nutt.

Öölilled magavad terve päeva,

Lehed vaikselt avanevad,

Ja ma kuulen, kuidas mu süda õitseb.

Autor õpetab meid avama oma südant loodusele, laskma seda oma hinge, rikastama end vaimselt, tagastades selle ilu ümbritsevatele. Oskate hinnata kogu maailma mitmekesisust, muutute rikkamaks ja puhtamaks - kas pole see suure meistri luulega suhtlemise peamine väärtus.

Sõnad ei suuda kedagi väljendada!

Vood keerlevad vahuks!

Eetris laul väriseb ja sulab,

"Sa elad üle veel ühe kevade!"

Loodus Afanasy Afanasjevitši luuletustes ei ole mahajäetud, see on täidetud inimese kohalolekuga, tema tuttava helide, lõhnade, vormide maailmaga. Seda on tõesti tunda, see “reageerib” igale puudutusele: sõnaga, käega, mõttega... Suur rõõm on suhelda A. A. Feti loominguga.

Muidugi pole Feti loodust käsitlevad luuletused tugevad mitte ainult oma spetsiifilisuse ja üksikasjade poolest. Nende võlu peitub eelkõige emotsionaalsuses. Fet ühendab oma vaatluste konkreetsuse sõnade metafoorsete teisenduste vabaduse ja assotsiatsioonide julge lennuga. Lisaks fenoloogilistele märkidele võivad kevade, suve või sügise tunde luua näiteks “päeva” kujundid:

Valgus kui kerge unenägu,

Heledast idast lendasid päevad aina laiemalt...

("Haige")

Ja meie ees liival

Päev oli ümberringi kuldne.

("Veel üks akaatsia...")

Viimane särav päev on tuhmunud.

("Papel")

Kui otsast lõpuni veeb

Levitab selgete päevade niite...

(sügisel")

Feti loodusnähtuste kujutamise uudsust seostatakse kallutatusega impressionismi poole. Luuletaja piilub valvsalt välismaailma ja näitab seda nii, nagu see tema tajule näib, nii nagu talle hetkel tundub. Teda ei huvita niivõrd objekt, kuivõrd objektist jääv mulje. Fet ütleb nii: "Kunstniku jaoks on teose tekitanud mulje väärtuslikum kui asi ise, mis selle mulje jättis."

Metsas lõõmab tuli ereda päikesega,

Ja kahanedes kadakas praguneb;

Nagu purjus hiiglased, kõigub kuusemetsas rahvast täis koor, Flushed.

Loomulik on sellest pildist aru saada nii, et kuusepuud kõiguvad tuule käes. Aga mis tormi on vaja, et puud metsas nagu purjus inimesed kõiguksid! Lõpusoof, mis lõpetab luuletuse “sõrmuses”, seob aga kuusemetsa “järkumise” jällegi vaid tulevalgusega:

Kuid öö kortsutab kulmu - tuli süttib,

Ja lokitades kadakas säriseb,

Ja nagu purjus hiiglased, rahvast täis koor,

Punastades kuusk koperdab.

See tähendab, et kuusk tegelikult ei kõiguta, vaid ainult näib jahmatavat tule ebakindlas säras. Fet kirjeldab "nähtavat" tõelisena. Nagu impressionistlik maalikunstnik, leiab ta eritingimused valgus ja peegeldus, erilised nurgad, milles maailmapilt tundub ebatavaline.

Üle järve ulatus luik roostikku,

Mets läks vees ümber,

Sakiliste tippudega vajus ta koidikul,

Kahe kõvera taeva vahel.

Metsa kirjeldatakse sellisena, nagu see luuletaja silmadele paistis: mets ja selle peegeldus vees on antud kui üks tervik, nagu kahe taeva koidikusse uppunud mets kahe tipu vahel. Veelgi enam, kõrvutades “luik sirutas välja” ja “mets läks ümber”, antakse viimasele verbile paralleeltähendus äsja aset leidnud tegevuse esimesega: mets näis luuletaja pilgu all ümber minevat. Teises luuletuses:

Päike, mis paistab läbipaistvast taevast.

Vaiksed ojad lükkasid metsa ümber.

(“Lärmakad haigurid lehvitasid oma pesadest...”)

Taevavõlv on vees ümber lükatud,

Täpistab lahte põsepunaga.

("Kui ilus see on kergelt sädeleval hommikul...")

Peab ütlema, et üldiselt kohtab Feti töödes ebaharilikult sageli motiivi "peegeldus vees". Ilmselgelt annab ebakindel peegeldus kunstniku kujutlusvõimele rohkem vabadust kui peegeldunud objekt ise:

Ma põlen vees...

("Pärast varajast halba ilma...")

Selles peeglis paju all

Minu armukade pilk püüdis

Ilusad omadused...

Pehmem on teie uhke pilk...

Ma värisen, näen õnnelik välja,

Täpselt nagu värised vees.

Fet kujutab välismaailma sellisel kujul, nagu luuletaja meeleolu talle andis. Kogu looduskirjelduse tõepärasuse ja konkreetsuse juures toimib see eelkõige lüüriliste tunnete väljendamise vahendina.

Looduslik loodus oma vahetus tegelikus elus esineb Feti luules ilu peamise avaldumissfäärina. Kuid “madal elu”, pikkade õhtute tüdimus, argise monotoonsuse nüri melanhoolia, vene Hamleti hinge valus disharmoonia saavad tema loomingus poeetilise mõistmise teemaks.

Üks Feti luuletusi räägib luuletaja esteetilise loodustaju eripärast, et põhjamaise maastiku sünged ja ebaharmoonilised elemendid tunduvad talle kaunid, et see ilutunne on lahutamatu tema armastusest kodumaa vastu:

Ma olen venelane, ma armastan vaikust, mis antakse vastikutele,

Lumekatte all üksluine surm,

Metsad kübarate all või halli pakasega,

Jah, jõgi heliseb tumesinise jää all.

Tuulised kraavid, puhutud mäed,

Unised rohulibled - või alasti põldude vahel,

Kus mägi on veider, nagu mingi mausoleum,

Südaööl kujundatud – kaugete tuulekeeriste keeris

Ja pühalik sära matusehäälte saatel!

Poeedi vaimne maailm, mis selles luuletuses kajastub, on paradoksaalne. Fet loob traagilise, ebaharmoonilise pildi põhjamaa loodusest. Talvise laotuse kõle, surnud ja sellesse eksinud inimese üksindus väljendub selles luuletuses nii pildi üldise värvingu kui ka selle iga detaili kaudu. Üleöö tekkinud lumehange võrreldakse mausoleumiga, lumega kaetud põllud oma monotoonsusega tekitavad mõtteid surmast, lumetormi helid mõjuvad matuselauluna. Samas on see napp ja kurb olemus luuletajale ääretult kallis. Rõõmu ja kurbuse motiivid on luuletuses kokku sulanud. Lüüriline kangelane ja lõpuks ka luuletaja ise imetleb jäise kõrbe sünget avarust ja leiab sellest mitte ainult ainulaadse iluideaali, vaid ka moraalse toe. Ta ei ole selles karmis maailmas hüljatud, mitte "vangistatud", vaid selle loodud ja kirglikult kiindunud.

Sellega seoses võib luuletust “Olen venelane, ma armastan alatu öö vaikust...” võrrelda Lermontovi veidi varem kirjutatud kuulsa “Emamaaga”.

Erinevus Feti arusaamade vahel oma sünniruumist ja selle vahel, mida väljendas tema Lermontovi ja (raamatutes Surnud hinged ah") Gogol, seisneb tema kujutiste suuremas ruumilises piiratuses. Kui Gogol vaatab "Surnud hingede" lüürilistes kõrvalepõikedes ringi, justkui kogu Venemaa tasandikul sellest kõrgemale tõstetud vaatenurgast, ja Lermontov näeb oma kodumaa avarat panoraami läbi tema lõputuid teid ja rännuvälju rändava inimese pilgu, Fet tajub tema väljakujunenud elu vahetult ümbritsevat loodust, tema kodu on silmapiiriga suletud, ta märgib dünaamilisi muutusi surnud talvisest loodusest just seetõttu, et need esinevad talle väikseimategi üksikasjadega hästi tuntud piirkonnas:

Kuidas neile meeldib leida mõtlikke pilke

Tuulised kraavid, puhutud mäed<...>

või alasti põldude vahel,

Kus on uhke mägi<...>

Skulptuuritud keskööl, -

kaugete tuulte keeris..."

Luuletaja kirjutab, kes teab, kus olid lumega kaetud kraavid, märkides, et lauge põld oli kaetud lumehangedega, et üleöö kasvas üles küngas, mida seal polnud.

Luuletajat ümbritseb eriline sfäär, “oma ruum”, ja see ruum on tema jaoks kodumaa kuvand.

See lüüriliste motiivide ring kajastub näiteks Feti luuletuses “Kurb kask...”. Kase kujutis paljude luuletajate luuletustes sümboliseerib Venemaa loodust. “Valgete kaskede paar” esineb ka Lermontovi “Emamaal” Venemaa kehastusena. Fet kujutab üht kaske, mida ta näeb iga päev läbi oma toa akna, ja väikseimad muudatused sellel puul, talvel alasti, justkui pakasest tuhmunud, sest luuletaja on ilu ja ainulaadse elu kehastus. oma kodumaa talvisest loodusest.

Luuletajat ümbritsev ruum, temaga sarnane, vastab teatud moraalsele atmosfäärile. Tsükli “Lumi” neljandas luuletuses on pilt surmtalvisest loodusest koos läbi lumetormi kihutava troikaga antud ballaadilise salapära.

Tuul on vihane, tuul on põllul järsk

Valatud,

Ja stepi peal lumehang

Lokid.

Kui on kuuvalgus, on miili kaugusel pakane -

Tuledega.

Tuul kandis uudiseid elavate kohta

Selgroolülidega.

Siin, nagu luuletuses “Olen venelane, ma armastan...”, loob luuletaja pildi Vene talvest tuisust inspireeritud lumehangest, lumetuiskust põllul.

Puškin ja Gogol nägid peateel kilomeetreid mõõtvaid sambaid hurt-troikal kihutava ränduri pilgu läbi:

Ja miilid, rõõmustades jõudeolevat pilku,

Need välgatavad su silmades nagu tara.

(Puškin. "Jevgeni Onegin")

Fet näeb neid öösel jalgsi mööda põldu tiirutades. Tema ees on üks härmatise “tuledega” kaetud sammas. Kolmik tormab temast mööda ja ainult tuul kannab kellade helinat, teatades, et poeedile kodukandi mahajäetud nurga tundmatu ja vahetu külaline on tormanud kaugemale "miile lugema".

Feti poeetilise loodustaju originaalsust annab edasi tema luuletus "Küla". Oma kompositsioonilise ülesehituse ja suuresti ka poeetilise idee poolest on see lähedane tsükli “Lumi” esimesele luuletusele (armastuse teema oma kodukoha vastu).

Ma armastan su kurba varjupaika,

Ja külaõhtu on kurt...

Luuletaja armastab küla kui armastatud tüdrukut ümbritsevat maailma, mis on tema “sfäär”. Luuletaja pilk näib tiirlevat ümber selle sfääri, kirjeldades esmalt selle välispiiri piki horisonti, seejärel lähenedes väikesele ringile selle ringi sees - majale, vaadates sellesse ja leides selles ringis veel ühe - inimeste "lähiringi" teelaud. Luuletaja armastab loodust ja tüdrukut ümbritsevaid inimesi, helisid ja valgusemängu tema ümber, tema metsa, niitude, kodu õhu aroome ja liikumist. Ta armastab kassi, kes hullab tema jalge ees, ja tööd tema kätes.

Kõik see on tema. Tema ruumi täitvate objektide loetelu, olukorra ja maastiku üksikasju ei saa pidada kirjelduse murdosadeks. Ega asjata ei kanna luuletus koondpealkirja “Küla”, s.t. maailm, mis moodustab elava ja orgaanilise ühtsuse. Tüdruk on selle ühtsuse hing, kuid ta on sellest lahutamatu, oma perest, kodust, külast.

Seetõttu räägib luuletaja külast kui kogu pere varjupaigast (“Ma armastan sinu kurba varjupaika...”). Selles luuleringis puudub poeedi jaoks esemete hierarhia – need on kõik ühtviisi kallid. ja tema jaoks oluline Luuletaja ise saab selle osaks ja ta avab endasse uue suhtumise tüdrukut ümbritsev atmosfäär ja anda talle juurdepääs ringi keskmesse - tema silmadesse, tema vaimsesse maailma. Samal ajal, kuigi teos kujutab "ruumi" - ja see on selle peamine poeetiline kujund - tajub luuletaja seda. See ei ole ainult “küla”, vaid ka “kurtide külaõhtu” ja poeetiline kujund annab edasi selle õhtu kulgu enne kuu päikesetõusu, aega, mis annab võimaluse end täiendada ja jooge samovari rohkem kui üks kord, rääkige "muinasjutte" "oma väljamõeldisest", ammendage jututeemad ("aegluubis kõned") ja lõpuks veenduge, et "armas, häbelik tütretütar" tõstaks külalisele silmad. Siin on kahetise tähendusega nii “kuhtuvate lindude” paralleelsus ja inimeste aeglane vestlus, aga ka kuuvalgus ja tasside värisemine selles valguses. Need on ruumis ja ajas "lähedal" asuvad nähtused. Fet demonstreeris luuletuses “Sosina, arglik hingamine...” looduse liikumisaistingu erakordset teravust ja selle poeetilise rekreatsiooni tehnikate hämmastavat uudsust. Esimese asjana hakkab silma ja mis lugejatele kohe silma jäi, on tegusõnade puudumine selles luuletuses, mis annab edasi looduse ööelu dünaamikat ja inimlikke tundeid. Luuletaja kujutas ööd tähendusrikaste hetkede jadana, mis on täis sisu, sündmuste vooluna. Luuletus jutustab, kuidas öö annab teed koidikule ja armukeste suhetes saabub selgitus pärast selgust. Tegevus areneb paralleelselt inimeste vahel ja looduses. Paralleelsus inimese ja looduse kujutamisel kui tüüpiline omadus Feti luulet on Feti loomingu uurijad (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov) märkinud rohkem kui korra. Sel juhul toimib see paralleelsus luuletuse ülesehitamise peamise konstruktiivse printsiibina. Olles loonud selge, äärmiselt alasti kompositsiooni ja kasutades spetsiaalset kirjeldamismeetodit, justkui "tõustades esile" pildi kõige olulisemad, "rääkivad" detailid, paneb luuletaja ülimalt kokkusurutud, peaaegu uskumatult väikesesse kogusse väga laia sisu. luuletus. Kuna mitteantoloogilistes, lüürilistes luuletustes peab Fet plastilisusest ja vormist olulisemaks tunnuseks kineetikat, pildiobjektide liikumist, asendab ta Täpsem kirjeldus meeldejääv detail ja, aktiveerides lugeja kujutlusvõimet, narratiivi mingi salapära, sunnib teda täitma pildi puuduvaid osi. Kuid need puuduvad pildiosad pole ju Feti jaoks nii olulised areneb justkui “pulseerides” ja märgib ära need tähenduslikud hetked, mil toimuvad muutused looduse ja inimese seisundis ööst ja esimeste päikesekiirte ilmumine kuulutab hommiku algust Sama on muutuva valguse poolt valgustatud öö väljendus öö Luuletuse poeetilise loo kokkuvõtlikkus annab edasi suveöö lühidust ja toimib poeetilise väljendusvõime vahendina.

Luuletuse viimasel real sulandub lõplikult lakooniline narratiiv sündmustest inimeste ja looduse elus. “Koit” on algus (uue päeva elus looduses ja inimsüdames. See rida, mis lõpetab luuletuse “avatud hingamisega”, on pigem algus kui lõpp selle sõna tavalises tähenduses. See omadus luulelõpudest on omane Fetile, kes peab mistahes vaimset seisundit või looduspilti lõputu protsessi katkeks Luuletuses “Sosina, arglik hingamine...” on kujutatud lüürilisi sündmusi täis suveööd. sissejuhatuseks, õnne alguseks ja uue elu rõõmsaks päevaks.

Elu õitseng, selle ilu ja liikumine on kunsti sisu. Kunsti saladus peitub selles, et see annab edasi elu ilu, selle dünaamikat, aga säilitab ka kunagi tekkinud vormi täiuslikkuse, annab igaviku kaunile kõrgeima õitsemise hetkele, muutes selle hävimatuks. Iga üleminek ühest olekust teise tekitab ju uut ilu.

Fet näeb kohas, mida ta purjekaga ületab, ühe jõe, Dnepri, üleujutuse ulatust. Ta näeb seda rannikult rannikule, jäädvustades kõikvõimalikke pilte, mis sellest suurest ruumist ülesaamisel muutuvad – ja annab seega edasi selle ulatuse. Ta kujutab elementaarjõudude mässu läbi ebatavalise, “paradoksaalse” maastiku.

Esimene stroof, mis lõikab ootamatult läbi metafoori ja annab sellele veelgi veidrama kõla, loob terava ettekujutuse hämmastavast pildist ja taasloob oma mõnevõrra keerulise süntaksiga jõupingutused, mis on vajalikud jõekärestiku vastupanu ületamiseks ja sellest eemaldumiseks. Kallas.

Hakkas heledaks minema. Tuul painutas elastset klaasi

Dnepr, ikka veel lainetes, ilma heli äratamata.

Vanamees asus aerule toetudes merele,

Vahepeal nurises ta lapselapse kallal.

Edasised stroofid annavad edasi kõiki jõega võitluse keerdkäike, kõiki purjeka ja veeelemendi muutuvaid “suhteid” seda mööda liikudes. Samal ajal maalivad nad pilte, mis avanevad paadi kiirendades ja vaatenurga muutudes:

Ja sinna lendas üleujutatud mets poole...

Peeglilahtrid puhkesid sellesse;

Seal oli pappel roheline unise niiskuse kohal,

Õunapuud kutsusid ja pajud värisesid.

Esimeses väljaandes ajakirjas Sovremennik järgnes võimsale jõeuputuspanoraamile laiendatud lüüriline lõpp, mis paljastab luuletaja tunded, kes looduspilte imetledes loobub linnamelust. See lõpp koos paljude teistega kaotati Turgenevi nõuandel luuletuste avaldamisel 1856. aastal ja siin jäi sellest vaid üks rida, mis kommenteeris kogu poeetilise kirjelduse allteksti ja osutus täiesti piisavaks. tee selgeks:

Ma jääksin siia hingama,

vaata ja kuula igavesti...

Feti olemus on alati rahulik, vaikne, nagu oleks ta külmunud. Ja samas on see üllatavalt heli- ja värvirikas, elades oma elu. See on täis lummavat romantikat:

Mis heli see õhtuhämaruses on?

Jumal teab! - Kas oigas tiib või öökull.

Selles on lahkuminek,

ja temas on kannatusi,

Ja kauge tundmatu nutt.

Nagu haiged unenäod unetutest öödest

Selles nutvas helis ühines...

Feti loodus elab oma salapärast elu ja inimene saab selles osaleda ainult oma vaimse arengu tipus:

Öölilled magavad terve päeva,

Kuid niipea, kui päike metsatuka taha loojub, avanevad lehed vaikselt,

Ja ma kuulen, kuidas mu süda õitseb.

Aja jooksul leiame Feti luuletustes üha enam paralleele looduse ja inimese elu vahel. Harmooniatunne täidab luuletaja ridu:

Päike on kadunud, pole väsimatu pingutamise päeva,

Ainult päikeseloojang põleb pikka aega kergelt nähtavalt;

Oh, kui taevas lubaks ilma raske närbumiseta

Sama on minu jaoks, elule tagasi vaadates, surra!..

Fet ei laula oma luuletustes sügavat meeleheidet ega rõõmu. Ta kirjutab kõige lihtsamatest asjadest - vihmast ja lumest, merest ja mägedest, metsast, tähtedest, edastades meile oma hetkemuljeid, jäädvustades iluhetki. Sellised Afanasy Feti poeetilised meistriteosed nagu “Sosina, arglik hingamine...”, “Ma tulin sinu juurde tervitustega...”, “Koidikul ära ärata teda...”, “Koit jätab hüvasti maa" on täis valgust ja rahu ..." ja teised.

Loodus Afanasy Afanasjevitši luuletustes ei ole mahajäetud, see on täidetud inimese kohalolekuga, tema tuttava helide, lõhnade, vormide maailmaga. Seda on tõesti tunda, see “reageerib” igale puudutusele: sõnaga, käega, mõttega... Suur rõõm on suhelda A. A. Feti loominguga. Luuletaja märkab peeneid üleminekuid loodusseisundis ja loodus Feti laulusõnades ei eksisteeri iseenesest, see peegeldab autori või tema lüürilise kangelase sisemist seisundit. Mõnikord on nad nii lähedal, et on raske aru saada, kus, kelle hääl on. Väga sageli kõlavad luuletused dissonantselt, kuid see maailm tungib luulesse.

Ma lihtsalt kohtun teie naeratusega

Või vaatan teie rõõmsat pilku, -

Sinus ma laulan armastuse laulu,

Ja teie ilu on kirjeldamatu.

Näib, et luuletaja on kõikvõimas, kõik “tipud ja sügavused” on talle kättesaadavad. See on geeniuse oskus rääkida tuttavat vene keelt. Tema hinges laulavad loodus ise, harmoonia ja ilu.

Öö paistis. Aed oli kuuvalgust täis.

Kiired lebasid meie jalge ees ilma tuledeta elutoas.

Klaver oli üleni lahti ja keelpillid värisesid,

Just nagu meie südamed järgivad teie laulu.

Konkreetsest ja reaalsest pildist lähtudes liigub luuletaja edasi lüürilise sümboli juurde. Pöördudes lugejate poole, toob “mina” minu loomingu lähemale miljonitele luulesõpradele, sundides neid tajuma loodusteaduse ilu ja võlu, mis autorile nii selgelt avanes.

Feti luuletused on loomulikud, nagu kogu ümbritsev loodus.

Kõlas üle selge jõe,

See helises pimedal heinamaal,

Veeres üle vaikse metsatuka,

See süttis teisel pool.

Teada, lilled, mida pole rohkem hellitatud,

Kas olete õitsenud isemeelseks õndsuseks?

Teades, ja saja-aastane kaktus muutus valgeks,

Ja banaan ja palvetav lootos?

Selle looduses toimuva ime objektiivsust, selle reaalsust rõhutava sfääri eemaldamine ei muutnud luuletuse üldist tähendust, vaid suurendas selle fantastilist olemust. Vahepeal seob stroof “hinnatud” lillede õitsemisest selle luuletuse Feti hilise looga “Cactus”, kus luuletaja väljendab otseses, deklaratiivses vormis ideed eriline tähendus haruldased, erakordsed hetked looduse elus, õitsemise hetke sügavast tähendusest.

Usk looduse elu lõpmatusse ja inimese sellega harmoonilise ühtesulamise võimalikkusesse läbib paljusid 1850. aasta kogu luuletusi ning on nende filosoofiline alus ning annab neile särava ja rahuliku kõla.

Elu õitseng, selle ilu ja liikumine on kunsti sisu. Kunsti saladus peitub selles, et see annab edasi elu ilu, selle dünaamikat, aga säilitab ka kunagi tekkinud vormi täiuslikkuse, annab igaviku kaunile kõrgeima õitsemise hetkele, muutes selle hävimatuks. Iga üleminek ühest olekust teise tekitab ju uut ilu, aga toob kaasa ka kaotuse. Feti antoloogilised luuletused on sellest tundest läbi imbunud.

Kevade ja sügise närbumise lähenemine, lõhnav suveöö ja pakaseline päev, lõputu rukkipõld ja tihe varjuline mets - sellest kõigest kirjutab ta oma luuletustes. Feti olemus on alati rahulik, vaikne, nagu oleks ta külmunud. Ja samas on see üllatavalt heli- ja värvirikas, elades oma elu.

Feti looduse kujutamine on täis lummavat romantikat:

Mis heli see õhtuhämaruses on?

Jumal teab! - Kas oigas tiib või öökull.

Selles on lahkuminekut ja selles on kannatusi,

Ja kauge tundmatu nutt.

Nagu haiged unenäod unetutest öödest

Selles nutvas helis ühines...

Luuletaja märkab temas vähimaidki muutusi:

Allee lõpp

Taas kadus ta hommikul tolmu sisse,

Jälle hõbedased maod

Nad roomasid läbi lumehangede.

Taevas pole killukestki taevasinist,

Stepis on kõik sile, kõik on valge,

Ainult üks ronk tormi vastu

See lehvitab tugevalt tiibu.

Ja see ei tule hingele:

See on sama külm, mis on ümberringi.

Laisad mõtted jäävad magama

Üle suremast tööjõu.

Ja kogu lootus südames hõõgub,

See, võib-olla isegi juhuslikult,

Hing muutub taas nooremaks,

Põliselanik näeb jälle maad,

Kus tormid mööda lendavad

Kus kirglik mõte on puhas -

Ja seda ainult initsiatiividele nähtavalt

Kevad ja ilu õitsevad." (1862)

Feti loodus elab oma salapärast elu ja inimene saab selles osaleda ainult oma vaimse arengu tipus:

Öölilled magavad terve päeva,

Aga niipea, kui päike metsatuka taha loojub,

Lehed vaikselt avanevad,

Ja ma kuulen, kuidas mu süda õitseb.

A. Fet ei laula kirglikest tunnetest, me ei leia sõnu sügavast meeleheitest ega rõõmust. Ta kirjutab kõige lihtsamatest asjadest - vihmast ja lumest, merest ja mägedest, metsast, tähtedest, edastades meile oma hetkemuljeid, jäädvustades iluhetki. Luuletaja annab oma luuletustes edasi loodusest inspireeritud “tunnete lõhnavat värskust”. Tema luuletused on läbi imbunud helgest, rõõmsast meeleolust, armastuse õnnest. Väiksemadki inimhinge liigutused ei pääse poeedi tähelepaneliku pilgu eest – ta annab ebatavaliselt peenelt edasi kõiki inimkogemuste varjundeid.

Looduspilt (talv, triiviva lume hõbedased maod, sünge taevas) on samal ajal justkui inimhinge pilt. Kuid loodus muutub, tuleb aeg, mil lumi sulab ja lüürikakangelane loodab, et "hing muutub taas nooremaks". Ja pealegi on kunst see “põline maa”, kus pole torme, kus “õitseb kevad ja ilu”.

Feta luuletajat viib edasi mulje teda ümbritsevast maailmast, see mulje kandub elavate kujunditena tema luuletusi lugevale inimesele. Fet, nähes maailma ilu, püüab seda oma luuletustes säilitada. A. A. Feti luuletused näitavad looduse kaunist ja puhast maailma, selle kunstitut ilu ja värskust. Ja polegi nii oluline, kuidas neid edasi antakse, kuni see on tõsi, tuleb see hinge sügavusest. Autor õpetab meid avama oma südant loodusele, laskma seda oma hinge, rikastama end vaimselt, tagastades selle ilu ümbritsevatele. Oskate hinnata kogu maailma mitmekesisust, muutute rikkamaks ja puhtamaks - kas pole see suure meistri luulega suhtlemise peamine väärtus.

Kuidas rind värskelt ja mahukalt hingab -

Sõnad ei suuda kedagi väljendada!

Sama valjult kui kuristikud keskpäeval

Vood keerlevad vahuks!

Eetris laul väriseb ja sulab,

"Sa elad üle veel ühe kevade!"

Luuletaja näitab inimese ja looduse lähedast suhet – see on allikas, millest saab lõputult ammutada jõudu, kui suhtud sellesse hoole ja hingega. Kuid loodus on ka üllatavalt haavatav, seda on lihtne hävitada ja tekitada korvamatut kahju. Saate sellest Feti imelisi luuletusi lugedes teravalt aru. Tema poeetiline maailm on üllatavalt mitmekesine ja habras ning tema peen lüürika paneb mõistma toimuvate muutuste kogu sügavust.

Ta kattis mu varrukaga tee.

Tuul. Üksi metsas on pime ja jube, ja kurb ja lõbus, -

Ma ei saa millestki aru.

Tuul, kõik ümberringi sumiseb ja õõtsub,

Lehed pöörlevad teie jalgade ees.

Ja seal, kaugel, kuulete äkki

Peenelt kutsuv sarv.

Feti loodus on elusolend, see on täidetud inimese kohalolekuga, tema tuttava helide, lõhnade, vormide maailmaga. Seda on tõesti tunda, see “reageerib” igale puudutusele: sõnaga, käega, mõttega... Luuletaja annab loodusele edasi inimlikud omadused (“väsinud ja taevavärv”).

Loodus, elu, armastus on üks. Elujaatav, eluõnnest särav, armastuse ja looduse nautimise rõõmust ülevoolav – see on

Feti lüüriline maastik

Paljud luuletajad on loodusega kokku puutudes kogenud erakordset loomingulist inspiratsiooni. Feti jaoks on looduse võlu alati loovuse stiimuliks, samas kui rõõm, mida loodus äratab, kutsub poeedis esile võimsa loovuse impulsi, mis võib-olla pole talle selge:

Ütle mulle, et mets on ärganud,

Kõik ärkasid, iga oks,

Iga lind ehmatas ära

Ja kevadel janu täis.

Ütle mulle seda kõikjalt

See puhub minust rõõmust üle,

Et ma ise ei tea, et saan

Laula – aga ainult laul küpseb.

Looduse kehastamine kui luuletaja lemmiktehnika

Temas ilmub loodus lugejale elusolendina, kuid luuletaja ei kanna inimeste tundeid loodusesse, ta lihtsalt tunnetab looduse elu kui elusolendi elu:

Lilled näevad välja armukese igatsusega,

Patutult puhas, nagu kevad...

Ja lähedal on põlispõõsas segane,

Ja proovib ja kardab lennata,

Noor linnupere

Helistan hoolivale emale...

Igaviku motiivid

Loodus on inimesele võimalus igavikku puudutada. Mõnikord võib lihtne jalutuskäik merel tekitada luuletajas mõtteid igavikust. Tema tunded luuletuses “Laeval” on kõrgendatud, sellest ka lennutunne, maa kiire kadumine ja mõte päevast, mil luuletaja ise ületab igaviku läve. Huvitav on aga see, et mõtted igavesest, surmast ei tekita Fetis õudust ega süngust. Üleminek teise maailma on helge ja ilus, nagu see merereis on ilus:

Lendame! Udune joon

Maa jookseb mu silmade eest minema.

Pideva jala all

Valge harja keetmine,

Võõras element väriseb.

Näib, et ta kujutab asju ette

See päev, mil ilma laevata

Kihutan läbi õhuookeani

Ja kaob udusse

Mu sünnimaa on selja taga.

Feti armastuse teema

Armastuse tunne on alati seotud kauni looduse tundega, inimlike tunnete varjundid loomulike liigutuste alatoonides. Luuletuses “Sosista, arglik hingamine...” suutis luuletaja imekombel, tegusõnu kasutamata edasi anda muutuste tahke õhtust õhtusse, ööst hommikusse. Need muutused looduses kaasnevad ka inimlike tunnete, armastuse ja kire astmelisusega.

Sosin, kartlik hingamine,

Ööbiku trill,

Hõbe ja kõikuma

Unine oja,

Öövalgus, öövarjud,

Lõputud varjud

Maagiliste muutuste jada

Armas nägu

Suitsupilvedes on lillad roosid,

Merevaigukollane peegeldus

Ja suudlused ja pisarad,

Ja koit, koit!..

Looduse liigutused, värvid, helid, lõhnad, kahin – kõik moodustavad autori loomuliku maailma. Tavaliselt märkavad luuletajad looduses värvimuutusi, vahel ka helisid, looduse hämmastav maailm on mitmekesine, see on täidetud lõhnade, helide, värvide, varjude ja valgusega;

Teie luksuslik pärg on värske ja lõhnav,

Selles on tunda igat värvi viiruki lõhna.

Kuumade põldude kohal küpseb rukis,

Ja põllult põllule

Puhub kapriisne tuul

Kuldsed särad.

Tuli põletab metsas heledat kulda,

Ja kahanedes kadakas praguneb,

Koor on rahvast täis nagu purjus hiiglased,

Punasena kuusk kõigub.

Tunne poeedi tekstides

Fet on üleva rõõmsa tunde luuletaja, mistõttu on tema luuletustes nii palju hüüatavaid lauseid. Võib-olla pole ühelgi teisel vene lüürikul selliseid intonatsioone luuletaja tunded loomuses

Milline öö! Läbipaistev õhk on piiratud;

Aroom keerleb maapinnast kõrgemal.

Oh nüüd ma olen õnnelik, ma olen põnevil

Oh, nüüd on mul hea meel rääkida!

Milline öö! Milline õndsus on kõiges!

Aitäh, kallis kesköömaa!

Jää kuningriigist, lumetormide ja lume kuningriigist

Kui värsked ja puhtad teie mailehed!

Loodus- ja tundemaailm on läbi põimunud ning neid on luuletajal mõnikord raske või võimatu lahutada

Kuidas liilia vaatab mägiojasse,

Sa seisid mu esimese laulu kohal,

Ja kas võit oli ja kelle?

Kas see on oja lähedal lillest, kas see on lille lähedal ojast?

Luuletaja võib leida magusa tunde isegi sellisel aastaajal nagu sügis. Traditsiooniliselt on sügist luules kujutatud kui suremise aega, sügis tekitab mõtteid surmast, igavikust, kuid Fetis leiame isegi sügise kirjeldusest: “Ainuüksi metsas on lärmakas ja jube ja kurb ja lõbus”, aga metsas kõlab kutsuvalt sarv ja luuletaja süda värises:

Armas on mulle vaskheraldi heli!

Linad on minu jaoks surnud!

Tundub kaugelt vaese rännumehena

Sa tervitad hellalt.

Selle tulemusena viitame suure vene kirjaniku sõnadele:

"Fet on ainulaadne luuletaja, kellel pole üheski kirjanduses võrdset ja ta on palju kõrgem oma ajast, mis ei tea, kuidas teda hinnata" (L. N. Tolstoi)

Kas sulle meeldis see? Ära varja oma rõõmu maailma eest – jaga seda

19. sajandi realismi liikumine vene kunstis oli nii võimas ja märkimisväärne, et kõik silmapaistvad kunstnikud kogesid selle mõju oma loomingus. A. A. Feti luules ilmnes realismi mõju eriti selgelt loodust käsitlevates luuletustes. Fet on üks tähelepanuväärsemaid vene maastikuluuletajaid. Tema luuletustes ilmub vene kevad kogu oma ilus, õitsvate puude, esimeste lillede ja kurgedega steppi kutsumas. Ilmselt kujutas paljude vene luuletajate poolt nii armastatud kurgede kujutist esmakordselt Fet.

Feti luules on loodust kujutatud detailselt. Selles osas on ta uuendaja. Enne Feti valitses vene loodusele suunatud luules üldistus. Fetis ei kohtame mitte ainult traditsioonilisi linde, keda ümbritseb tavaline poeetiline aura (ööbik, luik, lõoke, kotkas), vaid ka pealtnäha lihtsaid ja ebapoeetilisi linde (öökull, kull, tiib, käre). Näiteks:

On märkimisväärne, et autor eristab linde hääle järgi ja suudab kindlaks teha, kus see lind asub. See ei tähenda lihtsalt head loodusetundmist, vaid luuletaja armastust selle vastu, pikaajalist ja põhjalikku. Kahtlemata peab loodusluule autoril olema erakordne maitse, vastasel juhul riskib ta sattuda rahvaluule matkimisse, millest on niisuguseid kujundeid küllaga.

S. Ya. Marshakil oli õigus, kui ta imetles Fetovi loodustunnetuse värskust ja spontaansust ning väitis, et luuletaja luuletused sisenesid Venemaa loodusesse, muutusid selle lahutamatuks osaks, imelised read kevadvihmast, liblika lennust ja hingestatud maastikest. Lisaks märkas Marshak täpselt veel üht Feti luule joont, väites, et tema olemus on täpselt selline, nagu esimesel loomispäeval: tihnikud, hele jõelint, ööbiku rahu, magusalt sumisev kevad...

Feta maastikumaalija ande olulise küljena ei saa jätta märkimata tema omadust

loovus impressionism. Luuletaja ei kohku kõrvale välismaailmast, ta piilub sellesse valvsalt, kujutades seda nii, nagu see tema vahetule pilgule paistab. Impressionisti ei huvita mitte teema, vaid mulje:

Sina üksi libised mööda Azure'i rada;

Kõik ümberringi on liikumatu...

Las öö valgub oma põhjatusse urni

Meie juurde tulevad müriaadid staare.

Nendes ridades on välismaailm kujutatud kujul, mille luuletaja meeleolu sellele andis. Vaatamata kogu detailikirjelduse spetsiifilisusele näib loodus siiski autori lüürilises tunnetuses lahustuvat. Feti olemus on humaniseeritud nagu ükski tema eelkäija. Tema lilled naeratavad, tähed palvetavad, tiik unistab, kased ootavad, paju on "valulike unenägudega sõbralik". Looduse "vastuse" hetk luuletaja tunnetele on huvitav:

Õhus ööbikulaulu taga kostab ärevus ja armastus.

See kuppel rõõmustas Lev Tolstoid ja ta mõtles, kust on sellel "heasüdamlikul paksul ohvitseril nii arusaamatu lüüriline jultumus, suurte luuletajate omadus". Lev Nikolajevitš Tolstoi tunnistas samal ajal nurisedes Feti suureks luuletajaks. Ja ta ei eksinud. Fetil õnnestus tõeliselt ka armastussõnad. Tema maastikuline taust tuli kasuks tema romantilistes armastusluuletustes. Ta valis oma luuletuste teemaks alati ainult ilu – nii looduses kui ka inimeses. Luuletaja ise oli kindel, et "ilma ilumeeleta taandub elu hagijate toitmisele umbses ja kõledas kennelis". Selle rütmide ja maastike ilu rõõmustab lugejat alati.