Слајд 4

• Старите методи на настава и образование, осудени по револуцијата, беа вратени на училиште: часови, предмети, фиксен распоред, оценки, строга дисциплина и цела низа казни, вклучително и протерување.
• Беа редизајнирани училишни програми, создадени се нови, стабилни учебници. Во 1934 година, наставата по историја и географија била обновена врз основа на марксистичко-ленинистички проценки на актуелните настани и појави.

Слајд 5

Образование

• До крајот на 30-тите, процентот на писмени луѓе на возраст од 9-49 години во РСФСР беше 89,7%;
• писменоста на мажите била 96%, жените - 83,9%, градското население -94,9%, руралното - 86,7%;

Слајд 6

Н.К. Крупскаја, А.С. Бубнов, талентирани наставници А.С. Макаренко, П.П. Блонски, С.Т. Шацки.

Во име на Одделот за образование на провинцијата Полтава, тој организираше работна колонија за малолетни престапници во близина на Полтава во 1921 година, колонијата беше именувана по М. Горки;

„Обединето“ училиште значи училиште кое е подеднакво достапно за сите сегменти од населението. Целиот систем на јавно образование, од предучилишни установи до универзитети, Н.К. Крупскаја размислуваше како обединето училиште.

Слајд 7

Блонски Павел Петрович. Значаен дел од психолошките дела на П.П. Блонски има
педагошка ориентација. Го проучувал проблемот возрасни карактеристикиментална
развојот на децата.
S. T. Shatsky организира експериментални демонстрациски институции на Народниот комесаријат за образование. Експерименталната станица работеше со деца, организираше заедничка работа меѓу училиштето и населението во воспитувањето на децата и беше ангажирана во истражувачки активности.

Слајд 8

Науката. „Сите науки се од политичка природа...“

• им се придаваше големо значење на активностите Руска академијанауки;
• беа создадени нови истражувачки институти: геолошки науки, фосилни горива, физика, физички проблеми, механички науки итн.;
• од 1932 година, во републиките почнаа да се создаваат ограноци на Академијата на науките;
• во 20-30-тите години. Се случи формирањето на советската историска наука.
• до крајот на 30-тите. во СССР имало околу 1.800 научни институции, во кои биле вработени 98 илјади научници;
• Активностите за проучување на минералните наоѓалишта во земјата добија голем замав;
• во раните 30-ти, започна развојот на Арктикот. Во 1937 година, екипаж од пилоти предводени од В.П. Чкалов го направи првиот лет во светот без престан северен Полод СССР до САД,

Слајд 9

• Во 30-тите години, врз основа на научните истражувања на академик С.В. Лебедев, за прв пат во светот беше организирано масовно производство на синтетичка гума.
• Делата на А.Ф. Јофе ги поставија темелите на модерната физика на полупроводници.
• Во 1937 година, четворица истражувачи: И.Д.Папанин, Е.А.Федоров и П.П.

Слајд 10

• С.И. Вавилов е руски физичар, еден од основачите на руската научна школа за физичка оптика и основач на луминисценцијата и нелинеарните оптички истражувања во СССР.
• Игор Василевич Курчатов - советски физичар, „татко“ на Советскиот Сојуз атомска бомба. Основач и прв директор на Институтот за атомска енергија, главен научен директор за атомскиот проблем во СССР.
• Л.И. Тој е еден од креаторите на нелинеарната теорија на осцилациите.

Од крајот на 1920-тите, владините власти ја зголемија контролата врз развојот на духовниот живот на општеството. Имаше промени во структурата на телата за управување со културата. Управувањето со нејзините поединечни гранки беше префрлено на специјализирани комисии (за средно школо, за радиофикација и радио емитување итн.). А.С. Бубнов, кој претходно имаше лидерска позиција во системот на Црвената армија, беше назначен за нов народен комесар за образование. Изгледите за развој на културата почнаа да се одредуваат со петгодишни национални економски планови. На конгресите и пленумите на Централниот комитет на партијата се разговараше за прашања од културната градба. Во активностите на партиските и државните органи, големо место заземаше работата насочена кон надминување на буржоаската идеологија и воспоставување на марксизмот во главите на луѓето. Главната улога во расплетот на општествено-политичката борба им беше дадена на општествените науки, печатот, литературата и уметноста.

Резолуциите на Централниот комитет на партијата „За списанието „Под знамето на марксизмот“ и „За работата на Комакадемијата“ (1931) ги наведоа задачите и главните насоки за развојот на општествените науки. Од нив се бараше да го надминат јазот помеѓу науката и практиката на социјалистичката конструкција. Резолуциите ја формулираа тезата за „интензивирање на класната борба на теоретски фронт“. По ова, започна потрагата по „класни непријатели“ на „историскиот фронт“, на музичките и литературните „фронтови“. Историчарите Е.В. Тарле и С.Ф. Платонов, книжевен критичар Д.С. Лихачев беа обвинети за „контрареволуционерна саботажа“. Во 30-тите, многу талентирани писатели, поети и уметници беа репресирани (П. Н. Василиев, О. Е. Манделштам, итн.).

Пренесувањето на формите и методите на класната борба во културната сфера имаше негативно влијание врз духовниот живот на општеството.

Образование и наука

За време на предвоените петгодишни планови, продолжи да се работи за елиминирање на неписменоста и неписменоста и за подигање на културното ниво на советскиот народ. Изготвен е унифициран план за учење на читање и пишување на возрасното неписмено население.

1930 година беше важна пресвртница во работата насочена кон трансформирање на СССР во писмена земја. Воведено е задолжително универзално основно (четириодделенско) образование. За изградба на училишта беа издвоени значителни средства. Само за време на Вториот петгодишен план беа отворени над 3,6 илјади нови училишта во градовите и работничките населби. Во руралните средини почнаа да работат повеќе од 15 илјади училишта.

Задачите на индустрискиот развој на земјата бараа зголемен број писмени и квалификувани кадри. Во исто време, образовното ниво на работниците беше ниско: просечното времетраење на нивното школување беше 3,5 години. Процентот на неписмени работници достигна речиси 14%. Се разви јаз помеѓу општата образовна обука на работниците, нивото на нивната општа култура и потребите на националната економија. За да се подобри обуката на персоналот, беше создадена мрежа за индустриска обука: технички училишта, курсеви и клубови за подобрување на техничката писменост.

Беа преземени мерки за развој на системот на специјализирано средно и високо образование. Ограничувањата на „класните вонземјани елементи“ при влез на универзитетите беа укинати. Ликвидирани се работнички факултети. Се прошири мрежата на високообразовни институции. До почетокот на 1940-тите, во земјата имало 4,6 илјади универзитети. Спроведувањето на националните планови за економски развој бараше зголемување на обуката на специјалисти за сите сектори на економијата. За периодот од 1928 до 1940 година, бројот на специјалисти од високо образованиесе зголеми од 233 илјади на 909 илјади, со средно специјално образование - од 288 илјади на 1,5 милиони.

Една од карактеристиките на општествената свест од 30-тите, која се одрази во развојот на високите и средните училишта, беше разбирањето на своето време како одредена фаза во националната историја. Советот на народните комесари на СССР и Централниот комитет на Сојузната комунистичка партија на болшевиците усвоија резолуција за наставата по граѓанска историја во училиштата (1934). Врз основа на тоа, беа обновени катедрите за историја на универзитетите во Москва и Ленинград. Друга резолуција се однесуваше на подготовката на учебниците по историја.

Работата продолжи на создавање на истражувачки центри и се разви индустриската наука. Институтите за органска хемија, геофизика и Сојузната академија за земјоделски науки именувана по В.И. Ленин (VASKhNIL). Беше спроведено истражување за проблемите на микрофизиката (П. Л. Капица), физиката на полупроводниците (А. Ф. Јофе) и атомското јадро (И. В. Курчатов, Г. Н. Флеров, А. И. Алиханов, итн.). Работата на К. Е. Циолковски во областа на ракетата стана научна основа за создавање на првите експериментални ракети. Истражувањето на хемичарот С.В. Лебедев овозможи да се организира индустриски метод за производство на синтетичка гума. Непосредно пред почетокот на Големата патриотска војна, под водство на А.П. Александров беа создадени методи за заштита на бродовите од магнетни рудници.

Во регионите на РСФСР и синдикалните републики беа создадени филијали на Академијата на науките на СССР и истражувачки институти. Во втората половина на 30-тите години, во земјата работеа над 850 истражувачки институти и нивните филијали.

Уметнички живот

Почнувајќи од втората половина на 20-тите години, литературата и уметноста се сметаа за едно од средствата за комунистичко просветлување и образование на масите. Токму тоа го објаснуваше интензивирањето на борбата против „контрареволуционерните“ идеи и „буржоаските теории“ во сферата на уметничкиот живот.

Во втората половина на 20-тите години се зголемува бројот на литературни асоцијации. Активни беа групите „Перевал“, „Леф“ (левиот фронт на уметноста), Серускиот сојуз на писатели и Сојузот на селаните писатели. Книжевен центар на конструктивисти (ЛКЦ) итн. Тие одржуваа свои конгреси и имаа органи за печат.

Неколку од најголемите литературни групи ја формираа Федерацијата на обединети советски писатели (ФОСП). Една од нејзините цели беше да ја промовира изградбата на социјалистичко општество. Во литературата од овие години се разви темата на трудот. Особено, беа објавени романите на Ф. В. Гладков „Цемент“ и Ф. И. Панферов „Јазовци“, есеи на К. Г. Паустовски „Кара-Бугаз“ и „Колхис“.

Во 1932 година, Централниот комитет на Сојузната комунистичка партија на болшевиците усвои резолуција „За преструктуирање на книжевните и уметничките организации“. Во согласност со него, сите литературни групи беа укинати. Писателите и поетите се обединија во единствен креативен сојуз (броеше 2,5 илјади луѓе). Во август 1934 година се одржа Првиот Сојузен конгрес на советските писатели. А.М.Горки даде извештај за задачите на литературата. По целосиндикатот, се одржаа писателски конгреси и беа создадени синдикати на писатели во некои синдикални републики. Меѓу лидерите на заедничкото вложување на СССР во 30-тите беа А. М. Горки и А. А. Фадеев. Создаден е Сојузот на советските композитори. Со појавата на креативните сојузи, релативната слобода на уметничкото творештво беше елиминирана. Прашањата од литературата и уметноста беа дискутирани на страниците на весниците како прашања од фундаментално значење. Социјалистичкиот реализам, чиј најважен принцип беше партизацијата, стана главен креативен метод на литературата и уметноста.

Регулирањето на уметничкото творештво го ограничи, но не го запре развојот на литературата, сликарството, театарот и музиката. Музичката култура од овие години беше претставена со делата на Д.Д. Шостакович (оперите „Нос“ и „Катерина Измаилова“), С.

На преминот од 20-тите и 30-тите, нова генерација поети и композитори дојде во литературата и уметноста. Многу од нив учествуваа во развојот на креативноста на песната. Автори на песните беа поетите В.И. Лебедев-Кумач, М.В.Исаковски, А.А. Во жанрот песна работеа композиторите И. О. Дунаевски, браќата Покрас и А. В. Александров. Во 30-тите години, поезијата на А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак, К. М. Симонов, В. А. Луговски, Н. С. Тихонов, Б. П. Корнилов, А. А. Најдобрите традиции на руската поезија ги продолжија во нивните дела П. Н. Василиев (песни „Каликоите на Христољубов“ и „“) и А.Т. Твардовски (поема „Земјата на мравките“). Делата на А.Н.Толстој и А.А.Фадеев станаа забележлив феномен во книжевниот живот.

Интересот за културно-историското минато на земјата е зголемен. Во 1937 година, свечено беше одбележана стогодишнината од смртта на А.С. Филмовите на историски теми беа многу популарни („Александар Невски“ во режија на С. М. Ајзенштајн, „Петар Велики“ од В. М. Петров, „Суворов“ од В. И. Пудовкин итн.). Театарската уметност постигна значителен успех. Репертоарот на театрите има цврсто воспоставени дела од домашни и странски класици, драми на советски драматурзи (Н.Ф. Погодин, Н.Р. Ердман и др.). Бесмртни креации беа создадени од уметниците П. Д. Корин и М. В. Нестеров, Р.Р. Фалк и П. Н. Филонов.

Индустријализацијата од доцните 20-ти и раните 30-ти придонесе за развојот на масовното урбанистичко планирање и формирањето на советската архитектура. Во близина на фабриките беа изградени работнички населби со систем на културни и општински услуги, училишта и установи за згрижување деца. Изградени се палати на културата, работнички клубови и здравствени одморалишта. Архитектите И.В., Жолтовски, А.В. Архитектите се обидоа да создадат нови архитектонски форми кои ќе одговорат на предизвиците за градење на ново општество. Резултатот од потрагата по нови средства за изразување беа јавни згради, чиј изглед или личеше на џиновска опрема - Домот на културата Русаков во Москва (архитект К. С. Мелников), или ѕвезда со пет крака - театарот на Црвениот ( сега руска) Армија во Москва (архитекти К. С. . Алабјан и В. Н. Симбирцев).

Работата за реконструкција на Москва, главниот град на СССР и другите индустриски центри добија широк опсег. Желбата да се создадат градови на нов начин на живот, градинарски градови, во многу случаи доведе до големи загуби. За време на градежните работи, уништени се највредните историски и културни споменици (кулата Сухарев и Црвената порта во Москва, бројни цркви итн.).

Руски во странство

Составен дел на националната култура од 20-30-тите е креативноста на претставниците на уметничката и научната интелигенција кои се нашле во странство. До крајот Граѓанска војнабројот на емигранти од Советска Русија достигна 1,5 милиони луѓе. Во следните години, емиграцијата продолжи. Речиси 2/3 од вкупниот број луѓе кои ја напуштиле Русија се населиле во Франција, Германија и Полска. Многу емигранти се населиле во земјите од Северна и Јужна Америка, во Австралија. Отсечени од својата татковина, тие се обидоа да ги зачуваат своите културни традиции. Во странство беа основани неколку руски издавачки куќи. Во Париз, Бернина, Прага и некои други градови, весници и списанија се издаваа на руски јазик. Објавени се книгите на И. А. Бунин, М. И. Цветаева, В. Ф. Кодасевич, И. В. Одоевцева, Г. В. Иванов.

Многу истакнати научници и филозофи завршија во егзил. Бидејќи се далеку од својата татковина, тие се обидоа да го разберат местото и улогата на Русија во историјата и културата на човештвото. Н.С. Трубецкој, Л. П. Карсавин и други станаа основачи на евроазиското движење. Програмскиот документ на Евроазијците „Егзодус на исток“ зборуваше за припадноста на Русија на две култури и два света - Европа и Азија. Поради посебната геополитичка ситуација веруваа. Русија (Евразија) претставуваше посебна историска и културна заедница, различна и од Истокот и од Западот. Еден од научните центри на руската емиграција беше Економскиот кабинет на С. Н. Прокопович. Економистите кои се обединија околу него ги анализираа социо-економските процеси во Советска Русија во 1920-тите и објавија научни трудови на оваа тема.

Многу претставници на емиграцијата се вратија во својата татковина во доцните 30-ти. Други останаа во странство, а нивната работа стана позната во Русија само неколку децении подоцна.

Резултатите од радикалните промени во културната сфера беа двосмислени. Како резултат на овие трансформации, се создадоа трајни вредности на полето на духовната и материјалната култура. Зголемена е писменоста на населението, а зголемен е бројот на специјалисти. А во исто време, идеолошкиот притисок врз јавниот живот и регулирањето на уметничкото творештво имаше силно влијание врз развојот на сите сфери на културата.

Триесетти, рани четириесетти. Ова е прекрасен период за целиот музички свет, а особено за светот на киното, мјузиклите и џезот.

Полски фокстрот, кој се здоби со голема популарност во СССР во изведба на Леонид Утесов. Напишано во 1931 година од Фани Гордон (во иднина - Фаина Квјатковска), која тогаш живеела во Полска, родум од Јалта, за варшавското кабаре „Мори око“ според зборовите на сопственикот на кабарето Анджеј Власт. На предлог на германската компанија Полидор, Фани Гордон напишала и руски текст за песната да биде снимена на плоча, која била пуштена во продажба во Рига во 1933 година.

Истата година, Утесов го позајмил од записот Рига, а во февруари 1934 година го снимил во Москва без да го наведе авторството на Гордон (без воопшто да го наведе авторот). Во тие денови, во Москва беше во тек создавањето на Фабриката за снимање, а „На Самовар“ стана првиот советски запис со нормален квалитет на звукот. Друга песна од истиот период е „На прозорецот“ базирана на „Мурка“. Овие песни ја комплетираа хулиганско-филистската тема на раниот Утесов („Од кичман од Одеса“, „Гоп-со-смиком“, „Бегелс“). Следуваше филмот „Jolly Fellows“ (1934) и сосема нови песни.

... Во 1933 година, благодарение на Волт Дизни, Мики Маус се најде себеси како компанија, па дури и пеачка. Од песна во цртаниот филм „Трите мали прасиња“ (1933) од американскиот аниматор и продуцент Волт Дизни. Зборови и музика од Френк Черчил (1901 - 1942) и Ен Роунел.

Паркот Чаир е обележје на Јалта, шармантен агол на Крим со своите суптропски растенија: чемпреси, палми, магнолии, хидрогени, олеандри. Денес е тешко да се замисли дека неодамна, пред стотина години, паркот Чаир ги маѓепса туристите со убавината на својата градина со рози, засадена во деветнаесеттиот век на брегот на Крим.

По припојувањето на полуостровот кон Русија, неговото населување и подобрување, започна изградбата на палати - Алупка Неговото спокојно височество принцот М.С. Воронцов, принцот Ф.Ф. Јусупов, палатата Ливадија, каде што во 1945 година се одржа историската конференција на Јалта на шефовите на владите на трите големи сили, како и имотот на Чаир - гордоста на великиот војвода Николај Николаевич Романов и неговата сопруга Анастасија Николаевна.

Овие згради на палатата, изградени според дизајнот на архитектот Н.П. Краснов, ја воодушеви имагинацијата на современиците со нивната софистицираност и убавина.

И паркови беа поставени во близина на палатите - чудо на природата и магичен лет на имагинацијата на нивните творци. Еден од нив е Паркот Чаир, замисла на мајсторот за градинарство А.Ф. Новичкова. Во овој парк цела година цветаа две илјади грмушки од рози. Најдобрите сорти на овој неверојатен цвет беа донесени од различни земји во светот. Аромата што ја излеваа розите ги опиваше срцата на луѓето.

Овде се роди љубов, паркот Чаир ја разбуди поетската имагинација, инспирираше поети и писатели, уметници и композитори да создаваат песни, уметнички платна, песни и романси.

Еден од оние кои своето дело го посвети на паркот Чаир беше поетот Павел Арски. Учесник во напад Зимски дворецво 1917 година пишувал многу за револуцијата. Но, времето не ги сочува неговите „ремек-дела“. И само песната „Во паркот Чаир“, дваесет години по нејзиното создавање, го привлече вниманието на композиторот К.Ја. Листов, и тој составил неверојатна романса која набрзо станала легендарна. (Патем, ова не беше прва средба на К. Листов со поезијата на П. Арски - во 1923 година, Константин Листов ја компонираше „Песната на чеканот“ врз основа на неговите песни.)

„Во паркот Чаир“ - оваа прекрасна романса има нешто трогателно, чесно и чисто лично за секого. И ова е привлечната моќ на светлата, лирска мелодија на К.Ја. Листова.

Заплетот на романсата се заснова на сеќавањата на еден морнар кој отишол на далечно северно патување. Помеѓу илјадниците грмушки од расцутени рози и расцутените бадеми, тој сонува за златните плетенки на својата сакана и насмевката што не може да ја заборави, сонцето и морето, пролетта и љубовта. Но, ова е само сон, визија, фатаморгана.

Времето на појавување на романсата беше изненадувачки погодно за да се слушне и сака. Годината беше 1939 година. Се чинеше дека апсењата, затворите, логорите и егзекуциите се минато. Оние кои преживеаја сакаа да уживаат во животот, да сакаат и да бидат среќни. Скромната танцова мелодија „Во паркот Чаир“ звучеше насекаде - од отворени прозорци на куќи, на подиуми, во паркови, на радио.

Популарноста на романсата се покажа како фантастична. Ова беше олеснето од нејзиниот прв изведувач, извонредниот поп пејач од Одеса Аркадиј Погодин, чија уметничка кариера започна во Одеса во 20-тите години. Во Москва, Погодин пееше двостици, изведени во скици и едночинки заедно со неговата шармантна сопруга, актерката на театарот Сатира Олга Арошева.

Во истиот театар Погодин го запознал Листов. Сочувствувајќи со својот сонародник, К. Листов го покани А. Погодин да ја изведе романсата „Во паркот во Чаир“ во придружба на поп оркестар под диригентство на С. Калаџиев. Успехот ги надмина сите очекувања. Името на пејачката стана уште попопуларно. На Првиот сојузен натпревар на естрадни уметници во 1939 година, А. Погодин ја освои титулата лауреат. Ова му отвори широк пат да изведува концерти низ земјата. Романсата „Во паркот стол“ беше постојано присутна во репертоарот на уметникот.

Романсата „Во паркот во Чаир“ денес ја паметат луѓето од постарата генерација. Во текот на годините на неговото појавување, тие беа млади, весели, инспирирани од слогани и апели, дадоа петгодишен план на четири години, го изградија каналот Бело Море-Балтикот и хидроелектричната станица Днепар и веруваа дека „саканиот град може да спие. мирно“. А кога го направи Велики Патриотска војна, оваа романса, заедно со други песни, често се слушаше во ладни копани, загревајќи ги срцата на војниците со спомени од неодамнешниот мирен живот.

30-40-тите се исто така ТАНГО. Светот навистина е во танго. Во Европа беснееше тангото. И тангото се појави во Русија.

Зборувам за Оскар Строук.

Оскар Давидович Штрок е роден на 18 јануари 1892 година во градот Динабург (сега Даугавпис). Своите први романси ги составил кога имал само 10 години. Кога имал дванаесет години, музичката издавачка куќа во Санкт Петербург веќе ги објавила музичките листови од две негови романси: тогаш тој веќе студирал пијано на Конзерваториумот во Санкт Петербург и работел како корепетитор на сцената и во кино. Неговите дела брзо почнаа да се вклучуваат на репертоарот на разни оркестри и вокалисти. Покрај тоа, тој беше прекрасен пијанист. Тој мораше да придружува многу поп-ѕвезди на концерти, особено извонредната пејачка Надежда Плевицкаја.

Речиси целиот возрасен живот на композиторот бил поврзан со Рига, каде што се преселил од Санкт Петербург на триесетгодишна возраст во 1923 година. Оттука музиката напишана од Строк се рашири низ светот и стана неверојатно популарна, а токму тука неговите многубројни обожаватели го прогласија за „крал на тангото“.

Во младоста, Оскар Строк водел многу широк и хаотичен начин на живот. Жените, забавите, рулетот, картите, трките целосно му го заземаат лавовскиот дел од неговиот приход од компонирање музика, што беше сосема пристојно за тие времиња. За да ги подобри работите, Строк започнува да се занимава со бизнис (особено, во триесеттите тој отвора свој ресторан, во кој неговите песни ги изведуваат мајстори како Пјотр Лешченко и Константин Соколски, кој подоцна станува првиот изведувач на скоро сите напишани дела од Оскар Строк), но сите негови бројни обиди да се збогати завршуваат со неуспех.

Разочаран и уништен, се откажува од лошите навики, постепено се смирува, основа семејство и деца. Тој работи напорно и напорно. За среќа, советската влада формирана во Латвија со помош на брутална сила не му претензии на композиторот и тој успешно продолжува да компонира и да одржува концерти. Оскар Давидович го посветува целиот свој живот на уметноста, тој се манифестира во различни жанрови: пишува фантазии, апартмани, увертира, валцери, песни и романси. Автор е на повеќе од 300 танго. Со тангото го правеше она што го направи неговиот брилијантен сонародник Имре Калман со оперетата. Тој го претвори салонот, донекаде симпатичен и воспитан танц во навистина популарен танц. Неговите музички бестселери како „О, тие црни очи...“, „Кажи ми зошто?“, „ Последно танго“ и „Burnt by the Sun“, според бројни експерти, биле вклучени во листата на најдоброто танго во целата историја на неговото постоење.

За време на војната, додека служеше како дел од првите концертни бригади на активната армија, тој создаде многу патриотски песни (вклучувајќи ги „Ќе победиме“, „Возач на фронтот“). За време на овие воени години, Оскар Строк исто така замина на заеднички турнеи со Клавдија Шулженко. Настапувал како композитор, солист и корепетитор.

По војната, лесната музика е забранета, а Оскар Штрок останува без работа. Нему, учесник во војната, автор на над триста танго и други музички дела изведени од најдобрите оркестри во многу земји во светот, не му беше дозволено да се приклучи на Сојузот на советските композитори, сметајќи дека неговата музика е непринципиелна и штетна за ушите на градителите на новото општество. Советската влада не го уништи, не го изолираше од општеството, но ја уништи неговата енергична креативна природа во цутот на неговиот живот, принудувајќи ја на принудна неактивност. Само во раните 60-ти години ја врати својата популарност. Неговите мелодии се почесто се слушаат во етерот. Записите со неговите дела се објавени во илјадници примероци и веднаш се распродаваат. Но, како композитор, Строк беше завршен. Сè уште се обидува да напише некои драми, валцери, воведи, но тие не можат да се споредат со ремек-делата што ги создал во периодот на неговата проникливост.

Одличниот пијанист и композитор, „кралот на тангото“, Оскар Давидович Штрок почина на 22 јуни 1975 година. Но, печатот не го објави ова. На погребот беа само неговите блиски пријатели. К.Т. Соколски рече: „Имаше целосна тишина. Нема официјални говори, нема телеграми со сочувство. И одеднаш, како тенок сребрен поток, течеше мелодија - почнаа да звучат „Црни очи“. Ова го свиреше Павел Мулер на виолина. Тогаш виолината замолчи за момент. И повторно пееше - „Спиј мое кутро срце, солзи излегоа од очите на оние што го испратија својот пријател на неговото последно патување...“

Во текот на овие години се роди единствена личност, Марек Вебер. Оркестарот Марек Вебер е еден од најдобрите оркестри во таканаречената „златна ера“ на денс музиката.

Марек Вебер, виртуоз виолинист, извонреден шоумен, брилијантен диригент на чело на ансамблот што го создаде.

Марек Вебер е роден во австрискиот град Лемберг. Овој град го знаеме како Лавов. Но, многу векови се нарекувал Лемберг затоа што се наоѓал на територијата на Австро-Унгарија. Марек Вебер е роден на 4 ноември 1892 година и уште од рана возраст виолината толку многу го фасцинирала што момчето не можело да прави ништо друго освен музика. Сценското деби на Марек се случи невообичаено рано. На 12-годишна возраст настапува на сцената во Черновци. Успехот на чудото од виолина толку многу го инспирираше раководството на естрадата што веднаш му беше понуден договор за турнеја на една година. Спротивно на волјата на неговиот татко, кој сонувал неговиот син да добие медицинско образование, младиот музичар бега од дома, но набрзо се враќа. Таткото го признал правото на својот син да стане музичар. И еден ден Европа го слушна неговиот оркестар. „Колку прекрасно звучи виолината на самиот Марек Вебер! Рекоа дека глуми Страдивариус“, вели водителката на програмата.

Најпознатата снимка на оркестарот на Марек Вебер е пасо добл „Рио Рита“. Во раните 30-ти, филмот „Рио Рита“ се појави на американските екрани. А пасо доблот од оваа слика е изведен од многу различни оркестри. Можете да дадете предност на една или друга група, но Марек Вебер најпрецизно го пренесе карактерот на оваа музика во неговото снимање. Во неа се чувствува шпанскиот темперамент, а таа е брилијантно изиграна.

Во современата литература, темата за колективизација се наметнува повторно и повторно. Вниманието на писателите го привлекуваат настаните поврзани со таканаречената „голема пресвртница“. Се чини дека ова време е сликовито доловено во голем број дела напишани во жешка потрага по настани, а пред сè во „Девица почва превртена“ од М. Шолохов. Меѓутоа, настаните од далечните години сега се претставени во поинакво светло и можат одново да се разберат. Има доволно причини за ова.

Романот на Борис Можаев открива широка слика за селскиот живот во доцните дваесетти и првата половина на триесеттите. Во романот, од една страна, политичките авантуристи, кариеристи, самоуправници, кои дејствуваат спротивно на какви било закони, способни само да командуваат со селаните, се соочуваат, од друга, со средни селани кои се спротивставуваат на самоволието и уништувањето на нивната економија. . Многу им паѓа: „цврсти задачи“ за испорака на жито, индивидуално оданочување во првиот и вториот круг, конфискација и продажба на имот, иселување на средните селани од нивните домови и испраќање во населување, претворање на црквата во депонија. точка, и така натаму. Се урива начинот на селскиот живот со долготрајните традиции, стабилниот свет на врски и врски што одамна постоел во селската заедница, а меѓу соселаните се создава атмосфера на непријателство. На крајот, сето тоа води до експлозија на негодување, крвави судири и жртви. Драмата на борбата, нејзиниот интензитет е таков што се соочуваме со национална трагедија.

А. Рибаков во романот „Децата на Арбат“ се фокусираше на еден од најакутните моменти во политичкиот животземји - за настаните од 1932-1934 година. Романот убедливо докажува дека онаму каде што власта е во рацете на бирократите, каде што бројките, парчињата хартија и циркуларите се ставаат во прв план, а живиот човек е ставен во втор план, луѓето престануваат да живеат нормално, бидејќи се случува најлошото - девалвација на човечкиот живот. Ситуацијата го претвори човекот во слеп изведувач, без расудување, без иницијатива. Зошто да размислувате ако Сталин мисли и одлучува за сите? А. Рибаков постојано ја нагласува суштината на Сталин, тој во него гледа суров владетел заљубен во себе и неговата моќ, кој не дозволува луѓето да имаат свое мислење. Сталин, како што е претставен во романот, целосно ги оправдува неговите карактеристики на „голем и брилијантен“. Беше навистина голем талент да се дели и освојува. Сталин создаде свој режим во земјата, потиснувајќи се што е човечко во една личност.

На крајот на 1930-тите. еден од најталентираните руски писатели од советско време, Булгаков напорно работеше на својата главна книга, романот „Мајсторот и Маргарита“, на која посвети 11 години од својот живот од 1929 до 1940 година. Во оваа книга Булгаков ги стави сите моќта на неговиот талент во безмилосно сатирична сликаслики од современиот живот, кои композициски вешто беа испреплетени со вечни библиски теми.

Во културниот простор на постсоветска Русија владее „масовна култура“. И со негова помош во голема мера се спроведуваат реформи во економијата, политичкиот систем и социјалната сфера. Зошто има толку големи средства за психолошко и идеолошко влијание? Ајде да се обидеме да одговориме на ова прашање. Да почнеме со фактот дека самиот термин „масовна култура“ се појави во американскиот печат кон крајот на триесеттите години на минатиот век, а од втората половина на 40-тите, овој термин брзо се здоби со слава и стана општо прифатен, првенствено во. социологија, а потоа и во културолошки студии.

Во соодветната литература, постојат многу различни толкувања на поимот „масовна култура“. Но, ако ги истакнеме главните карактеристики од сето она што е кажано, тогаш „масовната култура“ може да се дефинира како збир на потрошувачки материјални и духовни вредности претставени на пошироката јавност, пред се преку средствата за масовна комуникација, во услови на техничката цивилизација и пазарните односи. Една од доминантните карактеристики на масовната култура е тоа што таа свесно ги ориентира своите распространети вредности кон „просечното“ ниво на развој на масовните потрошувачи.

Да земеме, на пример, таков атрибут на масовна материјална култура како фармерки. Скоро цел свет носи фармерки - деца и стари луѓе, мажи и жени, Јапонци, Италијанци, Швеѓани, Африканци, католици и Евреи, работници, селани, буржоази, аристократи итн. Луѓето се сосема различни по возраст, етничка припадност, религија, професија, но Америка ги облекуваше сите во исти панталони, кои првпат беа сошиени од буре од извесен рудар на злато во Клондај за време на „златната треска“ на Алјаска на крајот на 19 век. а потоа стана популарен во целиот свет. И зошто? Бидејќи фармерките се удобни за луѓе од сите возрасти и нации - тие се универзални (може да се носат на работа, на одмор, во лето, пролет и други сезони).

Се верува дека главниот канал за ширење на масовната култура се средствата за комуникациска технологија и информации со голем тираж: печатење, репродукција, печат, радио, кино, ТВ, видео и аудио снимки, компјутер. Се разбира, масовната култура е поврзана со медиумите, но нејзиниот однос со нив е покомплексен и контрадикторен отколку на прв поглед. Не може сè што се пренесува преку медиумите да се вклучи во „масовна култура“. Од друга страна, производите на масовната култура ја наоѓаат својата дистрибуција надвор од медиумите. Затоа, не е сосема точно масовната култура да се смета само за производ на „техничката ера“. Таа постоела во други форми во различни фази на човековиот развој. Исто така во Антички Рим, каде што смирувањето на масите одеше под слоганот „Леб и циркуси“, имаше некои спектакли за патриците, други за плебејците. Но, се разбира, масовната култура го достигна својот полн процут токму во масовното индустриско општество.

Сосема е очигледно дека техничката револуција, под чиј знак помина речиси целиот 20 век и која придонесе за широко воведување на достигнувањата на науката и технологијата во сферата на производството и секојдневниот живот, радикално ги промени формите на функционирање. на културата. Од друга страна, популарната култура не зборува во име на ниту една официјална или јавна организација. Неговиот ефект доаѓа како од безличен, неодреден извор. Во неговиот систем нема јасно изразен носител на идеите и вредностите што ги пропагира. Масовната култура е „пропаганда без пропагандист“. Таа не се идентификува со никакво идеолошко движење или духовно движење и претпочита да дејствува анонимно, без отворено да се поврзува со одредена идеолошка доктрина. Вредностите што ги проповеда масовната култура се претставени како осветени од авторитетот на јавното мислење како норми што еден член на општеството мора да ги следи ако сака да живее во хармонија со другите луѓе, да не биде „не полош од другите“.

„Масовната култура“ е главно изградена врз вредностите на парите, себичниот интерес, па оттука и соодветното влијание што таа го има врз масовната свест , развиени во процесот на нивната комуникација меѓу себе и заедничката перцепција на социјалните информации.

Начини на духовно заживување на Русија. И покрај сите сложености и тешкотии, нашата домашна култура функционира без генерално да го изгуби својот идентитет. И нема толку малку можности за пребарување и „маневри“ на културата.

Позитивните промени во културниот живот на постсоветска Русија вклучуваат појава на голем број периодични изданија - весници и списанија - како и голем избор на разновидна литература. Во однос на бројот на публикации (наслови на книги) што се објавуваат годишно сега, Русија е пред сите 15 републики на Советскиот Сојуз заедно. Секако, меѓу ова изобилство има и книги чие име е отпадна хартија (латински - медиокритетна, ниска литература која нема голема вредност). Но, во повеќето случаи, ова е литература во речиси сите гранки на знаење, со добра содржина и добро печатење.

Културата од последниве години се прошири во ширина. Опсегот на културни потфати се збогатува преку развојот на разни видови јавни здруженија, движења, клубови и здруженија. Културните размени со другите земји станаа побогати, а чувството на културна изолација исчезнува. Се создаваат нови радио станици. До јавни галерии, музеи, од кои многу се појавија последните години, а исто така да се вратат на изложбите уметничките богатства кои неправедно се предадени на заборав. Се организираат нови оркестри, вклучително и симфониски, а се отвораат и нови театри. Во овој поглед, да се потсетиме на кое место во културниот живот руското општествоОтсекогаш ме интересирала театарската уметност. И за време на перестројката, театарот ја исполнува својата мисија. Тој останува во првите редови на општествената мисла, помагајќи со своите средства да се формира граѓанска хармонија.

По период на речиси целосен колапс домашен системфилмска продукција и дистрибуција на филмови, кога се затвораа стотици кина низ земјата, а во оваа област на културата сега има одреден подем. Се создаваат сè повеќе филмови кои веќе можат да им конкурираат на холивудските производи и кои се барани од гледачот, бидејќи тој веќе е доста заситен од странското опкружување на екранот. Домашното кино продолжува да извршува неколку главни функции: информативно, едукативно, критичко.

Духовниот живот на современото руско општество стана многу побогат благодарение на враќањето на религијата (вредностите на религиозната култура). Враќањето на религиозноста е поврзано со зголемената сложеност на животот, со потрагата по стабилност на психолошката стабилност наспроти проблемите што ги создава современата фаза на општествениот развој, како што се отуѓување од природата, губење на врската со традициите, морална деградација, итн. Меѓутоа, нивото на религиозност, т.е. искрената вера е прилично ниска, што го одразува само надворешното и често формално признавање на религиозните вредности.

Изгледите за духовен културен раст (развој) во голема мера зависат од резултатите од реформите во земјата. Но не само. Важна улогатука мора да игра некоја заедничка обединувачка идеја (идеологија). Меѓутоа, националната идеја ќе „работи“ само кога ќе биде поддржана од мнозинството луѓе. Во спротивно, ќе испадне како во изреката на познатиот сатиричен поет: „Додека водеа партии и класи, водачите никогаш не разбраа дека идејата фрлена во масите е девојка фрлена во полк“. Јасно е дека организацијата на секое општество, неговата стабилност, благосостојбата на луѓето, перспективите што им се отвораат на луѓето се тесно поврзани со целата историја на културата на овој народ. И секој народ, секоја земја има свој посебен пат.

Завршувајќи го нашиот разговор за руската духовна култура, да погледнеме наназад во долготрпеливата историја на оваа култура. Какви и да се случија страшни настани во нашата татковина: војни, револуции, немири, стегање на цензурата, граѓанска војна, терор - сите овие страшни времиња, од гледна точка на хуманизмот, имаа културни плодови, а понекогаш и извонредни. Покрај тоа, во Русија постои парадоксален феномен - колку е пострашен и потежок животот, толку повеќе се појавуваат вистински ремек-дела на културата. Навистина, во руската култура, како и во класичната механика, акцијата е еднаква на реакцијата. Значи, додека еден Русин е жив, неговата култура секогаш ќе биде со него.

1930-тите влегоа во историјата на нашата земја како период на „културна револуција“. Културната револуција значеше, од една страна, значително зголемување на образовното ниво на луѓето, нивно запознавање со културните достигнувања; од друга страна, воспоставувањето на неподелената доминација на марксистичко-ленинистичкото учење во духовниот живот на општеството.

Со почетокот на индустријализацијата, недостатокот на квалификувани работници и инженери стана голем проблем. Во 1930 г Секаде беше воведено задолжително четиригодишно образование, а за градовите и индустриските области - седумгодишно образование, со стручен и технички фокус. Како резултат на тоа, до 1939 г 81% од граѓаните на СССР на возраст од 9 години и постари биле писмени.

Во 30-тите Во СССР, државната власт беше целосно во рацете на тесниот круг на партиската елита предводена од Сталин, а во земјата беше воспоставен брутален политички режим, кој се карактеризира со целосно ограничување на демократијата, воспоставување едногласност и масовни репресии. . Бранот на репресии од крајот на 30-тите години ги однесе животите на многу претставници на креативната интелигенција - режисерот В.Е., поетите О.Е. Некои завршија долги години во егзил и логори, други беа лишени од можноста да творат во согласност со нивните уметнички и естетски замисли.

Според идеолозите од ерата на Сталин, уметноста мораше да ја преземе пропагандна поддршка на програмата за градење држава и образование на нова личност.

Социјалистичкиот реализам беше прогласен за единствен вистински уметнички метод на литература и уметност. Политичкото значење на овој метод беше да размислува Советскиот животне како што навистина беше, туку како што треба да биде во социјализмот (атрактивна слика на народниот ентузијазам и среќниот живот на градителите на социјализмот).

Во предвоениот период почна да се придава големо значење на идејата за прославување на херојското минато на татковината. Литературата станува моќно оружје за пропагирање на идеите на владејачката партија. Класиците на новиот метод беа препознаени како дела чии автори ги пееја хероите на револуцијата и Граѓанската војна (М. Горки, Д. А. Фурманов, А. С. Серафимович, А. А. Фадеев, В. В. Мајаковски итн.). Во исто време, делата на авторите кои не ги исполнуваа критериумите од идеолошки карактер не беа дозволени за објавување (М.А. Булгаков, А.А. Ахматова, В.В. Лебедев, Д.И. Кармс итн.).

Најважната карактеристика на „културната револуција“ беше активното вклучување на советските луѓе во уметноста. Ова беше постигнато поради не само зголемувањето на бројот на театри, кина, филхармонии и концертни сали, туку и поради широкото ширење на аматерски претстави. Низ земјата беа создадени клубови, културни палати и детски уметнички центри, беа организирани големи ревии на народни таленти и изложби на аматерски дела.

И покрај фактот што образованието, науката, литературата и уметничката култура беа преземени под строга контрола и беа под идеолошки притисок, културата постигна значителен успех.

Културната револуција во СССР е радикална револуција во духовниот развој на општеството, спроведена во СССР во 20-тите и 30-тите години. XX век Создавање „пролетерска култура“ заснована на марксистичка класна идеологија, комунистичко образование, масовна култура. Елиминација на неписменоста, создавање на социјалистички систем на јавно образование, формирање на нова, социјалистичка интелигенција, преструктуирање на секојдневниот живот, развој на науката, литературата, уметноста под партиска контрола.

Развој на образованието Во учебната 1930/31 година, земјата започна преминот кон универзално задолжително основно образование во висина од 4 одделенија. до 1937 година седумгодишното образование стана задолжително. Само во текот на 1933 - 1937 г. Во СССР беа отворени повеќе од 20 илјади нови училишта, приближно ист број како во Царска Русија во текот на 200 години. До крајот на 30-тите. Советскиот Сојуз излезе на прво место во светот според бројот на ученици и студенти. Развој на образованието.

„Долу неписменоста!“ Во 1923 година беше основано доброволното друштво „Долу неписменоста“ под претседателство на М.И. Отворени се илјадници образовни центри за елиминирање на неписменоста (ликвидација на неписменоста).

образование До крајот на 30-тите, процентот на писмени луѓе на возраст од 9-49 години во РСФСР беше 89,7%; писменоста на мажите била 96%, жените - 83,9%, градското население - 94,9%, руралното - 86,7%; Резултати:

Советската уметност беше збогатена со своето искуство и умешност од уметници кои на почетокот на векот беа поврзани со „рускиот импресионизам“ - А. Рилов и К. Јуон; „Голуборозовци“ П. Кузнецов и М. Саријан; Претставниците на „Jack of Diamonds“ П. Кончаловски и И. чл.