Roman A.S. Pushkins "Eugene Onegin" ble fullført våren 1831. Romanen gjengir et bilde av livet i det russiske samfunnet i den første tredjedelen av 1800-tallet. Onegin, Lensky, Tatyana er samtidige, jevnaldrende til Decembrists, mennesker fra generasjonen av tjue- og trettiårene. Det skal bemerkes at Pushkin selv beskrev romanen sin som "fri". Handlingen i "Eugene Onegin" inkluderer friheten til forfatterens avvik fra hovedlinjen i fortellingen. Forfatteren fører tilfeldige samtaler i ulike emner, mens en av de viktigste typene lyriske digresjoner er tallrike landskapsskisser. Det skal bemerkes at Pushkin i sine tidlige arbeider skapte idylliske landskap og malte den eksotiske naturen til Kaukasus, og i romanen "Eugene Onegin" vendte poeten seg til å skildre den sentrale russiske stripen.

Landskapet er tilstede i «Eugene Onegin» i form av detaljerte, komplette malerier, som oftest fungerer som en slags introduksjon til enkeltkapitler eller forutgående nye plotepisoder innenfor kapitler. Dermed åpner kapittel to, fem og syv med naturbeskrivelser. Bilder av begynnelsen av landsbyvinteren går foran beskrivelsen av Onegins livsstil i landsbyen i kapittel fire. Plotteinnholdet i det meste av romanen er relatert til landlige temaer. Det er derfor naturlig å fylle disse kapitlene rikelig med landskapselementer. Dermed er et lite landskap gitt i begynnelsen av det andre kapittelet:

Landsbyen der Evgeniy kjedet seg,

Det var et nydelig hjørne;

Det er en venn av uskyldige gleder

Jeg kunne velsigne himmelen.

Pushkin uttrykker sin ironiske holdning til sentimentalistenes verk, der idylliske landskap ble skapt, karakteristisk for all edel poesi på slutten av 18. tidlig XIXårhundre. Romanen "Eugene Onegin" gjenskaper et realistisk landskap som gjenspeiler Pushkins inntrykk av landsbyen Mikhailovskoye.

Gjennom hele romanen, takket være vekslingen av årstider, kan en kronologi av hendelser spores: om sommeren drar Onegin til landsbyen, kjeder seg, tilbringer høsten der, om vinteren - etter en duell med Lensky - forlater han eiendommen sin , om våren besøker Tatyana Onegins hus. Slik blir landskapet fra handlingens bakgrunn til det viktigste strukturelle elementet i fortellingen. Det er viktig for Pushkin å vise at forfatteren av romanen hans er skaperen av verket, akselererer eller bremser utviklingen av handling og bestemmer forholdet historielinjer. For eksempel når han ser fremover, snakker han om utviklingen av skjebnene til heltene hans. Så umiddelbart etter beskrivelsen av duellen som fant sted om vinteren, snakker de om monumentet på Lenskys grav, som den "unge bykvinnen" så om sommeren. Så, igjen i forkant av hendelsene, rapporterer forfatteren at Onegin "ikke lenger er i landsbyen", og "det triste monumentet er glemt." Og først etter det snakker han om Olgas ekteskap og Tatyanas avgang til Moskva.

Pushkins landskap er aldri statiske. I naturen er alt i konstant endring: sommeren "flimrer", november "nærmer seg", dagene "rusher". Naturskildringen domineres av substantiv og verb; Adjektiver som fanger opp dette eller det fenomenet i statikk brukes praktisk talt ikke. Dermed formidler landskapet den evige bevegelsen som fyller livet i naturen:

...nærmer seg

En ganske kjedelig tid;

Det var allerede november utenfor tunet.

De viktigste landskapsskissene i romanen er imidlertid lyriske digresjoner om naturen. Alle fire årstidene er beskrevet, men på vidt forskjellige måter og i ulik grad.

Pushkin likte ikke sommeren, så bare fire linjer er dedikert til denne sesongen, som er en passende ironisk beskrivelse: "en karikatur av sørlige vintre." En lyrisk digresjon er også dedikert til Pushkins favorittårstid - høsten, som, i motsetning til Pushkins livsbekreftende dikt, tegner et deprimerende bilde av senhøsten - "en ganske kjedelig tid", som understrekes av en rekke detaljer: "Solen skinte sjeldnere ble dagene kortere.»

I den eneste beskrivelsen av våren er det epitet som er karakteristisk for Pushkins dikt: "gjørmete bekker", "en bie som flyr for å samle en felthyllest". Poeten innrømmer at han er "trist" over vårfenomenet.

Beskrivelsen av vinteren forekommer tre ganger i romanen. I det fjerde kapittelet lages et bilde av tidlig vinter: «elven skinner, dekket av is». Denne beskrivelsen er lakonisk, men munter: "Den første snøen er munter, blinker, krøller."

I det femte kapittelet skildrer Pushkin "lav natur" med slike detaljer som "gårdsgutt", "bonde på veden". Dette er et realistisk landskap, uforståelig for den edle leser, men høyt elsket av Pushkin. Forfatteren av romanen kontrasterer vinterlandskapene sine med beskrivelsene av poeten, som "avbildet for oss den første snøen og alle nyanser av vinterlykke i en luksuriøs stil."

I det syvende kapittelet beundrer Pushkin "trollkvinnen om vinteren" og den festlige forvandlingen hun bringer til naturen: "Hun la seg i bølgete tepper blant åkrene, rundt åsene." Samtidig glemmer forfatteren av romanen ikke å merke seg vinterens imponerte forsøk på å stoppe all bevegelse: Bregaen med den ubevegelige elven ble "jevnet med et fyldig slør."

Sammenhengen mellom naturlivet og menneskelivet blir stadig vektlagt i romanen. I de første kapitlene av romanen er bildet av natur korrelert med bildet av Eugene:

To dager virket nye for ham

Ensomme marker

Svalheten i den dystre eikeskogen,

Murringen av en stille bekk...

"Avgjemte felt", "dyster eikelund" - dette er alle klassiske tegn på et slags "ly" for et eksil av lys. Til en viss grad, takket være dette, blir karakteren til den kjedelige Onegin tydelig, tegn på subtil forfatter ironi er allerede følt. Hvis dikteren blomstrer i skjøten av landlig natur: "Jeg ble født for et fredelig liv, for landsbystillhet," så "kjeder han seg" i landsbyen og ser ikke det "nydelige hjørnet" han bor i.

Naturbildet har et helt annet forhold til bildet av Tatiana. De fleste landskapsmalerier og individuelle skisser av naturen er assosiert med bildet:

Hun elsket på balkongen

Advar morgengry,

Når du er på en blek himmel

Stjernenes runddans forsvinner...

Den romantiske fargen på landskapet i dette tilfellet skyldes den romantiske holdningen til heltinnen selv. Det er gitt separate tegn på naturtilstanden sommer og vinter, som er inkludert i beskrivelsen av Tatyanas livsstil.

I komposisjonen til det syvende kapittelet er ikke vårlandskapet og forfatterens tanker som følger det tilfeldig. Dette kapittelet er på sin egen måte et vendepunkt i Tatyanas skjebne. Og det er gjennom landskapet, gjennom forholdet mellom bildet av Tatiana og naturen at Pushkin avslører betydningen av dette vendepunktet. Aldri før har forfatteren understreket den interne enheten og uatskilleligheten til heltinnen med landlig natur så sterkt:

Turene hennes varer lenge.

Nå er det enten en ås eller en bekk

Stoppet uvillig

Tatyana med sin sjarm!...

Tatianas skjebne er avgjort. Og bildene av begynnelsen av den russiske vinteren, som erstatter beskrivelsen av høsten, styrker heltinnens følelse av undergang ytterligere i den generelle konteksten:

Her er nord, skyene tar igjen,

Han pustet, hylte – og her er hun

Trollkvinne-vinteren kommer.

Ganske ofte blir landskapet presentert for leseren slik Tatyana ser det: "Om morgenen så Tatyana en hvit gårdsplass gjennom vinduet." Pushkin bemerker at årstidene er nært knyttet til sinnstilstanden til hans "søte ideal." Det er grunnen til at renhet, indre strenghet, majestet og behersket harmoni iboende vinter viste seg å være Tatyanas naturlige egenskaper.

Naturen forholder seg til bildet av Lensky på en helt annen måte, man kan føle forfatterens ironiske holdning til helten. Beskrivelser av Lenskys følelser for Olga uttrykkes stadig i elegiske toner. "Måne", "natt", "ensomhet" - det stilistiske komplekset til elegisjangeren dominerer beskrivelsen:

Beklager, spillene er gylne!

Han ble forelsket i tette lunder,

Ensomhet, stillhet,

Og natten og stjernene og månen.

Lensky har ikke tilgang til en sann forståelse av naturens skjønnhet, siden den unge dikteren er interessert i "romantiske roser" og ikke ekte.

Dermed viser livet til alle heltene i Pushkins roman seg å være innskrevet i naturens liv. Årstidsskiftet og følgelig endringen av landskapsmalerier bestemmer kronologien til handlingen, samtidig som en metafor for menneskelivets evige bevegelse. Takket være landskapet i romanen skapes et bilde av en verden i rask endring, inn i livet som skjebnen til heltene til Eugene Onegin er sammenvevd. Pushkins kjærlighet til naturen avsløres på mange måter i romanen: disse inkluderer lange lyriske digresjoner som skildrer forskjellige årstider; og korte landskapsskisser; og til slutt, den presise og subtile forståelsen av den opprinnelige naturen som bare er iboende i Pushkins elskede heltinne.

Naturen opptrer i romanen i forskjellige bilder: disse er landskapsskisser og den naturlige, harmoniske verden, som motsetter menneskesjelens forfengelighet og forvirring, pasifiserer og foredler, og en kilde til uttrykksfulle midler for å gjenskape karakterenes ulike mentale tilstander. .
Onegin bekrefter inkonstansen og foranderligheten til kvinners følelser, og sammenligner dem med flyktige naturfenomener:

Den unge jomfruen vil endre seg mer enn én gang
Drømmer er enkle drømmer;
Så treet har sine egne blader
Skifter hver vår.
Så, tilsynelatende, var det skjebnebestemt av himmelen.

Lyse, fargerike bilder av naturen, spredt utover det brokete handlingen i romanen, glitrer og glitrer som edelstener. Mange av dem ble bevingede og tok livet som selvstendige verk. Forfatteren skildrer imidlertid naturen ikke på en entusiastisk-romantisk måte, men på en subjektiv-realistisk måte - tross alt er den evige og mangesidige naturen objektivt perfekt og trenger ikke verbal utsmykning. Noen ganger tillater Pushkin seg selv et snev av ironi når han beskriver de minst favorittsesongene sine:

Men vår nordlige sommer,
Karikatur av sydlige vintre,
Det vil blinke og ikke: dette er kjent,
Selv om vi ikke vil innrømme det...
Tåke lå over jordene,
Støyende karavane av gjess
Strukket mot sør: nærmer seg
En ganske kjedelig tid;
Det var allerede november utenfor tunet.

Men selv i disse ironiske skissene er det utrolig presisjon, utrolig nøyaktighet i å formidle stemninger. Poeten hyllet alle årstider. Etter det triste, fulle av forventning ("naturen ventet, ventet på vinteren"), noen ganger, når de rike, lyse fargene i modnet natur ble erstattet av monokromatisk svart og grått, kommer den etterlengtede vinteren:

Vinter!.. Bonden, triumferende,
På veden fornyer han stien;
Hesten hans lukter snøen,
Traver på en eller annen måte...

Tro mot sannheten om livet, maler Pushkin ikke bare et vinterlandskap, han lager et psykologisk portrett av begynnelsen av sesongen, et bilde av vinteren oppfattet av bøndene. For folk er naturen ikke bare et gjenstand for beundring, men også en gunstig periode for kanefart etter høstens off-road-sesong. Detaljene i bondens vinterliv gjenskapes ganske poetisk: et rødt rammeverk mot bakgrunnen av et knallhvitt, strålende snøteppe, den raske flyturen til en vogn som eksploderer dens "myke tøyler". Og likevel, poetiseringen av enkle, umerkelige livsfenomener var trassig dristig for datidens belles-letters. Men Pushkin understreker demonstrativt prinsippet om et realistisk syn på verden:

Men kanskje denne typen
Bilder vil ikke tiltrekke deg:
Alt dette er lav natur;
Det er ikke mye som er elegant her.

I kontrast til sitt vinterlandskap, rikt på realistiske detaljer, med utsøkte skildringer i en "luksuriøs stil" av "alle nyanser av vinterlykke", forsvarer poeten retten til kreativ uavhengighet og naturlighet.
Men Pushkin er foranderlig og mangefasettert. Gjennom øynene til sin elskede heltinne gjenskaper han bildet av en fargerik og poetisk vinter:

Tatiana (russisk sjel,
Uten å vite hvorfor)
Med sin kalde skjønnhet
Jeg elsket den russiske vinteren,
Det er frost i solen på en frostdag,
Og sleden og sen daggry
Gløden av rosa snø,
Og mørket på helligtrekongers kvelder.

Pushkin maler vårens ankomst med lyse, lyse farger.
Gleden over naturens oppvåkning, fornyelsen av livet formidles av en rekke definisjoner, epitet og en overflod av verb:

Naturens klare smil
Gjennom en drøm hilser han på årets morgen;
Himmelen skinner blå.
Fortsatt gjennomsiktig, skoger
Det er som om de blir grønne.

Men Pushkin reflekterer ikke bare omverdenen som er bakgrunnen for en persons åndelige liv. Indre liv er ikke alltid i harmoni med endringer i naturen, i dette tilfellet understreker kontrasten mellom naturfenomenenes naturlighet og mental uro helten. En klar, skyfri himmel og gjennomsiktig luft gjør åndelig tristhet enda vanskeligere.

Hvor trist utseendet ditt er for meg,
Vår, vår! det er tid for kjærlighet!
Hvilken sløv spenning
I min sjel, i mitt blod!
Med hvilken tung ømhet
Jeg nyter brisen
I møte med våren som blåser...

Det som inspirerte meg i min ungdom, ga meg styrke og energi, gjør meg nå bare trist. Det er ingen glede i sjelen over å oppdage verden - det er bare tyngden fra tidligere år og uoppfylte forhåpninger.
Pushkin beskrev perfekt en sommerkveld, badet i måneskinn, fylt med fredelige lyder. Hver lyd høres tydelig, selv den stilleste. Stillheten fascinerer med harmonien av hvilende natur, fred og ro.
Det er sant at Tatyana, fordypet i drømmene sine, beundrer ikke naturens skjønnhet denne gangen.

Det var kveld. Himmelen ble mørkere. Vann
De fløt stille. Billen surret.
Runddansene var allerede i ferd med å bryte opp;
Allerede over elven brant det røyk
Fiskebrann.

Og til slutt - høst. Pushkins favoritttid, et opprør av farger av moden natur, en tid med fruktbart kreativt arbeid og inspirasjon. Lyse, mettede farger gleder øyet og sjelen, men angsten sniker seg allerede inn i hjertet - storhetstiden er kortvarig, den harde vinteren vil snart sluke dette naturens avskjedssmil:

Den gylne høsten har kommet
Naturen er skjelven, blek,
Som et offer, luksuriøst dekorert...
Her er nord, skyene tar igjen,
Han pustet, hylte – og her er hun
Trollkvinne-vinteren kommer.

Bildet av høsten er også tragisk fordi det oppfattes gjennom øynene til Tatiana, hvis følelser er økt til det ytterste. Hun sier farvel til sine jentedrømmer, til sine elskede landlige landskap. Barndommen hennes er over, hun blir ført "til brudemessen", og hjertet hennes brister fra ulykkelig kjærlighet og håpløshet.
For Pushkin er naturen en verden av harmoni, en kilde til indre fred. En åndelig forbindelse med naturen er et tegn på dyp natur, avvisning av det er et trekk ved de åndelige fattige, begrensningene til en person.

1.

2.

3.

4.

5.

"Pushkin trengte ikke å reise til Italia for bilder av vakker natur: vakker natur var til fingerspissene her, i Russland, på sine flate og monotone stepper, under sin evig grå himmel, i sine triste landsbyer og sine rike og fattige byer ...." Disse ordene til Belinsky, som karakteriserer Pushkins tekster, er også sanne i forhold til romanen "Eugene Onegin", hvis leksikon bestemmes ikke bare av bredden i dekningen av objekter og fenomener i "det moderne virkelige liv", men også av beskrivelse av hele syklusen av naturfenomener. "Det er en fruktbar vår, og en varm sommer, og en råtten regnfull høst og en frostig vinter."

Landskapene i Eugene Onegin er stort sett konkrete og realistiske. Ved denne anledningen bemerket poeten ironisk: «Men kanskje denne typen bilder vil ikke tiltrekke deg: Alt dette er lav natur; Det er ikke mye som er elegant her."

Funksjonene til landskapet i en roman er forskjellige: det skaper en bakgrunn handlingen foregår mot, skaper en stemning, rammer inn forfatterens følelser og følelser i lyriske digresjoner, avslører karakterenes indre utseende og forsinker forløpet av historien. plot handling.

Et av de første landskapene i romanen er en beskrivelse av landsbyen "der Eugene kjedet seg":

To dager virket nye for ham

Ensomme marker

Svalheten til det dystre eiketreet,

Bablingen av en stille bekk;

På den tredje lunden, høyde og jord

Han var ikke lenger opptatt...

«Landskapene» i romanen går tilbake til den litterære tradisjonen. "Avgjemte felt", "suringen av en stille strøm", "ugjennomtrengelige hvelv", "skyggefulle baldakin" - alt dette, som V. Nabokov bemerket, er "søte klisjeer av fransk poesi".

Med tanke på dette landskapet, bemerker V. Nabokov at "bekken" som refereres til her vil være tilstede i andre landsbylandskap. Forskeren sporer banen til denne bekken: den renner fra kilden som ligger på Lenskys eiendom, gjennom Larins hage, nær lindegaten, snur seg så nær bakken og renner gjennom lundene som tilhører Onegin. V. Nabokov mener at det var denne strømmen (et symbol på separasjon i Tatyanas sinn) som i heltinnens drøm ble til en rask strøm.

Landsbylandskapet fungerer som et middel til å karakterisere karakteren, og understreker Onegins metthet med livets inntrykk, hans kulde og skuffelse, mental tretthet, likegyldighet til livet og naturen som en integrert del av det.

I motsetning til helten hans, fremstår forfatteren for oss som en "levende" person, emosjonell, kjærlig natur og oppmerksom på alt som omgir ham. I de lyriske digresjonene til romanen dukker det ofte opp naturbilder, takket være at forfatteren argumenterer med helten sin. Det samme enkle landsbybildet fremstår for Pushkins blikk som et storslått sommerlandskap: «mesterens bortgjemte hus», «en enorm, forsømt hage», blomstrende enger og gylne felt, flokker som vandrer dovent i engene,

Ved hjelp av landskap avslører Pushkin også Tatianas indre verden:

Hun elsket på balkongen

Advar morgengry,

Når du er på en blek himmel

Stjernenes runddans forsvinner,

Og stille lyser jordens kant...

Dette romantiske landskapet korrelerer med Tatianas ungdom, med forventningen om første kjærlighet. I tillegg definerer Pushkin allerede i dette bildet heltinnens mentale sminke - hennes omtenksomhet, drømmende, poesi.

Tatyana er ofte avbildet i romanen på bakgrunn av naturlige bilder - stjernehimmelen, den flimrende månen, den stigende daggry. Hun ønsker en fallende stjerne hennes besøk til Lenskys grav er opplyst av månens mystiske lys. Som K. Kedrov bemerker, "hele Tatianas univers avsløres i de naturlige og kosmiske bildene av romanen"1.

Heltinnens kjærlighet til alt russisk og nasjonalt, renheten og renheten til sjelen hennes understrekes av det blendende vinterlandskapet:

Tatyana (russisk sjel,

Uten å vite hvorfor)

Med sin kalde skjønnhet

Jeg elsket den russiske vinteren,

Det er frost i solen på en frostdag,

Og sleden og sen daggry

Gløden av rosa snø,

Og mørket på helligtrekongers kvelder.

Pushkin understreker også Tatianas uløselige forbindelse med den naturlige verden med et annet landskap. På tampen av avreise til Moskva, som med gamle venner, sier hun farvel til åkre og "fredelige daler", skoger og "kjente fjelltopper":

Turene hennes varer lenge.

Nå er det enten en ås eller en bekk

De stopper deg med vilje

Tatyana med sin sjarm.

Landskapet symboliserer også heltinnens alder og endringer i hennes skjebne. Dermed faller begynnelsen av høsten i romanen sammen med modenhetstiden i Tatianas liv, med ekteskapet hennes:

Den gylne høsten har kommet.

Naturen er skjelven, blek,

Som et offer, luksuriøst dekorert...

Bak henne er en bekymringsløs, lykkelig ungdom, første kjærlighet... Nå har heltinnen en lang "vinterreise" foran seg. Ekteskap for henne er bare oppfyllelsen av en livsplikt, der sjelen ikke blir opplivet av kjærlighet. Jeg tror det er dette dikteren metaforisk antyder: "Tatyana er redd for vinterreisen." Faktum er at i den slaviske hedenske tradisjonen var vinter og frost assosiert med døden. I Pushkins roman er dette døden av ungdommens håp, de romantiske vrangforestillingene om følelsene til den første kjærligheten.

Generelt, i Eugene Onegin møter vi mange vinterlandskap. «Den russiske vinteren er bedre enn den russiske sommeren - denne karikaturen av sydlige vintre. Hun ser ut som seg selv, mens sommeren vår er like mye som sommer som naturtrærne i teateret er som ekte trær i skogen. Pushkin var den første som forsto dette, og den første som uttrykte det», skrev Belinsky.

Vinterlandskapene i «Eugene Onegin» er fulle av uutsigelig sjarm: knitringen av frost som forsølver mellom åkrene; elv som skinner av is; den første snøen faller som stjerner på "kysten"; trær i "vintersølv"; "det er lyse mønstre på glasset og de mykt dekkede vinterfjellene med et strålende teppe." Og på samme tid er disse bildene veldig realistiske, konkrete, korrelert med russisk landsbyliv og bondeliv:

Vinter!.. Bonden, triumferende,

På veden fornyer han stien;

Hesten hans lukter snøen,

Trav på en eller annen måte;

myke tøyler eksploderer,

Den vågale vognen flyr;

Kusken sitter på bjelken

I saueskinnsfrakk og rødt ramme.

Her er en gårdsgutt som løper,

Etter å ha plantet en insekt i sleden,

Forvandler seg selv til en hest...

Tilsvarende realistisk konkrethet er også karakteristisk for høstlandskapene i Eugene Onegin. Her fungerer naturbilder som bakgrunnen handlingen foregår mot. Poeten korrelerer høstens ankomst med opphøret av bondearbeidet: «på markene har arbeidets støy opphørt», «ved daggry driver gjeteren ikke lenger kyrne ut av fjøset». En ganske kjedelig tid kommer.

Hva skal man gjøre i villmarken på denne tiden?

Gå? Landsbyen på den tiden

Ufrivillig plager øyet

Monoton nakenhet.

Men høsten går, en hard vinter går, og igjen "med et klart smil hilser naturen årets morgen gjennom en drøm" - våren, med sine lyse, opprørske farger og livets konstante triumf, gledelig fornyelse:

Drevet av vårstråler,

Det er allerede snø fra fjellene rundt

Rømte gjennom gjørmete bekker

Til de oversvømte engene.

Naturens klare smil

Gjennom en drøm hilser han på årets morgen;

Himmelen skinner blå.

Fortsatt gjennomsiktig, skoger

Det er som om de blir grønne.

Bie for felthyllest

Fluer fra en vokscelle.

Dalene er tørre og fargerike;

Besetningene rasler og nattergalen

Allerede synger i nattens stillhet.

Poeten forbinder våren med ungdom, med kjærlighet, med skjelvende hjerter. Og dette landskapet blir jevnt over til en lyrisk digresjon, og smelter sammen med forfatterens minner om det som var så kjært for hans sjel. I tillegg minner bildet av naturens fornyelse, paradoksalt nok, om "våre års falming", som våkner i dikterens sjel tanker om det evige.

Dette romantiske landskapet fremkaller romantisk bilde- bildet av en dikter som døde "i livets beste alder." Og her oppstår et subtilt motiv for konfrontasjon mellom evig, mektig natur og skjør menneskeskjebne. Det sjarmerende bildet av en bekk i en grønn eng, en elv, sangen av en nattergal og blomstrende nyper står i kontrast til bildet av gravsteinen "i skyggen av to utdaterte furutrær", der Vladimir Lenskys utidige død ligger. Dermed minner gjenopplivingen av naturen og "blåsende vårens pust" oss om ungdommens drømmer og på samme tid om den menneskelige eksistens skrøpelighet.

Men det er et annet vårlandskap i romanen. Det kan kanskje kalles urban:

Våren lever ham: for første gang

Dine kamre er låst,

Hvor tilbrakte han vinteren som et jordsvin?

Doble vinduer, peis

Han drar på en klar morgen,

Susende langs Neva i en slede.

På blå, arret is

Solen leker; skitne smelter

Det er snø i gatene...

Naturen her er også korrelert med menneskelige følelser. Dermed korrelerer dette "prosaiske" landskapet med Onegins kjærlighet. Og Pushkin, som tydelig sympatiserer med helten, uttrykker likevel ganske definitivt sin holdning til sin forsinkede lidenskap:

Alle aldre er underdanige kjærligheten;

Men til unge, jomfruelige hjerter

Impulsene hennes er nyttige,

Som vårstormer over jordene...

Men i en sen og karrig alder,

Ved årsskiftet,

Trist er lidenskapen til de døde stien:

Så høstens stormer er kalde

En eng gjøres om til en sump

Og de eksponerer skogen rundt.

Derfor er landskapene i "Eugene Onegin" ofte symbolske: poeten korrelerer naturens liv med menneskelige skjebner, med følelsene til heltene. Men i romanen fortsetter Pushkin å hevde landskapets spesielle konkrethet og realisme, og korrelerer bilder av natur med russisk liv, med livets nasjonale kjennetegn. Borte er tidene da dikteren trengte "ørkener, kanter av perlebølger, og støy fra havet og hauger av steiner" - nå er helt andre bilder søte for blikket hans:

Jeg elsker sandbakken,

Det er to rognetrær foran hytta,

En port, et ødelagt gjerde,

Det er grå skyer på himmelen,

Det ligger halmhauger foran treskeplassen -

Ja, en dam under baldakinen av tykke vier,

Utviddet av unge ender...

Pushkin gjenskaper russisk natur i all sin originalitet, og vi føler hvor nær den er ham, hvor "sann" hans poesi er til den russiske virkeligheten.

Landskapet er tilstede i «Eugene Onegin» i form av detaljerte, komplette malerier, som oftest fungerer som en slags introduksjon til enkeltkapitler eller forutgående nye plotepisoder innenfor kapitler. Dermed åpner kapittel to, fem og syv med naturbeskrivelser. Bilder av begynnelsen av landsbyvinteren går foran beskrivelsen av Onegins livsstil i landsbyen i kapittel fire. Plotteinnholdet i det meste av romanen er relatert til landlige temaer. Det er derfor naturlig å fylle disse kapitlene rikelig med landskapselementer. Dermed er et lite landskap gitt i begynnelsen av det andre kapittelet:
Landsbyen der Evgeniy kjedet seg,
Det var et nydelig hjørne;
Det er en venn av uskyldige gleder
Jeg kunne velsigne himmelen.
Pushkin uttrykker sin ironiske holdning til sentimentalistenes verk, der idylliske landskap ble skapt, karakteristisk for all edel poesi fra slutten av X/III - tidlig XIX århundrer. Romanen "Eugene Onegin" gjenskaper et realistisk landskap som gjenspeiler Pushkins inntrykk av landsbyen Mikhailovskoye.
Gjennom hele romanen, takket være vekslingen av årstider, kan en kronologi av hendelser spores: om sommeren drar Onegin til landsbyen, kjeder seg, tilbringer høsten der, om vinteren - etter en duell med Lensky - forlater han eiendommen sin , om våren besøker Tatyana Onegins hus. Slik blir landskapet fra handlingens bakgrunn til det viktigste strukturelle elementet i fortellingen. Det er viktig for Pushkin å vise at forfatteren av romanen hans er skaperen av verket, akselererer eller bremser utviklingen av handlingen og bestemmer forholdet mellom plottlinjer. For eksempel når han ser fremover, snakker han om utviklingen av skjebnene til heltene hans. Så umiddelbart etter beskrivelsen av duellen som fant sted om vinteren, snakker de om monumentet på Lenskys grav, som den "unge bykvinnen" så om sommeren. Så, igjen i forkant av hendelsene, rapporterer forfatteren at Onegin "ikke lenger er i landsbyen", og "det triste monumentet er glemt." Og først etter det snakker han om Olgas ekteskap og Tatyanas avgang til Moskva.
Pushkins landskap er aldri statiske. I naturen er alt i konstant endring: sommeren "flimrer", november "nærmer seg", dagene "rusher". Naturskildringen domineres av substantiv og verb; Adjektiver som fanger opp dette eller det fenomenet i statikk brukes praktisk talt ikke. Dermed formidler landskapet den evige bevegelsen som fyller livet i naturen:
...nærmer seg
En ganske kjedelig tid;
Det var allerede november utenfor tunet.
De viktigste landskapsskissene i romanen er imidlertid lyriske digresjoner om naturen. Alle fire årstidene er beskrevet, men på vidt forskjellige måter og i ulik grad.
Pushkin likte ikke sommeren, så bare fire linjer er dedikert til denne sesongen, som er en passende ironisk beskrivelse: "en karikatur av sørlige vintre." En lyrisk digresjon er også dedikert til Pushkins favorittårstid - høsten, som, i motsetning til Pushkins livsbekreftende dikt, tegner et deprimerende bilde av senhøsten - "en ganske kjedelig tid", som understrekes av en rekke detaljer: "Solen skinte sjeldnere ble dagene kortere.»
I den eneste beskrivelsen av våren er det epitet som er karakteristisk for Pushkins dikt: "gjørmete bekker", "en bie som flyr for å samle en felthyllest". Poeten innrømmer at han er "trist" over vårfenomenet.
Beskrivelsen av vinteren forekommer tre ganger i romanen. I det fjerde kapittelet lages et bilde av tidlig vinter: «elven skinner, dekket av is». Denne beskrivelsen er lakonisk, men munter: "Den første snøen er munter, blinker, krøller."
I det femte kapittelet skildrer Pushkin "lav natur" med slike detaljer som "gårdsgutt", "bonde på veden". Dette er et realistisk landskap, uforståelig for den edle leser, men høyt elsket av Pushkin. Forfatteren av romanen kontrasterer vinterlandskapene sine med beskrivelsene av poeten, som "avbildet for oss den første snøen og alle nyanser av vinterlykke i en luksuriøs stil."
I det syvende kapittelet beundrer Pushkin "trollkvinnen om vinteren" og den festlige forvandlingen hun bringer til naturen: "Hun la seg i bølgete tepper blant åkrene, rundt åsene." Samtidig glemmer forfatteren av romanen ikke å merke seg vinterens imponerte forsøk på å stoppe all bevegelse: Bregaen med den ubevegelige elven ble "jevnet med et fyldig slør."
Sammenhengen mellom naturlivet og menneskelivet blir stadig vektlagt i romanen. I de første kapitlene av romanen er bildet av natur korrelert med bildet av Eugene:
To dager virket nye for ham
Ensomme marker
Svalheten i den dystre eikeskogen,
Murringen av en stille bekk...
"Avgjemte felt", "dyster eikelund" - dette er alle klassiske tegn på et slags "ly" for et eksil av lys. Til en viss grad, takket være dette, blir karakteren til den kjedelige Onegin tydelig, tegn på subtil forfatter ironi er allerede følt. Hvis dikteren blomstrer i skjøten av landlig natur: "Jeg ble født for et fredelig liv, for landsbystillhet," så "kjeder han seg" i landsbyen og ser ikke det "nydelige hjørnet" han bor i.
Naturbildet har et helt annet forhold til bildet av Tatiana. De fleste landskapsmalerier og individuelle skisser av naturen er assosiert med bildet:
Hun elsket på balkongen
Advar morgengry,
Når du er på en blek himmel
Stjernenes runddans forsvinner...
Den romantiske fargen på landskapet i dette tilfellet skyldes den romantiske holdningen til heltinnen selv. Det er gitt separate tegn på naturtilstanden sommer og vinter, som er inkludert i beskrivelsen av Tatyanas livsstil.
I komposisjonen til det syvende kapittelet er ikke vårlandskapet og forfatterens tanker som følger det tilfeldig. Dette kapittelet er på sin egen måte et vendepunkt i Tatyanas skjebne. Og det er gjennom landskapet, gjennom forholdet mellom bildet av Tatiana og naturen at Pushkin avslører betydningen av dette vendepunktet. Aldri før har forfatteren understreket den interne enheten og uatskilleligheten til heltinnen med landlig natur så sterkt:
Turene hennes varer lenge.
Nå er det enten en ås eller en bekk
Stoppet uvillig
Tatyana med sin sjarm!...
Tatianas skjebne er avgjort. Og bildene av begynnelsen av den russiske vinteren, som erstatter beskrivelsen av høsten, styrker heltinnens følelse av undergang ytterligere i den generelle konteksten:
Her er nord, skyene tar igjen,
Han pustet, hylte – og her er hun
Trollkvinne-vinteren kommer.
Ganske ofte blir landskapet presentert for leseren slik Tatyana ser det: "Om morgenen så Tatyana en hvit gårdsplass gjennom vinduet." Pushkin bemerker at årstidene er nært knyttet til sinnstilstanden til hans "søte ideal." Det er grunnen til at renhet, indre strenghet, majestet og behersket harmoni iboende vinter viste seg å være Tatyanas naturlige egenskaper.
Naturen forholder seg til bildet av Lensky på en helt annen måte, man kan føle forfatterens ironiske holdning til helten. Beskrivelser av Lenskys følelser for Olga uttrykkes stadig i elegiske toner. "Måne", "natt", "ensomhet" - det stilistiske komplekset til elegisjangeren dominerer beskrivelsen:
Beklager, spillene er gylne!
Han ble forelsket i tette lunder,
Ensomhet, stillhet,
Og natten og stjernene og månen.
Lensky har ikke tilgang til en sann forståelse av naturens skjønnhet, siden den unge dikteren er interessert i "romantiske roser" og ikke ekte.
Dermed viser livet til alle heltene i Pushkins roman seg å være innskrevet i naturens liv. Årstidsskiftet og følgelig endringen av landskapsmalerier bestemmer kronologien til handlingen, samtidig som en metafor for menneskelivets evige bevegelse. Takket være landskapet i romanen skapes et bilde av en verden i rask endring, inn i livet som skjebnen til heltene til Eugene Onegin er sammenvevd. Pushkins kjærlighet til naturen avsløres på mange måter i romanen: disse inkluderer lange lyriske digresjoner som skildrer forskjellige årstider; og korte landskapsskisser; og til slutt, den presise og subtile forståelsen av den opprinnelige naturen som bare er iboende i Pushkins elskede heltinne.

Når V.G. Belinsky kalte romanen "Eugene Onegin" "et leksikon av det russiske livet", og først og fremst fremhevet han selvfølgelig mangfoldet av scener og bilder av sosialt liv, landlig og urbant liv, vist av forfatteren. Men i dette «leksikonet» ble også en fremtredende plass besatt av naturbeskrivelser, som dukker opp på sidene i romanen, enten i form av enkeltstreker og sammenligninger, eller i form av detaljerte bilder i flere strofer.

Det er interessant å merke seg at poeten begynner å beskrive sin opprinnelige natur i detalj bare fra det fjerde kapittelet, der Tatyanas poetiske sjel gradvis blir avslørt for oss. Det ser ut til at forfatteren prøver å avsløre karakteren til heltene gjennom oppfatningen av naturen. Larina kombinerer en spesiell oppfatning av fred, kjærlighet, liv gjennom naturen. Og det er ikke for ingenting at Pushkin sa:

Tatiana (russisk sjel,

Uten å vite hvorfor)

Med sin kalde skjønnhet

Jeg elsket russisk vinter...

Man kan gjette hvorfor, av alle årstidene, Alexander Sergeevich valgte vinteren for å understreke sin "russiskhet". Tross alt, det første som utlendinger som bodde i Russland alltid la merke til, var den lange vinteren (det er ingenting som det i Europa), den russiske kulden og snøen. Dette er, kan man si, en karakteristisk tid på året for landet. Men romanforfatteren humrer om sommeren:

Men naken nordsommer,

Karikatur av sydlige vintre,

Den vil blinke og nei...

Hvis skaperen av romanen, når han snakker om sitt "søte ideal", gir rike, frie beskrivelser, så fremkaller den upoetiske Onegin noen ganger i ham en litt hånende holdning til naturen. Selv sammenligningene som Eugene bruker viser hvor likegyldig han er til hennes skjønnhet. Så, i en samtale med Lensky, sammenligner han Olga med månen:

Hun er rund og rød i ansiktet,

Som denne dumme månen

På denne dumme himmelen.

Men Tatyana i det femte kapittelet blir også sammenlignet med månen, men på en helt annen måte: "Og blekere enn morgenmånen ..."

Onegin kjedet seg i byen, hvor "han gjespet like blant de fasjonable og eldgamle hallene," og han kjedet seg også på eiendommen, selv om "landsbyen der Eugene kjedet seg var et sjarmerende hjørne."

Skaperen av romanen i vers, innelåst i lang tid i Mikhailovsky, lo utvilsomt av den kjedelige landsbyens monotoni og var ivrig etter å dra til hovedstaden, men likte samtidig skjønnheten i sin opprinnelige natur. Han elsket som kjent høsten mest av alt.

Himmelen pustet allerede om høsten,

Solen skinte sjeldnere,

Dagen ble kortere

Mystisk skogtak

Med en trist lyd kledde hun av seg,

Tåke lå over jordene,

Støyende karavane av gjess

Har kommet sørover...

Naturbeskrivelsene i verket er uløselig knyttet til folkelivets enhet bondeliv og natur fremheves. Pushkin kontrasterer kaustisk sin "lave" beskrivelse av åkre og skoger med måten andre diktere beskriver naturen i en "luksuriøs stil" i en romantisk stil. Men det er nettopp disse bildene av «lav natur» som synker overraskende dypt inn i sjelen.

Vinter!.. Bonden, triumferende,

På veden fornyer han stien;

Hesten hans lukter snøen,

Trav på en eller annen måte;

myke tøyler eksploderer,

Den vågale vognen flyr;

Kusken sitter på bjelken.

I saueskinnsfrakk og rødt ramme.

Her er en gårdsgutt som løper,

Etter å ha plantet en insekt i sleden,

Forvandler seg selv til en hest;

Den slemme mannen har allerede frosset fingeren:

Det er både vondt og morsomt for ham,

Og moren truer ham gjennom vinduet...

Den store ordkunstneren er svært mangfoldig i sine beskrivelser. Stilen og språket i beskrivelsene hans endres hele tiden avhengig av hvilke mål han setter seg. Jeg tok nettopp med en husholdningsskisse. Og i scenene til Tatianas drøm, som er like romantisk som denne jentas kjærlighet til helten sin, blir naturen mystisk og gåtefull.

Det er en skog foran dem; ubevegelige furutrær

I sin rynkete skjønnhet;

Alle grenene deres er tynget

Snøstykker; gjennom toppene

Osp, bjørk og lindetrær

Nattens stråle lyser;

Det er ingen vei; busker, stryk

Alle er dekket av en snøstorm,

Nedsenket dypt i snøen.

Og stedet der Lensky, «en poet, en grublende drømmer», drept av en venns hånd, er begravet, er igjen beskrevet på en slik måte at det understreker hvordan denne unge mannen så verden.

Det er et sted: til venstre for landsbyen,

Hvor bodde inspirasjonens etterkommer?

To furutrær har vokst sammen med røttene...

Plogmannen liker å slappe av der,

Og kast høsterne ned i bølgene

Ringekannene kommer...

Der ved bekken i den tykke skyggen

Et enkelt monument ble reist.

Pushkins beskrivelser av vinter og høst er vakre. Og jeg vil gjerne avslutte essayet med en like fantastisk beskrivelse av våren, som starter det syvende kapittelet:

Drevet av vårstråler,

Det er allerede snø fra fjellene rundt

Rømte gjennom gjørmete bekker

Til de oversvømte engene.

Naturens klare smil

Gjennom en drøm hilser han på årets morgen;

Himmelen skinner blå.

Fortsatt gjennomsiktig, skoger

Det er som om de blir grønne.