Du kan gissa raderna i skådespelarnas ord litterära hjältar, i deras monologer finns utdrag av de spelade rollerna. Ibland är det omöjligt att skilja vad som sägs är fiktion och vad som är verklighet. När han håller tyst om vissa händelser och nonchalant pratar om andra, skapar skådespelaren en dag sin egen pjäs, ett verk där han inte bara är en artist utan också en författare. Denna pjäs är berättelsen om hans liv. Och som regel spelar regissören en av huvudrollerna i denna berättelse. Närmare bestämt, regissörerna...

Nyligen var jag i mitt hemland, i Kurgan-regionen. I staden där jag studerade anordnade skolan ett möte för Teaterns dag. Jag gick dit, hela vägen jag mindes mitt tidigare liv, människorna jag kände. Så mycket tid har gått... En ny generation har redan fötts. Jag trodde att jag inte skulle känna igen någonting: så allt och allt har förändrats. Och när jag kom fram kändes det som om det inte hade gått så många år. Ansiktena är desamma. I en storstad möts känslor, relationer, till och med tid, i en liten cirkel. Och där verkar de förstå bättre hur viktigt det är att inte förlora sin själ, där är livets storlek annorlunda. Folk säger: "Var har vi bråttom?" De känner alla. De kan stanna upp och titta in i varandras ögon. Ingenting, ingen mask kan täcka dig.

Allt är enkelt, naturligt, precis som i naturen, antingen det regnar eller så skiner solen, du kan inte blanda ihop någonting. Med sådana människor från små städer, byar, byar, när du kommunicerar eller till och med bara tittar på dem, är det som om du är renad. Efter mötet tackar de oss, men vi, konstnärerna, borde tacka dem.

Det fanns ingen teater i mina barndomsdrömmar. Det var inget konkret alls. Men det var något obegripligt, bara någon form av lycka, som inte finns någonstans här i himlen, eller vad? Jag drömde mycket. Nu mindre. Nu finns det mer verklighet, livet, men innan du fantiserar, drömmer, kommer du ihåg och tänker: "Var det verkligen eller bara min fantasi?" Min far arbetade som skogsmästare, vi bodde i Altai, hundra kilometer från Rubtsovsk. Det var inte ens en stad, bara en station. Den kallades Raspberry Lake. Stationen är liten. Lite högre är den kazakiska Zaimki. Då verkade det som om inget annat fanns, att allt liv fanns här, på dessa platser. Jag minns hur de sprang för att gräva vildlökar, hur de tog skalbaggar ur sina hål, jag minns också hur de brukade berätta förmögenheter genom stjärnorna. När höet togs in brukade det vara så att de först hoppade i höet, busade, lekte kurragömma och sedan låg de och tittade mot himlen. Och de gjorde önskningar. Och de väntade länge, länge om en stjärna skulle träffa himlen eller inte... Men det här var på hösten. Och på vintern täckte snön ibland husen och man kunde inte se dem. Bara ljusen från fönstren lyste från snödrivorna. Jag minns semestern. Vilka festligheter det var då! När vi såg av vintern tilldelade kollektivgården tio trippel. Och de var alla spända, dekorerade och spelade ut på olika sätt. Den första trojkan rusar fram, klockorna ringer, och bakom den bär till exempel tjatet en spis, från vilken Emelya kastar pannkakor åt sidorna. Och så verkar varje lag vara från en saga. Nuförtiden kan man samla få människor för sådana helgdagar. Och sedan gick alla runt, utklädda i vad de ville, på egen hand, utan någon organisation. Och alla verkade spela någon.

Och på sommaren gick vi till vallmofält för att plocka blommor. Även om vår mormor skrämde oss hela tiden: "Gå inte, Bukaneshek bor där, de stygga barnen kommer omedelbart att somna av dopet." Jag var nog rädd att vi skulle åka långt hemifrån, så jag komponerade den. Och min mormor sa också att när man går bortom sjön så måste man ta det röda kortet. Jag frågar: "Varför, kvinna?" Och hon förklarar att när en orm är i närheten måste du breda ut en röd duk, ormen kommer att hoppa in i den, bli blind, krypa ihop sig i en boll och lägga dig ner, och vid den här tiden kan du lugnt plocka bär. Jag visste inte om det var sant eller inte, men jag tog den röda näsduken. Jag är i allmänhet en vidskeplig person.

Jag var rädd för att prata om min önskan att bli skådespelerska, som bildades i gymnasiet. Fast jag uppträdde hemma hela tiden, sjöng ditties och olika sånger. Som barn kallade de mig artist, men inte på allvar, de retade mig bara: "Kom igen, få oss att skratta, artist!" Jag fick dig att skratta. Ingen trodde att det skulle vara namnet på mitt yrke.

Som barn föreställde jag mig inget specifikt om teatern. Jag kände inte direktörerna alls. Jag visste inte ens regissörens ord på det sättet. Jag såg mycket film när bilklubben kom till oss. Den första var "Clear Sky". Det finns en sådan skönhet och renhet i förhållandet mellan Drobysheva och Urbansky... Nu visas vanligtvis helt andra relationer, som om begreppen om allt har blivit annorlunda. Men detta är ett separat ämne.

Som alla tjejer samlade jag på vykort och fotografier av konstnärer. Jag köpte allt som var på rea. Av någon anledning gillade jag skådespelerskan Khityaeva mest av allt. Många vänner började rita sina ögonbryn på samma sätt, kisa med ögonen och göra ett leende på samma sätt som filmstjärnor, men jag tittade mest och beundrade.

Faktum är att alla brukade vilja bli piloter och kaptener. Huvudsaken ansågs vara arbete som innebär en bedrift. Även om teatern var ett fashionabelt institut. Tävlingarna var jättebra. Shchukinskolan verkade vara något ouppnåeligt för oss. Men jag gjorde det inte på grund av modet. Jag ville bara åka dit. Min lärare från studion, Lyudmila Arkadyevna Makarova-Yaroslavtseva, fängslade oss. Sant, det kanske var mode, jag vet inte. Jag var inte den enda som gjorde det. Flera av oss gick varje år, många år i rad. Till slut, vid det tredje året var det förmodligen sex personer kvar. Och vi fick jobb på en fabrik nära Moskva, i Kaluga-regionen. Vi jobbade, fick en trerummare på ett vandrarhem, men sedan kom alla till rätta i livet: några gifte sig, några gifte sig. Och till slut, på mitt femte år, gick jag in i Shchukin-skolan, min önskan gick i uppfyllelse.

Jag studerade med Maryana Rubenovna Ter-Zakharova. Nuförtiden genomför direktörer ofta en kurs på ett institut, och sedan arbetar de inte med studenter, det är oklart varför de ens började. Antingen måste man vara lärare eller inte. Det fungerar inte i mitten. Maryana Rubenovna var en utmärkt lärare. Jag minns att när vi studenter kom till institutet för klasser på morgonen, var vår Maryana Rubenovna redan där. När de gick var hon fortfarande kvar där. Hon gav oss all sin styrka, hela sin själ.

Vår diplomkurs var pjäsen "Balzaminovs äktenskap." Jag minns, när det inte fanns någon distribution ännu, sa Maryana Rubenovna till oss att skriva på ett papper vem som representerade vem i vilken roll och vem de såg sig själva som. Jag beskrev mig själv som kocken Matryona, men Maryana Rubenovna litade mer på mig än jag själv gjorde, och till slut spelade jag matchmaker. Rollen var intressant strukturerad, föreställningen bestod av tre delar, och allt hängde ihop av matchmakern hon verkade leda handlingen. Det var en så populär föreställning, väldigt livlig. De sjöng olika sånger. Jag minns att jag tog med mig alla min mormors sånger.

När vi spelade vår examensföreställning sa Evgeniy Rubenovich Simonov: "Jag tar med den här skådespelerskan till min plats." För att inte gnugga det berättade jag inte för någon, men jag ville verkligen ha det, jag väntade. Men Maryana Rubenovna avrådde mig. "Nej", säger Nina, du behöver något annat. Du måste plöja och plöja. En teater öppnar i Leningrad, åk dit.” Och så hände det att Maryana Rubenovna och en annan lärare, Maryana Korbina, skickade min vän och mig till Leningrad. Sedan dess har jag tack och lov alltid varit på jobbet.

Min första regissör i Leningrad var Vladimir Malyshchitsky. Generellt tror jag att han fick min start som skådespelare. Min vän Tanya Kozhevnikova och jag kom för att visa honom i studion. Jag minns att de visades i en timme, kanske mer. För Malyshchitsky fanns inte tid. Han kunde jobba dag och natt, till och med till sex på morgonen. Och alla omkring honom var också fanatiker. I allmänhet, om han tog någon ny till teatern, stod det omedelbart klart om de var "hans" folk eller "inte hans". Vi jobbade mycket. Och alla var upptagna. Malyshchitsky älskade massföreställningar. Kanske irriterade detta en del, men jag älskade och älskar teater så mycket och drömmen om att jobba och jobba så hårt som möjligt var så stark i mitt liv att jag fortfarande inte förstår när jag hör orden: ”Är det här verkligen en roll? ” För för mig spelar det ingen roll vem du är i pjäsen, men det som är viktigt är att pjäsen fungerar, att folk går till den.

Fram till nu mäter jag allt från Malyshchitskys framträdanden. Han såg allt, märkte allt. Jag kunde inte stå ut om du kom tom på scenen. Du kan trots allt lämna lika mycket energi i en liten roll som i en stor. Men allt måste finnas kvar i din själ, annars kan du gå till den andra ytterligheten. Jag minns en rolig händelse. Teatern satte upp pjäsen "Tystnadens pris" baserad på dikter av poeter om krig och krigssånger. Så i den här föreställningen var bara en kvinnlig roll sjuksköterskan, och resten av skådespelerskorna spelade krigskvinnor i stora rockar och kepsar i gångarna. Jag var bland dessa kvinnor. Det var nödvändigt, medan skådespelaren läste dikten, att gå i rad med andra utan att ändra rytmen. Det var väldigt viktigt att gå exakt, tillsammans med alla, utan att gå vilse, för att inte förstöra någonting. Men på institutet lärde Maryana Rubenovna oss att du inte är en mässa, du är en person, och så fantiserade jag att jag älskar den här hjälten som jag går förbi och inte bara älskar, utan att jag har ett barn under mitt hjärta från honom. Och så Sasha Mirochnik, som inte misstänker något, läser "The Forties-Fatal" och verkar titta in i ansiktena på de som går förbi. Och jag blev så van vid min kvinna att jag glömde att gå, jag står som en tavla i rampljuset, tårarna rinner. Sasha tystnade. Hallen frös. Publiken trodde att något skulle hända, ingen visste att artisten helt enkelt glömde versen av överraskning. Och jag stod och stod och gick. Ett. Till ljudet av dina egna stövlar. Så fort jag gick ut i korridoren där Malyshchitsky stod flyger han upp: "Vad gör du?" talar. Jag svarade: "Jag spelade ödet. Jag ska få ett barn av honom." Malyshchitsky drog mig så hårt i mina flätor, lindade runt mitt huvud, att jag för alltid kom ihåg hur man spelade ödet i mängden... Så ordspråket kvarstod: "Nina, spela inte hela Stora Fosterländska kriget i en gång."

Min första föreställning på Ungdomsteatern var "Dialoger". I avsnittet "All Our Complexes" spelade jag Tanya. Jag introducerades också för alla gamla föreställningar "Tystnadens pris" och "Sotnikov". Jag spelade ut alla kvinnor i Sotnikov. Först bara en kvinna som kom ut med en gjutjärnsgryta, sedan Starostiha och sedan Demchikha. Jag är mycket tacksam mot Malyshchitsky. Han öppnade sig så mycket i mig... Jag tittade inte ens upp på vissa roller och trodde inte att jag kunde spela någon roll. Som den gamla kvinnan i "Trouble", till exempel. Och han sa till mig: "Vem mer ska spela?" Och jag ser mig själv i spegeln, mitt ansikte är runt, ungt, och inte bara ska jag leka mormor, utan också tiggare, på vilken kläderna hänger och dinglar. Och den här gamla kvinnan är fortfarande min favoritroll. Hon gav mycket till mitt liv, hon påverkade inte bara mitt skådespelaröde, utan också mitt människoöde. Det kunde spelas och spelas. Berika och berika. Min mamma står denna mormor nära till sin karaktär. Också en sådan person som kunde ge allt, hon levde för andra. Sedan, när pjäsen redan var igång, fick jag brev från publiken: de frågade varför pjäsen ställdes in. Men det hände så att en skådespelare lämnade, sedan bytte regissören. Det är svårt att skiljas från sådana roller.

Efter Malyshchitsky kom Efim Mikhailovich Padve. Det var en svår start, men start är alltid svårt. Fast jag brukar bli kär i regissörer och följa dem. Du hoppas alltid att regissören ska upptäcka något nytt, oväntat i dig, som vid första anblicken är långt, långt ifrån dig. Men vanligtvis är regissörer rädda för att ta risker och använda något bekant hos en skådespelare. Och om regissören inte är rädd kan det bli verkliga upptäckter. Arbetet är vettigt när regissören vet mer än du vad du kan. Detta hände mig med Malyshchitsky och med Padve.

Min första roll med Padve var i "Evening". Jag spelade Gamla där igen. Vi repeterade intensivt. Så många passioner... Han skrek: "Det här är någon sorts Sofronov!" Han gick därifrån och slog igen dörren. Han sa om mig: "Du, Nina, har inga nerver, utan en kabel. Åh, vilka sladdar!" Jag svarade: "Ja." Och hon grät så mycket... En dag säger han: ”Kom igen, amatörartister, visa vad ni kan. Jag känner inte dig". Och jag fick omedelbart den här typen av avslag och brast ut: "Jag känner dig inte." Och han: "Hur kommer det sig att du inte vet?" Skandal. "Det är det, jag tror att de kommer att sparka ut mig från teatern." (Vi brukade alltid vara rädda att regissören antingen skulle sparka ut oss från teatern eller beröva oss våra roller.) Men Efim Mikhailovich var oförutsägbar. Till en början verkar han excentrisk och nervös. Och då inser man hur underbart det är. Samma sak efter detta bråk. Han kom nästa dag och sa: "Förlåt, jag hade fel igår." Och det var som om ingenting hade hänt. Mitt hjärta lättade genast, jag tänkte: "Herre, vad gott!" Vi gick till jobbet, och det var som om allt hade vänts upp och ner. Vi började repetera och hittade så många nya saker... Efim Mikhailovich tittade alltid på den här föreställningen, sedan, när vi spelade den hundrade "Aftonen", erkände han: "Detta är min favoritframställning, jag är med i den med hela min själ. ”

Padve var naturligtvis av en tuff karaktär, men ärlig. Alltid sagt sanningen som den är. Många människor fruktade honom för detta och tyckte inte om honom. Han kunde till exempel ringa artisten och berätta direkt att han fick sparken. Han talade själv, inte genom regissören. Han ringde helt enkelt och sa öppet: "Jag ser inga möjligheter att arbeta med dig, jag vet inte var jag ska tilldela dig, du är inte min skådespelare." Och han såg ärligt i ögonen. Och jag tror att personen efter ett tag var nog tacksam. Även om det till en början verkligen är bittert att höra detta, är detta ett hårt slag för alla artister.

När Padve lämnade teatern förstod vi inte vad som hade hänt. Han sa: "Jag måste reda ut mig själv." Nu skulle jag, och inte bara jag, nästan alla killar säga: "Efim Mikhailovich, lämna inte teatern, gör inte det här." Han behövde dessa ord. Nu förstår jag detta, men så sa han så övertygande: ”Jag har utmattat mig själv. Jag behöver nya besparingar för att göra något på scenen...” Tiden går inte tillbaka. Jag tänkte så här senare: "Trotts allt var Padve den första att upptäcka Vampilov på scenen, och han, som det var, fullbordade Zilovsky-cirkeln. Och i allmänhet är han Zilov. Det här är ödet... jag tycker så synd om honom.” Som jag minns, en ung man, i början av sitt liv, och det fanns så mycket liv i honom, energi, så mycket var planerat. Vilken stark man han var, han lämnade en teater och lämnade en annan teater. Detta händer sällan, åtminstone hos oss.

Jag minns hela tiden hur han sa: "Vi kommer att arrangera med dig för vem klockan ringer. Bara jag kommer att lyfta fram Pilar-linjen, den kvinnliga linjen.” Han ville också iscensätta Marquez...

Efter att Padve lämnade, medan huvudregissören ännu inte var på Molodezhny, ringde Kirill Yuryevich Lavrov mig och bjöd in mig till BDT för rollen som köpmannen Belotelova i pjäsen "What You Go For, That's What You'll Find." Jag kände redan till pjäsen väl, från mina studentår. När jag redan skulle iväg sa Spivak, som precis hade utsetts till chef, "Nina, om du ville stanna skulle jag bli väldigt glad." Men jag har redan tagit mitt beslut.

När jag kom till BDT, "Vad du går för är vad du kommer att hitta" var redan repeterat. Olga Volkova och jag satt i samma omklädningsrum då. Vi kom på mycket. Hon kommer på något, sen kommer jag. Låt oss skratta.

Vi ska visa det för regissören Astrakhan. Inte bara vi. Alla skådespelare bjöd på något. Det var lätt att repetera. Fast Belotelova var aldrig intressant för mig. Jag kan i allmänhet inte stå ut med sådana roller om jag ska vara ärlig. Jag är intresserad av när ödet är kapabelt. Så att bilden av en kvinna kan avslöjas på många sätt. Vad finns i Belotelova? Uppsättningen var uppe, hängmattan hängdes och kostymen togs på. Allt jag behövde göra var att hitta en förlängning, springa iväg och ramla.

Tyvärr arbetade jag inte mycket med Chkheidze. I hans framträdande

"Cunning and Love" Jag har en liten roll. Ja, faktiskt, rollen är utan början och slut, som man säger. Men jag är glad över det här arbetet, för jag har scener där med Valery Mikhailovich Ivchenko, och det är väldigt bra att repetera och spela med honom. Han hjälper så mycket som partner...

När vi repeterade "Insidiousness...", såg Chkheidze att jag inte mådde bra, men han förolämpade mig aldrig. Han arbetar generellt ömt med skådespelare. Jag minns att jag var kär i honom. När han repeterar en scen verkar han helt vilsen i den. Du kan bara se honom gå runt i salen, säga något till skådespelarna, hjälpa till och tända upp sig själv...

Det finns regissörer som dumt driver saker in i deras gränser, men det gör inte Chkheidze. Även om det verkar som om han vet allt om prestationen. Från första repetitionen, även från läsningen, finns en känsla av att han ser framförandet i musiken, i kulisserna och i kostymerna. Och drömmen kvarstår att arbeta med honom i någon seriös roll, och inte bara åka på en kvast.

Det finns också en föreställning på Liteiny Theatre. Men jag har en sådan dubbelhet: jag både vill spela i Galibins "Three Sisters", och jag vill inte. Detta har bara hänt en gång i mitt liv, när Malyshchitsky satte upp "Fyra sånger i dåligt väder". Under utdelningen tilldelades flera artister varje roll i denna föreställning. Och separat kolumnen "Ophelia, Agafya Tikhonovna, Dulcinea, kvinna och barn Nina Usatova." Jag var fortfarande rädd att de skulle skratta åt mig: vilken Ophelia jag är! Men Malyshchitsky sa att det inte spelade någon roll för honom om skådespelerskan var smal eller inte, han behövde en kvinna med Ofelias öde; och jag måste spela det. Skisserna började. Men det finns en klassisk Ophelia och alla dessa stereotyper, traditioner och jag var rädd. Och till sist jobbade jag bara på Dulcinea. Men inte ens i denna monolog var jag helt fördjupad i materialet. Och dagen då föreställningen skulle äga rum försämrades mitt humör på morgonen. Jag förstår först nu Dulcinea som Volodin skrev och som Malyshchitsky ville se. Och först nu vet jag hur man spelar den, men sedan fick jag den eller så fick jag den inte. Men det här är jag som pratar om de tre systrarna. När Sasha Galibin ringde och sa: "Nina, jag bjuder in dig till rollen som Olga," blev jag mycket förvånad, eftersom Chekhov också har kanoner enligt vilka jag inte är lämplig för den här rollen. Och sedan, innan, gillade jag Olga mindre än de andra systrarna, det verkade som om hennes väsen, hennes kvinnas öde, inte kunde uttryckas på något sätt. Grå cool dam. Tja, jag tror att om jag är med i Tjechovs Olga så kommer något sådant att hända. Och hon höll med. Även om många uppfattade rollfördelningen med Sashinos ironi. Sasha fungerar generellt helt annorlunda. Som han själv säger så bygger han inte en roll, utan konstruerar den. Både rollen och prestationen. Men vi är vana vid något annat; vi har en realistisk, psykologisk skola. Sasha sa under repetitionerna: "Nina, tappa ingenting, säg bara Tjechovs text." Och detta "helt enkelt" är det svåraste för mig. Jag är van vid att spela allt med en öppen själ, för känslorna, och inte bara att låta det passera genom mig själv, utan också att föra in det i hallen, så att det får genklang hos betraktaren. Men här är allt annorlunda. Här, så vitt jag förstod Sasha, är karaktären i närheten, jag måste prata texten, hålla mig i linje. Och först i slutändan kan du släppa dig själv. Allt som finns här sker mot min vilja. Jag ska inte påtvinga publiken mina känslor, utan ska ge dem tid att arbeta på egen hand, så att de själva svarar var de vill, skratta, var de vill, gråta.

Naturligtvis är det svårt att spela i den här föreställningen. Kanske skulle det vara lättare om han gick oftare. Och om du inte spelar på åtta månader måste du bygga om, ställa in. Många utgifter är nervkittlande. På scenen känner man ibland: det finns inte tillräckligt med luft, eller som om några scener saknas, men man vill spela ut de som finns där. Men i Three Sisters kan du inte tänka på dig själv separat. För här är hela verket så rytmiskt upplagt att du inte kan hoppa ur det, här kan du inte spela ut i ditt stycke om du vill. Sasha bygger upp föreställningen som ett musikaliskt partitur. Jag har precis börjat förstå detta. Många människor accepterar inte detta. Deras prestation är irriterande. Och de som accepterar går inte för att analysera enskilda skådespelarverk, utan pratar på något sätt om föreställningen som helhet och om Tjechov. Och de skäms inte över vare sig Moskvas konstteaterinspelning från 1940 eller något annat. Och de säger också att Tjechov borde nog spelas så här nu. Jag kunde ha sagt till Sasha för länge sedan: "Jag levde inte upp till ditt förtroende. Du ville förmodligen ha en annan Olga.” Dessutom finns det en andra artist. Men den här föreställningen är intressant för mig. Och låt kritikerna slita mig i bitar, men det är viktigt för mig att övervinna min barriär. Och om denna föreställning framfördes ofta, tror jag att denna Olga skulle vara lika kär för mig som mina gamla scenhjältinnor, som jag älskar och minns.

Jag kan inte föreställa mig mig själv utan teater; jag kan inte föreställa mig mycket i framtiden. Nej, det är klart, om något hade hänt i mitt liv hade jag nog försökt att inte låta mig själv och mitt barn dö. Jag skulle förmodligen gå dit de betalar pengar, men jag skulle redan vara trasig. I allmänhet är jag glad, sällskaplig, nu har jag lugnat ner mig lite, jag är trött, medan Kolyunka är liten. För nu finns det lite där du kan få ut mig. Förut brukade jag springa överallt. Medan jag studerade såg jag alla Lyubimovas föreställningar. Och alla var en uppenbarelse. Och från det sista jag såg gillade jag Galibins pjäs "La Fünf in der Luft." Stämningen i hallen är så speciell. I hans pjäs "Harpa av hälsningar..." tycker jag också att några idéer och tekniker är intressanta. Spelet inom spelet, teateratmosfären i livet... Du kan nog fortfarande vara stygg där.

Jag ville själv vara stygg där.

Det senaste jag gillade var Fomenkovs pjäs "Gilty Without Guilt". Det var helt enkelt en hyllning till själen. Skådespelarna presterar fantastiskt bra. Det är uppenbart hur mycket regissören älskar skådespelarna. "The Oresteia" sågs av Peter Stein. En mycket modern föreställning. Publiken var på något sätt hysteriskt animerad under visningen. Ibland ville jag dölja mig, komma bort från det som hände på scenen. Ämnet om fiendskap leder alltid till avslag. Men tyvärr kommer det alltid att vara modernt. I allmänhet, om vi pratar om regissörer så älskar jag många.

Alla som är intressanta att jobba med. Jag minns mitt arbete med Tanya Kazakova. Hon satte upp "En gammal man som lämnar en gammal kvinna..." på Molodezhny-teatern. Kolya Gravshin och jag framförde den här föreställningen för två. Det verkar som att pjäsen är vardaglig, men Tanya, genom sin show, tog oss bort från vardagen. Jag träffade henne i det enda arbete jag gjorde, men jag skulle också vilja jobba tillsammans.

Nu vill jag faktiskt försöka göra något på teatern för själen. Det finns några förslag. Vi måste hitta en regissör. För det är svårt för dig själv. Du kommer definitivt att göra det igen. Jag saknar ett "tredje öga", jag saknar en regissör som inte tar vad jag kan, utan öppnar något i mig med en annan nyckel. Jag läste nyligen en intervju med Vladislav Pazi, och det här är det intressanta: på frågan hur han utser en skådespelare för en roll säger han att han såg en skådespelerska på teatern och insåg att hon borde spela specifik roll och att en pjäs ska sättas upp med henne. Det är underbart att regissören känner så här om skådespelaren.

Som en Vakhtangov-regissör sa till mig: "Det är inte pjäsen som behöver knytas till dig, Nina, utan någon pjäs som måste gjutas på dig." Det är trots allt så här allt helst borde hända för skådespelare. I detta avseende har jag bättre tur på bio. Jag älskar bio. Jag gillar verkligen Sokurovs filmer. Men tyvärr hände det inte att det fungerade med honom. Jag minns när jag fortfarande var på Molodezhny ville Sasha iscensätta något, men tyvärr hände det inte, de lät honom inte. Och av dem som jag arbetade med älskar jag Proshkin, Ovcharov, Khotinenko. När jag träffade Sergei Ovcharov på Kinotavr slogs jag av att han förblev samma person som han var. Han behöll denna naivitet, darrande, själsrenhet. I allmänhet, inom teater och film, förändras människor vanligtvis, och det på ett dåligt sätt. Även om det finns många underbara. Här var Vitya Mikhailov. Vi filmade med honom på Mamin's. Eller Georgy Burkov. Vi jobbade på "The Tale" tillsammans.

I allmänhet är alla mina vänner från barndomen. Här är min gudmor Kolyunya, hon hjälpte mig så mycket i livet i de svåraste stunderna att det inte ens är som en vän utan som en syster. Men dessa är från de gamla, och bland de nya är de mer benägna att vara vänner, för nu, för att få nya vänner, måste du lägga ner så mycket ansträngning för att inte göra ett misstag igen. Pålitliga gamla vänner. Det finns ingen anledning att anstränga dig framför dem. Hur du är är hur de uppfattar dig.

Jag gillar inte riktigt att ge intervjuer. Ibland utskälls journalister av andra skäl än affärer, men ibland kritiserar de journalister av skäl. Men när de kommer till fabriken frågar de till exempel hur många delar som uppfanns, på vilket sätt, och bänder inte in i deras personliga liv. Och vad har det personliga livet med det att göra? Varför ställa onödiga frågor...

Inspelad av A. KOLONISTOVA

Nina Usatova är en kvinna med en viljestark karaktär. Redan i åttonde klass visste hon precis vad hon skulle bli - naturligtvis skådespelerska. Och i exakt fem år gick hon ihärdigt in i Shchukin-skolan. Och hon kom - sant, in på regiavdelningen, varefter hon gick vart? Det stämmer, till en skådespelerska.

Nina Usatova bor i St. Petersburg, arbetar på Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre och spelar aktivt i filmer. Många tittare minns henne från sådana filmer som "Cold Summer of '53", "Muslim", "Window to Paris" och tv-serien "Waiting Room". Efter skådespelerskans deltagande i "Russian Project" upprepade alla efter henne: "Dima, vinka din hand till mamma!" Men invånarna i Chelny kommer att kunna vifta med Usatovas hand inom en snar framtid. Den 21 november utspelar sig pjäsen "Man, vänta!" på scenen i KAMAZ kulturcenter. — huvudrollerna kommer att spelas av Nina Usatova och Igor Sklyar. Innan skådespelarna kom till Chelny ringde vi S:t Petersburg och intervjuade N. Usatova via telefon.
— Nina Nikolaevna, i filmen "Se Paris och dö" spelade du en hjältinna vid namn Farida, som talade tatarisk med absolut ingen accent. Kan du verkligen tatariska språket så bra eller har någon uttryckt din karaktär?
— Nej, jag pratade själv tatarisk i den här filmen. Hur kan jag språket? (Skrattar) Men vi är alla halvtatarer! Alla är så högkindade och smalögda. Så jag passar väldigt bra in i rollen som tataren Farida.
— Vilka filmroller anser du vara bland dina favoriter?
– Du vet, alla mina roller är mig kära, eftersom du lägger en bit av ditt hjärta i var och en av dem och alla sätter någon form av prägel på dig. Tja, de mest favoriter är verken i filmerna "Neverbelievable", "Fairy Tale", "Cold Summer of '53", "Window to Paris", "Muslim". Den här listan kommer förmodligen att innehålla en roll i "Caucasian Roulette" - den 14 november kommer premiären av denna film att äga rum i Moscow House of Cinema, och från den 5 december kommer den att visas i regionerna. Förresten fick jag veta att det på huvudstadens filmmarknad fanns representanter för Tatarstans kulturministerium som vill köpa "kaukasisk roulette". Och de kommer att bjuda in mig till presentationen av den här filmen i Tatarstan.
— Din väg till att bli skådespelerska visade sig vara väldigt vindlande – genom regiavdelningen. Känner du ibland för att prova dig fram som regissör?
— Sedan barndomen har jag verkligen älskat att uppfinna, och min första, låt oss säga, regiupplevelse var i ett pionjärläger, där jag var involverad i olika produktioner. Men nu har jag ingen lust att göra något som regissör - för detta behöver du vara en riktig lärare. Och bara sådär... Även om jag, när jag tittar på några framträdanden, kommenterar för mig själv: åh, men jag skulle inte iscensätta den här scenen på det sättet. Det vill säga, regissören i mig sover inte, dessutom sporrar han mig och hjälper mig till och med i mitt arbete. För jag analyserar var och en av mina roller både som skådespelerska och som regissör.
— På tal om direktörer. Du spelade huvudrollen i Dmitry Astrakhans tv-serie "The Waiting Room", där du spelade en affärskvinna som inte stannade vid någonting. Astrakhans filmer orsakar alltid så mycket kontroverser och åsikter: vissa tycker om att titta på hans arbete, andra hatar det. Vad kan du säga om den här regissören?
"Jag arbetade med honom tillbaka i Bolshoi Drama Theatre, där Astrakhan satte upp pjäsen "The Marriage of Balzaminov", och jag spelade köpmannen Belotelova. Jag kan säga att han är en väldigt entusiastisk person, men han avvisar inte idéer från utomstående. Olga Volkova och jag gjorde vad vi ville på den här föreställningen. Och sedan bjöd Dmitry in mig till "Väntrummet". Bilden som helhet, enligt min mening, blev, om än rent story Jag gillade inte något. Det finns till exempel en del lögner i att vår manusförfattare är inbjuden till Hollywood. Men skådespelarna är underbara - Ulyanov, Tikhonov, Boyarsky ...
Tänk att vi spelade in 14 avsnitt (senare kortades de ner lite) på bara två och en halv månad – det var mycket jobb! Och hur stor risk det var... Vi flög på en militärhelikopter (det är inte klart vem som stod vid rodret) precis ovanför de isiga vajrarna. Kylan är fruktansvärd, vädret är äckligt, vi blev alla sjuka under inspelningen. Jag sa senare att den här bilden drog alla ådror ur mig. Men serien, enligt mig, visade sig vara övertygande man tror på och sympatiserar med dess karaktärer. Och till och med min mormor, en affärskvinna som bestämde sig för att köpa staden - jag tror att det finns sådana människor.
- Många kända skådespelare berättar ofta att de avskräcker sina barn från att följa i deras fotspår. Jag vet naturligtvis inte om detta är uppriktigt eller inte. Jag undrar om du också är emot att din son blir skådespelare?
"Jag ska svara uppriktigt - jag gick till det här, som de säger, barfota, bodde på vandrarhem i många år och drömde inte om någon berömmelse. Jag ville verkligen jobba på teater och jag är glad att jag går upp på scenen och gör det jag älskar. Jag gick trots allt i skolan i fem år och nådde mitt mål! Min son har redan blivit inbjuden att agera i filmer, men jag skulle inte vilja se honom som artist. Varken talang eller lust går i arv. Förresten, barn till skådespelare flyr ofta från teateruniversiteter.
— Nina Nikolaevna, vilken typ av föreställning kommer vi att se den 21 november?
”Det här är både en komedi och ett melodrama, där publiken både skrattar och oroar sig. Igor Sklyar och jag älskar verkligen den här föreställningen. Jag hoppas att även Chelny-publiken kommer att gilla det.

Elmira YAKOVLEVA.

På bilden: Efter det "ryska projektet" upprepade alla efter Usatova: "Dima, vifta med handen till mamma!"

Hon började agera i filmer vid 30 års ålder och vaknade känd efter att ha arbetat i filmen "Cold Summer of '53", där hon talangfullt och levande förkroppsligade bilden av en dövstum kock.

Skådespelerskan har över 80 filmroller och många teaterverk. Hon hänger med i moderniteten och lär unga skådespelare att inte tacka nej till ens de minsta rollerna. Hon bjuder inte in någon utom sina närmaste människor i sitt hem, och skyddar flitigt sin plats av lycka från nyfikna ögon. Nina Usatova anser att S:t Petersburg är den bästa staden på jorden, och hennes man, Yuri Guryev, kan inte föreställa sig livet utan hans hemland Tula.

Ihållande jakt på en dröm

Nina Usatova.
Hon stormade skådespelaravdelningen på Shchukin-skolan i fyra långa år. Det var en svår topp, eftersom hon ville bevisa för alla, och först och främst för sig själv, att hon kunde bli en riktig skådespelerska.
Hon klarade inte tävlingen och åkte till Borovsk igen. Först arbetade hon som varpare på en tygfabrik, sedan gick hon över till klubben som ledare för fabrikskören och samlade de bästa sångarna i hela företaget.


Nina Usatova.
Naturligtvis varken konduktörens, eller alls musikutbildning hon hade det inte. Men de hade väldigt bra organisationsförmåga. Hon förklarade bokstavligen för sina korister hur de behövde sjunga.
Kören spelade en viktig roll i hennes liv. Om och om igen, utan att klara tävlingen, återvände hon till sin klubb och fortsatte envist att förbereda sig för nästa bidrag. Tal- och sånglärare bjöds in att arbeta med gruppen. Nina tog ivrigt till sig allt lärarna sa och samlade sakta på nödvändig kunskap och erfarenhet.


Nina Usatova.

Det femte försöket att komma in i Shchukin School visade sig vara framgångsrikt för den framtida skådespelerskan. Det är sant att hon klarade tävlingen för regiavdelningen. Efter examen från college visste Nina säkert att hon inte skulle stanna i Moskva. Och jag åkte på uppdrag till Kotlas, Archangelsk-regionen. Hon arbetade på Kotlas Drama Theatre i ett år och lyckades spela mer än tio huvudroller. Men viktigast av allt, hon insåg att hon fortfarande visade sig vara en skådespelerska. Hon trodde på sig själv och gav sig djärvt ut för att erövra den norra huvudstaden.


Nina Usatova.

Redan 1980 antogs hon i gruppen av Leningrad Youth Theatre, vid 30 års ålder spelade hon sin första filmroll och 1989 gick hon till jobbet på den berömda BDT.
På den tiden tackade hon aldrig nej till roller på varken teater eller bio. Hon fick en otrolig glädje av sitt arbete och samlade in bitar av skådespelarerfarenhet i sitt yrkes skattkammare.

Lycka är inte för att visa

Jurij Guryev.
En gång i tiden, för mycket länge sedan, kom skådespelerskan överens med sin man om att de inte skulle offentliggöra sitt personliga liv. Historien om hur skådespelerskan och hennes man, Yuri Guryev, träffades var och förblir en hemlighet för allmänheten. Det antas att paret träffades, enligt en version, när Nina Usatova kom som regissör till folkteatern, där Yuri spelade länge enligt en annan, de träffades under Tula-turnén i Leningrad-teatern.
Yuri Guryev är lingvist till yrket och talar flytande franska och tyska. Ibland spelar han i filmer. Men han vill inte skiljas från sin infödda Tula. Han kommer till att filma med nöje, men när det är över återvänder han alltid till sin hemstad, där han har vänner och jobb.


Jurij Guryev.

Skådespelerskan är särskilt stolt över det faktum att manlig dominans alltid upprätthålls i deras familj. Nina Usatova hemma, enligt hennes eget erkännande, är en enkel rysk kvinna. Hon anställer inga hushållerskor och försöker sköta allt själv. Hon förlitar sig också i allt på sina män, som är helt oberoende i vardagen.
Makarna försöker kommunicera mycket och umgås när det är möjligt. Och undvik alltid frågor om deras personliga liv i alla intervjuer. Detta är en hemlighet som bara de två är insatta i.

Son

Nina Usatova med sin son.

Nina Usatova anser att hennes son Nikolai är den viktigaste mannen i hennes liv. Han är hennes stolthet och hopp. Hon och Nikolai var alltid vänliga, hon kände alla hans vänner och flickvänner. Och hon försökte själv bli mer av en vän till sin son.

Nina Usatova med sin son.

Det är förmodligen därför hon ganska lätt och nu ger efter för all hans övertalning. Samtidigt, ju mer hon var emot sin sons idé, desto snabbare höll hon med om hans argument. Nikolai, till sin mammas stora glädje, drömde inte ens om ett skådespelaryrke, utan blev advokat.

Mitt hem är mitt slott

Nina Usatova.
Nina Usatova vägrade vid ett tillfälle kategoriskt att filma i programmet "Medan alla är hemma." Alternativet att filma hemma är kategoriskt oacceptabelt för skådespelerskan. Precis som hennes hem inte lämpar sig för att ge intervjuer eller föra affärsförhandlingar.


Nina Usatova.

Hon betraktar huset som en fästning för dem som bor i det. Och det finns ingen plats för tv-kameror, fotografer eller någon yttre närvaro. Hemmet är en plats för lycka som älskar tystnad.
Hon kan sitta hemma och dricka te med doftande Tula-pepparkakor som hennes man tagit med sig. Och ha långa, långa samtal om allt i världen med personen som står dig närmast. Och detta är lycka. Riktigt, tyst och väldigt enkelt.

Vi publicerar ytterligare en intervju mellan journalisten Andrei Vandenko och skådespelerskan Nina Usatova från 2014.

Danila Trofimov, redaktör

Folkets konstnär i Ryssland Nina Usatova Hon är inte främmande för att rollerna hon har spelat kallas bilder från livet: hjältinnorna på skärmen ser väldigt igenkännliga och trovärdiga ut. Så i Nadezhda Volkova från serien "Stanitsa" som visas på Channel One, såg många funktionerna hos Nadezhda Tsapok, mamman till Sergei Tsapok, som befanns skyldig till att ha mördat 18 personer i Kuban-byn Kushchevskaya. Men denna likhet gjorde inte Nina Nikolaevna glad ...

- Jag jagar dig från Stanitsa, Nina Nikolaevna.

Ja, in Nyligen Jag går genom Moskva. Jag turnerar runt i landet med ett företag. Jag har bara två titlar, men jag har spelat i pjäsen "Kärlek är inte en potatis, du kan inte kasta den ut genom fönstret" i tio år. Han gick till Bolshoi Drama Theatre, sedan togs han bort från repertoaren och vi tyckte synd om honom. Publiken gillar det, artisterna tycker om det. I december spelar vi för niohundrade gången. De kallar oss till Sibirien, Fjärran Östern, Baltikum... Finns intresse så åker vi.

– Serien väckte också uppmärksamhet. Även om de reagerade olika på det. Du har säkert hört?

- Varför?

För det första, turné - flyg, resor, uppträdanden. För det andra måste du svalka dig från rollen, gå bort från den, så att du känner dig sjuk inombords. Sedan sätter jag mig lugnt och ser över allt från början till slut. Ibland bläddrar jag i kanalerna hemma och stöter på en gammal bild på mig, samma "Cold Summer of '53", som jag verkar kunna utantill, och plötsligt märker jag att jag uppfattar allting annorlunda. Och artisternas framträdande, och vad som finns i ramen, och vad som finns bakom kulisserna... Så "Stanitsa" behöver försvara sig lite. Kollegor säger att det finns många svar på Internet - positiva och inte bara. Det här är okej. Det är förvånande när de försöker dra en parallell med Kushchevka. Jag ville inte ens säga namnet...

- Vad är konstigt med det? Det här är säkert vad de räknade med: nyheterna talar om rättegången mot Tsapkov-gänget från Kushchevskaya och rygg mot rygg visar de en film om Volkov-gänget från Loschinskaya. Det pratades till och med om att din "Stanitsa" sätter press på juryn...

Ämnet är smärtsamt för Krasnodar-regionen, människor granskade varje detalj med passion, letade efter tillfälligheter, hittade dem, uttryckte sedan häftigt klagomål och glömde att vi pratar om konstverk, och inte om en dokumentär undersökning... Om du vill kan du alltid se något gemensamt. Men det är bättre att ställa sådana frågor till manusförfattare och producenter. Jag är skådespelerska, jag är ansvarig för mig själv och mitt arbete. Tsapok försökte inte spela eller kopiera Nadezhda. Efter att ha filmat såg jag ett litet fragment av hennes förhör, och det var allt. Och innan dess, precis som andra, hörde jag bara om det fruktansvärda brott som hände i Kushchevka.

– Sergej Tsapok dömdes till livstidsdom, hans mamma fick det tidigare straffet på tre år.

Jag har redan tjänat mer än två år och borde släppas i augusti 2014... Du drar in mig i en konversation om ett obehagligt ämne, och jag förklarar att namnet Tsapok aldrig nämndes på vår uppsättning, vi tänkte inte på dem. Men eftersom serien fastnade för tittaren betyder det att vårt team fungerade bra.

- Regissören Yuri Bykov började filma, sedan ersattes han av någon anledning av Vladimir Shevelkov...

Återigen är frågan på fel ställe. Jag var inte insatt i detaljerna bakom kulisserna, och jag skulle inte återberätta andras hemligheter. Det verkade för mig att Bykov var redo att filma. Han är en varmhjärtad man, vi diskuterade min roll med honom. Och vad hände sedan...

-Har du någonsin lämnat bilden?

Under inspelningen? En dag. Det var ett väldigt oprofessionellt team, det var omöjligt att stanna. Vanya Bortnik och jag vände oss om och gick. De lämnade allt, tog inte ett öre av avgiften och sedan anklagade de oss för dödssynder. Där bak. Det händer. Du kommer inte att gissa... Har du sett filmen "Hem"? Visades nyligen på kanal ett. Sergei Garmash spelade fantastiskt där. Vi träffades första gången i filmen "The Resentment" 1986. Filmningen ägde rum i en by nära Vyshny Volochok. Jag minns att jag kom till platsen, gick in i ladan, och det satt någon konstig kille i tröja och keps. Han ser ut som en lokal berusad. Ser åt sidan på mig. Jag frågar: "Vem är det här?" De säger: "Garmash". Jag kommer alltid komma ihåg efternamnet. Och sedan blev hon så kär i honom som skådespelare att hon var redo att bita av hans öra när hon flera år senare spelade hans fru i filmen "The Last Slaughter". Jag älskar Sergei! Men jag började prata om "Hem" av en annan anledning. Filmen slutar med en fruktansvärd, blodig scen: hjälten Garmashs stora familj dödas, både kvinnor och barn skjuts. Fruktan för Herren! I verkliga livet fanns det förmodligen en liknande historia, så manusförfattaren spionerade på den. Men av någon anledning håller ingen fast vid "Huset", och "Stanitsa" jämförs oändligt med Kushchevskaya.

– Händelserna sammanföll i tiden. Domstol och serier. Som om jag var på jakt...

Tja, ja, kanske... Jag vet en sak: Vitaly Moskalenko skrev rollen åt mig, men jag vägrade, höll inte med. Gud vet! Och så tänkte jag att jag aldrig hade spelat sådana karaktärer förut. Ny färg, komplex karaktär... Om du tittar på det förtjänar min Nadezhda Volkova sympati och medlidande. Livet satte henne i en sådan ram. Du minns: i sin ungdom blev Nadezhda Alekseevna oförtjänt dömd, satt i fängelse för andra människors synder, hennes öde var brutet, men kvinnan ville bilda familj, uppfostra sina barn, så hon kämpade för en kvinnas lycka så gott hon kunde .

- Längs vägen, förstöra andras liv...

Världen omkring oss gör oss grymma. Barn föds snälla, men vuxna växer upp för att vara annorlunda... Nyligen vände sig unga St. Petersburg-skådespelare som ville gratulera en munk från Optina Hermitage på födelsedagen. Han skriver poesi, och det är så rent att killarna bestämde sig för att spela in en kortfilm åt honom. Och jag läste en dikt som heter "Var som barn." Tanken där är enkel och vacker: du måste titta på världen genom ett barns ögon, och allt kommer att bli bra. Det är svårt att argumentera med detta, men hur gör man det?! Synder drar dig till jorden, gifter förgiftar själen... För att inte komma i kontakt med smuts behöver du förmodligen bli en eremit, men vi lever i en mänsklig miljö. Nuförtiden kan man inte vara Robinson. Jag tillbringade en dag med en hjärtmonitor, kom till läkaren och han började förstå avläsningarna av enheten. Det visade sig att det räckte att bara gå ut för att få pulsen och hjärtat att rasa. Ett banalt möte med slumpmässiga förbipasserande är redan stressigt! Hur många av dessa svängar har var och en av oss på en dag? Så här förvandlades Nadezhda Volkova till vargen. Ta scenen när sonen kom och sa att åklagaren bad om pengar. Hon svarar: "Om han frågar, ge mig..." Var kan jag bo? normal person?.. Och detta är inte bitterhet, nej. Jag minns min farfar, som var helt fördriven på tjugotalet, han dog av hunger, överlevde mirakulöst och kriget började – han anmälde sig frivilligt till fronten, fastän han inte var värnpliktig på grund av sin ålder. Han försvarade sitt hemland... Och en annan person gick till polisen. Hur förklarar man detta? 1986 spelade jag huvudrollen i filmen "Witness" och spelade chefen för ett barnhem. Enligt handlingen utspelar sig händelserna efter befrielsen av Vitryssland från nazisterna. Inspelningen ägde rum i Disna, nära Vitebsk. Och det var en fruktansvärd episod när de filmade scenen för rättegången mot poliserna. Lokala invånare som mindes ockupationens fasor bjöds in att ansluta sig till folkmassan. Kratrarna stannade, utklädda konstnärer började föras ut i handbojor och folkmassan började plötsligt svämma över. Folk glömde att de var på en filmuppsättning och omringade bilarna, spände ringen... Soldaterna från avspärrningen som utgav sig som vakter var förvirrade, byborna krossade deras formation. Regissören var tvungen att ta en megafon och få folkmassan till sinnes. Episoden som fastnade i mitt minne var hur två kvinnor sträckte sig efter strupen på en pseudopolisman och de fick lägernummer stämplade på handleden. Kameramannen riktade kameran mot dessa händer och filmade och filmade... En hemsk syn!

Varför pratade du om detta? För att upprepa den välkända sanningen: livet är rikare än någon fantasi, du behöver inte uppfinna någonting, det räcker för att kunna se. Jag träffade nyligen en vän på turné. Han är lite lik min Nadezhda Volkova, om du inte tar hänsyn till vad som finns bakom kulisserna, bortom lagen. Han hjälper kyrkor, värmer de fattiga, tar hand om barnhemmet, vilar knappt, jobbar, jobbar... När de väl gjorde ett försök på hans liv, satte de igång en olycka, han förblev handikappad. Nadezhda Volkova sköts också på, stenar kastades på hennes rygg ... Kort sagt, jag såg en bekant och han sa: "Nina, du spelade mig!" Kan du föreställa dig? Detta är mer värdefullt än någon belöning!

– Vilket man också har nog av.

Det finns ett ryskt statspris. Två "Nicks" - för "Muslim" och för "Barack", "Golden Eagle" för "Pop". Det är inte så att jag dammar av dem varje dag, men det är trevligt att bli firad. Jag tror att "Stanitsa" inte kommer att lämnas utan priser, även om jag i december, när inspelningen avslutades, var så nervöst utmattad att jag sa: "Jag önskar att ingen någonsin skulle se den här serien!" Som om jag kände...

- Du nämnde "muslim" av Vladimir Khotinenko. Det är 1995. På den tiden såg adoptionen av islam av en bypojke väldigt exotisk ut. Idag är detta inte längre förvånande. Hur skulle du, Nina Nikolaevna, reagera om inte skärmen Kolya Ivanov, men din egen son Kolya Usatov plötsligt bestämde sig för att ändra sin tro?

Vilken mamma som helst kommer alltid att vara med sitt barn. Det finns inget val här, det är inte läget. Mina vänners son i St Petersburg konverterade nyligen till islam, även om detta är en ortodox familj. Han har förändrats internt och externt, han har blivit en annan person, han utför ritualer, observerar fasta och firar helgdagar. Familjen visste ingenting på länge. Tills sonen en dag sa: ”Jag gick till moskén. Be". De trodde att han skämtade. Det visade sig nej... De bad honom förklara orsaken till förändringarna, men han svarade inte. Och familjen var överens: i slutändan är tro allas personliga val. Vi måste behandla andra människors tro med respekt. Islam är en traditionell religion. Huvudsaken är det utan extremism och fanatism. Det är illa när olika sekter blir aktiva och lurar ungas huvuden. Det här är verkligen skrämmande. En person kan vandra in i en sådan djungel att han inte kan ta sig ut. Folk har svårt att hitta sig själva modern värld. Titta på en gata i Moskva: det verkar som om en flerhövdad flod rinner, men titta närmare och du ser att alla är på egen hand. Den ena har hörlurar, den andra har en iPad, den tredje har någon annan pryl.

– Men du, verkar det som, inte skyr civilisationens landvinningar.

Jag går till Internet för att kontrollera och förtydliga information, titta på en film som rekommenderas av vänner och få e-post, vars adress få känner till. Ljusa och attraktiva sajter är inte designade för människor som jag, men för unga människor är de fasta... Har du läst boken av Seraphim Vyritsky "Det var från mig"? Jag skulle verkligen vilja att alla bär den i sin barm. Det finns mycket nyttigt skrivet där. Du förstår, folk skulle synda mindre, de skulle leva med försiktighet och förståelse för att du måste betala för allt i världen. Trots allt till och med naturkatastrofer- inte en olycka, utan ett tecken och Guds straff. Vi bryr oss inte världen, vi tänker inte på morgondagen. Dödsannonsen kommer att läsas upp på tv, de fruktansvärda nyheterna kommer att förmedlas och en sekund senare spelar de en show där alla skrattar. Tror de att problem inte kommer att drabba dem? Livet vänder på kalendern i en sådan hastighet, världens undergång kommer utan att vi märker det... Och Moskva och St. Petersburg är inte alla i Ryssland. Ingenting har förändrats i byn på ett halvt sekel om man vänder på staketet - samma raviner, smuts, oframkomlighet. Vem ska uppfostra landet som våra fäder gjorde? Ursäkta att jag blir för filosofisk, jag vet inte om du kommer att kunna formulera min loppa på ett konsekvent sätt från ämne till ämne... Jag hade turen att i mitt liv träffa fader Vasily Ermakov, en andlig far. Tyvärr kommunicerade jag mindre med honom än vad jag borde ha gjort, men han lyckades ge mycket. Fader Vasily talade lite, men rakt på sak. Innan du hinner tänka, svarar han redan som om han läst dina tankar. Han upprepade: "Knacka på så kommer det att öppnas för dig." Först förstod jag inte uttrycket, sedan förstod jag det. Du måste veta vad du ska fråga och från vem, för att känna måtta i allt. Då får du ansvara för vad du tog. Som barn drömde jag om att bli skådespelerska, internt spelade jag ut andras öden. Mitt gamla skolalbum från 1968 har bevarats, det innehåller två foton - den stora Alla Tarasova och den unga Inna Churikova. Längst ner finns en lapp med barnslig handstil: "Min dröm, må Gud ge den att gå i uppfyllelse!" Och det löste sig, jag gick upp på scen, började filma... Hon frågade rätt! Att träffa far Vasily är en belöning för något i mitt liv. Jag kollar varje steg med en invändig stämgaffel. Jag har alltid velat studera. Och nu har det inte svalnat. Jag önskar att jag kunde måla bilder och spela ett musikinstrument! Jag lyssnar på Denis Matsuev, och min själ suddar ut. Eller när jag ser en kompis brodera. Och satinstygn, och korsstygn, och guipure, och på en skrivmaskin, och på bobiner... Det skulle jag vilja! Varför inte jobba... Ibland säger jag till min son: "Kolka, jag ska ge upp allt, jag ska sitta hemma i ett år, ta hand om mig själv, utan att bli distraherad av någonting." Men jag förstår: de kommer omedelbart att glömma, de kommer att sluta bjuda in mig till bio, men jag måste mata min familj... Därför skjuter jag upp mina studier till bättre tider och börjar filma i serien "Zemsky Doctor". En bra familjemelodrama, underbara partners - Irina Kupchenko, Svetlana Nemolyaeva, Tatyana Vasilyeva, Olga Budina. Jag har en rolig, komisk roll. Det är den här typen av film jag älskar att agera i.

- Inte "Stanitsa", med ett ord.

Nåväl, varsågod igen, frågade jag...

Nina föddes i den lilla byn Raspberry Lake i Altai. Den framtida skådespelerskan tillbringade sin tidiga barndom här, och några år efter dotterns födelse flyttade familjen till Kurgan. Där gick Nina i skolan och började för första gången drömma om att bli skådespelerska.

Skådespelerskan själv minns inte längre var hennes passion för dramatisk konst kom ifrån. Plötsligt blev hon plötsligt intresserad av stämningen som rådde i skolans dramaklubb. När hon deltog i amatöruppträdanden om och om igen, fick Nina sig själv i tanken att hon i framtiden ville bli skådespelerska.

Mamma, till sin förvåning, skrattade inte åt sin dotters förhoppningar. Hon respekterade sin dröm och fortsatte att stödja henne, även när Usatova misslyckades med ingången till "Pike". Den envisa unga flickan hade inte för avsikt att återvända till Kurgan och tänkte inte ens på att åka någon annanstans.

För att tillbringa vintern i Moskva och vänta på inträdesproven nästa år fick den framtida skådespelerskan jobb som arbetare på en konfektyrfabrik och bodde i huvudstaden. Som väntat var jag på semester, men jag åkte hem på helgerna. Där trodde ingen ens att Nina inte skulle göra det.

Nå dina drömmar

filmen "Här är min by..." (1985)

Men tiden gick. Under det andra, tredje, fjärde och femte året efter skolan misslyckades Usatova på prov. I ett skede slutade hon jobba på konfektyrfabriken och fick jobb på Kulturhuset, först på en av de ordinarie tjänsterna, och gick sedan upp till direktör.

Hon var ett riktigt fan av de amatörföreställningar som ofta sattes upp där, och började observera hur riktiga skådespelare betedde sig, rörde sig och talade. Under ett års arbete lyckades hon förbättra sitt program så mycket att urvalskommittén nu inte kunde hitta fel på varken hennes fetma eller hennes bydialekt: den framtida skådespelerskan stod framför dem!

Så Nina Usatova gick in i Boris Shchukin Theatre School.

Hon var inte bäst. När hon tog examen från universitetet vid 28 års ålder hade Nina inga planer på att stanna i huvudstaden. Efter uppdrag hamnade skådespelerskan på teatern i staden Kotlas, Archangelsk-regionen. Så många som tjugo roller på ett år och ovärderlig erfarenhet fick hon av en liten regional teater. Efter sådant arbete var Usatova inte rädd för att gå för att storma Leningrad, där hon stannade för alltid.

Stjärna

filmen "Quadrille" (1999)

Nästa år efter hennes ankomst tjänstgjorde skådespelerskan i ungdomsteaterns trupp, där hon snart väckte kritikens uppmärksamhet, kallades en skicklig skådespelerska som hade hittat sin roll och blev också uppmärksammad av regissörer. Vid 30 år fick Usatova sin första filmroll.

En charmig och komisk pratsam bykvinna - det var så hon dök upp inför hela landet i filmen "Where Fomenko Disappeared" märkte också en sådan skådespelerska med ett icke-trivialt utseende.

På 80-talet var Usatova efterfrågad: hon spelade i genomsnitt två filmer om året. 1989 fick hon en inbjudan att spela i BDT. Det glada 90-talet började för skådespelerskan. "Chicha", "Window to Paris", "Muslim", "Fatal Eggs" och många, många fler filmer älskade av hela landet. Nu slets hon helt enkelt mellan att filma, att vara involverad i fyra-fem projekt på en gång vissa år.

Yura

filmen "Window to Paris" (1993)

Men innan hon blev en riktig stjärna upplevde hon de där känslorna som kvinnor i hennes roll så sällan behöver spela.

Nina Usatova och hennes man, Yuri Guryev, kom en gång överens om att de inte skulle avslöja historien om deras bekantskap, och de gillar verkligen inte att prata om hur deras förhållande började.

I bara en intervju sa Tula-lingvisten och skådespelaren Yuri Lvovich att en gång, i slutet av 80-talet, kom en av Leningrad-teatrarna till deras teater på turné... Det är allmänt accepterat att det var de turerna som visade sig vara vändpunkter för paret.

De älskande kunde aldrig leva tillsammans länge, men de har inte för avsikt att skiljas. Van vid sitt eget hemstad Yuri ville inte stanna i den kalla norra huvudstaden, särskilt eftersom han hittade väldigt lite arbete för sig själv där. Nina hade tvärtom redan blivit riktigt kär i St. Petersburg och ville inte lämna någonstans.

Kolya

filmen "Fatal Eggs" (1995)

Tja, den här saken kan fixas. I den bohemiska skådespelarmiljön kommer ett gästäktenskap inte att överraska någon. Nu går Nina Nikolaevna och Yuri Lvovich för att besöka varandra, de kommunicerar fortfarande varmt, ringer varandra på telefon och tar hand om varandra - bara på avstånd.

Deras son Nikolai bor nu också i St. Petersburg, i sin mammas gamla lägenhet (för inte så länge sedan flyttade Nina Usatova till en ny). Hon ser fram emot sina barnbarn, men Kolya har ingen brådska att gifta sig.

Nina Nikolaevna övervakade mycket noga sin sons uppväxt och utbildning, dock utan att begränsa hans val. Om han ville bli konstnär skulle han inte göra motstånd. Men sonen valde ett annat yrke. Under en tid studerade han i London, avslutade sin utbildning i hemlandet St. Petersburg och blev nu advokat.

Nu kallar Nina Nikolaevna Kolya för den mest opartiska och objektiva kritikern, kvick och korrekt i sina uttalanden. Sonen älskar att gå på sin mammas föreställningar och kan alla roller utantill. Ibland, efter att ha bosatt sig bekvämt i hennes hem, börjar han spela den här eller den scenen med henne, och Nina ler bara: han ärvde skådespelartalang, men använde den inte.

Nina Nikolaevna förlorar inte popularitet och människors kärlek. Hon är en mycket respekterad skådespelerska och en riktig showstoppare vid alla evenemang.

Usatova går oftast ut med sin son, och hennes man föredrar en uppmätt livsstil, men han kommer ofta för att besöka sin fru med läckra Tula-pepparkakor.