เราไม่พกมันไว้บนหน้าอกด้วยเครื่องรางอันล้ำค่าของเรา
เราไม่เขียนบทกวีเกี่ยวกับเธอสะอื้น
เธอไม่ปลุกความฝันอันขมขื่นของเรา
ดูเหมือนจะไม่เหมือนกับสวรรค์ที่สัญญาไว้
เราไม่ได้ทำมันในจิตวิญญาณของเรา
เรื่องของการซื้อและการขาย
ป่วยยากจนพูดไม่ออกกับเธอ
เราจำเธอไม่ได้เลย
ใช่ สำหรับเรามันเป็นสิ่งสกปรกบนกาแล็กซีของเรา
ใช่แล้ว สำหรับเรามันเหมือนกัดฟันเลย
และเราบดและนวดและสลาย
ขี้เถ้าที่ไม่ผสมเหล่านั้น
แต่เรานอนลงในนั้นและกลายเป็นมัน
นั่นเป็นเหตุผลที่เราเรียกมันอย่างอิสระ - ของเรา

วิเคราะห์บทกวี "ดินแดนพื้นเมือง" โดย Akhmatova

ใน ปีที่ผ่านมาชีวิตในผลงานของ Akhmatova ปรากฏแก่นของการวิเคราะห์เชิงปรัชญาเชิงลึกเกี่ยวกับชะตากรรมของเธอเองซึ่งเป็นเรื่องยากมาก กวีหญิงคนนี้อยู่ในโลกเก่าซึ่งถูกกวาดล้างโดยอำนาจของสหภาพโซเวียต เธอมีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อการปฏิวัติ แต่ถึงแม้จะคาดหวังถึงความทุกข์ทรมานในอนาคต เธอก็ไม่ต้องการที่จะออกจากรัสเซีย ความภักดีต่อมาตุภูมิส่งผลให้สามีของเธอถูกประหารชีวิตและลูกชายที่รักของเธอถูกเนรเทศ ความคิดสร้างสรรค์ของ Akhmatova ไม่ได้รับการยอมรับ เธอรู้สึกถึงความสนใจอย่างใกล้ชิดจากเจ้าหน้าที่ลงโทษ ปัญหาทั้งหมดนี้ไม่ได้สั่นคลอนความรักชาติอันไร้ขอบเขตของกวีหญิง ในช่วงปีที่ยากลำบากของพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติผลงานของ Akhmatova ปรากฏอีกครั้งในการพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมาก ในวันครบรอบปีถัดไปของการเริ่มต้นการทดสอบที่เลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศนักกวีได้เขียนบทกวี " ที่ดินพื้นเมือง"(พ.ศ. 2504) ซึ่งเธอได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับความรักชาติ

Akhmatova เขียนประโยคสุดท้ายจากบทกวีของเธอเอง "ฉันไม่ได้อยู่กับคนที่ละทิ้งโลก..." มาเป็นบทสรุปของงานนี้ สี่สิบปีต่อมา นักกวียังคงสานต่อประเด็นที่เธอเริ่มไว้เมื่อนานมาแล้ว เธอหมายถึงคนที่ระบอบการเมืองไม่มีความสำคัญต่อหน้าคุณค่าหลักนั่นคือดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา คนเช่นนี้ไม่สามารถออกนอกประเทศได้แม้ว่าพวกเขาจะเกลียดระบบโซเวียตก็ตาม พวกเขาละเลยความเป็นอยู่ของตนเองและใช้ชีวิตเพื่อประโยชน์ของแผ่นดินของตน ความรักชาติของพวกเขาปราศจากความน่าสมเพชและความกล้าหาญ คนเหล่านี้ไม่พยายามประกาศความรู้สึกของตนต่อสาธารณะโดยอาศัยการอนุมัติ (“เราไม่เขียนบทกวีออกมาดัง ๆ”)

อัคมาโตวาบอกเป็นนัยถึงผู้รักชาติจอมปลอมซึ่งมีอยู่มากมายทั้งในต่างประเทศและในสหภาพโซเวียต การประกาศความรักต่อมาตุภูมิอย่างกระตือรือร้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการได้มาซึ่งวัตถุเท่านั้น รัสเซียกลายเป็น "เป้าหมายในการซื้อและขาย" สำหรับพวกเขา มันบังเอิญว่าภัยพิบัติร้ายแรงที่สุดเผยให้เห็นแก่นแท้ของผู้คน ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ผู้ต่อต้านอำนาจโซเวียตจำนวนมากละทิ้งความเชื่อของตนและแสดงการสนับสนุนอย่างเต็มที่ต่อชาวรัสเซีย ผู้คนจำนวนมากกลับมาที่รัสเซียเพื่อเข้าร่วมเป็นนักสู้ จากตัวอย่างของพวกเขา พวกเขายืนยันความคิดของ Akhmatova เกี่ยวกับผู้รักชาติที่แท้จริง

สำหรับกวีหญิง มาตุภูมิคือดินแดนรัสเซียนั่นเอง อย่างแท้จริง(“สิ่งสกปรกบน galoshes”, “กระทืบฟัน”) มีเพียงการได้สัมผัสประสบการณ์อันล้ำค่าของดินแดนนี้อย่างแท้จริงเท่านั้นจึงจะถือว่ามันเป็นของคุณได้ Akhmatova เชื่อว่าคนรัสเซียควรตายในดินแดนบ้านเกิดของเขา ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของมันและแม้กระทั่งหลังจากความตายก็เข้าร่วมกับมาตุภูมิ

ชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Akhmatova ทำให้เธอสามารถเรียกดินแดนรัสเซียของเธอได้อย่างถูกต้อง ชีวิตของเธอเป็นตัวอย่างของความรักชาติที่แท้จริงซึ่งสมควรได้รับความเคารพอย่างสูง

การวิเคราะห์บทกวี

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน

2. ลักษณะของงานแนวโคลงสั้น ๆ (ประเภทของเนื้อเพลง, วิธีการทางศิลปะ, แนวเพลง)

3. การวิเคราะห์เนื้อหาของงาน (การวิเคราะห์โครงเรื่อง, ลักษณะของพระเอกโคลงสั้น ๆ, แรงจูงใจและโทนเสียง)

4. คุณสมบัติขององค์ประกอบของงาน

5. การวิเคราะห์วิธีการแสดงออกทางศิลปะและการใช้ภาษา (การมีอยู่ของ tropes และโวหาร, จังหวะ, มิเตอร์, สัมผัส, บท)

6. ความหมายของบทกวีสำหรับผลงานทั้งหมดของกวี

บทกวี "Native Land" เขียนโดย A.A. อัคมาโตวาในปี 2504 รวมอยู่ในคอลเลกชัน “พวงหรีดสำหรับคนตาย” งานนี้เป็นของกวีนิพนธ์พลเรือน ธีมหลักคือความรู้สึกของกวีต่อมาตุภูมิ คำบรรยายเป็นข้อความจากบทกวี "ฉันไม่ได้อยู่กับคนที่ละทิ้งโลก...": "และในโลกนี้ไม่มีใครไม่มีน้ำตา ยโสโอหัง และเรียบง่ายกว่าพวกเรา" บทกวีนี้เขียนขึ้นในปี 1922 ประมาณสี่สิบปีผ่านไประหว่างการเขียนผลงานทั้งสองนี้ ชีวิตของ Akhmatova เปลี่ยนไปมาก เธอรอดชีวิตมาได้ โศกนาฏกรรมอันเลวร้าย– อดีตสามีของเธอ Nikolai Gumilyov ถูกกล่าวหาว่าทำกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติ และถูกประหารชีวิตในปี 1921 ซนเลฟถูกจับกุมและถูกตัดสินว่ามีความผิดหลายครั้ง อัคมาโตวารอดชีวิตจากสงคราม ความอดอยาก ความเจ็บป่วย และการล้อมเลนินกราด ไม่มีการเผยแพร่อีกต่อไปในช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบ อย่างไรก็ตามการทดลองและความสูญเสียที่ยากลำบากไม่ได้ทำลายจิตวิญญาณของกวีหญิง

ความคิดของเธอยังคงหันไปหามาตุภูมิ Akhmatova เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไม่ซับซ้อนเท่าที่จำเป็นและจริงใจ บทกวีเริ่มต้นด้วยการปฏิเสธความน่าสมเพชของความรู้สึกรักชาติ ความรักของนางเอกโคลงสั้น ๆ ที่มีต่อมาตุภูมินั้นปราศจากการแสดงออกภายนอกมันเงียบและเรียบง่าย:

เราไม่พกมันไว้บนหน้าอกด้วยเครื่องรางอันล้ำค่าของเรา
เราไม่เขียนบทกวีเกี่ยวกับเธอสะอื้น
เธอไม่ปลุกความฝันอันขมขื่นของเรา
ดูเหมือนจะไม่เหมือนกับสวรรค์ที่สัญญาไว้
เราไม่ได้ทำมันในจิตวิญญาณของเรา
เรื่องของการซื้อและการขาย
ป่วยยากจนพูดไม่ออกกับเธอ
เราจำเธอไม่ได้เลย

นักวิจัยตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกถึงความคล้ายคลึงทางความหมายและการเรียบเรียงของบทกวีนี้กับบทกวีของ M.Yu Lermontov "มาตุภูมิ" กวียังปฏิเสธความรักชาติอย่างเป็นทางการโดยเรียกความรักที่เขามีต่อมาตุภูมิว่า "แปลก":

ฉันรักบ้านเกิดของฉัน แต่ด้วยความรักที่แปลกประหลาด!
เหตุผลของฉันจะไม่เอาชนะเธอ
ศักดิ์ศรีไม่ได้ซื้อด้วยเลือด
หรือความสงบสุขที่เต็มไปด้วยความไว้วางใจอันภาคภูมิใจ
หรือตำนานอันล้ำค่าอันเก่าแก่อันมืดมน
ไม่มีความฝันที่สนุกสนานกวนใจในตัวฉัน
แต่รัก-เพื่ออะไรก็ไม่รู้ตัวเอง-...

สำหรับทางการ รัฐรัสเซีย Lermontov เปรียบเทียบระหว่างธรรมชาติกับรัสเซียพื้นบ้าน - ความกว้างใหญ่ของแม่น้ำและทะเลสาบ ความงามของป่าไม้และทุ่งนา ชีวิตของชาวนา Akhmatova ยังพยายามหลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชในงานของเธอ สำหรับเธอ รัสเซียเป็นสถานที่ที่เธอป่วย ยากจน และประสบปัญหาการขาดแคลน รัสเซียคือ "ดินบนกาโลเช่" "กระทืบฟัน" แต่ในขณะเดียวกันนี่คือมาตุภูมิซึ่งเป็นที่รักของเธออย่างไม่มีสิ้นสุดดูเหมือนว่านางเอกโคลงสั้น ๆ จะรวมเข้ากับเธอ:

ใช่ สำหรับเรามันเป็นสิ่งสกปรกบนกาแล็กซีของเรา
ใช่แล้ว สำหรับเรามันเหมือนกัดฟันเลย
และเราบดและนวดและสลาย
ขี้เถ้าที่ไม่ผสมเหล่านั้น
แต่เรานอนลงในนั้นและกลายเป็นมัน
นั่นเป็นเหตุผลที่เราเรียกมันว่าอย่างอิสระ – ของเรา

ที่นี่เราจำบทของพุชกินโดยไม่สมัครใจ:

ความรู้สึกสองอย่างอยู่ใกล้เราอย่างน่าอัศจรรย์ -
หัวใจค้นหาอาหารในนั้น -
รักขี้เถ้าพื้นเมือง
รักโลงศพของพ่อ
(มีพื้นฐานมาจากพวกเขามานานหลายศตวรรษ
ตามพระประสงค์ของพระเจ้าเอง
ความเป็นอิสระของมนุษย์
กุญแจสู่ความยิ่งใหญ่ของพระองค์)

ในทำนองเดียวกัน สำหรับ Akhmatova ความเป็นอิสระของบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ทางสายเลือดที่แยกไม่ออกกับมาตุภูมิของเขา

บทกวีแบ่งออกเป็นสองส่วน ในส่วนแรก นางเอกโคลงสั้น ๆ ปฏิเสธการแสดงออกและความน่าสมเพชมากเกินไปในการแสดงความรู้สึกของเธอต่อรัสเซีย ประการที่สองเธอหมายถึงสิ่งที่มาตุภูมิมีไว้สำหรับเธอ นางเอกรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของคนรุ่นเดียวกันในดินแดนบ้านเกิดของเธอซึ่งเชื่อมโยงกับปิตุภูมิอย่างแยกไม่ออก ลักษณะการเรียบเรียงสองส่วนสะท้อนให้เห็นในตัวชี้วัดของบทกวี ส่วนแรก (แปดบรรทัด) เขียนด้วย iambic ฟรี ส่วนที่สองคืออานาเพสต์ขนาดสามฟุตและสี่ฟุต กวีหญิงใช้คำคล้องจองและคำคล้องจอง เราพบวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เรียบง่าย: คำคุณศัพท์ (“ ความฝันอันขมขื่น”), หน่วยวลี (“ สวรรค์แห่งสัญญา”), การผกผัน (“ เราไม่ได้ทำในจิตวิญญาณของเรา”)

บทกวี “ดินแดนพื้นเมือง” เขียนขึ้นในช่วงสุดท้ายของงานของกวีหญิงคนนี้ เมื่อปี พ.ศ. 2504 เป็นช่วงเวลาแห่งการสรุปและรำลึกถึงอดีต และ Akhmatova ในบทกวีนี้เข้าใจชีวิตของคนรุ่นเธอโดยมีฉากหลังเป็นชีวิตของประเทศ และเราเห็นว่าชะตากรรมของกวีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของปิตุภูมิของเธอ

Anna Akhmatova เป็นกวีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าง่าย เครื่องจักรโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตใส่ร้ายเธอสร้างความยากลำบากและอุปสรรค แต่กวียังคงเป็นผู้รักชาติที่แข็งแกร่งและไม่สั่นคลอนในประเทศของเธอ ของเธอ เนื้อเพลงพลเรือนมีวัตถุประสงค์เพื่อบอกทุกคนว่าทำไมพวกเขาจึงควรรักและภูมิใจในแผ่นดินเกิดของตน

Anna Andreevna Akhmatova เขียน "Native Land" ในปี 1961 ในเวลานี้กวีหญิงอยู่ในโรงพยาบาลเลนินกราด บทกวีนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน “A Wreath for the Dead”

“Native Land” เป็นของเนื้อเพลงพลเรือน กวีผู้ยิ่งใหญ่– ดังนั้นแรงจูงใจในการเขียนงานจึงชัดเจนมาก สำหรับ Akhmatova ช่วงหลังสงครามเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก: โศกนาฏกรรมส่วนตัวในครอบครัวและการไม่สามารถเผยแพร่ได้อย่างอิสระ แต่กวีหญิงไม่ยอมแพ้และเขียนต่อไป บทกวีรักชาติของ Anna Andreevna ถูกสร้างขึ้นราวกับเป็นความลับ เธอถูกห้ามไม่ให้เผยแพร่ผลงานของเธออย่างอิสระ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 เธอไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่อย่างสงบสุข แต่เธอไม่ยอมให้ตัวเองพังทลายและเขียนซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าประเทศบ้านเกิดของเธอแม้ว่าจะไม่เหมาะก็ตาม (“ ดูเหมือนจะไม่เหมือนสวรรค์ตามสัญญา”) ยังคงเป็นที่รัก ในเวลาเดียวกัน ศิลปินหลายคน (นักเขียน กวี นักเขียนบทละคร นักแสดง) ออกจากประเทศ ผิดหวังและค่อนข้างอับอาย พวกเขาทั้งหมดสูญเสียศรัทธาในมาตุภูมิไม่เห็นสิ่งใดที่เป็นบวก แต่ Akhmatova เห็นพยายามสัมผัสในความมืดนี้อย่างน้อยก็มีแสงเพียงเล็กน้อยและพบมัน เธอค้นพบสิ่งนี้ในธรรมชาติของรัสเซีย - ในธรรมชาติอันน่าทึ่ง - เป็นพยาบาลของชาวรัสเซียทั้งหมด

ประเภท ทิศทาง และขนาด

“Native Land” เป็นผลงานโคลงสั้น ๆ ที่มีความรักชาติอย่างลึกซึ้ง Akhmatova เองก็กำหนดประเภทของบทกวีนี้ว่าเป็นบทกวีทางแพ่ง ความรักและความเคารพอันแรงกล้าต่อประเทศของตนเป็นความรู้สึกที่แทรกซึมอยู่ในบรรทัดเหล่านี้

Anna Andreevna ทำงานภายใต้กรอบของทิศทาง - Acmeism บทกวีนี้มีปริมาณน้อย - 14 บรรทัด 8 บรรทัดแรกเขียนด้วยภาษา iambic และ 6 บรรทัดสุดท้ายเป็นภาษา anapest Loose Cross Rhyme (ABAB) สร้างความประทับใจในการแต่งเพลงอย่างอิสระ เป็นที่น่าสังเกตว่าประเภทของสัมผัสบ่งบอกถึงความเป็นกันเองของบทสนทนาระหว่างนางเอกโคลงสั้น ๆ และผู้ชม งานไม่อยู่ภายใต้รูปแบบภายนอกที่เข้มงวด

องค์ประกอบ

ผู้อ่านที่ได้รับการฝึกอบรมจะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่าง "ดินแดนพื้นเมือง" ของ Akhmatova และ "มาตุภูมิ" ของ Lermontov ทันที ในบทกวีทั้งสองในบรรทัดแรกกวีปฏิเสธความน่าสมเพชและความรักชาติ แต่มีเพียงสิ่งที่กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้คนเท่านั้นนั่นคือการถวายเกียรติแด่เพลงสวด ผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูดชี้ไปที่ความรักที่ "แตกต่าง" ซึ่งไม่จำเป็นต้องพิสูจน์ด้วย "ธูป" บนหน้าอกและบทกวี กวีทั้งสองกล่าวว่าความรักที่แท้จริงต่อมาตุภูมินั้นปราศจากการแสดงออกภายนอกและไม่ได้พุ่งเป้าไปที่ผู้ชม - มันเป็นความรู้สึกใกล้ชิดเป็นส่วนตัวสำหรับแต่ละคนไม่เหมือนใครอื่น

เป็นที่น่าสังเกตว่าในบทกวีนี้รัสเซียเป็นดินแดนที่อุดมสมบูรณ์และไม่ใช่ประเทศที่มีคุณธรรมทางทหาร นี่คือบ้านเกิดแบบที่ปรากฏมาก่อน คนธรรมดาซึ่ง Akhmatova เขียนให้

ในเชิงองค์ประกอบบทกวีสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน

1. ในส่วนแรก การปฏิเสธการแสดงออกมากเกินไปในการแสดงความรักต่อมาตุภูมิมาถึงเบื้องหน้า
2. ในส่วนที่สองมีการอธิบายว่ามาตุภูมิมีไว้สำหรับตัวกวีเองอย่างไร: "สิ่งสกปรกบนกาโลเชส" "กระทืบฟัน"

รูปภาพและสัญลักษณ์

บทกวีประเภทนี้มักมีภาพลักษณ์ของมาตุภูมิเสมอ ในงานนี้ Akhmatova มุ่งความสนใจของผู้อ่านไปที่ความจริงที่ว่าบ้านเกิดไม่ใช่ประเทศ แต่เป็นดินแดนในความหมายที่แท้จริง - หลวม ๆ สกปรกเป็นของตัวเอง!

บทกวีไม่ได้มีสัญลักษณ์มากมายเพราะไม่จำเป็น กวีไม่ได้เขียนเกี่ยวกับมาตุภูมิเป็นภาพศิลปะ แต่เธอพรรณนาทุกสิ่งอย่างเรียบง่ายและชัดเจนอธิบายว่ามาตุภูมิมีไว้สำหรับเธอและสิ่งที่เธอพร้อมจะทำเพื่อปิตุภูมิเป็นการส่วนตัว

แน่นอนว่าเป็นที่น่าสังเกตว่าในงานโคลงสั้น ๆ มักจะมีภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ อยู่เสมอ ในบทกวีนี้นางเอกโคลงสั้น ๆ คือนักกวีเอง Akhmatova พรรณนาถึงความคิดของเธอเองสิ่งที่ใกล้ชิดกับเธอ - มาตุภูมิในธรรมชาติดินแดนภูมิทัศน์พื้นเมืองภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยและเป็นที่รัก

ธีมและอารมณ์

ธีมหลักของ "ดินแดนพื้นเมือง" คือภาพลักษณ์ของประเทศอันเป็นที่รัก แต่ไม่ใช่ตามประเพณี - ​​อย่างสง่างามและในลักษณะทางการทหาร แต่จากในชีวิตประจำวัน - ดินแดนบ้านเกิด สถานที่แห่งการทำงานหนักและการใช้แรงงานอันมหาศาล

ตั้งแต่บรรทัดแรกผู้อ่านแต่ละคนเริ่มสัมผัสถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่กวีเองก็ประสบ - ความรัก Akhmatova รัก Rus อย่างไม่เห็นแก่ตัวและทุ่มเทไม่ตะโกนเรื่องนี้ให้คนทั้งโลกฟัง แต่รักในแบบของเธอเองเพื่อสิ่งที่อยู่ใกล้เธอ เธอประเมินมาตุภูมิอย่างมีสติไม่ได้ทำให้เป็นอุดมคติเพราะไม่มีอุดมคติสากลในโลกที่ทุกคนต้องการ: คน ๆ หนึ่งค้นพบข้อดีและข้อเสียทั้งหมดที่อยู่ใกล้เขาและด้วยเหตุนี้เขาจึงเริ่มรักอย่างสวยงาม เสียสละ, ไม่เห็นแก่ตัว.

ความหมาย

บทกวีนี้เป็นปรัชญาไม่สามารถตอบได้ทันทีว่ามาตุภูมิคืออะไร ในตอนท้ายของข้อความเท่านั้นที่จะเห็นตำแหน่งและแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับบทกวี - บุคคลสามารถเรียกภูมิภาคของตนเองได้ก็ต่อเมื่อเขาตั้งใจที่จะอยู่ในนั้นจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขาแม้จะมีความยากลำบากและอุปสรรคก็ตาม ฉันอยากจะวาดเส้นขนานกับแม่ทันที ไม่มีใครเปลี่ยนเธอเพื่อคนอื่น เธออยู่กับเราจนถึงที่สุด เครือญาติและความผูกพันทางสายเลือดไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในทางใดทางหนึ่ง ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เปลี่ยนปิตุภูมิแม้ว่าจะไม่น่ารักหรือสวยงามก็ตาม กวีหญิงคนนี้พิสูจน์จากประสบการณ์ของเธอเองว่าผู้รักชาติที่แท้จริงสามารถยังคงภักดีต่อประเทศของเขาได้ Akhmatova กล่าวว่าปิตุภูมิคือคุณค่าที่แท้จริงของมนุษยชาติ นิรันดร์ จริง และยั่งยืน

ฉันอยากจะทราบว่าธีมของบ้านเกิดของ Akhmatova เป็นหนึ่งในความคิดหลักในงานของเธอ เธอมีทัศนคติเชิงลบต่อผู้ที่เดินทางออกนอกประเทศเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น แม้ว่าประเทศนี้จะปฏิบัติต่อเธออย่างโหดร้าย - สามีของเธอลงเอยในหลุมศพ ลูกชายของเธอต้องรับโทษจำคุก ความทรมานเหล่านี้ส่งผลต่องานของกวีทำให้เกิดโศกนาฏกรรมของเนื้อเพลงที่อธิบายไม่ได้

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ

บทกวี "ดินแดนพื้นเมือง" ไม่สามารถจัดได้ว่าเป็นงานโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยภาพและการแสดงออกเพราะกวีต้องการถ่ายทอดทุกสิ่งอย่างง่ายดายและอิสระ หนึ่งในไม่กี่รางวัลคือฉายา "ความฝันอันขมขื่น" ซึ่งสื่อถึงความเจ็บปวดของคนรัสเซีย การเปรียบเทียบ “เราไม่ได้ทำให้จิตวิญญาณของเราเป็นเป้าหมายของการซื้อและการขาย” มีความหมายที่ชัดเจนมาก กวีหญิงมุ่งความสนใจไปที่ความจริงที่ว่ามาตุภูมิเป็นสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักที่สุดสำหรับผู้คนซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถประเมินได้ ประโยคที่ว่า “ใช่ สำหรับเรามันสกปรกติดหู” เป็นประโยคเชิงเปรียบเทียบอย่างมาก ใช่แล้ว สำหรับเรามันเหมือนกัดฟันเลย” ผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าทำไมเขาถึงรักดินแดนบ้านเกิดของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าลักษณะการเขียนบทกวีนี้เป็นวิธีการทางศิลปะ Anna Andreevna ต้องการแสดงให้เห็นอย่างกระชับและเรียบง่ายด้วยผลงานโคลงสั้น ๆ นี้ว่าคุณรักมาตุภูมิของคุณได้อย่างไรและทำไม ดูเหมือนว่าจะพิสูจน์ว่าปิตุภูมิได้รับความรักไม่ใช่จากภายนอก ไม่ใช่ในที่สาธารณะ แต่เป็นความลับและใกล้ชิด แต่ละคนในแบบของเขาเอง เพื่อถ่ายทอดสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นักกวีจงใจไม่โหลดข้อความที่มีคำอุปมาอุปมัย อติพจน์ และการไล่ระดับอย่างละเอียด ซึ่งผู้อ่านทุกคนจะต้องคำนึงถึงก่อนจะเข้าใจอย่างถ่องแท้

ก.ยู. ซิดเนฟ ไอ.เอ็น. เลเบเดวา

ธีมของมาตุภูมิเป็นธีมที่ตัดขวางในผลงานของ Anna Andreevna Akhmatova นี่เป็นข้อพิพาทภายในระยะยาวของกวี - ทั้งกับฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์และความสงสัยของเขาเอง ในบทสนทนานี้สามารถสังเกตเหตุการณ์สำคัญที่เห็นได้ชัดเจนสามประการ - "ฉันมีเสียง ... " (พ.ศ. 2460) ซึ่งสามารถติดตามเส้นทางสร้างสรรค์เพิ่มเติมทั้งหมดของ Akhmatova: "ฉันไม่ได้อยู่กับคนที่ละทิ้งโลก ... " ( 2465) เป็นความต่อเนื่องและการพัฒนาของสายแพ่ง “ ดินแดนพื้นเมือง” (1961) ซึ่งสรุปการอภิปรายเชิงปรัชญาระยะยาวเกี่ยวกับสิ่งที่มาตุภูมิคืออะไรเกี่ยวกับสาระสำคัญที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ทางอารมณ์และศีลธรรมกับมัน

หัวข้อของบทความนี้คือบทกวี "Native Land"; ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและเสียงที่เป็นธรรมชาตินั้นเกิดขึ้นได้จากการทำงานที่กว้างขวางซึ่งผู้อ่านจะมองไม่เห็น การจินตนาการถึงกระบวนการและปริมาณของงานนี้ไม่เพียงแต่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องเข้าใจเนื้อหาและทักษะของกวีผู้ยิ่งใหญ่อย่างครบถ้วนอีกด้วย

ที่ดินพื้นเมือง
และไม่มีคนที่ไม่มีน้ำตาอีกแล้วในโลกนี้ ที่หยิ่งผยองและเรียบง่ายกว่าพวกเรา
1922

เราไม่พกมันไว้บนหน้าอกด้วยเครื่องรางอันล้ำค่าของเรา
เราไม่เขียนบทกวีเกี่ยวกับเธอสะอื้น
เธอไม่ปลุกความฝันอันขมขื่นของเรา
ดูเหมือนจะไม่เหมือนกับสวรรค์ที่สัญญาไว้
เราไม่ได้ทำมันในจิตวิญญาณของเรา
เรื่องของการซื้อและการขาย
ป่วยยากจนพูดไม่ออกกับเธอ
เราจำเธอไม่ได้เลย
ใช่ สำหรับเรามันเป็นสิ่งสกปรกบนกาแล็กซีของเรา
ใช่แล้ว สำหรับเรามันเหมือนกัดฟันเลย
และเราบดและนวดและสลาย

แต่เรานอนลงในนั้นและกลายเป็นมัน

("การวิ่งของเวลา")

การเลือกรูปแบบโคลงแบบดั้งเดิม A.A. Akhmatova เติมเต็มด้วยการค้นพบนวัตกรรมที่กล้าหาญ หลักฐานทางปรัชญาและจุดเริ่มต้นของ iambic ชวนให้นึกถึงโคลงของเช็คสเปียร์ อัตราส่วนของบทจะถูกรักษาไว้โดยเน้นตรรกะทางศิลปะของการพัฒนาความคิด: แถวแรกคือวิทยานิพนธ์ (โครงเรื่อง); ประการที่สองคือการพัฒนาวิทยานิพนธ์ quatrain ที่สาม - สิ่งที่ตรงกันข้าม (สุดยอด); การสังเคราะห์โคลงสั้น ๆ ขั้นสุดท้าย (ข้อไขเค้าความเรื่อง) อย่างไรก็ตามความหลากหลายทางจังหวะความสมบูรณ์ของน้ำเสียงและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีบ่งชี้ว่านี่คือโคลงประเภทใหม่ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์ของกวีที่สดใสและเป็นต้นฉบับ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งว่า Akhmatova นำรูปแบบไปสู่ความสมบูรณ์แบบของฮาร์มอนิกสร้างจังหวะและทำงานกับคำนั้นได้อย่างไร

ก่อนอื่นต้องจำไว้ว่ามิเตอร์และจังหวะไม่เหมือนกัน มิเตอร์เป็นรูปแบบที่รวมท่อนพยางค์-โทนิคหลายพยางค์เข้ากับพยางค์เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงที่เรียงลำดับคล้ายกัน และในแต่ละกรณีจะมีจังหวะเฉพาะบุคคลซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สร้างความหมายของกลอน ความหมายของเครื่องวัดบทกวีโดยเฉพาะขึ้นอยู่กับความหมายและจังหวะของวลีที่ประกอบเป็นเครื่องวัด แต่บ่อยครั้งที่จังหวะหนึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาอารมณ์ที่โดดเด่นในบทกวี ในขณะที่อีกจังหวะหนึ่งไม่ได้ช่วย รูปแบบน้ำเสียงที่ซับซ้อนของ Akhmatova เน้นและเพิ่มการเชื่อมโยงทางความหมาย บทกวีทั้งหมดเป็นท่อนเดียวที่มีจังหวะซึ่งมีความยืดหยุ่นมากในการเชื่อมโยงจังหวะและความหมายและการเชื่อมโยงที่สนับสนุนแนวจังหวะ

ผู้เขียนโคลงค้นพบความเชี่ยวชาญที่แท้จริงในความจริงที่ว่าจังหวะของบทกวีไม่มีอยู่ในตัวมันเอง มันให้ขอบเขตที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ สไตล์ iambic ที่เข้มงวดของสอง quatrains แรกบ่งบอกถึงการแสดงออก ซึ่งเสริมด้วยการเน้นย้ำความพูดน้อย

โคลงแบบดั้งเดิมแต่ละอันจะถูกแยกออกจากส่วนที่เหลืออย่างชัดเจน โคลงของ Akhmatov ไม่ต้องการสิ่งนี้

ในการเปิดเผยอุดมการณ์ของหัวข้อสามารถสังเกตการเชื่อมต่อจังหวะและความหมายต่อไปนี้: จำนวนพยางค์และตำแหน่งของการเน้นครั้งสุดท้ายของบรรทัดของโคลงบทสุดท้ายสะท้อนเป็นจังหวะของเส้น iambic hexameter ซึ่งเน้นขบวนความคิดต่อไปนี้ : “เราไม่เอามันไว้บนอกด้วยพระเครื่องอันล้ำค่า” - “แต่เรานอนลงในนั้นและอยู่ข้างเธอ” การปฏิเสธกลายเป็นการยืนยันความคิดใหม่เชิงคุณภาพ

การเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมดของโคลงทำให้เกิดความสามัคคีเฉพาะเรื่องกับงานรักชาติทั้งหมดของ Anna Akhmatova อย่างชัดเจน เริ่มต้นจาก epigraph ซึ่งดูเหมือนว่าจะดำเนินต่อไปในบทกวีเป็นจังหวะการเชื่อมต่อเชิงความหมายได้รับการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องโดยความคล้ายคลึงทางไวยากรณ์: ไม่มีคนที่ไม่มีน้ำตาอีกต่อไป - เราไม่ได้เขียนบทกวีออกมาจากความคิดของเรา หยิ่งและเรียบง่ายกว่าเรา - นั่นเป็นเหตุผลที่เราโทรได้อย่างอิสระ... ในที่สุดผู้อ่านที่คุ้นเคยกับบทกวีของ Akhmatova จะค้นพบความเชื่อมโยงเชิงโครงสร้าง (และเป็นศิลปะ) ระหว่างการสิ้นสุดของโคลงและเวอร์ชันของการสิ้นสุดของบทกวีที่รวมอยู่ในโดยผู้เขียนใน epigraph ได้อย่างง่ายดาย : “แต่เรานอนลงในนั้นแล้วกลายเป็นมัน... - “และไม่มีคนไม่มีน้ำตาในโลกนี้อีกแล้ว...” “เสียงสะท้อนของบทกวี” ที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นมาถึงจุดสูงสุด ซึ่งช่วยให้บรรทัดสุดท้ายซึ่งภายนอกไร้ซึ่งการแสดงออกสามารถก่อให้เกิดการระเบิดทางอารมณ์อย่างแท้จริง เอฟเฟ็กต์ทางศิลปะนี้เป็นผลมาจากการที่กวียึดมั่นในหลักการโวหารที่สำคัญที่สุดสองประการอย่างเข้มงวด ประการแรกคือการพูดน้อย Akhmatova เชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าบทกวีทุกบท แม้แต่บทกวีเล็กๆ ควรมีภาระทางอารมณ์อย่างมาก - เป็นรูปเป็นร่าง ความหมาย และน้ำเสียง ประการที่สองคือการปฐมนิเทศต่อภาษาพูดที่มีชีวิตซึ่งกำหนดความเป็นธรรมชาติของคำพูดเชิงกวีซึ่งในบทกวีของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของพุชกินเป็นหลัก เรารู้สึกว่าผู้เขียนใช้และขัดแย้งกับรูปแบบการพูดที่แตกต่างกันโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ มองเห็นได้: คำศัพท์บทกวีที่ประณีตแบบดั้งเดิมนั้นตรงกันข้ามกับคำที่มีการระบายสีทางอารมณ์โดยเฉพาะอย่างจงใจ ความเคร่งขรึมของการไตร่ตรองตามด้วยการสรุปที่สำคัญมักถูกสร้างขึ้นราวกับว่าแม้จะใช้คำศัพท์น้อยลงก็ตาม Akhmatova ไม่กลัวที่จะสัมผัส (และบทกวีสำหรับกวีผู้ยิ่งใหญ่มักจะเป็นศูนย์กลางของความหมาย) ในรูปแบบ galoshes และ crumbs ในทางตรงกันข้าม เธอต้องการสัมผัสนี้เพื่อที่จะระเบิดเธอด้วยความประเสริฐที่น่าสมเพช: มีฝุ่นอยู่บนฟันของเธอ โปรดทราบว่าสัมผัสนี้สวมมงกุฎที่สามซึ่งถึงจุดสูงสุด quatrain เตรียมการสังเคราะห์ข้อไขเค้าความเรื่อง

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะใช้ tropes ในบทกวีนี้ - คำพูดด้วย ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง- อุปมาไม่ค่อยปรากฏในบทกวีของ Akhmatova องค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งของจินตภาพสำหรับเธอคือฉายาซึ่งมีการต่ออายุในบทกวีของเธอมาเป็นเวลานาน ให้เรานึกถึงบรรทัดเหล่านี้จากบทกวี "Listening to Singing":

ที่นี่ด้วยความช่วยเหลือของฉายาคุณสมบัติใหม่ที่ไม่คาดคิดของดนตรีที่ได้ยินถูกถ่ายทอดและแสดงความรู้สึกของความเป็นจริงที่แปลกประหลาด และเป็นเรื่องปกติที่จะคาดหวังเทคนิคทางศิลปะที่คล้ายกันใน "ดินแดนพื้นเมือง" อย่างไรก็ตาม แต่เราพบว่า "พระเครื่องอันเป็นที่รัก" "สวรรค์แห่งสัญญา" ที่ค่อนข้างดั้งเดิมซึ่งกลายเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูในบทกวี - และยังอยู่ติดกับสำนวน: "สิ่งสกปรกบนกาโลเชส" "ชอล์กและนวดและสลาย" การรวมกันของภาพที่ขัดแย้งกันในบทกวีเดียวไม่ใช่วิธีการภายนอกในการผสมผสานสไตล์ที่สูงกับรูปแบบที่ต่ำ ไม่ใช่แค่การต่อต้านหลักการที่แตกต่างกัน ความสัมพันธ์โลกที่ตรงกันข้าม แต่เป็นความสามัคคีใหม่ที่ช่วยให้คุณเชื่อมโยงบทกวีแบบดั้งเดิมด้วย ธรรมดา สุขุม แต่แท้จริงในความรู้สึกเชิงลึก

ด้วยความพยายามที่จะพูดน้อยที่สุดในการแสดงออกของความรู้สึกนี้ Akhmatova หันไปใช้ "การกำหนดความหมาย" ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคำนี้จึงได้รับความสามารถพิเศษและความคลุมเครือ ดังนั้นคำหลัก Earth จึงปรากฏในหลายความหมายในคราวเดียวและความหมายที่โดดเด่นของมันก็เคลื่อนไหวเปลี่ยนแปลงและซับซ้อนมากขึ้นจากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัดเนื่องจากเขตความหมายของคำนี้ไม่สามารถแยกความแตกต่างได้อย่างชัดเจนเป็นส่วนหลักและอุปกรณ์ต่อพ่วง นี่เป็นทั้งคุณลักษณะเชิงสัญลักษณ์ (พระเครื่อง) ของบุคคลในดินแดนที่เขาเกิดและความหมายทั่วไป - มาตุภูมิ, ประเทศ, รัฐและดิน, พื้นผิวของโลกของเรา การกำหนดความหมายได้รับการอำนวยความสะดวกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าคำว่า Earth นั้นถูกกล่าวถึงในชื่อบทกวีเท่านั้น ในอนาคตคำนี้จะถูกแทนที่ด้วยคำสรรพนาม she หรือ it การเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงนั้นได้มาจากการเลือกคำสัญญาณที่สร้างบริบทที่จำเป็น: สวรรค์, ดิน, กระทืบ, ฝุ่น นอกจากนี้คำหลักที่เกี่ยวข้องกับความหมายที่โดดเด่นอย่างใดอย่างหนึ่งได้รวมการกระทำต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับมัน: เราไม่สวมเราจำไม่ได้เราบดเรานวดและเราสลาย และในส่วนสุดท้ายของบทกวี ความหมายทั้งหมดจะรวมกันในระดับความหมายใหม่เชิงคุณภาพ:

แต่เรานอนลงในนั้นและกลายเป็นมัน
นั่นเป็นเหตุผลที่เราเรียกมันอย่างอิสระ - ของเรา

เธอไม่รบกวนความฝันอันขมขื่นของเรา...

วลีต่อไปนี้ดึงดูดความสนใจ: ความฝันอันขมขื่นและความฝันที่ไม่รบกวน น้ำตา ความคับข้องใจ ความทรงจำ หรือการแบ่งปันอาจเป็นเรื่องขมขื่น คุณสามารถรักษาบาดแผลรวมถึงจิตใจด้วย คำว่าความฝันจึงปรากฏผสมกันผิดปกติ แต่จิตวิทยาของการรับรู้ทางศิลปะนั้นไม่รวมความสับสนทางภาษา ความโปร่งใสของภาพทางศิลปะที่ระบุไว้ช่วยให้เราหลีกเลี่ยงการตีความซ้ำได้

คำในบรรทัดอาจมีการปนเปื้อนของความหมายที่คล้ายกัน: เราไม่เขียนบทกวีเกี่ยวกับมันสะอื้น... วลีเหล่านี้รวมกัน: ร้องไห้อย่างขมขื่นและเขียนบทกวี - สร้างบทกวีที่ดึงดูดใจมาตุภูมิตื้นตันใจด้วยความรู้สึกซาบซึ้งน้ำตา

คำในบรรทัดต่อไปนี้ของบทกวีเข้าสู่การเชื่อมโยงที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น:

และเราบดและนวดและสลาย
ขี้เถ้าที่ไม่ผสมเหล่านั้น

แก่นเรื่องของบ้านเกิดในผลงานของ Anna Akhmatova ตรงบริเวณสถานที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง กวีมักคิดถึงความจริงที่ว่าบุคคลสามารถเป็นของบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวเขาเองได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นกับดินแดนบ้านเกิดของเขา แรงจูงใจที่คล้ายกันกระตุ้นให้นักกวีเขียนงาน "Native Land" ในปี 1961 นี่เป็นช่วงสุดท้ายในงานของ Akhmatova

งานเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับโลก

การวิเคราะห์ "ดินแดนพื้นเมือง" ของ Akhmatova สามารถเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าตั้งแต่บรรทัดแรกงานทำให้เกิดความสับสนในผู้อ่าน ท้ายที่สุดแล้วชื่อผู้รักชาตินั้นขัดแย้งกับเนื้อหาอย่างแน่นอน ไม่มีบทกวีที่น่ายกย่องอยู่ในนั้น แต่ ภาพหลัก- ที่ดินพื้นเมือง - เมื่อเทียบกับโคลนที่ติดอยู่กับกาโลเช่ อย่างไรก็ตาม การเปรียบเทียบนี้ดังกว่าและมีความหมายมากกว่าคำสรรเสริญใดๆ ที่ส่งถึงบ้านเกิด การวิเคราะห์บทกวี "Native Land" ของ Akhmatova แสดงให้เห็นว่ากวีหญิงไม่ได้แยกความแตกต่างจากชาวรัสเซียและเธอเขียนว่าในหมู่คนวงกว้างแนวคิดเรื่อง "มาตุภูมิ" เริ่มเสื่อมค่าลง ผู้คนลืมไปว่าดินแดนบ้านเกิดของตนมีความหมายต่อพวกเขาอย่างไร พวกเขาไม่ตระหนักถึงความศักดิ์สิทธิ์ของดินแดนแห่งนี้และมองข้ามไป บ้านเกิดเมืองนอนถูกเปรียบเทียบกับโคลนบนกาโลเชส

ทัศนคติต่อศาลเจ้าเปลี่ยนไป

บทกวีไม่สามารถเรียกได้ว่าซับซ้อน เขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายแต่จริงใจ การวิเคราะห์ "ดินแดนพื้นเมือง" ของ Akhmatova แสดงให้เห็นว่า: ในตอนต้นของบทกวี กวีหญิงตั้งข้อสังเกตว่าผู้คนไม่ได้ถือที่ดินด้วย "กระสุนหัวแก้วหัวแหวน" กาลครั้งหนึ่งในสมัยโบราณดินแดนนี้ถูกเรียกว่า "ศักดิ์สิทธิ์" แต่ในยุคหลังการปฏิวัติทัศนคติที่มีต่อดินแดนนั้นแตกต่างออกไป ทุกสิ่งที่กอปรด้วยความหมายลึกลับก็ข้องแวะ ผู้คนเริ่มรักบ้านเกิดในฐานะดินแดนพื้นเมือง และดินแดนแห่งนี้ได้รับมอบหมายให้เป็นดินที่อุดมสมบูรณ์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ประเพณีการบูชาดินแดนพื้นเมืองกลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว อย่างไรก็ตาม กวีหญิงเตือนเราว่าทุกคนควรแสดงความเคารพต่อดินแดนบ้านเกิด เป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายความทรงจำทางชาติพันธุ์ที่สะสมมานานหลายศตวรรษ แน่นอนว่าคนที่ไม่ได้ทำงานในทุ่งนาไม่สนใจที่ดิน แต่หากไม่มี "สิ่งสกปรก" ที่ติดอยู่กับกาโลเช่ ชีวิตก็เป็นไปไม่ได้ และโลกจะต้องได้รับความเคารพ หากเพียงเพราะว่าหลังจากความตาย ทุกคนกลับคืนสู่โลกและมอบร่างมรรตัยให้กับมัน ใน ด้วยคำพูดง่ายๆ Akhmatova มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์อันลึกซึ้ง

ว่ากล่าว

เมื่อวิเคราะห์ "ดินแดนพื้นเมือง" โดย Anna Akhmatova นักเรียนสามารถชี้ให้เห็นว่า: งานค่อนข้างสั้น แต่มีพลังในการกล่าวหาที่ทรงพลัง บรรทัดสุดท้ายเผยให้เห็นความจริงทางปรัชญาที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับทัศนคติต่อดินแดนบ้านเกิดของตน บุคคลจะกลายเป็นหนึ่งเดียวกับดินแดนบ้านเกิดของเขาอีกครั้งหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของมันและด้วยคำพูดเหล่านี้นักกวีก็เปิดตาของเธอให้เห็นว่าโลกไม่ใช่ดินธรรมดา ตามแผนการวิเคราะห์บทกวี "Native Land" โดย Akhmatova ควรมีข้อบ่งชี้ว่างานนี้สะท้อนถึงแก่นเรื่องของบ้านเกิด หัวข้อนี้สำคัญที่สุดสำหรับกวี บ้านเกิดควรมีสถานะศักดิ์สิทธิ์ ทุกคนที่มีความคิดเกี่ยวกับแก่นแท้และการเรียกของพวกเขาควรจดจำไว้

ทัศนคติของกวีต่อดินแดนบ้านเกิดของเธอ

การวิเคราะห์ "ดินแดนพื้นเมือง" ของ Akhmatova สามารถเสริมด้วยข้อมูลเกี่ยวกับวิธีที่กวีหญิงเกี่ยวข้องกับบ้านเกิดของเธอ Akhmatova เป็นผู้รักชาติที่แท้จริง เธอเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับรัสเซียบ้านเกิดของเธอตลอดไปและไม่ได้ออกจากประเทศแม้หลังจากการทดลองที่ยากลำบากที่เกิดขึ้นกับเธอ ผู้คนปฏิเสธที่จะเผยแพร่ผลงานของเธอ และลูกชายของเธอถูกจับกุมสองครั้ง สามีคนแรกของ Akhmatova ถูกยิง อย่างไรก็ตาม แม้แต่สถานการณ์ที่เลวร้ายทั้งหมดนี้ก็ไม่สามารถดับความรักที่มีต่อดินแดนบ้านเกิดของเธอในใจเธอได้

Akhmatova ไม่ได้ย้ายไปยุโรปในปี 1917 หรือหลังจากนั้นเมื่อ N. Gumilyov เชิญเธอกับเขาอย่างต่อเนื่อง เธอไม่เข้าใจว่าจะมีความสุขได้อย่างไรในต่างแดน กวีรอดชีวิตจากความน่าสะพรึงกลัวของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมและอันตรายร้ายแรง Akhmatova ยังตกอยู่ภายใต้การคุกคามของการตอบโต้ด้วยซ้ำ และในงานของเธอเธอเขียนเกี่ยวกับดินแดนแห่งนี้ว่าเป็นดินสีดำที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งยังคงได้รับความเคารพนับถือจากผู้ปลูกธัญพืชจนถึงทุกวันนี้

สองความหมายของคำว่า "โลก"

ในการวิเคราะห์ "ดินแดนพื้นเมือง" ของ Akhmatova สามารถชี้ให้เห็นว่างานนี้เผยให้เห็นความหมายสองประการของคำว่า "แผ่นดิน" - ในด้านหนึ่งคือบ้านเกิดที่บุคคลเกิดมีชีวิตและตาย ในทางกลับกัน มันเป็นดินที่คนหากิน และคุณค่าเหล่านี้ไม่ขัดแย้งกัน ในทางตรงกันข้ามพวกเขาเสริมซึ่งกันและกันด้วยความหมายและเนื้อหา งานแต่ละบรรทัดเผยให้เห็นความหมายหนึ่งของแนวคิดนี้ และอีกความหมายหนึ่ง แต่สำหรับ Akhmatova เอง คำเหล่านี้แยกกันไม่ออก เพราะคำหนึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีคำอื่น

ไม่เพียงแต่สำหรับกวีหญิงเท่านั้น แต่ยังสำหรับคนอื่นๆ ด้วย ดินแดนบ้านเกิดของเธอไม่ได้กลายเป็นสวรรค์ตามสัญญา ในสมัยของ Akhmatova หลายคนถูกข่มเหงและประหัตประหาร โลกยังคง "กัดฟัน" แต่ก็ต้องโทษว่าเป็นสาเหตุของปัญหา คนธรรมดาไม่ - ท้ายที่สุดแล้ว เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ที่ควบคุมประชาชน โลกเป็นรูปแบบทางกายภาพที่สามารถให้ชีวิตได้ ส่วนสุดท้ายของงานบ่งบอกว่าบุคคลที่เกิดบนโลกนี้เมื่อบั้นปลายชีวิตกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานชิ้นนี้ และนี่คือเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในวงจรชีวิตซึ่งทำให้โลกมีสถานะเป็นศาลเจ้า

การวิเคราะห์บทกวี "ดินแดนพื้นเมือง" โดย Akhmatova: ขนาดของบทกวี

นอกจากนี้ยังควรสังเกตถึงขนาดที่ผิดปกติในการเขียนบทกวีอีกด้วย เริ่มต้นด้วย iambic pentameter จากนั้นขนาดนี้ก็ถูกแทนที่ด้วยอานาเพสต์ขนาดสามฟุต และหลังจากนั้นก็เปลี่ยนเป็นอานาเพสต์ขนาดสี่ฟุต เหตุใดนักกวีจึงพบว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนจังหวะเช่นนี้ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อแบ่งบทกวีออกเป็นส่วนทางอารมณ์ที่มีความหมายต่างกันและเป็นข้อสรุปเชิงตรรกะของงาน