Разтвори ми ръцете си, гъста, разпростираща се гора! В поезията на А. А. Фет това влияние на реализма е особено очевидно в стиховете за природата. Фет е един от най-забележителните руски поети-пейзажисти. В неговите стихове руската пролет се появява в цялата си красота - с цъфтящи дървета, първите цветя, с кранове, които викат в степта. Струва ми се, че образът на жеравите, толкова обичан от много руски поети, е изобразен за първи път от Фет. В поезията на Фет природата е изобразена подробно. В това отношение той е новатор. Преди Фет в руската поезия, насочена към природата, царуваше обобщението. В стиховете на Фет срещаме не само традиционни птици с обичайната поетична аура - като славей, лебед, чучулига, орел, но и такива прости и непоетични като бухал, блатар, чучулига, бързолет.

Например: И чувам ливадните дърдавци да крякат с росен глас с тих глас - Показателно е, че тук имаме работа с автор, който различава птиците по гласа им и освен това забелязва къде се намира тази птица. Това, разбира се, е следствие не само от доброто познаване на природата, но и от дългогодишната и задълбочена любов на поета към природата, авторът трябва да има изключителен вкус. Защото в противен случай веднага рискува да изпадне в подражание народна поезия, който е пълен с такива опции.

С. Я. Маршак е прав в своето възхищение от свежестта и спонтанността на възприятието на природата на Фетов: „Неговите стихове влязоха в руската природа, станаха нейна неразделна част, прекрасни редове за пролетен дъжд, полет на пеперуда, душевни пейзажи.“ мое мнение, Маршак точно забеляза и друга черта на поезията на Фет: „Неговата природа е като в първия ден на сътворението: гъсталаци дървета, лека лента на река, мир на славей, сладко мърморещ извор ... Ако е досадно модерността понякога нахлува в този затворен свят, тогава тя веднага губи практическото си значение и придобива декоративен характер." Като важен аспект на пейзажиста Фета бих искал да отбележа неговия импресионизъм. Импресионистът не се отклонява от външния свят, той зорко се взира в него, изобразявайки го такъв, какъвто изглежда за непосредственото му око. Импресионистът не се интересува от темата, а от впечатлението: Ти сам се плъзгаш по лазурната пътека Всичко наоколо е неподвижно...

Нека нощта изсипе върху нас безброй звезди с бездънната си урна. За читателя е ясно, че външният свят е изобразен тук във вида, в който го е дало настроението на поета. Въпреки цялата специфика на описанието на детайлите, природата все още се разтваря в лирическото чувство на поета като никой от неговите предшественици. Неговите цветя се усмихват, звездите се молят, езерото мечтае, брезите чакат, върбата е „приятелска с болезнени сънища“. Интересен е моментът на „отговора“ на природата към чувствата на поета: ... във въздуха зад песента на славея се чува тревога и любов.

Лев Толстой пише за този куплет: „И откъде този добродушен дебел офицер има такава неразбираема лирическа дързост, свойство на велики поети?“ Трябва да се предположи, че Лев Николаевич Толстой, в същото време „мрънкайки“, признава Фет за велик поет. Той не сгреши Фет е силен и вътре любовна лирика. Неговият пейзажен фон беше полезен в романтичните му любовни стихове.

Бих казал, че винаги е избирал за тема на своите стихове само красотата – в природата, в човека. Самият поет беше сигурен: „без чувство за красота животът се свежда до хранене на хрътки в задушен, зловонен развъдник.“ Красотата на нейните ритми и пейзажи винаги ще украсява живота ни.

Това може да ви заинтересува:

1. Loading... В своята работа А. А. Фет (1820-1892) изхожда от признаването на високото и непреходно значение на поезията, рязко я противопоставяйки на реалната реалност, която му се струваше „свят на скука...


2. Loading... Поетичната позиция на Афанасий Афанасиевич Фет (1820, Новоселки, Орловска губерния - 1892, Москва) дълго време се тълкува неправилно. Фет беше смятан за "жрец на чистото изкуство", но ако се обърнете...


3. Зареждане... А. А. Фет е заслужено и широко известен като тънък лирик, чувствителен художник, създал ярки, незабравими картини на природата, отразяващи най-сложните преживявания на човешката душа. Текстовете на Feta не са...


4. Loading... Тютчев и Фет, които определят развитието на руската поезия на втория половината на 19 веквекове, навлизат в литературата като поети на „чистото изкуство“, изразяващи в творчеството си романтично разбиране...


5. Loading... А. А. Фет е един от онези руски поети, чиято слава не беше гръмка нито през живота му, нито след смъртта му. Той пише в непоетичен...

В неговите стихове руската пролет се появява в цялата си красота - с цъфтящи дървета, първите цветя, с кранове, които викат в степта. Струва ми се, че образът на жеравите, толкова обичан от много руски поети, е изобразен за първи път от Фет.

В поезията на Фет природата е изобразена подробно. В това отношение той е новатор. Преди Фет в руската поезия, насочена към природата, царуваше обобщението. В стиховете на Фет срещаме не само традиционни птици с обичайната поетична аура - като славей, лебед, чучулига, орел, но и такива прости и непоетични като бухал, блатар, чучулига, бързолет.

„И аз чувам в росния глас

В друго известно стихотворение „Шепот, плахо дишане...“Човешкото състояние се развива успоредно със състоянието на природата:

„Шепот, плахо дишане,

Трел на славей,

Сребро и люлеене

Сънен поток...

Нощна светлина, нощни сенки

Безкрайни сенки

Поредица от магически промени

Сладко лице

Лилави рози в опушени облаци

Отражението на кехлибар

И целувки и сълзи,

И зори, напразно!..”

В стихотворението няма нито един глагол и въпреки това е изпълнено с движение. Фрагментарни образи (животът на сърцето, животът на природата) се събират като парчета мозайка в една картина. Fet не описва цялата картина, но ще даде няколко точни удара, така че „смесването на цветовете“ в един „тон“ да се случи във въображението на читателя.

Много от произведенията на Фет са посветени на темата за пролетта(„Върбата цяла пухкава...”, „Още е пролет, сякаш неземна...”, „Каква вечер! А ручейчето...”, „Още е уханна пролетна блаженство...” и др. ). В тях, както винаги при поета, образите на природата се съпоставят с преживяванията и психологическото настроение на човека.

Fet е силен и влюбен текст. Неговият пейзажен фон беше полезен в романтичните му любовни стихове. Бих казал, че винаги е избирал за тема на своите стихове само красотата – в природата, в човека. Самият поет беше сигурен " Без чувство за красота животът се свежда до хранене на хрътки в задушен, вонящ развъдник.".

Лириката на Фет ни позволява да възприемаме природата и човека в хармонично единство, в съвкупност от неразделни проявления. Главното не е в самата картина на заобикалящия ни свят, а в поетичното усещане, което той събужда в нас. Природата е само повод, средство за изразяване на поетичното мислене. Неслучайно Фет нарича себе си „безделен шпионин на природата“. За него природата не е просто пейзаж, тя е атмосфера, разпространена както вътре, така и извън човешкия живот, проникваща във всичко наоколо.

Поетика.За поета всичко, което беше близо, имаше специална стойност. средства за музикално въздействие: ритъм, подбор на звуци, мелодии на поезия, техники на музикална композиция.
В руската литература от 19 век няма друг поет с такъв стремеж към ритмична индивидуалност на своите произведения - преди всичко с такова разнообразие на строфични форми. По-голямата част от неговите стихотворения не познават строфични стандарти. Повечето строфи, които използва, се появяват веднъж в поезията му. Фет сякаш иска да намери своя индивидуална рисунка, своя специална музикална хармония за всяко ново стихотворение.
Фет изгражда многоредови строфи, използвайки удвоени и утроени рими. Той използва необичайни редуващи се метри, постига специален ритмичен ефект, свързване на дълги линии с много къси.

Методите на римуване на Fet са оригинални. той римува странни стихове, дори не се римува(„Като вестта за безоблачна нощ...“, „Започнаха да свирят на пиано...“), оставя няколко съседни стиха без рима, римувайки съседната двойка („Защо си, мила, седиш замислена...”).

Поезията на Фет се характеризира с комбинация от звукови и ритмични техники.

А. А. Фет - критика
Фет беше предпочитан от критиците почти през цялата си кариера. Още през 40-те години на 19в Белинскинарече Фет най-„надарения“ московски поет.
Ласкавите отзиви на Белински послужиха за него като добър „начало на живота“. Фет е публикуван в най-модерните и популярни списания на времето - „Отечественные записки“, „Москвитянин“ и др. Освен това всяко ново стихотворение предизвиква наслада както сред читателите, така и сред критиците.
През 50-те годинивниманието на литературните критици беше насочено към произведения от различен порядък. Обществото се вълнуваше от социално-политически идеи(на път да бъде отменен крепостничество), А Поетиката на Фет се състоеше от природата и любовта.
Дълго време Фет си сътрудничи с „Съвременник“, ръководен от Тургенев. Тургенев(заедно с критиците В. П. Боткин и А. В. Дружинин) „почисти“ първата колекция на Фетов и направи поезията на Фет бойното знаме на „чистото изкуство“. Във връзка с това се появиха критици, които смятаха Фет за „мечтател“, разведен от реалността.

Билет номер 12

Достоевски "Престъпление и наказание". Епоха в литературата. Отражение на идеите на времето. Конфликт в творбата, характерна система.

Епоха.Реформата от 1861 г. всъщност премахва крепостничеството, което, разбира се, може да се счита за полза за хората. Въпреки това, заедно с премахването на крепостничеството, в обществото настъпиха много също толкова важни промени.

първо, Русия най-после пое по капиталистическия път на развитие. Тя много бързо започна да преминава от един модел на общество към друг. Но скоростта на прехода се оказа твърде висока, за да не се произвежда странични ефекти. В края на краищата Русия направи за едно десетилетие това, за което много европейски страни се нуждаеха от векове. Освен това нашата вече е такава разклатената икономика претърпя нова криза.

Всичко това породи огромна вълна от безработица, проституция и пиянство. Проблемът за „трезвеността” придоби национално значение. Повечето писатели от онова време по един или друг начин се занимават с този проблем. Фьодор Михайлович Достоевски го изрази най-трогателно в произведението си „Престъпление и наказание“.

Романът на Достоевски „Престъпление и наказание“ е произведение, посветено на това колко дълго и трудно е било за неспокойната човешка душа да разбере истината чрез страдание и грешки.

Престъпността е самият живот на обществото, където властва зловещата власт на парите, където всичко се купува и продава и приема прилична форма на правно беззаконие - общество, в което почти всеки е изправен пред необходимостта да „прекрачи“ моралните норми, Разколников, Лужин, Свидригайлов ги „прекрачиха“ в техния собствен начин.

Идея.Най-трудният идеологическа борбанамери своето отражение на страниците на романа. Теорията за „силната личност“, идеята, която е най-близка до автора за щастието чрез страдание, търпение, вяра. Носителите на тези идеи бяха ярки, удивително излъскани образи на Разколников, Соня, Лужин, Свидригайлов, Лебезятников. Авторът смята теорията за „силната личност“ за „знак на времето“, израз на идеологически и морални познания, характерни за значителен брой млади хора. В първите две части на книгата писателят проследява условията, при които може да възникне такава идея.

Достоевски е написал особено тънък психологически портрет на Разколников. Той е природно надарен, честен и смел човек. Работата на мислите на героя е сложна и противоречива, причинявайки му много страдания. Той е болезнено горд, горд и смята себе си за изключителен човек. Разколников е напълно погълнат от идеята за самостоятелно намиране на изход от социалните и духовни задънени улици на обществото.

Така че първо имаше Словото. Расколникова стига до извода, че има разлика между две категории хора - „обикновени” и „необикновени”. Първите - абсолютното мнозинство - са материални, "служещи единствено за поколението на себеподобните", хора, живеещи в подчинение. Вторият са „самите хора” – тези, които имат дарбата или таланта да кажат „нова дума”. Всички те малко или много са престъпници. Наистина, в науката, изкуството и политиката всеки необикновен човек прекрачва установените норми. Именно тези хора са бъдещето, те „движат света и водят към целта“. Разколников смята, че в името на своята идея, в името на най-доброто, те имат моралното право на престъпление, на кръв, на убийство.

2. След Словото идва Делото – убийството на старица. В допълнение към лихваря, който е убит "по план", Разколников убива - "случайно" - Лизавета. “Случайно” Миколка поема вината върху себе си – още един почти съсипан живот. „Случайно“ заради престъплението на сина си, майката на героя полудява и умира. Разколников е матроубиец.

Достоевски не показва моралното възкресение на Разколников, защото романът не е за това. Задачата на писателя беше да покаже каква власт може да има една идея над човек и колко ужасна и престъпна може да бъде тази идея.

Соня.Разколников се обръща за помощ към Соня, но „слабата“ и „неразумна“ Соня не разбира неговата „възвишена идея“ и я опровергава. Именно Соня ще стане спасението за душата на Родион. Разрушава, разрушава несигурността и объркването на неговия дух. Неслучайно в деня на възкресението на убитата душа на Родион звучи темата за слънцето, което сякаш е угаснало за него завинаги. Вместо кошмари - пролетно утро. Вместо ковчег има „безбрежна степ, обляна в слънце“.

Система от знаци.Други герои в романа са изобразени по такъв начин, че без да губят много самостоятелно значение, всеки по свой начин „обяснява“ драмата, която се разгръща в съзнанието на Разколников между мислите и душата. Разколников става духовен и идеологически център на романа. Достоевски ни показва цяла поредица от герои. Някои: като напр Лужин и Свидригайлов, - са особени въплъщение на живота според теорията на Разколников. Други като Соня и Порфирий Петровичса показани в романа, за да развенчават тази теория. Всички те са своеобразни „двойници“ на главния герой. Достоевски ни разкрива техните характери.

Разколников вижда отражение на своята теория в Лужин и Свидригайлов. това правомощията.

Лужин.Според теорията на Лужин „хората могат да бъдат режени“, но и според теорията на Разколников. Оказва се, че Лужин и Разколников са пернати. Теорията на Лужин освобождава човек от фалшивата идея за любов към другите хора, от съзнанието за дълга на индивида към обществото. Отхвърляйки всякакъв морал, тя провъзгласява, че единственото задължение на човека е да се грижи за „личен интерес“, който трябва да стане гаранция за „общо благоденствие“. Лужин е мразен и отвратителен от читателите, а Разколников като че ли вече няма моралното право да презира Лужин.

Свидригайлове „отрицателният двойник” на Разколников. Но Аркадий Иванович вече е направил своя избор: той е на страната на злото и не се съмнява. Той се смята за свободен от моралния закон. Но това осъзнаване не носи радост на героя. Той изпитва световна скука. Свидригайлов се забавлява както може, но нищо не помага. Неразличимостта на доброто и злото обезсмисля живота на Свидригайлов. Дълбоко в душата си той се самоосъжда и се чувства виновен. Можем да кажем, че моралният закон, противно на волята на Свидригайлов, доминира над този герой. Аркадий Иванович също върши добри дела: помага при уреждането на децата на Мармеладов, грижи се за малко момиченце в хотел. Но душата му е мъртва. В резултат на това той се самоубива с револверен изстрел.

Сонечка... тя можеше да спаси, да прости, да се пожертва за всеки, който се нуждаеше от състрадание. Нейната душа, чиста, вярна душа, беше готова да излети и да се отдаде изцяло на света: да помогне на всички в беда, да се застъпи, да се смили, да прости, да помогне. Тя вярва с цялата си душа, че всеки човек е красив, тя е дълбоко убедена, че един напълно разглезен човек може да бъде изведен на правия път и това може да стане чрез милост. Образът на Соня в романа олицетворява светлината и неделята, към които се стреми Родион Разколников. Целият живот на Соня показва повърхностността и невярността на теорията на Разколников.

Централната идея, която играе съществена роля в Престъпление и наказание, е християнската идея за свободно човешко единство, всеобщо братство в името на Христос.

Порфирий Петровичдовежда Разколников до тази идея. Той започна разговор за възкресението на Лазар, като по този начин подтикна героя да прочете Евангелието и да види пътя към спасението на душата си. Браво на следователя главен герой, разбира, че спасението е възможно само чрез покаяние. И първата стъпка към покаянието е да се предадеш. Именно на този външен вид настоява Порфирий Петрович.

Билет №13

Петербург от Достоевски. Символизъм в образа на Петербург на Достоевски. Символизъм в образа на Санкт Петербург. Петербург от Достоевски. Символизъм в образа на Санкт Петербург.

В романа "Престъпление и наказание" образът на Санкт Петербург заема специално място.Този образ е важен за разбирането както на романа „Престъпление и наказание“, така и на цялото творчество на великия писател. Петербург изглежда мрачен, болезнен, враждебен към хората. Това е Петербург от тесни, тесни улици, населени със занаятчии и бедни служители, мръсни дворове, кладенци, в които се разиграват ежедневни трагедии. Този болезнен, сив столичен пейзаж става фон, конкретната ежедневна среда, в която се развива действието на романа, придава особено напрегнат и мрачен вкус.

Но Петербург от Достоевски- това е не само фонът, на който се развиват драматичните събития, но и, така да се каже, душата на тези събития, символ на ненормален живот, дисфункционален, неморален. Цялото действие на романа се развива в частта на града, където са живели бедните. Това е град, в който на всеки ъгъл има барове за пиене, приканващи бедните да изпият мъката им, пияни тълпи по улиците, проститутки, жени, които се хвърлят от моста във водата, това е ужасно царство на бедност, беззаконие, и болест. В такива условия се роди една нечовешка теория.

1. Задушаване. Това усещане за задух се превръща в лайтмотив на романа и придобива цялостен смисъл. Неслучайно авторът влага същите думи в устата на Свидригайлов и Порфирий Петрович за липсата на въздух.

2. Също толкова трудно е и за човек в неравностойно положение стаи,където живее. В килер, който приличаше на килер или ковчег, където лежеше с часове и мислеше за гроба си Мислите на Разколников, идеята за убийство узряха в него.По същия начин като въплъщение на злощастната съдба на господарката,стаята е изобразена Sony, наклонен, тъмен, неприятен във всички отношения. Именно в такава стая трябваше да бъде чута ужасната изповед на Разколников.

3. Характеристиката, по която разпознаваме ситуацията и хората, засегнати от болестта, е дразнеща, натрапчива, нездравословен жълт цвят. Жълтият цвят подобрява атмосферата на лошо здраве, болест и безредие. Самият мръсножълт, матово жълт, болезнено жълт цвят предизвиква чувства вътрешно потисничество, психическа нестабилност, обща депресия. Жълтите тапети, мебели, лица, стени на къщи отразяват напрегнатата, безнадеждна атмосфера на съществуването на главните герои на произведението и са предвестници на лоши събития.

4. СтаиКъщи в Санкт Петербург в сравнение с ковчезите. В тях се планират и извършват убийства. Кръстопът - кръст. Площадът е място, което символизирапокаяние. В стаята Разколников е сигурен, че може да извърши убийство, като излезе на улицата, и смята последните си разсъждения за смешни. От това можем да заключим, че Петербург за Достоевски е град на убийства, ужас и човешка самота.

Градският живот е трагичен. Скитайки се около него, Разколников вижда тази безгранична скръб на хората: или 15-годишно момиче, което е било пияно и измамено, или буржоазната Афросинюшка, която се хвърля от мост във водата.
В Петербург на Достоевски животът придобива фантастично грозни форми и реалното често изглежда като кошмарно видение, а делириумът и сънищата – като реалност. В нощта след убийството Разколников се събужда от забравата си и чува „ужасни, отчаяни писъци от улицата“: „пияни хора излизат от кръчмите“. Това е реалността. Но неговият делириум е също толкова реалистичен: „Той се събуди в пълен здрач от ужасен писък...“ В делириума си Разколников си представя грозна сцена на побой над любовницата си. Очевидно той неведнъж е бил свидетел на подобни сцени в реалността.

И ето още една сцена: „навеждайки се над водата“, Разколников гледа „последния розов блясък на залеза“. Изведнъж той потръпна, поразен от „едно диво и грозно явление“. Но този път не са глупости, а съвсем реален епизод: пияна жена се хвърли от мост във водата. Реалност и делириум, реалност и кошмар - всичко е преплетено в Санкт Петербург, който Свидригайлов нарече "градът на полулудите хора".
Както бе споменато по-горе, действието на романа се развива в долнопробната част на града. Тази мрачна арена е сякаш притисната от мъртвия пръстен на церемониалния Петербург, доминиращ над хората. Само веднъж, но много изразително, нейната панорама се рисува пред очите на Разколников, когато той гледа от Николаевския мост към Исакиевския събор и Зимен дворец.
„Обля го необясним хлад от тази великолепна панорама; Тази великолепна картина беше изпълнена с ням и глух дух за него. Преди Разколников и всички герои на романа Петербург е „ням и глух“ град, смазващ всичко живо.Картината на хора, които се движат хаотично около площад Сенная, прилича на мравуняк, в който слабите умират, а силните се озлобяват още повече.
В образа на Санкт Петербург се появява неговият втори, далечен план: В този фантастичен образ на града, враждебен към човека и природата, въплъщава протеста на писател-хуманист срещу господстващото злои срещу необичайно структурираното съвременно общество.

Имиджът на града е важен композиционно значение. В целия роман има картини на тесни условия, тълпи, мръсотия и воня. Духовната атмосфера на Санкт Петербург е свят на общо раздразнение, гняв и присмех. Петербург на Достоевски е олицетворение на моралната грозота, духовната пустота, престъпността и жестокостта.

Образът на Санкт Петербург става не само равен герой на романа, но и централен, защото до голяма степен обяснява двойствеността на Разколников, провокира го да извърши престъпление и му помага да разбере другите герои на романа.

Артистичен детайл(фр. детайл- част, детайл) - особено значим, подчертан елемент от художествен образ, изразителен детайл в произведение, носещ значително семантично и идейно-емоционално натоварване. Детайлът е в състояние да предаде максимално количество информация с помощта на малко количество текст, с помощта на детайл с една или няколко думи можете да получите най-ярката представа за героя (неговия външен вид или психология); ), интериорът, обстановката.

Билет №14

Билет №15

1) Убиец и блудница.
Родион Разколников и Соня Мармеладова са двамата главни герои на това произведение. Именно техният мироглед формира идеологическата част на романа „Престъпление и наказание“. Соня Мармеладова играе най-важната роля в романа. Тя е тази, която преди всичко олицетворява истината на Достоевски. Ако определите природата на Соня с една дума, тогава тази дума ще бъде „любяща“. Активната любов към ближния, способността да се отговори на болката на някой друг (особено дълбоко проявена в сцената на изповедта на Разколников за убийство) правят образа на Соня „идеален“. Именно от гледна точка на този идеал е произнесена присъдата в романа. За Соня всички хора имат еднакво право на живот. Никой не може да постигне щастие, свое или чуждо, чрез престъпление. Грехът си остава грях, без значение кой и с каква цел го прави. Личното щастие не може да бъде цел. Човек няма право на егоистично щастие, той трябва да издържи и чрез страданието постига истинско, неегоистично щастие. В епилога на романа четем: „Те бяха възкресени от любов...” Човек, ако е човек, се чувства отговорен не само за собствените си действия, но и за всичкото зло, което се случва в света. Ето защо Соня чувства, че също е виновна за престъплението на Разколников, затова тя приема това престъпление толкова близо до сърцето си и споделя неговата съдба с „престъплението“. Достоевски пише: „Соня е надежда, най-неосъществимата“. Кротостта на Соня, нейното съчувствие към унижените, нейното състрадание към тях - тези качества бяха възпитани в нея от демократична среда. Соня е тази, която разкрива на Разколников неговата ужасна тайна. Любовта на Соня съживи Родион, възкреси го за нов живот. Това възкресение е изразено символично в романа: Разколников моли Соня да прочете евангелската сцена на възкресението на Лазар от Новия завет и свързва значението на прочетеното със себе си. Трогнат от съчувствието на Соня, Родион „отива при нея за втори път като близък приятел, той сам й признава убийството, опитва се, объркан за причините, да й обясни защо го е направил, моли я да не го оставя в нещастие и получава заповед от нея: отидете на площада, целунете земята и се покайте пред всички хора. В този съвет към Соня сякаш се чува гласът на самия автор, стремящ се да доведе своя герой до страдание, а чрез страданието - до изкупление. Жертвоготовност, вяра, любов и целомъдрие - това са качествата, които авторът е въплътил в Соня. Заобиколена от порок, принудена да пожертва достойнството си, Соня запази чистотата на душата си и вярата, че „няма щастие в комфорта, щастието се купува със страдание, човек не е роден за щастие: човек заслужава своето щастие, и винаги чрез страдание.” И така Соня, която също „престъпи“ и погуби душата си, „човек с висок дух“, от същата „класа“ като Разколников, го осъжда за презрението му към хората и не приема неговия „бунт“, неговата „брадва“ ”, която, както изглеждаше на Разколников, беше повдигната от нейно име. Героинята, според Достоевски, въплъщава националния принцип, руския елемент: търпение и смирение, безмерна любов към човека и Бога. Следователно сблъсъкът между Разколников и Соня, чиито светогледи са противоположни един на друг, е много важен. Идеята за „бунта“ на Родион, според Достоевски, е аристократична идея, идеята за „избран“ - неприемлива за Соня. Само хората в лицето на Соня могат да осъдят „наполеоновия” бунт на Разколников, да го принудят да се подчини на такъв съд и да отиде на тежък труд - „да приеме страданието.” Соня се надява на Бог, на чудо. Разколников със своя гневен, изострен скептицизъм е сигурен, че няма Бог и няма да има чудо. Родион безмилостно разкрива на Соня безполезността на нейните илюзии. Освен това Разколников дори казва на Соня за безполезността на нейното състрадание, за безсмислието на нейните жертви. Не срамната професия прави Соня грешница, а безполезността на нейната саможертва и нейния подвиг. Разколников съди Соня с различни везни в ръцете си от преобладаващия морал; той я съди от различна гледна точка от самата нея. Сърцето на героя е пронизано от същата болка като сърцата на Соня, само че той е мислещ човек, който обобщава всичко пред Соня и целува краката й. „Аз не се поклоних пред теб, аз се поклоних пред цялото човешко страдание“, каза той някак диво и се отдалечи до прозореца. Виждайки кротостта на Соня, Разколников разбира, че тя не е смирена по робски начин. Докарана от живота в последния и вече напълно безнадежден ъгъл, Соня се опитва да направи нещо пред лицето на смъртта. Тя, подобно на Разколников, действа според закона на свободния избор. Но, за разлика от Родион, Соня не е загубила вяра в хората, тя не се нуждае от примери, за да установи, че хората са естествено добри и заслужават светъл дял. Цялото семейство Мармеладови е любезно, включително бащата със слаба воля и Катерина Ивановна, която я избута на панела, е в състояние да симпатизира на Разколников, тъй като тя не се смущава нито от физическата деформация, нито от грозотата на социалната съдба. Прониква „през краста” в същността на човешките души. Виждайки зъл човек, той не бърза да осъди; героинята чувства, че зад външното зло се крият някакви неизвестни или неразбираеми причини, довели до това, че злото на Свидригайлов вътрешно стои извън парите, извън законите на света, който я измъчва. Както тя по собствено желание е отишла в панелката, така и самата тя по своя твърда и неунищожима воля не се е самоубила. Пред Соня стоеше въпросът за самоубийството; тя се замисли и избра отговор. Самоубийството в нейното положение би било твърде егоистичен изход - щеше да я спаси от срама, от мъките, щеше да я спаси от зловонна яма. Волята и решителността на Соня бяха по-високи, отколкото Родион можеше да си представи. Разколников отхвърли оковите на стария морал, разбирайки кой има полза от него и кого обвързва. Соня беше на милостта на стария морал, тя признаваше всички негови догми, всички правила на църковните предписания. За да не се самоубие, тя се нуждаеше от повече издръжливост, повече самоувереност, отколкото да се хвърли „с главата напред във водата“. Това, което я възпрепятства да пие вода, не беше толкова мисълта за грях, колкото „за тях, нашите собствени“. За Соня развратът беше по-горчив от смъртта в развиващия се роман между Разколников и Соня, взаимното уважение и взаимната сърдечна деликатност, толкова рязко различни от нравите на това общество, играят огромна роля. Родион успя да признае на Соня за убийството, защото я обичаше и знаеше, че и тя го обича. Така в романа „Престъпление и наказание“ любовта не е двубой на изгнаници, събрани от съдбата в един съюз и избиращи по какъв начин. да вървим към обща цел – двубой между две истини. Наличието на линии на контакт и линия на единство направи борбата на Соня с Разколников не безнадеждна и ако Соня в самия роман, преди епилога, не победи и не възроди Разколников, тогава тя във всеки случай допринесе за окончателния крах на неговата нечовешка идея.

2) Възкресението на Лазар.

В центъра на „Престъпление и наказание” е епизод от четене на глава XI от Евангелието на Йоан за възкресението на Лазар. Тази сцена формира останалата част от тъканта на романа около себе си.

Разколников е извършил престъпление, той трябва да „повярва“ и да се покае. Това ще бъде неговото духовно очистване. Героят се обръща към Евангелието и според Достоевски трябва да намери там отговори на въпросите, които го измъчват, трябва постепенно да се прероди, да се премести в нова реалност за него. Достоевски преследва идеята, че човек, който е извършил грях, е способен на духовно възкресение, ако повярва в Христос и приеме неговите нравствени заповеди.

Образът на възкресението на Разколников наистина е свързан с евангелската история за възкресението на Лазар от Христос, която Соня чете на Разколников. Самата Соня, докато чете, мислено го сравнява с евреите, които присъстваха на нечуваното чудо на възкресението на вече вонящия Лазар и които повярваха в Христос. И в края на романа, когато Соня отдалеч придружава Разколников, който тръгва по своя кръстен път - доброволно да признае извършеното престъпление и да понесе съответното наказание, главният герой е ясно сравнен с Христос, който е следван отдалече от жени мироносици по Неговия кръстен път.

Оказва се, че Разколников в романа въплъщава три героя наведнъж: самият Лазар и съмняващите се евреи и дори Христос. Престъплението и наказанието са само малка част от евангелската история. Романът завършва в момента, когато „мъртвият излезе” и Исус каза: „Развържете го; Пусни го“. Последните думи, прочетени от Соня на Разколников, вече не са за сюжета на романа, а за въздействието, което трябва да има върху читателите. Не напразно тези думи са подчертани в курсив на Достоевски: „Тогава много от евреите, които дойдоха при Мария и видяха какво направи Исус, повярваха в Него“.

За Достоевски използването на библейски митове и образи служи като илюстрация на мислите му за трагичната съдба на света, Русия и човешката душа като част от световната цивилизация. Достоевски смята, че ключът към възраждането на всичко това е обръщение към идеята за Христос.

3) Ролята на художествените детайли в романа „Престъпление и наказание“.

Почти веднага читателят забелязва стаята на Разколников: „Това беше малка килия, дълга около шест стъпки, която имаше най-жалък вид с жълтите си прашни тапети, които падаха от стената навсякъде, и толкова ниска, че дори малко висок човек се чувстваше ужасен в него и изглеждаше, че ще си удариш главата в тавана. Цялото това тясно пространство и бедност оказват натиск върху Разколников, който вече не се чувстваше добре и излюпваше собствена теория.
Още в началото на творбата можете да забележите богатството на цветовата символика, което ви позволява да разкриете по-добре психическото състояние на героите. Жълтият цвят преобладава в целия град, което подчертава лошото здраве и заболеваемостта на обществото: „Ярко жълтите дървени къщи със затворени капаци изглеждаха тъжни и мръсни“. Човек също може да подчертае особено „сините очи“ на Соня, което означава чистота и чистота, въпреки униженията, които трябваше да изтърпи. Портретът играе огромна роля в тази работа. Въпреки че портретът е донякъде статичен и описателен, основното изпъква - очите, които непрекъснато се променят: „красиви тъмни очи", "възпален поглед", "трескав блясък", "погледът става сух, остър", "мъртви очи", "сълзи на щастие в очите"; така се променят очите на Родион Разколников през целия роман. Това също показва, че мислейки, че главният герой се е променил, неговата теория е опровергана от самия живот.
Не само очите, но и природата, описана в романа, говорят за краха на теорията на Разколников. „Задухът, жегата“ цари в Санкт Петербург, когато се ражда теорията и след като е извършено убийството на стария лихвар.
Именно когато се случва самоубийството на Свидригайлов, читателят вижда гръмотевична буря: „Всред тъмнината и нощта се чу топовен изстрел, последван от друг“. Тук гръмотевичната буря е не само символ на пречистване, но и като начало на нещо ново, а също и като символ на разрушение, тоест изкореняване на злото в душата на Разколников.
Почти в самия край на творбата виждаме „На брега на широка пуста река стои град.“ Точно в този момент забелязваме, че Разколников е прозрял и е осъзнал вината си. Достоевски също влага голямо значение в фамилията на героя. Това фамилно име идва от думата „схизма“, която се среща в неговата теория: той разбира, че е сгрешил, че няма право да бъде владетел, „Наполеон“. В семейството му също настъпва разцепление: той самият напуска роднините си. В душата на Родион Романович също възниква разцепление и поради това той не може да намери мир, да живее по същия начин, както преди, а може би дори по-спокоен. Е, най-важното разцепление, което авторът искаше да ни покаже, е разцеплението на обществото, несъвършенството на света, разделението на този свят.
Композицията на романа не е случайна, престъплението се извършва през първата част, а наказанието се извършва от втората до шестата и в епилога. Това е много важно, защото авторът искаше да покаже на читателя, че е важно не само наказателно наказание, но и наказанието, на което самият герой се обрича. Достоевски също показва Разколников, заобиколен от хора: Свидригайлов, майка, Дуня, Соня, Лужин, Порфирий Петрович, Разумихин, Лебезятников. След това героят остава само заобиколен от Свидригайлов и Соня. Соня носи доброто със себе си, а Свидригайлов носи злото. Злото в душата на Разколников умира със самоубийството на Свидригайлов. И само Соня остава с Родион Романович, който носи чистота и чистота. Творбата съдържа много символи, които носят собствен смисъл. Кръстът, който Соня дава на Разколников, е символ на вяра и обновление. Острието на брадвата, което по време на убийството на старата жена е насочено към Разколников, като знак за конфронтация, знак, че героят се самоунищожава. Сънищата на Разколников символизират краха на теорията.
Произведението съдържа християнски мотиви в романа, което направи възможно по-доброто изразяване на възгледите на Достоевски. „Възкресението на Лазар“, когато Разколников чете библията, е символ на възкресението на Разколников в края на романа.
Соня е спасена от вярата си в Бог. Романът съдържа фрази като „ужасен грях“, „няма кръст на теб“, „Бог те наказа и дяволът те предаде“.
Достоевски, с помощта на художествени детайли: цвят, описания на природата, символи и композиция, най-ярко представи на читателя романа и неговия смисъл.
Билет №16

Билет №17
Критика за романа "Престъпление и наказание".

През 1866 г. никой не е предполагал, че романът на Достоевски ще бъде включен в литературата 105 години по-късно. училищна програма, а още по-рано неговият автор ще придобие световна слава. Само Н.Н. Страхов, най-проницателният критик”, успя да разбере и оцени сложната проблематика на романа; останалите, които писаха за Престъпление и наказание, не можаха да направят това.

Нека започнем с запис в дневника, който, доколкото мога да разбера, не е включен в библиографията на „Престъпления и наказания“. Става дума за новогодишното издание на илюстрованото дамско списание "Нов руски базар"; Списанието излизаше три пъти месечно, интересуваме се от № 2 от 1 януари 1867 г. Рецензията „Капитал Живот“, подписана „К. Костин“, гласи:

„Романът, публикуван в „Руски Вестник“, не представлява интереса, който трябва да представлява романът като изобразяване на духа на едно или друго време или лица с общ, типичен характер...

Героят на новия роман на Ф.М. Достоевски е морално чудовище. Разбира се, изродите могат да бъдат много интересни, но те не трябва да бъдат герои на роман, точно както криминалният случай не трябва да бъде в основата му. Водещата идея на тази творба, както показва самото заглавие, е извършването на престъпление и след това неговото наказание; и като интересен процес от криминалната практика, това произведение, освен сериозното, битово значение, се чете с интерес, защото авторът го е обработил така психологическа странапо този въпрос той проследява с такава анатомична подробност всички движения на нервите на своя изключителен герой, че читателят няма да се усъмни нито за минута, че авторът има значителен талант и знае как да събуди вниманието на читателя до точката на болка, принуждавайки той да види осезаемо цялата сърдечна драма, която преживява Разколников - главният герой, извършил убийството. Освен това лице има и други, които са майсторски очертани. Но има и преднамерени карикатури, изпълнени от съвременния живот и слухове...” (с. 19).

И така, първо: героите на романа са нетипични - най-характерен упрек към Достоевски (подобен откриваме в рецензията на Елисеев, публикувана във втория брой на "Современник" за 1866 г.); Да си спомним и неговия спор с Гончаров или началото на „Братя Карамазови“. „Разколников“, пише А.С. Суворин във вестник „Руски инвалид“ изобщо не е тип, не е въплъщение на някаква посока, някакъв вид мислене, възприето от множеството. И по-нататък: „Разколников, като болезнено явление, подлежи по-скоро на психиатрия, отколкото на литературна критика“ (1867, № 63, 4/16 март). Няколко дни по-късно Суворин ще изрази същите съображения във в. "Санкт-Петербургские ведомости" (тази рецензия също не е отбелязана в библиографските рецензии); в „Седмични скици и снимки“, подписан с „Непознат“, критикът отбелязва:

„Г-н Достоевски в своя роман „Престъпление и наказание“ ни представи<...>образован убиец, който решава да извърши престъпление по филантропични причини и се оправдава с примерите на велики хора, които не са се поколебали да вършат зверства, за да постигнат целите си. Очевидно убиецът на г-н Достоевски Разколников е напълно фантастична личност, нямаща нищо общо с реалността, която продължава да ни дава убийци, образовани и необразовани, ръководени в действията си единствено от духа на придобивката. Просвещението, дори полупросветлението, няма нищо общо с това; ако може да постави някои софизми в ръцете на убиеца, то и ги отнема от него, защото никога не учи никого на зверства: трябва да си или напълно развратна природа, или болна до лудост природа, за да намерите материал за оправдание в книгите за престъпления. Междувременно имаше хора, които бяха готови да посочат Разколников като представител на определена част от младежта, която получи вредно образование. Но къде е доказателството, къде е сянката на доказателството? Ние срещнахме Базаров в реалния живот, но нито реалният живот, нито престъпната практика ни запознаха с Разколникови” (12 март 1867 г.).

Разговорът за типичността, който за съвременниците беше напълно лишен от всякакъв академизъм (спомнете си сравнително скорошните дискусии за книги и филми от гледна точка на „случва се в живота или не се случва“), в този случай имаше особена трогателност - все пак Г.З. Елисеев в „Съвременник“ обвини Достоевски в клевета на младото поколение („цяла корпорация от млади момчета е обвинена в общ опит за убийство с грабеж“). И във вестник „Обществен съд“ се правят възражения срещу Елисеев, подобно на Суворин, с акцент върху лудостта на главния герой: „<...>дори ако авторът в лицето на Разколников наистина искаше да пресъздаде нов тип, тогава този опит се провали. Неговият герой е просто луд човек, или по-скоро делириант, който, въпреки че действа сякаш съзнателно, по същество действа в делириум, защото в тези моменти всичко му се явява в различна форма” (Обществен съд. 1867 г. 16/28 март № 159. От рубриката „Бележки и различни новини”). И само Страхов успя да разбере смисъла на характера на героя и отношението на автора към него: „Той ни изобрази нихилизма не като жалко и диво явление, а в трагична форма, като изкривяване на душата, придружено от жестоко страдание . По свой обичай той ни запозна с личността на самия убиец, както умееше да намира хора във всички блудници, пияници и други жалки, с които обкръжаваше своя герой.

За много от съвременниците на Достоевски сюжетът на неговия роман и главният герой са въплъщение на болна фантазия. Читателите не само не виждат най-дълбоките проблеми и най-сложната идеология в „Престъпление и наказание“, но и отричат ​​обикновената правдоподобност.
По-късните статии на критици съдържат както положителни, така и отрицателни мнения.

Критични статии.

ü Н.Н. Страхов (Почвенник в изгледи) “Нашата белетристика”. Статията е публикувана през 1866 г. в Руски бюлетин.

ü Г.З. Елисеев (революционен демократ). Статията е публикувана през 1866 г.

ü Аненски (не принадлежи към нито едно движение) „Мечтатели и избрани“, „Достоевски в художествената литература“ (1908 г.)

ü Айхенвалд (консерватор) „Достоевски” (1913).

Билет №18

Билет №19

Билет №20
Женски образи в романа.

Играят женски образи в романа "Война и мир". важна роля. Когато изобразява своите героини, писателят използва техниката на опозицията. Сравнявайки момичета, които са напълно различни по характер, възпитание, стремежи и вярвания - Наташа Ростова, Мария Болконская и Хелън Курагина, Толстой се стреми да изрази идеята, че зад външната красота често се крие празнота и преструвка, а зад видимата грозота - богатството на вътрешния свят.

Наташа Ростова и Мария Болконская са любимите героини на Толстой с противоположни характери. Емоционална, чаровна, изпълнена с живот и движение, Наташа веднага се откроява сред сдържаните, добре възпитани благородни момичета. Тя се появява за първи път в романа като тринадесетгодишно, чернооко, грозно, но жизнено момиче, което, зачервено от бързо бягане, буквално нахлува в хола, където възрастните водят скучен разговор. Заедно с Наташа в този подреден свят нахлува свежа глътка живот. Неведнъж Толстой ще подчертае, че Наташа не е била красива. Тя може да бъде красива или може да бъде грозна - всичко зависи от нейното душевно състояние. В душата й упоритата работа, недостъпна за любопитни очи, не спира нито за секунда.

Духовната красота на Наташа, нейната любов към живота, нейната жажда за живот се разпространяват сред близки и скъпи за нея хора: Петя, Соня, Борис, Николай. Княз Андрей Болконски неволно се оказа въвлечен в същия този свят. Борис Друбецкой, приятел от детството, с когото Наташа беше обвързана с детска клетва, не можа да устои на нейния чар. Наташа се среща с Борис, когато вече е на 16 години. „Той пътува с твърдото намерение да изясни както на нея, така и на семейството й, че връзката от детството между него и Наташа не може да бъде задължение нито за нея, нито за него.“ Но когато я видя, загуби главата си, защото също се потопи в нейния свят на радост и доброта. Той забрави, че иска да се ожени за богата булка, спря да ходи при Елена, а Наташа „изглеждаше все още влюбена в Борис“. Във всяка ситуация тя е изключително искрена и естествена, в нея няма и сянка от преструвка, лицемерие или кокетство. В Наташа, според Толстой, „вътрешен огън постоянно гори и отраженията на този огън придават на външния й вид нещо по-добро от красотата“. Неслучайно Андрей Болконски и Пиер Безухов обичат Наташа, неслучайно Василий Денисов се влюбва в нея. Развитието на тези качества на героинята се улеснява от атмосферата на къщата на Ростов, пълна с любов, уважение, търпение и взаимно разбиране.

В имението Болконски цари различна атмосфера. Принцеса Мария е отгледана от баща си, горд и самодоволен човек с труден характер. Струва си да си спомним уроците по математика, които той не толкова преподаваше, колкото измъчваше дъщеря си. Принцеса Мария наследи неговата тайна, сдържаност в изразяването на собствените си чувства и вродено благородство. Старият княз Болконски е деспотичен и строг с дъщеря си, но той я обича по свой начин и й желае доброто. Образът на принцеса Мария не е особено привлекателен. Авторът непрекъснато напомня за нейното грозно лице, но читателят напълно забравя за това в онези моменти, когато най-добрата част от нейното духовно същество излиза наяве. В портрета на Мария Болконская, изключително лаконичен, човек си спомня нейните лъчезарни очи, които правеха грозното лице на принцесата красиво в моменти на силен духовен подем.

Мария Болконская е собственик на жив ум. Баща й, който отдава голямо значение на образованието, има значителен принос за развитието на нейните умствени способности. Наташа Ростова има малко по-различно мислене. Тя не отразява събитията така, както прави Мария, сериозно и дълбоко, но със сърцето и душата си разбира това, което друг човек не може да разбере. Пиер отговаря отлично на въпроса за интелектуалните способности на Наташа Ростова: тя „не благоволява да бъде умна“, защото е много по-висока и по-сложна от понятията за интелигентност и глупост. Наташа се отличава от търсещите, интелигентни и образовани герои с това, че възприема живота, без да го анализира, а го преживява цялостно и с въображение, като артистично надарен човек. Тя танцува превъзходно, предизвиквайки възторг у околните, тъй като пластичният език на танца й помага да изрази своята пълнота на живота, радостта от сливането с него. Наташа има красив глас, който омагьосва слушателите не само с красотата и звучността си, но и със силата и искреността на чувството, с което се отдава на пеенето. Когато Наташа пее, за нея целият свят е в звуци. Но ако този импулс бъде прекъснат от нечие чуждо проникване, за Наташа това е богохулство, шок. Например, след като ентусиазираният й по-малък брат дотича в стаята, докато тя пееше с новината за пристигането на кукерите, Наташа избухна в сълзи и не можа да спре дълго време.

Една от основните черти на характера на Наташа е нейната любов. На първия си бал за възрастни в живота си тя влезе в залата и се почувства влюбена във всички. Няма как да бъде иначе, защото любовта е същността на нейния живот. Но това понятие при Толстой има много широк смисъл. Тя включва не само любов към младоженеца или съпруга, но и любов към родителите, семейството, изкуството, природата, родината и самия живот. Наташа усеща остро красотата и хармонията на природата. Очарованието на лунната нощ предизвиква у нея чувство на наслада, което буквално я завладява: „О, колко хубаво! „Събуди се, Соня“, каза тя почти със сълзи в гласа си. „В края на краищата, такава прекрасна нощ никога, никога не се е случвала.“

За разлика от емоционалната и жизнена Наташа, кротката принцеса Мария съчетава смирение и сдържаност с жажда за просто човешко щастие. Неспособна да изпита радостите на живота, Мария намира радост и утеха в религията и общуването с Божиите хора. Тя кротко се подчинява на своя ексцентричен и потиснически баща не само от страх, но и от чувство за дълг на дъщеря, която няма морално право да съди баща си. На пръв поглед тя изглежда плаха и унила. Но в нейния характер има наследствена гордост на Болкон, вродено чувство за самоуважение, което се проявява например в отказа й от предложението на Анатолий Курагин. Въпреки желанието за тихо семейно щастие, което това грозно момиче дълбоко таи в себе си, тя не иска да стане съпруга на светски красив мъж с цената на унижение и обида на достойнството си.

Наташа Ростова е страстен, стремителен човек, който не може да скрие чувствата и преживяванията си. След като се влюби в Андрей Болконски, тя не можеше да мисли за нищо друго. Раздялата се превръща в непоносимо изпитание за нея, защото тя живее всеки момент и не може да отложи щастието за определен период. Това качество на характера на Наташа я тласка към предателство, което от своя страна поражда у нея дълбоко чувство за вина и разкаяние. Тя се самоосъжда твърде строго, отказва радости и удоволствия, защото се смята за недостойна за щастие.
Наташа е извадена от състоянието на болезнена криза от новината за заплахата от приближаването на французите към Москва. Общо нещастие за цялата страна кара героинята да забрави за своите страдания и скърби. Подобно на други положителни герои на романа, основното за Наташа е мисълта за спасяването на Русия. В тези трудни дни любовта й към хората и желанието й да направи всичко възможно да им помогне става особено силна. Тази безкористна любов на Наташа намира своя най-висок израз в майчинството.

Но въпреки външните различия, несходството на героите, Наташа Ростова и принцеса Мария имат много общи неща. И Мария Болконская, и Наташа са надарени от автора с богат духовен свят, вътрешната красота, която Пиер Безухов и Андрей Болконски обичаха толкова много в Наташа и на която Николай Ростов се възхищава в съпругата си. Наташа и Мария напълно се отдават на всяко от чувствата си, било то радост или тъга. Техните духовни импулси често са безкористни и благородни. И двамата мислят повече за другите, любимите и близките, отколкото за себе си. За принцеса Мария през целия й живот Бог остава идеалът, към който душата й се стреми. Но Наташа, особено в трудни периоди от живота си (например след историята с Анатолий Курагин), се отдаде на чувството на възхищение към Всевишния. И двамата искаха нравствена чистота, духовен живот, където да няма място за негодувание, гняв, завист, несправедливост, където всичко ще бъде възвишено и красиво.

Въпреки всички различия в характерите си, Мария Болконская и Наташа Ростова са патриоти, чисти и честни натури, способни на дълбоки и силни чувства. Най-добрите черти на любимите героини на Толстой бяха особено ясно проявени през 1812 г. Наташа взе присърце бедствието, сполетяло Русия с идването на Наполеон. Тя извърши истински патриотичен акт, като ги принуди да изхвърлят имуществото си от каруците и да дадат тези коли на ранените. Граф Ростов, горд с дъщеря си, каза: "Яйцата... яйцата учат кокошка." С безкористна любов и смелост, удивителна на околните, Наташа се грижеше за принц Андрей до последния ден. Силата на характера на скромната и срамежлива принцеса Мария се прояви с особена сила тези дни. Френски спътник предложи на принцеса Болконская, която се оказа в трудна ситуация, да се обърне за помощ към французите. Принцеса Мария сметна това предложение за обида на нейните патриотични чувства, спря да общува с мадмоазел Буриен и напусна имението Богучарово.

Човешката същност на героините на Толстой се определя от думата „женственост“. Това включва чара, нежността, страстта на Наташа и красивите, лъчезарни очи на Мария Болконская, изпълнени с някаква вътрешна светлина. И двете любими героини на Толстой намират своето щастие в семейството, грижат се за съпруга и децата си. Но писателят ги прекарва през сериозни изпитания, сътресения и душевни кризи. Когато се срещнаха за първи път (когато Наташа беше булката на принц Андрей), те не се разбраха. Но след като преминаха през труден път на разочарование и негодувание, принцеса Мария и Наташа се сродиха не само по кръв, но и по дух. Съдбата случайно ги събра, но двамата осъзнаха, че са близки един на друг и затова станаха не просто верни приятели, а духовни съюзници с непреходното си желание да правят добро и да даряват светлина, красота и любов на другите.
Семейният живот на Мария и Наташа е идеален брак, силна семейна връзка. И двете героини се посвещават на своите съпрузи и деца, посвещавайки всичките си умствени и физически сили на отглеждането на деца и създаването на домашен уют. И Наташа (сега Безухова), и Мария (Ростова) са щастливи в семейния си живот, доволни от щастието на своите деца и любими съпрузи. Толстой подчертава красотата на своите героини в ново за тях качество - любяща съпруга и нежна майка. Наташа Ростова във финала на романа вече не е очарователно слабо и активно момиче, а зряло силна жена, любяща съпруга и майка. Тя посвещава цялото си същество на грижите за съпруга и децата си. За нея целият й живот е съсредоточен върху здравето на децата, тяхното хранене, растеж и възпитание. Връзката им с Пиер е изненадващо хармонична и чиста. Спонтанността и повишената интуиция на Наташа идеално допълват интелигентната, търсеща и анализираща природа на Пиер. Толстой пише, че Наташа не е особено запозната политическа дейностсъпруг, но тя чувства и знае основното - нейната добра, справедлива основа. Друг щастлив съюз е семейството на Мария Болконская и Николай Ростов. Безкористната, нежна любов на принцеса Мария към нейния съпруг и деца създава атмосфера на духовност в семейството и има облагородяващ ефект върху Никола, който усеща високата нравственост на света, в който живее жена му.

Наташа Ростова и Мария Болконская са противопоставени в романа на Хелън Курагина. Зад външния блясък на тази героиня се крие зло и неморално същество. Пред очите на читателите Хелън последователно извършва няколко предателства. Както всички представители на семейство Курагин, тя живее според неизменния закон за изпълнение на лични желания и не признава никакви морални стандарти. Хелен се омъжва за Пиер само с цел обогатяване. Тя открито изневерява на съпруга си, без да вижда нищо срамно или неестествено в това. Тя не иска да има деца, защото семейството не означава нищо за нея. Последицата от нейните интриги в света е смърт. Авторът не вижда бъдеще за тази героиня.

Студенината и егоизмът на Хелън са в контраст с естествеността и променливостта на Наташа. Хелън, за разлика от Наташа, не е в състояние да почувства вина или да се осъди. Образът на Елена въплъщава външната красота и вътрешната празнота. Неведнъж в романа виждаме нейната „монотонна”, „неизменна усмивка” и неведнъж авторът насочва вниманието ни към „античната красота на нейното тяло”. Но за очите на Хелън в романа не се казва нито дума, въпреки че е известно, че те са огледалото на душата. Но Толстой пише с голяма любов за очите на любимите си героини: тези на принцеса Мария са „големи, дълбоки“, „винаги тъжни“, „по-привлекателни от красотата“. Очите на Наташа са „оживени“, „красиви“, „смеещи се“, „внимателни“, „мили“. Очите на Наташа и Мария са отражение на техния вътрешен свят.

Епилогът на романа отразява идеята на писателя за истинската цел на жената. Според Толстой тя е неразривно свързана със семейството, с грижата за децата. Жените, които се оказват извън тази сфера, или се превръщат в празнота, или, подобно на Хелън Курагина, стават носители на злото. Л.Н. Толстой не идеализира семейния живот, но показва, че именно в семейството се съдържат всички вечни ценности за хората, без които животът губи смисъла си. Писателят вижда най-висшето призвание и цел на жената в майчинството, в отглеждането на деца, защото именно жената е пазителка на семейните основи, онова светло и добро начало, което води света към хармония и красота.

Семейство Ростов, семейство Болконски, семейство Курагин.
Характеристиката на главните герои чрез техните семейства е една от основните литературни средстваТолстой. „Семейната мисъл” е най-важната тема в романа. Тя е неразривно свързана с представата на писателя за света. Мирът е не само любов и хармония, но и отделни светове - човешки сдружения (семейства, светски среди, полкове, партизански отряди и др.). И сред всички човешки сдружения основните за Толстой са семействата. Семейството за него е в основата на всички основи. Всяко семейство, представено в романа, има особености, които оставят отпечатък върху всички негови представители.

ü Семейство Ростови.

Членове на семейството: граф и графиня Ростов, Николай Ростов, Вера Ростова, Наташа Ростова, Соня (племенница на графа), Петя Ростов, Андрюша Ростов (син на Никола)

Ростови живеят „живота на сърцето“, като се справят с неприятностите на живота с лекота и лекота. Основните им черти са искреност, естественост, простота, откровеност и безкористност. Разказвайки на семейството си за това, Толстой описва своя идеал.

ü Семейство Болконски.

Членове на семейството: княз Николай Андреевич, принцеса Мария, княз Андрей, Николенка (син на княз Андрей).

Отличителни черти са аристократизъм, интелигентност, истинска загриженост за държавните интереси, широта на политическата мисъл, строги изисквания към себе си и към хората, гордост. В семейството царува разумът, а не чувствата. Качества като дълг, чест, благородство, патриотизъм се предават в семейството от поколение на поколение.

ü Семейство Курагин.

Членове на семейството: принц Василий, Анатол, Иполит, Елена.

В това семейство няма духовни връзки; хората, живеещи в него, са свързани само по кръвна линия. Липсата на духовно родство превръща семейството в формално сдружение, неспособно да възпита морално отношение към живота. Членовете на това семейство се оказват способни само на разрушение: Анатол причини раздялата на принц Андрей и Наташа, Елена почти съсипа живота на Пиер. Те са егоисти, лишени взаимно уважениеи са потопени в бездната на лъжата и фалша. Семейството се вписва органично в обществото на редовните посетители на салона на Анна Павловна Шерер с неговата интрига, изкуственост и фалшив патриотизъм.

ü Билет No21

Темата за хората.

„Война и мир“ е едно от най-ярките произведения на световната литература, разкриващо изключителното богатство на човешки съдби, характери, безпрецедентна широта на обхващане на житейски явления и най-дълбокото изображение на най-важните събития в историята на руския народ. . В основата на романа, както признава Л.Н.Толстой, е „народната мисъл“. „Опитах се да напиша историята на народа“, каза Толстой. Хората в романа са не само маскирани селяни и селяни-войници, но и дворцови хора на Ростови, и търговецът Ферапонтов, и армейските офицери Тушин и Тимохин, и представители на привилегированата класа - Болконски, Пиер Безухов, Ростови, Василий Денисов и фелдмаршал Кутузов, тоест тези руски хора, за които съдбата на Русия не беше безразлична. На народа се противопоставят куп придворни аристократи и един търговец с „едро лице“, загрижен за стоките си преди французите да превземат Москва, тоест тези хора, които са напълно безразлични към съдбата на страната.

Епосът има повече от петстотин герои, описва две войни, събитията се развиват в Европа и Русия, но като цимент всички елементи на романа се държат заедно от „популярната мисъл“ и „оригиналното морално отношение на автора към темата .” Според Л. Н. Толстой индивидът е ценен само когато е неразделна част от едно голямо цяло, неговия народ. „Неговият герой е цяла страна, която се бори с нашествието на врага“, пише В. Г. Короленко. Романът започва с описание на кампанията от 1805 г., която не докосва сърцата на хората. Толстой не крие факта, че войниците не само не разбират целите на тази война, но дори смътно си представят кой е съюзникът на Русия. Толстой не се интересува от външната политика на Александър I, вниманието му е привлечено от любовта към живота, скромността, смелостта, издръжливостта и всеотдайността на руския народ. Основната задача на Толстой е да покаже решаващата роля на масите в историческите събития, да покаже величието и красотата на подвига на руския народ в условията на смъртна опасност, когато психологически човек се разкрива най-пълно.

Говорейки за своя роман, Толстой признава, че във „Война и мир“ той „обича популярната мисъл“. Авторът поетизира простотата, добротата и морала на хората. Толстой вижда в хората източника на морал, необходим за цялото общество.

С. П. Бичков пише: „Според Толстой, колкото по-близо са благородниците до народа, толкова по-остри и по-ярки са техните патриотични чувства, толкова по-богат и по-смислен е техният духовен живот, и, напротив, колкото по-далеч са те от народа колкото по-сухи и безчувствени са душите им, толкова по-непривлекателни са морални принципи ".

Лев Николаевич Толстой отрече възможността за активно влияние на индивида върху историята, тъй като е невъзможно да се предвиди или промени посоката на историческите събития, тъй като те зависят от всички и от никого конкретно. В своите философски и исторически отклонения Толстой разглежда историческия процес като сума, състояща се от „безброй човешки произвол“, т.е.

всеки човек. Съвкупността от тези усилия

води до историческа необходимост, която никой не може да отмени. Според Толстой историята се прави от масите и нейните закони не могат да зависят от желанието на отделна историческа личност. Лидия Дмитриевна Опулская пише: „Толстой отказва да признае за сила, ръководеща историческото развитие на човечеството, каквато и да е „идея“, както и желанията или силата на отделни, дори „велики“ исторически личности.“ Има закони, които управляват събитията , отчасти непознати , отчасти пипнати от нас, пише Толстой. „Откриването на тези закони е възможно само когато напълно се откажем от търсенето на причини във волята на един човек, точно както откриването на законите на планетарното движение стана възможно само когато хората се отказаха от идеята за твърдостта на Земята .“ Толстой поставя задачата на историците „вместо да намерят причини... да намерят закони.“ Толстой спря в недоумение, преди да осъзнае законите, които

определят „спонтанно-роевия” живот на хората. Според неговото виждане участник в историческо събитие не може да знае смисъла и смисъла

нито – особено – резултатът от извършените действия. Поради това никой не може интелигентно да направлява историческите събития, а трябва да се подчини на техния спонтанен, неразумен ход, точно както древните са се подчинявали на съдбата. Но вътрешното, обективно значение на това, което е изобразено във „Война и мир“, доведе до осъзнаването на тези модели. Освен това, обяснявайки конкретни исторически явления, самият Толстой се доближава много до определянето на действителните сили, които ръководят събитията. Така изходът от войната от 1812 г. се определя от негова гледна точка не от мистериозна съдба, недостъпна за човешкото разбиране, а от „клуба на народната война“, който действа с „простота“ и „целесъобразност“.

Хората на Толстой действат като създатели на историята: милионите обикновени хора, а не герои и генерали, създават история, движат обществото напред, създават всичко ценно в материалния и духовния живот, постигат всичко велико и героично. И Толстой доказва тази мисъл - "народна мисъл", използвайки примера на войната от 1812 г.

Лев Николаевич Толстой отричаше войната, разгорещено спореше с онези, които намериха „красотата на ужаса“ във войната. Когато описва войната от 1805 г., Толстой действа като писател-пацифист, но когато описва войната от 1812 г., авторът преминава на позицията на патриотизма. Войната от 1812 г. се появява в изображението на Толстой като народна война. Авторът създава много образи на мъже и войници, чиито преценки заедно съставляват светоусещането на хората. Търговецът Ферапонтов е убеден, че французите няма да бъдат допуснати в Москва,

„Не трябва“, но след като научи за капитулацията на Москва, той разбира, че „Расата реши!“ И ако Русия умира, тогава няма смисъл да спасявате имуществото си. Той вика на войниците да му вземат стоката, за да не получат нищо на „дяволите“. Мъжете Карп и Влас отказаха да продадат сено на французите, взеха оръжие и станаха партизани. Във времена на трудни изпитания за Отечеството защитата на Родината става „народен въпрос” и придобива всеобщ характер. Всички герои на романа са подложени на изпитание от тази страна: водени ли са от национално чувство, готови ли са на героизъм, на висока саможертва и саможертва.

Клуб на народната война.

Разбира се, най-грандиозното произведение на нашия наистина велик писател L.N. Толстой е епичният роман „Война и мир.” От заглавието веднага става ясна една от основните теми на романа - темата за войната. Толстой каза, че войната винаги е „ужасно нещо“, отбелязвайки, че участието в това „ужасно нещо“ може да бъде голямо престъпление или може би принудителна самоотбрана. Точно това се оказа за Русия Отечествена война 1812 г. Но главното е, че по своя характер тази война беше народна. Не само армията, но и целият руски народ взе участие в него: някои селяни и благородници пряко родиха военна служба, търговците даряват част от приходите си за нуждите на армията, а много селяни стават партизани. Трябва да се отбележи, че сто метода в този мащаб партизанска войнабяха представени за първи път. Отряди от обикновени руски хора, обединени от една благородна цел - да защитят родината си, под ръководството на известната по-късно партизанка Василиса Кожина, генерал-лейтенант, който също става партизанин, Денис Давидов, самостоятелно се издигат на борба срещу нашествениците. Всички тези исторически личностибяха прототипите на героите на романа. Лев Николаевич ни показва по-голямата Василиса и партизанските отряди, които създават Денисов и Долохов. Толстой отбелязва, че сред партизаните най-незаменимият човек е бил Тихон Щербати, който се е показал като невероятно смел разузнавач без никакви външни прояви на героизъм. Имаше много като този прост руснак, който се изправи да защити отечеството си, в други чети. Невъзможно е да ги преброим всички.

Водещият представител на народната война, разбира се, е главнокомандващият на руската армия, мъдър от опит, М.И. Кутузов. Михаил Иларионович зае позицията си само по волята на народа, тъй като като близък човек обикновени хора, се радваше на уважение и любов сред хората и разбираше, че изходът на войната зависи от обикновените руски хора. Вижте само образа на търговеца Ферапонтов, който подпалил хамбарите си и раздал всичките си запаси на войниците, за да не отидат при враговете.

Лев Николаевич ни рисува мащабен образ на руския народ, вдигнал своето просто оръжие - обикновена тояга, тоягата на освободителната война срещу нашествието на Наполеоновата армия. „...Боколът на народната война се издигна с цялата си страховита и величествена сила, Ir, без да пита ничии вкусове и правила, с глупава простота, но с целесъобразност, без да се съобразява с нищо, прикова французите, докато цялата инвазия беше унищожена. ” Завоевателната армия на Наполеон се оказва безсилна срещу могъщия дух на обикновените руски хора, борещи се за освобождението на великата си родина.

Билет №22
Кутузов и Наполеон.

Романът на Л. Н. Толстой се нарежда сред най-добрите произведения на световната литература. Той превъзходно изобразява значимите исторически събития от началото на 19 век, подчертавайки аспекти от руския живот, възгледи, идеали, живот и морал на различни слоеве на обществото.
Основният художествен прием, използван от Л.Н. Толстой в това произведение, е антитезата. Противопоставени са понятията в заглавието на романа („война” и „мир”), битките при Аустерлиц и Бородино, Москва и Санкт Петербург, любимите и най-нелюбимите герои на автора и др.
Антитезата за Толстой е основният начин за изразяване на философска и историческа мисъл. Образите на двамата велики военачалници, също противопоставени един на друг, представляват психологическия и нравствения полюс на творбата. Кутузов и Наполеон са светлината и сянката на романа.
Наполеон действа като носител на „идеята за власт“, ​​увлечен от мисълта за своето превъзходство и желанието да подчини хората. За Толстой той е олицетворение на злото и насилието, агресията

Свързана информация.

Фет без съмнение е един от най-забележителните руски поети-пейзажисти. В стиховете му руската пролет се появява пред нас - с пухкави върби, с първата момина сълза, която иска слънчеви лъчи, с полупрозрачни листа от цъфтящи брези, с пчели, пълзящи „във всеки карамфил на ароматни люляци“, с викащи жерави в степта. И руското лято с искрящ горящ въздух, със синьо небе, покрито с мъгла, със златните нюанси на зреещата ръж във вятъра, с лилавия дим на залеза, с аромата на окосени цветя над избледняващата степ. И руска есен с цветни горски склонове, с птици, простиращи се в далечината или пърхащи в безлистни храсти, със стада върху утъпкани стърнища. И руската зима с далечни шейни, които се движат по лъскав сняг, с играта на зората върху заснежена бреза, със скрежови шарки върху двойното стъкло на прозореца.

Любовта към природата се усеща още в ранните стихове на Фет; въпреки това пейзажът не се появява веднага в поезията му. В стихотворенията от 40-те години образите на природата са общи, неподробни дори в такива сполучливи стихотворения като „Чудна картина...“, където образът на светла зимна нощ се създава от такива характеристики като „бяла равнина, пълнолуние, светлината на високите небеса и блестящия сняг." Основното тук е емоционалното изразяване, възбудено от природата; все още няма близко „надникване“.

Поне сега: ще гледам през прозореца веселата зеленина

Пролетни дървета, но изведнъж вятърът ще го отнесе при мен

Сутрешната миризма на цветя и птици, звучни песни -

Така той щеше да се втурне в градината с викове: да вървим, да вървим!

(„Странно чувство обзе няколко дни...“)

Фет описва природните явления по-подробно и изглежда по-конкретни от тези на своите предшественици. В стихотворенията на Фет ще срещнем например не само традиционни птици, които са получили обичайната символична окраска, като орел, славей, лебед, чучулига, но също и такива като блатар, бухал, малка черна сова, песъчинка, чучулига, бързолет и т.н. И всяка птица е показана в своята оригиналност. Когато Фет пише:

("Степ вечер")

Тук поезията включва наблюденията на човек, който определя по гласа не само коя птица пее, но и къде се намира, каква е силата на звуците спрямо нормалната сила на гласа й и дори какво е значението на чутите звуци са. Наистина, в друго стихотворение („Чакам, обхванат от тревога...”), в непрогледния мрак на нощта, крекът „извика дрезгаво приятеля си”.

И далечен непознат вик.

Нощните цветя спят цял ​​ден,

Листата тихо се отварят,

И чувам как сърцето ми цъфти.

Авторът ни учи да отворим сърцата си за природата, да я допуснем в душите си, да се обогатим духовно, връщайки тази красота на околните. Като можете да оцените цялото разнообразие на света, вие ставате по-богати и по-чисти - не е ли това основната стойност на общуването с поезията на велик майстор.

Думите не могат да изразят никого!

Потоците се въртят в пяна!

В ефира песента трепти и се стопява,

„Ще преживееш още една пролет!“

Природата в стиховете на Афанасий Афанасиевич не е изоставена, тя е изпълнена с присъствието на човека, неговия познат свят от звуци, миризми, форми. Наистина можете да го почувствате, той „отговаря” на всяко докосване: с дума, с ръка, с мисъл... Голяма радост е да общуваш с творчеството на А. А. Фет.

Разбира се, стиховете на Фет за природата са силни не само в тяхната специфика и детайлност. Тяхното очарование се крие преди всичко в тяхната емоционалност. Фет съчетава конкретността на своите наблюдения със свободата на метафоричните трансформации на думите и смелия полет на асоциациите. В допълнение към фенологичните знаци, усещането за пролет, лято или есен може да бъде създадено от, да речем, изображения на „деня“:

Светъл като лек сън,

От светлия изток дните летяха все по-широко...

("Болен")

И пред нас на пясъка

Денят беше златен навсякъде.

("Още една акация...")

Последният сияен ден избледня.

("Топола")

Когато мрежата от край до край

Разпръсква нишки на ясни дни...

(през есента)

Новостта на изобразяването на природните явления от Фет е свързана с пристрастие към импресионизма. Поетът зорко се взира във външния свят и го показва такъв, какъвто изглежда за неговото възприятие, такъв, какъвто му се струва в момента. Той се интересува не толкова от предмета, колкото от впечатлението, което създава предметът. Фет казва така: „За един художник впечатлението, което е причинило произведението, е по-ценно от самото нещо, което е причинило това впечатление.“

Огън пламти в гората с ярко слънце,

И, свивайки се, хвойната се напуква;

Като пияни великани, многолюден хор, Зачервен, залита смърчовата гора.

Естествено е тази картина да се разбира по такъв начин, че смърчовите дървета се люлеят от вятъра. Но каква буря е нужна, за да накара дърветата в гората да залитнат като пияни! Но последната строфа, която затваря стихотворението „в пръстен“, отново свързва „залитането“ на смърчовата гора само със светлината на огъня:

Но нощта ще се намръщи - огънят ще пламне,

И, къдрейки, хвойната ще изпука,

И като пияни великани, претъпкан хор,

Зачервена смърчовата гора се олюлява.

Това означава, че смърчът всъщност не се поклаща, а само изглежда залита в несигурния блясък на огъня. Фет описва „привидното“ като реално. Като художник импресионист, той намира специални условиясветлина и отражение, специални ъгли, в които картината на света изглежда необичайна.

Над езерото лебед бръкна в тръстиката,

Гората се преобърна във водата,

С назъбените върхове потъна в зори,

Между две извити небеса.

Гората е описана така, както изглежда пред очите на поета: гората и нейното отражение във водата са дадени като едно цяло, като гора, извита между два върха, удавена в зората на две небеса. Освен това, чрез съпоставяне на „лебедът протегна ръка“ и „гората се преобърна“, последният глагол получава паралелно значение на първия от току-що извършеното действие: гората сякаш се преобърна под погледа на поета. В друго стихотворение:

Слънцето, греещо от прозрачните небеса.

Тихи потоци преобърнаха гората.

(„Шумни чапли махаха от гнездата си...“)

Небесният свод се преобърна във водата,

Оцветява залива с руж.

(„Колко е красиво в една леко блестяща сутрин...“)

Трябва да се каже, че като цяло мотивът за „отражение във вода“ се среща необичайно често в произведенията на Фет. Очевидно нестабилното отражение предоставя повече свобода на въображението на художника, отколкото самият отразен обект:

Горя във водата...

(„След ранното лошо време...“)

В това огледало под върбата

Ревнивият ми поглед се спря

Прекрасни функции...

По-мек е твоят горд поглед...

Треперя, изглеждам щастлив,

Точно както трепериш във водата.

Фет изобразява външния свят във формата, която му е дало настроението на поета. Въпреки цялата правдивост и конкретност на описанието на природата, то служи преди всичко като средство за изразяване на лирически чувства.

Родната природа в нейния непосредствен реален живот се появява в поезията на Фет като основна сфера на проявление на красотата. Но „низкият живот“, скуката на дългите вечери, вялата меланхолия на ежедневната монотонност, болезнената дисхармония на душата на руския Хамлет стават предмет на поетично осмисляне в творчеството му.

Едно от стихотворенията на Фет говори за особения характер на естетическото възприятие на природата на поета, че мрачните и дисхармонични елементи на северния пейзаж му изглеждат красиви, че това чувство за красота е неделимо от любовта му към родината:

Аз съм руснак, обичам тишината, дадена на гадните,

Под навеса на снега, монотонна смърт,

Гори под шапките или в сива слана,

Да, реката звъни под тъмносиния лед.

Навеяни канавки, издухани планини,

Сънливи стръкчета трева - или сред голите поля,

Където хълмът е странен, като някакъв мавзолей,

Изваяна в полунощ – вихъра на далечни вихри

И тържествен блясък под звуците на погребението!

Духовният свят на поета, отразен в това стихотворение, е парадоксален. Фет създава трагичен, дисхармоничен образ на природата на севера. Опустошението, мъртвината на зимната шир и самотата на изгубения в нея човек са изразени в това стихотворение както чрез общия колорит на картината, така и чрез всеки детайл от нея. Снежна преспа, появила се през нощта, се оприличава на мавзолей, полетата, покрити със сняг, със своята монотонност предизвикват мисълта за смъртта, звуците на снежна буря изглеждат като погребална песен. В същото време тази природа, оскъдна и тъжна, е безкрайно скъпа на поета. В стихотворението се сливат мотивите на радостта и тъгата. Лирическият герой и в крайна сметка самият поет се възхищава на мрачната шир на ледената пустиня и намира в нея не само уникален идеал за красота, но и морална опора. Той не е изоставен, не е „затворен” в този суров свят, а породен от него и страстно привързан към него.

В това отношение стихотворението „Аз съм руснак, обичам тишината на злобната нощ...“ може да се сравни с известната „Родина“ на Лермонтов, написана малко преди него.

Разликата между възприятието на Фет за родното му пространство и това, изразено в творбите му от Лермонтов и (в „ Мъртви душиах") Гогол, се състои в по-голямата пространствена ограниченост на неговите образи. Ако Гогол в лирическите отклонения на "Мъртви души" оглежда сякаш цялата руска равнина от гледна точка, издигната над нея, и Лермонтов вижда огромна панорама на родината си през очите на човек, който пътува по нейните безкрайни пътища и полета на скитник, Фет възприема природата, която заобикаля заседналия му живот, неговият дом е затворен от хоризонта, той отбелязва динамичните промени на мъртвата зимна природа именно защото се срещат в район, който му е добре познат в най-малки подробности:

Колко обичат да намират замислени погледи

Навеяни канавки, надути планини<...>

или сред голите поля,

Къде е фантастичният хълм<...>

Изваян в полунощ, -

вихър на далечни вихри..."

Един поет пише кой знае къде е имало ровове, покрити със сняг, отбелязвайки, че равно поле е покрито със снежни преспи, че хълм, който не е бил там, е израснал за една нощ.

Поетът е заобиколен от особена сфера, „свое собствено пространство“ и това пространство е за него образът на неговата родина.

Този кръг от лирически мотиви е отразен например в стихотворението на Фет „Тъжна бреза ...“. Образът на бреза в стиховете на много поети символизира руската природа. „Двойката бели брези“ също се появява в „Родината“ на Лермонтов като въплъщение на Русия. Фет изобразява една бреза, която вижда всеки ден през прозореца на стаята си, и най-малките промени на това дърво, голо през зимата, сякаш умъртвено от слана, за поета служат като въплъщение на красотата и уникалния живот. на зимната природа на родния край.

Пространството около поета, сродно с него, съответства на определена морална атмосфера. В четвъртото стихотворение от цикъла „Сняг“ картината на мъртвешка зимна природа с тройка, бързаща през виелица, получава нотка на баладична мистерия.

Вятърът е ядосан, вятърът е стръмен в полето

излято,

И снежна преспа в степта ще

Къдрици.

Когато има лунна светлина, на една миля е мразовито -

Със светлини.

Вятърът носеше новината за живите

С прешлени.

Тук, както в стихотворението „Аз съм руснак, аз обичам ...“, поетът създава картина на руската зима с помощта на образи на снежна преспа, вдъхновена от виелица, снежна виелица в полето.

Пушкин и Гогол видяха стълбовете, измерващи мили по главния път, през очите на пътник, препускащ на тройка с хрътки:

И мили, наслаждавайки се на празния поглед,

Светят в очите ти като ограда.

(Пушкин. "Евгений Онегин")

Фет ги вижда, докато се скитат из полето пеша през нощта. Пред него има един стълб, покрит със „светлини“ от скреж. Тройката профучава покрай него и само вятърът носи звъна на камбаните, известявайки, че непознатият и мигновен посетител на безлюдното, родно кътче на поета се е втурнал по-нататък, за да „брои милите”.

Оригиналността на поетичното възприятие на природата на Фет е предадено в стихотворението му "Село". По своята композиционна структура и до голяма степен по поетичен замисъл тя се доближава до първото стихотворение от цикъла „Сняг” (темата за любовта към родните места).

Обичам тъжния ти подслон,

И вечерта на село е глуха...

Поетът обича селото като света около любимата девойка, който е нейната “сфера”. Погледът на поета сякаш обикаля около тази сфера, като първо описва външната й граница по хоризонта, след това се приближава до малък кръг вътре в този кръг - къщата, вглеждайки се в нея и намирайки друга в този кръг - "близък кръг" от хора на масата за чай. Поетът обича природата и хората около момичето, звуците и играта на светлината около нея, ароматите и движението на въздуха на нейната гора, нейните ливади, нейния дом. Той обича котката, която лудува в краката й, и работата в ръцете й.

Всичко това е тя. Изброяването на обекти, които запълват „нейното пространство“, подробности за обстановката и пейзажа не могат да се считат за частични елементи от описанието. Ненапразно стихотворението носи сборното заглавие „Село”, т.е. свят, съставляващ живо и органично единство. Девойката е душата на това единство, но тя е неотделима от него, от своя род, от своя дом, от своето село.

Затова поетът говори за селото като за убежище за цялото семейство (“В този поетичен кръг за поета няма йерархия на обектите – всички те са му еднакво скъпи). и самият поет става част от него и той започва да обича себе си като част от този свят, да обича собствените си истории, които оттук нататък стават част от морала. атмосфера, заобикаляща момичето, и му дават достъп до центъра на кръга - нейните очи, до нейния духовен свят. В същото време, въпреки че творбата изобразява "космос" - и това е нейният основен поетичен образ - поетът я възприема в. Това е не само „село“, но и „глуха селска вечер“, а поетичният образ предава потока на тази вечер от преди изгрева на месеца, време, което дава възможност за зареждане и пийте самовара повече от веднъж, разказвайте „приказки“ на „вашето собствено изобретение“, изчерпвайте темите на разговор („речи на забавен каданс“) и накрая се уверете, че „милата, срамежлива внучка“ вдига очи към госта. Тук паралелизмът на „увяхващите птици“ и бавния разговор на хората, както и светлината на луната и разклащането на чаши в тази светлина има двойно значение. Това са явления, разположени „наблизо“ в пространството и времето. Фет демонстрира изключителната острота на усещането за движение в природата и удивителната новост на техниките за нейното поетично пресъздаване в стихотворението „Шепот, плахо дишане ...“. Първото нещо, което хваща окото и което веднага се забелязва от читателите, е липсата на глаголи в това стихотворение, което предава динамиката на нощния живот на природата и човешките чувства. Поетът изобразява нощта като поредица от изпълнени със съдържание смислени моменти, като поток от събития. Стихотворението разказва как нощта отстъпва място на зората и яснотата идва в отношенията между влюбените след обяснение. Действието се развива паралелно между хората и в природата. Паралелизъм в изобразяването на човека и природата като типична характеристикаПоезията на Фет е отбелязана повече от веднъж от изследователите на творчеството на Фет (Б. М. Ейхенбаум, Б. Я. Бухштаб, П. П. Громов). В този случай този паралелизъм действа като основен конструктивен принцип за изграждане на стихотворението. Създавайки ясна, изключително гола композиция и използвайки специален метод на описание, сякаш „откроявайки“ най-значимите, „говорещи“ детайли на картината, поетът влага много широко съдържание в изключително компресиран, почти невероятно малък обем на стихотворението. Тъй като в неантологичните, лирически стихотворения Фет смята кинетичността, движението на образните обекти, за по-значима тяхна характеристика от пластичността и формата, той замества подробно описаниезакачлива подробност и, активирайки въображението на читателя с подценяване, някаква мистерия на повествованието, го принуждава да попълни липсващите части от картината, в крайна сметка, действието не е толкова важно се развива, сякаш „пулсира“, и той отбелязва онези смислени моменти, когато настъпват промени в състоянието на природата и човека. Движението на сенките и светлината „отбелязва“ хода на времето на нощта, а появата на първите слънчеви лъчи възвестява настъпването на утрото. Същото е изражението на нощта, озарено от променящата се светлина, лицето на жената отразява превратностите на изпитаните чувства самата лаконичност на поетичния разказ в стихотворението предава краткостта на лятната нощ и служи като средство за поетична изразителност.

В последния ред на стихотворението има окончателно сливане на лаконичен разказ за събитията в живота на хората и природата. „Зора“ е началото (на нов ден в живота на природата и човешките сърца. Този ред, завършващ стихотворението с „отворено дихание“, е по-скоро като начало, отколкото край в обичайния смисъл на думата. Тази характеристика завършеците на стихотворенията са характерни за Фет, който разглежда всяко психическо състояние или всяка картина на природата като фрагмент от безкраен процес. В стихотворението „Шепот, плахо дихание ...“ е изобразена лятна нощ, пълна с лирични събития. като прелюдия, началото на щастието и радостен ден на нов живот.

Разцветът на живота, неговата красота и неговото движение са съдържанието на изкуството. Тайната на изкуството се крие в това, че то предава красотата на живота, неговата динамика, но и запазва съвършенството на веднъж възникналата форма, придава вечност на един красив миг на най-висок разцвет, правейки го непреходен. В крайна сметка всеки преход от едно състояние в друго поражда нова красота.

Фет вижда необятността на наводнението на една река, Днепър, на мястото, което пресича на платноходка. Той го вижда от бряг до бряг, записвайки цялото разнообразие от картини, които се променят, докато той преодолява това голямо пространство - и така предава неговия обхват. Той изобразява бунта на стихийните сили чрез необичаен, „парадоксален” пейзаж.

Първата строфа, неочаквано прорязваща метафората и придавайки й още по-странно звучене, създава остро възприятие на удивителната картина и пресъздава с малко трудния си синтаксис усилието, което е необходимо, за да се преодолее съпротивата на речните бързеи и да се отхвърли от брега.

Ставаше светло. Вятърът огъна еластичното стъкло

Днепър, все още във вълните, без да събуди нито звук.

Старецът отплава, облегнат на веслото си,

Междувременно той мърмореше на внука си.

Следващите строфи предават всички перипетии на борбата с реката, всички променящи се „взаимоотношения“ на платноходката и водната стихия, докато се движи по нея. В същото време те рисуват картини, които се отварят, докато лодката се ускорява и гледната точка се променя:

И там наводнената гора полетя към...

Огледални заливи избухнаха в него;

Там тополата беше зелена над сънната влага,

Ябълките се обадиха и върбите трепнаха.

В първата публикация в сп. „Съвременник“ мощна панорама на речния разлив е последвана от разширен лирически финал, разкриващ чувствата на поета, който, възхищавайки се на картините на природата, се отказва от суетата на градския живот. Този край, заедно с много други, е премахнат по съвет на Тургенев в изданието на стихотворенията от 1856 г. и тук от него е останал само един ред, коментиращ подтекста на цялото поетическо описание и оказал се напълно достатъчен, за да го изясни:

Бих останал тук да дишам,

гледайте и слушайте завинаги...

Природата на Фет винаги е спокойна, тиха, сякаш е замръзнала. И в същото време е изненадващо богат на звуци и цветове, живее свой собствен живот. Изпълнен е с пленителна романтика:

Какъв е този звук във вечерния здрач?

Бог знае! - Или песъкът стенеше, или бухалът.

В него има раздяла,

и в него има страдание,

И далечен непознат вик.

Като болни сънища от безсънни нощи

В този плач звук се сля...

Природата на Фет живее свой мистериозен живот и човек може да бъде въвлечен в него само на върха на своето духовно развитие:

Нощните цветя спят цял ​​ден,

Но щом слънцето залезе зад горичката, листата тихо се отварят,

И чувам как сърцето ми цъфти.

С течение на времето в стиховете на Фет откриваме все повече паралели между живота на природата и човека. Чувство на хармония изпълва редовете на поета:

Слънцето си отиде, няма ден на неуморен стремеж,

Само залезът ще гори леко видимо за дълго време;

О, ако само небето обещаваше без тежка умора

За мен е същото, като погледна назад към живота, да умра!..

Фет не възпява страстни чувства; в неговите стихове не намираме думи на дълбоко отчаяние или наслада. Той пише за най-простите неща – за дъжда и снега, за морето и планината, за гората, за звездите, предавайки ни моментните си впечатления, улавяйки мигове на красота. Такива поетични шедьоври на Афанасий Фет като „Шепот, плахо дишане ...“, „Дойдох при теб с поздрави ...“, „На разсъмване не я събуждай ...“, „Зората се сбогува с земята” са изпълнени със светлина и мир...” и др.

Природата в стиховете на Афанасий Афанасиевич не е изоставена, тя е изпълнена с присъствието на човека, неговия познат свят от звуци, миризми, форми. Наистина можете да го почувствате, той „отговаря” на всяко докосване: с дума, с ръка, с мисъл... Голяма радост е да общуваш с творчеството на А. А. Фет. Поетът забелязва фини преходи в състоянието на природата, а природата в текстовете на Фет не съществува сама по себе си, тя отразява вътрешното състояние на автора или неговия лирически герой. Понякога те са толкова близо, че е трудно да се разбере къде, чий е гласът. Много често стиховете звучат дисонантно, но това света около наснахлува в поезията.

Просто ще срещна усмивката ти

Или ще уловя твоя радостен поглед, -

В теб пея песен на любовта,

А красотата ти е неописуема.

Изглежда, че поетът е всемогъщ, всички „върхове и дълбини“ са му достъпни. Това е способността на един гений да говори познатия руски език. Самата природа, хармония и красота пеят в душата му.

Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина.

Лъчите лежаха в краката ни в хола без светлини.

Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,

Точно както нашите сърца следват твоята песен.

Изхождайки от конкретна и реална картина, поетът преминава към лирически символ. Обръщайки се към читателите, „Аз“ доближава моето творение до милиони любители на поезията, принуждавайки ги да възприемат красотата и очарованието на естествената наука, която беше толкова ясно разкрита на автора.

Стиховете на Фет са естествени, като цялата природа.

Прозвуча над бистрата река,

Звънна в тъмна поляна,

Претърколи се над тихата горичка,

Светна от другата страна.

Да знаете, цветя, които не са по-ценени,

Разцъфтявал ли си в своеволно блаженство?

Да знаеш и стогодишният кактус побеля,

А банан и молещ се лотос?

Премахването на тази сфера, която подчертава обективността на чудото, случващо се в природата, неговата реалност, не променя общото значение на стихотворението, а увеличава неговата фантастичност. Междувременно строфата за цъфтежа на „обичани“ цветя свързва това стихотворение с късния разказ на Фет „Кактус“, където поетът в пряка, декларативна форма изразява идеята за специално значениередки, изключителни моменти от живота на природата, за дълбокия смисъл на момента на цъфтежа.

Вярата в безкрайността на живота на природата и във възможността за хармонично сливане на човека с нея прониква в много от стихотворенията на сборника от 1850 г. и като тяхна философска основа им придава светло, мирно звучене.

Разцветът на живота, неговата красота и неговото движение са съдържанието на изкуството. Тайната на изкуството се крие в това, че то предава красотата на живота, неговата динамика, но и запазва съвършенството на веднъж възникналата форма, придава вечност на един красив миг на най-висок разцвет, правейки го непреходен. В крайна сметка всеки преход от едно състояние в друго поражда нова красота, но носи и загуба. С това чувство са проникнати антологичните стихове на Фет.

Приближаването на пролетно и есенно изсъхване, ароматна лятна нощ и мразовит ден, безкрайно ръжено поле и гъста сенчеста гора - той пише за всичко това в своите стихове. Природата на Фет винаги е спокойна, тиха, сякаш е замръзнала. И в същото време е изненадващо богат на звуци и цветове, живее свой собствен живот.

Изобразяването на природата на Фет е изпълнено с очарователна романтика:

Какъв е този звук във вечерния здрач?

Бог знае! - Или песъкът стенеше, или бухалът.

В него има раздяла и в него има страдание,

И далечен непознат вик.

Като болни сънища от безсънни нощи

В този плач звук се сля...

Поетът забелязва и най-малките промени в нея:

Край на алеята

Отново на сутринта той изчезна в прахта,

Отново сребърни змии

Пълзяха през снежните преспи.

В небето няма и капка лазур,

В степта всичко е гладко, всичко е бяло,

Само един гарван срещу бурята

Маха силно с криле.

И на душата не просветва:

Наоколо е същият студ.

Мързеливите мисли заспиват

Над умиращ труд.

И цялата надежда в сърцето тлее,

Това, може би, дори случайно,

Душата отново ще стане по-млада,

Отново родният ще види земята,

Там, където бурите прелитат

Където страстната мисъл е чиста -

И то видимо само за посветените

Пролетта и красотата цъфтят." (1862)

Природата на Фет живее свой мистериозен живот и човек може да бъде въвлечен в него само на върха на своето духовно развитие:

Нощните цветя спят цял ​​ден,

Но щом слънцето залезе зад горичката,

Листата тихо се отварят,

И чувам как сърцето ми цъфти.

А. Фет не възпява страстни чувства, в неговите стихове не намираме думи на дълбоко отчаяние или наслада. Той пише за най-простите неща – за дъжда и снега, за морето и планината, за гората, за звездите, предавайки ни моментните си впечатления, улавяйки мигове на красота. Поетът предава в своите стихотворения „уханната свежест на чувствата”, вдъхновени от природата. Неговите стихове са пропити от светло, радостно настроение, щастието на любовта. Дори и най-малките движения на човешката душа не убягват от внимателния поглед на поета - той необичайно фино предава всички нюанси на човешките преживявания.

Картината на природата (зима, сребърни змии на носещ се сняг, мрачно небе) е в същото време, така да се каже, картина на човешката душа. Но природата се променя, ще дойде време, когато снегът ще се стопи и, надява се лирическият герой, „душата отново ще стане по-млада“. И освен това изкуството е онази „родна земя“, където няма бури, където „цъфтят пролетта и красотата“.

Поетът Фета е воден напред от впечатлението за света около него, това впечатление се предава в живи образи на човека, който чете стиховете му. Фет, виждайки красотата на света, се опитва да я запази в стиховете си. Стиховете на А. А. Фет показват красивия и чист свят на природата, нейната безумна красота и свежест. И не е толкова важно как са предадени, стига да е вярно, да идва от дълбините на душата. Авторът ни учи да отворим сърцата си за природата, да я допуснем в душите си, да се обогатим духовно, връщайки тази красота на околните. Като можете да оцените цялото разнообразие на света, вие ставате по-богати и по-чисти - не е ли това основната стойност на общуването с поезията на велик майстор.

Как гърдите дишат свежо и просторно -

Думите не могат да изразят никого!

Гръмка като деретата по пладне

Потоците се въртят в пяна!

В ефира песента трепти и се стопява,

„Ще преживееш още една пролет!“

Поетът показва тясната връзка между човека и природата - това е изворът, от който можете да черпите сили безкрайно, ако се отнасяте към него с внимание и душа. Но природата е изненадващо уязвима, лесно се унищожава и причинява непоправими щети. Вие разбирате това остро, когато четете прекрасните стихове на Фет. Неговият поетичен свят е изненадващо разнообразен и крехък, а тънкият му лиризъм ни кара да разберем цялата дълбочина на настъпващите промени.

Тя ми закри пътя с ръкава си.

Вятър. Само в гората е тъмно, и зловещо, и тъжно, и забавно, -

нищо няма да разбера.

Вятърът, всичко наоколо жужи и се люлее,

В краката ви се въртят листа.

И там, в далечината, изведнъж чуваш

Ефективно викащ клаксон.

Природата на Фет е живо същество, тя е изпълнена с присъствието на човека, неговия познат свят от звуци, миризми, форми. Наистина се усеща, „откликва” на всяко докосване: с дума, с ръка, с мисъл... Поетът предава човешките свойства на природата („умора и цвят небесен”)

Природата, животът, любовта са едно. Жизнеутвърждаващо, греещо от щастието на живота, преливащо от радостта на любовта и насладата от природата – това е

Лиричният пейзаж на Фет

Много поети са изпитвали необикновено творческо вдъхновение при контакт с природата. За Фет очарованието на природата винаги е стимул за творчество, докато насладата, която природата предизвиква, предизвиква у поета мощен импулс за творчество, може би неясен за него:

Кажи ми, че гората се е събудила,

Всички се събудиха, всеки клон,

Всяка птица се стресна

И пълни с жажда през пролетта.

Кажете ми това отвсякъде

Вее ме от радост,

Че аз самият не знам, че ще го направя

Пейте - но само песента зрее.

Олицетворение на природата като любима техника на поета

В него природата се явява на читателя като живо същество, но поетът не пренася чувствата на хората към природата, той просто усеща живота на природата като живот на живо същество:

Цветята гледат с копнежа на влюбен,

Безгрешно чиста като пролет...

И наблизо, родният храст е объркващ,

И се опитвам, и се страхувам да летя,

Семейство млади птици

Наричам грижовна майка...

Мотиви на вечността

Природата е възможност човек да се докосне до вечността. Понякога една обикновена разходка по морето може да предизвика мисли за вечността у поета. Чувствата му в стихотворението „На кораба” са изострени, оттук усещането за бягство, бързото изчезване на земята и мисълта за деня, когато самият поет ще прекрачи прага на вечността. Но интересното е, че мислите за вечното, за смъртта не предизвикват у Фет нито ужас, нито мрак. Преходът към друг свят е светъл и красив, както е красиво това пътуване по море:

Да полетим! Мъглива линия

Земята бяга от очите ми.

Под непрекъснат крак

Кипи до белия хребет,

Извънземната стихия трепти.

Тя сякаш си въобразява нещата предварително

Онзи ден, когато без кораб

Ще се втурна през океана от въздух

И ще изчезне в мъглата

Родната земя е зад мен.

Любовната тема на Фет

Чувството на любов винаги е свързано с усещане за красива природа, нюансите на човешките чувства в полутоновете на естествените движения. В стихотворението „Шепот, плахо дихание...” поетът по удивителен начин, без да използва глаголи, успя да предаде аспектите на промените от вечер към нощ, от нощ към сутрин. Тези промени в природата съпътстват и градацията на човешките чувства, чувствата на любов и страст.

Шепот, плахо дишане,

Трел на славей,

Сребро и люлеене

Сънлив поток,

Нощна светлина, нощни сенки,

Безкрайни сенки

Поредица от магически промени

Сладко лице

Има лилави рози в димните облаци,

Отражението на кехлибар

И целувки и сълзи,

И зори, зори!..

Движенията на природата, цвят, звуци, миризми, шумолене - всичко съставлява естествения свят на автора. Обикновено поетите забелязват промени в цвета в природата, понякога звуци; за Фет удивителният свят на природата е разнообразен, изпълнен с миризми, звуци, цвят, игра на сенки и светлина;

Вашият луксозен венец е свеж и ухаещ,

В него можете да ухаете на тамян от всички цветове.

Ръжта зрее над горещите полета,

И от полето на полето

Вятърът капризен духа

Златни блясъци.

Огън гори ярко злато в гората,

И, свивайки се, хвойната се напуква,

Хор, претъпкан като пияни великани,

Зачервена, смърчът се олюлява.

Чувство в лириката на поета

Фет е поет на възвишено радостно чувство, поради което в стиховете му има толкова много възклицателни изречения. Може би никой друг руски лирик няма такива интонации; чувствата на поета отекват в природата

Каква нощ! Прозрачният въздух е ограничен;

Ароматът се върти над земята.

О, сега съм щастлив, развълнуван съм

О, сега се радвам да говоря!

Каква нощ! Какво блаженство има във всичко!

Благодаря ти, мила среднощна земя!

От царството на леда, от царството на виелиците и снега

Колко свежи и чисти са вашите майски листа!

Светът на природата и чувствата са преплетени и понякога за един поет е трудно или невъзможно да ги раздели

Как една лилия гледа в планински поток,

Ти стоеше над първата ми песен,

А имаше ли победа и чия?

Дали е близо до поток от цвете, дали е близо до цвете от поток?

Един поет може да намери сладко чувство дори в сезон като есента. Традиционно есента е изобразявана в поезията като време на умиране, есента предизвиква мисли за смъртта, за вечността, но във Фет дори откриваме в описанието на есента: „Само в гората е шумно, и страховито, и тъжно, и забавно”, но в гората звучи подканящ рог и сърцето на поета трепна:

Сладък ми е звукът на медния глашатай!

Чаршафите са мъртви за мен!

Отдалеч изглежда като беден скитник

Поздравяваш нежно.

В резултат на това нека се позовем на думите на великия руски писател:

„Фет е уникален по рода си поет, който няма равен в никоя литература и е много по-висок от времето си, което не знае как да го оцени“ (Л. Н. Толстой)

Хареса ли ти Не крийте радостта си от света - споделете я

Движението за реализъм в руското изкуство от 19 век беше толкова мощно и значимо, че всички изключителни художници изпитаха неговото влияние в творчеството си. В поезията на А. А. Фет влиянието на реализма е особено очевидно в стиховете за природата. Фет е един от най-забележителните руски поети-пейзажисти. В стиховете му руската пролет се появява в цялата си красота, с цъфтящи дървета, първите цветя и кранове, които викат в степта. Очевидно образът на кранове, толкова обичан от много руски поети, е изобразен за първи път от Фет.

В поезията на Фет природата е изобразена подробно. В това отношение той е новатор. Преди Фет в руската поезия, насочена към природата, царуваше обобщението. Във Фет срещаме не само традиционни птици, заобиколени от обичайната поетична аура (славей, лебед, чучулига, орел), но и привидно прости и непоетични (бухал, блатар, чучулига, бързолет). Например:

Показателно е, че авторът различава птиците по гласа им и може да определи къде се намира тази птица. Това означава не просто добро познаване на природата, но любовта на поета към нея, дългогодишна и задълбочена. Несъмнено авторът на поезия за природата трябва да има изключителен вкус, в противен случай рискува да изпадне в подражание на народната поезия, която изобилства от подобни образи.

С. Я. Маршак беше прав, когато се възхищаваше на свежестта и спонтанността на възприятието на природата на Фетов и твърди, че стиховете на поета са влезли в руската природа, станали са нейна неразделна част, прекрасни линии за пролетен дъжд, полет на пеперуда и душевни пейзажи. Освен това Маршак точно забеляза още една особеност на поезията на Фет, твърдейки, че природата му е точно като в първия ден на сътворението: гъсталаци дървета, лека лента на река, мир на славей, сладко роптаещ извор ...

Като важен аспект от таланта на Фета като пейзажист, не може да не се отбележи неговата характеристика

творчество импресионизъм. Поетът не се отклонява от външния свят, той зорко се взира в него, изобразявайки го такъв, какъвто се вижда от непосредствения му поглед. Импресионистът не се интересува от темата, а от впечатлението:

Ти сам се плъзгаш по Лазурния път;

Всичко наоколо е неподвижно...

Нека нощта излее в бездънната си урна

Мириади звезди идват при нас.

Външният свят в тези редове е изобразен във формата, която му е дало настроението на поета. Въпреки цялата специфика на описанието на детайлите, природата все още изглежда се разтваря в лиричното чувство на автора. Природата на Фет е хуманизирана като никой от неговите предшественици. Неговите цветя се усмихват, звездите се молят, езерото мечтае, брезите чакат, върбата е „приятелска с болезнени сънища“. Интересен е моментът на „отговора“ на природата към чувствата на поета:

Във въздуха зад песента на славея се чуват тревога и любов.

Този куплет възхищава Лев Толстой и той се чудеше откъде този „добродушен дебел офицер има такава непонятна лирическа дързост, свойство на велики поети“. Лев Николаевич Толстой, в същото време мърморейки, призна Фет за велик поет. И той не сбърка. Фет наистина успя и в любовната лирика. Неговият пейзажен фон беше полезен в романтичните му любовни стихове. Винаги е избирал за тема на стиховете си само красотата – и в природата, и в човека. Самият поет беше сигурен, че „без чувство за красота животът се свежда до хранене на хрътки в задушен, зловонен развъдник“. Красотата на неговите ритми и пейзажи винаги ще радва читателя.