Otvori mi ruke, Gusta, rasprostranjena šumo. Pokret realizma u ruskoj umetnosti 19. veka bio je toliko moćan da su svi istaknuti umetnici iskusili njegov uticaj u svom radu! U poeziji A. A. Feta ovaj uticaj realizma posebno je bio očigledan u pesmama o prirodi, Fet je jedan od najistaknutijih ruskih pesnika o pejzažu. U njegovim pesmama rusko proleće se pojavljuje u svoj svojoj lepoti - sa rascvetanim drvećem, prvim cvećem, sa ždralovima koji dozivaju stepu. Čini mi se da je sliku ždralova, toliko voljenu od strane mnogih ruskih pjesnika, prvi prikazao Fet U Fetovoj poeziji priroda je detaljno prikazana. U tom smislu, on je inovator. Prije Feta u ruskoj poeziji upućenoj prirodi vladala je generalizacija. U Fetovim pjesmama susrećemo ne samo tradicionalne ptice sa uobičajenom poetskom aurom - poput slavuja, labuda, ševa, orla, već i one naizgled jednostavne i nepoetične kao što su sova, eja, vapun, striž.

Na primjer: I u rosnom ambijentu čujem poluglasno krekeće kosca - Značajno je da je ovdje riječ o autoru koji razlikuje ptice po glasu i, osim toga, primjećuje gdje se ova ptica nalazi. To, naravno, nije samo posledica dobrog poznavanja prirode, već i pesnikove ljubavi prema njoj, dugogodišnje i temeljne, autor mora da ima izvanredan ukus. Jer u suprotnom odmah rizikuje da padne u imitaciju narodna poezija, koji je prepun takvih opcija.

S. Ya Marshak je u pravu u svom divljenju za svježinu i spontanost Fetovljeve percepcije prirode: „Njegove pjesme su ušle u rusku prirodu, postale su njen sastavni dio, divni stihovi o proljetnoj kiši, letu leptira, duševnim pejzažima moje mišljenje, Marshak je tačno uočio i još jednu odliku Fetove poezije: „Njegova priroda je kao na prvi dan stvaranja: šikare drveća, lagana vrpca rijeke, mir slavujev, proleće slatko žubori... Ako je dosadno savremenost ponekad upadne u ovaj zatvoreni svijet, onda odmah izgubi praktično značenje i dobije dekorativni karakter." Kao važnu stranu Fete, pejzažista, ističem njegov impresionizam. Impresionist ne zazire od vanjskog svijeta, on budno zaviruje u njega, prikazujući ga onakvim kakvim se čini njegovom neposrednom pogledu. Impresionistu ne zanima predmet, već utisak: Vi sami klizite po azurnoj stazi.

Neka se noć spusti na nas sa svojim bezbrojnim urnama bezbrojnih zvijezda Čitaocu je jasno da je vanjski svijet ovdje prikazan u obliku u kojem ga je dalo pjesnikovo raspoloženje. Uprkos svoj specifičnosti opisa detalja, priroda kao da se još uvek rastvara u Fetovom lirskom osećanju. Njegovo cvijeće se smiješi, zvijezde se mole, bara sanja, breze čekaju, vrba je „prijateljska s bolnim snovima“. Zanimljiv je trenutak „odgovora“ prirode na pesnikova osećanja: ...u vazduhu iza slavujeve pesme čuju se strepnja i ljubav.

Lav Tolstoj je o ovom dvostihu napisao: „A otkud ovom dobrodušnom debelom oficiru takva neshvatljiva lirska drskost, svojstvo velikih pesnika?“ Mora se pretpostaviti da je Lev Nikolajevič Tolstoj, istovremeno „gunđajući“, prepoznao Feta kao velikog pesnika. Nije pogriješio. Fet je jak ljubavni tekstovi. Njegova pejzažna pozadina dobro je došla u njegovim romantičnim ljubavnim pjesmama.

Rekao bih da je za temu svojih pjesama uvijek birao samo ljepotu - u prirodi, u čovjeku. Sam pjesnik je bio siguran: „bez osjećaja za lijepo, život se svodi na hranjenje pasa u zagušljivoj, smrdljivoj odgajivačnici ljepota njegovih ritmova i pejzaža uvijek će krasiti naše živote.

Ovo bi vas moglo zanimati:

1. Loading... U svom radu A. A. Fet (1820-1892) polazio je od prepoznavanja visokog i trajnog značaja poezije, oštro je suprotstavljajući stvarnoj stvarnosti, koja mu se činila „svetom dosade...


2. Loading... Pesnički stav Afanasija Afanasjeviča Feta (1820, Novoselki, Orlovska gubernija - 1892, Moskva) dugo je pogrešno tumačen. Fet je važio za "sveštenika čiste umetnosti", međutim, ako se okrene...


3. Loading... A. A. Fet je zasluženo i nadaleko poznat kao suptilni tekstopisac, senzibilan umjetnik koji je stvorio svijetle, nezaboravne slike prirode, odražavajući najsloženija iskustva ljudske duše. Feta tekstovi nisu...


4. Loading... Tjučev i Fet, koji su odredili razvoj ruske poezije drugog polovina 19. veka stoljeća, ušli u književnost kao pjesnici “čiste umjetnosti”, izražavajući u svom stvaralaštvu romantično shvatanje...


5. Loading... A. A. Fet je jedan od onih ruskih pesnika čija slava nije bila bučna ni za života ni posle njegove smrti. Pisao je u nepoetskom...

U njegovim pesmama rusko proleće se pojavljuje u svoj svojoj lepoti - sa rascvetanim drvećem, prvim cvećem, sa ždralovima koji dozivaju stepu. Čini mi se da je sliku ždralova, koju su toliko voljeli mnogi ruski pjesnici, prvi prikazao Fet.

U Fetovoj poeziji priroda je detaljno prikazana. U tom smislu, on je inovator. Prije Feta u ruskoj poeziji upućenoj prirodi vladala je generalizacija. U Fetovim pjesmama susrećemo ne samo tradicionalne ptice sa uobičajenom poetskom aurom - poput slavuja, labuda, ševa, orla, već i one naizgled jednostavne i nepoetične kao što su sova, eja, vapun, striž.

„I čujem u rosnom glasu

U još jednoj poznatoj pesmi “Šapat, stidljivo disanje...” Ljudsko stanje se razvija paralelno sa stanjem prirode:

"Šapat, stidljivo disanje,

Tril slavuja,

Srebro i ljuljanje

Uspavan tok...

Noćno svjetlo, noćne sjene

Beskrajne sjene

Niz magičnih promena

Sweet face

Ljubičaste ruže u zadimljenim oblacima

Odraz ćilibara

I poljupci i suze,

I zora, uzalud!..”

U pjesmi nema niti jednog glagola, a ipak je ispunjena pokretom. Fragmentarne slike (život srca, život prirode) uklapaju se, kao komadići mozaika, u jednu sliku. Fet ne opisuje cijelu sliku, već će dati nekoliko preciznih poteza tako da se u mašti čitaoca dogodi “miješanje boja” u jedan “ton”.

Mnoga Fetova djela posvećena su temi proljeća(„Vrba je sva pahuljasta...“, „Još je proleće, kao nezemaljsko...“, „Kakvo veče! A potok...“, „Još je mirisno prolećno blaženstvo...“ i dr. ). U njima se, kao i uvijek kod pjesnika, slike prirode porede sa iskustvima i psihičkim raspoloženjem osobe.

Fet je jak i zaljubljen tekst. Njegova pejzažna pozadina dobro je došla u njegovim romantičnim ljubavnim pjesmama. Rekao bih da je za temu svojih pjesama uvijek birao samo ljepotu - u prirodi, u čovjeku. Sam pesnik je bio siguran " Bez osjećaja za lijepo, život se svodi na hranjenje pasa u zagušljivoj, smrdljivoj odgajivačnici.".

Fetova lirika nam omogućava da i prirodu i čovjeka sagledamo u skladnom jedinstvu, u ukupnosti nerazdvojivih manifestacija. Glavna stvar nije slika svijeta oko nas, već poetski osjećaj koji ona budi u nama. Priroda je samo prilika, sredstvo za izražavanje poetskog mišljenja. Nije slučajno što Fet sebe naziva “dokoličnim špijunom prirode”. Za njega priroda nije samo pejzaž, to je atmosfera koja se širi i unutar i izvan ljudskog života, prožimajući sve oko sebe.

Poetika. Za pjesnika je sve što je bilo blizu imalo posebnu vrijednost. sredstva muzičkog uticaja: ritam, izbor zvukova, melodije poezije, tehnike muzičke kompozicije.
U ruskoj književnosti 19. veka nema drugog pesnika sa takvom željom za ritmičkom individualnošću svojih dela - pre svega, sa takvom raznolikošću strofičkih oblika. Velika većina njegovih pjesama ne poznaje strofičke standarde. Većina strofa koje koristi pojavljuje se jednom u njegovoj poeziji. Čini se da Fet želi da pronađe svoj individualni crtež, svoju posebnu muzičku harmoniju za svaku novu pjesmu.
Fet gradi višelinijske strofe koristeći udvostručene i utrostručene rime. Koristi neobične naizmjenične metre, postiže poseban ritmički efekat, povezivanje dugih linija sa vrlo kratkim.

Fetove metode rimovanja su originalne. On rimuje neparne stihove, čak ni rimovanje("Kao vest o noći bez oblaka...", "Počeli su da sviraju klavir..."), ostavlja par susjednih stihova bez rime, rimujući susedni par („Što ti, draga, zamišljeno sediš...”).

Fetovu poeziju karakteriše kombinacija zvučnih i ritmičkih tehnika.

A. A. Fet - kritika
Feta su kritičari favorizirali gotovo tokom cijele karijere. Već 40-ih godina 19. stoljeća Belinsky nazvao Feta najdarovitijim moskovskim pjesnikom.
Laskave kritike Belinskog poslužile su mu kao dobar "početak života". Fet je objavljivan u najotmjenijim i najpopularnijim časopisima tog vremena - "Otečestvennye zapiski", "Moskvityanine" itd. Štaviše, svaka nova pjesma izazivala je oduševljenje i čitalaca i kritičara.
U 50-im godinama pažnja književnih kritičara bila je usmerena na dela drugog reda. Javnost je bila uzbuđena društveno-političkim idejama(uskoro će biti otkazan kmetstvo), A Fetova poetika se sastojala od Prirode i Ljubavi.
Dugo je Fet sarađivao sa Sovremenikom, koji je vodio Turgenjev. Turgenjev(zajedno sa kritičarima V.P. Botkinom i A.V. Družinjinom) "počistio" prvu Fetovljevu zbirku i učinio je Fetovu poeziju bojnom zastavom “čiste umjetnosti”. S tim u vezi, pojavili su se kritičari koji su Feta smatrali „sanjarom“, odvojenim od stvarnosti.

Ulaznica broj 12

Dostojevskog "Zločin i kazna". Epoha u književnosti. Odraz ideja vremena. Sukob u djelu, karakterni sistem.

Epoha. Reforma iz 1861. zapravo je ukinula kmetstvo, što se, naravno, može smatrati dobrom za narod. Međutim, zajedno sa ukidanjem kmetstva, u društvu su se desile mnoge podjednako važne promjene.

prvo, Rusija je konačno krenula kapitalističkim putem razvoja. Vrlo brzo je počela da prelazi iz jednog modela društva u drugi. No, ispostavilo se da je brzina tranzicije previsoka da se ne proizvede nuspojave. Na kraju krajeva, Rusija je za jednu deceniju uradila ono što je mnogim evropskim zemljama trebalo vekovima da urade. Štaviše, naš je već poljuljana ekonomija je pretrpjela još jednu krizu.

Sve je to dovelo do toga ogroman talas nezaposlenosti, prostitucije i pijanstva. Problem “trijeznosti” je dobio nacionalni značaj. Većina pisaca tog vremena, na ovaj ili onaj način, bavila se ovim problemom. Fjodor Mihajlovič Dostojevski je to najpotresnije izrazio u svom delu „Zločin i kazna“.

Roman Dostojevskog „Zločin i kazna“ je delo posvećeno tome koliko je dugo i teško bilo nemirnoj ljudskoj duši da kroz patnju i greške shvati istinu.

Zločin je sam život društva, gde vlada zlokobna moć novca, gde se sve kupuje i prodaje i poprima pristojan oblik pravnog bezakonja - društvo u kojem se gotovo svi suočavaju sa potrebom da „prevade“ moralne norme, Raskoljnikov, Lužin, Svidrigajlov su ih „prestupili“ u na svoj način.

Ideja. Najteže ideološka borba našla svoj odraz na stranicama romana. Teorija „jake ličnosti“, ideja najbliža autoru o sreći kroz patnju, strpljenje, vjeru. Nosioci ovih ideja bili su sjajni, nevjerovatno uglađeni slike Raskoljnikova, Sonje, Lužina, Svidrigajlova, Lebezjatnikova. Autor je teoriju „jake ličnosti“ smatrao „znakom vremena“, izrazom ideološkog i moralnog znanja karakterističnog za značajan broj mladih ljudi. U prva dva dijela knjige pisac prati uslove u kojima bi takva ideja mogla nastati.

Dostojevski je napisao posebno suptilan psihološki portret Raskoljnikova. On je prirodno nadarena, poštena i hrabra osoba. Rad junakovih misli je složen i kontradiktoran, uzrokujući mu mnogo patnje. Bolno je ponosan, ponosan i sebe smatra izuzetnom osobom. Raskoljnikov je potpuno zaokupljen idejom samostalnog pronalaženja izlaza iz društvenih i duhovnih ćorsokaka društva.

Dakle, prvo je bila Riječ. Raskoljnikova dolazi do zaključka da postoji razlika između dvije kategorije ljudi - "običnih" i "izvanrednih". Prvi - apsolutna većina - su materijali "koji služe isključivo generaciji svoje vrste", ljudi koji žive u poslušnosti. Drugi su “sami ljudi” – oni koji imaju dar ili talenat da kažu “novu riječ”. Svi su oni manje-više kriminalci. Zaista, u nauci, umjetnosti i politici, svaka izvanredna osoba prekoračuje utvrđene norme. Upravo ti ljudi su budućnost, oni „pokreću svijet i vode ka cilju“. Raskoljnikov smatra da u ime svoje ideje, u ime najboljeg, imaju moralno pravo na zločin, na krv, na ubistvo.

2. Poslije Riječi dolazi Djelo – ubistvo starice. Pored lihvara, koji je ubijen „prema planu“, Raskoljnikov ubija — „slučajno“ — Lizavetu. "Slučajno" Mikolka preuzima krivicu na sebe - još jedan skoro uništen život. "Slučajno" zbog zločina njenog sina, majka heroja poludi i umire. Raskoljnikov je mamoubica.

Dostojevski ne prikazuje moralno vaskrsenje Raskoljnikova, jer roman nije o tome. Zadatak pisca bio je da pokaže kakvu moć ideja može imati nad osobom i koliko ta ideja može biti strašna i zločinačka.

Sonya. Raskoljnikov se obraća Sonji za pomoć, ali "slaba" i "nemudra" Sonja ne razume njegovu "uzvišenu ideju" i pobija je. Sonja će postati spas za Rodionovu dušu. Uništava, uništava nesigurnost i zbunjenost njegovog duha. Nije slučajno da na dan vaskrsenja Rodionove ubijene duše zvuči tema sunca, koje je kao da je za njega zauvijek ugasilo. Umesto noćnih mora - prolećno jutro. Umjesto kovčega tu je „bezgranična stepa natopljena suncem“.

Sistem karaktera. Ostali likovi u romanu prikazani su na način da, ne gubeći mnogo samostalnog značaja, svaki na svoj način „objašnjavaju“ dramu koja se odvija u Raskoljnikovljevom umu između misli i duše. Raskoljnikov postaje duhovno i ideološko središte romana. Dostojevski nam pokazuje čitav niz likova. Neki: kao npr Lužin i Svidrigajlov, - su neobični oličenje života prema Raskoljnikovovoj teoriji. Drugi kao npr Sonja i Porfirije Petrović prikazani su u romanu kako bi razotkriti ovu teoriju. Svi su oni osebujni "dvojnici" glavnog lika. Dostojevski nam otkriva njihove likove.

Raskoljnikov vidi odraz svoje teorije u Lužinu i Svidrigajlovu. Ovo ovlasti koje postoje.

Luzhin. Prema Lužinovoj teoriji, „ljudi se mogu rezati“, ali i prema Raskoljnikovovoj teoriji. Ispostavilo se da su Lužin i Raskoljnikov ptice od perja. Lužinova teorija oslobađa osobu od lažne ideje ljubavi prema drugim ljudima, od svijesti o dužnosti pojedinca prema društvu. Odbacujući svaki moral, ona proglašava da je čovjekova jedina dužnost da se brine o “ličnim interesima”, koji treba da postanu garancija “opšteg prosperiteta”. Lužina čitaoci mrze i gade, a Raskoljnikov, takoreći, više nema moralno pravo da prezire Lužina.

Svidrigailov je “negativni dvojnik” Raskoljnikova. Ali Arkadij Ivanovič je već napravio svoj izbor: on je na strani zla i ne sumnja. On sebe smatra slobodnim od moralnog zakona. Ali ova spoznaja ne donosi radost junaku. On doživljava svjetsku dosadu. Svidrigailov se zabavlja najbolje što može, ali ništa ne pomaže. Nerazlučivost dobra i zla čini Svidrigajlov život besmislenim. Duboko u duši osuđuje sebe i osjeća se krivim. Možemo reći da moralni zakon, suprotno volji Svidrigailova, dominira ovim herojem. Arkadij Ivanovič takođe čini dobra dela: pomaže da se smesti Marmeladova deca, brine se o devojčici u hotelu. Ali njegova duša je mrtva. Kao rezultat toga, izvršio je samoubistvo hicem iz revolvera.

Sonechka... mogla je spasiti, oprostiti, žrtvovati se za svakoga kome je bilo potrebno sažaljenje. Njena duša, čista, verna duša, bila je spremna da poleti i potpuno se preda svetu: da pomogne svima u nevolji, da se zalaže, da se smiluje, da oprosti, da pomogne. Ona svom dušom vjeruje da je svaka osoba lijepa, duboko je uvjerena da se potpuno razmažena osoba može izvesti na pravi put, a to se može učiniti milosrđem. Slika Sonje u romanu personificira svjetlost i nedjelju kojoj je težio Rodion Raskoljnikov. Čitav Sonjin život pokazuje površnost i nevjernost Raskoljnikove teorije.

Centralna ideja, koja igra značajnu ulogu u Zločinu i kazni, je kršćanska ideja o slobodnom ljudskom jedinstvu, univerzalnom bratstvu u ime Kristovo...

Porfirije Petrović dovodi Raskoljnikova na ovu ideju. Započeo je razgovor o Lazarevom vaskrsenju, čime je junaka podstakao da pročita Jevanđelje i vidi put ka spasenju svoje duše. Bravo za istražitelja glavni lik, shvata da je spasenje moguće samo pokajanjem. A prvi korak ka pokajanju je predati se. Upravo na tom izgledu insistira Porfirije Petrović.

Ulaznica br. 13

Petersburgu od Dostojevskog. Simbolika u liku Peterburga Dostojevskog. Simbolika na slici Sankt Peterburga. Petersburgu od Dostojevskog. Simbolika na slici Sankt Peterburga.

U romanu "Zločin i kazna" slika Sankt Peterburga zauzima posebno mjesto. Ova slika je važna za razumijevanje kako romana “Zločin i kazna” tako i cjelokupnog djela velikog pisca. Petersburg izgleda sumorno, bolno, neprijateljski raspoloženo prema ljudima. Ovo je Peterburg uskih, skučenih ulica naseljenih zanatlijama i osiromašenim činovnicima, prljavih dvorišta, bunara, u kojima se odigravaju svakodnevne tragedije. Ovaj bolni, sivi metropolitanski pejzaž postaje pozadina, konkretno svakodnevno okruženje u kojem se odvija radnja romana, daje posebno napet i sumoran okus.

Ali Petersburgu od Dostojevskog- ovo nije samo pozadina na kojoj se odvijaju dramatični događaji, već i, takoreći, duša ovih događaja, simbol nenormalnog života, nefunkcionalnog, nemoralnog. Čitava radnja romana odvija se u dijelu grada u kojem su živjeli siromašni. Ovo je grad u kojem na svakom ćošku postoje pijace, koje pozivaju sirotinju da popije svoju tugu, pijana gomila na ulicama, prostitutke, žene koje se bacaju sa mosta u vodu, ovo je strašno carstvo siromaštva, bezakonja, i bolesti. U takvim uslovima rođena je neljudska teorija.

1. Začepljenost. Taj osjećaj zagušljivosti postaje lajtmotiv romana i dobiva sveobuhvatno značenje. Nije slučajno što autor stavlja iste riječi u usta Svidrigajlova i Porfirija Petroviča o nedostatku zraka.

2. Jednako je teško i osobi u nepovoljnom položaju sobe, gde živi. U ormaru koji je ličio na orman ili kovčeg, gdje je satima ležao i razmišljao o svom grobu U njemu su sazrele misli Raskoljnikova, ideja ubistva. Na isti način kao oličenje ljubavničine nesrećne sudbine, soba je prikazana Sony, koso, tamno, neugodno u svakom pogledu. U takvoj prostoriji trebalo je da se čuje Raskoljnikovo strašno priznanje.

3. Karakteristika po kojoj prepoznajemo situaciju i ljude zahvaćene bolešću je iritantna, nametljiva, nezdrave žute boje. Žuta boja pojačava atmosferu lošeg zdravlja, bolesti i nereda. Sama prljavo žuta, mutno žuta, bolesno žuta boja izaziva osjećaje unutrašnja opresija, mentalna nestabilnost, opšta depresija. Žute tapete, namještaj, lica, zidovi kuća odražavaju napetu, beznadežnu atmosferu postojanja glavnih likova djela, i preteče su loših događaja.

4. Sobe Sankt Peterburg kuće u poređenju sa kovčezima. U njima se planiraju i vrše ubistva. Raskrsnica - raskrsnica. Trg je mjesto koje simbolizira pokajanje. U prostoriji, Raskoljnikov je siguran da može počiniti ubistvo tako što će izaći na ulicu, a njegovo nedavno razmišljanje smatra smiješnim. Iz ovoga možemo zaključiti da je Sankt Peterburg za Dostojevskog grad ubistava, užasa i ljudske samoće.

Život u gradu je tragičan. Lutajući po njoj, Raskoljnikov vidi tu bezgraničnu tugu ljudi: ili pijanu i prevarenu 15-godišnju devojku, ili buržujsku Afrosinušku, koja se baci s mosta u vodu.
U Sankt Peterburgu Dostojevskog život poprima fantastično ružne oblike i stvarno često izgleda kao noćna mora, a delirijum i snovi - stvarnost. U noći nakon ubistva, Raskoljnikov se probudio iz zaborava i začuo "strašne, očajničke krike sa ulice": "pijani ljudi izlaze iz taverni". Ovo je stvarnost. Ali njegov delirijum je jednako realističan: „Probudio se u potpunom sumraku iz strašnog vriska...“ U svom delirijumu Raskoljnikov zamišlja ružnu scenu premlaćivanja svoje ljubavnice. Očigledno je više puta bio svjedok sličnih scena u stvarnosti.

A evo još jedne scene: „savijajući se nad vodu“, Raskoljnikov gleda „u poslednji ružičasti sjaj zalaska sunca“. Odjednom je zadrhtao, pogođen “jednom divljom i ružnom pojavom”. Ali ovoga puta to nije glupost, već sasvim realna epizoda: pijana žena se bacila s mosta u vodu. Realnost i delirijum, stvarnost i noćna mora - sve se isprepliće u Sankt Peterburgu, koji je Svidrigajlov nazvao „gradom poluludih ljudi“.
Kao što je već spomenuto, radnja romana se odvija na otrcanoj strani grada. Ova sumorna arena je, takoreći, stisnuta mrtvim prstenom ceremonijalnog Peterburga, koji dominira ljudima. Samo jednom, ali vrlo ekspresivno, njena panorama je iscrtana pred Raskoljnikovljevim očima, kada sa Nikolajevskog mosta gleda na Isakovsku katedralu i Winter Palace.
“Neobjašnjiva hladnoća ga je obuzela sa ove veličanstvene panorame; Ova veličanstvena slika za njega je bila puna nijemog i gluvog duha.” Prije Raskoljnikova i svih junaka romana, Peterburg je "nijemi i gluvi" grad, koji uništava sve živo. Slika ljudi koji se haotično kreću oko trga Sennaya podsjeća na mravinjak, u kojem slabi umiru, a snažni postaju još ogorčeni.
Na slici Sankt Peterburga pojavljuje se njegov drugi, daleki plan: U ovoj fantastičnoj slici grada, neprijateljski prema čovjeku i prirodi, oličava protest humanističkog pisca protiv preovlađujućeg zla i protiv nenormalno strukturiranog savremenog društva.

Imidž grada je važan kompoziciono značenje. Kroz roman postoje slike skučenosti, gužve, prljavštine i smrada. Duhovna atmosfera Sankt Peterburga je svijet opće razdraženosti, ljutnje i podsmijeha. Peterburg Dostojevskog je personifikacija moralne ružnoće, duhovne praznine, zločina i okrutnosti.

Slika Sankt Peterburga postaje ne samo ravnopravan junak romana, već i centralna, jer ona u velikoj meri objašnjava Raskoljnikovljevu dualnost, provocira ga da počini zločin i pomaže mu da razume druge junake romana.

Umetnički detalj(fr. detalj- dio, detalj) - posebno značajan, naglašen element umjetničke slike, ekspresivni detalj u djelu, koji nosi značajno semantičko i ideološko-emocionalno opterećenje. Detalj je sposoban prenijeti maksimalnu količinu informacija uz pomoć male količine teksta, uz pomoć detalja u jednoj ili nekoliko riječi možete dobiti najživopisniju predstavu o liku (njegovom izgledu ili psihologiji); ), unutrašnjost, ambijent.

Ulaznica br. 14

Ulaznica br. 15

1) Ubica i bludnica.
Rodion Raskoljnikov i Sonja Marmeladova su dva glavna lika ovog dela. Njihov pogled na svijet čini ideološki dio romana „Zločin i kazna“ igra najvažniju ulogu u romanu. Ona je ta koja pre svega personifikuje istinu Dostojevskog. Ako Sonjinu prirodu definišete jednom rečju, onda će ova reč biti "ljubav". Aktivna ljubav prema bližnjemu, sposobnost da se odgovori na tuđi bol (naročito duboko manifestirana u sceni Raskoljnikovljevog priznanja ubistva) čine sliku Sonje „idealnom“. Upravo sa stanovišta tog ideala presuda je izrečena u romanu. Za Sonju svi ljudi imaju isto pravo na život. Sreću, svoju ili tuđu, niko ne može postići zločinom. Grijeh ostaje grijeh, bez obzira ko ga čini i u koju svrhu. Lična sreća ne može biti cilj. Čovjek nema pravo na sebičnu sreću, mora izdržati, a kroz patnju postiže istinsku, nesebičnu sreću. U epilogu romana čitamo: “Uskrsnuli su ljubavlju...” Čovjek, ako je ličnost, osjeća se odgovornim ne samo za svoje postupke, već i za sve zlo koje se događa u svijetu. Zato Sonja smatra da je i ona kriva za Raskoljnikovljev zločin, zato ovaj zločin prima k srcu i deli njegovu sudbinu sa „zločinom“. Dostojevski je napisao: "Sonja je nada, najneostvarljivija." Sonjina krotkost, njena simpatija prema poniženim, njeno saosećanje prema njima - ove osobine je u njoj odgajalo demokratsko okruženje. Sonja je ta koja Raskoljnikovu otkriva njegovu strašnu tajnu. Sonjina ljubav oživjela je Rodiona, uskrsnula ga u novi život. Ovo vaskrsenje je simbolično izraženo u romanu: Raskoljnikov traži od Sonje da pročita scenu Lazarevog vaskrsenja iz jevanđelja iz Novog zaveta i pripisuje sebi značenje onoga što je pročitala. Dirnut Sonjinim saučešćem, Rodion „po drugi put odlazi kod nje kao blizak prijatelj, sam joj priznaje ubistvo, pokušava, zbunjen u razlozima, da joj objasni zašto je to uradio, traži od nje da ga ne ostavlja unutra. nesreću i dobija od nje zapovest: idi na megdan, poljubi zemlju i pokaj se pred svim narodom.” U ovom savjetu Sonji kao da se čuje glas samog autora koji nastoji da svog junaka odvede do patnje, a kroz patnju - do pomirenja. Požrtvovanost, vjera, ljubav i čednost - to su kvalitete koje je autor utjelovio u Sonji. Okružena porokom, prinuđena da žrtvuje svoje dostojanstvo, Sonja je zadržala čistoću svoje duše i uverenje da „u udobnosti nema sreće, sreća se kupuje patnjom, čovek nije rođen za sreću: čovek zaslužuje svoju sreću, i uvek kroz patnju.” I tako ga Sonja, koja je takođe „pregrešila“ i uništila svoju dušu, „čovek visokog duha“, iste „klase“ kao i Raskoljnikov, osuđuje ga zbog prezira prema ljudima i ne prihvata njegovu „pobunu“, njegovu „sekiru“. “, koji je, kako se Raskoljnikovu činilo, podignut u njeno ime. Heroina, prema Dostojevskom, oličava nacionalni princip, ruski element: strpljenje i poniznost, neizmernu ljubav prema čoveku i Bogu. Stoga je sukob Raskoljnikova i Sonje, čiji su pogledi na svet suprotstavljeni, veoma važan. Ideja Rodionove "pobune", prema Dostojevskom, je aristokratska ideja, ideja "izabranog" - neprihvatljiva za Sonju. Samo ljudi u liku Sonje mogu osuditi Raskoljnikovu „Napoleonovu“ pobunu, natjerati ga da se podvrgne takvom sudu i ode na težak rad - „prihvati patnju Bogu, za čudo“. Raskoljnikov je sa svojim ljutitim, izoštrenim skepticizmom siguran da Boga nema i da neće biti čuda. Rodion nemilosrdno otkriva Sonji uzaludnost njenih iluzija. Štaviše, Raskoljnikov čak govori Sonji o beskorisnosti njenog saosećanja, o uzaludnosti njenih žrtava. Nije sramotna profesija ono što Sonju čini grešnicom, već uzaludnost njene žrtve i njenog podviga. Raskoljnikov sudi Sonji sa drugačijim vagama u rukama od preovlađujućeg morala, on je sudi sa drugačije tačke gledišta od nje same. Herojevo srce je probodeno istim bolom kao i Sonjina srca, samo što je on misleća osoba koja sve generalizira Raskoljnikov se klanja pred Sonjom i ljubi joj noge. "Nisam ti se poklonio, poklonio sam se svim ljudskim patnjama", rekao je nekako divlje i otišao do prozora. Videvši Sonjinu krotost, Raskoljnikov shvata da ona nije ponizna na ropski način. Otjerana životom u posljednji i već potpuno beznadežan ćošak, Sonya pokušava učiniti nešto suočena sa smrću. Ona, kao i Raskoljnikov, postupa po zakonu slobodnog izbora. Ali, za razliku od Rodiona, Sonya nije izgubila vjeru u ljude; njoj nisu potrebni primjeri da bi utvrdila da su ljudi po prirodi dobri i da zaslužuju svijetli dio. Cijela porodica Marmeladov je ljubazna, uključujući slabovoljnog oca i Katerinu Ivanovnu, koja ju je gurnula na panel, u stanju je saosjećati s Raskoljnikovom, jer je ne stidi ni fizički deformitet ni ružnoća društvene sudbine. Ona prodire „kroz krastu“ u suštinu ljudskih duša. Videći zlu osobu, on ne žuri da osudi; heroina osjeća da se iza vanjskog zla kriju neki nepoznati ili neshvatljivi razlozi koji su doveli do zla Raskoljnikova, a Sonja iznutra stoji izvan novca, izvan zakona svijeta koji je muče. Kao što je ona, svojom voljom, otišla na panel, tako ni sama, svojom čvrstom i neuništivom voljom, nije izvršila samoubistvo. Sonja je bila suočena sa pitanjem samoubistva, razmišljala je o tome i izabrala odgovor. Samoubistvo bi u njenoj situaciji bilo previše sebičan izlaz - spasilo bi je od srama, od muke, izbavilo bi je iz smrdljive jame. Sonjina mera volje i odlučnosti bila je veća nego što je Rodion mogao da zamisli. Raskoljnikov je odbacio okove starog morala, shvatajući ko ima koristi od njega i koga vezuje. Sonja je bila na milost i nemilost starog morala, prepoznala je sve njegove dogme, sva pravila crkvenih propisa. Kako bi se spriječila da izvrši samoubistvo, trebala joj je više izdržljivosti, više samopouzdanja nego da se baci "prvo glavom u vodu". Ono što ju je spriječilo da pije vodu nije bila toliko pomisao na grijeh, koliko na „o njima, našima“. Za Sonju je razvrat bio gorčiji od smrti U nastajanju romanse između Raskoljnikova i Sonje, međusobno poštovanje i uzajamna srdačna delikatnost, tako oštro različita od običaja tog društva, igraju veliku ulogu. Rodion je mogao priznati Sonji ubistvo jer ju je volio i znao je da i ona njega voli. Dakle, u romanu Zločin i kazna ljubav nije dvoboj izopćenika, koje je sudbina spojila u jedinstvenu zajednicu i birala na koji način. da idemo ka zajedničkom cilju – dvoboju dve istine. Prisustvo linija dodira i linije jedinstva činilo je Sonjinu borbu s Raskoljnikovom beznadežnom, a ako Sonja u samom romanu, prije njegovog epiloga, nije porazila i preporodila Raskoljnikova, onda je ona, u svakom slučaju, doprinijela konačnom kolapsu njegove nehumane ideje.

2) Vaskrsenje Lazara.

U središtu „Zločina i kazne“ je epizoda čitanja XI poglavlja Jevanđelja po Jovanu o Lazarevom vaskrsenju. Ova scena čini ostatak tkiva romana oko sebe.

Raskoljnikov je počinio zločin, mora "vjerovati" i pokajati se. Ovo će biti njegovo duhovno čišćenje. Junak se okreće Jevanđelju i tamo, prema Dostojevskom, mora pronaći odgovore na pitanja koja ga muče, postepeno se preporoditi, preseliti u novu stvarnost za njega. Dostojevski slijedi ideju da je osoba koja je počinila grijeh sposobna za duhovno vaskrsenje ako vjeruje u Krista i prihvati njegove moralne zapovijesti.

Slika Raskoljnikovljevog vaskrsenja zaista je povezana sa jevanđelskom pričom o vaskrsenju Lazara od Hrista, koju Sonja čita Raskoljnikovu. Sama Sonja ga, čitajući, u mislima upoređuje sa Jevrejima koji su bili prisutni na nečuvenom čudu vaskrsenja već smrdljivog Lazara i koji su poverovali u Hrista. I na kraju romana, kada Sonja izdaleka prati Raskoljnikova dok kreće na put krsta – da dobrovoljno prizna zločin koji je počinio i pretrpi odgovarajuću kaznu, glavni junak se jasno poredi sa Hristom, koji pratile su ga izdaleka žene mironosice na Njegovom putu krsta.

Ispostavilo se da Raskoljnikov u romanu utjelovljuje tri lika odjednom: samog Lazara, i sumnjičave Jevreje, pa čak i Hrista. Zločin i kazna su samo manji dio jevanđeljske priče. Roman se završava u trenutku kada je “mrtvac izašao” i Isus je rekao: “Razvezite ga; Pusti ga”. Poslednje reči koje je Sonja pročitala Raskoljnikovu nisu više o zapletu romana, već o uticaju koji bi trebalo da ima na čitaoce. Nije uzalud ove reči istaknute u kurzivu Dostojevskog: „Tada su mnogi Jevreji koji su došli k Mariji i videli šta je Isus učinio, poverovali u njega.

Za Dostojevskog je korištenje biblijskih mitova i slika poslužilo kao ilustracija za njegova razmišljanja o tragičnoj sudbini svijeta, Rusije i ljudske duše kao dijela svjetske civilizacije. Dostojevski je smatrao da je ključ za oživljavanje svega pozivanje na ideju o Hristu.

3) Uloga umjetničkih detalja u romanu “Zločin i kazna”.

Čitalac skoro odmah uočava Raskoljnikovovu sobu: „Bila je to mala ćelija, dugačka oko šest koraka, koja je imala najjadniji izgled sa svojim žutim, prašnjavim tapetama koje su svuda padale sa zida, i tako niska da se u njoj malo visoka osoba uplašila. i činilo se kao da ćeš udariti glavom o plafon.” Sav ovaj skučen prostor i siromaštvo vršili su pritisak na Raskoljnikova, koji je već bio loše i smišljao je svoju teoriju.
Već na početku rada uočava se bogatstvo simbolike boja, što omogućava da se bolje otkrije psihičko stanje likova. Žuta boja prevladava u cijelom gradu, što naglašava loše zdravlje i morbiditet društva: “Jarko žute drvene kuće sa zatvorenim kapcima izgledale su tužno i prljavo.” Posebno se mogu izdvojiti i Sonjine „plave oči“, što znači čistoću i čistoću, uprkos poniženjima koja je morala da trpi. Portret igra veliku ulogu u ovom radu. Iako je portret donekle statičan i deskriptivan, ističe se ono glavno - oči koje se stalno mijenjaju: „prekrasne tamne oči", "zapaljen pogled", "groznički sjaj", "pogled postaje suh, oštar", "mrtve oči", "suze sreće u očima"; tako se oči Rodiona Raskoljnikova menjaju kroz roman. To takođe ukazuje da misleći da se glavni lik promijenio, njegovu teoriju je pobio sam život.
Ne samo oči, već i priroda opisana u romanu govore o krahu Raskoljnikove teorije. U Sankt Peterburgu vlada „zagušljivost, vrućina“ kada se teorija rodi, a nakon što se izvrši ubistvo starog lihvara.
Čitalac vidi grmljavinu kada se dogodi Svidrigajlovljevo samoubistvo: „Usred mraka i noći začuo se topovski pucanj, a zatim još jedan.“ Tu grmljavina nije samo simbol pročišćenja, već i početak nečeg novog, ali i simbol uništenja, odnosno iskorenjivanja zla u Raskoljnikovovoj duši.
Gotovo na samom kraju rada vidimo „Sibir na obali široke, puste reke, u ovom trenutku primećujemo da je Raskoljnikov ugledao svetlost i shvatio svoju krivicu. Dostojevski je takođe dao veliko značenje u prezime junaka. Ovo prezime dolazi od reči „šizma“, koja se javlja u njegovoj teoriji: on shvata da je pogrešio, da nema pravo da bude vladar, „Napoleon“. U njegovoj porodici dolazi i do raskola: on sam napušta rodbinu. Dolazi i do raskola u duši Rodiona Romanoviča i zbog toga on ne može naći mir, živjeti na isti način kao prije, a možda čak i mirnije. Pa, najvažniji rascjep koji nam je autor želio prikazati je raskol u društvu, nesavršenost svijeta, podijeljenost ovoga svijeta.
Kompozicija romana nije slučajna, zločin je počinjen tokom prvog dela, a kazna se vrši od drugog do šestog i u epilogu. Ovo je veoma značajno jer je autor želeo da pokaže čitaocu da nije samo to važno krivična kazna, ali i kazna na koju se sam junak osuđuje. Dostojevski takođe prikazuje Raskoljnikova okruženog ljudima: Svidrigajlovom, majkom, Dunjom, Sonjom, Lužinom, Porfirijem Petrovičem, Razumihinom, Lebezjatnikovim. Nakon toga junak ostaje samo okružen Svidrigajlovom i Sonjom. Sonja sa sobom nosi dobrotu, a Svidrigajlov zlo. Zlo u Raskoljnikovovoj duši umire samoubistvom Svidrigajlova. I samo Sonya ostaje s Rodionom Romanovičem, koji nosi čistoću i čistoću. Djelo sadrži mnogo simbola koji nose svoje značenje. Krst koji Sonja daje Raskoljnikovu kao simbol vere i obnove. Oštrica sekire, koja je, prilikom ubistva starice, usmerena ka Raskoljnikovu, u znak konfrontacije, znak da se junak uništava. Raskoljnikovovi snovi simboliziraju kolaps teorije.
Djelo sadrži kršćanske motive u romanu, što je omogućilo bolje izražavanje stavova Dostojevskog. "Uskrsnuće Lazarevo", kada Raskoljnikov čita bibliju, simbol je Raskoljnikovljevog vaskrsenja na kraju romana.
Sonya je spašena svojom vjerom u Boga. Roman sadrži fraze kao što su „strašan grijeh“, „na tebi nema krsta“, „Bog te kaznio, a đavo te izdao“.
Dostojevski je uz pomoć likovnih detalja: boje, opisa prirode, simbola i kompozicije najslikovitije predstavio roman i njegovo značenje čitaocu.
Ulaznica br. 16

Ulaznica br. 17
Kritičari o romanu “Zločin i kazna”.

Niko 1866. nije zamišljao da će roman Dostojevskog biti uvršten u književnost 105 godina kasnije. školski program, a još ranije će njegov autor steći svjetsku slavu. Samo N.N. Strahov, najpronicljiviji kritičar, bio je u stanju da razume i ceni složena pitanja romana; ostali oni koji su pisali o zločinu i kazni nisu to mogli.

Počnimo s unosom u časopisu koji, koliko ja znam, nije bio uključen u bibliografiju zločina i kazni. Riječ je o novogodišnjem izdanju ilustrovanog ženskog časopisa „Novi ruski bazar“; Časopis je izlazio tri puta mjesečno, zanima nas broj 2 od 1. januara 1867. godine. U recenziji “Capital Life” u potpisu “K Kostin” stoji:

„Roman objavljen u Ruskom glasniku ne predstavlja interes koji roman treba da predstavlja kao prikaz duha jednog ili drugog vremena ili ličnosti opšteg, tipičnog karaktera...

Junak novog romana F.M. Dostojevski je moralno čudovište. Naravno, nakaze mogu biti veoma interesantne, ali ne bi trebalo da budu junaci romana, kao što krivični slučaj ne bi trebalo da bude njegova osnova. Ideja vodilja ovog djela, kao što i sam naslov pokazuje, je počinjenje zločina, a zatim i njegova kazna; a kao zanimljiv ogled iz kriminalne prakse, ovo djelo se, pored ozbiljnog, svakodnevnog značenja, čita sa zanimanjem, jer ga je autor na takav način obradio psihološka strana po tom pitanju, on s takvim anatomskim detaljima prati sve kretnje nerava svog izuzetnog junaka da čitalac ni na trenutak neće posumnjati da autor ima popriličan talenat i da zna kako da izazove pažnju čitaoca do bola, prisiljavanja. da opipljivo sagleda svu iskrenu dramu koju Raskoljnikov doživljava - glavni lik koji je počinio ubistvo. Pored ovog lica, postoje i druga koja su majstorski ocrtana. Ali ima i namjernih karikatura, izvedenih modernim životom i glasinama...” (str. 19).

Dakle, prvo: junaci romana su netipični - najkarakterističniji prigovor Dostojevskom (sličan nalazimo u recenziji Elisejeva, objavljenoj u drugom broju Sovremenika za 1866.); Sjetimo se i njegovog spora sa Gončarovim ili početka Braće Karamazovi. „Raskoljnikov“, piše A.S. Suvorin u novinama „Ruski invalid“ uopšte nije tip, nije oličenje nekog pravca, neka vrsta razmišljanja usvojenog od strane mnoštva.” I dalje: „Raskoljnikov, kao bolna pojava, podleže psihijatriji, a ne književnoj kritici“ (1867, br. 63, 4/16. marta). Suvorin će ista razmišljanja izneti nekoliko dana kasnije u novinama Sankt Peterburg Vedomosti (ova recenzija takođe nije zabeležena u bibliografskim pregledima); u "Nedeljnim skicama i slikama", potpisanom "Stranger", kritičar je primetio:

„Gospodin Dostojevski je u svom romanu „Zločin i kazna“ izneo pred nas<...>obrazovani ubica koji se odlučuje na zločin iz nekih filantropskih razloga i opravdava se primjerima velikih ljudi koji se nisu ustručavali činiti zvjerstva da bi ostvarili svoje ciljeve. Očigledno, ubica gospodina Dostojevskog, Raskoljnikov, je potpuno fantastična ličnost, koja nema ništa zajedničko sa stvarnošću, koja nam i dalje daje ubice, obrazovane i neobrazovane, vođene u svojim postupcima isključivo duhom sticanja. Prosvetljenje, čak i poluprosvetljenje, nema nikakve veze s tim; ako može ubici staviti neke sofizme u ruke, onda mu ih i oduzima, jer nikoga ne uči o zvjerstvima: moraš biti ili potpuno pokvarena priroda, ili priroda bolesna do ludila, u cilju pronalaženja materijala za opravdanje u knjigama krivičnih djela. U međuvremenu, bilo je ljudi koji su bili spremni da ukažu na Raskoljnikova kao na predstavnika određenog dela omladine koji je stekao štetno obrazovanje. Ali gde su dokazi, gde je senka dokaza? Upoznali smo Bazarove u stvarnom životu, ali ni stvarni život ni kriminalna praksa nisu nam upoznali Raskoljnikove” (12. marta 1867.).

Razgovor o tipičnosti, koji je za savremenike bio potpuno lišen svake vrste akademizma (sjetite se relativno nedavnih rasprava o knjigama i filmovima sa stanovišta „dešava se u životu ili se ne događa“) u ovom slučaju je imao posebna dirljivost - uostalom, G.Z. Elisejev je u Sovremeniku optužio Dostojevskog za klevetu mlađe generacije („cijela korporacija mladih dječaka optužena je za opći pokušaj ubistva s pljačkom“). A u novinama “Javni sud” daju se prigovori Elisejevu, poput Suvorinove, s naglaskom na ludilo glavnog junaka: “<...>čak i ako je autor u ličnosti Raskoljnikova zaista želeo da ponovo stvori novi tip, onda je ovaj pokušaj propao. Njegov junak je jednostavno luda osoba, tačnije luda osoba, koja, iako se ponaša kao svjesno, u suštini djeluje u delirijumu, jer mu se u tim trenucima sve pojavljuje u drugačijem obliku” (Javni sud. 1867. 16/28. mart 159. Iz rubrike “Bilješke i razne vijesti”). I samo je Strahov uspio shvatiti značenje junakovog lika i autorovog odnosa prema njemu: „Nihilizam nam je prikazao ne kao jadnu i divlju pojavu, već u tragičnom obliku, kao izobličenje duše, praćeno okrutnom patnjom. . Po svom uobičajenom običaju, upoznao nas je sa osobom u samom ubici, kao što je znao pronaći ljude u svim bludnicama, pijanicama i drugim patetičnim osobama kojima je okružio svog junaka.

Za mnoge savremenike Dostojevskog, radnja njegovog romana i njegov glavni lik oličenje su bolesne fantazije. Čitaoci ne samo da ne vide najdublje probleme i najkompleksniju ideologiju u Zločinu i kazni, već joj poriču i jednostavnu verodostojnost.
Kasniji članci kritičara sadržavali su i pozitivna i negativna mišljenja.

Kritički članci.

ü N.N. Strahov (Pochvennik u pogledima) “Naša leposlova.” Članak je objavljen 1866. u Ruskom biltenu.

ü G.Z. Elisejev (revolucionarni demokrata). Članak je objavljen 1866.

ü Anenski (nije pripadao nijednom pokretu) „Sanjari i izabranici“, „Dostojevski u fikciji“ (1908.)

ü Aikhenvald (konzervativac) “Dostojevski” (1913).

Ulaznica br. 18

Ulaznica br. 19

Ulaznica br. 20
Ženske slike u romanu.

Igraju se ženski likovi u romanu "Rat i mir". važnu ulogu. Prilikom prikazivanja svojih heroina, pisac je koristio tehniku ​​opozicije. Upoređujući devojke koje su bile potpuno različite po karakteru, vaspitanju, težnjama i uverenjima - Natašu Rostovu, Mariju Bolkonsku i Helenu Kuraginu, Tolstoj je nastojao da izrazi ideju da se iza spoljašnje lepote često kriju praznina i pretvaranje, a iza vidljive ružnoće - bogatstvo. unutrašnjeg sveta.

Nataša Rostova i Marija Bolkonskaja omiljene su Tolstojeve junakinje sa suprotnim likovima. Emotivna, šarmantna, puna života i pokreta, Natasha se odmah ističe među uzdržanim, lepo vaspitanim plemenitim devojkama. U romanu se prvi put pojavljuje kao trinaestogodišnja, tamnooka, ružna, ali živahna djevojčica koja, zacrvenjela od brzog trčanja, bukvalno upada u dnevnu sobu, gdje odrasli vode dosadan razgovor. Zajedno sa Natašom, svež dah života upada u ovaj uređeni svet. Više puta će Tolstoj naglasiti da Nataša nije bila lijepa. Može biti lijepa, a može biti i ružna - sve zavisi od njenog stanja uma. U njenoj duši naporan rad, nedostupan znatiželjnim očima, ne prestaje ni na sekund.

Natašina duhovna lepota, ljubav prema životu, njena žeđ za životom širili su se na njoj bliske i drage ljude: Petju, Sonju, Borisa, Nikolaja. Princ Andrej Bolkonski se nesvjesno našao uvučen u ovaj isti svijet. Boris Drubeckoj, prijatelj iz detinjstva sa kojim je Nataša bila vezana zakletvom iz detinjstva, nije mogao da odoli njenom šarmu. Nataša izlazi sa Borisom kada već ima 16 godina. “Putovao je sa čvrstom namjerom da jasno stavi do znanja i njoj i njenoj porodici da veza iz djetinjstva između njega i Nataše ne može biti obaveza ni za nju ni za njega.” Ali kada ju je ugledao, izgubio je glavu, jer je i on uronio u njen svet radosti i dobrote. Zaboravio je da želi da se oženi bogatom nevestom, prestao je da ide kod Helene, a Nataša je „činilo se da je još uvek zaljubljena u Borisa“. U svakoj situaciji izuzetno je iskrena i prirodna, u njoj nema ni sjenke pretvaranja, licemjerja ili koketerije. U Nataši je, prema Tolstoju, „neprestano gorjela unutrašnja vatra i odsjaji te vatre davali su njenom izgledu nešto bolje od ljepote“. Nije slučajno što Andrej Bolkonski i Pjer Bezuhov vole Natašu, a nije ni slučajno da se Vasilij Denisov zaljubljuje u nju. Razvoj ovih kvaliteta heroine olakšava atmosfera kuće Rostov, puna ljubavi, poštovanja, strpljenja i međusobnog razumijevanja.

Na imanju Bolkonskog vlada drugačija atmosfera. Princezu Mariju je odgojio njen otac, ponosan i samozadovoljan čovjek teškog karaktera. Vrijedno je prisjetiti se lekcija matematike, koje nije toliko predavao, koliko je mučio svoju kćer. Princeza Marija naslijedila je njegovu tajnovitost, suzdržanost u izražavanju vlastitih osjećaja i urođenu plemenitost. Stari knez Bolkonski je despotski i strog prema kćeri, ali je voli na svoj način i želi joj dobro. Slika princeze Marije nije posebno privlačna. Autorica stalno podsjeća na njeno ružno lice, ali čitalac na to potpuno zaboravlja u onim trenucima kada se pojavi najbolji dio njenog duhovnog bića. Na portretu Marije Bolkonske, krajnje lakoničnog, sjećaju se njenih blistavih očiju, koje su princezino ružno lice činile lijepim u trenucima snažnog duhovnog uzdizanja.

Marya Bolkonskaya vlasnica je živahnog uma. Njen otac, koji je pridavao veliki značaj obrazovanju, dao je značajan doprinos razvoju njenih mentalnih sposobnosti. Natasha Rostova ima malo drugačiji način razmišljanja. Ona ne razmišlja o događajima kao Marija, ozbiljno i duboko, ali srcem i dušom razumije ono što druga osoba ne može razumjeti. Pierre savršeno odgovara na pitanje o intelektualnim sposobnostima Nataše Rostove: ona se „ne udostoji da bude pametna“ jer je mnogo viša i složenija od pojmova inteligencije i gluposti. Nataša se razlikuje od tragajućih, inteligentnih i obrazovanih junaka po tome što život sagledava ne analizirajući ga, već ga doživljava holistički i maštovito, kao umjetnički nadarena osoba. Pleše vrhunski, izazivajući oduševljenje onih oko sebe, jer joj plastični jezik plesa pomaže da izrazi svoju punoću života, radost stapanja s njim. Nataša ima predivan glas koji slušaoce očarava ne samo svojom lepotom i zvučnošću, već i snagom i iskrenošću osećaja kojim se posvećuje pevanju. Kada Nataša peva, za nju ceo svet leži u zvucima. Ali ako je taj impuls prekinut tuđim upadom, za Natašu je to bogohuljenje, šok. Na primer, nakon što je njen oduševljeni mlađi brat utrčao u sobu dok je pevala sa vestima o dolasku mumera, Nataša je briznula u plač i dugo nije mogla da stane.

Jedna od Natašinih glavnih karakternih osobina je zaljubljivanje. Na svom prvom balu za odrasle u životu ušla je u dvoranu i zaljubila se u sve. Drugačije ne može biti, jer ljubav je suština njenog života. Ali ovaj koncept kod Tolstoja ima veoma široko značenje. To uključuje ne samo ljubav prema mladoženji ili mužu, već i ljubav prema roditeljima, porodici, umjetnosti, prirodi, domovini i samom životu. Natasha oštro osjeća ljepotu i harmoniju prirode. Čar noći obasjane mjesečinom izaziva u njoj osjećaj oduševljenja koji je bukvalno obuzima: „O, kako je lijepo! „Probudi se, Sonya“, rekla je gotovo sa suzama u glasu. “Na kraju krajeva, tako divna noć se nikada, nikada nije dogodila.”

Za razliku od emotivne i živahne Nataše, krotka princeza Marija kombinuje poniznost i suzdržanost sa žeđom za jednostavnom ljudskom srećom. Nesposobna da doživi radosti života, Marija nalazi radost i utjehu u vjeri i komunikaciji s Božjim narodom. Ona se krotko pokorava svom ekscentričnom i ugnjetavačkom ocu, ne samo iz straha, već i iz osjećaja dužnosti kao kćerka koja nema moralno pravo da osuđuje svog oca. Na prvi pogled djeluje plašljivo i potišteno. Ali u njenom karakteru postoji nasljedni Bolkonov ponos, urođeni osjećaj samopoštovanja, koji se očituje, na primjer, u njenom odbijanju prijedloga Anatolija Kuragina. Uprkos želji za tihom porodičnom srećom, koju ova ružna devojka duboko krije u sebi, ona ne želi da postane supruga društveno zgodnog muškarca po cenu poniženja i vređanja njenog dostojanstva.

Natasha Rostova je strastvena, poletna osoba koja ne može sakriti svoja osećanja i iskustva. Pošto se zaljubila u Andreja Bolkonskog, nije mogla razmišljati ni o čemu drugom. Razdvojenost za nju postaje nepodnošljiv ispit, jer živi svaki trenutak i ne može da odloži sreću ni za jedan zadati period. Ova kvaliteta Natašinog karaktera tjera je na izdaju, što zauzvrat u njoj izaziva dubok osjećaj krivice i grižnje savjesti. Prestrogo osuđuje sebe, odbijajući radosti i zadovoljstva, jer sebe smatra nedostojnom sreće.
Natašu iz stanja bolne krize izvlači vijest o prijetnji da se Francuzi približavaju Moskvi. Zajednička nesreća za cijelu zemlju čini da heroina zaboravi na svoje patnje i tuge. Kao i drugi pozitivni junaci romana, glavna stvar za Natašu je misao o spasavanju Rusije. U ovim teškim danima, njena ljubav prema ljudima i želja da učini sve što je moguće da im pomogne postaje posebno jaka. Ova Natašina nesebična ljubav nalazi svoj najveći izraz u majčinstvu.

Ali, unatoč vanjskim razlikama, različitosti likova, Natasha Rostova i princeza Marija imaju mnogo toga zajedničkog. I Marju Bolkonskaju i Natašu autor je obdario bogatim duhovnim svetom, unutrašnjom lepotom koju su Pjer Bezuhov i Andrej Bolkonski toliko voleli u Nataši i kojoj se Nikolaj Rostov divi u svojoj ženi. Natasha i Marya potpuno se predaju svakom svom osjećaju, bilo radosti ili tuzi. Njihovi duhovni impulsi su često nesebični i plemeniti. Obojica više misle o drugima, voljenima i voljenima, nego o sebi. Za princezu Mariju, cijeli život Bog je ostao ideal kojem je težila njena duša. Ali Natasha, posebno u teškim periodima svog života (na primjer, nakon priče s Anatolijem Kuraginom), prepustila se osjećaju divljenja prema Svemogućem. Oboje su želeli moralnu čistotu, duhovni život, gde ne bi bilo mesta ljutnji, ljutnji, zavisti, nepravdi, gde bi sve bilo uzvišeno i lepo.

Uprkos svim razlikama u njihovim likovima, Marya Bolkonskaya i Natasha Rostova su patriote, čiste i poštene prirode, sposobne za duboka i snažna osjećanja. Najbolje osobine omiljenih Tolstojevih heroina posebno su se jasno ispoljile 1812. Nataša je k srcu shvatila katastrofu koja je zadesila Rusiju dolaskom Napoleona. Počinila je istinski patriotski čin, natjeravši ih da bace svoje imanje sa kola i ta kola daju ranjenicima. Grof Rostov, ponosan na svoju kćer, rekao je: "Jaja... jaja uče kokoš." Sa nesebičnom ljubavlju i hrabrošću, zadivljujući one oko sebe, Nataša je čuvala princa Andreja do poslednjeg dana. Snaga karaktera skromne i stidljive kneginje Marije ovih se dana očitovala posebnom snagom. Francuski saputnik je predložio da se princeza Bolkonskaja, koja se našla u teškoj situaciji, obrati Francuzima za pomoć. Princeza Marija smatrala je ovaj prijedlog uvredom za svoja patriotska osjećanja, prestala je komunicirati s Mademoiselle Burien i napustila imanje Bogucharovo.

Ljudska suština Tolstojevih heroina definisana je rečju "ženstvenost". Ovo uključuje Natašin šarm, nježnost, strast i prekrasne, blistave oči Marije Bolkonske, ispunjene nekom vrstom unutrašnjeg svjetla. Obje Tolstojeve omiljene junakinje sreću pronalaze u porodici, brinući o mužu i djeci. Ali pisac ih vodi kroz ozbiljna iskušenja, šokove i psihičke krize. Kada su se prvi put sreli (kada je Nataša bila nevesta princa Andreja), nisu se razumeli. Ali prošavši težak put razočaranja i ogorčenosti, princeza Marija i Nataša srodile su se ne samo krvlju, već i duhom. Sudbina ih je slučajno spojila, ali su oboje shvatili da su bliski jedno drugom, te su stoga postali ne samo pravi prijatelji, već duhovni saveznici sa svojom trajnom željom da čine dobro i daju svjetlost, ljepotu i ljubav drugima.
Porodični život Marije i Nataše je idealan brak, jaka porodična veza. Obje junakinje posvećuju se svojim muževima i djeci, posvećujući sve svoje psihičke i fizičke snage odgoju djece i stvaranju kućne udobnosti. I Nataša (sada Bezuhova) i Marija (Rostova) sretne su u svom porodičnom životu, zadovoljne su srećom svoje djece i voljenih muževa. Tolstoj naglašava ljepotu svojih heroina u novom za njih svojstvu - voljenoj ženi i nježnoj majci. Natasha Rostova u finalu romana više nije šarmantna mršava i aktivna djevojka, već zrela djevojka jaka zena, voljena supruga i majka. Cijelo svoje biće posvećuje brizi o mužu i djeci. Za nju je cijeli život usredsređen na zdravlje njene djece, njihovo hranjenje, rast i odgoj. Njihov odnos sa Pjerom je iznenađujuće skladan i čist. Natašina spontanost i pojačana intuicija savršeno dopunjuju Pjerovu inteligentnu, tragajuću, analizirajuću prirodu. Tolstoj piše da Nataša nije posebno upućena u to politička aktivnost muža, ali ona osjeća i zna ono glavno - njenu ljubaznu, poštenu osnovu. Još jedna sretna zajednica je porodica Marije Bolkonske i Nikolaja Rostova. Nesebična, nježna ljubav princeze Marije prema mužu i djeci stvara atmosferu duhovnosti u porodici i oplemenjuje Nikolasa, koji osjeća visok moral svijeta u kojem živi njegova žena.

Nataša Rostova i Marija Bolkonskaja suprotstavljene su u romanu Helen Kuragine. Iza spoljašnjeg sjaja ove heroine krije se zlo i nemoralno stvorenje. Pred očima čitalaca, Helen dosledno čini nekoliko izdaja. Kao i svi predstavnici porodice Kuragin, ona živi po nepromjenjivom zakonu ispunjenja ličnih želja i ne priznaje nikakve moralne standarde. Helen se udaje za Pjera samo radi bogaćenja. Ona otvoreno vara svog muža, ne videći u tome ništa sramno ili neprirodno. Ne želi da ima djecu jer joj porodica ništa ne znači. Posljedica njenih intriga u svijetu je smrt. Autor ne vidi budućnost za ovu heroinu.

Helenina hladnoća i sebičnost su u suprotnosti sa Natašinom prirodnošću i promenljivošću. Helen, za razliku od Nataše, nije u stanju da oseća krivicu niti da sebe osuđuje. Slika Helene oličavala je spoljašnju lepotu i unutrašnju prazninu. Više puta u romanu vidimo njen „monoton“, „nepromenljiv osmeh“, a više puta nam autor skreće pažnju na „starinsku lepotu njenog tela“. Ali o Heleninim očima u romanu nema ni riječi, iako se zna da su one ogledalo duše. Ali Tolstoj s velikom ljubavlju piše o očima svojih voljenih heroina: oči princeze Marije su „velike, duboke“, „uvek tužne“, „privlačnije od lepote“. Natašine oči su „živahne“, „lijepe“, „nasmijene“, „pažljive“, „ljubazne“. I Natašine i Marijine oči su odraz njihovog unutrašnjeg sveta.

Epilog romana odražava pisčevu ideju o pravoj svrsi žene. Prema Tolstoju, to je neraskidivo povezano sa porodicom, sa brigom o deci. Žene koje se nađu izvan ove sfere ili se pretvaraju u prazninu, ili, poput Helen Kuragine, postaju nositeljice zla. L.N. Tolstoj ne idealizuje porodični život, već pokazuje da su u porodici sadržane sve večne vrednosti za ljude, bez kojih život gubi smisao. Najviši poziv i svrhu žene spisateljica vidi u majčinstvu, u podizanju djece, jer je žena čuvarica porodičnih temelja, tog svijetlog i dobrog početka koji svijet vodi ka harmoniji i ljepoti.

Porodica Rostov, porodica Bolkonski, porodica Kuragin.
Karakterizacija glavnih likova kroz njihove porodice je jedna od glavnih književna sredstva Tolstoj. “Porodična misao” je najvažnija tema u romanu. Neraskidivo je povezan sa pisčevom idejom sveta. Mir nije samo ljubav i sloga, već i pojedinačni svjetovi – ljudska udruženja (porodice, svjetovni krugovi, pukovi, partizanski odredi itd.). A među svim ljudskim udruženjima, glavna za Tolstoja su porodice. Porodica je za njega osnova svih temelja. Svaka porodica predstavljena u romanu ima posebne karakteristike koje ostavljaju pečat na sve njene predstavnike.

ü Porodica Rostov.

Članovi porodice: grof i grofica Rostov, Nikolaj Rostov, Vera Rostova, Nataša Rostova, Sonja (grofova nećaka), Petja Rostov, Andrjuša Rostov (Nikolajev sin)

Rostovovi žive "životom srca", s lakoćom i lakoćom tretiraju životne nevolje. Njihove glavne karakteristike su iskrenost, prirodnost, jednostavnost, iskrenost i nesebičnost. Govoreći o tome svojoj porodici, Tolstoj je opisao svoj ideal.

ü Porodica Bolkonsky.

Članovi porodice: princ Nikolaj Andrejevič, princeza Marija, princ Andrej, Nikolenka (sin princa Andreja).

Odlike su aristokratija, inteligencija, istinska briga za državne interese, širina političke misli, strogi zahtjevi prema sebi i ljudima i ponos. U porodici vlada razum, a ne osećanja. Takve osobine kao što su dužnost, čast, plemenitost, patriotizam prenose se u porodici s generacije na generaciju.

ü Porodica Kuragin.

Članovi porodice: princ Vasilij, Anatol, Ipolit, Jelena.

U ovoj porodici nema duhovnih veza ljudi koji žive u njoj samo su u krvnom srodstvu. Nedostatak duhovnog srodstva čini porodicu formalnom asocijacijom, nesposobnom da neguje moralni stav prema životu. Ispostavilo se da su članovi ove porodice sposobni samo za uništenje: Anatol je izazvao raskid princa Andreja i Nataše, Helen je umalo uništila Pjerov život. Oni su sebični, uskraćeni uzajamno poštovanje i uronjeni su u ponor laži i laži. Porodica se svojom intrigom, izveštačenošću i lažnim patriotizmom organski uklapa u društvo stalnih gostiju u salonu Ane Pavlovne Šerer.

ü Ulaznica br. 21

Tema ljudi.

“Rat i mir” jedno je od najsjajnijih djela svjetske književnosti koje otkriva izuzetno bogatstvo ljudskih sudbina, karaktera, neviđenu širinu pokrivanja životnih pojava i najdublji prikaz najvažnijih događaja u istoriji Rusije. ljudi. Osnova romana je, kako je L.N. Tolstoj priznao, „narodna misao“. „Pokušao sam da napišem istoriju naroda“, rekao je Tolstoj. Ljudi u romanu nisu samo seljaci i prerušeni seljaci, već i ljudi iz dvorišta Rostovovih, i trgovac Ferapontov, i vojni oficiri Tušin i Timohin, i predstavnici privilegovane klase - Bolkonski, Pjer Bezuhov, Rostovs, i Vasilij Denisov, i feldmaršal Kutuzov, odnosno oni ruski ljudi kojima sudbina Rusije nije bila ravnodušna. Narodu se suprotstavlja gomila dvorskih aristokrata i trgovac „velikog lica“, zabrinut za svoju robu prije nego što Francuzi zauzmu Moskvu, odnosno ljudi koji su potpuno ravnodušni prema sudbini zemlje.

Epski roman ima više od pet stotina likova, opisuje dva rata, događaje se odvijaju u Evropi i Rusiji, ali poput cementa, svi elementi romana su spojeni „narodnom mišlju“ i „originalnim moralnim odnosom autora prema temi“. .” Prema L.N. Tolstoju, pojedinac je vrijedan samo kada je sastavni dio velike cjeline, svog naroda. "Njegov heroj je cijela zemlja koja se bori protiv invazije neprijatelja", napisao je V. G. Korolenko. Roman počinje opisom kampanje iz 1805. godine, koja nije dirnula srca ljudi. Tolstoj ne krije da vojnici ne samo da nisu razumjeli ciljeve ovog rata, već su čak i maglovito zamišljali ko je saveznik Rusije. Tolstoja ne zanima spoljna politika Aleksandra I, njegovu pažnju privlače ljubav prema životu, skromnost, hrabrost, izdržljivost i posvećenost ruskog naroda. Tolstojev glavni zadatak je da pokaže odlučujuću ulogu mase u istorijskim događajima, da pokaže veličinu i lepotu podviga ruskog naroda u uslovima smrtne opasnosti, kada se psihički čovek najpotpunije otkriva.

Govoreći o svom romanu, Tolstoj je priznao da je u “Ratu i miru” “voleo popularnu misao”. Autor poetizira jednostavnost, dobrotu i moralnost naroda. Tolstoj u narodu vidi izvor morala neophodnog za čitavo društvo.

S.P. Bychkov je pisao: „Prema Tolstoju, što su plemići bliži narodu, to su njihova patriotska osećanja oštrija i svetlija, njihov duhovni život je bogatiji i sadržajniji, i, naprotiv, što su dalje od naroda što su im duše sušnije i bešćutnije, to su neprivlačnije moralnih principa ".

Lev Nikolajevič Tolstoj je negirao mogućnost aktivnog uticaja pojedinca na istoriju, jer je nemoguće predvideti ili promeniti pravac istorijskih događaja, jer oni zavise od svih i ni od koga posebno. U svojim filozofskim i istorijskim digresijama, Tolstoj je istorijski proces posmatrao kao zbir koji se sastoji od „bezbrojnih količina ljudske samovolje“, tj.

svaka osoba. Ukupnost ovih napora

rezultira istorijskom nužnošću koju niko ne može poništiti. Prema Tolstoju, istoriju stvaraju mase, a njeni zakoni ne mogu zavisiti od želje pojedinačne istorijske ličnosti. Lidija Dmitrijevna Opulskaja je napisala: „Tolstoj odbija da prizna kao silu koja vodi istorijski razvoj čovečanstva bilo koju vrstu „ideje“, kao i želje ili moć pojedinačnih, čak i „velikih“ istorijskih ličnosti , djelomično nepoznato , dijelom napipano od nas, piše Tolstoj. „Otkriće ovih zakona moguće je samo kada se potpuno odreknemo traganja za uzrocima u volji jedne osobe, kao što je otkriće zakona kretanja planeta postalo moguće tek kada su se ljudi odrekli ideje o čvrstoći Zemlje. Tolstoj postavlja zadatak istoričarima „umesto da pronađu razloge... da pronađu zakone.” Tolstoj je stao u nedoumici pre nego što je shvatio zakone koji su to bili.

određuju "spontano-rojni" život ljudi. Prema njegovom mišljenju, učesnik istorijskog događaja ne može znati značenje i značenje

niti - posebno - rezultat izvršenih radnji. Zbog toga niko ne može inteligentno usmjeravati istorijske događaje, već se mora pokoriti njihovom spontanom, nerazumnom toku, kao što su se stari pokorili sudbini. Međutim, unutrašnje, objektivno značenje onoga što je prikazano u “Ratu i miru” usko je dovelo do svijesti o ovim obrascima. Osim toga, objašnjavajući specifične istorijske pojave, sam Tolstoj je bio vrlo blizu utvrđivanju stvarnih sila koje su vodile događaje. Dakle, ishod rata iz 1812. godine, s njegove tačke gledišta, nije determinisan tajanstvenom sudbinom nedostupnom ljudskom razumevanju, već „klubom narodnog rata“, koji je delovao „jednostavno“ i „ekspeditivnost“.

Tolstojevi ljudi deluju kao tvorci istorije: milioni običnih ljudi, a ne heroji i generali, stvaraju istoriju, pokreću društvo napred, stvaraju sve što je vredno u materijalnom i duhovnom životu, ostvaruju sve veliko i herojsko. I Tolstoj dokazuje ovu misao - "narodnu misao" na primjeru rata 1812.

Lev Nikolajevič Tolstoj je negirao rat, žestoko se raspravljao s onima koji su u ratu pronašli „ljepotu užasa“. Kada opisuje rat 1805. Tolstoj nastupa kao pacifistički pisac, ali kada opisuje rat 1812. godine, autor prelazi na poziciju patriotizma. Rat iz 1812. pojavljuje se u Tolstojevom prikazu kao narodni rat. Autor stvara mnoge slike ljudi i vojnika, čiji sudovi zajedno čine pogled na svijet naroda. Trgovac Ferapontov je uvjeren da Francuzi neće biti pušteni u Moskvu,

"Ne bi trebali", ali, nakon što je saznao za predaju Moskve, shvata da je "Rasa odlučila!" A ako Rusija umire, onda nema smisla spašavati svoju imovinu. Viče vojnicima da mu uzmu robu, da "đavoli" ništa ne dobiju. Muškarci Karp i Vlas su odbili da Francuzima prodaju sijeno, uzeli su oružje i otišli u partizane. U vremenima teških iskušenja za Otadžbinu, odbrana Otadžbine postaje „narodna stvar“ i postaje univerzalna. Svi junaci romana testirani su sa ove strane: da li ih pokreće nacionalno osećanje, da li su spremni na junaštvo, na visoku žrtvu i samopožrtvovanje.

Klub narodnog rata.

Naravno, najgrandioznije djelo našeg istinski velikog pisca L.N. Tolstoj je epski roman „Rat i mir“ Iz naslova je odmah jasna jedna od glavnih tema romana – tema rata. Tolstoj je rekao da je rat uvijek “užasna stvar”, napominjući da učešće u ovoj “užasnoj stvari” može biti veliki zločin, ili možda prisilna samoodbrana. Upravo to se pokazalo za Rusiju Otadžbinski rat 1812. Ali glavno je da je po svojoj prirodi ovaj rat bio narodni. U tome je učestvovao ne samo vojska, već i čitav ruski narod: pojedini seljaci i plemići su direktno nosili vojni rok, trgovci su dio svojih prihoda donirali za potrebe vojske, a mnogi seljaci su postali partizani. Treba napomenuti da je sto metoda na ovoj skali gerilski rat su uvedene po prvi put. Odredi običnih ruskih ljudi, ujedinjeni jednim plemenitim ciljem - obranom svoje domovine, pod vodstvom kasnije slavne partizanke Vasilise Kožine, general-potpukovnika, koji je također postao partizan, Denisa Davidova, samostalno se dižu u borbu protiv osvajača. Sve ovo istorijske ličnosti bili su prototipovi junaka romana. Lev Nikolajevič nam pokazuje stariju Vasilisu i partizanske odrede koje stvaraju Denisov i Dolohov. Tolstoj napominje da je među partizanima najnezamjenjivija osoba bio Tihon Ščerbati, koji se pokazao kao nevjerovatno hrabar obavještajac bez ikakvog vanjskog pokazivanja herojstva. U drugim odredima bilo je mnogo ovakvih jednostavnih Rusa, koji su ustali u odbranu svoje Otadžbine. Nemoguće ih je sve pobrojati.

Vodeći predstavnik narodnog rata, naravno, je glavnokomandujući ruske vojske, mudar iskustvom, M.I. Kutuzov. Mihail Ilarionovič je zauzeo svoju poziciju samo voljom naroda, budući da je bio bliska osoba obični ljudi, uživao poštovanje i ljubav među ljudima i shvatio da ishod rata zavisi od običnog ruskog naroda. Pogledajte samo sliku trgovca Ferapontova, koji je zapalio svoje štale i dao sve svoje zalihe vojnicima kako ne bi otišli neprijateljima.

Lev Nikolajevič nam oslikava veliku sliku ruskog naroda, koji je podigao svoje jednostavno oružje - običnu toljagu, toljagu oslobodilačkog rata protiv invazije Napoleonove vojske. „...Klub narodnog rata uzdigao se svom svojom silnom i veličanstvenom snagom, Ir, ne pitajući nikoga za ukus i pravila, glupom jednostavnošću, ali sa svrhovitošću, ne obazirući se ni na šta, prikovao je Francuze dok nije uništena cijela invazija. ” Napoleonova osvajačka vojska pokazala se nemoćnom protiv moćnog duha običnog ruskog naroda koji se bori za oslobođenje svoje velike domovine.

Ulaznica br. 22
Kutuzov i Napoleon.

Roman L.N. Tolstoja svrstava se među najbolja djela svjetske književnosti. Vrhunski oslikava značajne istorijske događaje s početka 19. stoljeća, rasvjetljava aspekte ruskog života, poglede, ideale, život i moral različitih slojeva društva.
Glavno umjetničko sredstvo koje je L.N. Tolstoj koristio u ovom djelu je antiteza. Kontrastiraju se pojmovi u naslovu romana (“rat” i “mir”), bitke kod Austerlica i Borodina, Moskve i Sankt Peterburga, omiljeni i najmanje omiljeni junaci autora itd.
Antiteza je za Tolstoja glavni način izražavanja filozofske i istorijske misli. Slike dva velika komandanta, takođe suprotstavljene jedna drugoj, predstavljaju psihološke i moralne polove dela. Kutuzov i Napoleon su svjetlo i senka romana.
Napoleon djeluje kao nosilac "ideje moći", ponesen mišlju o svojoj superiornosti i željom da pokori ljude. Za Tolstoja, on je personifikacija zla i nasilja, agresije

Povezane informacije.

Fet je bez sumnje jedan od najistaknutijih ruskih pejzažnih pesnika. U njegovim pesmama pred nama se pojavljuje rusko proleće - sa pahuljastim vrbama, sa prvim đurđevakom koji traži sunčevu svetlost, sa prozirnim listovima rascvetanih breza, sa pčelama koje se uvlače „u svaki karanfil mirisnih jorgovana", sa ždralovima koji dozivaju stepe. I rusko leto sa iskričavim užarenim vazduhom, sa plavim nebom prekrivenim izmaglicom, sa zlatnim nijansama sazrele raži na vetru, sa ljubičastim dimom zalaska sunca, sa aromom pokošenog cveća nad velom stepom. I ruska jesen sa šarenim šumskim obroncima, sa pticama koje se protežu u daljinu ili lepršaju u grmlju bez lišća, sa stadima na izgaženim strništima. I ruska zima sa dalekim saonicama koje trče po sjajnom snegu, sa igrom zore na snegom prekrivenoj brezi, sa šarama mraza na dvostrukom prozorskom staklu.

Ljubav prema prirodi osjeća se već u ranim Fetovim pjesmama; ipak, pejzaž se ne pojavljuje odmah u njegovoj poeziji. U pjesmama iz 40-ih, slike prirode su općenite, a ne detaljne čak ni u tako uspješnim pjesmama kao što je "Divna slika...", gdje sliku blistave zimske noći stvaraju karakteristike poput "bijele ravnice, pun mjesec, svjetlost visokih nebesa i blistavi snijeg." Ovdje je glavna stvar emocionalno izražavanje, uzbuđeno po prirodi; još nema bliskog "virenja".

Barem sada: pogledaću kroz prozor u veselo zelenilo

Prolećno drveće, ali odjednom će mi ga vetar odneti

Jutarnji miris cveća i ptica, zvučne pesme -

Pa bi jurnuo u baštu vičući: idemo, idemo!

(„Čudan osjećaj je zavladao nekoliko dana...”)

Fet opisuje prirodne pojave detaljnije i čini se konkretnijim od onih njegovih prethodnika. U Fetovim pjesmama susrećemo, na primjer, ne samo tradicionalne ptice koje su dobile uobičajenu simboličku obojenost, kao što su orao, slavuj, labud, ševa, već i kao što su eja, sova, mala crna sova, pješčanik, vijun, brza itd. I svaka ptica je prikazana u svojoj originalnosti. Kada Fet piše:

("Stepa uveče")

Ovdje poezija uključuje zapažanja osobe koja glasom određuje ne samo koja ptica pjeva, već i gdje se nalazi, te kolika je jačina zvukova u odnosu na normalnu snagu njenog glasa, pa čak i šta znači zvuci koji se čuju jesu. Zaista, u drugoj pesmi („Čekam, obuzet tjeskobom...“) u neprobojnoj tami noći, krek je „promuklo dozivao prijatelja“.

I daleki nepoznati krik.

Noćno cveće spava ceo dan,

Listovi se tiho otvaraju,

I čujem kako mi srce cveta.

Autor nas uči da otvorimo svoja srca prirodi, da je pustimo u svoju dušu, da se duhovno obogatimo, vraćajući ovu ljepotu onima oko nas. Budući da možete cijeniti svu raznolikost svijeta, postajete bogatiji i čistiji - nije li to glavna vrijednost komunikacije s poezijom velikog majstora.

Riječi ne mogu nikoga izraziti!

Potoci se vrte u penu!

U etru pesma drhti i topi se,

"Preživećete još jedno proleće!"

Priroda u pjesmama Afanasija Afanasijeviča nije pusta, ispunjena je prisustvom čovjeka, njegovim poznatim svijetom zvukova, mirisa, oblika. Zaista se to osjeti, „odgovara“ na svaki dodir: riječju, rukom, mišlju... Velika je radost komunicirati sa radom A. A. Feta.

Naravno, Fetove pjesme o prirodi snažne su ne samo svojom specifičnošću i detaljima. Njihov šarm je prvenstveno u njihovoj emocionalnosti. Fet kombinuje konkretnost svojih zapažanja sa slobodom metaforičkih transformacija reči i smelim letenjem asocijacija. Osim fenoloških znakova, osjećaj proljeća, ljeta ili jeseni mogu stvoriti, recimo, slike “dana”:

Svetlost kao lak san,

Sa svijetlog istoka dani su letjeli sve šire i šire...

("Bolesno")

I ispred nas na pesku

Dan je svuda bio zlatan.

("Još jedan bagrem...")

Poslednji blistavi dan je izbledeo.

("Topola")

Kada je end-to-end web

Širi niti vedrih dana...

(u jesen")

Novina Fetovog prikaza prirodnih fenomena povezana je sa pristrasnošću prema impresionizmu. Pjesnik budno zaviruje u vanjski svijet i pokazuje ga onakvim kakvim se čini njegovom opažaju, kako mu se čini u ovom trenutku. Njega zanima ne toliko predmet koliko utisak koji predmet ostavlja. Fet tako kaže: „Za umetnika je utisak koji je izazvao delo vredniji od same stvari koja je izazvala ovaj utisak.”

Vatra gori u šumi sa jarkim suncem,

I, skupljajući se, kleka puca;

Kao pijani divovi, prepun hor, Rumeni, tetura smrčevom šumom.

Prirodno je shvatiti ovu sliku na način da se smreke njišu na vjetru. Ali kakva je to oluja da bi drveće u šumi zateturalo kao pijani ljudi! Međutim, posljednja strofa, koja pjesmu zatvara “u prsten”, opet povezuje “teturanje” smrekove šume samo sa svjetlošću vatre:

Ali noć će se namrštiti - vatra će se rasplamsati,

I uvijajući se, kleka će pucketati,

I, kao pijani divovi, prepun hor,

Crveni, smreka šuma tetura.

To znači da se smreka zapravo ne trese, već se samo čini da se trese u nesigurnom sjaju vatre. Fet opisuje “prividno” kao stvarno. Poput slikara impresionista, otkriva posebnim uslovima svjetlost i refleksija, posebni uglovi u kojima slika svijeta izgleda neobično.

Preko jezera je labud posegnuo u trsku,

Šuma se prevrnula u vodu,

Sa nazubljenim vrhovima potonuo je u zoru,

Između dva zakrivljena neba.

Šuma je opisana onako kako se ukazala pjesnikovim očima: šuma i njen odsjaj u vodi dati su kao jedna cjelina, kao šuma zakrivljena između dva vrha, utopljena u zoru dva nebesa. Štaviše, suprotstavljanjem „labud je posegnuo“ i „šuma se prevrnula“, poslednjem glagolu se daje paralelno značenje prvoj radnji koja se upravo odigrala: šuma kao da se prevrnula pod pesnikovim pogledom. U drugoj pesmi:

Sunce, sija sa prozirnog neba.

Tihi potoci su prevrtali šumu.

(“Bučne čaplje mahale iz gnijezda...”)

Nebeski je svod prevrnut u vodi,

Zaljev oslikava rumenilom.

(“Kako je lepo u blago svetlucavo jutro...”)

Mora se reći da se općenito motiv „odraza u vodi“ neuobičajeno često sreće u Fetovim djelima. Očigledno, nestalna refleksija daje više slobode umjetnikovoj mašti nego sam reflektirani predmet:

Gorim u vodi...

(“Nakon ranog lošeg vremena...”)

U ovom ogledalu ispod vrbe

Moje ljubomorno oko je zapelo

Divne karakteristike...

Mekši je tvoj ponosni pogled...

Tresem se, izgledam sretno,

Baš kao što drhtiš u vodi.

Fet prikazuje vanjski svijet u obliku koji mu je dalo pjesnikovo raspoloženje. Uz svu istinitost i konkretnost opisa prirode, on prvenstveno služi kao sredstvo izražavanja lirskih osjećanja.

Zavičajna priroda u svom neposrednom stvarnom životu pojavljuje se u Fetovoj poeziji kao glavna sfera ispoljavanja lepote. Ali „niski život“, dosada dugih večeri, mlitava melanholija svakodnevne monotonije, bolni nesklad duše ruskog Hamleta postaju predmetom poetskog poimanja u njegovom stvaralaštvu.

Jedna Fetova pesma govori o posebnosti pesnikove estetske percepcije prirode, da mu se sumorni i disharmonični elementi severnog pejzaža čine lepi, da je taj osećaj lepote neodvojiv od njegove ljubavi prema zavičaju:

Ja sam Rus, volim tišinu koja se daje gadnim,

Pod snežnim krošnjama monotona smrt,

Šume pod kapama ili u sivom mrazu,

Da, rijeka zvoni pod tamnoplavim ledom.

Zavijeni rovovi, napuhane planine,

Pospane vlati trave - ili među golim poljima,

Gdje je brdo bizarno, kao nekakav mauzolej,

Isklesano u ponoć - kovitlanje dalekih vihora

I svečani sjaj uz zvuke sahrane!

Pesnikov duhovni svet, koji se ogleda u ovoj pesmi, je paradoksalan. Fet stvara tragičnu, disharmoničnu sliku o prirodi sjevera. Pustoš, mrtvilo zimskog prostranstva i usamljenost u njemu izgubljenog čoveka izraženi su u ovoj pesmi kako kroz opštu kolorit slike tako i kroz svaki njen detalj. Snežni nanos koji se pojavio preko noći upoređuje se sa mauzolejem, polja pokrivena snegom svojom monotonijom izazivaju pomisao na smrt, zvuci snežne mećave liče na pogrebnu pesmu. Istovremeno, ova priroda, oskudna i tužna, pesniku je beskrajno draga. U pjesmi su spojeni motivi radosti i tuge. Lirski junak, a na kraju i sam pjesnik, divi se tmurnom prostranstvu ledene pustinje i nalazi u njemu ne samo jedinstven ideal ljepote, već i moralnu potporu. On nije napušten, nije „zatvoren“ u ovom surovom svijetu, već ga stvara i strastveno vezan za njega.

U tom pogledu, pesma „Ja sam Rus, volim tišinu gnusne noći...“ može se uporediti sa čuvenom „Otadžbom“ Ljermontova, napisanom neposredno pre nje.

Razlika između Fetove percepcije njegovog rodnog prostora i one koju su iskazali u njegovim radovima Lermontov i (u „ Mrtve duše ah") Gogolj, sastoji se u većoj prostornoj ograničenosti njegovih slika. Ako Gogolj, u lirskim digresijama "Mrtvih duša", gleda okolo, takoreći, čitavu rusku ravnicu sa stanovišta uzdignutog iznad nje, a Ljermontov vidi ogromnu panoramu svoje domovine kroz oči osobe koja putuje njenim beskrajnim putevima i poljima lutalice, Fet sagledava prirodu koja neposredno okružuje njegov staloženi život, njegov dom je zatvoren horizontom, bilježi dinamične promjene mrtve zimske prirode upravo zato što se javljaju na njemu dobro poznatom području do najsitnijih detalja:

Kako vole da pronalaze zamišljene poglede

Zavijeni rovovi, napuhane planine<...>

ili među golim poljima,

Gdje je fensi brdo<...>

Isklesan u ponoć, -

kovitlanje dalekih vihora..."

Pjesnik piše ko zna gdje su bili rovovi zatrpani snijegom, napominjući da je ravno polje prekriveno snježnim nanosima, da je preko noći izrastao brdo kojeg nije bilo.

Pesnik je okružen posebnom sferom, „svojim prostorom“, a taj prostor je za njega slika njegovog zavičaja.

Taj krug lirskih motiva ogleda se, na primjer, u Fetovoj pjesmi “Tužna breza...”. Slika breze u pjesmama mnogih pjesnika simbolizira rusku prirodu. „Par belih breza” se takođe pojavljuje u Ljermontovoj „Otadžbina” kao oličenje Rusije. Fet prikazuje jednu brezu koju svaki dan viđa kroz prozor svoje sobe, a i najmanje promjene na ovom drvetu, golo zimi, kao da je umrlo od mraza, jer pjesnik služi kao oličenje ljepote i jedinstvenog života. zimske prirode rodnog kraja.

Prostor koji okružuje pjesnika, njemu srodan, odgovara određenoj moralnoj atmosferi. U četvrtoj pjesmi ciklusa “Snijeg” slici smrtonosne zimske prirode sa trojkom koja juri kroz snježnu mećavu dat je dašak baladne misterije.

Vjetar ljut, vjetar strm u polju

izlio,

I snježni nanos na stepi će

Curls.

Kad je mjesečina, mraz je milju daleko -

Sa svjetlima.

Vjetar je prenosio vijesti o živima

Sa pršljenom.

I ovde, kao u pesmi „Ja sam Rus, volim...“, pesnik stvara sliku ruske zime uz pomoć slika snežnog nanosa inspirisanog mećavom, snežne mećave u polju.

Puškin i Gogolj vidjeli su stubove koji mjere kilometre na glavnom putu očima putnika koji se utrkivao na trojci hrta:

I milje, oduševljavajući dokonim pogledom,

Bljeskaju u tvojim očima kao ograda.

(Puškin. "Eugene Onegin")

Fet ih vidi dok noću šetaju po polju. Ispred njega je jedan stub prekriven „svjetlima“ mraza. Trojka juri pored njega, a samo vetar nosi zvonjavu zvona, najavljujući da je nepoznati i trenutni posetilac napuštenog, zavičajnog pesnikovog kutka pojurio dalje da „prebroji milje“.

Originalnost Fetovog pjesničkog poimanja prirode dočarava njegova pjesma "Selo". Kompozicionom strukturom, a dobrim dijelom i poetskom idejom, bliska je prvoj pjesmi ciklusa „Snijeg“ (tema ljubavi prema zavičajnim mjestima).

Volim tvoje tužno sklonište,

A veče sela je gluvo...

Pesnik voli selo kao svet koji okružuje devojku koju voli, a to je njena „sfera“. Pjesnikov pogled kao da kruži oko ove sfere, najprije opisuje njenu vanjsku granicu duž horizonta, a zatim se približava malom krugu unutar ovog kruga - kući, gleda u nju i pronalazi još jednog u ovom krugu - "bliski krug" ljudi u sto za čaj. Pesnik voli prirodu i ljude oko devojke, zvukove i igru ​​svetlosti oko nje, mirise i kretanje vazduha njene šume, njenih livada, njenog doma. On voli mačku koja se brčka pred njenim nogama i posao u njenim rukama.

Sve ovo je ona. Popis objekata koji ispunjavaju „njen prostor“, detalji situacije i pejzaža ne mogu se smatrati delimičnim elementima opisa. Nije uzalud što pjesma nosi zbirni naziv „Selo“, tj. svijet koji čini živo i organsko jedinstvo. Devojka je duša ovog jedinstva, ali je neodvojiva od njega, od svoje porodice, svog doma, svog sela.

Stoga pjesnik govori o selu kao o skloništu za cijelu porodicu („Volim tvoje tužno sklonište...“ Unutar ovog poetskog kruga nema hijerarhije objekata za pjesnika – svi su mu podjednako dragi). i za njega važan Pesnik postaje deo toga, i on počinje da voli sebe kao deo ovog sveta, da voli svoje priče, koje od sada postaju deo moralne atmosfere. okružujući djevojku i omogućavajući mu pristup centru kruga - njenim očima, njenom duhovnom svijetu. Istovremeno, iako djelo prikazuje "prostor" - a to je njegova glavna poetska slika - pjesnik ga opaža u vremenu. Ovo nije samo „selo“, već i „gluvo seosko veče“, a poetska slika prenosi tok ove večeri iz „blagovesti“ pred izlazak sunca popijte samovar više puta, ispričajte "bajke" o "svojoj izmišljotini", iscrpite teme razgovora ("usporeni govori") i na kraju osigurajte da "slatka, stidljiva unuka" podigne pogled na gosta. Ovde paralelizam „ptica koje blede“ i sporog razgovora ljudi, kao i svetlost meseca i tresenje čaša u ovoj svetlosti imaju dvostruko značenje. To su fenomeni koji se nalaze „u blizini“ u prostoru i vremenu. Fet je pokazao izuzetnu oštrinu osećaja kretanja u prirodi i neverovatnu novinu tehnika njenog pesničkog rekreacije u pesmi „Šapat, stidljivo disanje...“. Prvo što upada u oči i što čitaoci odmah primećuju jeste odsustvo glagola u ovoj pesmi, čime se prenosi dinamika noćnog života prirode i ljudskih osećanja. Pjesnik je noć prikazao kao niz smislenih trenutaka punih sadržaja, kao tok događaja. Pjesma govori o tome kako noć ustupa mjesto zori i jasnoća dolazi u odnos između ljubavnika nakon objašnjenja. Radnja se razvija paralelno između ljudi i u prirodi. Paralelizam u prikazu čovjeka i prirode kao tipična karakteristika Fetovu poeziju više puta su primijetili istraživači Fetovog stvaralaštva (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov). U ovom slučaju, ovaj paralelizam djeluje kao glavni konstruktivni princip izgradnje pjesme. Stvorivši jasnu, krajnje ogoljenu kompoziciju i koristeći poseban metod deskripcije, kao da „ističe“ najznačajnije, „razgovorne“ detalje slike, pjesnik stavlja vrlo širok sadržaj u izuzetno komprimiran, gotovo nevjerovatno mali volumen slike. pesma. Budući da u neantološkim, lirskim pjesmama, Fet smatra kinetičnost, kretanje slikovnih objekata, važnijom od plastičnosti i forme, on zamjenjuje detaljan opis privlačan detalj i, aktivirajući čitaočevu maštu potcenjivanjem, nekakvom misterijom narativa, tjera ga da popuni nedostajuće dijelove slike. Ipak, radnja razvija, kao da „pulsira“, i beleži one značajne trenutke, kada se dešavaju promene u stanju prirode i čoveka noći, a pojava prvih sunčevih zraka najavljuje početak jutra noć Sama sažetost poetske priče u pjesmi prenosi kratkoću ljetne noći i služi kao sredstvo poetske izražajnosti.

U posljednjem redu pjesme dolazi do konačnog spajanja lakonskog narativa o događajima u životu ljudi i prirode. „Zora“ je početak (novog dana u životu prirode i ljudskih srca. Ovaj stih, koji završava pjesmu „otvorenim disanjem“, više liči na početak nego na kraj u uobičajenom smislu te riječi. Ova karakteristika završetaka pjesama karakteristično je za Feta, koji svako duševno stanje ili bilo koju sliku prirode smatra fragmentom beskrajnog procesa U pjesmi „Šapat, stidljivo disanje...“ prikazana je ljetna noć puna lirskih događaja. kao uvod, početak sreće i radosni dan novog života.

Procvat života, njegova ljepota i njegovo kretanje sadržaj su umjetnosti. Tajna umjetnosti je u tome što prenosi ljepotu života, njegovu dinamiku, ali i čuva savršenstvo forme koja je jednom nastala, daje vječnost prekrasnom trenutku najvišeg procvata, čineći ga neprolaznim. Uostalom, svaki prijelaz iz jednog stanja u drugo stvara novu ljepotu.

Fet vidi prostranstvo poplave jedne rijeke, Dnjepra, na mjestu koje prelazi na jedrilici. On ga gleda od obale do obale, bilježi svu raznolikost slika koje se mijenjaju dok on savladava ovaj veliki prostor - i tako prenosi njegov opseg. On prikazuje pobunu elementarnih sila kroz neobičan, “paradoksalan” pejzaž.

Prva strofa, neočekivano presijecajući metaforu i dajući joj još čudniji zvuk, postavlja oštru percepciju zadivljujuće slike i svojom pomalo teškom sintaksom rekreira napor koji je potreban da se savlada otpor riječnih brzaka i odbaci od obala.

Postajalo je svijetlo. Vjetar je savio elastično staklo

Dnjepar, još uvek u talasima bez buđenja zvuka.

Starac je isplovio, oslanjajući se na veslo,

U međuvremenu je gunđao na svog unuka.

Dalje strofe prenose sve peripetije borbe s rijekom, sve promjenjive “odnose” jedrilice i vodenog elementa dok se kreće duž nje. Istovremeno, oni slikaju slike koje se otvaraju kako brod ubrzava i gledište se mijenja:

I tamo je poplavljena šuma poletela ka...

U nju su provalila ogledala;

Tamo je topola bila zelena iznad uspavane vlage,

Jabuke su zvale i vrbe su drhtale.

U prvoj publikaciji u časopisu Sovremennik, moćnu panoramu riječne poplave pratio je prošireni lirski završetak, otkrivajući osjećaje pjesnika koji se, diveći se slikama prirode, odriče vreve gradskog života. Ovaj kraj je, uz mnoge druge, ukinut po savjetu Turgenjeva u objavljivanju pjesama 1856. godine, a ovdje je od njega ostao samo jedan red, koji komentariše podtekst cjelokupnog poetskog opisa i pokazao se sasvim dovoljnim da se razjasni to:

ostao bih ovdje da dišem,

gledaj i slušaj zauvek...

Fetova priroda je uvijek mirna, tiha, kao da se smrzla. A u isto vrijeme, iznenađujuće je bogat zvukovima i bojama, živi svojim životom. Ispunjena je očaravajućom romantikom:

Kakav je to zvuk u večernjem sumraku?

Bog zna! - Ili je pjeskarica zastenjala ili sova.

U njemu je rastanak,

i u njemu je patnja,

I daleki nepoznati krik.

Kao bolesni snovi besanih noći

U ovaj plačni zvuk spojen...

Fetova priroda živi svojim tajanstvenim životom, a čovjek se u njega može uključiti samo na vrhuncu svog duhovnog razvoja:

Noćno cveće spava ceo dan,

Ali čim sunce zađe iza šumarka, lišće se tiho otvara,

I čujem kako mi srce cveta.

S vremenom u Fetovim pjesmama nalazimo sve više paralela između života prirode i čovjeka. Osjećaj harmonije ispunjava pjesnikove stihove:

Sunce je nestalo, nema dana neumorne težnje,

Samo će zalazak sunca još dugo lagano gorjeti;

Oh, kad bi samo nebo obećavalo bez teške klonulosti

I meni je, osvrćući se na život, umrijeti!..

Fet ne opeva strasna osećanja u njegovim pesmama ne nalazimo reči dubokog očaja ili oduševljenja. Piše o najjednostavnijim stvarima - o kiši i snijegu, o moru i planinama, o šumi, o zvijezdama, prenoseći nam trenutne utiske, bilježeći trenutke ljepote. Takva poetska remek-djela Afanasija Feta kao što su “Šapat, stidljivo disanje...”, “Došao sam ti sa pozdravom...”, “U zoru je ne budi...”, “Zora se oprašta od zemlja” su ispunjeni svjetlošću i mirom...” i drugi.

Priroda u pjesmama Afanasija Afanasijeviča nije pusta, ispunjena je prisustvom čovjeka, njegovim poznatim svijetom zvukova, mirisa, oblika. Zaista se to osjeti, „odgovara“ na svaki dodir: riječju, rukom, mišlju... Velika je radost komunicirati sa radom A. A. Feta. Pjesnik uočava suptilne prelaze u prirodnom stanju, a priroda u Fetovoj lirici ne postoji sama za sebe, ona odražava unutrašnje stanje autora ili njegovog lirskog junaka. Ponekad su toliko blizu da je teško razumjeti gdje, čiji je glas. Vrlo često pjesme zvuče disonantno, ali ovo svet oko nas napada poeziju.

Upoznaću tvoj osmeh

Ili ću uhvatiti tvoj radosni pogled, -

U tebi pjevam pjesmu ljubavi,

A tvoja lepota je neopisiva.

Čini se da je pjesnik svemoćan, dostupni su mu svi "vrhovi i dubine". Ovo je sposobnost genija da govori poznati ruski jezik. Sama priroda, sklad i ljepota pjevaju u njegovoj duši.

Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine.

Zrake su ležale do naših nogu u dnevnoj sobi bez svjetla.

Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,

Baš kao što naša srca prate tvoju pjesmu.

Polazeći od konkretne i stvarne slike, pjesnik prelazi na lirski simbol. Obraćajući se čitaocima, „Ja“ približava svoje stvaralaštvo milionima ljubitelja poezije, primoravajući ih da uoče ljepotu i šarm prirodne nauke, koja je tako jasno otkrivena autoru.

Fetove pjesme su prirodne, kao i sva okolna priroda.

Zvučalo preko bistre reke,

Zvonilo je na zamračenoj livadi,

Otkotrljao se preko tihog šumarka,

Upalilo se na drugoj strani.

Da se zna, cveće koje nije cenjenije,

Jeste li procvjetali u samovoljnom blaženstvu?

Da znam, i stogodišnji kaktus pobeli,

A banana i lotos koji se moli?

Uklanjanje ove sfere, koja je naglašavala objektivnost čuda koje se događa u prirodi, njenu stvarnost, nije promijenilo opći smisao pjesme, već je povećalo njenu fantastičnost. U međuvremenu, strofa o cvjetanju „njegovanog“ cvijeća ovu pjesmu povezuje sa Fetovom kasnom pričom „Kaktus“, gdje pjesnik u direktnom, deklarativnom obliku izražava ideju o poseban značaj rijetki, izuzetni trenuci u životu prirode, o dubokom značenju trenutka cvjetanja.

Vjera u beskonačnost života prirode i u mogućnost čovjekovog skladnog stapanja s njom prožima mnoge pjesme iz zbirke iz 1850. i, kao njihova filozofska osnova, daje im vedar, miran zvuk.

Procvat života, njegova ljepota i njegovo kretanje sadržaj su umjetnosti. Tajna umjetnosti je u tome što prenosi ljepotu života, njegovu dinamiku, ali i čuva savršenstvo forme koja je jednom nastala, daje vječnost prekrasnom trenutku najvišeg procvata, čineći ga neprolaznim. Uostalom, svaki prijelaz iz jednog stanja u drugo stvara novu ljepotu, ali donosi i gubitak. Fetove antologijske pjesme prožete su ovim osjećajem.

Približavanje proljeća i jesenjeg venuća, mirisna ljetna noć i mrazni dan, beskrajno polje raži i gusta sjenovita šuma - o svemu tome piše u svojim pjesmama. Fetova priroda je uvijek mirna, tiha, kao da se smrzla. A u isto vrijeme, iznenađujuće je bogat zvukovima i bojama, živi svojim životom.

Fetov prikaz prirode ispunjen je očaravajućom romantikom:

Kakav je to zvuk u večernjem sumraku?

Bog zna! - Ili je pjeskarica zastenjala ili sova.

U njemu je rastanak, i u njemu je patnja,

I daleki nepoznati krik.

Kao bolesni snovi besanih noći

U ovaj plačni zvuk spojen...

Pjesnik primjećuje i najmanje promjene u njoj:

Kraj uličice

Ujutro je opet nestao u prašini,

Opet srebrne zmije

Puzali su kroz snježne nanose.

Na nebu nema ni trunke azura,

U stepi je sve glatko, sve je belo,

Samo jedan gavran protiv oluje

Snažno maše krilima.

I ne svane na dušu:

Ista je hladnoća koja je svuda okolo.

Lijene misli zaspu

Preko umirućeg porođaja.

I sva nada u srcu tinja,

To, možda, čak i slučajno,

Duša će ponovo postati mlađa,

Opet će domorodac vidjeti zemlju,

Gde oluje lete

Gdje je strasna misao čista -

I to samo vidljivo inicijatima

Proleće i lepota cvetaju." (1862.)

Fetova priroda živi svojim tajanstvenim životom, a čovjek se u njega može uključiti samo na vrhuncu svog duhovnog razvoja:

Noćno cveće spava ceo dan,

Ali čim sunce zađe iza šumarka,

Listovi se tiho otvaraju,

I čujem kako mi srce cveta.

A. Fet ne opeva strasna osećanja u njegovim pesmama ne nalazimo reči dubokog očaja ili oduševljenja. Piše o najjednostavnijim stvarima - o kiši i snijegu, o moru i planinama, o šumi, o zvijezdama, prenoseći nam trenutne utiske, bilježeći trenutke ljepote. Pesnik u svojim pesmama prenosi „mirisnu svežinu osećanja“ inspirisanu prirodom. Njegove pesme su prožete vedrim, radosnim raspoloženjem, ljubavnom srećom. Čak ni najmanji pokreti ljudske duše ne izmiču pažljivom pogledu pjesnika - on neobično suptilno prenosi sve nijanse ljudskih iskustava.

Slika prirode (zima, srebrne zmije snega koji lebdi, tmurno nebo) je istovremeno, takoreći, slika ljudske duše. Ali priroda se menja, doći će vreme kada će se sneg otopiti i, nada se lirski junak, „duša će ponovo postati mlađa“. A osim toga, umjetnost je ona “rodna zemlja” u kojoj nema oluja, gdje “cvjeta proljeće i ljepota”.

Pesnika Fetu vodi utisak sveta oko sebe, taj utisak se prenosi u živim slikama na čoveka koji čita njegove pesme. Fet, videći ljepotu svijeta, pokušava je sačuvati u svojim pjesmama. Pesme A. A. Feta prikazuju prelep i čist svet prirode, njenu neumetnu lepotu i svežinu. I nije toliko bitno kako se prenose, sve dok je istinito, dolazi iz dubine duše. Autor nas uči da otvorimo svoja srca prirodi, da je pustimo u svoju dušu, da se duhovno obogatimo, vraćajući ovu ljepotu onima oko nas. Budući da možete cijeniti svu raznolikost svijeta, postajete bogatiji i čistiji - nije li to glavna vrijednost komunikacije s poezijom velikog majstora.

Kako prsa dišu svježe i prostrano -

Riječi ne mogu nikoga izraziti!

Glasno kao jaruge u podne

Potoci se vrte u penu!

U etru pesma drhti i topi se,

"Preživećete još jedno proleće!"

Pjesnik pokazuje bliski odnos čovjeka i prirode - to je izvor iz kojeg možete beskrajno crpiti snagu ako se prema njemu odnosite s pažnjom i dušom. Ali priroda je također iznenađujuće ranjiva, lako ju je uništiti i uzrokovati nepopravljivu štetu. To jasno shvatate kada čitate Fetove divne pesme. Njegov poetski svijet je iznenađujuće raznovrstan i krhak, a njegov suptilni lirizam omogućava da se shvati puna dubina promjena koje se dešavaju.

Ona je rukavom prekrila put za mene.

Vjetar. Samo u šumi je mračno, i jezivo, i tužno, i zabavno, -

Neću ništa da razumem.

Vetar, sve okolo zuji i ljulja se,

Lišće vam se vrti pred nogama.

I tamo, u daljini, odjednom čujete

Suptilno dozivanje trube.

Fetova priroda je živo biće, ispunjena je prisustvom čovjeka, njegovim poznatim svijetom zvukova, mirisa, oblika. Zaista se to osjeti, "odgovara" na svaki dodir: riječju, rukom, mišlju... Pjesnik prenosi na prirodu ljudska svojstva ("umor i boja neba")

Priroda, život, ljubav su jedno. Potvrđujući život, blistav životnom srećom, preplavljen radošću ljubavi i uživanja u prirodi - ovo je

Fetov lirski pejzaž

Mnogi pjesnici su doživjeli izvanrednu stvaralačku inspiraciju u kontaktu s prirodom. Za Feta je draž prirode uvijek poticaj za kreativnost, dok ushićenje koje priroda izaziva izaziva u pjesnika moćan poticaj za kreativnost, njemu možda nejasan:

Reci mi da se šuma probudila,

Svi su se probudili, svaka grana,

Svaka ptica je bila preplašena

I pun žeđi u proleće.

Reci mi to odasvud

Duva me od radosti,

Da ne znam ni sam da hoću

Pevaj - ali samo pesma sazreva.

Personifikacija prirode kao pesnikova omiljena tehnika

U njemu se priroda čitaocu pojavljuje kao živo biće, ali pjesnik ne prenosi osjećaje ljudi na prirodu, on jednostavno osjeća život prirode kao život živog bića:

Cvijeće gleda sa čežnjom ljubavnika,

Bezgrešno čist, kao proleće...

A u blizini, domaći grm zbunjuje,

I pokušavam i plašim se letenja,

Mlada porodica ptica

Pozivam brižnu majku...

Motivi vječnosti

Priroda je prilika da čovjek dotakne vječnost. Ponekad obična šetnja morem može kod pjesnika izazvati misli o vječnosti. Njegova osećanja u pesmi „Na brodu” su pojačana, otuda i osećaj leta, brzog nestajanja zemlje i pomisao na dan kada će i sam pesnik preći prag večnosti. Ali zanimljivo je da misli o vječnom, o smrti, ne izazivaju u Fetu ni užas ni sumor. Prelazak u drugi svijet je svijetao i lijep, kao što je lijepo i ovo putovanje morem:

Hajde da letimo! Maglovita linija

Zemlja mi beži od očiju.

Pod kontinuiranom nogom

Proključavajući bijeli greben,

Vanzemaljski element drhti.

Čini se da zamišlja stvari unaprijed

Onog dana kad bez broda

Žuriću kroz okean vazduha

I nestaće u magli

Moja rodna zemlja je iza mene.

Fetova tema ljubavi

Osjećaj ljubavi uvijek je povezan s osjećajem lijepe prirode, nijansama ljudskih osjećaja u tonovima prirodnih pokreta. U pesmi „Šapat, stidljivo disanje...“ pesnik je nekim čudom, bez upotrebe glagola, uspeo da prenese aspekte promena iz večeri u noć, iz noći u jutro. Ove promjene u prirodi prate i gradaciju ljudskih osjećaja, osjećaja ljubavi i strasti.

Šapat, stidljivo disanje,

Tril slavuja,

Srebro i ljuljanje

Uspavan tok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Beskrajne sjene

Niz magičnih promena

Sweet face

U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,

Odraz ćilibara

I poljupci i suze,

I zora, zora!..

Pokreti prirode, boje, zvukovi, mirisi, šuštanje - sve čini autorov prirodni svijet. Obično pjesnici primjećuju promjene boja u prirodi, ponekad i zvukove za Feta, zadivljujući svijet prirode je raznolik, ispunjen je mirisima, zvukovima, bojama, igrom senki i svjetla;

Vaš luksuzni vijenac je svjež i mirisan,

U njemu možete osjetiti miris tamjana svih boja.

Raž sazrijeva nad vrelim poljima,

I sa njive na njivu

Duhoviti vjetar duva

Zlatno svjetluca.

Vatra gori sjajno zlato u šumi,

I, skupljajući se, kleka puca,

Hor prepun kao pijani divovi,

Zajapurena, smreka tetura.

Osećaj u pesnikovoj lirici

Fet je pjesnik uzvišenog radosnog osjećanja, zbog čega u njegovim pjesmama ima toliko uzvičnih rečenica. Možda nijedan drugi ruski liričar nema takve intonacije u prirodi;

Kakva noć! Prozirni vazduh je ograničen;

Miris se kovitla iznad zemlje.

Oh sad sam sretan, uzbuđen sam

Oh, sad mi je drago da govorim!

Kakva noć! Kakvo blaženstvo ima u svemu!

Hvala ti, draga ponoćna zemljo!

Iz carstva leda, iz carstva mećava i snega

Kako svježi i čisti vaši majski listovi!

Svijet prirode i osjećaja su isprepleteni, a pjesniku je ponekad teško ili nemoguće da ih razdvoji

Kako ljiljan gleda u planinski potok,

Stajao si iznad moje prve pesme,

A da li je bilo pobede i čija?

Je li blizu potoka od cvijeta, je li blizu cvijeta od potoka?

Pesnik može pronaći sladak osećaj čak i u godišnjem dobu kao što je jesen. Tradicionalno, jesen se u poeziji prikazuje kao vrijeme umiranja, jesen budi misli o smrti, o vječnosti, ali kod Feta nalazimo čak i u opisu jeseni: „U samoj šumi bučno je, i jezivo, i tužno, i zabava“, ali u šumi zvuči primamljivo, a pesnikovo srce zadrhta:

Sladak mi je zvuk bakrenog glasnika!

Plahte su za mene mrtve!

Izgleda izdaleka kao jadni lutalica

Vi nežno pozdravljate.

Kao rezultat toga, osvrnimo se na riječi velikog ruskog pisca:

„Fet je jedinstveni pesnik kome nema premca ni u jednoj književnosti, i mnogo je viši od svog vremena koje ne zna da ga ceni“ (L.N. Tolstoj)

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je

Pokret realizma u ruskoj umetnosti 19. veka bio je toliko snažan i značajan da su svi istaknuti umetnici iskusili njegov uticaj u svom stvaralaštvu. U poeziji A. A. Feta uticaj realizma posebno je bio očigledan u pesmama o prirodi. Fet je jedan od najistaknutijih ruskih pejzažnih pesnika. U njegovim pesmama rusko proleće se pojavljuje u svoj svojoj lepoti, sa rascvetanim drvećem, prvim cvećem i ždralovima koji dozivaju stepu. Očigledno, sliku ždralova, koju su toliko voljeli mnogi ruski pjesnici, prvi je prikazao Fet.

U Fetovoj poeziji priroda je detaljno prikazana. U tom smislu, on je inovator. Prije Feta u ruskoj poeziji upućenoj prirodi vladala je generalizacija. U Fetu susrećemo ne samo tradicionalne ptice okružene uobičajenom poetskom aurom (slavuj, labud, ševa, orao), već i one naizgled jednostavne i nepoetske (sova, eja, vijun, čičak). na primjer:

Značajno je da autor razlikuje ptice po glasu i može odrediti gdje se ova ptica nalazi. To ne znači samo dobro poznavanje prirode, već i pjesnikovu ljubav prema njoj, dugogodišnju i temeljnu. Bez sumnje, autor poezije o prirodi mora imati izvanredan ukus, inače rizikuje da padne u imitaciju narodne poezije koja obiluje takvim slikama.

S. Ya Marshak je bio u pravu kada se divio svježini i spontanosti Fetovove percepcije prirode i tvrdio da su pjesnikove pjesme ušle u rusku prirodu, postale njen sastavni dio, divni stihovi o proljetnoj kiši, letu leptira i duševnim pejzažima. Marshak je, osim toga, precizno uočio još jednu odliku Fetove poezije, tvrdeći da je njegova priroda baš kao i prvog dana stvaranja: šikare drveća, lagana vrpca rijeke, mir slavuja, slatko žuboreći izvor...

Kao važan aspekt Fetinog talenta kao pejzažista, ne može se ne istaći njegova karakteristika

kreativnost impresionizam. Pjesnik ne zazire od vanjskog svijeta, on budno zaviruje u njega, prikazujući ga onakvim kakvim se čini njegovom neposrednom pogledu. Impresionistu ne zanima tema, već utisak:

Vi sami klizite po Azurnoj stazi;

Sve okolo je nepomično...

Neka se noć izlije u svojoj urni bez dna

Dolaze nam bezbrojne zvijezde.

Spoljašnji svijet u ovim redovima prikazan je u obliku koji mu je dalo pjesnikovo raspoloženje. Unatoč svoj specifičnosti opisa detalja, priroda kao da se i dalje rastvara u autorovom lirskom osjećaju. Fetova priroda je humanizovana kao niko od njegovih prethodnika. Njegovo cvijeće se smiješi, zvijezde se mole, bara sanja, breze čekaju, vrba je „prijateljska s bolnim snovima“. Zanimljiv je trenutak „odgovora“ prirode na pesnikova osećanja:

U vazduhu iza slavujeve pesme čuju se strepnja i ljubav.

Ovaj kuplet je oduševio Lava Tolstoja i on se pitao otkud ovom „dobrodušnom debelom oficiru tolika neshvatljiva lirska drskost, svojstvo velikih pesnika“. Lev Nikolajevič Tolstoj, istovremeno "gunđajući", prepoznao je Feta kao velikog pjesnika. I nije pogrešio. Fet je zaista uspeo i u ljubavnoj lirici. Njegova pejzažna pozadina dobro je došla u njegovim romantičnim ljubavnim pjesmama. Uvek je za temu svojih pesama birao samo lepotu – i u prirodi i u čoveku. Sam pjesnik je bio siguran da se „bez osjećaja za lijepo život svodi na hranjenje pasa u zagušljivoj, smrdljivoj odgajivačnici“. Ljepota njegovih ritmova i pejzaža uvijek će oduševiti čitaoca.