1961 Se escribió un poema " Patria" En el hospital de Leningrado en últimos años la vida de la poetisa, con un epígrafe de su propio poema.

¿Por qué la tierra?

Un análisis del poema "Tierra natal" de Ajmátova debería comenzar con una respuesta a la pregunta: "¿Por qué es la tierra natal, y no el país, no Rusia?"

El poema fue escrito con motivo del vigésimo aniversario de Pero Anna Andreevna no escribe sobre el país, sino sobre su tierra natal, el suelo fértil: la enfermera. En los años sesenta, la tradición de adorar la tierra era cosa del pasado, pero Anna Andreevna está segura de que la memoria étnica todavía vive en el alma de las personas. Y sí, "esto es suciedad en las chanclos", pero sin eso Rusia no estaría en ninguna parte. Esta suciedad nos alimenta y nos acoge en sí misma cuando se acaba. camino de la vida. Los versos de la poetisa tienen un significado enorme. No es necesario escribir odas sobre la tierra, solo hay que recordar que esto es parte de nuestra patria.

El tema de la patria siempre ha sonado en la poesía de Anna Andreevna. No se trataba sólo de devoción, sino de servicio a la patria, a pesar de las pruebas. Ajmátova siempre estuvo con el pueblo. Cerca. Juntos. No menospreciaba a sus nativos, como otros poetas.

¿Por qué no Rusia, sino la tierra? Porque la poetisa percibe su tierra natal no como un país, sino como la tierra en la que nació y vive. ella no acepta sistema político, represión y guerra. Pero ella ama a su tierra natal, a las personas con las que vive, y está dispuesta a soportar todas las dificultades con ellos.

Ella ya escribió sobre esto en 1922. “No estoy con esos…” - de este poema se tomaron las últimas líneas del epígrafe. Y a lo largo de cuatro décadas, a pesar de todo, su actitud hacia su tierra natal no ha cambiado. Pero durante estos 40 años hubo mucha tragedia, tanto en su suerte como en la del país.

La importancia del fondo

Un análisis del poema "Tierra natal" de Ajmátova no puede estar completo sin conocer la historia de vida de la poetisa. Es imposible entender cuán valiente y devota tuvo que ser para no renunciar a sus palabras y creencias de hace cuarenta años, si no se sabe lo que vivió durante estos años.

El análisis del poema "Tierra natal" de A. Akhmatova no debe comenzar de la manera tradicional: con el análisis de rimas y otras cosas, esto no dará nada. Y deberíamos comenzar con lo que sucedió antes de escribir este poema en la vida de "Ana de toda Rusia", como la llamaban sus contemporáneos. Sólo entonces quedará claro el significado profundo de la obra, toda la amargura y todo el patriotismo que en ella se invierte.

En 1921, Anna Andreevna se entera de que su amiga íntima se va de Rusia. Y así reacciona ante la partida de su ser querido: escribe: “No estoy con los que abandonaron la tierra”. Poema escrito al año siguiente e incluido en la colección Anno domini. En este poema hay indignación, ira y un espíritu civilizado plenamente expresado, que debería haber cambiado en relación con los acontecimientos posteriores, pero que solo se fortalece.

La vida entre dos poemas

De 1923 a 1940, Anna Andreevna no publicó. Y esto es difícil para ella. Fue sometida a represión indirecta. Pero esa no fue la parte más difícil. En 1935 arrestaron a su hijo Lev. Y también su marido, pero pronto fue puesto en libertad. Y Lev Nikolaevich después lanzamiento corto fue arrestado nuevamente. Durante cinco años, Ajmátova vivió en tensión y miedo: si su hijo sería perdonado o no.

En 1940 aparece un viento de esperanza; a la poetisa se le permite publicar, algunas personas son liberadas de los campos de Stalin. Pero en 1941 comienza la guerra. Hambre, miedo, evacuación.

En 1946, cuando el control de la censura parecía haberse debilitado, Anna Andreevna fue expulsada del Sindicato de Escritores y se prohibió la publicación de sus colecciones. De hecho, se ve privada de su medio de vida. En 1949, el hijo de Anna Andreevna fue arrestado nuevamente y ella nuevamente hizo cola con paquetes.

En 1951 fue reintegrada al Sindicato de Escritores. En 1955, el poeta sin hogar recibió una pequeña casa en el pueblo de Komarovo, cerca de Leningrado, después de haber sido desalojado de la Casa de la Fuente en marzo de 1952. Sin embargo, no tienen prisa por imprimirlo. Y desde hace varios años los poemas de Ajmátova se publican en samizdat.

En mayo de 1960, Anna Andreevna comenzó a sufrir varios infartos y comenzó su terrible experiencia en los hospitales. Y en este estado se encuentra en el hospital al momento de escribir “Tierra Nativa”. ¿Qué tipo de voluntad y devoción tuviste que tener para poder llevar tu amor por tu patria a través de todas las pérdidas y no cambiar tu posición cívica?

“Tierra natal” tradicional de Ajmátova

La obra trata sobre el amor a la patria, pero la palabra "amor" en sí no figura en ella. Al analizar el poema "Tierra natal" de Ajmátova, es fácil comprender que se excluye deliberadamente. El poema está estructurado de tal manera que incluso sin esta palabra revela todo el amor por la tierra natal. Para ello se aprovecha el carácter bipartito de la obra, como se desprende del cambio de tamaño.

El cambio de tamaño llama inmediatamente la atención cuando analizas el poema "Tierra natal". Ajmátova comprobó todo claramente. Hexámetro yámbico: primeras 8 líneas. A continuación, la transición a anapest es de tres pies, y luego de cuatro pies. Yámbico es una negación de algo que no está incluido en la comprensión del amor de la poetisa. Anapest es una declaración de una definición simple. El hombre es parte de la tierra, y considerarla libremente tuya significa amarla.

También es necesario tener en cuenta el significado de la palabra "tierra" al analizar el poema "Tierra natal". Ajmátova los utilizó por parejas. El poema tiene dos significados. El primero es el lugar donde vivimos y morimos, un lugar que no se puede abandonar, pase lo que pase. El segundo es tierra, polvo, “crujir de dientes”. Aquí todo es sencillo. Tanto los epítetos (“prometido”, etc.) como el vocabulario “decorativo” (“breedit”, “incienso”) permanecen en la primera parte yámbica. La segunda parte consta de lengua vernácula, no hay epítetos. Todo es mucho más sencillo, pero más profundo. El verdadero amor no necesita patetismo.

“Tierra natal” Anna Ajmátova

Y ya no hay gente sin lágrimas en el mundo,
Más arrogante y más simple que nosotros.

No los llevamos en el pecho en nuestro preciado amuleto,
No escribimos poemas sobre ella sollozando,
Ella no despierta nuestros sueños amargos,
No parece el paraíso prometido.
No lo hacemos en nuestras almas.
El tema de la compra y venta,
Enfermo, en la pobreza, sin palabras sobre ella,
Ni siquiera la recordamos.
Sí, para nosotros es suciedad en nuestras chanclas,
Sí, para nosotros es un crujido de dientes.
Y molemos, amamos y desmenuzamos
Esas cenizas sin mezclar.
Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,
Por eso lo llamamos con tanta libertad: nuestro.

Análisis del poema "Tierra natal" de Akhmatva

Después de la revolución, Anna Ajmátova tuvo bastantes oportunidades de abandonar la Rusia rebelde y trasladarse a una Europa próspera y bien alimentada. Sin embargo, cada vez que la poetisa recibía tal propuesta de familiares o amigos, sentía una sensación de molestia. No podía entender cómo era posible vivir en otro país, donde todo le parecía extraño e incomprensible. Por lo tanto, en 1917, tomó su decisión y declaró que tenía la intención de compartir el destino de su propia patria.

Los primeros años posrevolucionarios se convirtieron para Ajmátova en una auténtica pesadilla. Habiendo sobrevivido al arresto y ejecución de su exmarido Nikolai Gumilyov, así como a la pérdida de muchos amigos que murieron en los campos, Ajmátova, sin embargo, se negó a abandonar Rusia. Aquí sobrevivió al arresto de su propio hijo, conoció a sus posteriores cónyuges y vio de primera mano que un enemigo externo podía unir al pueblo ruso, convirtiendo incluso a mujeres, niños y ancianos en valientes guerreros.

Habiendo sobrevivido a los horrores del Leningrado sitiado, al hambre, al peligro de muerte e incluso a la amenaza de represión, en 1961 Anna Akhmatova escribió el poema "Tierra natal", dedicado al 20 aniversario del comienzo de la Gran Guerra Patria. guerra patriótica. No se trata del país como tal, sino de su símbolo eterno: la fértil tierra negra, que los productores de cereales todavía veneran como su sostén de familia. Sin embargo, en la época soviética la actitud hacia la tierra era algo diferente, por eso la poetisa escribe que “no la llevamos en el pecho como un amuleto preciado, no escribimos poemas sobre ella sollozando”.

De hecho, en los años 60 del siglo pasado, la tradición de adorar la tierra natal era cosa del pasado. Sin embargo, Ajmátova estaba convencida de que en el alma de cada persona estaba viva la memoria étnica, acumulada a lo largo de muchas generaciones. Sí, las personas que están acostumbradas a trabajar en el campo simplemente no prestan atención a la tierra, que les quita tanta fuerza. “Para nosotros esto es tierra sobre chanclos”, está convencida la poetisa. Sin embargo, también es muy consciente de que ningún ruso puede imaginar su vida sin esta misma "suciedad". Aunque sólo sea porque después del final de la vida, es la tierra la que acoge los cuerpos de las personas y se convierte en su segundo hogar. "Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él, por eso lo llamamos tan libremente: nuestro", señala Ajmátova. Y estas simples líneas contienen el significado más elevado, ya que no es necesario cantar alabanzas a nuestra tierra natal, basta con recordar que es parte del concepto integral de “patria”.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

El tema de la Patria es un tema transversal en las obras de Anna Andreevna Akhmatova. Se trata de una larga disputa interna del poeta, tanto con sus oponentes ideológicos como con sus propias dudas. En este diálogo se pueden observar tres hitos notables: "Tenía una voz..." (1917), a partir del cual se puede rastrear todo el camino creativo posterior de Ajmátova: "No estaba con los que abandonaron la tierra..." ( 1922) como continuación y desarrollo de las líneas civiles; "Tierra nativa" (1961), que resume un largo debate filosófico sobre qué es la Patria, sobre la compleja esencia de las relaciones emocionales y morales con ella.

El tema de este artículo es el poema “Tierra Nativa”; la perfección de su forma y sonido natural se logran a través de un trabajo extenso, invisible para el lector. Imaginar el proceso y el volumen de esta obra no sólo es interesante, sino también necesario para comprender toda la riqueza del contenido y la habilidad del gran poeta.

Patria
Y no hay gente más sin lágrimas en el mundo, más arrogante y más sencilla que nosotros.
1922

No los llevamos en el pecho en nuestro preciado amuleto,
No escribimos poemas sobre ella sollozando,
Ella no despierta nuestros sueños amargos,
No parece el paraíso prometido.
No lo hacemos en nuestras almas.
El tema de la compra y venta,
Enfermo, en la pobreza, sin palabras sobre ella,
Ni siquiera la recordamos.
Sí, para nosotros es suciedad en nuestras chanclas,
Sí, para nosotros es un crujido de dientes.
Y molemos, amamos y desmenuzamos

Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,

("El correr del tiempo")

Eligiendo la forma tradicional del soneto, A.A. Ajmátova lo enriquece con audaces descubrimientos innovadores. La premisa filosófica y el comienzo yámbico recuerdan a los sonetos de Shakespeare. Se conserva la proporción de estrofas, enfatizando la lógica artística del desarrollo del pensamiento: la primera cuarteta es la tesis (trama); la segunda cuarteta es el desarrollo de la tesis; tercera cuarteta - antítesis (culminación); Pareado-síntesis final (desenlace). Sin embargo, la diversidad rítmica, la riqueza de entonación y el contenido figurativo del poema indican que se trata de un soneto de un nuevo tipo, una creación única de un poeta brillante y original. Por eso es especialmente interesante cómo Ajmátova, llevando la forma a la perfección armónica, construye el ritmo y trabaja la palabra.

En primer lugar, es necesario recordar que métrica y ritmo no son lo mismo. La métrica es una forma que une muchos versos silábico-tónicos con sílabas acentuadas y átonas ordenadas de manera similar, y en cada caso específico lleva un ritmo estrictamente individual, que es el elemento formador de significado del verso. La semántica de una métrica poética particular depende del significado y el ritmo de las frases que componen la métrica. Pero a menudo sucede que un ritmo contribuye al desarrollo del estado de ánimo dominante en la poesía, mientras que otro no. Los complejos patrones de entonación de Akhmatova enfatizan y mejoran la asociatividad semántica. Todo el poema es un monolito rítmico con conexiones rítmico-semánticas y asociativas muy flexibles que forman paralelos rítmicos de apoyo.

El autor del soneto descubre la verdadera maestría en el hecho de que el ritmo del poema no existe por sí solo; proporciona un margen excepcional para el desarrollo de la trama lírica. El estricto estilo yámbico de las dos primeras cuartetas indica expresión, realzada por un laconismo enfatizado.

Cada cuarteta de un soneto tradicional está gráficamente separada del resto. El soneto de Akhmatov no necesita esto.

En la divulgación ideológica del tema, se puede observar la siguiente conexión rítmica y semántica: el número de sílabas y la ubicación de los últimos acentos de los versos del último pareado hacen eco rítmicamente de las líneas yámbicas del hexámetro, lo que enfatiza la siguiente línea de pensamiento. : "No los llevamos en el pecho en el preciado amuleto" - "Pero nos acostamos en él y nos convertimos en ella". La negación se convierte en afirmación de un pensamiento cualitativamente nuevo.

La interconexión de todos los elementos estructurales del soneto lo lleva claramente a la unidad temática con toda la obra patriótica de Anna Akhmatova. A partir del epígrafe, que parece continuar rítmicamente en el poema, la conexión semántica se apoya constantemente en paralelos gramaticales: ya no hay personas sin lágrimas - No escribimos poesía fuera de nuestra mente; arrogante y más simple que nosotros - por eso llamamos con tanta libertad... Finalmente, un lector familiarizado con la poesía de Ajmátova descubrirá fácilmente la conexión estructural (y por tanto artística) entre el final del soneto y la versión del final del poema incluida por el autor en el epígrafe. : “Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él... - “y ya no hay gente sin lágrimas en el mundo...” La “resonancia poética” que surgió desde el principio alcanza su punto más alto, lo que permite que las líneas finales, aparentemente desprovistas de expresión, produzcan una auténtica explosión emocional. Este efecto artístico es el resultado de la estricta adherencia del poeta a dos principios estilísticos más importantes. El primero de ellos es el laconismo. Akhmatova estaba firmemente convencida de que cada poema, incluso uno pequeño, debería llevar una enorme carga emocional: figurativa, semántica, entonacional. El segundo es una orientación hacia una lengua hablada viva, que determina la naturalidad del discurso poético, que en la poesía rusa se asocia principalmente con el nombre de Pushkin. Da la sensación de que el autor, sin esfuerzo visible, utiliza y combina diferentes estilos de habla: el vocabulario tradicional, sublimemente poético, se contrasta con palabras con un color emocional específico deliberadamente reducido. La solemnidad de la reflexión seguida de una conclusión significativa se crea a menudo como a pesar del reducido vocabulario utilizado. Ajmátova no tiene miedo de rimar (y las rimas de un gran poeta son siempre el centro del significado) con chanclos y migajas. Al contrario, necesita esta rima para hacerla estallar con lo patéticamente sublime: tiene polvo en los dientes. Tenga en cuenta que esta rima corona la tercera cuarteta culminante, preparando el desenlace-síntesis.

Es interesante utilizar tropos en este poema: palabras con significado figurado. La metáfora rara vez está presente en los poemas de Ajmátova. Uno de los principales elementos de la imaginería para ella es el epíteto, cuya renovación se produce en su poesía desde hace mucho tiempo. Recordemos al menos estos versos del poema “Escuchar cantar”:

Aquí, con la ayuda de epítetos, se transmiten propiedades nuevas e inesperadas de la música audible y se expresa un sentido sobrenatural de la realidad. Y sería natural esperar una técnica artística similar en “Native Land”. Sin embargo, en cambio, nos encontramos con un "amuleto preciado", un "paraíso prometido" bastante tradicional, que se ha convertido en un cliché poético, e incluso adyacente a las expresiones: "tierra en chanclos", "tiza, amasar y desmenuzar". La combinación de imágenes tan contradictorias en un poema no es una forma externa de mezclar un estilo alto con uno bajo, no solo una oposición de principios diferentes, relaciones mundiales opuestas, sino una nueva armonía que permite conectar orgánicamente lo tradicionalmente poético con un sentimiento ordinario, discreto, pero verdadero en su profundidad.

Buscando el máximo laconismo al expresar este sentimiento, Ajmátova recurre a la "imposición semántica", razón por la cual la palabra adquiere una capacidad y ambigüedad especiales. Así, la palabra clave tierra aparece en varios significados a la vez, y su dominante semántico se mueve constantemente, cambia y se vuelve más complejo de línea en línea, ya que el campo semántico de esta palabra no se puede diferenciar claramente en las partes principal y periférica. Este es tanto un atributo simbólico (amuleto) de la pertenencia de una persona a la tierra donde nació, como su significado generalizado: Patria, país, estado y suelo, la superficie de nuestro planeta. La imposición de significado se ve facilitada por el hecho de que la palabra tierra misma se menciona sólo en el título del poema. En el futuro, esta palabra se reemplaza por los pronombres ella o eso. Las conexiones asociativas se obtienen mediante la selección de palabras de señal que forman el contexto necesario: paraíso, tierra, crujido, polvo. Además, la palabra clave, en conexión con uno u otro de sus dominantes semánticos, combina varias acciones en relación con ella: no usamos, no recordamos, trituramos, amamos y desmenuzamos. Y en la parte final del poema, todos los significados se combinan en un nivel semántico cualitativamente nuevo:

Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,
Por eso lo llamamos con tanta libertad: nuestro.

Ella no perturba nuestros sueños amargos...

Llaman la atención las siguientes frases: un sueño amargo y un sueño que no perturba. Las lágrimas, los agravios, los recuerdos o el compartir pueden ser amargos; Puedes curar heridas, incluidas las mentales. La palabra sueño, por tanto, aparece en combinaciones inusuales para ella. Pero la psicología de la percepción artística excluye la confusión lingüística. La transparencia de la imagen artística señalada nos permite evitar su reinterpretación.

La palabra en la línea está sujeta a una contaminación de significado similar: no escribimos poemas sobre ella sollozando... Aquí se combinan las frases: llorar amargamente y escribir poesía, creando llamamientos poéticos a la Patria, imbuidos de sentimentalismo lloroso.

Las palabras de las siguientes líneas del poema entran en conexiones asociativas aún más complejas:

Y molemos, amamos y desmenuzamos
Esas cenizas sin mezclar.

Análisis del poema "Tierra natal" de Ajmátova

La fallecida Anna Andreevna Akhmatova abandona el género del “diario de amor”, un género en el que no conoció rivales y que abandonó, tal vez incluso con cierta aprensión y cautela, y pasa a pensar en el papel de la historia. Akhmatova escribió sobre A.S. Pushkin: “Él no se cierra al mundo, sino que va hacia el mundo”. Este fue también su camino: hacia la paz, hacia un sentido de comunidad con ella.

Pensar en el destino del poeta lleva a pensar en el destino de Rusia y del mundo.

Al comienzo del poema “Tierra natal” de Anna Andreevna Akhmatova hay dos líneas finales de un poema compuesto por la propia Akhmatova en los años posrevolucionarios. Y comienza así:

No estoy con los que abandonaron la tierra.

Ser despedazado por los enemigos.

Ajmátova no quiso entonces unirse a las filas de los emigrantes, aunque muchos de sus amigos acabaron en el extranjero. La decisión de permanecer en la Rusia soviética no fue ni un compromiso con el pueblo soviético ni un acuerdo con el rumbo que ella había elegido. El punto es diferente. Ajmátova sintió que sólo compartiendo su destino con su propio pueblo podría sobrevivir como persona y como poeta. Y esta premonición resultó profética. En los años treinta y sesenta su voz poética adquirió una fuerza y ​​un poder inesperados. Habiendo absorbido todo el dolor de su tiempo, sus poemas lo superaron y se convirtieron en una expresión del sufrimiento humano universal. El poema "Tierra natal" resume la actitud del poeta hacia su tierra natal. El nombre en sí tiene un doble significado. La “Tierra” es a la vez un país con sus habitantes y su propia historia, y simplemente el suelo sobre el que camina la gente. Ajmátova, por así decirlo, devuelve el significado a la unidad perdida. Esto le permite introducir imágenes maravillosas en el poema: "suciedad en las chanclas", "crujimiento de los dientes", que reciben una carga metafórica. No hay el más mínimo sentimentalismo en la actitud de Anna Ajmátova hacia su tierra natal. La primera cuarteta se basa en la negación de aquellas acciones que suelen estar asociadas a la manifestación del patriotismo:

No llevamos incienso preciado en el pecho,

No escribimos poemas de sollozos sobre ella...

Estas acciones le parecen indignas: no contienen una visión sobria y valiente de Rusia. Anna Akhmatova no percibe a su país como un "paraíso prometido"; hay demasiadas cosas en la historia de Rusia que atestiguan los lados trágicos de la vida rusa. Pero aquí no hay resentimiento por las acciones que la tierra natal “trae a quienes viven en ella”. Hay una sumisión orgullosa al lote que nos presenta. En esta presentación, sin embargo, no hay ningún desafío. Además, no hay ninguna elección consciente en ello.

Y ésta es la debilidad del patriotismo de Ajmátova. El amor por Rusia no es para ella el resultado de un camino espiritual completado, como lo fue para Lermontov o Blok; este amor le fue dado desde el principio. Su sentimiento patriótico se absorbe con la leche materna y, por tanto, no puede someterse a ningún ajuste racionalista.

La conexión con nuestra tierra natal no se siente ni siquiera a nivel espiritual, sino físico: la tierra es una parte integral de nuestra personalidad, porque todos estamos destinados a fusionarnos físicamente con ella, después de la muerte:

Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,

Por eso lo llamamos tan libremente: nuestro

El poema se divide en tres secciones, las cuales son enfatizadas y gráficas.

Las primeras ocho líneas están construidas como una cadena de construcciones negativas paralelas. Los finales de las frases coinciden con los finales de las líneas, lo que crea una información mesurada y “persistente”, que se enfatiza con el ritmo del pentámetro yámbico.

A esto le sigue una cuarteta escrita en anapest de un metro. Cambiar de metro a lo largo de un poema es un fenómeno bastante raro en poesía. En este caso, esta interrupción rítmica sirve para contrastar el flujo de negaciones, una declaración sobre cómo el héroe lírico colectivo todavía percibe la tierra natal. Esta afirmación tiene un carácter bastante reducido, lo que se ve reforzado por la repetición anafórica:

Sí, para nosotros es suciedad en nuestras chanclas,

Sí, para nosotros es un crujido de dientes...

Y finalmente, en el final, el anapest de tres pies es reemplazado por uno de cuatro pies. Esta interrupción del metro da a los dos últimos versos una amplitud de aliento poético, que encuentra apoyo en la profundidad infinita del significado que contienen.

La poesía de Anna Andreevna Akhmatova “se nutrió, incluso en los poemas iniciales, de un sentimiento de patria, de dolor por la patria, y este tema sonó con más fuerza en su poesía... Todo lo que escribió en los últimos años, un pensamiento persistente sobre Los destinos históricos del país siempre se sintieron en sus poemas, con los que está conectada desde todas las raíces de su ser”.

El poema se llama "Tierra natal"; esta es una palabra muy importante para todos. En los cuentos de hadas, los héroes siempre llevaban consigo un puñado de su tierra natal. Y ella los ayudó, les dio fuerzas en las batallas. ¡Incluso en el momento más peligroso ella ayudó!

Aquí la autora Anna (Akhmatova) escribe que no llevan esta tierra en el pecho. En mi opinión, esto es en vano, pero significa que los héroes del poema son personas adultas serias que no creen en los cuentos de hadas. Además, los héroes que la acompañan (Anna usa la palabra "nosotros") no escriben poemas sobre la Patria "hasta el punto de sollozar", es decir, poemas que darían ganas de llorar. Y ni siquiera sueñan con su tierra natal...

Y sus sueños son difíciles. En realidad, su tierra no les parece el paraíso. (¡En casa también sabemos que la vida en otros países es a menudo más divertida y más sencilla! Pero esto no hace que amemos menos a nuestro país.) Y aquí Palabras bonitas que, por otro lado, no venden ni compran sus tierras. Probablemente no cambiarían la casa de sus abuelos (aunque fuera muy antigua) por un apartamento en un edificio de gran altura en el mismo centro de la ciudad.

Los héroes también se enferman y, en general, viven mal en esta tierra. Lo siento por ellos. Pero esto, por supuesto, no es culpa de la Patria. No la recuerdan específicamente. Para ellos es simplemente una parte natural de la vida: la base.

Anna afirma además (al comienzo de cada línea “sí”) que la Patria para “nosotros” es solo polvo y suciedad, sobre lo cual simplemente juras. Pero él inmediatamente la llama polvo. O sea, esto es lo que queda de los viejos tiempos, de los incendios, de todo... Y lo que queda de todo. Sus cenizas se mezclarán con las antiguas, por lo que tienen derecho a llamar suya esta tierra.

Hay muchas palabras obsoletas en el poema, cuyo significado sólo puedo adivinar... También hay un epígrafe hermoso y extraño.

Me gustó el poema, aunque podría haber sido más optimista. Pero sé que la poesía, en general, suele ser triste. En la tristeza se pueden notar sutilezas que se esfuman en la alegría. El verso no es muy largo, pero sí espacioso.

opcion 2

El poema "Tierra natal" fue escrito por Ajmátova mientras estaba en uno de los hospitales de Leningrado.

La obra pertenece a las letras cívico-patrióticas, llenas de un sentimiento de compasión, sinceridad y misterio. Los primeros años después de la guerra fueron una etapa bastante difícil en la vida de la poetisa. Tragedias en la familia, falta de libertad de expresión y de prensa, persecución y muchas emociones negativas. Imbuido del espíritu de patriotismo, el poema fue creado en secreto en un amplio círculo público. La tierra natal de Ajmátova siguió siéndolo. Muchos poetas y escritores emigraron a esa época. tiempos difíciles del país, pero Ajmátova, pase lo que pase, siguió creyendo en la victoria de la verdad y el sentido común.

"Tierra natal": el poema está imbuido de reconocimiento popular. El amor puro y la reverencia por el país son los sentimientos que impregnan cada línea del poema.

La obra no es de gran tamaño y consta de solo 14 líneas, la primera mitad está escrita en métrica yámbica y la parte final está escrita en anapest. La rima cruzada: “los pechos se agitan, componer es el paraíso” da una sensación de composición libre.

Es importante señalar que en la imagen de la tierra está representada toda Rusia, famosa por su suelo fértil. Es precisamente este tipo de Rusia (suelta, sucia, pero al menos la suya propia) la que el pueblo ruso observa ante sí día tras día, para quien escribe Ajmátova.

El tema principal es la imagen de un país querido y querido por el corazón. Su imagen no parece majestuosa, sino bastante cotidiana. La tierra natal, según la entiende el pueblo ruso, es un lugar de duro trabajo.

El poema lleva al lector a una reflexión filosófica. Al final, el autor expresa su posición personal respecto a la comprensión de lo que es la tierra natal. Se vuelve así sólo para aquellos que viven en él y entran en él. Inmediatamente surge en la mente del lector una imagen paralela de una madre, a quien nadie elige ni cambia a lo largo de su vida. Ajmátova logró demostrar con su ejemplo personal toda su devoción y lealtad a su país natal, a pesar de las dificultades y la opresión de las autoridades.

La obra "Tierra natal" no está repleta de medios artísticos de expresión, porque Ajmátova deseaba presentar todo de forma sencilla y libre. El método de comparación utilizado en la frase: “no hacemos de la tierra en nuestras almas un objeto de compra y venta”, enfatiza el hecho de que la Patria es una cosa en el alma de un patriota.

Análisis del poema Tierra natal de Ajmátova.

Después de la revolución en nuestro país, muchos poetas decidieron pasar de la Rusia hambrienta a una Europa rica y bien alimentada. Cabe señalar que una poetisa como Anna Akhmatova también tuvo muchas oportunidades de cambiar su lugar de residencia, pero, sin embargo, no decidió aprovechar ninguna de ellas, creyendo sinceramente que Rusia es su patria y abandonó su patria significa traicionarla. Por eso, cuando Anna recibió varias ofertas similares de familiares y conocidos, experimentó un fuerte sentimiento de molestia, sin entender sinceramente cómo la gente podía simplemente levantarse y dejarlo todo, y buscar una vida fácil.

Por eso, después de vivir años terribles y difíciles en la vida de nuestro país, en 1961 la poetisa escribió el poema "Tierra natal". Anna considera que el principal objetivo de su trabajo es la oportunidad de llegar a más personas Idea principal, todo el mundo tiene una patria, y abandonar la patria significa traicionarse a uno mismo.

Pero, a pesar de ello, esta obra no trata del país, sino de su potencia fértil, de su tierra. La tierra que alimenta y riega a todos, dando no sólo alimento, sino también refugio y mucho más.

Sin embargo, cabe señalar que en épocas pasadas la actitud hacia la tierra era completamente diferente, por lo que la poetisa consideró necesario señalar también este hecho.

El hecho es que cuando se escribió este poema, la tradición de inclinarse ante la tierra se había convertido en una cosa del pasado y fue reemplazada por una nueva dirección. Ahora la tierra se trata como nada más que un recurso natural.
Pero vale la pena señalar que Anna Akhmatova se consideraba una de esas personas que aún entendían la importancia de la tierra para cada persona.

Esto es exactamente lo que quería expresar en su poema y lo logró por completo.

En cuanto a varios epítetos, el poema está lleno de ellos. Cada elemento artístico utilizado nos permite hacer que este poema sea tan brillante, colorido y memorable.

Para concluir, me gustaría decir que incluso en mundo moderno, en la era de la humanidad desarrollada, no debemos olvidarnos de los beneficios que nos brinda la tierra y cuánto recibe una persona de ella, dependiendo realmente de ella. Por lo tanto, es simplemente imposible tratar este recurso natural de manera obscena e irrespetuosa, considerándolo nada más que su oportunidad de obtener ingresos. A la hora de obtener beneficios del terreno, no olvide devolverlo en sustitución. Respetar lo que nuestros antepasados ​​nos han conservado durante siglos.