No los llevamos en el pecho en nuestro preciado amuleto,
No escribimos poemas sobre ella sollozando,
Ella no despierta nuestros sueños amargos,
No parece el paraíso prometido.
No lo hacemos en nuestras almas.
Objeto de compra y venta,
Enfermo, en la pobreza, sin palabras sobre ella,
Ni siquiera la recordamos.
Sí, para nosotros es suciedad en nuestras chanclas,
Sí, para nosotros es un crujido de dientes.
Y molemos, amamos y desmenuzamos
Esas cenizas sin mezclar.
Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,
Por eso lo llamamos con tanta libertad: nuestro.

Análisis del poema "Tierra natal" de Ajmátova.

EN últimos años En la vida de Ajmátova aparecen temas de profundo análisis filosófico de su propio destino, lo cual fue muy difícil. La poetisa pertenecía al viejo mundo, arrasado por el poder soviético. Tenía una actitud marcadamente negativa hacia la revolución, pero incluso anticipando sufrimientos futuros, no quería salir de Rusia. La lealtad a la Patria resultó en la ejecución de su marido y el exilio de su amado hijo. La creatividad de Ajmátova no fue reconocida; constantemente sentía la atención de las autoridades punitivas. Todos estos problemas no sacudieron el patriotismo ilimitado de la poetisa. Durante los difíciles años del Gran guerra patriótica Las obras de Akhmatova reaparecen impresas y son extremadamente populares. Con motivo del próximo aniversario del inicio de la prueba más terrible de la historia del país, la poetisa escribió un poema “ Patria"(1961), en el que dio su explicación del patriotismo.

Ajmátova compuso las últimas líneas de su propio poema "No estoy con los que abandonaron la tierra..." como epígrafe de la obra. Cuarenta años después, la poetisa continúa el tema iniciado hace mucho tiempo. Se refiere a personas para quienes el régimen político no tiene importancia frente al valor principal: su tierra natal. Esas personas no podían abandonar el país, aunque odiaran el sistema soviético. Descuidaron su propio bienestar y sus vidas por el bien de su tierra. Su patriotismo está desprovisto de patetismo y heroísmo. Estas personas no se esfuerzan por declarar públicamente sus sentimientos, contando con la aprobación ("no escribimos poemas en voz alta").

Ajmátova alude a esos falsos patriotas que abundan tanto en el extranjero como en la Unión Soviética. Sus entusiastas declaraciones de amor a la Patria se basan únicamente en ganancias materiales. Rusia se convirtió para ellos en “un objeto de compra y venta”. Sucede que los desastres más terribles revelan la verdadera esencia de las personas. Durante la Gran Guerra Patria, muchos opositores al poder soviético abandonaron sus creencias y expresaron su pleno apoyo al pueblo ruso. Un gran número de personas regresaron a Rusia para unirse a las filas de sus combatientes. Con su ejemplo, confirmaron los pensamientos de Ajmátova sobre los verdaderos patriotas.

Para la poetisa, la Patria es la propia tierra rusa en literalmente(“suciedad en chanclos”, “crujimiento de dientes”). Sólo experimentando verdaderamente lo preciosa que puede ser esta tierra podrás considerarla tuya. Ajmátova cree que un ruso debería morir en su tierra natal. Así, pasa a formar parte de ella, e incluso después de la muerte se une a la Patria.

El trágico destino de Ajmátova le permite considerar legítimamente suya la tierra rusa. Su vida es un ejemplo de verdadero patriotismo, que merece un gran respeto.

Análisis del poema.

1. La historia de la creación de la obra.

2. Características de una obra del género lírico (tipo de letra, método artístico, género).

3. Análisis del contenido de la obra (análisis de la trama, características del héroe lírico, motivos y tonalidad).

4. Características de la composición de la obra.

5. Análisis de medios de expresión artística y versificación (presencia de tropos y figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofa).

6. El significado del poema para toda la obra del poeta.

El poema "Tierra nativa" fue escrito por A.A. Ajmátova en 1961. Fue incluido en la colección "Una corona para los muertos". La obra pertenece a la poesía civil. Su tema principal es el sentimiento del poeta por la Patria. El epígrafe eran versos del poema "No estoy con los que abandonaron la tierra...": "Y en el mundo no hay gente más sin lágrimas, más arrogante y más simple que nosotros". Este poema fue escrito en 1922. Pasaron unos cuarenta años entre la redacción de estas dos obras. Mucho ha cambiado en la vida de Ajmátova. Ella sobrevivió terrible tragedia– su exmarido, Nikolai Gumilyov, fue acusado de actividades contrarrevolucionarias y ejecutado en 1921. Son Lev fue arrestado y condenado varias veces. Ajmátova sobrevivió a la guerra, el hambre, las enfermedades y el asedio de Leningrado. A mediados de los años veinte dejó de publicarse. Sin embargo, las difíciles pruebas y pérdidas no quebraron el espíritu de la poetisa.

Sus pensamientos todavía están dirigidos a la Patria. Ajmátova escribe sobre esto de forma sencilla, moderada y sincera. El poema comienza con una negación del patetismo del sentimiento patriótico. El amor de la heroína lírica por la Patria carece de expresividad externa, es tranquilo y sencillo:

No los llevamos en el pecho en nuestro preciado amuleto,
No escribimos poemas sobre ella sollozando,
Ella no despierta nuestros sueños amargos,
No parece el paraíso prometido.
No lo hacemos en nuestras almas.
Objeto de compra y venta,
Enfermo, en la pobreza, sin palabras sobre ella,
Ni siquiera la recordamos.

Los investigadores han notado repetidamente la similitud semántica y compositiva de este poema con el poema de M.Yu. Lermontov "Patria". El poeta también niega el patriotismo oficial y califica de “extraño” su amor por la Patria:

¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!
Mi razón no la derrotará.
Ni la gloria comprada con sangre,
Ni la paz llena de confianza orgullosa,
Ni las viejas y oscuras leyendas atesoradas
No hay sueños alegres que se agiten dentro de mí.
Pero amo - por qué, no lo sé -...

Con la Rusia oficial y estatal, Lermontov contrasta la Rusia natural y la popular: la inmensidad de sus ríos y lagos, la belleza de los bosques y campos, la vida del campesinado. Akhmatova también se esfuerza por evitar el patetismo en su trabajo. Para ella, Rusia es un lugar donde está enferma, en la pobreza y experimentando privaciones. Rusia es "suciedad sobre chanclos", "crujimiento de dientes". Pero al mismo tiempo, esta es la Patria, que le es infinitamente querida, la heroína lírica parece haberse fusionado con ella:

Sí, para nosotros es suciedad en nuestras chanclas,
Sí, para nosotros es un crujido de dientes.
Y molemos, amamos y desmenuzamos
Esas cenizas sin mezclar.
Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él.
Por eso lo llamamos tan libremente: nuestro.

Aquí recordamos involuntariamente los versos de Pushkin:

Dos sentimientos están maravillosamente cerca de nosotros:
El corazón encuentra alimento en ellos.
Amor por las cenizas nativas,
Amor por los ataúdes de los padres.
(Basado en ellos desde siglos
Por voluntad de Dios mismo
Independencia humana
La clave de su grandeza).

Del mismo modo, para Ajmátova, la independencia de una persona se basa en su inextricable vínculo sanguíneo con su Patria.

Compositivamente el poema se divide en dos partes. En la primera parte, la heroína lírica rechaza la expresión excesiva y el patetismo al mostrar sus sentimientos por Rusia. En el segundo, denota lo que es la Patria para ella. La heroína se siente parte orgánica de un todo único, una persona de una generación, de su tierra natal, indisolublemente ligada a la Patria. La naturaleza de dos partes de la composición se refleja en la métrica del poema. La primera parte (ocho líneas) está escrita en yámbico libre. La segunda parte es un anapest de tres y cuatro pies. La poetisa utiliza rimas cruzadas y de pareja. Encontramos modestos medios de expresión artística: epíteto (“sueño amargo”), unidad fraseológica (“paraíso prometido”), inversión (“no lo hacemos en el alma”).

El poema "Tierra natal" fue escrito en el último período de la obra de la poetisa, en 1961. Fue un período de resumir y recordar el pasado. Y Ajmátova en este poema comprende la vida de su generación en el contexto de la vida del país. Y vemos que el destino de la poeta está estrechamente relacionado con el destino de su Patria.

Anna Akhmatova es una destacada poetisa del siglo XX. Su vida y su camino creativo no pueden considerarse fáciles. La máquina de propaganda soviética la calumnió, creó dificultades y obstáculos, pero la poetisa siguió siendo una patriota fuerte e inquebrantable de su país. Su letras civiles tiene como objetivo decirles a todos por qué deben amar y estar orgullosos de su tierra natal.

Anna Andreevna Akhmatova escribió "Tierra natal" en 1961. En ese momento, la poetisa se encontraba en el hospital de Leningrado. El poema forma parte de la colección “Una corona para los muertos”.

“Native Land” pertenece a la letra civil gran poetisa– por tanto, el motivo de escribir la obra es muy claro. Para Ajmátova, el período de posguerra fue un período difícil: tragedias familiares personales y la imposibilidad de publicar libremente, pero la poetisa no se rindió y continuó escribiendo. Los poemas patrióticos de Anna Andreevna fueron escritos como en secreto; se le prohibió publicar libremente sus obras. Desde mediados de los años 50 no le permitieron vivir en paz, pero tampoco se permitió derrumbarse y escribió una y otra vez que su país natal, aunque no es ideal (“no parece un paraíso prometido”), todavía sigue siendo amado. Al mismo tiempo, muchos artistas (escritores, poetas, dramaturgos, actores) abandonaron el país decepcionados y algo humillados. Todos perdieron la fe en la Patria, no vieron nada positivo, pero Ajmátova vio, trató de sentir en esta oscuridad al menos el más mínimo rayo de luz y lo encontró. Lo encontró en la naturaleza de Rusia, en su increíble naturaleza, la enfermera de todo el pueblo ruso.

Género, dirección y tamaño.

“Native Land” es una obra lírica profundamente patriótica. La propia Ajmátova definió el género de este poema como poesía civil. Un fuerte amor y respeto por el propio país son los sentimientos que impregnan estas líneas.

Anna Andreevna trabajó en el marco de la dirección Acmeísmo. El poema tiene un volumen pequeño: 14 líneas, las primeras 8 de las cuales están escritas en yámbico y las últimas 6 en anapest. La rima cruzada suelta (ABAB) crea la impresión de una composición libre. Vale la pena señalar que el tipo de rima indica la informalidad del diálogo entre la heroína lírica y el público. La obra no está sujeta a una forma externa estricta.

Composición

Un lector experimentado notará inmediatamente algunas similitudes entre la “Tierra natal” de Ajmátova y la “Patria” de Lermontov. En ambos poemas, en las primeras líneas, los poetas niegan el patetismo y el patriotismo, pero solo lo que se ha vuelto algo típico de la gente: la glorificación, los himnos. Los maestros de la palabra apuntan a un amor “diferente”, que no tiene por qué demostrarse con “incienso” en el pecho y poemas. Ambos poetas dicen que el verdadero amor por la Patria carece de manifestaciones externas y no está dirigido al espectador: es un sentimiento íntimo, personal para cada persona, a diferencia de cualquier otra persona.

También vale la pena señalar que en este poema Rusia es precisamente una tierra, un lugar de suelo fértil, y no un país con méritos militares. Este es exactamente el tipo de patria que aparece antes. la gente común, para quien escribe Akhmatova.

Compositivamente, el poema se puede dividir en dos partes.

1. En la primera parte pasa a primer plano la negación de la expresión excesiva en la manifestación del amor a la Patria.
2. En la segunda parte se explica qué es la Patria para la propia poetisa: “suciedad en las chanclas”, “crujimiento de los dientes”.

Imágenes y símbolos

Los poemas de este tipo siempre contienen la imagen de la Patria. En este trabajo, Akhmatova centra la atención de los lectores en el hecho de que la patria no es un país, sino una tierra en el sentido literal: ¡suelta, sucia, propia!

El poema no está repleto de muchos símbolos porque no es necesario. La poetisa no escribe sobre la Patria como una imagen artística, representa todo de manera simple y clara, describe lo que es la Patria para ella y lo que ella personalmente está dispuesta a hacer por la Patria.

Por supuesto, vale la pena señalar que en una obra lírica casi siempre hay una imagen de un héroe lírico. En este poema, la heroína lírica es la propia poetisa, Ajmátova representa sus propios pensamientos, lo que está cerca de ella: la Patria en su naturaleza, la tierra, sus paisajes nativos, sus paisajes familiares y amados.

Temas y estado de ánimo

El tema principal de "Tierra natal" es la imagen de un país amado, pero no tradicionalmente, majestuosamente y de manera militar, sino desde el lado cotidiano, la tierra natal, un lugar de trabajo duro y trabajo titánico.

Desde las primeras líneas, cada lector comienza a experimentar esos sentimientos y el estado de ánimo que experimentó la propia poetisa: el amor. Ajmátova ama desinteresadamente y con devoción a Rusia, no lo grita al mundo entero, pero ama a su manera, por lo que está cerca de ella. Ella evalúa con seriedad la Patria, no la idealiza, porque no hay ideales universales en el mundo que a todos les gustaría: una persona encuentra en la totalidad de los pros y los contras lo que está cerca de él, y por eso comienza a amar, bellamente. , con sacrificio, desinteresadamente.

Significado

El poema es filosófico; es imposible responder de inmediato qué es la Patria. Solo al final del texto se ve la posición del autor y la idea del poema: una persona puede llamar suya una región solo si tiene la intención de vivir en ella hasta el final de sus días, a pesar de las dificultades y obstáculos. Inmediatamente quiero establecer un paralelo con mi madre: nadie la cambia por otra, ella está con nosotros hasta el final. Los lazos de parentesco y sangre no se pueden cambiar de ninguna manera. Por eso no cambian la patria, aunque no sea afectuosa ni hermosa. La poetisa demostró por experiencia propia que un verdadero patriota puede permanecer leal a su país. Ajmátova dice que la Patria es el verdadero valor de la humanidad, eterna, fiel y duradera.

Me gustaría señalar que el tema de la patria para Ajmátova es uno de los pensamientos principales de su obra. Tenía una actitud negativa hacia quienes abandonaron el país en busca de una vida mejor, aunque el país la trató con mucha crueldad: su marido acabó en la tumba, su hijo cumplía condena en prisión. Estos tormentos influyeron en la obra de la poetisa, creando una tragedia indescriptible en la letra.

Medios de expresión artística.

El poema "Tierra natal" no puede clasificarse como una obra lírica repleta de medios visuales y expresivos, porque la poetisa quería transmitir todo de forma sencilla y libre. Uno de los pocos tropos es el epíteto “sueño amargo”, que transmite el dolor del pueblo ruso. La comparación “no lo convertimos en el alma en objeto de compra y venta” es muy expresiva. La poetisa vuelve a centrarse en el hecho de que la Patria es lo más íntimo y querido para las personas, algo que ni siquiera se puede valorar. Las frases “Sí, para nosotros es tierra en los oídos” son muy metafóricas. Sí, para nosotros es un crujido de dientes”. El autor muestra exactamente por qué ama su tierra natal.

Vale la pena señalar que la forma misma de escribir este poema es un medio artístico. Anna Andreevna quiso mostrar de manera sucinta y sencilla con esta obra lírica cómo y por qué se puede amar a la Patria. Parece demostrar que la Patria no es amada externamente, ni públicamente, sino secreta e íntimamente, cada uno a su manera. Para transmitir esto de la manera más fácil y natural posible, la poetisa deliberadamente no carga el texto con metáforas, hipérboles y gradaciones detalladas, en las que todo lector debe pensar antes de comprenderlo por completo.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

El tema de la Patria es un tema transversal en las obras de Anna Andreevna Akhmatova. Se trata de una larga disputa interna del poeta, tanto con sus oponentes ideológicos como con sus propias dudas. En este diálogo se pueden observar tres hitos notables: "Tenía una voz..." (1917), a partir del cual se puede rastrear todo el camino creativo posterior de Ajmátova: "No estaba con los que abandonaron la tierra..." ( 1922) como continuación y desarrollo de las líneas civiles; "Tierra nativa" (1961), que resume un largo debate filosófico sobre qué es la Patria, sobre la compleja esencia de las relaciones emocionales y morales con ella.

El tema de este artículo es el poema “Tierra Nativa”; la perfección de su forma y sonido natural se logran a través de un trabajo extenso, invisible para el lector. Imaginar el proceso y el volumen de esta obra no sólo es interesante, sino también necesario para comprender toda la riqueza del contenido y la habilidad del gran poeta.

Patria
Y no hay gente más sin lágrimas en el mundo, más arrogante y más sencilla que nosotros.
1922

No los llevamos en el pecho en nuestro preciado amuleto,
No escribimos poemas sobre ella sollozando,
Ella no despierta nuestros sueños amargos,
No parece el paraíso prometido.
No lo hacemos en nuestras almas.
Objeto de compra y venta,
Enfermo, en la pobreza, sin palabras sobre ella,
Ni siquiera la recordamos.
Sí, para nosotros es suciedad en nuestras chanclas,
Sí, para nosotros es un crujido de dientes.
Y molemos, amamos y desmenuzamos

Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,

("El correr del tiempo")

Eligiendo la forma tradicional del soneto, A.A. Ajmátova lo enriquece con audaces descubrimientos innovadores. La premisa filosófica y el comienzo yámbico recuerdan a los sonetos de Shakespeare. Se conserva la proporción de estrofas, enfatizando la lógica artística del desarrollo del pensamiento: la primera cuarteta es la tesis (trama); la segunda cuarteta es el desarrollo de la tesis; tercera cuarteta - antítesis (culminación); Pareado-síntesis final (desenlace). Sin embargo, la diversidad rítmica, la riqueza de entonación y el contenido figurativo del poema indican que se trata de un soneto de un nuevo tipo, una creación única de un poeta brillante y original. Por eso es especialmente interesante cómo Ajmátova, llevando la forma a la perfección armónica, construye el ritmo y trabaja la palabra.

En primer lugar, es necesario recordar que métrica y ritmo no son lo mismo. La métrica es una forma que une muchos versos silábico-tónicos con sílabas acentuadas y átonas ordenadas de manera similar, y en cada caso específico lleva un ritmo estrictamente individual, que es el elemento formador de significado del verso. La semántica de una métrica poética particular depende del significado y el ritmo de las frases que componen la métrica. Pero a menudo sucede que un ritmo contribuye al desarrollo del estado de ánimo dominante en la poesía, mientras que otro no. Los complejos patrones de entonación de Akhmatova enfatizan y mejoran la asociatividad semántica. Todo el poema es un monolito rítmico con conexiones rítmico-semánticas y asociativas muy flexibles que forman paralelos rítmicos de apoyo.

El autor del soneto descubre la verdadera maestría en el hecho de que el ritmo del poema no existe por sí solo; proporciona un margen excepcional para el desarrollo de la trama lírica. El estricto estilo yámbico de las dos primeras cuartetas indica expresión, realzada por un laconismo enfatizado.

Cada cuarteta de un soneto tradicional está gráficamente separada del resto. El soneto de Akhmatov no necesita esto.

En la divulgación ideológica del tema, se puede observar la siguiente conexión rítmica y semántica: el número de sílabas y la ubicación de los últimos acentos de los versos del último pareado hacen eco rítmicamente de las líneas yámbicas del hexámetro, lo que enfatiza la siguiente línea de pensamiento. : “No los llevamos en el pecho en el preciado amuleto” - “Pero nos acostamos en él y nos convertimos en ella". La negación se convierte en afirmación de un pensamiento cualitativamente nuevo.

La interconexión de todos los elementos estructurales del soneto lo lleva claramente a la unidad temática con toda la obra patriótica de Anna Akhmatova. A partir del epígrafe, como si continuara rítmicamente en el poema, la conexión semántica se apoya constantemente en paralelos gramaticales: ya no hay personas sin lágrimas. - No escribimos poesía fuera de nuestra mente; arrogante y más simple que nosotros - por eso llamamos con tanta libertad... Finalmente, un lector familiarizado con la poesía de Ajmátova descubrirá fácilmente la conexión estructural (y por tanto artística) entre el final del soneto y la versión del final del poema incluida por el autor en el epígrafe. : “Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él... - “y ya no hay gente sin lágrimas en el mundo...” La “resonancia poética” que surgió desde el principio alcanza su punto más alto, lo que permite que las líneas finales, aparentemente desprovistas de expresión, produzcan una auténtica explosión emocional. Este efecto artístico es el resultado de la estricta adherencia del poeta a dos principios estilísticos más importantes. El primero de ellos es el laconismo. Ajmátova estaba firmemente convencida de que cada poema, incluso uno pequeño, debería llevar una enorme carga emocional: figurativa, semántica, entonacional. El segundo es una orientación hacia una lengua hablada viva, que determina la naturalidad del discurso poético, que en la poesía rusa se asocia principalmente con el nombre de Pushkin. Da la sensación de que el autor, sin esfuerzo visible, utiliza y combina diferentes estilos de habla: el vocabulario tradicional, sublimemente poético, se contrasta con palabras con un color emocional específico deliberadamente reducido. La solemnidad de la reflexión seguida de una conclusión significativa se crea a menudo como a pesar del reducido vocabulario utilizado. Akhmatova no tiene miedo de rimar (y las rimas de un gran poeta son siempre el centro del significado) con chanclos y migajas. Al contrario, necesita esta rima para hacerla estallar con lo patéticamente sublime: tiene polvo en los dientes. Tenga en cuenta que esta rima corona la tercera cuarteta culminante, preparando el desenlace-síntesis.

Es interesante utilizar tropos en este poema: palabras con significado figurado. La metáfora rara vez está presente en los poemas de Ajmátova. Uno de los principales elementos de la imaginería para ella es el epíteto, cuya renovación se viene produciendo en su poesía desde hace mucho tiempo. Recordemos al menos estos versos del poema “Escuchar cantar”:

Aquí, con la ayuda de epítetos, se transmiten propiedades nuevas e inesperadas de la música audible y se expresa un sentido sobrenatural de la realidad. Y sería natural esperar una técnica artística similar en “Native Land”. Sin embargo, en cambio, nos encontramos con un "amuleto preciado", un "paraíso prometido" bastante tradicional, que se ha convertido en un cliché poético, e incluso adyacente a las expresiones: "suciedad en las chanclas", "tiza, amasar y desmenuzar". La combinación de imágenes tan contradictorias en un poema no es un método externo para mezclar un estilo alto con uno bajo, no solo una oposición de principios diferentes, relaciones mundiales opuestas, sino una nueva armonía que le permite conectar orgánicamente lo tradicionalmente poético con un sentimiento ordinario, discreto, pero verdadero en su profundidad.

Buscando el máximo laconismo en la expresión de este sentimiento, Ajmátova recurre a la "imposición semántica", razón por la cual la palabra adquiere una capacidad y ambigüedad especiales. Así, la palabra clave tierra aparece en varios significados a la vez, y su dominante semántico se mueve constantemente, cambia y se vuelve más complejo de línea en línea, ya que el campo semántico de esta palabra no se puede diferenciar claramente en las partes principal y periférica. Este es tanto un atributo simbólico (amuleto) de la pertenencia de una persona a la tierra donde nació, como su significado generalizado: Patria, país, estado y suelo, la superficie de nuestro planeta. La imposición de significado se ve facilitada por el hecho de que la palabra tierra misma se menciona sólo en el título del poema. En el futuro, esta palabra se reemplaza por los pronombres ella o eso. Las conexiones asociativas se obtienen mediante la selección de palabras de señal que forman el contexto necesario: paraíso, tierra, crujido, polvo. Además, la palabra clave, en conexión con uno u otro de sus dominantes semánticos, combina varias acciones en relación con ella: no usamos, no recordamos, trituramos, amamos y desmenuzamos. Y en la parte final del poema, todos los significados se combinan en un nivel semántico cualitativamente nuevo:

Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,
Por eso lo llamamos con tanta libertad: nuestro.

Ella no despierta nuestros sueños amargos...

Llaman la atención las siguientes frases: un sueño amargo y un sueño que no perturba. Las lágrimas, los agravios, los recuerdos o el compartir pueden ser amargos; Puedes curar heridas, incluidas las mentales. La palabra sueño, por tanto, aparece en combinaciones inusuales para ella. Pero la psicología de la percepción artística excluye la confusión lingüística. La transparencia de la imagen artística señalada nos permite evitar su reinterpretación.

La palabra en la línea está sujeta a una contaminación de significado similar: no escribimos poemas sobre ella sollozando... Aquí se combinan las frases: llorar amargamente y escribir poesía, creando llamamientos poéticos a la Patria, imbuidos de sentimentalismo lloroso.

Las palabras de las siguientes líneas del poema entran en conexiones asociativas aún más complejas:

Y molemos, amamos y desmenuzamos
Esas cenizas sin mezclar.

El tema de la patria en las obras de Anna Akhmatova ocupa uno de los lugares más importantes. La poetisa pensaba a menudo en el hecho de que una persona puede pertenecer a algo más grande que él mismo. Y, en particular, está conectado por vínculos invisibles con su tierra natal. Motivos similares llevaron a la poetisa a escribir la obra "Tierra natal" en 1961. Este fue el último período de la obra de Ajmátova.

Una obra sobre la relación con la tierra.

Un análisis de "Tierra natal" de Ajmátova puede comenzar con el hecho de que desde las primeras líneas la obra provoca desconcierto en el lector. Después de todo, el nombre patriótico está absolutamente en desacuerdo con su contenido. No contiene odas laudatorias, pero imagen principal- tierra natal - en comparación con el barro pegado a las chanclas. Sin embargo, esta comparación habla mucho más fuerte y significativa que cualquier elogio dirigido a la patria. Un análisis del poema "Tierra natal" de Ajmátova demuestra que la poetisa no se distingue del pueblo ruso y escribe que entre las grandes masas el concepto de "Patria" ha comenzado a depreciarse. La gente olvida lo que debería significar para ellos su tierra natal, no se dan cuenta de su santidad y la dan por sentado. La patria se compara con el barro sobre chanclos.

Cambio de actitud hacia el santuario

El poema no se puede llamar intrincado. Está escrito en un lenguaje sencillo pero sincero. Un análisis de la "Tierra natal" de Ajmátova muestra: al comienzo del poema, la poetisa señala que la gente no lleva la tierra en el "preciado amuleto". Érase una vez, en la antigüedad, la tierra se llamaba "santa", pero en los tiempos posrevolucionarios la actitud hacia ella se volvió diferente. Todo lo que estuviera dotado de un significado místico fue refutado. La gente comenzó a amar la patria misma como tierra natal, y a la tierra se le asignó el papel de suelo fértil.

A principios de los años 60 del siglo pasado, la tradición de rendir culto a la tierra natal era cosa del pasado. Sin embargo, la poetisa nos recuerda que la reverencia por la tierra natal debe vivir en cada persona. Es imposible destruir la memoria étnica acumulada durante siglos. Por supuesto, aquellas personas que no trabajan en el campo no prestan atención a la tierra. Pero sin esta misma "suciedad" que se adhiere a las chanclas, la vida es imposible. Y la tierra debe ser venerada, aunque sólo sea porque después de la muerte, cada persona regresa a ella y le entrega su cuerpo mortal. EN en palabras simples Ajmátova tiene un profundo significado sagrado.

Reprensión

Al analizar "Tierra natal" de Anna Ajmátova, un estudiante puede señalar: la obra es bastante breve, pero tiene una poderosa fuerza acusatoria. Las líneas finales revelan la verdad filosófica más importante sobre la actitud hacia la propia tierra natal. Una persona vuelve a ser una con su tierra natal después de su muerte. Se convierte en parte de ella, y con estas palabras la poetisa abre los ojos al hecho de que la tierra no es tierra ordinaria. Según el plan, el análisis del poema "Tierra natal" de Ajmátova debería contener una indicación de que esta obra refleja el tema de la patria. Este tema fue el más importante para la poetisa. La patria debe tener un estatus sagrado; todo aquel que tenga una idea de su esencia y de su vocación debe recordarla.

La actitud de la poetisa hacia su tierra natal.

El análisis de la "Tierra natal" de Ajmátova se puede complementar con información sobre cómo la propia poetisa se relacionaba con su tierra natal. Ajmátova era una auténtica patriota. Ella siempre conectó su vida con su Rusia natal y no abandonó el país incluso después de las difíciles pruebas que le sobrevinieron. La gente se negó a publicar sus obras y su hijo fue arrestado dos veces. El primer marido de Ajmátova recibió un disparo. Sin embargo, ni siquiera todas estas terribles circunstancias pudieron apagar el amor por su tierra natal en su corazón.

Ajmátova no se mudó a Europa ni en 1917 ni después, cuando N. Gumilyov la invitó persistentemente con él. No entendía cómo se podía ser feliz en tierras extranjeras. La poetisa sobrevivió a todos los horrores del Leningrado sitiado y al peligro de muerte. Ajmátova incluso estuvo bajo amenaza de represalias. Y en su obra escribe sobre la tierra como tierra negra fértil, que hasta el día de hoy sigue siendo venerada por los productores de cereales.

Dos significados de la palabra "tierra"

En el análisis de "Tierra natal" de Ajmátova, se puede señalar que la obra revela dos significados de la palabra "tierra": por un lado, es la patria en la que una persona nace, vive y muere; por otra parte, es el suelo gracias al cual la gente se alimenta. Y estos valores no se oponen entre sí. Al contrario, se complementan con su significado y contenido. Cada línea de la obra revela un significado de este concepto, luego otro. Pero para la propia Ajmátova estas palabras son inseparables, porque una es imposible sin la otra.

No sólo para la poetisa, sino también para otras personas, su tierra natal no se convirtió en el paraíso prometido. Durante la época de Ajmátova, muchos fueron sometidos a persecución y persecución. La tierra seguía “crujiendo los dientes”, pero ella era la culpable de los problemas. la gente común no, después de todo, los acontecimientos históricos son creados por quienes controlan al pueblo. La tierra es una forma física capaz de dar vida. La parte final de la obra indica que una persona nacida en la tierra al final de su vida pasa a formar parte de ella. Y estos son los eventos más importantes en el círculo de la vida, que le da a la tierra el estatus de santuario.

Análisis del poema "Tierra natal" de Ajmátova: tamaño del poema

También cabe destacar especialmente el inusual tamaño en el que está escrita la obra poética. Comienza con pentámetro yámbico. Luego, este tamaño se reemplaza por un anapest de tres pies, y luego por un anapest de cuatro pies. ¿Por qué la poetisa consideró necesario cambiar de ritmo de esta manera? Esto es necesario para dividir el poema en partes emocionales de diferente significado y una conclusión lógica de la obra.