Uno de los poetas decembristas más brillantes de la generación más joven fue Kondraty Fedorovich Ryleev. Su vida creativa no duró mucho, desde sus primeras experiencias estudiantiles en 1817-1819. antes último poema(a partir de 1826), escrito en la Fortaleza de Pedro y Pablo.

Ryleev obtuvo gran fama después de la publicación de la oda-sátira "Al trabajador temporal" (1820), escrita con un espíritu completamente tradicional, pero que se distinguió por su contenido audaz. Inicialmente, en la poesía de Ryleev coexisten en paralelo poemas de diferentes géneros y estilos: odas y elegías. Las "reglas" de la literatura de entonces pesan mucho sobre Ryleev. Los temas civiles y personales aún no se mezclan, aunque la oda, por ejemplo, adquiere una nueva estructura. Su tema no es la glorificación del monarca, ni el valor militar, como era el caso en la poesía lírica del siglo XVIII, sino el servicio civil ordinario.

La peculiaridad de las letras de Ryleev radica en el hecho de que no solo hereda las tradiciones de la poesía civil del siglo pasado, sino que también asimila los logros de la nueva poesía romántica de Zhukovsky y Batyushkov, en particular el estilo poético de Zhukovsky, utilizando el mismas fórmulas de verso estable.

Sin embargo, poco a poco, las corrientes civil e íntima de las letras del poeta comienzan a cruzarse: las elegías y los mensajes incluyen motivos cívicos, y las odas y sátiras están imbuidas de sentimientos personales. Géneros y estilos comienzan a mezclarse. En otras palabras, en la corriente civil o social del romanticismo ruso se producen los mismos procesos que en la corriente psicológica. El héroe de las elegías y mensajes (géneros que tradicionalmente se dedicaban a la descripción de experiencias íntimas) se enriquece con los rasgos de una persona pública (“V.N. Stolypina”, “Sobre la muerte de Beiron”). Las pasiones civiles reciben la dignidad de vivir emociones personales. Así es como se derrumban las barreras de género y el pensamiento de género sufre un daño significativo. Esta tendencia es característica de toda la rama civil del romanticismo ruso.

Típico, por ejemplo, es el poema de Ryleev “¿Estaré en el momento fatal?”. Por un lado, tiene rasgos obvios de oda y sátira: vocabulario elevado ("tiempo fatal", "ciudadano san"), referencias icónicas a los nombres de héroes de los tiempos antiguos y modernos (Brutus, Riego), expresiones despectivas y acusatorias. (“tribu mimada”), entonación oratoria, declamatoria, diseñada para la pronunciación oral, para discursos públicos dirigidos a la audiencia; por otro lado, una reflexión elegíaca imbuida de tristeza por el hecho de que la generación más joven no accede al ámbito civil.

Duma

A partir de 1821, en la obra de Ryleev comenzó a tomar forma un nuevo género de la literatura rusa: la duma, una obra épica lírica similar a una balada, basada en hechos históricos reales y leyendas, pero desprovista de fantasía. Ryleev llamó especialmente la atención de sus lectores sobre el hecho de que la Duma es una invención. eslavo poesía, que como género folclórico existió durante mucho tiempo en Ucrania y Polonia. En el prefacio de su colección “Dumas”, escribió: “La Duma es una antigua herencia de nuestros hermanos del sur, nuestra invención nativa rusa. Los polacos nos lo quitaron. Incluso hoy en día, los ucranianos cantan pensamientos sobre sus héroes: Doroshenko, Nechai, Sagaidachny, Paleya y al propio Mazepa se le atribuye la composición de uno de ellos”. A principios del siglo XIX. este genero poesía popular se generalizó en la literatura. Fue introducido en la literatura por el poeta polaco Nemtsevich, a quien Ryleev se refiere en el mismo prefacio. Sin embargo, no sólo el folclore se convirtió en la única tradición que influyó en el género literario de la Duma. En la Duma se pueden distinguir los signos de elegía, oda, himno, etc. meditativos e históricos (épicos).

El poeta publicó su primera duma, "Kurbsky" (1821), con el subtítulo "elegía", y solo a partir de "Artemon Matveev" apareció una nueva definición de género: la duma. Muchos de sus contemporáneos vieron similitudes con la elegía en las obras de Ryleev. Así, Belinsky escribió que “un pensamiento es un funeral por un hecho histórico o simplemente una canción de contenido histórico. Duma es casi lo mismo que una elegía épica." Crítico P.A. Pletnev definió el nuevo género como "una historia lírica de algún acontecimiento". Los acontecimientos históricos se interpretan en el pensamiento de Ryleev de forma lírica: el poeta se centra en expresar el estado interno de una figura histórica, por regla general, en algún momento culminante de la vida.

Compositivamente, el pensamiento se divide en dos partes: una biografía en lección moral que se desprende de esta biografía. La Duma combina dos principios: épico y lírico, hagiográfico y propagandístico. De ellos, el principal es la lírica, la propaganda y la biografía (hagiografía) juega un papel subordinado.

Casi todos los pensamientos, como señaló Pushkin, se construyen según el mismo plan: primero, se da un paisaje, local o histórico, que prepara la aparición del héroe; luego, con la ayuda de un retrato, se saca al héroe e inmediatamente pronuncia un discurso; a partir de él se conocen los antecedentes del héroe y su estado de ánimo actual; Lo que sigue es una lección resumida. Dado que la composición de casi todos los pensamientos es la misma, Pushkin llamó a Ryleev un "planificador", refiriéndose a la racionalidad y debilidad de la invención artística. Según Pushkin, todos los pensamientos provienen de la palabra alemana dumm (estúpido).

La tarea de Ryleev era ofrecer un amplio panorama de la vida histórica y crear imágenes monumentales. héroes históricos, pero el poeta lo resolvió en un sentido lírico-psicológico subjetivo. Su objetivo es despertar el patriotismo y el amor a la libertad de sus contemporáneos a través de un alto ejemplo heroico. Una descripción confiable de la historia y la vida de los héroes pasó a un segundo plano.

Para hablar sobre la vida del héroe, Ryleev recurrió al lenguaje sublime de la poesía civil del siglo XVIII. principios del XIX siglo, y para transmitir los sentimientos del héroe - al estilo poético de Zhukovsky (ver, por ejemplo, en la Duma "Natalya Dolgorukaya": "El destino me dio alegria en mi exilio triste...""Y en el alma, comprimida por la melancolía, derrama involuntariamente dulzura").

El estado psicológico de los héroes, especialmente en un retrato, es casi siempre el mismo: el héroe es representado nada más que con un pensamiento en la frente, tiene las mismas posturas y gestos. Los héroes de Ryleev se sientan con mayor frecuencia, e incluso cuando los llevan a ejecución, se sientan inmediatamente. El escenario en el que se encuentra el héroe es una mazmorra o mazmorra.

Dado que en sus pensamientos el poeta representó personajes historicos Luego se enfrentó al problema de encarnar un personaje histórico nacional, uno de los centrales tanto en el romanticismo como en la literatura de esa época en general. Subjetivamente, Ryleev no tenía ninguna intención de invadir la exactitud de los hechos históricos y "corregir" el espíritu de la historia. Además, se esforzó por respetar la verdad histórica y se basó en la “Historia del Estado ruso” de Karamzin. Por su credibilidad histórica, atrajo al historiador P.M. Stroev, quien escribió la mayoría de los prefacios y comentarios a los pensamientos. Y, sin embargo, esto no salvó a Ryleev de una visión demasiado libre de la historia, de un antihistoricismo romántico-decembrista peculiar, aunque involuntario.

Poema "Voinarovsky"

El poema es uno de los géneros más populares del romanticismo, incluido el civil o social. El poema decembrista marcó un hito en la historia del género y se percibió en el contexto de los poemas románticos sureños de Pushkin. El tema histórico desarrollado más fácilmente en el poema decembrista fue presentado por Katenin ("Canción sobre la primera batalla de los rusos con los tártaros en el río Kalka bajo el liderazgo de Galitsky Mstislav Mstislavovich el Valiente"), F. Glinka ("Karelia" ), Kuchelbecker (“Yuri y Ksenia”), A. Bestuzhev (“Andrey, Príncipe Pereyaslavsky”), A. Odoevsky (“Vasilko”). En esta fila también se encuentra el poema de Ryleev "Voinarovsky".

El poema de Ryleev "Voinarovsky" (1825) fue escrito en el espíritu de los poemas románticos de Byron y Pushkin. El poema romántico se basa en el paralelismo entre imágenes de la naturaleza, tormentosa o pacífica, y las vivencias de un héroe exiliado, cuya exclusividad se ve acentuada por su soledad. El poema se desarrolló a través de una cadena de episodios y discursos monólogos del héroe. El papel de los personajes femeninos siempre se ve debilitado en comparación con el del héroe.

Los contemporáneos notaron que las características de los personajes y algunos episodios eran similares a las características de los personajes y escenas de los poemas de Byron "The Giaour", "Mazepa", "The Corsair" y "Parisina". Tampoco hay duda de que Ryleev tuvo en cuenta los poemas de Pushkin "Prisionero del Cáucaso" y "Fuente Bakhchisarai", escritos mucho antes.

El poema de Ryleev se convirtió en una de las páginas más brillantes en el desarrollo del género. Esto se explica por varias circunstancias.

En primer lugar, la trama de amor, tan importante para un poema romántico, queda relegada a un segundo plano y notablemente silenciada. No hay conflicto amoroso en el poema: no hay conflictos entre el héroe y su amada. La esposa de Voinarovsky sigue voluntariamente a su marido al exilio.

En segundo lugar, el poema se distinguió por una reproducción precisa y detallada de imágenes del paisaje y la vida siberiana, revelando al lector ruso una forma de vida natural y cotidiana en gran parte desconocida. Ryleev consultó con el decembrista V.I. Steingel sobre la objetividad de los cuadros pintados. Al mismo tiempo, la dura naturaleza y la vida siberianas no son ajenas al exiliado: correspondían a su espíritu rebelde (“El ruido de los bosques era una alegría para mí, el mal tiempo era una alegría para mí y los aullidos de los la tormenta y el chapoteo de los pozos”). El héroe estaba directamente correlacionado con el elemento natural relacionado con sus estados de ánimo y entablaba relaciones complejas con él.

En tercer lugar, y esto es lo más importante: la originalidad del poema de Ryleev reside en la inusual motivación del exilio. EN poema romantico La motivación de la alienación del héroe, por regla general, sigue siendo ambigua, no del todo clara ni misteriosa. Voinarovsky terminó en Siberia no por su propia voluntad, ni como resultado de una decepción, ni como un aventurero. Es un exiliado político y su estancia en Siberia es forzada, determinada por las circunstancias de su trágica vida. Al indicar con precisión los motivos de la expulsión, la innovación de Ryleev es evidente. Esto especificó y al mismo tiempo redujo la motivación de la alienación romántica.

Finalmente, en cuarto lugar, la trama del poema está relacionada con acontecimientos históricos. El poeta pretendía enfatizar la escala y el dramatismo de los destinos personales de los héroes: Mazepa, Voinarovsky y su esposa, su amor por la libertad y el patriotismo. Como héroe romántico, Voinarovsky es dual: se le representa como un luchador tirano, sediento de independencia nacional y un cautivo del destino ("El destino cruel me lo prometió").

De aquí surge la vacilación de Voinarovsky a la hora de evaluar a Mazepa, la persona más romántica del poema.

Por un lado, Voinarovsky sirvió fielmente a Mazepa:

Honramos al jefe del pueblo en él,

Adoramos a su padre en él,

Amamos a nuestra patria en él.

Por otro lado, Voinarovsky desconoce o no conoce del todo los motivos que obligaron a Mazepa a oponerse a Peter:

no se si el queria

Salva al pueblo de Ucrania de los problemas,

Esta contradicción se manifiesta en el carácter: la pasión cívica, dirigida a acciones muy específicas, se combina con el reconocimiento del poder fuera de las circunstancias personales, que en última instancia resultan decisivas.

Voinarovsky, que sigue siendo un luchador tirano hasta el final, se siente sujeto a algunas fuerzas fatales que no le quedan claras. La especificación de la motivación de la expulsión adquiere así un significado más amplio y completo.

La personalidad de Voinarovsky en el poema está significativamente idealizada y emocionalmente elevada. Desde un punto de vista histórico, Voinarovsky es un traidor. Él, como Mazepa, quería separar Ucrania de Rusia, se pasó a los enemigos de Pedro I y recibió títulos y premios de los magnates polacos o del rey sueco Carlos XII.

Katenin estaba sinceramente sorprendida por la interpretación que Ryleev hizo de Voinarovsky, el intento de convertirlo en "una especie de Catón". La verdad histórica no estaba del lado de Mazepa y Voinarovsky, sino del lado de Peter I. Pushkin en "Poltava" restableció la justicia poética e histórica. En el poema de Ryleev, Voinarovsky es un republicano y un luchador tirano. Dice de sí mismo: “Estoy acostumbrado a honrar a Bruto desde pequeño”.

El plan creativo de Ryleev fue inicialmente contradictorio: si el poeta se hubiera mantenido en un terreno histórico, entonces Voinarovsky no podría haberse convertido en un gran héroe, porque su carácter y sus acciones excluían la idealización, y la imagen románticamente elevada del traidor inevitablemente conducía, a su vez, a una distorsión de la historia. El poeta era evidentemente consciente de la dificultad a la que se enfrentaba y trató de superarla.

La imagen que Ryleev tiene de Voinarovsky se divide en dos: por un lado, Voinarovsky es representado como personalmente honesto y no al tanto de los planes de Mazepa. No puede ser considerado responsable de las intenciones secretas del traidor, ya que las desconoce. Por otro lado, Ryleev conecta a Voinarovsky con un movimiento social históricamente injusto, y el héroe en el exilio piensa en el contenido real de sus actividades, tratando de comprender si era un juguete en manos de Mazepa o un asociado del hetman. Esto permite al poeta preservar la alta imagen del héroe y al mismo tiempo mostrar a Voinarovsky en una encrucijada espiritual. A diferencia de los héroes del pensamiento que languidecen en prisión o en el exilio, que siguen siendo personas integrales y no dudan en absoluto de la corrección de su causa y del respeto de la posteridad, el exiliado Voinarovsky ya no está completamente convencido de su justicia y muere sin esperanza de la memoria popular, perdida y olvidada.

No hay discrepancia entre las diatribas amantes de la libertad de Voinarovsky y sus acciones: sirvió a una idea, a una pasión, pero el verdadero significado del movimiento insurreccional al que se unió le resulta inaccesible. El exilio político es el destino natural de un héroe que ha vinculado su vida con el traidor Mazepa.

Al atenuar la trama de amor, Ryleev pone de relieve los motivos sociales del comportamiento del héroe y sus sentimientos cívicos. El dramatismo del poema radica en que el héroe-luchador tirano, de cuyo sincero y convencido amor por la libertad el autor no duda, se encuentra en circunstancias que le obligan a evaluar la vida que ha vivido. Así, el poema de Ryleev incluye a un amigo de la libertad y un sufriente, que carga con valentía su cruz, un ardiente luchador contra la autocracia y un mártir reflexivo, que analiza sus acciones. Voinarovsky no se reprocha sus sentimientos. Y en el exilio adhiere a las mismas convicciones que en la libertad. Es un hombre fuerte y valiente que prefiere la tortura al suicidio. Toda su alma todavía está vuelta hacia su tierra natal. Sueña con la libertad de su patria y anhela verla feliz. Sin embargo, las vacilaciones y las dudas irrumpen constantemente en los pensamientos de Voinarovsky. Se relacionan principalmente con la enemistad de Mazepa y Pedro, las actividades del hetman y el zar ruso. Hasta su última hora, Voinarovsky no sabe quién encontró su tierra natal en Petra: un enemigo o un amigo, así como no comprende las intenciones secretas de Mazepa. Pero esto significa que Voinarovsky no tiene claro el significado de su propia vida: si Mazepa fue impulsado por la vanidad, el beneficio personal, si quería "erigir un trono", entonces, en consecuencia, Voinarovsky se convirtió en partícipe de una causa injusta, pero Si Mazepa es un héroe, entonces la vida de Voinarovsky no fue en vano.

Recordando su pasado, contándole al historiador Miller (la mayor parte del poema es el monólogo de Voinarovsky), dibuja vívidamente imágenes, eventos, episodios, reuniones, cuyo propósito es justificarse ante sí mismo y el futuro, explicar sus acciones. su estado de ánimo, para afirmar la pureza de sus pensamientos y su devoción al bien público. Pero las mismas imágenes y eventos incitan a Ryleev a iluminar al héroe de manera diferente y a hacer enmiendas convincentes a sus declaraciones.

El poeta no oculta las debilidades de Voinarovsky. La pasión cívica llenó toda el alma del héroe, pero se ve obligado a admitir que no entendía mucho sobre los acontecimientos históricos, aunque fue su participante directo y activo. Voinarovsky habla varias veces de su ceguera y sus delirios:

Me entregué ciegamente a Mazepa...<…>

Oh, tal vez me equivoqué

Celos hirvientes de dolor, -

Pero estoy en furia ciega

Consideraba al rey un tirano...

Quizás llevado por la pasión,

no pude darle un precio

Y lo atribuyó a la autocracia,

Lo que la luz trajo a su mente.

Voinarovsky califica su conversación con Mazepa de "fatal" y la considera el comienzo de los problemas que le sobrevinieron, y el "temperamento" del propio "líder" es "astuto". Incluso ahora, en el exilio, está perplejo acerca de los verdaderos motivos de la traición de Mazepa, que fue un héroe para él:

Honramos al jefe del pueblo en él,

Adoramos a su padre en él,

Amamos a nuestra patria en él.

no se si el queria

Salvar al pueblo de Ucrania de los problemas.

O erige un trono para ti en él,

El atamán no me reveló este secreto.

A la derecha del astuto líder.

A los diez años logré acostumbrarme;

Pero nunca podré

Había planes para penetrarlo.

Estuvo escondido desde su juventud,

Y, caminante, te repito: no lo sé,

¿Qué hay en lo más profundo de tu alma?

Cocinó para su tierra natal.

Mientras tanto, las expresivas imágenes que surgen en la memoria de Voinarovsky confirman sus dudas, aunque la verdad elude constantemente al héroe. El pueblo, cuyo bienestar pone Voinarovsky por encima de todo, estigmatiza a Mazepa.

El cautivo Baturinsky le lanza audazmente a la cara al traidor:

El pueblo de Pedro bendito

Y, regocijándose por la gloriosa victoria,

Se dio un festín ruidoso con los pajares;

Tú, Mazepa, eres como Judas,

Los ucranianos maldicen por todas partes;

Tu palacio, tomado con una lanza,

Nos lo entregaron para saquearlo,

Y tu glorioso nombre

Ahora, ¡tanto abuso como reproche!

Al dibujar los últimos días de Mazepa, Voinarovsky recuerda el remordimiento de la mala conciencia del hetman, ante cuyos ojos aparecieron las sombras de las desafortunadas víctimas: Kochubey, su esposa, su hija, Iskra. Ve al verdugo, tiembla “de miedo” y el “horror” entra en su alma. Y el propio Voinarovsky está a menudo inmerso en “pensamientos vagos” y también se caracteriza por una “lucha del alma”. Así, Ryleev, contrariamente a las historias de Voinarovsky, restaura parcialmente la verdad histórica. El poeta simpatiza con el héroe y patriota rebelde que lucha contra los tiranos, pero comprende que los sentimientos cívicos que abruman a Voinarovsky no lo salvaron de la derrota. Ryleev, por tanto, le da al héroe algunas debilidades. Reconoce la posibilidad de un error personal de Voinarovsky.

Sin embargo, la tarea artística real de Ryleev no concordaba con esta conclusión. El principal objetivo del poeta era crear un personaje heroico. El desinterés y la honestidad personal a los ojos del poeta justificaron a Voinarovsky, quien siguió siendo un luchador irreconciliable contra la tiranía. El héroe fue absuelto de toda culpa histórica y personal. Ryleev pasó la responsabilidad de Voinarovsky a la variabilidad, las vicisitudes del destino, a sus leyes inexplicables. En su poema, como en su pensamiento, el contenido de la historia era la lucha de los tiranos y patriotas contra la autocracia. Por lo tanto, Peter, Mazepa y Voinarovsky fueron retratados de manera unilateral. En el poema de Ryleev, Pedro es sólo un tirano, y Mazepa y Voinarovsky son amantes de la libertad que se oponen al despotismo. Mientras tanto, el contenido del conflicto histórico real era inmensamente más complejo. Mazepa y Voinarovsky actuaron de manera bastante consciente y no personificaron el valor cívico. La poetización del héroe, a quien en el poema se atribuyen el amor a la libertad, el patriotismo y rasgos demoníacos que le dan significado y lo elevan, entró en conflicto con su representación históricamente veraz.

El poema romántico decembrista se distinguió por la gravedad del conflicto, psicológico y civil, que inevitablemente condujo al desastre. Esto caracterizó la realidad en la que héroes nobles y de espíritu puro perecieron sin encontrar la felicidad.

En el proceso de evolución, el poema reveló una tendencia hacia la épica, hacia el género de la historia en verso, como lo demuestra el fortalecimiento del estilo narrativo en el poema "Voinarovsky".

Pushkin lo notó y lo aprobó, elogiando especialmente a Ryleev por su "estilo arrollador". Pushkin vio en esto el alejamiento de Ryleev del estilo subjetivo de escritura lírica. En un poema romántico, por regla general, dominaba un único tono lírico; los acontecimientos estaban coloreados por la letra del autor y no eran de interés independiente para el autor. Ryleev rompió esta tradición y contribuyó así a la creación de versos y formas estilísticas para una representación objetiva. Sus búsquedas poéticas respondieron al pensamiento de Pushkin y a las necesidades del desarrollo de la literatura rusa.

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La década de 1820, especialmente el comienzo, es una etapa importante en la vida histórica de Europa y Rusia. El asesinato del heredero al trono francés, el duque de Berry, por el artesano Louvel, levantamientos revolucionarios en Portugal y España; en Rusia: el aumento del malestar campesino, un motín en el regimiento Semenovsky. Todo esto influyó en el estado de ánimo de los dirigentes.

1820 cambió decisivamente la vida personal y creativa de K.F. Ryleeva. Se traslada a la capital del Norte. El período estudiantil de su obra ha terminado (publica sus primeros trabajos bajo el seudónimo de “K.R-v”, considerándolos imitativos e insignificantes).

Ryleev encuentra su vocación en las letras civiles, en los poemas amantes de la libertad, y se embarca irrevocablemente en este camino. El comienzo fue la sátira "Al hombre temporal", publicada en "Nevsky Spectator" (1820, núm. 10) bajo la firma completa del poeta. Sátira dirigida al todopoderoso Arakcheev. “Todos pensaron que el castigo golpearía, destruiría tanto al atrevido poeta como a quienes lo escuchaban”, escribió N. Bestuzhev, “pero la imagen era demasiado cierta, muy cercana para que el noble ofendido se atreviera a reconocerse en la sátira. Le daba vergüenza admitir abiertamente... este fue el primer golpe asestado por Ryleev a la autocracia...” La carrera política del poeta comenzó con este poema. Atrajo la atención de todos.

El subtítulo de la sátira apunta a una de las muchas fuentes: la sátira de M.V. Milonov “A Rubellius” (1810), que lleva el subtítulo “De Persia”. El poema de Milonov no es una traducción, sino una imitación libre. El poeta romano Persia (34 - 62) no tiene tal sátira. Las denuncias de Ryleev contra el trabajador temporal sonaron incomparablemente más duras que las de Milonov. La obra de Ryleev parece reproducir la sátira del siglo XVIII (se reúnen lenguaje poético, se utilizan abundantemente exclamaciones, preguntas, vocabulario “arcaico”; temas civiles y patrióticos condujeron al tono ódico y la construcción retórica). En la sátira de Ryleev también hay palabras: "símbolos". Como bien se señaló, en la poesía militar de 1812 se formó una capa léxica especial, que pasó a las letras de la década de 1820 casi sin cambios. Estas palabras son “señales”, “un sistema de conceptos simbólicos obstinados” - “tiranía”, “esclavitud”, “cadenas”, “flagelaciones” - como si formaran el campo semántico del “enemigo”; palabras "elevadas" del lenguaje civil: "patria", "patria" (esta palabra estaba generalmente prohibida por el decreto de Pablo I), "libertad" ("libertad sagrada"), "hijos", "hechos" , “maridos” - están vinculados al tema de la lucha de liberación nacional.

El trabajador temporal en la sátira de Ryleev es "tirano", "furioso", "malo", "insidioso", "astuto", "ingrato": todos estos epítetos figurativos tienen una brillante connotación negativa. La actitud negativa del autor hacia el “trabajador temporal arrogante” alcanza su punto culminante (se utilizan epítetos emocionalmente expresivos del significado evaluativo opuesto):

No valoro tu atención, sinvergüenza,

¡De tu boca la blasfemia sale una corona digna de alabanza!

Mencionados en la sátira, Sejano, Casio, Bruto y Catón son romanos. estadistas que conspiraron contra los tiranos; en opinión de Ryleev, son un símbolo del amor por una patria libre.

Dirigiéndose al “tirano furioso”, sin temor a su “ira furiosa”, el autor lo invita a elegir un camino diferente:

¡Oh! Es mejor esconderse en la simple oscuridad,

Que con bajas pasiones y un alma vil

Él mismo, ante la mirada severa de mis conciudadanos,

¡Ponlos a prueba como por vergüenza!

Aquí hay una clara alusión a aquellos criminales que, para recibir castigo, eran expuestos en las plazas al juicio humano, al ridículo universal. El juicio del hombre, la retribución del pueblo será terrible:

¡El pueblo está terriblemente furioso por la tiranía!

En la poesía de Ryleev de principios de la década de 1820. (como muchos poetas rusos) los temas civiles y elegíacos, los estilos civiles y elegíacos existían por separado y no se fusionaban. Esta limitación se conservó en obras de Ryleev como el mensaje “A.P. Ermolov" (1821) y la oda "Coraje civil" (1823), dirigida a N.S. Mordvinov. Ambos héroes, Mordvinov y Ermolov, son todo lo contrario del trabajador temporal Arakcheev. Son dignos de emulación por su valentía personal e independencia de juicio. En opinión de Ryleev, este es un ideal; son portadores de valor político y moral. Ermolov - “favorito de la gloria”, “¡confidente de Marte y Palas! // Esperanza de los conciudadanos, un hijo fiel de Rusia”, “genio de los escuadrones del norte”. Mordvinov - "se deleita con el coraje cívico", "Preserva la libertad del alma sublime // en los consejos y en los tribunales".

Aunque las obras mencionadas de Ryleev están dirigidas a personajes históricos reales, sus héroes se muestran de manera bastante abstracta (“¡Oh, joven caballero!” - el poeta se dirige a Ermolov, de 44 años), carecen de rasgos individuales, son como antiguos Héroes que no conocen vacilaciones ni dudas.

El estilo ódico de Ryleev es fuente de entonaciones patéticas. Parece continuar la dirección del desarrollo de la oda en la poesía rusa, iniciada por Radishchev. Las odas de Ryleev "Coraje civil" y "Visión" (1823) se convirtieron para él en una oportunidad legal para promover sus ideales políticos. En "Visión", el autor expresa esperanza y fe en un monarca ilustrado (está dirigida a un niño de cinco años, el futuro Alejandro II). Se trata de una especie de mensaje de la ilustrada monarca Catalina II a su bisnieto. La emperatriz, sabia por experiencia, pronuncia aquellas palabras cercanas al autor, literalmente sufridas por él:

Basta de laureles y victorias,

Basta de fama atronadora...

Otras cosas te esperan...

Llegará la era de las luchas tormentosas

Falsedades con santa verdad.

El espíritu de libertad ya ha surgido.

Contra autoridades violentas;

Mira, la gente está emocionada.

Mira, una multitud de reyes están en movimiento.

La preocupación por el bien de la patria y la felicidad del pueblo son prioridades en la educación del futuro emperador:

Amar al pueblo, honrar el estado de derecho,

Aprende de antemano a ser rey.

Ama la voz de la verdad libre,

En beneficio de tu propio amor,

Y el innoble espíritu de esclavitud.

Destruir la injusticia.

El estado de derecho, la libertad de conciencia, la abolición de la servidumbre: los ideales por los que luchó Ryleev. Pero también los defiende la emperatriz, que reinó durante 34 años (mucho tiempo para Rusia):

Dar regulaciones ilustradas,

Libertad en pensamientos y palabras,

Purificar la moral con la ciencia

Y establezcan la fe en vuestros corazones.

En todas las obras enumeradas, Ryleev utiliza sus técnicas favoritas: epítetos coloridos, preguntas retóricas, repeticiones de palabras, vocabulario arcaico: todo esto realza la imagen emocional.

Poesía de K.F. Ryleeva

Uno de los poetas decembristas más brillantes de la generación más joven fue Kondraty Fedorovich Ryleev. Su vida creativa no duró mucho, desde sus primeras experiencias estudiantiles en 1817-1819. hasta el último poema (a partir de 1826), escrito en la Fortaleza de Pedro y Pablo.
Ryleev obtuvo gran fama después de la publicación de la oda-sátira "Al trabajador temporal" (1820), escrita con un espíritu completamente tradicional, pero que se distinguió por su contenido audaz. Inicialmente, en la poesía de Ryleev coexisten en paralelo poemas de diferentes géneros y estilos: odas y elegías. Las "reglas" de la literatura de entonces pesan mucho sobre Ryleev. Los temas civiles y personales aún no se mezclan, aunque la oda, por ejemplo, adquiere una nueva estructura. Su tema no es la glorificación del monarca, ni el valor militar, como era el caso en la poesía lírica del siglo XVIII, sino el servicio civil ordinario.
La peculiaridad de las letras de Ryleev radica en el hecho de que no solo hereda las tradiciones de la poesía civil del siglo pasado, sino que también asimila los logros de la nueva poesía romántica de Zhukovsky y Batyushkov, en particular el estilo poético de Zhukovsky, utilizando el mismas fórmulas de verso estable.
Sin embargo, poco a poco, las corrientes civil e íntima de las letras del poeta comienzan a cruzarse: las elegías y los mensajes incluyen motivos cívicos, y las odas y sátiras están imbuidas de sentimientos personales. Géneros y estilos comienzan a mezclarse. En otras palabras, en la corriente civil o social del romanticismo ruso se producen los mismos procesos que en la corriente psicológica. El héroe de las elegías y mensajes (géneros que tradicionalmente se dedicaban a la descripción de experiencias íntimas) se enriquece con los rasgos de una persona pública (“V.N. Stolypina”, “Sobre la muerte de Beiron”). Las pasiones civiles reciben la dignidad de vivir emociones personales. Así es como se derrumban las barreras de género y el pensamiento de género sufre un daño significativo. Esta tendencia es característica de toda la rama civil del romanticismo ruso.
Típico, por ejemplo, es el poema de Ryleev “¿Estaré en el momento fatal?”. Por un lado, tiene rasgos obvios de oda y sátira: vocabulario elevado ("tiempo fatal", "ciudadano san"), referencias icónicas a los nombres de héroes de los tiempos antiguos y modernos (Brutus, Riego), expresiones despectivas y acusatorias. (“tribu mimada”), entonación oratoria, declamatoria, diseñada para la pronunciación oral, para discursos públicos dirigidos a la audiencia; por otro lado, una reflexión elegíaca imbuida de tristeza por el hecho de que la generación más joven no accede al ámbito civil.

Historia de la literatura rusa del siglo XIX. Parte 1. 1795-1830 Skibin Serguéi Mijáilovich

Poesía de K.F. Ryleeva

Poesía de K.F. Ryleeva

Uno de los poetas decembristas más brillantes de la generación más joven fue Kondraty Fedorovich Ryleev. Su vida creativa no duró mucho, desde sus primeras experiencias estudiantiles en 1817-1819. hasta el último poema (a partir de 1826), escrito en la Fortaleza de Pedro y Pablo.

Ryleev obtuvo gran fama después de la publicación de la oda-sátira "Al trabajador temporal" (1820), escrita con un espíritu completamente tradicional, pero que se distinguió por su contenido audaz. Inicialmente, en la poesía de Ryleev coexisten en paralelo poemas de diferentes géneros y estilos: odas y elegías. Las "reglas" de la literatura de entonces pesan mucho sobre Ryleev. Los temas civiles y personales aún no se mezclan, aunque la oda, por ejemplo, adquiere una nueva estructura. Su tema no es la glorificación del monarca, ni el valor militar, como era el caso en la poesía lírica del siglo XVIII, sino el servicio civil ordinario.

La peculiaridad de las letras de Ryleev radica en el hecho de que no solo hereda las tradiciones de la poesía civil del siglo pasado, sino que también asimila los logros de la nueva poesía romántica de Zhukovsky y Batyushkov, en particular el estilo poético de Zhukovsky, utilizando el mismas fórmulas de verso estable.

Sin embargo, poco a poco, las corrientes civil e íntima de las letras del poeta comienzan a cruzarse: las elegías y los mensajes incluyen motivos cívicos, y las odas y sátiras están imbuidas de sentimientos personales. Géneros y estilos comienzan a mezclarse. En otras palabras, en la corriente civil o social del romanticismo ruso se producen los mismos procesos que en la corriente psicológica. El héroe de las elegías y epístolas (géneros que tradicionalmente se dedicaban a la descripción de experiencias íntimas) se enriquece con los rasgos de una persona pública ("V.N. Stolypina", "Sobre la muerte de Beiron"). Las pasiones civiles reciben la dignidad de vivir emociones personales. Así es como se derrumban las barreras de género y el pensamiento de género sufre un daño significativo. Esta tendencia es característica de toda la rama civil del romanticismo ruso.

Típico, por ejemplo, es el poema de Ryleev “¿Estaré en el momento fatal?”. Por un lado, tiene rasgos obvios de oda y sátira: vocabulario elevado ("tiempo fatal", "ciudadano san"), referencias icónicas a los nombres de héroes de los tiempos antiguos y modernos (Brutus, Riego), expresiones despectivas y acusatorias. (“tribu mimada”), entonación oratoria, declamatoria, diseñada para la pronunciación oral, para discursos públicos dirigidos a la audiencia; por otro lado, una reflexión elegíaca imbuida de tristeza por el hecho de que la generación más joven no accede al ámbito civil.

1. Poesía a) poesía épica y lírica En el período posclásico de la literatura griega, que se denomina período helenístico y cuyo inicio suele asociarse con la fecha de la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.), el erotismo juega un papel aún mayor que en tan

c) farsa, poesía kinedoe, mimos, poesía bucólica, mimiambas De la lírica pura de este período no ha sobrevivido casi nada. Alejandro Aetol, nacido en Etolia en vísperas del siglo III. antes de Cristo BC, en su elegía titulada "Apolo", presentó a un dios-profeta que contaba historias sobre

1. Período de la poesía desde aproximadamente el 150 a.C. mi. antes del año 100 d.C. mi. En la historia de la literatura griega se denomina período de transición al clasicismo y, naturalmente, comenzamos nuestro repaso de este breve período, que se caracteriza por una creciente influencia oriental, con

1. Poesía Si hablamos de poesía, al menos podemos mencionar un fragmento del epitálamo conservado en papiro. Que la asistencia a representaciones teatrales de mimo y pantomima poco a poco llegó a considerarse indecente y acabó prohibiéndose a los estudiantes de la lengua romana.