Ne nosimo ih na prsima u našoj dragocjenoj amajliji,
O njoj ne pišemo pjesme jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne izgleda kao obećani raj.
Ne činimo to u duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, bez riječi na nju,
Čak je se i ne sjećamo.
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomiješani pepeo.
Ali mi liježemo u to i postajemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Analiza pjesme "Rodna zemlja" Akhmatove

U posljednjih godinaživota u djelu Ahmatove pojavljuju se teme duboke filozofske analize vlastite sudbine, što je bilo vrlo teško. Pjesnikinja je pripadala starom svijetu, pometenom sovjetskom vlašću. Imala je oštro negativan stav prema revoluciji, ali čak i predviđajući buduće patnje, nije htjela napustiti Rusiju. Odanost domovini rezultirala je pogubljenjem supruga i progonstvom voljenog sina. Kreativnost Ahmatove nije bila prepoznata; stalno je osjećala veliku pozornost kaznenih vlasti. Sve te nevolje nisu pokolebale bezgranično domoljublje pjesnikinje. Tijekom teških godina Velikog Domovinski rat Djela Akhmatove ponovno se pojavljuju u tisku i iznimno su popularna. Za sljedeću godišnjicu početka najstrašnijeg testa u povijesti zemlje, pjesnikinja je napisala pjesmu " Rodna zemlja“ (1961), u kojoj je dala svoje objašnjenje patriotizma.

Akhmatova je za epigraf djela napravila posljednje retke iz vlastite pjesme "Nisam s onima koji su napustili zemlju ...". Četrdeset godina kasnije, pjesnikinja nastavlja davno započetu temu. Ona misli na ljude kojima politički režim nema nikakvu važnost ispred glavne vrijednosti - njihove domovine. Takvi ljudi nisu mogli napustiti zemlju, čak i ako su mrzili sovjetski sustav. Zanemarili su vlastitu dobrobit i živote radi svoje zemlje. Njihov patriotizam je lišen patetike i junaštva. Takvi se ljudi ne trude javno izraziti svoje osjećaje, računajući na odobravanje ("mi ne pišemo pjesme dok plačemo").

Ahmatova nagovještava one lažne domoljube kojih ima u izobilju i u inozemstvu iu Sovjetskom Savezu. Njihove entuzijastične izjave ljubavi prema domovini temelje se samo na materijalnoj dobiti. Rusija je za njih postala “predmet kupnje i prodaje”. Dogodilo se da najstrašnije katastrofe otkrivaju pravu bit ljudi. Tijekom Velikog domovinskog rata mnogi protivnici sovjetske vlasti napustili su svoja uvjerenja i izrazili punu podršku ruskom narodu. Velik broj ljudi vratio se u Rusiju u redove njenih boraca. Svojim primjerom potvrdili su misli Ahmatove o pravim domoljubima.

Za pjesnikinju, domovina je sama ruska zemlja doslovno("prljavština na galošama", "škripa zubima"). Samo ako istinski iskusite koliko ova zemlja može biti dragocjena, možete je smatrati svojom. Akhmatova vjeruje da bi Rus trebao umrijeti u svojoj domovini. Tako postaje dio nje, a i nakon smrti pridružuje se Majci domovini.

Tragična sudbina Akhmatove dopušta joj da s pravom naziva rusku zemlju svojom. Njen život je primjer istinskog domoljublja, koji zaslužuje veliko poštovanje.

Analiza pjesme

1. Povijest nastanka djela.

2. Obilježja djela lirske vrste (lirička vrsta, umjetnički način, žanr).

3. Analiza sadržaja djela (analiza fabule, osobina lirskog junaka, motiva i tonaliteta).

4. Značajke kompozicije djela.

5. Analiza sredstava umjetničkog izražavanja i versifikacije (prisutnost tropa i stilskih figura, ritam, metar, rima, strofa).

6. Značenje pjesme za cjelokupno pjesnikovo djelo.

Pjesmu "Rodna zemlja" napisao je A.A. Ahmatova 1961. godine. Uvršten je u zbirku “Vijenac za mrtve”. Djelo pripada građanskoj poeziji. Glavna mu je tema pjesnikovo osjećanje domovine. Epigraf za njega bili su stihovi iz pjesme "Nisam s onima koji su zemlju napustili ...": "A na svijetu nema ljudi bez suza, Arogantnijih i jednostavnijih od nas." Ova pjesma je napisana 1922. Između pisanja ova dva djela prošlo je četrdesetak godina. Mnogo toga se promijenilo u životu Akhmatove. Preživjela je užasna tragedija– njezin bivši suprug, Nikolaj Gumiljov, optužen je za kontrarevolucionarno djelovanje i pogubljen 1921. Sin Lev je više puta hapšen i osuđivan. Ahmatova je preživjela rat, glad, bolest i opsadu Lenjingrada. Sredinom dvadesetih više nije izlazio. Međutim, teška iskušenja i gubici nisu slomili duh pjesnikinje.

Njezine su misli još uvijek okrenute domovini. Ahmatova o tome piše jednostavno, škrto, iskreno. Pjesma počinje negiranjem patosa patriotskog osjećaja. Ljubav lirske junakinje prema domovini lišena je vanjske ekspresivnosti, tiha je i jednostavna:

Ne nosimo ih na prsima u našoj dragocjenoj amajliji,
O njoj ne pišemo pjesme jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne čini se kao obećani raj.
Ne činimo to u duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, nijema na nju,
Čak je se i ne sjećamo.

Istraživači su više puta primijetili semantičku i kompozicijsku sličnost ove pjesme s pjesmom M.Yu. Lermontov "Domovina". Pjesnik također negira službeni patriotizam, nazivajući svoju ljubav prema domovini "čudnom":

Volim svoju domovinu, ali čudnom ljubavlju!
Moj je razum neće pobijediti.
Niti krvlju kupljena slava,
Ni mir pun ponosnog povjerenja,
Ni mračne stare cijenjene legende
Nema radosnih snova u meni.
Ali volim - zbog čega, ni sama ne znam -...

Službenoj, državnoj Rusiji Ljermontov suprotstavlja prirodnu i narodnu Rusiju - prostranstva njezinih rijeka i jezera, ljepotu šuma i polja, život seljaštva. Akhmatova također nastoji izbjeći patos u svom radu. Rusija je za nju mjesto gdje je bolesna, u siromaštvu iu oskudici. Rusija je "prljavština na kalošama", "škripa na zubima". Ali u isto vrijeme, to je domovina, koja joj je beskrajno draga, lirska junakinja kao da je srasla s njom:

Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomiješani pepeo.
Ali mi liježemo u to i postajemo to.
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Ovdje se nehotice prisjećamo Puškinovih redaka:

Dva su nam osjećaja divno bliska -
Srce u njima hranu nalazi -
Ljubav prema rodnom pepelu,
Ljubav prema očevim lijesovima.
(Na temelju njih stoljećima
Voljom samog Boga
Ljudska neovisnost
Ključ njegove veličine).

Na isti način, za Ahmatovu, neovisnost osobe temelji se na njegovoj neraskidivoj, krvnoj vezi s domovinom.

Kompozicijski je pjesma podijeljena u dva dijela. U prvom dijelu lirska junakinja odbija pretjeranu ekspresiju i patetiku u iskazivanju svojih osjećaja prema Rusiji. U drugom, ona označava što je za nju Domovina. Junakinja se osjeća organskim dijelom jedinstvene cjeline, osobom generacije, rodnog kraja, neraskidivo povezanog s domovinom. Dvodijelnost kompozicije ogleda se u metrici pjesme. Prvi dio (osam redaka) napisan je slobodnim jambom. Drugi dio je trostopni i četverostopni anapest. Pjesnikinja koristi unakrsne i parne rime. Nalazimo skromna umjetnička izražajna sredstva: epitet (“gorki san”), frazeološku jedinicu (“obećani raj”), inverziju (“mi to ne činimo u duši”).

Pjesma “Rodni kraj” nastala je u završnom razdoblju pjesnikinjina stvaralaštva, 1961. godine. Bilo je to razdoblje sumiranja i prisjećanja prošlosti. A Ahmatova u ovoj pjesmi shvaća život svoje generacije na pozadini života zemlje. I vidimo da je pjesnikinjina sudbina usko povezana sa sudbinom njezine domovine.

Anna Akhmatova je izvanredna pjesnikinja 20. stoljeća. Njezin životni i kreativni put ne može se nazvati lakim. Sovjetska propagandna mašinerija ju je klevetala, stvarala poteškoće i prepreke, ali pjesnikinja je ostala čvrsta i nepokolebljiva patriotkinja svoje zemlje. njoj građanska lirika ima za cilj svima reći zašto treba voljeti i biti ponosan na svoj rodni kraj.

Anna Andreevna Akhmatova napisala je "Rodnu zemlju" 1961. U to vrijeme pjesnikinja je bila u lenjingradskoj bolnici. Pjesma je dio zbirke “Vijenac za mrtve”.

“Rodna zemlja” spada u građansku liriku velika pjesnikinja– stoga je motiv za pisanje djela vrlo jasan. Za Ahmatovu je poslijeratno razdoblje bilo teško razdoblje: osobne obiteljske tragedije i nemogućnost slobodnog objavljivanja, ali pjesnikinja nije odustala i nastavila je pisati. Domoljubne pjesme Ane Andreevne nastajale su kao u tajnosti; bilo joj je zabranjeno slobodno objavljivati ​​svoja djela. Od sredine 50-ih nije joj se dalo živjeti u miru, ali nije se dala slomiti te je uvijek iznova pisala kako njezina domovina, iako nije idealna („ne čini se kao obećani raj“), ipak ostaje voljena. Istodobno su mnogi umjetnici (pisci, pjesnici, dramatičari, glumci) napustili zemlju razočarani i pomalo poniženi. Svi su izgubili vjeru u domovinu, nisu vidjeli ništa pozitivno, ali Ahmatova je vidjela, pokušala osjetiti u ovoj tami barem najmanji tračak svjetla i pronašla ga. Pronašla ju je u prirodi Rusije – u njenoj nevjerojatnoj prirodi – dojilji cijelog ruskog naroda.

Žanr, smjer i veličina

“Rodni kraj” duboko je patriotsko lirsko djelo. Sama Ahmatova je žanr ove pjesme definirala kao građansku poeziju. Snažna ljubav i poštovanje prema svojoj zemlji osjećaji su koji prožimaju ove retke.

Anna Andreevna radila je u okviru smjera - akmeizma. Pjesma je malog obima - 14 stihova, od kojih je prvih 8 napisano jambom, a zadnjih 6 anapetom. Labava križna pjesma (ABAB) stvara dojam slobodne kompozicije. Vrijedno je napomenuti da vrsta rime ukazuje na neformalnost dijaloga između lirske junakinje i publike. Djelo nije podvrgnuto strogoj vanjskoj formi.

Sastav

Iskušan čitatelj odmah će primijetiti neke sličnosti između Ahmatove "Rodne zemlje" i Lermontovljeve "Majke domovine". U objema pjesmama pjesnici u prvim stihovima negiraju patetiku i domoljublje, ali samo ono što je postalo pomalo tipično za ljude - veličanje, hvalospjevi. Majstori riječi ukazuju na “drugačiju” ljubav, koja se ne mora dokazivati ​​“tamjanom” na grudima i pjesmama. Oba pjesnika kažu da je prava ljubav prema domovini lišena vanjskih manifestacija i nije usmjerena na gledatelja - to je intiman osjećaj, osoban za svaku osobu, za razliku od bilo koga drugog.

Također je vrijedno napomenuti da je u ovoj pjesmi Rusija upravo zemlja, mjesto plodnog tla, a ne zemlja s vojnim zaslugama. Upravo se takav zavičaj pojavljuje prije obični ljudi, za koju piše Akhmatova.

Kompozicijski se pjesma može podijeliti na dva dijela.

1. U prvom dijelu dolazi do izražaja negiranje pretjeranog izražavanja u iskazivanju ljubavi prema domovini.
2. U drugom dijelu nalazi se objašnjenje što je domovina za samu pjesnikinju: "prljavština na galošama", "škripa na zubima".

Slike i simboli

Pjesme ove vrste uvijek sadrže sliku domovine. U ovom djelu Ahmatova usredotočuje pažnju čitatelja na činjenicu da domovina nije zemlja, već zemlja u doslovnom smislu - labava, prljava, svoja!

Pjesma nije prepuna puno simbola, jer to nije potrebno. Pjesnikinja ne piše o domovini kao o umjetničkoj slici, ona sve prikazuje jednostavno i jasno, opisuje što je za nju domovina i što je ona osobno spremna učiniti za domovinu.

Naravno, vrijedi napomenuti da u lirskom djelu gotovo uvijek postoji slika lirskog junaka. U ovoj pjesmi lirska junakinja je sama pjesnikinja, Ahmatova prikazuje vlastite misli, ono što joj je blisko - domovinu u svojoj prirodi, zemlju, rodne krajolike, poznate i voljene krajolike.

Teme i raspoloženje

Glavna tema "Rodnog kraja" je slika voljene zemlje, ali ne tradicionalno - veličanstveno i vojnički, već sa svakodnevne strane - domovine, mjesta teškog rada i titanskog rada.

Od prvih redaka svaki čitatelj počinje doživljavati osjećaje i raspoloženje koje je iskusila i sama pjesnikinja - ljubav. Ahmatova nesebično i predano voli Rusiju, ne viče o njoj na cijeli svijet, već voli na svoj način, za ono što joj je blisko. Ona trezveno procjenjuje domovinu, ne idealizira je, jer na svijetu nema univerzalnih ideala koje bi svi željeli: čovjek u ukupnosti prednosti i nedostataka nalazi ono što mu je blisko, i zbog toga počinje voljeti, lijepo , požrtvovno, nesebično.

Značenje

Pjesma je filozofska, nemoguće je odmah odgovoriti što je Domovina. Tek na kraju teksta vidljiv je autorov stav i ideja pjesme – čovjek može jedan kraj nazvati svojim samo ako u njemu namjerava živjeti do kraja života, unatoč teškoćama i preprekama. Odmah želim povući paralelu sa svojom majkom: nitko je ne mijenja za drugu, ona je s nama do kraja. Rodbinske i krvne veze ne mogu se mijenjati ni na koji način. Dakle, ne mijenjaju domovinu, čak i ako nije draga ili lijepa. Pjesnikinja je iz vlastitog iskustva dokazala da pravi domoljub može ostati vjeran svojoj domovini. Ahmatova kaže da je domovina prava vrijednost čovječanstva, vječna, istinska, postojana.

Želio bih napomenuti da je tema domovine za Akhmatovu jedna od glavnih misli u njezinom radu. Imala je negativan stav prema onima koji su otišli iz zemlje u potrazi za boljim životom, iako je država prema njoj postupala vrlo okrutno - suprug joj je završio u grobu, sin joj je bio na izdržavanju kazne u zatvoru. Te su muke utjecale na pjesnikinjin rad stvarajući neopisivu tragiku lirike.

Sredstva umjetničkog izražavanja

Pjesma “Rodna zemlja” ne može se svrstati u lirska djela koja su prepuna likovnih i izražajnih sredstava, jer je pjesnikinja željela sve prenijeti jednostavno i slobodno. Jedan od rijetkih tropa je epitet "gorak san", koji prenosi bol ruske osobe. Vrlo je ekspresivna usporedba “ne činimo ga u duši predmetom kupnje i prodaje”. Pjesnikinja se opet usredotočuje na činjenicu da je domovina nešto najintimnije i najmilije za čovjeka, nešto što se ne može ni procijeniti. Stihovi "Da, za nas je to prljavština na ušima" vrlo su metaforični. Da, za nas je to škripanje zubima.” Autor točno pokazuje zašto voli svoj rodni kraj.

Vrijedno je napomenuti da je sam način pisanja ove pjesme umjetničko sredstvo. Anna Andreevna željela je jezgrovito i jednostavno pokazati ovim lirskim djelom kako i zašto možete voljeti svoju domovinu. Čini se da dokazuje da se domovina voli ne izvana, ne javno, nego tajno i intimno, svatko na svoj način. Kako bi to što lakše i prirodnije dočarala, pjesnikinja namjerno ne opterećuje tekst detaljnim metaforama, hiperbolama i gradacijama, o kojima svaki čitatelj mora razmisliti prije nego što ih u potpunosti shvati.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Tema domovine međusektorska je tema u djelima Anne Andrejevne Akhmatove. Riječ je o dugotrajnom unutarnjem pjesnikovom sporu – kako s ideološkim protivnicima, tako i s vlastitim sumnjama. U ovom dijalogu mogu se uočiti tri uočljive prekretnice - "Imala sam glas ..." (1917.), iz koje se može pratiti cijeli daljnji stvaralački put Ahmatove: "Nisam bila s onima koji su napustili zemlju ..." ( 1922) kao nastavak i razvoj građanskih linija; “Rodna zemlja” (1961.), koja sažima dugogodišnju filozofsku raspravu o tome što je domovina, o složenoj biti emocionalnih i moralnih odnosa s njom.

Tema ovog članka je pjesma “Rodni kraj”; savršenstvo forme i prirodan zvuk postignuti su opsežnim, čitatelju nevidljivim radom. Zamisliti proces i obujam ovog djela nije samo zanimljivo, već je i neophodno da bi se shvatilo puno bogatstvo sadržaja i vještine velikog pjesnika.

Rodna zemlja
I nema na svijetu besuznijih, bahatijih i prostijih od nas.
1922

Ne nosimo ih na prsima u našoj dragocjenoj amajliji,
O njoj ne pišemo pjesme jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne čini se kao obećani raj.
Ne činimo to u duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, nijema na nju,
Čak je se i ne sjećamo.
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Ali mi liježemo u to i postajemo to,

("Protjecanje vremena")

Odabravši tradicionalni oblik soneta, A.A. Ahmatova ga obogaćuje smjelim inovativnim otkrićima. Filozofska premisa i jambski početak podsjećaju na Shakespeareove sonete. Sačuvan je omjer strofa čime je naglašena umjetnička logika razvoja misli: prvi je katren teza (početak); drugi katren je razvoj teze; treći katren - antiteza (kulminacija); završna kuplet-sinteza (rasplet). No, ritmička raznolikost, intonacijsko bogatstvo i figurativni sadržaj pjesme govore da je riječ o sonetu novoga tipa, jedinstvenoj tvorevini vedrog i originalnog pjesnika. Zato je posebno zanimljivo kako Ahmatova, dovodeći formu do harmonijskog savršenstva, gradi ritam i radi na riječi.

Prije svega, potrebno je zapamtiti da metar i ritam nisu isto. Metar je oblik koji objedinjuje mnoštvo silabičko-tonskih stihova sa slično poredanim naglašenim i nenaglašenim slogovima, au svakom konkretnom slučaju nosi strogo individualni ritam koji je smisaonotvorni element stiha. Semantika pojedinog pjesničkog metra ovisi o značenju i ritmu frazema koji taj metar čine. Ali često se događa da jedan ritam doprinosi razvoju dominantnog raspoloženja u poeziji, a drugi ne. Složeni intonacijski obrasci Akhmatove naglašavaju i pojačavaju semantičku asocijativnost. Cijela je pjesma ritmički monolit s vrlo fleksibilnim ritmičko-semantičkim i asocijativnim vezama koje tvore noseće ritamske paralele.

Pravo majstorstvo autor soneta otkriva u tome što ritam pjesme ne postoji sam za sebe, nego daje izuzetan prostor za razvoj lirskog zapleta. Strogi jambski stil prva dva katrena ukazuje na izražaj, pojačan naglašenim lakonizmom.

Svaki katren tradicionalnog soneta grafički je odvojen od ostatka. Ahmatovljevom sonetu to nije potrebno.

U ideološkom razotkrivanju teme može se uočiti sljedeća ritmička i semantička povezanost: broj slogova i položaj posljednjih naglasaka redaka posljednjeg dvostiha ritmički odjekuju stihove jambskog heksametra, čime se naglašava sljedeći tok misli: : “Ne nosimo ih na prsima u dragocjenoj amajliji” - “Nego liježemo u nju i postajemo uz nju.” Poricanje se pretvara u afirmaciju kvalitativno nove misli.

Međusobna povezanost svih strukturnih elemenata soneta jasno ga dovodi u tematsku zajednicu s cjelokupnim patriotskim djelom Ane Ahmatove. Polazeći od epigrafa, takoreći ritmički nastavljenog u pjesmi, semantička veza stalno je potkrijepljena gramatičkim paralelama: Nema više ljudi bez suza. - Ne pišemo poeziju na pameti; bahati i jednostavniji od nas - zato tako slobodno zovemo... Naposljetku, čitatelj upoznat s poezijom Ahmatove lako će otkriti strukturnu (a time i umjetničku) vezu između završetka soneta i varijante završetka pjesme, koju je autorica uvrstila u epigraf: “Ali mi u nju legnemo i to postanemo... – “i nema više ljudi bez suza na svijetu...” “Pjesnička rezonanca” koja se javila na samom početku doseže svoju najvišu točku, što omogućuje završnim stihovima, naizgled lišenim ekspresije, da proizvedu istinsku emocionalnu eksploziju. Taj umjetnički učinak rezultat je pjesnikova strogog pridržavanja dvaju najvažnijih stilskih načela. Prvi od njih je lakonizam. Akhmatova je bila čvrsto uvjerena da svaka pjesma, čak i mala, treba nositi ogromno emocionalno opterećenje - figurativno, semantičko, intonativno. Drugi je orijentacija na živi govorni jezik, koji određuje prirodnost pjesničkog govora, koji se u ruskoj poeziji prvenstveno povezuje s imenom Puškina. Stječe se osjećaj da autor bez vidljivog truda koristi i sudara različite govorne stilove: tradicionalnom uzvišenom poetskom vokabularu suprotstavljene su riječi namjerno reduciranog specifičnog emocionalnog kolorita. Svečanost promišljanja praćena značajnim zaključkom često se stvara kao usprkos korištenom reduciranom vokabularu. Ahmatova se ne boji rimovati (a rime su za velikog pjesnika uvijek središte značenja) u galošama i mrvicama. Naprotiv, ova rima joj treba da je eksplodira patetično uzvišenim: na zubima joj je prašina. Imajte na umu da ova rima kruniše treći, kulminirajući, katren, pripremajući rasplet-sintezu.

Zanimljivo je u ovoj pjesmi koristiti trope – riječi sa figurativno značenje. Metafora je rijetko prisutna u pjesmama Ahmatove. Jedan od glavnih elemenata slikovitosti za nju je epitet, čija obnova u njezinoj poeziji traje već duže vrijeme. Prisjetimo se barem ovih redaka iz pjesme „Slušanje pjevanja“:

Ovdje se uz pomoć epiteta prenose nova, neočekivana svojstva zvučne glazbe i izražava se nezemaljski osjećaj za stvarnost. I bilo bi prirodno očekivati ​​sličnu umjetničku tehniku ​​u “Rodnom kraju”. Međutim, umjesto toga nalazimo prilično tradicionalan, "cijenjeni amulet", "obećani raj", koji je postao poetski kliše - pa čak i susjedan izrazima: "prljavština na kalošama", "kreda, i gnječiti, i mrviti". Kombinacija takvih proturječnih slika u jednoj pjesmi nije vanjska metoda miješanja visokog stila s niskim, ne samo suprotnost različitih načela, suprotnih svjetskih odnosa, već novi sklad koji vam omogućuje organsko povezivanje tradicionalno poetskog s običan, diskretan, ali istinit u svojoj dubini osjećaj.

Težeći krajnjem lakonizmu u izražavanju tog osjećaja, Ahmatova pribjegava "semantičkom nametanju", zbog čega riječ dobiva poseban kapacitet i višeznačnost. Dakle, ključna riječ zemlja pojavljuje se u više značenja odjednom, a njezina se semantička dominanta iz retka u red neprestano pomiče, mijenja i usložnjava, budući da se semantičko polje ove riječi ne može jasno diferencirati na glavni i periferni dio. Ovo je i simbolički atribut (amajlija) pripadnosti osobe zemlji u kojoj je rođen, i njegovo općenito značenje - domovina, zemlja, država i tlo, površina našeg planeta. Nametanje značenja je olakšano činjenicom da se sama riječ zemlja spominje samo u naslovu pjesme. Ubuduće se ova riječ zamjenjuje zamjenicom ona ili ono. Asocijativne veze osiguravaju se izborom signalnih riječi koje tvore potreban kontekst: raj, prljavština, krckanje, prašina. Osim toga, ključna riječ, u vezi s jednom ili drugom svojom semantičkom dominantom, spaja različite radnje u odnosu na nju: ne nosimo, ne pamtimo, meljemo, i gnječimo, i mrvimo. A u završnom dijelu pjesme sva značenja kombiniraju se na kvalitativno novoj semantičkoj razini:

Ali mi liježemo u to i postajemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Ona ne remeti naše gorke snove...

Pažnju privlače sljedeći izrazi: gorak san i san koji ne uznemirava. Suze, pritužbe, sjećanja ili dijeljenje mogu biti gorki; Možete zaliječiti rane, uključujući i duševne. Riječ san se, dakle, pojavljuje u za nju neobičnim kombinacijama. Ali psihologija umjetničke percepcije isključuje jezičnu zbrku. Transparentnost zapažene umjetničke slike omogućuje izbjegavanje njezine reinterpretacije.

Riječ u retku podložna je sličnoj kontaminaciji značenja: o tome ne pišemo pjesme jecajući ... Ovdje su fraze kombinirane: gorko plakati i pisati poeziju - stvarajući poetske pozive domovini, prožete suznom sentimentalnošću.

Riječi u sljedećim stihovima pjesme stupaju u još složenije asocijativne veze:

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomiješani pepeo.

Tema domovine u djelima Anne Akhmatove zauzima jedno od najvažnijih mjesta. Pjesnikinja je često razmišljala o tome da čovjek može pripadati nečem većem od sebe. A posebno ga vežu nevidljive veze s rodnim krajem. Slični motivi potaknuli su pjesnikinju da 1961. godine napiše djelo "Rodni kraj". To je bilo posljednje razdoblje u stvaralaštvu Ahmatove.

Djelo o odnosu prema zemlji

Analiza Akhmatove "Rodne zemlje" može započeti činjenicom da od prvih redaka djelo izaziva zbunjenost kod čitatelja. Uostalom, domoljubni naziv apsolutno se kosi sa svojim sadržajem. U njemu nema pohvalnih oda, ali glavna slika- rodna zemlja - u usporedbi s blatom zalijepljenim za galoše. No, ova usporedba govori mnogo glasnije i smislenije od svake pohvale upućene domovini. Analiza pjesme "Rodna zemlja" Ahmatove pokazuje da se pjesnikinja ne razlikuje od ruskog naroda, te piše da je u širokim masama pojam "domovine" počeo gubiti vrijednost. Ljudi zaboravljaju što im domovina treba značiti, ne shvaćaju njezinu svetost i uzimaju je zdravo za gotovo. Domovina se uspoređuje s blatom na galošama.

Promjena stava prema svetištu

Pjesma se ne može nazvati zamršenom. Napisana je jednostavnim, ali iskrenim jezikom. Analiza Akhmatove "Rodne zemlje" pokazuje: na početku pjesme, pjesnikinja primjećuje da ljudi ne nose zemlju u "dragocjenom amuletu". Nekada davno u davnim vremenima zemlja se nazivala "svetom", ali u postrevolucionarnim vremenima odnos prema njoj postao je drugačiji. Opovrgnuto je sve što je bilo obdareno mističnim značenjem. Narod je počeo voljeti samu domovinu kao domovinu, a zemlji je pripisana uloga plodnog tla.

Do početka 60-ih godina prošlog stoljeća tradicija štovanja domovine bila je stvar prošlosti. Međutim, pjesnikinja nas podsjeća da pijetet prema domovini treba živjeti u svakom čovjeku. Nemoguće je uništiti etničko sjećanje koje se nakupljalo stoljećima. Naravno, oni ljudi koji ne rade u polju ne obraćaju pažnju na zemlju. Ali bez te iste "prljavštine" koja se lijepi na kaljače život je nemoguć. A Zemlju treba poštovati, barem iz razloga što se nakon smrti svaka osoba vraća na nju i daje joj svoje smrtno tijelo. U jednostavnim riječima Akhmatova ima duboko sveto značenje.

Prijekor

Analizirajući “Rodnu zemlju” Anne Akhmatove, učenik može istaknuti: djelo je prilično kratko, ali ima snažnu optužujuću snagu. Posljednji stihovi otkrivaju najvažniju filozofsku istinu o odnosu prema rodnom kraju. Čovjek nakon smrti ponovno postaje jedno sa svojom domovinom. On se pretvara u njen dio, a ovim riječima pjesnikinja otvara oči da zemlja nije obična prljavština. Prema planu, analiza pjesme "Rodna zemlja" Akhmatove trebala bi sadržavati naznaku da ovo djelo odražava temu domovine. Ova je tema bila najvažnija za pjesnikinju. Domovina treba imati status svetinje; svatko tko ima predodžbu o svojoj biti i svom pozivu treba je zapamtiti.

Odnos pjesnikinje prema rodnom kraju

Analiza Akhmatove "Rodne zemlje" može se nadopuniti informacijama o tome kako se sama pjesnikinja odnosila prema svojoj domovini. Ahmatova je bila istinski domoljub. Zauvijek je povezala svoj život s rodnom Rusijom i nije napustila zemlju čak ni nakon teških iskušenja koja su je zadesila. Ljudi su odbijali objavljivati ​​njezine radove, a njezin sin je dva puta uhićen. Prvi muž Akhmatove je ubijen. Međutim, ni sve te strašne okolnosti nisu mogle u njenom srcu ugasiti ljubav prema rodnom kraju.

Ahmatova se nije preselila u Europu ni 1917. ni kasnije, kada ju je N. Gumiljov uporno pozivao sa sobom. Nije shvaćala kako čovjek može biti sretan u stranim zemljama. Pjesnikinja je preživjela sve strahote opkoljenog Lenjingrada i smrtne opasnosti. Ahmatova je čak bila pod prijetnjom odmazde. I u svom djelu piše o zemlji kao o plodnoj zemlji crnici koju i dan danas štuju žitari.

Dva značenja riječi "zemlja"

U analizi Ahmatove "Rodne zemlje" može se istaknuti da djelo otkriva dva značenja riječi "zemlja" - s jedne strane, to je domovina u kojoj se osoba rađa, živi i umire; s druge strane, to je tlo zahvaljujući kojem se ljudi hrane. I te se vrijednosti ne suprotstavljaju jedna drugoj. Naprotiv, oni se nadopunjuju svojim značenjem i sadržajem. Svaki redak djela otkriva jedno značenje ovog pojma, zatim drugo. Ali za samu Akhmatovu te su riječi nerazdvojne, jer jedna je bez druge nemoguća.

Ne samo za pjesnikinju, nego ni za druge ljude, rodni kraj nije postao obećani raj. U vrijeme Akhmatove mnogi su bili izloženi progonima i progonima. Zemlja je ostala “škrip u zubima”, ali je bila kriva za nevolje obični ljudi ne - ipak povijesne događaje kreiraju oni koji kontroliraju narod. Zemlja je fizički oblik koji može dati život. Završni dio djela ukazuje na to da osoba rođena na zemlji na kraju svog života postaje dio nje. A to su najvažniji događaji u krugu života, koji zemlji daje status svetišta.

Analiza pjesme "Rodna zemlja" Akhmatove: veličina pjesme

Također je posebno vrijedno istaknuti neobičnu veličinu u kojoj je napisano pjesničko djelo. Počinje jambskim pentametrom. Zatim se ta veličina zamjenjuje trostopnim, a nakon toga četverostopnim. Zašto je pjesnikinja smatrala potrebnim ovako mijenjati ritmove? To je potrebno kako bi se pjesma podijelila na emotivne dijelove različitog značenja i logičan završetak djela.