გააღე მკლავები, უღრან, გაშლილ ტყეში, მე-19 საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში რეალიზმის მოძრაობა იმდენად ძლიერი იყო, რომ ყველა გამოჩენილმა მხატვარმა განიცადა მისი გავლენა თავის შემოქმედებაში. A.A.Fet-ის პოეზიაში რეალიზმის ეს გავლენა განსაკუთრებით აშკარა იყო ბუნების შესახებ ლექსებში. მის ლექსებში რუსული გაზაფხული მთელი თავისი სილამაზით ჩნდება - აყვავებული ხეებით, პირველი ყვავილებით, სტეპში გამოძახებული წეროებით. მეჩვენება, რომ წეროს გამოსახულება, რომელიც ასე უყვარდა ბევრ რუს პოეტს, პირველად ფეტის პოეზიაში გამოსახულია ბუნება. ამ მხრივ ის ნოვატორია. ფეტამდე განზოგადება სუფევდა რუსულ პოეზიაში ბუნებისადმი მიმართული. ფეტის ლექსებში ვხვდებით არა მხოლოდ ტრადიციულ ფრინველებს ჩვეული პოეტური აურათ - ბულბული, გედი, ლარნაკი, არწივი, არამედ ისეთ უბრალო და არაპოეტურ ფრინველებს, როგორიც არის ბუ, ჰარი, ლაპინგი, სვიფტი.

მაგალითად: და ნამიან გარემოში მესმის სიმინდის ყიყინი დაბალი ხმით - საგულისხმოა, რომ აქ საქმე გვაქვს ავტორთან, რომელიც ჩიტებს ხმით განასხვავებს და მეტიც, ამჩნევს სად მდებარეობს ეს ჩიტი. ეს, რა თქმა უნდა, არ არის მხოლოდ ბუნების კარგი ცოდნის შედეგი, არამედ პოეტის სიყვარული, დიდი ხნის განმავლობაში და საფუძვლიანი, როგორც ჩანს, ბუნების შესახებ პოეზიაზე მუშაობისას ავტორს არაჩვეულებრივი გემოვნება უნდა ჰქონდეს. რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში ის მაშინვე რისკავს იმიტაციაში ჩავარდნას ხალხური პოეზია, რომელიც სავსეა ასეთი ვარიანტებით.

მარშაკი მართებულია ფეტოვის ბუნების აღქმის სიახლისა და სპონტანურობის გამო: ”მისი ლექსები შევიდა რუსულ ბუნებაში, გახდა მისი განუყოფელი ნაწილი, მშვენიერი სტრიქონები გაზაფხულის წვიმის შესახებ, პეპლის ფრენა, სულიერი პეიზაჟები.” ჩემი აზრით, მარშაკმა ზუსტად შეამჩნია ფეტის პოეზიის კიდევ ერთი თვისება: „მისი ბუნება თითქოს შექმნის პირველ დღეს: ხეების ჭურჭელი, მდინარის მსუბუქი ლენტი, ბულბულის სიმშვიდე, ტკბილად მოღუშული წყარო... თუ გამაღიზიანებელია. თანამედროვეობა ხანდახან შემოიჭრება ამ დახურულ სამყაროში, შემდეგ ის მაშინვე კარგავს თავის პრაქტიკულ მნიშვნელობას და იძენს დეკორატიულ ხასიათს.“ როგორც პეიზაჟისტის ფეტას მნიშვნელოვანი ასპექტი, მინდა აღვნიშნო მისი იმპრესიონიზმი. იმპრესიონისტი არ ერიდება გარე სამყაროს, ის ფხიზლად უყურებს მას და ასახავს მას ისე, როგორც ეს მის უშუალო მზერას ეჩვენება. იმპრესიონისტს აინტერესებს არა თემა, არამედ შთაბეჭდილება: მარტო შენ სრიალებ ცისფერ ბილიკზე ირგვლივ ყველაფერი უმოძრაოა...

დაე, ღამემ გადმოგვცეს უამრავი ვარსკვლავი თავისი უძირო ურნით, მკითხველისთვის ცხადია, რომ გარესამყარო აქ იმ სახითაა გამოსახული, როგორიც მას პოეტის განწყობა მისცა. მიუხედავად დეტალების აღწერის ყველა სპეციფიკისა, ბუნება მაინც იშლება ფეტის ლირიკულ განცდაში, როგორც არც ერთი მისი წინამორბედი. მისი ყვავილები იღიმებიან, ვარსკვლავები ლოცულობენ, აუზი ოცნებობს, არყი ელოდება, ტირიფი "მეგობრულია მტკივნეული ოცნებებით". საინტერესოა ბუნების „პასუხის“ მომენტი პოეტის განცდებზე: ... ბულბულის სიმღერის უკან ჰაერში ისმის შფოთი და სიყვარული.

ლეო ტოლსტოი წერდა ამ წყვილზე: „და საიდან აქვს ამ კეთილგონიერ მსუქან ოფიცერს ასეთი გაუგებარი ლირიკული სიმამაცე, დიდი პოეტების საკუთრება? უნდა ვივარაუდოთ, რომ ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოიმ, ამავე დროს, "დრტვინვაში" აღიარა ფეტი დიდ პოეტად. ის არ შემცდარა, ფეტი ძლიერია სიყვარულის ლექსები. მისი ლანდშაფტის ფონი სასარგებლო იყო მის რომანტიკულ სასიყვარულო ლექსებში.

მე ვიტყოდი, რომ ლექსებისთვის ყოველთვის მხოლოდ სილამაზეს ირჩევდა თემად - ბუნებაში, ადამიანში. თავად პოეტი დარწმუნებული იყო: ”სილამაზის განცდის გარეშე, ცხოვრება მოდის ძაღლების კვებაზე დაბინძურებულ, სევდიან ცხოველებში.”

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

1. იტვირთება... თავის ნაშრომში A.A. Fet (1820-1892) წამოვიდა პოეზიის მაღალი და გამძლე მნიშვნელობის აღიარებიდან, მკვეთრად უპირისპირდება მას რეალურ რეალობას, რომელიც მას „მოწყენილობის სამყაროდ“ ეჩვენებოდა.


2. იტვირთება... აფანასი აფანასიევიჩ ფეტის (1820, ნოვოსელკი, ორიოლის პროვინცია - 1892, მოსკოვი) პოეტური პოზიცია დიდი ხნის განმავლობაში არასწორად იყო განმარტებული. ფეტი ითვლებოდა „სუფთა ხელოვნების მღვდლად“, თუმცა, თუ გადატრიალდებით...


3. იტვირთება... A. A. Fet დამსახურებულად და ფართოდ არის ცნობილი, როგორც დახვეწილი ლირიკოსი, მგრძნობიარე მხატვარი, რომელმაც შექმნა ბუნების ნათელი, დაუვიწყარი სურათები, რომლებიც ასახავს ადამიანის სულის ყველაზე რთულ გამოცდილებას. ფეტა ლექსები არ არის...


4. იტვირთება... ტიუტჩევი და ფეტი, რომლებმაც განსაზღვრეს მეორე რუსული პოეზიის განვითარება მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეების განმავლობაში შევიდნენ ლიტერატურაში, როგორც "სუფთა ხელოვნების პოეტები", თავიანთ ნაწარმოებებში გამოხატეს რომანტიული გაგება ...


5. იტვირთება... ა.ა. ფეტი ერთ-ერთია იმ რუს პოეტთაგანი, რომლის დიდებაც არ იყო ხმამაღალი არც მის სიცოცხლეში და არც სიკვდილის შემდეგ. ის წერდა არაპოეტურ...

მის ლექსებში რუსული გაზაფხული მთელი თავისი სილამაზით ჩნდება - აყვავებული ხეებით, პირველი ყვავილებით, სტეპში გამოძახებული წეროებით. მეჩვენება, რომ წეროს გამოსახულება, რომელიც ასე საყვარელია მრავალი რუსი პოეტისთვის, პირველად ფეტმა გამოსახა.

ფეტის პოეზიაში ბუნება დეტალურად არის გამოსახული. ამ მხრივ ის ნოვატორია. ფეტამდე განზოგადება სუფევდა რუსულ პოეზიაში ბუნებისადმი მიმართული. ფეტის ლექსებში ვხვდებით არა მხოლოდ ტრადიციულ ფრინველებს ჩვეული პოეტური აურათ - ბულბული, გედი, ლარნაკი, არწივი, არამედ ისეთ უბრალო და არაპოეტურ ფრინველებს, როგორიც არის ბუ, ჰარი, ლაპინგი, სვიფტი.

„და მესმის ნამიანი ხმა

სხვა ცნობილ ლექსში "ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა..."ადამიანის მდგომარეობა ბუნების მდგომარეობის პარალელურად ვითარდება:

"ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა,

ბულბულის ტრიალი,

ვერცხლი და რხევა

უძილო ნაკადი...

ღამის შუქი, ღამის ჩრდილები

გაუთავებელი ჩრდილები

ჯადოსნური ცვლილებების სერია

ტკბილი სახე

მეწამული ვარდები შებოლილ ღრუბლებში

ქარვის ანარეკლი

და კოცნა და ცრემლები,

და გათენდა, ამაოდ!..”

ლექსში არც ერთი ზმნა არ არის და მაინც მოძრაობით არის სავსე. ფრაგმენტული გამოსახულებები (გულის ცხოვრება, ბუნების ცხოვრება) ჯდება, როგორც მოზაიკის ნაჭრები, ერთ სურათში. ფეტი არ აღწერს მთელ სურათს, მაგრამ მისცემს რამდენიმე ზუსტ შტრიხს, რათა "ფერების შერევა" ერთ "ტონად" მოხდეს მკითხველის წარმოსახვაში.

ფეტის მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება გაზაფხულის თემას(„ტირიფი სულ ფუმფულა...“, „ისევ გაზაფხულია, თითქოს არამიწიერი...“, „რა საღამოა! და ნაკადი...“, „ჯერ კიდევ სურნელოვანი გაზაფხულის ნეტარებაა...“ და სხვა. ). მათში, როგორც ყოველთვის პოეტთან, ბუნების გამოსახულებები შედარებულია გამოცდილებასთან და ადამიანის ფსიქოლოგიურ განწყობასთან.

ფეტი ძლიერი და შეყვარებული ლექსია. მისი ლანდშაფტის ფონი სასარგებლო იყო მის რომანტიკულ სასიყვარულო ლექსებში. მე ვიტყოდი, რომ ლექსებისთვის ყოველთვის მხოლოდ სილამაზეს ირჩევდა თემად - ბუნებაში, ადამიანში. თავად პოეტი დარწმუნებული იყო " სილამაზის განცდის გარეშე, ცხოვრება მოდის ძაღლების გამოკვებაზე დაბინძურებულ, სუნიან ძაღლსაშენში.".

ფეტის ლექსები საშუალებას გვაძლევს აღვიქვათ ბუნებაც და ადამიანიც ჰარმონიულ ერთობაში, განუყოფელ გამოვლინებათა მთლიანობაში. მთავარია არა ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს სურათი, არამედ ის პოეტური განცდა, რომელსაც ის ჩვენში აღვიძებს. ბუნება მხოლოდ შემთხვევაა, პოეტური აზროვნების გამოხატვის საშუალება. შემთხვევითი არ არის, რომ ფეტი საკუთარ თავს "ბუნების უსაქმურ ჯაშუშს" უწოდებს. მისთვის ბუნება არ არის მხოლოდ პეიზაჟი, ეს არის ატმოსფერო, რომელიც გავრცელებულია როგორც ადამიანის ცხოვრებაში, ისე მის გარეთ, რომელიც გაჟღენთილია გარშემო ყველაფერი.

პოეტიკა.პოეტისთვის ყველაფერს, რაც ახლოს იყო, განსაკუთრებული ღირებულება ჰქონდა. მუსიკალური გავლენის საშუალებები: რიტმი, ბგერების შერჩევა, პოეზიის მელოდიები, მუსიკალური კომპოზიციის ტექნიკა.
მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში არ არსებობს სხვა პოეტი თავისი ნაწარმოებების რიტმული ინდივიდუალურობის ასეთი სურვილით - უპირველეს ყოვლისა, სტროფული ფორმების ასეთი მრავალფეროვნებით. მისი ლექსების აბსოლუტურმა უმრავლესობამ არ იცის სტროფიკული სტანდარტები. სტროფების უმეტესობა, რომლებსაც ის იყენებს, ერთხელ გვხვდება მის პოეზიაში. როგორც ჩანს, ფეტს სურს იპოვნოს საკუთარი ინდივიდუალური ნახატი, თავისი განსაკუთრებული მუსიკალური ჰარმონია ყოველი ახალი ლექსისთვის.
ფეტი აშენებს მრავალსტრიქონიან სტროფებს გაორმაგებული და გასამმაგებული რითმების გამოყენებით. ის იყენებს უჩვეულო ალტერნატიულ მეტრებს, აღწევს განსაკუთრებულ რიტმულ ეფექტს, აკავშირებს გრძელ ხაზებს ძალიან მოკლე ხაზებთან.

ფეტის რითმის მეთოდები ორიგინალურია. ის რითმებს უცნაურ ლექსებს, არც რითმიანი(„უღრუბლო ღამის ამბებივით...“, „დაიწყეს პიანინოზე...“), რითმის გარეშე ტოვებს მიმდებარე რამდენიმე ლექსსმეზობელი წყვილის რითმებით („რატომ ზიხარ, ჩემო ძვირფასო, ჩაფიქრებული ზიხარ...“).

ფეტის პოეზიას ახასიათებს ხმის და რიტმული ტექნიკის კომბინაცია.

A. A. Fet - კრიტიკა
ფეტი კრიტიკოსების მომხრე იყო თითქმის მთელი მისი კარიერის განმავლობაში. უკვე XIX საუკუნის 40-იან წლებში ბელინსკიფეტს უწოდა ყველაზე "ნიჭიერი" მოსკოვის პოეტი.
ბელინსკის მაამებელი მიმოხილვები მისთვის კარგი "ცხოვრების დასაწყისი" იყო. Fet იბეჭდებოდა იმ დროის ყველაზე მოდურ და პოპულარულ ჟურნალებში - „Otechestvennye zapiski“, „Moskvityanine“ და ა.შ. უფრო მეტიც, ყოველი ახალი ლექსი აღფრთოვანებას იწვევდა როგორც მკითხველებში, ასევე კრიტიკოსებში.
50-იან წლებშილიტერატურათმცოდნეების ყურადღება სხვა რიგის ნაწარმოებებზე იყო მიმართული. საზოგადოება აღფრთოვანებული იყო სოციალურ-პოლიტიკური იდეებით(დაახლოებით გაუქმება ბატონყმობა), ა ფეტის პოეტიკა შედგებოდა ბუნებისა და სიყვარულისგან.
დიდი ხნის განმავლობაში ფეტი თანამშრომლობდა Sovremennik-თან, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ტურგენევი. ტურგენევი(კრიტიკოსებთან V.P. Botkin-თან და A.V. Druzhinin-თან ერთად) "გაასუფთავეს" ფეტოვის პირველი კოლექცია და ფეტის პოეზია აქცია „სუფთა ხელოვნების“ საბრძოლო დროშა.. ამასთან დაკავშირებით გამოჩნდნენ კრიტიკოსები, რომლებიც ფეტს რეალობისგან განშორებულ „მეოცნებედ“ მიიჩნევდნენ.

ბილეთის ნომერი 12

დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი". ეპოქა ლიტერატურაში. დროის იდეების ასახვა. კონფლიქტი ნაწარმოებში, ხასიათის სისტემა.

ეპოქა. 1861 წლის რეფორმამ, ფაქტობრივად, გააუქმა ბატონობა, რაც, რასაკვირველია, ხალხის სარგებლად შეიძლება ჩაითვალოს. თუმცა, ბატონობის გაუქმებასთან ერთად, საზოგადოებაში არაერთი თანაბრად მნიშვნელოვანი ცვლილება მოხდა.

ჯერ ერთი, რუსეთი საბოლოოდ დაადგა განვითარების კაპიტალისტურ გზას. მან ძალიან სწრაფად დაიწყო საზოგადოების ერთი მოდელიდან მეორეზე გადასვლა. მაგრამ გადასვლის სიჩქარე ზედმეტად მაღალი აღმოჩნდა, რომ არ წარმოებულიყო გვერდითი მოვლენები. ბოლოს და ბოლოს, რუსეთმა ათწლეულში გააკეთა ის, რაც ევროპის ბევრ ქვეყანას საუკუნეები სჭირდებოდა. უფრო მეტიც, ჩვენი უკვე არის რყევმა ეკონომიკამ კიდევ ერთი კრიზისი განიცადა.

ამ ყველაფერმა დასაბამი მისცა უმუშევრობის, პროსტიტუციისა და სიმთვრალის უზარმაზარი ტალღა. „სიფხიზლის“ პრობლემამ ეროვნული მნიშვნელობა შეიძინა. იმდროინდელი მწერლების უმეტესობა, ასე თუ ისე, შეეხო ამ პრობლემას. ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკიმ ეს ყველაზე მწვავედ თქვა თავის ნაშრომში „დანაშაული და სასჯელი“.

დოსტოევსკის რომანი "დანაშაული და სასჯელი" არის ნაწარმოები, რომელიც ეძღვნება იმის შესახებ, თუ რამდენად გრძელი და რთული იყო ტანჯვისა და შეცდომების მეშვეობით ჭეშმარიტების გააზრება მოუსვენარი ადამიანის სულისთვის.

დანაშაული არის საზოგადოების ცხოვრება, სადაც სუფევს ფულის ბოროტი ძალა, სადაც ყველაფერი ყიდულობენ და იყიდება და იღებენ კანონიერი უკანონობის ღირსეულ ფორმას - საზოგადოება, სადაც თითქმის ყველას აწყდება მორალური ნორმების „გადალახვის“ აუცილებლობა, რასკოლნიკოვმა, ლუჟინმა, სვიდრიგაილოვმა ისინი „დაარღვიეს“ საკუთარი გზა.

იდეა.Ყველაზე რთული იდეოლოგიური ბრძოლაიპოვა თავისი ასახვა რომანის ფურცლებზე. „ძლიერი პიროვნების“ თეორია, იდეა ყველაზე ახლოს ავტორთან ბედნიერების შესახებ ტანჯვის, მოთმინების, რწმენის მეშვეობით. ამ იდეების მატარებლები იყვნენ ნათელი, საოცრად გაპრიალებული რასკოლნიკოვის, სონიას, ლუჟინის, სვიდრიგაილოვის, ლებეზიატნიკოვის სურათები. ავტორმა „ძლიერი პიროვნების“ თეორია „დროის ნიშნად“ მიიჩნია, ახალგაზრდების მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის დამახასიათებელი იდეოლოგიური და მორალური ცოდნის გამოხატულება. წიგნის პირველ ორ ნაწილში მწერალი კვალს პირობები, რომლებშიც შეიძლება გაჩნდეს ასეთი იდეა.

დოსტოევსკიმ დაწერა რასკოლნიკოვის განსაკუთრებით დახვეწილი ფსიქოლოგიური პორტრეტი. ის ბუნებით ნიჭიერი, პატიოსანი და მამაცი ადამიანია. გმირის აზრების მუშაობა რთული და წინააღმდეგობრივია, რაც მას უამრავ ტანჯვას აყენებს. ის მტკივნეულად ამაყობს, ამაყობს და თავს განსაკუთრებულ ადამიანად თვლის. რასკოლნიკოვი მთლიანად შეიწოვება საზოგადოების სოციალური და სულიერი ჩიხებიდან გამოსავლის დამოუკიდებლად პოვნის იდეით.

ასე რომ, პირველი იყო სიტყვა. რასკოლნიკოვა მიდის იმ დასკვნამდე, რომ არსებობს განსხვავება ადამიანთა ორ კატეგორიას შორის - "ჩვეულებრივი" და "არაჩვეულებრივი". პირველი - აბსოლუტური უმრავლესობა - არის მასალა, რომელიც ემსახურება მხოლოდ საკუთარი სახის თაობას, მორჩილებაში მცხოვრებ ადამიანებს. მეორე არის „თვითონ ხალხი“ - ვისაც აქვს ნიჭი ან ნიჭი „ახალი სიტყვის“ თქმის. ყველა მათგანი მეტ-ნაკლებად დამნაშავეა. მართლაც, მეცნიერებაში, ხელოვნებაში და პოლიტიკაში, ყოველი არაჩვეულებრივი ადამიანი სცილდება დადგენილ ნორმებს. სწორედ ეს ადამიანები არიან მომავალი, ისინი „ამოძრავებენ სამყაროს და მიჰყავთ მიზნისკენ“. რასკოლნიკოვი თვლის, რომ მათი იდეის სახელით, საუკეთესოთა სახელით, მათ აქვთ დანაშაულის, სისხლის, მკვლელობის მორალური უფლება.

2. სიტყვის შემდეგ მოდის საქმე - მოხუცი ქალის მკვლელობა. „გეგმის მიხედვით“ მოკლული ფულის გამყიდველის გარდა, რასკოლნიკოვი კლავს — „შემთხვევით“ ლიზავეტას. "შემთხვევით" მიკოლკა საკუთარ თავზე იღებს ბრალს - კიდევ ერთი თითქმის დანგრეული ცხოვრება. "შემთხვევით" შვილის დანაშაულის გამო, გმირის დედა გიჟდება და კვდება. რასკოლნიკოვი მატრიციდია.

დოსტოევსკი არ აჩვენებს რასკოლნიკოვის მორალურ აღდგომას, რადგან რომანი ამაზე არ არის საუბარი. მწერლის ამოცანა იყო ეჩვენებინა, თუ რა ძალაუფლება შეიძლება ჰქონდეს იდეას ადამიანზე და რამდენად საშინელი და კრიმინალური შეიძლება იყოს ეს იდეა.

სონია.რასკოლნიკოვი დახმარებისთვის მიმართავს სონიას, მაგრამ "სუსტი" და "უგონო" სონია არ ესმის მის "ამაღლებულ იდეას" და უარყოფს მას. სწორედ სონია გახდება როდიონის სულის ხსნა. ის ანადგურებს, ანგრევს მისი სულის გაურკვევლობას და დაბნეულობას. შემთხვევითი არ არის, რომ როდიონის მოკლული სულის აღდგომის დღეს ჟღერს მზის თემა, რომელიც თითქოს სამუდამოდ გაქრა მისთვის. კოშმარების ნაცვლად - გაზაფხულის დილა. კუბოს ნაცვლად არის „მზეში ჩაძირული უსაზღვრო სტეპი“.

პერსონაჟების სისტემა.რომანის სხვა პერსონაჟები ისეა გამოსახული, რომ დიდი დამოუკიდებელი მნიშვნელობის დაკარგვის გარეშე, ისინი, თითოეული თავისებურად, „ახსნიან“ დრამას, რომელიც ვითარდება რასკოლნიკოვის გონებაში აზრებსა და სულს შორის. რასკოლნიკოვი ხდება რომანის სულიერი და იდეოლოგიური ცენტრი. დოსტოევსკი გვიჩვენებს პერსონაჟების მთელ სერიას. ზოგიერთი: როგორიცაა ლუჟინი და სვიდრიგაილოვი, - თავისებურია სიცოცხლის განსახიერება რასკოლნიკოვის თეორიის მიხედვით. სხვები, როგორიცაა სონია და პორფირი პეტროვიჩირომანში ნაჩვენებია იმისათვის ამ თეორიის უარყოფა. ყველა მათგანი მთავარი გმირის თავისებური „ორმაგია“.. დოსტოევსკი მათ გმირებს გვიხსნის.

რასკოლნიკოვი თავისი თეორიის ასახვას ხედავს ლუჟინსა და სვიდრიგაილოვში. ეს უფლებამოსილებები.

ლუჟინი.ლუჟინის თეორიის თანახმად, „ადამიანის მოჭრა შესაძლებელია“, მაგრამ ასევე რასკოლნიკოვის თეორიის მიხედვით. თურმე ლუჟინი და რასკოლნიკოვი ბუმბულის ჩიტები არიან. ლუჟინის თეორია ათავისუფლებს ადამიანს სხვა ადამიანების სიყვარულის ცრუ იდეისგან, საზოგადოების წინაშე ინდივიდის მოვალეობის ცნობიერებისგან. ყოველგვარი ზნეობის უგულებელყოფით, იგი აცხადებს, რომ ადამიანის ერთადერთი მოვალეობაა იზრუნოს „პირად ინტერესზე“, რომელიც უნდა გახდეს „ზოგადი კეთილდღეობის“ გარანტი. ლუჟინი მკითხველს სძულს და ამაზრზენია, რასკოლნიკოვს კი, თითქოს, მორალური უფლება აღარ აქვს, აბუჩადოს ლუჟინი.

სვიდრიგაილოვიარის რასკოლნიკოვის "უარყოფითი ორეული". მაგრამ არკადი ივანოვიჩმა უკვე გააკეთა თავისი არჩევანი: ის ბოროტების მხარესაა და ეჭვი არ ეპარება. თავს ზნეობრივი კანონისგან თავისუფლად თვლის. მაგრამ ეს გაცნობიერება არ მოაქვს გმირს სიხარულს. ის განიცდის მსოფლიო მოწყენილობას. სვიდრიგაილოვი მხიარულობს როგორც შეუძლია, მაგრამ არაფერი ეშველება. სიკეთისა და ბოროტების გარჩევა სვიდრიგაილოვის ცხოვრებას უაზრო ხდის. სულის სიღრმეში ის გმობს საკუთარ თავს და თავს დამნაშავედ გრძნობს. შეიძლება ითქვას, რომ სვიდრიგაილოვის ნების საწინააღმდეგოდ მორალური კანონი დომინირებს ამ გმირზე. არკადი ივანოვიჩი ასევე აკეთებს კეთილ საქმეებს: ის ეხმარება მარმელადოვის შვილების დასახლებაში, ზრუნავს პატარა გოგონაზე სასტუმროში. მაგრამ მისი სული მკვდარია. შედეგად ის რევოლვერის გასროლით თავს იკლავს.

სონეჩკა... მას შეეძლო გადარჩენა, პატიება, საკუთარი თავის გაწირვა ყველასთვის, ვისაც თანაგრძნობა სჭირდებოდა. მისი სული, წმინდა, ერთგული სული, მზად იყო აფრინდა და მთლიანად დაეთმო სამყაროს: დაეხმარა ყველას გასაჭირში, შუამავლობაში, წყალობა, პატიება, დახმარება. მას მთელი სულით სჯერა, რომ ყველა ადამიანი მშვენიერია, ღრმად არის დარწმუნებული, რომ სრულიად გაფუჭებული ადამიანის სწორ გზაზე დაყენება შეიძლება და ეს შეიძლება მოწყალების მეშვეობით. რომანში სონიას გამოსახულება ახასიათებს იმ შუქსა და კვირას, რომლისკენაც ცდილობდა როდიონ რასკოლნიკოვი. სონიას მთელი ცხოვრება აჩვენებს რასკოლნიკოვის თეორიის ზედაპირულობასა და ურწმუნოებას.

ცენტრალური იდეა, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დანაშაულსა და სასჯელში, არის ქრისტიანული იდეა ადამიანის თავისუფალი ერთიანობის, საყოველთაო ძმობის შესახებ ქრისტეს სახელით.…

პორფირი პეტროვიჩიამ აზრამდე მიჰყავს რასკოლნიკოვი. მან დაიწყო საუბარი ლაზარეს აღდგომაზე, რითაც აიძულა გმირი წაეკითხა სახარება და ენახა მისი სულის ხსნის გზა. სასიამოვნოა გამომძიებელი მთავარი გმირი, ესმის, რომ ხსნა შესაძლებელია მხოლოდ მონანიებით. და პირველი ნაბიჯი მონანიებისკენ არის საკუთარი თავის ჩაბარება. სწორედ ამ გარეგნობას ამტკიცებს პორფირი პეტროვიჩი.

ბილეთი No13

დოსტოევსკის პეტერბურგი. სიმბოლიზმი სანკტ-პეტერბურგის გამოსახულებაში. სიმბოლიზმი პეტერბურგის გამოსახულებაში. დოსტოევსკის პეტერბურგი. სიმბოლიზმი პეტერბურგის გამოსახულებაში.

რომანში „დანაშაული და სასჯელი“ განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს პეტერბურგის გამოსახულებას.ეს სურათი მნიშვნელოვანია როგორც რომანის "დანაშაული და სასჯელი" და დიდი მწერლის მთელი შემოქმედების გასაგებად. პეტერბურგი ჩანს პირქუში, მტკივნეული, მტრულად განწყობილი ხალხის მიმართ. ეს არის პეტერბურგი ვიწრო, ვიწრო ქუჩებით დასახლებული ხელოსნებითა და გაღატაკებული ჩინოვნიკებით, ბინძური ეზოებით, ჭებით, რომლებშიც ხდება ყოველდღიური ტრაგედიები. ეს მტკივნეული, ნაცრისფერი მეტროპოლიური პეიზაჟი ხდება ფონი, კონკრეტული ყოველდღიური გარემო, რომელშიც ვითარდება რომანის მოქმედება, აძლევს მას განსაკუთრებით დაძაბულ და პირქუშ არომატს.

მაგრამ დოსტოევსკის პეტერბურგი- ეს არ არის მხოლოდ ის ფონი, რომლითაც ვითარდება დრამატული მოვლენები, არამედ, როგორც იქნა, ამ მოვლენების სული, არანორმალური ცხოვრების სიმბოლო, დისფუნქციური, ამორალური. რომანის მთელი მოქმედება ვითარდება ქალაქის იმ ნაწილში, სადაც ღარიბები ცხოვრობდნენ. ეს არის ქალაქი, სადაც ყოველ კუთხეში არის სასმელი ბარები, რომლებიც იწვევენ ღარიბებს თავიანთი მწუხარების დასალევად, მთვრალი ხალხი ქუჩებში, მეძავები, ქალები, რომლებიც ხიდიდან წყალში ყრიან, ეს არის სიღარიბის, უკანონობის საშინელი სამეფო, და დაავადება. ასეთ პირობებში დაიბადა არაადამიანური თეორია.

1. სისულელე. დაბნეულობის ეს განცდა რომანის ლაიტმოტივად იქცევა და ყოვლისმომცველ მნიშვნელობას იძენს. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორი იმავე სიტყვებს სვამს სვიდრიგაილოვისა და პორფირი პეტროვიჩის პირში ჰაერის ნაკლებობის შესახებ.

2. ისეთივე რთულია გაჭირვებული ადამიანისთვის ოთახები,Სად ცხოვრობს ის. კარადაში, რომელიც კარადას ან კუბოს ჰგავდა, სადაც საათობით იწვა და თავის საფლავზე ფიქრობდა მასში მომწიფდა რასკოლნიკოვის აზრები, მკვლელობის იდეა.ისევე როგორც ბედიის უბედური ბედის განსახიერება,ოთახი გამოსახულია სონი, ირიბი, ბნელი, უსიამოვნო ყველა თვალსაზრისით. სწორედ ასეთ ოთახში უნდა მოესმინა რასკოლნიკოვის საშინელი აღიარება.

3. მახასიათებელი, რომლითაც ჩვენ ვაღიარებთ სიტუაციას და დაავადებით დაზარალებულ ადამიანებს, არის გამაღიზიანებელი, ინტრუზიული, არაჯანსაღი ყვითელი ფერი. ყვითელი ფერი აძლიერებს ავადმყოფობის, ავადმყოფობისა და აშლილობის ატმოსფეროს. ბინძური ყვითელი, მოსაწყენი ყვითელი, ავადმყოფური ყვითელი ფერი თავისთავად იწვევს გრძნობებს შინაგანი ჩაგვრა, ფსიქიკური არასტაბილურობა, ზოგადი დეპრესია. ყვითელი ფონი, ავეჯი, სახეები, სახლების კედლები ასახავს ნაწარმოების მთავარი გმირების არსებობის დაძაბულ, უიმედო ატმოსფეროს და ცუდი მოვლენების წინამორბედია.

4 ოთახიპეტერბურგის სახლები კუბოებთან შედარებით. მათში დაგეგმილი და ჩადენილი მკვლელობებია. გზაჯვარედინი - ჯვარი. მოედანი არის ადგილი, რომელიც სიმბოლოამონანიება. ოთახში რასკოლნიკოვი დარწმუნებულია, რომ გარეთ გასვლით მკვლელობას შეძლებს და მის ბოლო მსჯელობას სასაცილოდ თვლის. აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ პეტერბურგი დოსტოევსკისთვის მკვლელობის, საშინელებისა და ადამიანური მარტოობის ქალაქია.

ქალაქის ცხოვრება ტრაგიკულია. მის ირგვლივ მოხეტიალე რასკოლნიკოვი ხედავს ხალხის ამ უსაზღვრო მწუხარებას: ან მთვრალი და მოტყუებული 15 წლის გოგონას, ან ბურჟუა აფროსინიუშკას, რომელიც ხიდიდან წყალში აგდებს თავს.
დოსტოევსკის პეტერბურგში ცხოვრება ფანტასტიურად მახინჯ ფორმებს იღებს და რეალური ხშირად კოშმარულ ხილვას ჰგავს, დელირიუმი და სიზმრები კი რეალობად. მკვლელობის შემდეგ ღამეს რასკოლნიკოვმა გაიღვიძა დავიწყებისგან და გაიგო "საშინელი, სასოწარკვეთილი ყვირილი ქუჩიდან": "ტავერნებიდან მთვრალი ხალხი გამოდის". ეს არის რეალობა. მაგრამ მისი დელირიუმი ისეთივე რეალისტურია: „ის სრულ ბინდიში გაიღვიძა საშინელი ყვირილისგან...“ თავის დელირიუმში რასკოლნიკოვი წარმოიდგენს ბედიის ცემის მახინჯ სცენას. ცხადია, მსგავსი სცენების არაერთხელ შეესწრო რეალობაში.

და აქ არის კიდევ ერთი სცენა: "წყალზე მოხრილი", რასკოლნიკოვი უყურებს "მზის ჩასვლის ბოლო ვარდისფერ ნათებას". უცებ შეკრთა, „ერთმა ველურმა და მახინჯმა ფენომენმა“ გააოცა. მაგრამ ამჯერად ეს არ არის სისულელე, არამედ ძალიან რეალური ეპიზოდი: მთვრალი ქალი ხიდიდან წყალში გადავარდა. რეალობა და დელირიუმი, რეალობა და კოშმარი - ყველაფერი ერთმანეთშია გადახლართული სანქტ-პეტერბურგში, რომელსაც სვიდრიგაილოვმა "ნახევრად გიჟების ქალაქი" უწოდა.
როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, რომანის მოქმედება ხდება ქალაქის დაბინძურებულ მხარეზე. ეს პირქუში არენა, როგორც იქნა, შეკუმშულია საზეიმო პეტერბურგის მკვდარი რგოლით, რომელიც დომინირებს ხალხზე. მხოლოდ ერთხელ, მაგრამ ძალიან ექსპრესიულად, არის დახატული მისი პანორამა რასკოლნიკოვის თვალწინ, როდესაც ის ნიკოლაევსკის ხიდიდან წმინდა ისაკის ტაძარს უყურებს და ზამთრის სასახლე.
„ამ ბრწყინვალე პანორამიდან მას აუხსნელმა სიცივემ დაუბერა; ეს დიდებული სურათი მისთვის მუნჯი და ყრუ სულით იყო სავსე“. რასკოლნიკოვისა და რომანის ყველა გმირის წინაშე, პეტერბურგი არის "მუნჯი და ყრუ" ქალაქი, რომელიც ანადგურებს ყველა ცოცხალ არსებას.სენაიას მოედანზე ქაოტურად მოძრავი ადამიანების სურათი ჭიანჭველას ჰგავს, რომელშიც სუსტი კვდება და ძლიერები კიდევ უფრო გამწარდებიან.
პეტერბურგის გამოსახულებაზე ჩანს მისი მეორე, შორეული გეგმა: ქალაქის ამ ფანტასტიკურ გამოსახულებაში, ადამიანისა და ბუნებისადმი მტრულად განწყობილი, განასახიერებს ჰუმანისტი მწერლის პროტესტს გაბატონებული ბოროტების წინააღმდეგდა არანორმალურად სტრუქტურირებული თანამედროვე საზოგადოების წინააღმდეგ.

მნიშვნელოვანია ქალაქის იმიჯი კომპოზიციური მნიშვნელობა. მთელ რომანში გამოსახულია დაძაბული პირობების, ხალხმრავლობის, ჭუჭყისა და სუნის სურათები. პეტერბურგის სულიერი ატმოსფერო ზოგადი გაღიზიანების, ბრაზისა და დაცინვის სამყაროა. დოსტოევსკის პეტერბურგი არის ზნეობრივი სიმახინჯის, სულიერი სიცარიელის, დანაშაულისა და სისასტიკის პერსონიფიკაცია.

პეტერბურგის გამოსახულება ხდება არა მხოლოდ რომანის თანაბარი გმირი, არამედ ცენტრალური, რადგან ის დიდწილად ხსნის რასკოლნიკოვის ორმაგობას, აიძულებს მას დანაშაულის ჩადენაში და ეხმარება მას რომანის სხვა გმირების გაგებაში.

მხატვრული დეტალი(fr. დეტალი- ნაწილი, დეტალი) - მხატვრული გამოსახულების განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი, გამოკვეთილი ელემენტი, ექსპრესიული დეტალი ნაწარმოებში, რომელიც ატარებს მნიშვნელოვან სემანტიკურ და იდეოლოგიურ-ემოციურ დატვირთვას. დეტალს შეუძლია გადასცეს მაქსიმალური ინფორმაცია მცირე რაოდენობით ტექსტის დახმარებით, დეტალის დახმარებით, შეგიძლიათ მიიღოთ ყველაზე ნათელი წარმოდგენა პერსონაჟის შესახებ (მისი გარეგნობა ან ფსიქოლოგია); ), ინტერიერი, გარემო.

ბილეთი No14

ბილეთი No15

1) მკვლელი და მეძავი.
როდიონ რასკოლნიკოვი და სონია მარმელადოვა ამ ნაწარმოების ორი მთავარი გმირია. სწორედ მათი მსოფლმხედველობა აყალიბებს რომანის „დანაშაული და სასჯელი“ ყველაზე მნიშვნელოვან როლს. ეს არის ის, ვინც პირველ რიგში ახასიათებს დოსტოევსკის სიმართლეს. თუ სონიას ბუნებას ერთი სიტყვით განსაზღვრავთ, მაშინ ეს სიტყვა იქნება "მოყვარე". მეზობლის აქტიური სიყვარული, სხვის ტკივილზე რეაგირების უნარი (განსაკუთრებით ღრმად გამოიხატება რასკოლნიკოვის მკვლელობის აღიარების სცენაზე) სონიას იმიჯს „იდეალურს“ აქცევს. სწორედ ამ იდეალის პოზიციიდან არის გამოტანილი რომანში განაჩენი ყველა ადამიანს აქვს სიცოცხლის ერთნაირი უფლება. დანაშაულით ვერავინ მიაღწევს ბედნიერებას, საკუთარს ან სხვისს. ცოდვა ცოდვად რჩება, არ აქვს მნიშვნელობა ვინ ჩაიდინა და რა მიზნით. პირადი ბედნიერება არ შეიძლება იყოს მიზანი. ადამიანს არ აქვს ეგოისტური ბედნიერების უფლება, მან უნდა გაუძლოს და ტანჯვით აღწევს ჭეშმარიტ, არაეგოისტურ ბედნიერებას. რომანის ეპილოგში ვკითხულობთ: „სიყვარულმა აღადგინა...“ ადამიანი, თუ ადამიანია, პასუხისმგებლობას გრძნობს არა მხოლოდ საკუთარ ქმედებებზე, არამედ მთელ მსოფლიოში მომხდარ ბოროტებაზე. ამიტომაც სონია თვლის, რომ ისიც არის დამნაშავე რასკოლნიკოვის დანაშაულში, ამიტომაც გულთან მიჰყავს ეს დანაშაული და "დანაშაულს" უზიარებს მის ბედს. დოსტოევსკი წერდა: „სონია არის იმედი, ყველაზე არარეალიზებული“. სონიას თვინიერება, მისი სიმპათია დამცირებულთა მიმართ, თანაგრძნობა მათ მიმართ - ეს თვისებები მასში დემოკრატიულმა გარემომ აღზარდა. სწორედ სონია გაუმჟღავნებს რასკოლნიკოვს თავის საშინელ საიდუმლოს. სონიას სიყვარულმა გააცოცხლა როდიონი, აღადგინა იგი ახალ ცხოვრებაში. ეს აღდგომა სიმბოლურად არის გამოხატული რომანში: რასკოლნიკოვი სონიას სთხოვს წაიკითხოს ლაზარეს აღდგომის სახარების სცენა ახალი აღთქმიდან და უკავშირებს წაკითხულის მნიშვნელობას საკუთარ თავს. სონიას სიმპათიით შეწუხებული როდიონი „მეორედ მიდის მასთან, როგორც ახლო მეგობარი, ის თავად აღიარებს მას მკვლელობას, ცდილობს, მიზეზებში დაბნეული, აუხსნას, რატომ გააკეთა ეს, სთხოვს, არ დატოვოს იგი უბედურება და მისგან იღებს ბრძანებას: წადი მოედანზე, აკოცე მიწა და მოინანიე მთელი ხალხის წინაშე“. სონიასადმი ამ რჩევაში თითქოს ისმის თავად ავტორის ხმა, რომელიც ცდილობს თავისი გმირი ტანჯვამდე მიიყვანოს, ტანჯვის გზით კი - გამოსყიდვისკენ. თავგანწირვა, რწმენა, სიყვარული და უმანკოება - ეს ის თვისებებია, რაც ავტორმა სონიაში განასახიერა. მანკიერებით გარშემორტყმული, იძულებული გახდა შეეწირა თავისი ღირსება, სონია შეინარჩუნა სულის სიწმინდე და რწმენა, რომ ”კომფორტში ბედნიერება არ არის, ბედნიერება ტანჯვით იყიდება, ადამიანი არ იბადება ბედნიერებისთვის: ადამიანი იმსახურებს თავის ბედნიერებას, და ყოველთვის ტანჯვის გზით. ” ასე რომ, სონია, რომელმაც ასევე "გადააგო" და დაანგრია მისი სული, "მაღალი სულის კაცი", იგივე "კლასის" რასკოლნიკოვი, გმობს მას ხალხის ზიზღისთვის და არ იღებს მის "აჯანყებას", მის "ცულს". ”, რომელიც, როგორც რასკოლნიკოვს ეჩვენებოდა, მის სახელზე იყო აღზრდილი. ჰეროინი, დოსტოევსკის აზრით, განასახიერებს ეროვნულ პრინციპს, რუსულ ელემენტს: მოთმინება და თავმდაბლობა, განუზომელი სიყვარული ადამიანისა და ღმერთის მიმართ. ამიტომ, რასკოლნიკოვსა და სონიას შორის შეტაკება, რომელთა მსოფლმხედველობაც ერთმანეთს ეწინააღმდეგება, ძალიან მნიშვნელოვანია. როდიონის „აჯანყების“ იდეა, დოსტოევსკის აზრით, არისტოკრატული იდეაა, სონიასთვის მიუღებელია „რჩეულის“ იდეა. მხოლოდ სონიას პიროვნებაში შეუძლია დაგმო რასკოლნიკოვის "ნაპოლეონის" აჯანყება, აიძულოს იგი დაემორჩილოს ასეთ სასამართლოს და წავიდეს მძიმე შრომაზე - "სონიას იმედოვნებს ღმერთს, სასწაულს". რასკოლნიკოვი თავისი გაბრაზებული, გამძაფრებული სკეპტიციზმით დარწმუნებულია, რომ ღმერთი არ არსებობს და არც სასწაული იქნება. როდიონი უმოწყალოდ უმხელს სონიას მისი ილუზიების ამაოებას. უფრო მეტიც, რასკოლნიკოვი კი ეუბნება სონიას მისი თანაგრძნობის უსარგებლობის შესახებ, მისი მსხვერპლის ამაოების შესახებ. ეს არ არის სამარცხვინო პროფესია, რაც სონიას ცოდვად აქცევს, არამედ მისი მსხვერპლისა და მისი სისრულის ამაოება. რასკოლნიკოვი განსჯის სონიას სხვა სასწორებით, ვიდრე გაბატონებული ზნე-ჩვეულებები. გმირის გულში ისეთივე ტკივილია, როგორიც სონიას გულებში, მხოლოდ ის არის მოაზროვნე ადამიანი, რომელიც აზოგადებს ყველაფერს სონიას წინაშე და კოცნის ფეხებს. "მე შენთვის ქედს არ ვიხრი, ყველა ადამიანური ტანჯვის წინაშე დავემშვიდობე" - თქვა მან რატომღაც გაბრაზებულმა და ფანჯარასთან მივიდა. სონიას თვინიერების დანახვისას რასკოლნიკოვი ხვდება, რომ ის არ არის თავმდაბალი მონურად. ცხოვრებით ბოლო და უკვე სრულიად უიმედო კუთხეში მიყვანილი სონია ცდილობს რაღაც გააკეთოს სიკვდილის პირისპირ. ის, ისევე როგორც რასკოლნიკოვი, მოქმედებს თავისუფალი არჩევანის კანონის მიხედვით. მაგრამ, როდიონისგან განსხვავებით, სონიას არ დაუკარგავს რწმენა ხალხის მიმართ, მას არ სჭირდება მაგალითები, რათა დაადგინოს, რომ ადამიანები ბუნებრივად კარგები არიან და იმსახურებენ ნათელ წილს. მარმელადოვის მთელი ოჯახი კეთილია, მათ შორის სუსტი ნებისყოფის მქონე მამა და კატერინა ივანოვნა, რომელმაც მას პანელისკენ უბიძგა, სონიას შეუძლია თანაგრძნობა გაუწიოს რასკოლნიკოვს, რადგან მას არ უხერხულია არც ფიზიკური დეფორმაცია და არც სოციალური ბედის სიმახინჯე. ის შეაღწევს ადამიანთა სულების არსს "საბის მეშვეობით". ბოროტი ადამიანის დანახვისას ის არ ჩქარობს დაგმობას; ჰეროინი გრძნობს, რომ გარეგანი ბოროტების მიღმა იმალება რაღაც უცნობი ან გაუგებარი მიზეზები, რამაც გამოიწვია რასკოლნიკოვისა და სვიდრიგაილოვის ბოროტება, შინაგანად დგას ფულის მიღმა, მსოფლიოს კანონების მიღმა, რაც მას ტანჯავს. როგორც ის, თავისი ნებით მივიდა პანელზე, ისე თვითონაც, თავისი მტკიცე და ურღვევი ნებით, არ მოიკლა თავი. სონია თვითმკვლელობის კითხვის წინაშე დადგა, დაფიქრდა და პასუხი აირჩია. თვითმკვლელობა, მის სიტუაციაში, ზედმეტად ეგოისტური გამოსავალი იქნებოდა - ის იხსნიდა მას სირცხვილისგან, ტანჯვისგან, იხსნიდა მას საზიზღარი ორმოდან. სონიას ნებისყოფა და მონდომება იმაზე მაღალი იყო, ვიდრე როდიონს შეეძლო წარმოედგინა. რასკოლნიკოვმა უარყო ძველი მორალის ბორკილები, გააცნობიერა, ვინ სარგებლობს მისგან და ვის აკავშირებს იგი. სონია ძველი ზნეობის წყალობაზე იყო, მან აღიარა მისი ყველა დოგმატი, ეკლესიის რეცეპტების ყველა წესი. იმისთვის, რომ თავი არ მოეკლა თვითმკვლელობას, მას სჭირდებოდა მეტი გამძლეობა, მეტი თავდაჯერებულობა, ვიდრე „თავი წყალში“ ჩაგდება. ის, რაც მას წყლის დალევისგან უშლიდა ხელს, იყო არა იმდენად ცოდვაზე ფიქრი, რამდენადაც „მათზე, ჩვენზე“. სონიასთვის გარყვნილება სიკვდილზე უფრო მწარე იყო რასკოლნიკოვისა და სონიას განვითარებაში ურთიერთპატივისცემა და ურთიერთპატივისცემა, რომელიც ასე მკვეთრად განსხვავდება იმ საზოგადოების ჩვეულებებისაგან. როდიონმა შეძლო ეღიარებინა სონიას მკვლელობა, რადგან მას უყვარდა იგი და იცოდა, რომ მასაც უყვარდა. ამრიგად, რომანში დანაშაული და სასჯელი სიყვარული არ არის განდევნილთა დუელი, რომელიც ბედმა გააერთიანა და რომელი გზა აირჩია. საერთო მიზნამდე წასვლა - ორ ჭეშმარიტებას შორის დუელი. კონტაქტის ხაზებისა და ერთიანობის ხაზის არსებობამ სონიას ბრძოლა რასკოლნიკოვთან უიმედო არ გახადა და თუ სონია თავად რომანში, მის ეპილოგამდე, არ დაამარცხა და არ აღადგინა რასკოლნიკოვი, მაშინ მან, ნებისმიერ შემთხვევაში, ხელი შეუწყო საბოლოო კოლაფსს. მისი არაადამიანური იდეის შესახებ.

2) ლაზარეს აღდგომა.

„დანაშაული და სასჯელის“ ცენტრში არის იოანეს სახარების XI თავის წაკითხვის ეპიზოდი ლაზარეს აღდგომის შესახებ. ეს სცენა ქმნის რომანის დანარჩენ ქსოვილს თავის გარშემო.

რასკოლნიკოვმა დანაშაული ჩაიდინა, მან უნდა "დაიჯეროს" და მოინანიოს. ეს იქნება მისი სულიერი განწმენდა. გმირი მიმართავს სახარებას და, დოსტოევსკის თქმით, იქ უნდა იპოვოს პასუხები კითხვებზე, რომლებიც მას აწამებს, თანდათან უნდა დაიბადოს, გადავიდეს მისთვის ახალ რეალობაში. დოსტოევსკი მისდევს აზრს, რომ ცოდვის ჩამდენი ადამიანს შეუძლია სულიერი აღდგომა, თუ მას სწამს ქრისტე და მიიღებს მის მორალურ მცნებებს.

რასკოლნიკოვის აღდგომის სურათი მართლაც უკავშირდება ქრისტეს მიერ ლაზარეს აღდგომის სახარების ამბავს, რომელსაც სონია რასკოლნიკოვს უკითხავს. თავად სონია, კითხვის დროს, ძალაუნებურად ადარებს მას ებრაელებს, რომლებიც იმყოფებოდნენ უკვე სუნიანი ლაზარეს აღდგომის გაუგონარ სასწაულზე და რომლებმაც იწამეს ქრისტე. და რომანის დასასრულს, როდესაც სონია შორიდან თან ახლავს რასკოლნიკოვს, როდესაც ის ჯვრის გზას დაადგება - ნებაყოფლობით აღიაროს ჩადენილი დანაშაული და დაისაჯოს შესაბამისი სასჯელი, მთავარი გმირი აშკარად შედარებულია ქრისტესთან, რომელიც შორიდან მისდევდნენ მირონმზიდი ქალები ჯვრის გზაზე.

გამოდის, რომ რასკოლნიკოვი რომანში ერთდროულად სამ პერსონაჟს განასახიერებს: თავად ლაზარეს, დაეჭვებულ ებრაელებს და ქრისტესაც. დანაშაული და სასჯელი სახარებისეული ისტორიის მხოლოდ მცირე ნაწილია. რომანი მთავრდება იმ მომენტში, როცა „მკვდარი გამოვიდა“ და იესომ თქვა: „გახსენით იგი; გაუშვით“. სონიას მიერ რასკოლნიკოვისთვის წაკითხული ბოლო სიტყვები აღარ არის რომანის სიუჟეტზე, არამედ იმაზე, თუ რა გავლენა უნდა ჰქონდეს მას მკითხველზე. ტყუილად არ არის გამოკვეთილი ეს სიტყვები დოსტოევსკის დახრილ შრიფტებში: „მაშინ ბევრმა ებრაელმა, ვინც მივიდა მარიამთან და დაინახა, რა გააკეთა იესომ, ირწმუნა იგი“.

დოსტოევსკისთვის ბიბლიური მითებისა და გამოსახულების გამოყენება ემსახურებოდა ილუსტრაციებს მის აზრებს მსოფლიოს ტრაგიკულ ბედზე, რუსეთისა და ადამიანის სულის, როგორც მსოფლიო ცივილიზაციის ნაწილის შესახებ. დოსტოევსკიმ ამ ყველაფრის აღორძინების გასაღებად მიიჩნია ქრისტეს იდეის მიმართვა.

3) მხატვრული დეტალების როლი რომანში "დანაშაული და სასჯელი".

მკითხველი თითქმის მაშინვე ამჩნევს რასკოლნიკოვის ოთახს: „ეს იყო პაწაწინა საკანი, დაახლოებით ექვსი ნაბიჯის სიგრძის, რომელსაც ყველაზე სამარცხვინო გარეგნობა ჰქონდა თავისი ყვითელი, მტვრიანი შპალერით, რომელიც ყველგან ცვიოდა კედლიდან და ისე დაბლა, რომ ოდნავ მაღალი ადამიანიც კი გრძნობდა. შეშინებული იყო მასში და ეტყობოდა, რომ ჭერზე აპირებდი თავის დარტყმას. მთელი ეს ვიწრო სივრცე და სიღარიბე ზეწოლას ახდენდა რასკოლნიკოვზე, რომელიც უკვე ცუდად იყო და საკუთარ თეორიას აყალიბებდა.
უკვე ნაწარმოების დასაწყისში შეიძლება შეამჩნიოთ ფერთა სიმდიდრის სიმდიდრე, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს უკეთ გამოავლინოს პერსონაჟების ფსიქიკური მდგომარეობა. ყვითელი ფერი ჭარბობს მთელ ქალაქში, რაც ხაზს უსვამს საზოგადოების არასასურველ ჯანმრთელობას და ავადობას: „ხის კაშკაშა ყვითელი სახლები დახურული ჟალუზებით სევდიანად და ჭუჭყიანად გამოიყურებოდა“. ასევე შეიძლება განსაკუთრებით ხაზგასმით აღვნიშნო სონიას "ლურჯი თვალები", რაც ნიშნავს სიწმინდეს და სიწმინდეს, მიუხედავად იმ დამცირებისა, რაც მას მოუწია გაუძლო. პორტრეტი დიდ როლს თამაშობს ამ ნაწარმოებში. მიუხედავად იმისა, რომ პორტრეტი გარკვეულწილად სტატიკური და აღწერითია, მთავარია - თვალები, რომლებიც მუდმივად იცვლებიან: ”ლამაზი მუქი თვალები", "ანთებული მზერა", "სიცხისფრად ბრწყინავს", "მზერა ხდება მშრალი, მკვეთრი", "მკვდარი თვალები", "ბედნიერების ცრემლები თვალებში"; ასე იცვლება როდიონ რასკოლნიკოვის თვალები მთელ რომანში. ეს ასევე იმაზე მეტყველებს, რომ ფიქრობდა, რომ მთავარი გმირი შეიცვალა, მისი თეორია უარყო თავად ცხოვრებამ.
არა მხოლოდ თვალები, არამედ რომანში აღწერილი ბუნებაც საუბრობს რასკოლნიკოვის თეორიის კრახზე. პეტერბურგში, როდესაც თეორია იბადება, ხოლო ძველი ფულის გამსესხებლის მკვლელობის შემდეგ, სუფევს პეტერბურგში „გასუქება, სიცხე“.
სწორედ მაშინ, როდესაც სვიდრიგაილოვის თვითმკვლელობა ხდება, მკითხველი ხედავს ჭექა-ქუხილს: „სიბნელესა და ღამის შუაში გაისმა ქვემეხის გასროლა, რასაც მოჰყვა მეორე“. აქ ჭექა-ქუხილი არის არა მხოლოდ განწმენდის სიმბოლო, არამედ როგორც რაღაც ახლის დასაწყისი და ასევე როგორც განადგურების სიმბოლო, ანუ ბოროტების აღმოფხვრა რასკოლნიკოვის სულში.
ნაწარმოების თითქმის ბოლოს ჩვენ ვხედავთ "ფართო, უკაცრიელ მდინარის ნაპირებზე დგას ქალაქი". დოსტოევსკიმ ასევე დიდი მნიშვნელობა დაუდო გმირის გვარს. ეს გვარი მომდინარეობს სიტყვიდან "სქიზმი", რომელიც მის თეორიაში გვხვდება: მას ესმის, რომ შეცდა, რომ არ აქვს უფლება იყოს მმართველი, "ნაპოლეონი". განხეთქილება ხდება მის ოჯახშიც: ის თავად ტოვებს ახლობლებს. განხეთქილება ასევე ხდება როდიონ რომანოვიჩის სულში და ამის გამო ის ვერ პოულობს სიმშვიდეს, იცხოვრებს ისე, როგორც ადრე და შესაძლოა მშვიდადაც კი. ისე, ყველაზე მნიშვნელოვანი განხეთქილება, რაც ავტორს სურდა გვეჩვენებინა, არის საზოგადოების განხეთქილება, სამყაროს არასრულყოფილება, ამ სამყაროს დაყოფა.
რომანის კომპოზიცია შემთხვევითი არ არის: დანაშაული ჩადენილია პირველ ნაწილში, სასჯელი კი - მეორედან მეექვსემდე და ეპილოგით. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ავტორს სურდა ეჩვენებინა მკითხველს, რომ ეს მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სისხლის სამართლის სასჯელი, არამედ სასჯელი, რომელსაც თავად გმირი გმობს საკუთარ თავს. დოსტოევსკი ასევე აჩვენებს რასკოლნიკოვს ხალხით გარშემორტყმული: სვიდრიგაილოვი, დედა, დუნია, სონია, ლუჟინი, პორფირი პეტროვიჩი, რაზუმიხინი, ლებეზიატნიკოვი. ამის შემდეგ გმირი რჩება მხოლოდ სვიდრიგაილოვისა და სონიას გარემოცვაში. სონიას სიკეთე მოაქვს, სვიდრიგაილოვს კი ბოროტება. რასკოლნიკოვის სულში ბოროტება სვიდრიგაილოვის თვითმკვლელობით კვდება. და მხოლოდ სონია რჩება როდიონ რომანოვიჩთან, რომელიც ატარებს სიწმინდეს და სიწმინდეს. ნამუშევარი შეიცავს ბევრ სიმბოლოს, რომელიც ატარებს საკუთარ მნიშვნელობას. ჯვარი, რომელსაც სონია აძლევს რასკოლნიკოვს, რწმენისა და განახლების სიმბოლოა. ცულის პირი, რომელიც მოხუცი ქალის მკვლელობის დროს, მიმართულია რასკოლნიკოვისკენ, დაპირისპირების ნიშნად, ნიშანი იმისა, რომ გმირი საკუთარ თავს ანადგურებს. რასკოლნიკოვის ოცნებები თეორიის კრახის სიმბოლოა.
ნაწარმოები შეიცავს რომანში ქრისტიანულ მოტივებს, რამაც შესაძლებელი გახადა დოსტოევსკის შეხედულებების უკეთ გამოხატვა. „ლაზარეს აღდგომა“, როცა რასკოლნიკოვი კითხულობს ბიბლიას, რომანის ბოლოს რასკოლნიკოვის აღდგომის სიმბოლოა.
სონია იხსნა ღვთისადმი რწმენით. რომანი შეიცავს ფრაზებს, როგორიცაა "საშინელი ცოდვა", "ჯვარი არ არის შენზე", "ღმერთმა დაგსაჯა და ეშმაკმა გიღალატა".
დოსტოევსკიმ მხატვრული დეტალების დახმარებით: ფერი, ბუნების აღწერილობები, სიმბოლოები და კომპოზიცია, ყველაზე ნათლად წარუდგინა მკითხველს რომანი და მისი მნიშვნელობა.
ბილეთი No16

ბილეთი No17
კრიტიკოსები რომანის "დანაშაული და სასჯელი".

1866 წელს არავის წარმოედგინა, რომ დოსტოევსკის რომანი 105 წლის შემდეგ ლიტერატურაში შევიდოდა. სკოლის სასწავლო გეგმა, და კიდევ უფრო ადრე მისი ავტორი მსოფლიო პოპულარობას მოიპოვებს. მხოლოდ ნ.ნ. სტრახოვი, ყველაზე გამჭრიახი კრიტიკოსი,“ შეძლო რომანის რთული საკითხების გაგება და შეფასება; დანარჩენებმა, ვინც წერდა დანაშაულისა და სასჯელის შესახებ, ვერ შეძლეს ამის გაკეთება.

დავიწყოთ ჟურნალის ჩანაწერით, რომელიც, რამდენადაც შემიძლია გითხრათ, არ იყო შეტანილი დანაშაულებისა და სასჯელების ბიბლიოგრაფიაში. საუბარია ქალთა ილუსტრირებული ჟურნალის „ახალი რუსული ბაზარის“ საახალწლო გამოცემაზე; ჟურნალი გამოდიოდა თვეში სამჯერ, გვაინტერესებს 1867 წლის 1 იანვრით დათარიღებული No2. მიმოხილვაში "Capital Life", ხელმოწერილი "K.

„რუსულ მესენჯერში გამოქვეყნებული რომანი არ წარმოადგენს იმ ინტერესს, რომელსაც რომანი უნდა წარმოადგენდეს როგორც ამა თუ იმ დროის სულისკვეთების ან ზოგადი, ტიპიური ხასიათის პიროვნებების ასახვას...

ახალი რომანის გმირი F.M. დოსტოევსკი მორალური მონსტრია. რა თქმა უნდა, ფრიკები შეიძლება იყოს ძალიან საინტერესო, თუმცა ისინი არ უნდა იყვნენ რომანის გმირები, ისევე როგორც სისხლის სამართლის საქმე არ უნდა იყოს მისი საფუძველი. ამ ნაწარმოების სახელმძღვანელო იდეა, როგორც თავად სათაურიდან ჩანს, არის დანაშაულის ჩადენა და შემდეგ მისი დასჯა; და, როგორც კრიმინალური პრაქტიკიდან საინტერესო სასამართლო პროცესი, ეს ნაწარმოები, გარდა მისი სერიოზული, ყოველდღიური მნიშვნელობისა, ინტერესით იკითხება, რადგან ავტორს იგი ასე აქვს დამუშავებული. ფსიქოლოგიური მხარეამ საკითხთან დაკავშირებით, ის ისეთი ანატომიური დეტალებით ადევნებს თვალს თავისი განსაკუთრებული გმირის ნერვების ყველა მოძრაობას, რომ მკითხველს ერთი წუთითაც არ შეეპარება ეჭვი, რომ ავტორს საკმაო ნიჭი აქვს და იცის, როგორ აღიქვას მკითხველის ყურადღება მტკივნეულამდე, აიძულოს. მას ხელშესახებ ნახოს მთელი ის გულწრფელი დრამა, რომელსაც რასკოლნიკოვი განიცდის - მთავარი გმირი, რომელმაც ჩაიდინა მკვლელობა. გარდა ამ სახისა, არის სხვებიც, რომლებიც ოსტატურად არის გამოკვეთილი. მაგრამ არის ასევე მიზანმიმართული კარიკატურები, შესრულებული თანამედროვე ცხოვრებითა და ჭორებით...“ (გვ. 19).

ასე რომ, ჯერ ერთი: რომანის გმირები ატიპიურები არიან - ყველაზე დამახასიათებელი საყვედური დოსტოევსკის (მსგავსს ვხვდებით ელისეევის მიმოხილვაში, რომელიც გამოქვეყნებულია Sovremennik-ის მეორე ნომერში 1866 წ.); ასევე გავიხსენოთ მისი დავა გონჩაროვთან ან ძმები კარამაზოვების დასაწყისი. "რასკოლნიკოვი", წერს ა.ს. სუვორინი გაზეთ "რუსული ინვალიდში" სულაც არ არის ტიპი, არ არის რაიმე მიმართულების განსახიერება, სიმრავლის მიერ მიღებული რაიმე სახის აზროვნება. და შემდგომ: „რასკოლნიკოვი, როგორც მტკივნეული მოვლენა, უფრო მეტად ექვემდებარება ფსიქიატრიას, ვიდრე ლიტერატურულ კრიტიკას“ (1867, No. 63, 4/16 მარტი). იმავე მოსაზრებას სუვორინი რამდენიმე დღის შემდეგ გამოთქვამს გაზეთ „სანქტ-პეტერბურგის ვედომოსტიში“ (ეს მიმოხილვა ასევე არ არის აღნიშნული ბიბლიოგრაფიულ მიმოხილვებში); "კვირის ჩანახატებში და სურათებში", ხელმოწერილი "უცხო", კრიტიკოსმა აღნიშნა:

„ბატონმა დოსტოევსკიმ თავის რომანში „დანაშაული და სასჯელი“ მოგვიტანა<...>განათლებული მკვლელი, რომელიც გადაწყვეტს დანაშაულის ჩადენას გარკვეული საქველმოქმედო მიზეზების გამო და თავს იმართლებს დიდი ადამიანების მაგალითებით, რომლებიც არ ერიდებოდნენ სისასტიკის ჩადენას თავიანთი მიზნების მისაღწევად. ცხადია, ბატონი დოსტოევსკის მკვლელი რასკოლნიკოვი არის სრულიად ფანტასტიკური ადამიანი, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო რეალობასთან, რომელიც კვლავ გვაძლევს მკვლელებს, განათლებულს და გაუნათლებელს, რომლებიც ხელმძღვანელობენ მხოლოდ შეძენის სულისკვეთებით. განმანათლებლობა, თუნდაც ნახევრად განმანათლებლობა, არაფერ შუაშია; თუ მას შეუძლია რაღაც სოფიზმების ხელში ჩაგდება მკვლელს, მაშინ ის ასევე წაართმევს მას, რადგან ის არასოდეს ასწავლის ვინმეს სისასტიკეს: თქვენ უნდა იყოთ ან სრულიად გარყვნილი ბუნება, ან ბუნება ავადმყოფი სიგიჟემდე, წიგნებში სისხლის სამართლის დანაშაულებში დასაბუთების მასალის მოძიება. იმავდროულად, იყვნენ ადამიანები, რომლებიც მზად იყვნენ რასკოლნიკოვზე მიუთითებდნენ, როგორც ახალგაზრდობის გარკვეული ნაწილის წარმომადგენელს, რომელმაც მიიღო მავნე განათლება. მაგრამ სად არის მტკიცებულება, სად არის მტკიცებულების ჩრდილი? ბაზაროვს რეალურ ცხოვრებაში შევხვდით, მაგრამ არც რეალურმა ცხოვრებამ და არც კრიმინალურმა პრაქტიკამ არ გაგვაცნო რასკოლნიკოვები“ (1867 წლის 12 მარტი).

საუბარი ტიპურობაზე, რომელიც თანამედროვეთათვის სრულიად მოკლებული იყო ყოველგვარ აკადემიზმს (გაიხსენეთ წიგნებისა და ფილმების შედარებით ბოლო განხილვები "ეს ხდება ცხოვრებაში ან არ ხდება") ამ შემთხვევაში ჰქონდა განსაკუთრებული სიმწვავე - ბოლოს და ბოლოს, გ.ზ. ელისეევმა „სოვრმენნიკში“ დოსტოევსკი ახალგაზრდა თაობის ცილისწამებაში დაადანაშაულა („ახალგაზრდა ბიჭების მთელ კორპორაციას ბრალად ედება საერთო მკვლელობის მცდელობა ყაჩაღობით“). და გაზეთ "საჯარო სასამართლოში" ელისეევის წინააღმდეგი გაკეთდა, სუვორინის მსგავსად, მთავარი გმირის სიგიჟეზე ხაზგასმით: "<...>მაშინაც კი, თუ ავტორს რასკოლნიკოვის პიროვნებაში ნამდვილად სურდა ახალი ტიპის ხელახლა შექმნა, მაშინ ეს მცდელობა ჩაიშალა. მისი გმირი უბრალოდ შეშლილი ადამიანია, უფრო სწორად, დელირიუმი, რომელიც, მართალია, ისე მოქმედებს თითქოს შეგნებულად, მაგრამ არსებითად, დელირიუმში მოქმედებს, რადგან ამ წუთებში მას ყველაფერი სხვა სახით ეჩვენება“ (სახალხო სასამართლო. 1867 წ. 16/28 მარტი No 159. რუბრიკა „შენიშვნები და სხვადასხვა ამბები“). და მხოლოდ სტრახოვმა მოახერხა გმირის პერსონაჟის მნიშვნელობისა და ავტორის მისდამი დამოკიდებულების გაგება: ”მან წარმოგვიდგინა ნიჰილიზმი არა როგორც საცოდავი და ველური ფენომენი, არამედ ტრაგიკული სახით, როგორც სულის დამახინჯება, რომელსაც თან ახლავს სასტიკი ტანჯვა. . მისი ჩვეული ჩვეულებისამებრ, მან თავად გაგვაცნო მკვლელში მყოფი ადამიანი, ისევე როგორც იცოდა როგორ ეპოვა ხალხი ყველა მეძავში, მთვრალში და სხვა სავალალო ადამიანებში, რომლებთანაც გარს ახვევდა თავის გმირს.

დოსტოევსკის მრავალი თანამედროვესთვის მისი რომანის სიუჟეტი და მისი მთავარი გმირი ავადმყოფური ფანტაზიის განსახიერებაა. მკითხველი დანაშაულსა და სასჯელში არა მხოლოდ ვერ ხედავს ყველაზე ღრმა პრობლემებს და ყველაზე რთულ იდეოლოგიას, არამედ უარყოფს მას უბრალო ჭეშმარიტებას.
მოგვიანებით კრიტიკოსების სტატიები შეიცავდა როგორც დადებით, ასევე უარყოფით მოსაზრებებს.

კრიტიკული სტატიები.

ü ნ.ნ. სტრახოვი (პოჩვენნიკი ხედებში) "ჩვენი ლამაზმანი". სტატია გამოქვეყნდა 1866 წელს რუსულ ბიულეტენში.

ü გ.ზ. ელისეევი (რევოლუციონერი დემოკრატი). სტატია გამოქვეყნდა 1866 წელს.

ü ანენსკი (არ ეკუთვნოდა არცერთ მოძრაობას) "მეოცნებეები და რჩეულები", "დოსტოევსკი მხატვრულ ლიტერატურაში" (1908)

ü აიხენვალდი (კონსერვატიული) „დოსტოევსკი“ (1913).

ბილეთი No18

ბილეთი No19

ბილეთი No20
ქალის სურათები რომანში.

რომანში „ომი და მშვიდობა“ ქალი გმირები თამაშობენ მნიშვნელოვანი როლი. თავისი გმირების გამოსახვისას მწერალი ოპოზიციის ტექნიკას იყენებდა. ტოლსტოი ცდილობდა გამოეხატა მოსაზრება, რომ გარეგანი სილამაზის მიღმა ხშირად იმალება სიცარიელე და პრეტენზია, ხოლო ხილული სიმახინჯის მიღმა - სიმდიდრე - ნატაშა როსტოვა, მარია ბოლკონსკაია და ელენე კურაგინა, შეადარეს გოგონებს, რომლებიც სრულიად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან. შინაგანი სამყარო.

ნატაშა როსტოვა და მარია ბოლკონსკაია ტოლსტოის საყვარელი გმირები არიან საპირისპირო პერსონაჟებით. ემოციური, მომხიბვლელი, სიცოცხლითა და მოძრაობით სავსე ნატაშა მაშინვე გამოირჩევა თავშეკავებულ, კეთილშობილ კეთილშობილ გოგოებს შორის. ის პირველად რომანში ჩნდება, როგორც ცამეტი წლის, შავთვალება, მახინჯი, მაგრამ ცოცხალი გოგონა, რომელიც სწრაფი სირბილისგან გაწითლებული, ფაქტიურად იფეთქებს მისაღებში, სადაც მოზარდები მოსაწყენ საუბარს აწარმოებენ. ნატაშასთან ერთად სიცოცხლის ახალი სუნთქვა იფეთქებს ამ მოწესრიგებულ სამყაროში. არაერთხელ ტოლსტოი ხაზს უსვამს, რომ ნატაშა არ იყო ლამაზი. ის შეიძლება იყოს ლამაზი ან მახინჯი - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მის სულიერ მდგომარეობაზე. მის სულში შრომა, ცნობისმოყვარე თვალებისთვის მიუწვდომელი, წამითაც არ ჩერდება.

ნატაშას სულიერი სილამაზე, სიცოცხლის სიყვარული, სიცოცხლის წყურვილი გავრცელდა მისთვის ახლო და ძვირფას ადამიანებზე: პეტია, სონია, ბორისი, ნიკოლაი. პრინცი ანდრეი ბოლკონსკი უნებლიედ აღმოჩნდა ამ სამყაროში ჩათრეული. ბორის დრუბეცკოი, ბავშვობის მეგობარი, რომელთანაც ნატაშა ბავშვობის ფიცით იყო შეკრული, ვერ გაუძლო მის ხიბლს. ნატაშა ბორისს მაშინ ხვდება, როცა ის უკვე 16 წლისაა. ”ის მოგზაურობდა იმით, რომ მტკიცე განზრახვა გაეკეთებინა მისთვის და მისი ოჯახისთვის, რომ ბავშვობის ურთიერთობა მას და ნატაშას შორის არ შეიძლება იყოს ვალდებულება არც მისთვის და არც მისთვის.” მაგრამ როცა დაინახა, თავი დაკარგა, რადგან ისიც ჩაეფლო მის სიხარულსა და სიკეთეს. მას დაავიწყდა, რომ მდიდარ პატარძალზე დაქორწინება სურდა, შეწყვიტა ელენესთან წასვლა და ნატაშას "როგორც ჩანს, ჯერ კიდევ შეყვარებული იყო ბორისზე". ნებისმიერ სიტუაციაში, ის უკიდურესად გულწრფელი და ბუნებრივია, მასში არ არის პრეტენზიის, თვალთმაქცობის ან კოკეტის ჩრდილი. ნატაშაში, ტოლსტოის თქმით, „შინაგანი ცეცხლი გამუდმებით იწვა და ამ ცეცხლის ანარეკლი მის გარეგნობას სილამაზეზე უკეთესს ანიჭებდა“. შემთხვევითი არ არის, რომ ანდრეი ბოლკონსკის და პიერ ბეზუხოვს ნატაშა უყვართ და შემთხვევითი არ არის, რომ ვასილი დენისოვს შეუყვარდება იგი. ჰეროინის ამ თვისებების განვითარებას ხელს უწყობს როსტოვის სახლის ატმოსფერო, სავსე სიყვარულით, პატივისცემით, მოთმინებითა და ურთიერთგაგებით.

ბოლკონსკის მამულზე განსხვავებული ატმოსფერო სუფევს. პრინცესა მარია მამამ გაზარდა, რთული ხასიათის ამაყი და თვითკმაყოფილი კაცი. ღირს მათემატიკის გაკვეთილების გახსენება, რომელსაც მან არა იმდენად ასწავლა, რამდენადაც ქალიშვილს აწამა. პრინცესა მარიამ მემკვიდრეობით მიიღო მისი საიდუმლოება, თავშეკავება საკუთარი გრძნობების გამოხატვისას და თანდაყოლილი კეთილშობილება. მოხუცი პრინცი ბოლკონსკი დესპოტური და მკაცრია თავის ქალიშვილთან, მაგრამ მას უყვარს იგი თავისებურად და უსურვებს მას. პრინცესა მარიას იმიჯი არ არის განსაკუთრებით მიმზიდველი. ავტორი გამუდმებით იხსენებს მის მახინჯ სახეს, მაგრამ მკითხველს ეს სრულიად ავიწყდება იმ წუთებში, როცა მისი სულიერი არსების საუკეთესო ნაწილი ჩნდება. მარია ბოლკონსკაიას პორტრეტში, უკიდურესად ლაკონური, ახსოვს მისი გაბრწყინებული თვალები, რომლებიც ალამაზებდნენ პრინცესას მახინჯ სახეს ძლიერი სულიერი ამაღლების მომენტებში.

მარია ბოლკონსკაია ცოცხალი გონების მფლობელია. მისი გონებრივი შესაძლებლობების განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მამამ, რომელიც დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა განათლებას. ნატაშა როსტოვას ოდნავ განსხვავებული აზროვნება აქვს. ის არ ასახავს მოვლენებს ისე, როგორც მარია, სერიოზულად და ღრმად, მაგრამ გულითა და სულით ხვდება იმას, რისი გაგებაც სხვა ადამიანს არ შეუძლია. პიერი მშვენივრად პასუხობს კითხვას ნატაშა როსტოვას ინტელექტუალური შესაძლებლობების შესახებ: ის "არ იმსახურებს ჭკუას", რადგან ის ბევრად უფრო მაღალი და რთულია, ვიდრე ინტელექტისა და სისულელის ცნებები. ნატაშა მაძიებელი, ინტელექტუალური და განათლებული გმირებისგან იმით განსხვავდება, რომ ცხოვრებას ანალიზის გარეშე აღიქვამს, მაგრამ განიცდის მას ჰოლისტურად და წარმოსახვით, როგორც მხატვრულად ნიჭიერი ადამიანი. ის შესანიშნავად ცეკვავს, იწვევს გარშემომყოფთა აღფრთოვანებას, რადგან ცეკვის პლასტიკური ენა ეხმარება მას გამოხატოს თავისი ცხოვრების სისავსე, მასთან შერწყმის სიხარული. ნატაშას აქვს მშვენიერი ხმა, რომელიც აჯადოებს მსმენელს არა მხოლოდ თავისი სილამაზითა და ჟღერადობით, არამედ იმ გრძნობის სიძლიერითა და გულწრფელობით, რომლითაც იგი თავს უთმობს სიმღერას. როდესაც ნატაშა მღერის, მისთვის მთელი სამყარო ბგერებშია. მაგრამ თუ ეს იმპულსი წყდება სხვისი შემოჭრით, ნატაშასთვის ეს არის გმობა, შოკი. მაგალითად, მას შემდეგ, რაც მისი აღფრთოვანებული უმცროსი ძმა შემოვარდა ოთახში, როცა ის მღეროდა მამრების მოსვლის ამბავს, ნატაშას ცრემლები წამოუვიდა და დიდხანს ვეღარ გაჩერდა.

ნატაშას ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟის თვისება შეყვარებაა. მის ცხოვრებაში პირველ ზრდასრულ ბურთზე ის შევიდა დარბაზში და იგრძნო, რომ შეყვარებული იყო ყველასთან. სხვაგვარად არ შეიძლება, რადგან სიყვარული მისი ცხოვრების არსია. მაგრამ ტოლსტოის ამ კონცეფციას ძალიან ფართო მნიშვნელობა აქვს. იგი მოიცავს არა მარტო საქმროს ან ქმრის სიყვარულს, არამედ მშობლების, ოჯახის, ხელოვნების, ბუნების, სამშობლოს და თავად ცხოვრების სიყვარულს. ნატაშა მწვავედ გრძნობს ბუნების სილამაზესა და ჰარმონიას. მთვარით განათებული ღამის ხიბლი აღძრავს მასში აღფრთოვანების გრძნობას, რომელიც სიტყვასიტყვით აჭარბებს მას: „ოჰ, რა საყვარელია! - გაიღვიძე, სონია, - თქვა მან თითქმის ცრემლიანი ხმით. ”ბოლოს და ბოლოს, ასეთი მშვენიერი ღამე არასდროს ყოფილა, არასდროს.”

ემოციური და ცოცხალი ნატაშასგან განსხვავებით, თვინიერი პრინცესა მარია აერთიანებს თავმდაბლობას და თავშეკავებას უბრალო ადამიანური ბედნიერების წყურვილს. ვერ განიცდის ცხოვრების სიხარულს, მარია სიხარულს და ნუგეშს პოულობს რელიგიაში და ღვთის ხალხთან ურთიერთობაში. იგი თვინიერად ემორჩილება თავის ექსცენტრიულ და მჩაგვრელ მამას, არა მხოლოდ შიშის გამო, არამედ მოვალეობის გრძნობის გამო, როგორც ქალიშვილი, რომელსაც არ აქვს მორალური უფლება განიკითხოს მამა. ერთი შეხედვით, ის მორცხვი და დაჩაგრული ჩანს. მაგრამ მის პერსონაჟში არის მემკვიდრეობითი ბოლკონის სიამაყე, თანდაყოლილი თვითშეფასების გრძნობა, რაც გამოიხატება, მაგალითად, ანატოლი კურაგინის წინადადებაზე უარის თქმაში. მშვიდი ოჯახური ბედნიერების სურვილის მიუხედავად, რომელსაც ეს მახინჯი გოგონა ღრმად მალავს საკუთარ თავში, მას არ სურს დამცირებისა და ღირსების შეურაცხყოფის ფასად გახდეს სოციალურად სიმპათიური მამაკაცის ცოლი.

ნატაშა როსტოვა არის ვნებიანი, იმპულსური ადამიანი, რომელიც ვერ მალავს თავის გრძნობებსა და გამოცდილებას. ანდრეი ბოლკონსკი რომ შეუყვარდა, სხვაზე ვერაფერზე ფიქრობდა. განშორება მისთვის აუტანელი გამოცდა ხდება, რადგან ის ყოველ წამს ცხოვრობს და ბედნიერებას ვერც ერთი განსაზღვრული პერიოდისთვის ვერ გადადებს. ნატაშას ხასიათის ეს თვისება უბიძგებს მას ღალატისკენ, რაც თავის მხრივ იწვევს მასში დანაშაულის ღრმა გრძნობას და სინანულს. ის საკუთარ თავს ძალიან მკაცრად განსჯის, უარს ამბობს სიხარულზე და სიამოვნებაზე, რადგან თავს ბედნიერების ღირსად მიიჩნევს.
ნატაშას მტკივნეული კრიზისიდან გამოჰყავს ცნობა მოსკოვთან ფრანგების მოახლოების საფრთხის შესახებ. მთელი ქვეყნის საერთო უბედურება გმირს აიძულებს დაივიწყოს თავისი ტანჯვა და მწუხარება. რომანის სხვა დადებითი გმირების მსგავსად, ნატაშასთვისაც მთავარია რუსეთის გადარჩენის ფიქრი. ამ რთულ დღეებში განსაკუთრებით ძლიერდება მისი სიყვარული ადამიანების მიმართ და მისი სურვილი, ყველაფერი გააკეთოს მათ დასახმარებლად. ნატაშას ეს უანგარო სიყვარული თავის უმაღლეს გამოხატულებას დედობაში ჰპოვებს.

მაგრამ, მიუხედავად გარეგანი განსხვავებებისა, პერსონაჟების განსხვავებულობისა, ნატაშა როსტოვასა და პრინცესა მარიას ბევრი საერთო აქვთ. როგორც მარია ბოლკონსკაია, ასევე ნატაშა ავტორი დაჯილდოვებულია მდიდარი სულიერი სამყაროთი, შინაგანი სილამაზით, რომელიც ძალიან უყვარდათ პიერ ბეზუხოვს და ანდრეი ბოლკონსკის ნატაშაში და რომლითაც ნიკოლაი როსტოვი აღფრთოვანებულია თავის მეუღლეში. ნატაშა და მარია მთლიანად ემორჩილებიან თითოეულ გრძნობას, იქნება ეს სიხარული თუ სევდა. მათი სულიერი იმპულსები ხშირად უანგარო და კეთილშობილურია. ორივე უფრო მეტად ფიქრობს სხვებზე, საყვარელ ადამიანებზე და საყვარელ ადამიანებზე, ვიდრე საკუთარ თავზე. პრინცესა მარიასთვის მთელი ცხოვრება ღმერთი დარჩა იდეალად, რომლისკენაც მისი სული მიისწრაფოდა. მაგრამ ნატაშამ, განსაკუთრებით მისი ცხოვრების რთულ პერიოდებში (მაგალითად, ანატოლი კურაგინთან მოთხრობის შემდეგ), თავი დააღწია ყოვლისშემძლე აღტაცების გრძნობას. ორივეს სურდა ზნეობრივი სიწმინდე, სულიერი ცხოვრება, სადაც არ იქნებოდა ადგილი წყენა, ბრაზი, შური, უსამართლობა, სადაც ყველაფერი ამაღლებული და ლამაზი იქნებოდა.

მიუხედავად მათი პერსონაჟების ყველა განსხვავებისა, მარია ბოლკონსკაია და ნატაშა როსტოვა არიან პატრიოტები, სუფთა და პატიოსანი ბუნებით, რომლებსაც შეუძლიათ ღრმა და ძლიერი გრძნობები. ტოლსტოის საყვარელი გმირების საუკეთესო თვისებები განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა 1812 წელს. ნატაშამ გულთან ახლოს მიიტანა უბედურება, რომელიც რუსეთს ნაპოლეონის მოსვლით დაატყდა თავს. მან ჩაიდინა ჭეშმარიტად პატრიოტული ქმედება, აიძულა ისინი გადაეყარათ ქონება ურმებიდან და ეს ურმები დაჭრილებს გადაეცათ. გრაფი როსტოვმა, რომელიც ამაყობდა თავისი ქალიშვილით, თქვა: "კვერცხები... კვერცხი ასწავლის ქათამს". თავდაუზოგავი სიყვარულით და გამბედაობით, საოცარი გარშემომყოფებით, ნატაშა უვლიდა პრინც ანდრეის ბოლო დღემდე. მოკრძალებული და მორცხვი პრინცესა მარიას ხასიათის სიმტკიცე ამ დღეებში განსაკუთრებული ძალით გამოიხატა. ფრანგმა კომპანიონმა შესთავაზა პრინცესა ბოლკონსკაიას, რომელიც რთულ სიტუაციაში აღმოჩნდა, დახმარებისთვის ფრანგებს მიემართა. პრინცესა მარიამ მიიჩნია ეს წინადადება მისი პატრიოტული გრძნობების შეურაცხყოფად, შეწყვიტა ურთიერთობა მადმუაზელ ბურიენთან და დატოვა ბოგუჩაროვის სამკვიდრო.

ტოლსტოის გმირების ადამიანური არსი განისაზღვრება სიტყვით "ქალურობა". ეს მოიცავს ნატაშას ხიბლს, სინაზეს, ვნებას და მარია ბოლკონსკაიას მშვენიერ, კაშკაშა თვალებს, რომლებიც სავსეა შინაგანი შუქით. ტოლსტოის ორივე საყვარელი გმირი ბედნიერებას ოჯახში, ქმარ-შვილზე ზრუნვაში პოულობს. მაგრამ მწერალი მათ სერიოზულ განსაცდელებში, შოკებსა და ფსიქიკურ კრიზისებში გადაჰყავს. როდესაც ისინი პირველად შეხვდნენ (როდესაც ნატაშა პრინცი ანდრეის საცოლე იყო), მათ არ ესმოდათ ერთმანეთი. მაგრამ იმედგაცრუებისა და უკმაყოფილების რთული გზა გაიარეს, პრინცესა მარია და ნატაშა დაუკავშირდნენ არა მხოლოდ სისხლით, არამედ სულითაც. ბედმა ისინი შემთხვევით შეკრიბა, მაგრამ ორივემ გააცნობიერა, რომ ისინი ერთმანეთთან ახლოს იყვნენ და, შესაბამისად, ისინი გახდნენ არა მხოლოდ ნამდვილი მეგობრები, არამედ სულიერი მოკავშირეები თავიანთი მუდმივი სურვილით გააკეთონ სიკეთე და სხვებს აჩუქონ შუქი, სილამაზე და სიყვარული.
მარიას და ნატაშას ოჯახური ცხოვრება იდეალური ქორწინებაა, ძლიერი ოჯახური კავშირი. ორივე ჰეროინი ეძღვნება ქმრებსა და შვილებს, მთელი გონებრივი და ფიზიკური ძალა უთმობს ბავშვების აღზრდას და სახლის კომფორტის შექმნას. ორივე ნატაშა (ახლანდელი ბეზუხოვა) და მარია (როსტოვა) ბედნიერები არიან ოჯახურ ცხოვრებაში, ბედნიერები არიან შვილებისა და საყვარელი ქმრების ბედნიერებით. ტოლსტოი ხაზს უსვამს თავისი ჰეროინების სილამაზეს მათთვის ახალ შესაძლებლობებში - მოსიყვარულე ცოლი და სათუთი დედა. ნატაშა როსტოვა რომანის ფინალში აღარ არის მომხიბვლელი გამხდარი და აქტიური გოგონა, არამედ ზრდასრული Ძლიერი ქალი, მოსიყვარულე ცოლი და დედა. იგი მთელ არსებას უთმობს ქმრისა და შვილების მოვლას. მისთვის მთელი ცხოვრება ორიენტირებულია შვილების ჯანმრთელობაზე, მათ კვებაზე, ზრდასა და აღზრდაზე. პიერთან მათი ურთიერთობა საოცრად ჰარმონიული და სუფთაა. ნატაშას სპონტანურობა და ამაღლებული ინტუიცია შესანიშნავად ავსებს პიერის ინტელექტუალურ, მაძიებელ, ანალიზურ ბუნებას. ტოლსტოი წერს, რომ ნატაშა განსაკუთრებით არ არის გათვითცნობიერებული პოლიტიკური აქტივობაქმარი, მაგრამ გრძნობს და იცის მთავარი - მისი კეთილი, სამართლიანი საფუძველი. კიდევ ერთი ბედნიერი კავშირი არის მარია ბოლკონსკაიასა და ნიკოლაი როსტოვის ოჯახი. პრინცესა მარიას თავდაუზოგავი, სათუთი სიყვარული ქმრისა და შვილების მიმართ ქმნის სულიერების ატმოსფეროს ოჯახში და კეთილშობილების ზეგავლენას ახდენს ნიკოლოზზე, რომელიც გრძნობს იმ სამყაროს მაღალ ზნეობას, რომელშიც მისი ცოლი ცხოვრობს.

ელენე კურაგინას რომანში ნატაშა როსტოვა და მარია ბოლკონსკაია ერთმანეთს უპირისპირდებიან. ამ ჰეროინის გარეგნული ბრწყინვალების მიღმა იმალება ბოროტი და ამორალური არსება. მკითხველის თვალწინ ელენე თანმიმდევრულად სჩადის რამდენიმე ღალატს. კურაგინის ოჯახის ყველა წარმომადგენლის მსგავსად, ის ცხოვრობს პირადი სურვილების შესრულების უცვლელი კანონით და არ ცნობს რაიმე მორალურ სტანდარტებს. ელენე პიერს მხოლოდ გამდიდრების მიზნით ქორწინდება. ის ღიად ღალატობს ქმარს, ამაში ვერაფერს ხედავს სამარცხვინო ან არაბუნებრივი. მას არ სურს შვილების გაჩენა, რადგან ოჯახი მისთვის არაფერს ნიშნავს. მსოფლიოში მისი ინტრიგების შედეგი სიკვდილია. ავტორი ამ გმირის მომავალს ვერ ხედავს.

ელენეს სიცივე და ეგოიზმი უპირისპირდება ნატაშას ბუნებრიობასა და ცვალებადობას. ელენე, ნატაშასგან განსხვავებით, არ შეუძლია დანაშაულის გრძნობა ან საკუთარი თავის დაგმობა. ელენეს გამოსახულება განასახიერებდა გარეგნულ სილამაზეს და შინაგან სიცარიელეს. რომანში არაერთხელ ვხედავთ მის „ერთფეროვან“, „უცვლელ ღიმილს“ და არაერთხელ ამახვილებს ჩვენს ყურადღებას „მისი სხეულის ანტიკურ სილამაზეზე“. მაგრამ რომანში ელენეს თვალებზე სიტყვაც არ არის ნათქვამი, თუმცა ცნობილია, რომ ისინი სულის სარკეა. მაგრამ ტოლსტოი დიდი სიყვარულით წერს თავისი საყვარელი ჰეროინების თვალების შესახებ: პრინცესა მარიას თვალები "დიდი, ღრმაა", "ყოველთვის სევდიანი", "ლამაზზე უფრო მიმზიდველი". ნატაშას თვალები არის "ცოცხალი", "ლამაზი", "იცინის", "ყურადღებიანი", "კეთილი". ნატაშას და მარიას თვალები მათი შინაგანი სამყაროს ანარეკლია.

რომანის ეპილოგი ასახავს მწერლის იდეას ქალის ჭეშმარიტი მიზნის შესახებ. ტოლსტოის თქმით, ის განუყოფლად არის დაკავშირებული ოჯახთან, ბავშვებზე ზრუნვასთან. ქალები, რომლებიც აღმოჩნდებიან ამ სფეროს მიღმა, ან გადაიქცევიან სიცარიელეში, ან ელენე კურაგინას მსგავსად, ბოროტების მატარებლები ხდებიან. ლ.ნ. ტოლსტოი არ ახდენს ოჯახურ ცხოვრებას იდეალიზაციას, მაგრამ აჩვენებს, რომ სწორედ ოჯახშია ყველა მარადიული ფასეულობა ხალხისთვის, რომლის გარეშეც ცხოვრება აზრს კარგავს. მწერალი ქალის უმაღლეს მოწოდებასა და დანიშნულებას დედობაში, შვილების აღზრდაში ხედავს, რადგან ქალია ოჯახის საფუძვლების მცველი, ის ნათელი და კარგი დასაწყისი, რომელსაც სამყარო მიჰყავს ჰარმონიისა და სილამაზისკენ.

როსტოვის ოჯახი, ბოლკონსკის ოჯახი, კურაგინის ოჯახი.
მთავარი გმირების დახასიათება მათი ოჯახების მეშვეობით ერთ-ერთი მთავარია ლიტერატურული მოწყობილობებიტოლსტოი. „ოჯახური აზროვნება“ რომანის ყველაზე მნიშვნელოვანი თემაა. იგი განუყოფლად არის დაკავშირებული მწერლის იდეასთან სამყაროს შესახებ. მშვიდობა არის არა მხოლოდ სიყვარული და ჰარმონია, არამედ ცალკეული სამყაროები - ადამიანური გაერთიანებები (ოჯახები, საერო წრეები, პოლკები, პარტიზანული რაზმები და ა.შ.). და ყველა ადამიანურ ასოციაციებს შორის ტოლსტოისთვის მთავარი ოჯახებია. მისთვის ოჯახი ყველა საძირკვლის საფუძველია. რომანში წარმოდგენილ თითოეულ ოჯახს აქვს განსაკუთრებული თვისებები, რომლებიც კვალს ტოვებს მის ყველა წარმომადგენელზე.

ü როსტოვის ოჯახი.

ოჯახის წევრები: გრაფი და გრაფინია როსტოვი, ნიკოლაი როსტოვი, ვერა როსტოვა, ნატაშა როსტოვა, სონია (გრაფის დისშვილი), პეტია როსტოვი, ანდრიუშა როსტოვი (ნიკოლოზის ვაჟი)

როსტოვები ცხოვრობენ "გულის ცხოვრებით", ცხოვრებისეულ პრობლემებს მარტივად და მარტივად ეპყრობიან. მათი ძირითადი ნიშნებია გულწრფელობა, ბუნებრიობა, უბრალოება, გულწრფელობა და თავგანწირვა. ამის შესახებ ოჯახს უთხრა, ტოლსტოიმ აღწერა თავისი იდეალი.

ü ბოლკონსკის ოჯახი.

ოჯახის წევრები: პრინცი ნიკოლაი ანდრეევიჩი, პრინცესა მარია, პრინცი ანდრეი, ნიკოლენკა (პრინცი ანდრეის ვაჟი).

გამორჩეული ნიშნებია არისტოკრატია, დაზვერვა, სახელმწიფო ინტერესებისადმი ჭეშმარიტი ზრუნვა, პოლიტიკური აზროვნების სიგანე, მკაცრი მოთხოვნები საკუთარი თავისა და ხალხის მიმართ, სიამაყე. ოჯახში გონება სუფევს და არა გრძნობები. ოჯახში თაობიდან თაობას გადაეცემა ისეთი თვისებები, როგორიცაა მოვალეობა, პატივი, კეთილშობილება, პატრიოტიზმი.

ü კურაგინის ოჯახი.

ოჯახის წევრები: პრინცი ვასილი, ანატოლი, იპოლიტე, ელენე.

ამ ოჯახში სულიერი კავშირები არ არის; სულიერი ნათესაობის ნაკლებობა ოჯახს ფორმალურ ასოციაციად აქცევს, რომელსაც არ შეუძლია ცხოვრებისადმი მორალური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. ამ ოჯახის წევრებს მხოლოდ განადგურების უნარი შესწევთ: ანატოლემ გამოიწვია პრინცი ანდრეის და ნატაშას დაშლა, ელენემ კინაღამ გაანადგურა პიერის ცხოვრება. ეგოისტები არიან, მოკლებულნი ურთიერთპატივისცემადა ჩაძირულები არიან სიცრუისა და სიცრუის უფსკრულში. ოჯახი ორგანულად ჯდება ანა პავლოვნა შერერის სალონის მუდმივ საზოგადოებაში თავისი ინტრიგებით, ხელოვნურობითა და ცრუ პატრიოტიზმით.

ü ბილეთი No21

ხალხის თემა.

"ომი და მშვიდობა" არის მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ნაწარმოები, რომელიც ავლენს ადამიანის ბედის, პერსონაჟების არაჩვეულებრივ სიმდიდრეს, ცხოვრებისეული ფენომენების გაშუქების უპრეცედენტო სიგანს და რუსი ხალხის ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენების ღრმა ასახვას. . რომანის საფუძველი, როგორც ტოლსტოიმ აღიარა, არის "ხალხური აზრი". "მე ვცდილობდი დამეწერა ხალხის ისტორია", - თქვა ტოლსტოიმ. რომანში ხალხი არა მხოლოდ შენიღბული გლეხები და გლეხი ჯარისკაცები არიან, არამედ როსტოვის ეზოს ხალხი, ვაჭარი ფერაპონტოვი, არმიის ოფიცრები თუშინი და ტიმოხინი და პრივილეგირებული კლასის წარმომადგენლები - ბოლკონსკები, პიერ ბეზუხოვი, როსტოვები და ვასილი დენისოვი და ფელდმარშალი კუტუზოვი, ანუ ის რუსი ხალხი, ვისთვისაც რუსეთის ბედი არ იყო გულგრილი. ხალხს ეწინააღმდეგება სასამართლო არისტოკრატების თაიგული და "დიდსახიანი" ვაჭარი, რომელიც აწუხებს მის საქონელს ფრანგების მიერ მოსკოვის აღებამდე, ანუ ის ხალხი, ვინც სრულიად გულგრილია ქვეყნის ბედის მიმართ.

ეპიკურ რომანს ხუთასზე მეტი პერსონაჟი ჰყავს, აღწერს ორ ომს, ევროპასა და რუსეთში განვითარებულ მოვლენებს, მაგრამ ცემენტის მსგავსად, რომანის ყველა ელემენტი შეკრულია „პოპულარული აზროვნებით“ და „ავტორის ორიგინალური მორალური დამოკიდებულებით ამ თემის მიმართ. .” ლ. ”მისი გმირი არის მთელი ქვეყანა, რომელიც ებრძვის მტრის შემოჭრას”, - წერს ვ. გ. კოროლენკო. რომანი იწყება 1805 წლის კამპანიის აღწერით, რომელიც ხალხის გულს არ ეკარებოდა. ტოლსტოი არ მალავს იმ ფაქტს, რომ ჯარისკაცებს არათუ არ ესმოდათ ამ ომის მიზნები, არამედ ბუნდოვნად წარმოედგინათ თუ ვინ იყო რუსეთის მოკავშირე. ტოლსტოის არ აინტერესებს ალექსანდრე I-ის საგარეო პოლიტიკა; ტოლსტოის მთავარი ამოცანაა აჩვენოს მასების გადამწყვეტი როლი ისტორიულ მოვლენებში, აჩვენოს რუსი ხალხის სიდიადე და სილამაზე მოკვდავი საფრთხის პირობებში, როდესაც ადამიანი ფსიქოლოგიურად ავლენს საკუთარ თავს ყველაზე სრულად.

თავის რომანზე საუბრისას ტოლსტოიმ აღიარა, რომ "ომი და მშვიდობა" მას "უყვარდა პოპულარული აზრი". ავტორი პოეტებს ადამიანთა უბრალოებას, სიკეთესა და ზნეობას. ტოლსტოი ხალხში ხედავს მთელი საზოგადოებისთვის აუცილებელ ზნეობის წყაროს.

ს.პ.ბიჩკოვი წერდა: ”ტოლსტოის მიხედვით, რაც უფრო ახლოს არიან დიდებულები ხალხთან, მით უფრო მკვეთრი და ნათელია მათი პატრიოტული გრძნობები, მით უფრო მდიდარი და აზრიანია მათი სულიერი ცხოვრება და, პირიქით, რაც უფრო შორს არიან ისინი ხალხისგან რაც უფრო მშრალი და უსუსურია მათი სულები, მით უფრო მიმზიდველები არიან ისინი მორალური პრინციპები ".

ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოიმ უარყო ისტორიაზე ინდივიდის აქტიური გავლენის შესაძლებლობა, რადგან შეუძლებელია ისტორიული მოვლენების განჭვრეტა ან მიმართულების შეცვლა, რადგან ისინი დამოკიდებულნი არიან ყველას და არავის კონკრეტულად. თავის ფილოსოფიურ და ისტორიულ დიგრესიებში ტოლსტოიმ ისტორიული პროცესი განიხილა, როგორც ჯამი, რომელიც შედგება „ადამიანური თვითნებობის უთვალავი რაოდენობით“, ანუ ძალისხმევისგან.

თითოეული ადამიანი. ამ ძალისხმევის მთლიანობა

იწვევს ისტორიულ აუცილებლობას, რომელსაც ვერავინ გააუქმებს. ტოლსტოის აზრით, ისტორიას ქმნიან მასები და მისი კანონები არ შეიძლება იყოს დამოკიდებული ცალკეული ისტორიული პიროვნების სურვილზე. ლიდია დმიტრიევნა ოპულსკაია წერდა: „ტოლსტოი უარს ამბობს კაცობრიობის ისტორიულ განვითარებაზე ნებისმიერი სახის „იდეის“ წარმმართველ ძალად, ისევე როგორც ცალკეული, თუნდაც „დიდი“ ისტორიული ფიგურების სურვილებზე ან ძალაზე ტოლსტოი წერს ტოლსტოი , ნაწილობრივ უცნობია, ნაწილობრივ ჩვენ მიერ გატაცებული. ”ამ კანონების აღმოჩენა შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ჩვენ მთლიანად უარს ვიტყვით მიზეზების ძიებაზე ერთი ადამიანის ნებაში, ისევე როგორც პლანეტარული მოძრაობის კანონების აღმოჩენა შესაძლებელი გახდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ადამიანებმა უარი თქვეს დედამიწის სიმყარის იდეაზე. ტოლსტოი ისტორიკოსებს აყენებს დავალებას, იმის ნაცვლად, რომ იპოვონ მიზეზები... იპოვონ კანონები.

განსაზღვრავს ხალხის "სპონტანურ-სამყარო" ცხოვრებას. მისი აზრით, ისტორიული მოვლენის მონაწილემ არ იცის მნიშვნელობა და მნიშვნელობა

არც – განსაკუთრებით – შესრულებული მოქმედებების შედეგი. ამის გამო არავის შეუძლია ისტორიული მოვლენების ჭკვიანურად წარმართვა, მაგრამ უნდა დაემორჩილოს მათ სპონტანურ, არაგონივრულ კურსს, ისევე როგორც ძველები დაემორჩილნენ ბედს. თუმცა, შინაგანმა, ობიექტურმა მნიშვნელობამ, რაც იყო გამოსახული „ომი და მშვიდობა“ მჭიდროდ განაპირობებდა ამ ნიმუშების გაცნობიერებას. გარდა ამისა, კონკრეტული ისტორიული ფენომენების ახსნისას, თავად ტოლსტოი ძალიან ახლოს იყო იმ ფაქტობრივი ძალების დადგენასთან, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ მოვლენებს. ამრიგად, 1812 წლის ომის შედეგი, მისი გადმოსახედიდან, განისაზღვრა არა ადამიანური გაგებისთვის მიუწვდომელი იდუმალი ბედით, არამედ „სახალხო ომის კლუბმა“, რომელიც მოქმედებდა „უბრალოებით“ და „მიზანშეწონილობით“.

ტოლსტოის ხალხი მოქმედებს როგორც ისტორიის შემქმნელი: მილიონობით ჩვეულებრივი ადამიანი, და არა გმირები და გენერლები, ქმნიან ისტორიას, წინ აღწევენ საზოგადოებას, ქმნიან ყველაფერს ძვირფასს მატერიალურ და სულიერ ცხოვრებაში, ასრულებენ ყველაფერს დიდსა და გმირობას. და ტოლსტოი ამტკიცებს ამ აზრს - "ხალხის აზრს" 1812 წლის ომის მაგალითის გამოყენებით.

ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოიმ უარყო ომი, ცხარე კამათი იმათთან, ვინც ომში იპოვა "საშინელებათა სილამაზე". 1805 წლის ომის აღწერისას ტოლსტოი მოქმედებს როგორც პაციფისტი მწერალი, მაგრამ 1812 წლის ომის აღწერისას ავტორი გადადის პატრიოტიზმის პოზიციაზე. 1812 წლის ომი ტოლსტოის გამოსახულებაში ჩანს, როგორც სახალხო ომი. ავტორი ქმნის კაცებისა და ჯარისკაცების მრავალ სურათს, რომელთა განსჯა ერთად აყალიბებს ხალხის აღქმას სამყაროს შესახებ. ვაჭარი ფერაპონტოვი დარწმუნებულია, რომ ფრანგებს მოსკოვში არ შეუშვებენ.

”მათ არ უნდა”, მაგრამ მოსკოვის ჩაბარების შესახებ რომ გაიგო, მას ესმის, რომ ”რასმა გადაწყვიტა!” და თუ რუსეთი კვდება, მაშინ აზრი არ აქვს თქვენი ქონების გადარჩენას. ის ჯარისკაცებს უყვირის, წაიღეთ მისი საქონელი, რათა "ეშმაკებმა" არაფერი მიიღონ. კაცებმა კარპმა და ვლასმა უარი თქვეს ფრანგებისთვის თივის მიყიდვაზე, აიღეს იარაღი და გახდნენ პარტიზანები. სამშობლოსთვის რთული განსაცდელების დროს სამშობლოს დაცვა ხდება „სახალხო საქმე“ და ხდება საყოველთაო. რომანის ყველა გმირი ამ მხრიდან გამოიცდება: არიან თუ არა ისინი ეროვნული გრძნობით გაცოცხლებული, მზად არიან გმირობისთვის, მაღალი თავგანწირვისა და თავგანწირვისთვის.

სახალხო ომის კლუბი.

რა თქმა უნდა, ჩვენი მართლაც დიდი მწერლის ყველაზე გრანდიოზული ნამუშევარი ლ.ნ. ტოლსტოი არის ეპიკური რომანი "ომი და მშვიდობა" რომანის ერთ-ერთი მთავარი თემა მაშინვე ნათელია - ომის თემა. ტოლსტოიმ თქვა, რომ ომი ყოველთვის „საშინელებაა“ და აღნიშნა, რომ ამ „საშინელ საქმეში“ მონაწილეობა შეიძლება იყოს დიდი დანაშაული, ან შესაძლოა იძულებითი თავდაცვა. სწორედ ეს აღმოჩნდა რუსეთისთვის სამამულო ომი 1812 წ. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ თავისი ბუნებით ეს ომი სახალხო ომი იყო. მასში მონაწილეობა მიიღო არა მხოლოდ არმიამ, არამედ მთელმა რუსმა ხალხმა: ზოგიერთმა გლეხმა და დიდგვაროვანმა პირდაპირ გაატარა სამხედრო სამსახური, ვაჭრები თავიანთი შემოსავლის ნაწილს ჯარის საჭიროებებს სწირავდნენ და ბევრი გლეხი პარტიზანი გახდა. უნდა აღინიშნოს, რომ ამ მასშტაბის ასი მეთოდი პარტიზანული ომიპირველად დაინერგა. უბრალო რუსი ხალხის რაზმები, გაერთიანებული ერთი კეთილშობილური მიზნით - სამშობლოს დასაცავად, მოგვიანებით ცნობილი პარტიზანის ვასილისა კოჟინას, გენერალ-ლეიტენანტის ხელმძღვანელობით, რომელიც ასევე გახდა პარტიზანი, დენის დავიდოვი, დამოუკიდებლად ადგას დამპყრობლების წინააღმდეგ საბრძოლველად. ყველა ეს ისტორიული ფიგურებირომანის გმირების პროტოტიპები იყვნენ. ლევ ნიკოლაევიჩი გვიჩვენებს უფროს ვასილისა და პარტიზანულ რაზმებს, რომლებსაც დენისოვი და დოლოხოვი ქმნიან. ტოლსტოი აღნიშნავს, რომ პარტიზანებს შორის ყველაზე შეუცვლელი ადამიანი იყო ტიხონ შჩერბატი, რომელმაც თავი დაამტკიცა, რომ წარმოუდგენლად მამაცი დაზვერვის ოფიცერი იყო ყოველგვარი გარეგნული გმირობის გამოვლენის გარეშე. ამ უბრალო რუსი კაცის მსგავსი ბევრი იყო, რომელიც სამშობლოს დასაცავად ადგა სხვა რაზმებში. ყველა მათგანის დათვლა შეუძლებელია.

სახალხო ომის წამყვანი წარმომადგენელი, რა თქმა უნდა, არის რუსული არმიის მთავარსარდალი, გამოცდილებით ბრძენი მ.ი. კუტუზოვი. მიხაილ ილარიონოვიჩმა თავისი თანამდებობა მხოლოდ ხალხის ნებით დაიკავა, რადგან, როგორც ახლობელი ადამიანი. ჩვეულებრივი ხალხიხალხში პატივისცემითა და სიყვარულით სარგებლობდა და მიხვდა, რომ ომის შედეგი იყო დამოკიდებული ჩვეულებრივ რუს ხალხზე. უბრალოდ შეხედეთ ვაჭარი ფერაპონტოვის გამოსახულებას, რომელმაც ცეცხლი წაუკიდა თავის ბეღლებს და მთელი თავისი მარაგი მისცა ჯარისკაცებს, რათა მტრებთან არ წასულიყვნენ.

ლევ ნიკოლაევიჩი გვიხატავს რუსი ხალხის ფართომასშტაბიან გამოსახულებას, რომელმაც აღმართა თავისი მარტივი იარაღი - ჩვეულებრივი კლუბი, განმათავისუფლებელი ომის კლუბი ნაპოლეონის ჯარის შემოსევის წინააღმდეგ. „...სახალხო ომის კლუბი აღდგა მთელი თავისი უზარმაზარი და დიდებული ძალით, ირ, არავის გემოვნებისა და წესების დაუკითხავად, სულელური უბრალოებით, მაგრამ მიზანშეწონილად, არაფრის გათვალისწინების გარეშე, ლურსმნებით დაარტყა ფრანგებს, სანამ მთელი შემოჭრა არ განადგურდა. ” ნაპოლეონის დამპყრობელი არმია უძლური აღმოჩნდა უბრალო რუსი ხალხის ძლევამოსილი სულის წინააღმდეგ, რომელიც იბრძოდა დიდი სამშობლოს გასათავისუფლებლად.

ბილეთი No22
კუტუზოვი და ნაპოლეონი.

ტოლსტოის რომანი მსოფლიო ლიტერატურის საუკეთესო ნაწარმოებებს შორისაა. იგი შესანიშნავად ასახავს XIX საუკუნის დასაწყისის მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებს, ასახავს რუსეთის ცხოვრების ასპექტებს, შეხედულებებს, იდეალებს, ცხოვრებას და საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ზნეობას.
მთავარი მხატვრული მოწყობილობა, რომელსაც L.N. Tolstoy იყენებს ამ ნაწარმოებში, არის ანტითეზა. რომანის სათაურში არსებული ცნებები („ომი“ და „მშვიდობა“), აუსტერლიცისა და ბოროდინოს, მოსკოვისა და პეტერბურგის ბრძოლები, ავტორის საყვარელი და ნაკლებად საყვარელი გმირები და ა.შ.
ტოლსტოისთვის ანტითეზა არის ფილოსოფიური და ისტორიული აზრის გამოხატვის მთავარი საშუალება. ორი დიდი მეთაურის გამოსახულებები, ასევე ერთმანეთის საწინააღმდეგოდ, წარმოადგენს ნაწარმოების ფსიქოლოგიურ და მორალურ პოლუსებს. კუტუზოვი და ნაპოლეონი რომანის შუქ-ჩრდილია.
ნაპოლეონი მოქმედებს, როგორც "ძალაუფლების იდეის" მატარებელი, გატაცებული მისი უპირატესობის ფიქრით და ხალხის დამორჩილების სურვილით. ტოლსტოისთვის ის არის ბოროტებისა და ძალადობის, აგრესიის პერსონიფიკაცია

Დაკავშირებული ინფორმაცია.

ფეტი უდავოდ არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული რუსი პეიზაჟის პოეტი. მის ლექსებში რუსული გაზაფხული ჩნდება ჩვენს თვალწინ - ფუმფულა ტირიფებით, ხეობის პირველი შროშანით, რომელიც მზის სხივებს ითხოვს, აყვავებული არყის გამჭვირვალე ფოთლებით, ფუტკრებით, რომლებიც ცოცავდნენ „სურნელოვანი იასამნის ყოველ მიხაკში“, წეროები იძახიან. სტეპში. და რუსული ზაფხული ცქრიალა, დამწვარი ჰაერით, ნისლით დაფარული ლურჯი ცაით, ქარში მომწიფებული ჭვავის ოქროსფერი ელფერით, მზის ჩასვლის მეწამული კვამლით, მოთესილი ყვავილების სურნელით გაცვეთილ სტეპზე. და რუსული შემოდგომა ფერადი ტყის ფერდობებით, შორს გადაჭიმული ჩიტებით ან ფოთლოვან ბუჩქებში ფრიალებს, ნახირებით გათლილ ღეროებზე. და რუსული ზამთარი შორეული ციგებით, რომლებიც რბენენ მბზინავ თოვლზე, ცისკრის თამაშით დათოვლილ არყის ხეზე, ორმაგი ფანჯრის მინაზე ყინვის ნიმუშებით.

ბუნების სიყვარული უკვე იგრძნობა ფეტის ადრეულ ლექსებში; მიუხედავად ამისა, პეიზაჟი მაშინვე არ ჩანს მის პოეზიაში. 40-იანი წლების ლექსებში ბუნების გამოსახულებები ზოგადია, არ არის დეტალური თუნდაც ისეთ წარმატებულ ლექსებში, როგორიცაა "მშვენიერი სურათი ...", სადაც ზამთრის ნათელი ღამის გამოსახულება იქმნება ისეთი მახასიათებლებით, როგორიცაა "თეთრი ვაკე, სავსე მთვარე, მაღალი ცის სინათლე და მანათობელი თოვლი." აქ მთავარია ბუნებით აღელვებული ემოციური გამოხატულება; ჯერ არ არის მჭიდრო „თანხმობა“.

ახლა მაინც: ფანჯრის გარეთ გავხედავ მხიარულ სიმწვანეს

საგაზაფხულო ხეები, მაგრამ უცებ ქარმა მომიტანს

დილის ყვავილებისა და ჩიტების სუნი, ხმოვანი სიმღერები -

ასე რომ, ბაღში შევარდნებოდა ყვირილით: წავიდეთ, წავიდეთ!

("უცნაურმა გრძნობამ მოიცვა რამდენიმე დღე...")

ფეტი უფრო დეტალურად აღწერს ბუნებრივ მოვლენებს და უფრო სპეციფიკური ჩანს, ვიდრე მისი წინამორბედები. ფეტის ლექსებში ჩვენ შევხვდებით არა მხოლოდ ტრადიციულ ფრინველებს, რომლებმაც მიიღეს ჩვეული სიმბოლური შეღებვა, როგორიცაა არწივი, ბულბული, გედი, ლარნაკი, არამედ ისეთებსაც, როგორიც არის ბუჩქნარი, ბუ, პატარა შავი ბუ, ქვიშა, ლაპინგი, სწრაფი და ა.შ. და თითოეული ფრინველი ნაჩვენებია თავისი ორიგინალობით. როდესაც ფეტი წერს:

("სტეპი საღამოს")

აქ პოეზია მოიცავს ადამიანის დაკვირვებას, რომელიც ხმით განსაზღვრავს არა მხოლოდ რომელი ფრინველი მღერის, არამედ სად არის ის და რა არის ბგერების სიძლიერე მისი ხმის ნორმალურ სიძლიერესთან მიმართებაში და კიდევ რა მნიშვნელობა აქვს მას. ისმის ხმები. მართლაც, სხვა ლექსში („ველოდები, წუხილით გაჟღენთილი...“), ღამის გაუვალ სიბნელეში, კრაკი „ხმამაღლა დაუძახა მეგობარს“.

და შორეული უცნობი ტირილი.

ღამის ყვავილებს მთელი დღე სძინავთ,

ფოთლები მშვიდად იხსნება,

და მესმის ჩემი გულის აყვავება.

ავტორი გვასწავლის გავუხსნათ გული ბუნებას, ჩავუშვათ იგი ჩვენს სულში, სულიერად გავმდიდრდეთ, დავუბრუნოთ ეს სილამაზე გარშემომყოფებს. სამყაროს მთელი მრავალფეროვნების დაფასება შეგიძლია, უფრო მდიდარი და სუფთა ხდები - განა ეს არ არის დიდი ოსტატის პოეზიასთან ურთიერთობის მთავარი ღირებულება.

სიტყვები არავის გამოხატავს!

ნაკადები ქაფად ტრიალებს!

ეთერში სიმღერა კანკალებს და დნება,

"თქვენ გადარჩებით კიდევ ერთ გაზაფხულს!"

აფანასი აფანასიევიჩის ლექსებში ბუნება არ არის მიტოვებული, ის სავსეა ადამიანის ყოფნით, ბგერების, სუნების, ფორმების მისი ნაცნობი სამყაროთი. ამას ნამდვილად გრძნობ, ნებისმიერ შეხებაზე „პასუხობს“: სიტყვით, ხელით, ფიქრით... დიდი სიხარულია ა.ა.ფეტის შემოქმედებასთან ურთიერთობა.

რა თქმა უნდა, ფეტის ლექსები ბუნების შესახებ ძლიერია არა მხოლოდ მათი სპეციფიკითა და დეტალებით. მათი ხიბლი პირველ რიგში ემოციურობაში მდგომარეობს. ფეტი აერთიანებს თავისი დაკვირვების კონკრეტულობას სიტყვების მეტაფორული გარდაქმნების თავისუფლებასთან და ასოციაციების გაბედულ ფრენასთან. ფენოლოგიური ნიშნების გარდა, გაზაფხულის, ზაფხულის ან შემოდგომის განცდა შეიძლება შეიქმნას, ვთქვათ, „დღის“ გამოსახულებებით:

სინათლე, როგორც მსუბუქი ოცნება,

ნათელი აღმოსავლეთიდან დღეები უფრო და უფრო ფართოვდებოდა...

("ავადმყოფი")

და ჩვენს თვალწინ ქვიშაზე

დღე ირგვლივ ოქროსფერი იყო.

("კიდევ ერთი აკაცია...")

ბოლო კაშკაშა დღე გაქრა.

("პოლარი")

როდესაც ბოლოდან ბოლომდე ვებ

ავრცელებს ნათელი დღეების ძაფებს...

(შემოდგომაზე")

ფეტის მიერ ბუნებრივი ფენომენების გამოსახვის სიახლე ასოცირდება იმპრესიონიზმისადმი მიკერძოებასთან. პოეტი ფხიზლად უყურებს გარესამყაროს და აჩვენებს მას ისე, როგორც ეს მის აღქმას ეჩვენება, როგორც მას ამ წუთში ეჩვენება. მას აინტერესებს არა იმდენად ობიექტი, რამდენადაც ობიექტის მიერ დატოვებული შთაბეჭდილება. ფეტი ასე ამბობს: „მხატვრისთვის შთაბეჭდილება, რომელმაც ნამუშევარი გამოიწვია, უფრო ღირებულია, ვიდრე თავად ის, რამაც გამოიწვია ეს შთაბეჭდილება“.

ტყეში ცეცხლი ანთებს კაშკაშა მზეს,

და, მცირდება, ღვიის ბზარი;

მთვრალი გიგანტების მსგავსად, ხალხმრავალი გუნდი, Flushed, აძრწუნებს ნაძვის ტყეს.

ბუნებრივია ამ სურათის ისე გაგება, რომ ნაძვის ხეები ქარში ირხევიან. მაგრამ რა ქარიშხალი სჭირდება ტყეში ხეებს მთვრალივით აძრწუნებს! თუმცა, ბოლო სტროფი, რომელიც ხურავს ლექსს "რგოლში", კვლავ აკავშირებს ნაძვის ტყის "შემაძრწუნებელს" მხოლოდ ცეცხლის შუქთან:

მაგრამ ღამე შუბლშეკრული იქნება - ცეცხლი აანთებს,

და დახვევისას ღვია ხრაშუნებს,

და, როგორც მთვრალი გიგანტები, ხალხმრავალი გუნდი,

წითლდება, ნაძვის ტყე ტრიალებს.

ეს ნიშნავს, რომ ნაძვის ხე ფაქტობრივად არ არის შემაძრწუნებელი, მაგრამ მხოლოდ თითქოს შემაძრწუნებელია ცეცხლის გაურკვეველი შუქით. ფეტი აღწერს "აშკარას", როგორც რეალურს. როგორც იმპრესიონისტი მხატვარი, ის აღმოაჩენს განსაკუთრებული პირობებისინათლე და ანარეკლი, სპეციალური კუთხეები, რომლებშიც სამყაროს სურათი უჩვეულოდ გამოიყურება.

ტბის თავზე გედი ლერწმებში ჩაწვდა,

ტყე წყალში გადატრიალდა,

დაკბილულ მწვერვალებთან ერთად ჩაიძირა გამთენიისას,

ორ მოხრილ ცას შორის.

ტყე აღწერილია როგორც პოეტის თვალში: ტყე და მისი ასახვა წყალში მოცემულია როგორც ერთი მთლიანობა, როგორც ტყე ორ მწვერვალს შორის მოქცეული, დაიხრჩო ორი ცის გარიჟრაჟზე. უფრო მეტიც, „გედს გაუწოდა“ და „ტყე გადატრიალდა“ გვერდის ავლით, ბოლო ზმნას ენიჭება პარალელური მნიშვნელობა ახლახან განხორციელებული მოქმედების პირველთან: ტყე თითქოს გადატრიალდა მზერის ქვეშ. პოეტი. სხვა ლექსში:

მზე, რომელიც ანათებს გამჭვირვალე ციდან.

წყნარმა ნაკადებმა ტყე გადააქცია.

(„ხმაურიანი ყანჩაები ბუდებიდან აფრიალებდნენ...“)

წყალში ამოტრიალებულია სამოთხის სარდაფი,

აფერადებს ყურს რუჟით.

("რა ლამაზია ოდნავ მოციმციმე დილით...")

უნდა ითქვას, რომ ზოგადად "წყალში ასახვის" მოტივი უჩვეულოდ ხშირად გვხვდება ფეტის ნამუშევრებში. ცხადია, არასტაბილური ასახვა უფრო მეტ თავისუფლებას აძლევს მხატვრის ფანტაზიას, ვიდრე თავად ასახული ობიექტი:

წყალში ცეცხლი მეკიდება...

("ადრე ცუდი ამინდის შემდეგ...")

ამ სარკეში ტირიფის ხის ქვეშ

ჩემს ეჭვიან თვალს მოჰკრა

საყვარელი თვისებები...

უფრო რბილია შენი ამაყი მზერა...

ვკანკალებ, ბედნიერად გამოვიყურები,

ისევე როგორც წყალში კანკალებ.

ფეტი ასახავს გარე სამყაროს იმ ფორმით, როგორიც მას პოეტის განწყობა მისცა. ბუნების აღწერის მთელი სიმართლისა და კონკრეტულობის მიუხედავად, იგი უპირველეს ყოვლისა ემსახურება როგორც ლირიკული გრძნობების გამოხატვის საშუალებას.

მშობლიური ბუნება მის უშუალო რეალურ ცხოვრებაში ფეტის პოეზიაში ჩნდება, როგორც სილამაზის გამოვლენის მთავარი სფერო. მაგრამ „დაბალი ცხოვრება“, გრძელი საღამოების მოწყენილობა, ყოველდღიური ერთფეროვნების ტანჯული სევდა, რუსი ჰამლეტის სულის მტკივნეული დისჰარმონია ხდება მის შემოქმედებაში პოეტური გაგების საგანი.

ფეტის ერთ-ერთი ლექსი საუბრობს პოეტის ბუნების ესთეტიკური აღქმის განსაკუთრებულ ბუნებაზე, რომ ჩრდილოეთ პეიზაჟის პირქუში და არაჰარმონიული ელემენტები მას მშვენივრად ეჩვენება, რომ სილამაზის ეს გრძნობა განუყოფელია მისი სამშობლოს სიყვარულისგან:

მე რუსი ვარ, მე მიყვარს საზიზღარი სიჩუმე,

თოვლის ტილოების ქვეშ, ერთფეროვანი სიკვდილი,

ტყეები ქუდების ქვეშ ან ნაცრისფერ ყინვაში,

დიახ, მდინარე ჟღერს მუქი ლურჯი ყინულის ქვეშ.

ქარიანი თხრილები, ააფეთქებული მთები,

ბალახის მძინარე პირები - ან შიშველ მინდვრებს შორის,

სადაც ბორცვი უცნაურია, რაღაც მავზოლეუმივით,

შუაღამისას გამოძერწილი - შორეული გრიგალების მორევა

და საზეიმო ბრწყინვალება დაკრძალვის ხმებზე!

ამ ლექსში ასახული პოეტის სულიერი სამყარო პარადოქსულია. ფეტი ქმნის ჩრდილოეთის ბუნების ტრაგიკულ, დისჰარმონიულ სურათს. ზამთრის სივრცის გაპარტახება, დაღუპვა და მასში დაკარგული ადამიანის მარტოობა გამოხატულია ამ ლექსში როგორც სურათის ზოგადი შეღებვით, ასევე მისი ყოველი დეტალით. თოვლს, რომელიც ღამით გაჩნდა, მავზოლეუმს ადარებენ, თოვლით დაფარული მინდვრები, თავისი ერთფეროვნებით, სიკვდილის ფიქრს იწვევს, ქარბუქის ხმები დაკრძალვის გალობას ჰგავს. ამასთანავე, ეს მწირი და სევდიანი ბუნება პოეტისთვის უსაზღვროდ საყვარელია. ლექსში შერწყმულია სიხარულისა და სევდის მოტივები. ლირიკული გმირი და, საბოლოოდ, თავად პოეტი, აღფრთოვანებულია ყინულოვანი უდაბნოს პირქუში სივრცით და პოულობს მასში არა მხოლოდ სილამაზის უნიკალურ იდეალს, არამედ მორალურ მხარდაჭერას. ის არ არის მიტოვებული, არ არის „დაპატიმრებული“ ამ მკაცრ სამყაროში, არამედ მის მიერ წარმოქმნილი და ვნებიანად მიბმული.

ამ მხრივ ლექსი „რუსი ვარ, მე მიყვარს საზიზღარი ღამის სიჩუმე...“ შეიძლება შევადაროთ ლერმონტოვის მიერ ცოტა ხნის წინ დაწერილ ცნობილ „სამშობლოს“.

განსხვავება ფეტის მიერ მშობლიური სივრცის აღქმასა და ლერმონტოვის ნამუშევრებში გამოხატულს შორის მკვდარი სულებიაჰ") გოგოლი, მდგომარეობს მისი სურათების უფრო დიდ სივრცულ შეზღუდვაში. თუ გოგოლი, "მკვდარი სულების" ლირიკულ დიგრესიებში, ირგვლივ იყურება, თითქოსდა, მთელ რუსეთის დაბლობს მასზე ამაღლებული თვალსაზრისით, და ლერმონტოვი. ხედავს თავისი სამშობლოს უზარმაზარ პანორამას ადამიანის თვალით, რომელიც მოგზაურობს მის გაუთავებელ გზებსა და მოხეტიალე ველებზე, ფეტი აღიქვამს ბუნებას უშუალოდ მისი დასახლებული ცხოვრების გარშემო, მისი ხედვა დახურულია ჰორიზონტზე, ის აღნიშნავს დინამიურ ცვლილებებს მკვდარი ზამთრის ბუნებაა ზუსტად იმიტომ, რომ ისინი გვხვდება მისთვის კარგად ნაცნობ მხარეში ყველაზე პატარა დეტალებით:

როგორ უყვართ გააზრებული მზერების პოვნა

ქარიშხალი თხრილები, ადიდებული მთები<...>

ან შიშველ მინდვრებს შორის,

სად არის ლამაზი გორაკი<...>

გამოძერწილი შუაღამისას, -

შორეული ქარების მორევა..."

პოეტი წერს, რომელმაც იცის, სად იყო თოვლით დაფარული თხრილები და აღნიშნავს, რომ ბრტყელი მინდვრები თოვლით იყო დაფარული, რომ გორაკი, რომელიც იქ არ იყო, ღამით გაიზარდა.

პოეტს აკრავს განსაკუთრებული სფერო, „საკუთარი სივრცე“ და ეს სივრცე მისთვის სამშობლოს გამოსახულებაა.

ლირიკული მოტივების ეს წრე აისახება, მაგალითად, ფეტის ლექსში "სევდიანი არყი...". არყის ხის გამოსახულება მრავალი პოეტის ლექსებში სიმბოლოა რუსული ბუნება. "თეთრი არყის წყვილი" ასევე ჩანს ლერმონტოვის "სამშობლოში", როგორც რუსეთის განსახიერება. ფეტი გამოსახავს ერთ არყის ხეს, რომელსაც ყოველდღე ხედავს თავისი ოთახის ფანჯრიდან და ოდნავი ცვლილებები ამ ხეზე, ზამთარში შიშველი, თითქოს ყინვისგან დაღუპული, რადგან პოეტი სილამაზისა და უნიკალური ცხოვრების განსახიერებაა. მშობლიური მიწის ზამთრის ბუნების შესახებ.

პოეტის მიმდებარე სივრცე, მისნაირი, შეესაბამება გარკვეულ მორალურ ატმოსფეროს. "თოვლის" ციკლის მეოთხე ლექსში, სასიკვდილო ზამთრის ბუნების სურათს ტროიკა, რომელიც ქარბუქში ჩქარობს, ეძლევა ბალადის საიდუმლოებას.

ქარი გაბრაზებულია, ქარი ციცაბოა მინდორში

გადაისხა,

და სტეპზე თოვლის ნაკადი იქნება

კულულები.

როდესაც მთვარის შუქია, ყინვაგამძლეა ერთი მილის მოშორებით -

განათებით.

ქარმა ცოცხლების შესახებ ამბები გადაიტანა

ხერხემლიანებით.

აქაც, როგორც ლექსში „რუსი ვარ, მიყვარს...“, პოეტი ქმნის რუსული ზამთრის სურათს ქარბუქით შთაგონებული თოვლის ქარბუქის, მინდორში თოვლის ქარბუქის გამოსახულებების დახმარებით.

პუშკინმა და გოგოლმა მთავარ გზაზე მილების ზომის სვეტები დაინახეს გრეიჰაუნდ ტროიკაზე მრბოლელი მოგზაურის თვალით:

და მილი, რომელიც ახარებს უსაქმურ მზერას,

ისინი შენს თვალებში ღობესავით ციმციმებენ.

(პუშკინი. "ევგენი ონეგინი")

ფეტი ხედავს მათ ღამით ველზე ფეხით ხეტიალისას. მის წინ არის ერთი სვეტი, დაფარული ყინვის "შუქებით". ტროიკა მის გვერდით მიდის და მხოლოდ ქარი ატარებს ზარების რეკვას, რომელიც აცხადებს, რომ პოეტის მიტოვებული, მშობლიური კუთხის უცნობი და მყისიერი სტუმარი კიდევ უფრო მივარდა, რათა „დათვალოს მილები“.

ფეტის ბუნების პოეტური აღქმის ორიგინალურობა გადმოცემულია მის ლექსში „სოფელი“. თავისი კომპოზიციური სტრუქტურით და, დიდწილად, პოეტური იდეით, ის ახლოსაა „თოვლის“ ციკლის პირველ ლექსთან (ადგილობრივი ადგილების სიყვარულის თემა).

მე მიყვარს შენი სევდიანი თავშესაფარი,

სოფლის საღამო კი ყრუა...

პოეტს უყვარს სოფელი, როგორც სამყაროს გარშემორტყმული გოგონა, რომელიც უყვარს, რაც მისი "სფეროა". პოეტის მზერა თითქოს ტრიალებს ამ სფეროს ირგვლივ, ჯერ აღწერს მის გარე საზღვარს ჰორიზონტის გასწვრივ, შემდეგ უახლოვდება პატარა წრეს ამ წრის შიგნით - სახლს, იყურება მასში და პოულობს მეორეს ამ წრეში - ხალხის "ახლო წრეს". ჩაის მაგიდა. პოეტს უყვარს ბუნება და გოგონას გარშემო მყოფი ადამიანები, ხმები და სინათლის თამაში მის ირგვლივ, მისი ტყის ჰაერის არომატები და მოძრაობა, მისი მდელოები, მისი სახლი. მას უყვარს კატა, რომელიც მის ფეხებთან ტრიალებს და შრომა ხელში.

ეს ყველაფერი მისია. ობიექტების ჩამონათვალი, რომლებიც ავსებენ „მის სივრცეს“, სიტუაციისა და ლანდშაფტის დეტალები არ შეიძლება ჩაითვალოს აღწერის ფრაქციულ ელემენტებად. ტყუილად არ ატარებს ლექსს კოლექტიური სახელწოდება „სოფელი“, ე.ი. სამყარო, რომელიც ქმნის ცოცხალ და ორგანულ ერთობას. გოგონა ამ ერთიანობის სულია, მაგრამ განუყოფელია მისგან, ოჯახიდან, სახლიდან, სოფლიდან.

მაშასადამე, პოეტი სოფელზე ლაპარაკობს, როგორც მთელი ოჯახის თავშესაფარს („მიყვარს შენი სევდიანი თავშესაფარი...“ პოეტისთვის საგნების იერარქია - ისინი ყველა ერთნაირად ძვირფასია მისთვის). და მისთვის მნიშვნელოვანი ხდება თავად პოეტი და ხსნის საკუთარ თავს ახალ დამოკიდებულებას, როგორც ამ სამყაროს, საკუთარი ისტორიების შეყვარებას, რომლებიც ამიერიდან ხდება მორალის ნაწილი გოგონას გარშემო მყოფი ატმოსფერო და მისცეს მას წვდომა წრის ცენტრში - მის თვალებში, მის სულიერ სამყაროში, თუმცა ნამუშევარი ასახავს "სივრცეს" - და ეს არის მისი მთავარი პოეტური სურათი - პოეტი მას აღიქვამს. დრო ეს არ არის მხოლოდ „სოფელი“, არამედ „ყრუ სოფლის საღამო“ და პოეტური გამოსახულება გადმოსცემს ამ საღამოს ამოსვლამდე და დალიე სამოვარი არაერთხელ, მოუყევი "ზღაპრები" "შენი გამოგონების" შესახებ, ამოწურე საუბრის თემები ("გამოსვლები ნელი მოძრაობით") და ბოლოს დარწმუნდი, რომ "ტკბილი, მორცხვი შვილიშვილი" სტუმარს თვალს ახელებს. აქ „გამქრალი ჩიტების“ პარალელიზმი და ადამიანთა ნელი საუბარი, ასევე მთვარის შუქი და ამ შუქზე ჭიქების რხევას ორმაგი მნიშვნელობა აქვს. ეს არის ფენომენები, რომლებიც მდებარეობს "მახლობლად" სივრცეში და დროში. ფეტმა აჩვენა ბუნებაში მოძრაობის შეგრძნების არაჩვეულებრივი სიმკვეთრე და მისი პოეტური დასვენების ტექნიკის საოცარი სიახლე ლექსში "ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა...". პირველი, რაც თვალშისაცემია და რაც მაშინვე შეამჩნია მკითხველმა, არის ზმნების არარსებობა ამ ლექსში, რომელიც გადმოსცემს ბუნების ღამის ცხოვრების დინამიკას და ადამიანის განცდებს. პოეტმა ღამე ასახა, როგორც შინაარსით სავსე მნიშვნელოვანი მომენტების თანმიმდევრობა, როგორც მოვლენათა ნაკადი. ლექსი მოგვითხრობს, თუ როგორ უთმობს ღამე განთიადს და სიცხადე მოდის შეყვარებულებს შორის ურთიერთობაში განმარტების შემდეგ. მოქმედება ადამიანებსა და ბუნებაში პარალელურად ვითარდება. პარალელიზმი ადამიანისა და ბუნების გამოსახვაში, როგორც ტიპიური თვისებაფეტის პოეზია არაერთხელ აღინიშნა ფეტის შემოქმედების მკვლევარებმა (ბ. მ. ეიხენბაუმი, ბ. ია. ბუხშტაბი, პ. პ. გრომოვი). ამ შემთხვევაში ეს პარალელიზმი მოქმედებს როგორც პოემის აგების მთავარი კონსტრუქციული პრინციპი. მკაფიო, უკიდურესად შიშველი კომპოზიციის შექმნისა და აღწერის სპეციალური მეთოდის გამოყენებით, თითქოს "ხაზს უსვამს" სურათის ყველაზე მნიშვნელოვან, "სალაპარაკო" დეტალებს, პოეტი ძალზე ფართო შინაარსს აყენებს უკიდურესად შეკუმშულ, თითქმის წარმოუდგენლად მცირე მოცულობაში. პოემა. ვინაიდან არაანთოლოგიურ, ლირიკულ ლექსებში ფეტი მათ უფრო მნიშვნელოვან თვისებად მიიჩნევს კინეტიკურობას, გამოსახულების საგნების მოძრაობას, ვიდრე პლასტიურობასა და ფორმას, ის ცვლის დეტალური აღწერამიმზიდველი დეტალი და მკითხველის წარმოსახვის გააქტიურება თხრობის გარკვეული საიდუმლოებით, აიძულებს მას შეავსოს სურათის დაკარგული ნაწილები, მაგრამ ფეტისთვის ეს დაკარგული ნაწილები ხომ არც ისე მნიშვნელოვანია ვითარდება, თითქოს „პულსირებადი“ და აღნიშნავს იმ მნიშვნელოვან მომენტებს, როდესაც ხდება ცვლილებები ბუნებისა და ადამიანში ღამისა და მზის პირველი სხივების გამოჩენა აუწყებს დილის დაწყებას ღამე პოეტური სიუჟეტის სიზუსტე გადმოსცემს ზაფხულის ღამის ლაკონურობას და ემსახურება პოეტური გამომსახველობის საშუალებას.

პოემის ბოლო სტრიქონში არის ლაკონური ნარატივის საბოლოო შერწყმა ადამიანებისა და ბუნების ცხოვრებაში მომხდარ მოვლენებზე. "გათენება" არის დასაწყისი (ახალი დღე ბუნებისა და ადამიანთა გულების ცხოვრებაში. ეს სტრიქონი, რომელიც ამთავრებს ლექსს "ღია სუნთქვით", უფრო ჰგავს დასაწყისს, ვიდრე დასასრულს ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით. ეს თვისება. ლექსების დასასრულების დამახასიათებელია ფეტი, რომელიც ნებისმიერ ფსიქიკურ მდგომარეობას ან ბუნების ნებისმიერ სურათს უსასრულო პროცესის ფრაგმენტად მიიჩნევს ლექსში „ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა...“ ლირიკული მოვლენებით სავსე ზაფხულის ღამეა გამოსახული. როგორც პრელუდია, ბედნიერების დასაწყისი და ახალი ცხოვრების მხიარული დღე.

სიცოცხლის აყვავება, მისი სილამაზე და მოძრაობა ხელოვნების შინაარსია. ხელოვნების საიდუმლო მდგომარეობს იმაში, რომ იგი გადმოსცემს ცხოვრების სილამაზეს, მის დინამიკას, მაგრამ ასევე ინარჩუნებს ოდესღაც წარმოშობილი ფორმის სრულყოფილებას, მარადისობას ანიჭებს უმაღლესი ყვავილობის მშვენიერ მომენტს, ხდის მას უხრწნელს. ყოველივე ამის შემდეგ, ყოველი გადასვლა ერთი მდგომარეობიდან მეორეში იწვევს ახალ სილამაზეს.

ფეტი ხედავს ერთი მდინარის, დნეპრის წყალდიდობის სივრცეს, იმ ადგილას, სადაც ის კვეთს იალქნიან ნავზე. ის ხედავს მას სანაპიროდან სანაპირომდე, ჩაწერს ნახატების მრავალფეროვნებას, რომლებიც იცვლება ამ დიდი სივრცის გადალახვისას - და ამით გადმოსცემს მის მასშტაბებს. ის ასახავს ელემენტარული ძალების ბუნტს უჩვეულო, „პარადოქსული“ ლანდშაფტის მეშვეობით.

პირველი სტროფი, რომელიც მოულოდნელად წყვეტს მეტაფორას და აძლევს მას კიდევ უფრო უცნაურ ჟღერადობას, აყალიბებს საოცარი სურათის მკვეთრ აღქმას და თავისი გარკვეულწილად რთული სინტაქსით აღადგენს ძალისხმევას, რომელიც საჭიროა მდინარის სიჩქარის წინააღმდეგობის დასაძლევად და განდევნის მიზნით. სანაპირო.

შუქდებოდა. ქარმა ელასტიური შუშა მოაქცია

დნეპერი, ჯერ კიდევ ტალღებში, ხმის გაღვიძების გარეშე.

მოხუცმა ნიჩბზე დაყრდნობილი აფრები გაუშვა,

ამასობაში შვილიშვილზე წუწუნებდა.

შემდგომი სტროფები გადმოგვცემს მდინარესთან ბრძოლის ყველა პერიპეტიებს, მცურავი ნავის ყველა ცვალებად „ურთიერთობას“ და მის გასწვრივ მოძრაობისას წყლის ელემენტს. ამავდროულად, ისინი ხატავენ ნახატებს, რომლებიც იხსნება ნავის სიჩქარის მატებასთან ერთად და იცვლება თვალსაზრისი:

და იქ დატბორილი ტყე გაფრინდა...

მასში სარკის ყურეები იფეთქებს;

იქ ვერხვი მწვანე იყო ნაძინარევი ტენიანობის ზემოთ,

ვაშლის ხეებმა დაუძახეს და ტირიფები აკანკალდნენ.

ჟურნალ Sovremennik-ის პირველ პუბლიკაციაში, მდინარის წყალდიდობის მძლავრ პანორამას მოჰყვა გაფართოებული ლირიკული დასასრული, რომელიც ამჟღავნებს პოეტის გრძნობებს, რომელიც აღფრთოვანებულია ბუნების სურათებით, უარს ამბობს ქალაქის ცხოვრების აურზაურზე. ეს დასასრული, სხვა ბევრთან ერთად, გაუქმდა ტურგენევის რჩევით 1856 წლის ლექსების გამოცემაში და აქ მხოლოდ ერთი სტრიქონი დარჩა მისგან, რომელიც კომენტარს აკეთებს მთელი პოეტური აღწერილობის ქვეტექსტზე და სავსებით საკმარისი აღმოჩნდა მის გასარკვევად:

აქ დავრჩები სუნთქვისთვის,

უყურე და მოუსმინე სამუდამოდ...

ფეტის ბუნება ყოველთვის მშვიდია, მშვიდი, თითქოს გაყინულიყო. და ამავე დროს, ის საოცრად მდიდარია ბგერებითა და ფერებით, ცხოვრობს საკუთარი ცხოვრებით. ის სავსეა მომხიბლავი რომანტიკით:

რა არის ეს ხმა საღამოს ბინდიში?

ღმერთმა იცის! - ან ქვიშამ ამოიკვნესა ან ბუმ.

არის მასში განშორება,

და არის მასში ტანჯვა,

და შორეული უცნობი ტირილი.

როგორც უძილო ღამეების ავადმყოფური სიზმრები

ამ ტირილის ხმაში შეერწყა...

ფეტის ბუნება თავისი იდუმალი ცხოვრებით ცხოვრობს და ადამიანს მხოლოდ მისი სულიერი განვითარების მწვერვალზე შეუძლია მასში ჩართვა:

ღამის ყვავილებს მთელი დღე სძინავთ,

მაგრამ როგორც კი მზე ჩადის კორომის უკან, ფოთლები ჩუმად იხსნება,

და მესმის ჩემი გულის აყვავება.

დროთა განმავლობაში ფეტის ლექსებში სულ უფრო მეტ პარალელს ვპოულობთ ბუნების ცხოვრებასა და ადამიანს შორის. ჰარმონიის გრძნობა ავსებს პოეტის სტრიქონებს:

მზე წავიდა, დაუღალავი სწრაფვის დღე არ არის,

მხოლოდ მზის ჩასვლა დაიწვება ოდნავ შესამჩნევად დიდი ხნის განმავლობაში;

ოჰ, თუ მხოლოდ ცა დაპირდა მძიმე ტანჯვის გარეშე

ჩემთვის იგივეა, სიცოცხლეს რომ ვუყურებ, მოვკვდე!..

ფეტი არ უმღერის ვნებიან გრძნობებს მის ლექსებში ჩვენ არ ვპოულობთ ღრმა სასოწარკვეთილებას ან აღფრთოვანებას. ის უმარტივეს რაღაცეებზე წერს - წვიმაზე და თოვლზე, ზღვაზე და მთაზე, ტყეზე, ვარსკვლავებზე, გადმოგვცემს თავის წამიერ შთაბეჭდილებებს, აღბეჭდავს სილამაზის მომენტებს. აფანასი ფეტის ისეთი პოეტური შედევრები, როგორიცაა "ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა...", "მოვედი შენთან სალამით...", "გათენებაზე, არ გააღვიძო...", "გათენება ემშვიდობება დედამიწა“ სავსეა შუქით და მშვიდობით...“ და სხვები.

აფანასი აფანასიევიჩის ლექსებში ბუნება არ არის მიტოვებული, ის სავსეა ადამიანის ყოფნით, ბგერების, სუნების, ფორმების მისი ნაცნობი სამყაროთი. ამას ნამდვილად გრძნობ, ნებისმიერ შეხებაზე „პასუხობს“: სიტყვით, ხელით, ფიქრით... დიდი სიხარულია ა.ა.ფეტის შემოქმედებასთან ურთიერთობა. პოეტი ამჩნევს დახვეწილ გადასვლებს ბუნებრივ მდგომარეობაში და ბუნება ფეტის ლექსებში არ არსებობს თავისით, ის ასახავს ავტორის ან მისი ლირიკული გმირის შინაგან მდგომარეობას. ზოგჯერ ისინი ისე ახლოს არიან, რომ ძნელია იმის გაგება, სად, ვისი ხმაა. ძალიან ხშირად ლექსები დისონანსურად ჟღერს, მაგრამ ეს სამყაროშემოიჭრება პოეზიაში.

უბრალოდ შევხვდები შენს ღიმილს

ან მე დავიჭერ შენს მხიარულ მზერას, -

შენში ვმღერი სიყვარულის სიმღერას,

და შენი სილამაზე ენით აღუწერელია.

როგორც ჩანს, პოეტი ყოვლისშემძლეა, მისთვის ხელმისაწვდომია ნებისმიერი „მწვერვალი და სიღრმე“. ეს არის გენიოსის უნარი ილაპარაკოს ნაცნობ რუსულ ენაზე. თავად ბუნება, ჰარმონია და სილამაზე მღერის მის სულში.

ღამე ანათებდა. ბაღი სავსე იყო მთვარის შუქით.

სხივები ჩვენს ფეხებთან იწვა მისაღებში განათების გარეშე.

ფორტეპიანო სულ ღია იყო და მასში სიმები კანკალებდა,

ისევე, როგორც ჩვენი გული მიჰყვება შენს სიმღერას.

კონკრეტული და რეალური სურათიდან დაწყებული პოეტი ლირიკულ სიმბოლოზე გადადის. მკითხველს მიმართავს, „მე“ აახლოებს ჩემს შემოქმედებას მილიონობით პოეზიის მოყვარულს, აიძულებს მათ აღიქვან ბუნებისმეტყველების სილამაზე და ხიბლი, რაც ასე ნათლად გამოავლინა ავტორმა.

ფეტის ლექსები ბუნებრივია, ისევე როგორც ყველა გარემომცველი ბუნება.

გაისმა წმინდა მდინარეზე,

დარეკა ჩაბნელებულ მდელოზე,

შემოვიდა ჩუმ კორომზე,

მეორე მხარეს აანთო.

რომ იცოდეთ, ყვავილები, რომლებიც არ არის უფრო სანუკვარი,

თქვენ აყვავდით თვითნებურ ნეტარებაში?

რომ იცოდე და ასი წლის კაქტუსი გათეთრდა,

და ბანანი და მლოცველი ლოტოსი?

ამ სფეროს ამოღებამ, რომელიც ხაზს უსვამდა ბუნებაში მომხდარი სასწაულის ობიექტურობას, მის რეალობას, არ შეცვალა ლექსის ზოგადი მნიშვნელობა, არამედ გაზარდა მისი ფანტასტიკური ბუნება. იმავდროულად, სტროფი "საყვარელი" ყვავილების აყვავების შესახებ ამ ლექსს უკავშირებს ფეტის გვიანდელ მოთხრობას "კაქტუსს", სადაც პოეტი პირდაპირი, დეკლარაციული ფორმით გამოხატავს იდეას. განსაკუთრებული მნიშვნელობაიშვიათი, განსაკუთრებული მომენტები ბუნების ცხოვრებაში, ყვავილობის მომენტის ღრმა მნიშვნელობის შესახებ.

ბუნების სიცოცხლის უსასრულობისა და მასთან ადამიანის ჰარმონიული შერწყმის შესაძლებლობის რწმენა 1850 წლის კრებულის ბევრ ლექსშია და, როგორც მათი ფილოსოფიური საფუძველი, აძლევს მათ ნათელ, მშვიდობიან ჟღერადობას.

სიცოცხლის აყვავება, მისი სილამაზე და მოძრაობა ხელოვნების შინაარსია. ხელოვნების საიდუმლო მდგომარეობს იმაში, რომ იგი გადმოსცემს ცხოვრების სილამაზეს, მის დინამიკას, მაგრამ ასევე ინარჩუნებს ოდესღაც წარმოშობილი ფორმის სრულყოფილებას, მარადისობას ანიჭებს უმაღლესი ყვავილობის მშვენიერ მომენტს, ხდის მას უხრწნელს. ყოველივე ამის შემდეგ, ყოველი გადასვლა ერთი მდგომარეობიდან მეორეში იწვევს ახალ სილამაზეს, მაგრამ ასევე მოაქვს დანაკარგი. ამ გრძნობითაა გაჟღენთილი ფეტის ანთოლოგიური ლექსები.

გაზაფხულისა და შემოდგომის ხმობის მოახლოება, ზაფხულის სურნელოვანი ღამე და ყინვაგამძლე დღე, გაუთავებელი ჭვავის მინდორი და უღრანი დაჩრდილული ტყე – ამ ყველაფერზე წერს ის თავის ლექსებში. ფეტის ბუნება ყოველთვის მშვიდია, მშვიდი, თითქოს გაყინულიყო. და ამავე დროს, ის საოცრად მდიდარია ბგერებითა და ფერებით, ცხოვრობს საკუთარი ცხოვრებით.

ფეტის ბუნების გამოსახვა სავსეა მომხიბლავი რომანტიკით:

რა არის ეს ხმა საღამოს ბინდიში?

ღმერთმა იცის! - ან ქვიშამ ამოიკვნესა ან ბუმ.

მასში არის განშორება და არის მასში ტანჯვა,

და შორეული უცნობი ტირილი.

როგორც უძილო ღამეების ავადმყოფური სიზმრები

ამ ტირილის ხმაში შეერწყა...

პოეტი მასში ოდნავ ცვლილებებს ამჩნევს:

ხეივნის დასასრული

ისევ დილით ის მტვერში გაუჩინარდა,

ისევ ვერცხლის გველები

ისინი თოვლში ცოცავდნენ.

ცაზე ცისფერი არ არის,

სტეპში ყველაფერი გლუვია, ყველაფერი თეთრია,

მხოლოდ ერთი ყორანი ქარიშხლის წინააღმდეგ

ძლიერად აფრიალებს ფრთებს.

და სულს არ თენდება:

ირგვლივ იგივე სიცივეა.

ზარმაცი ფიქრები იძინებს

მომაკვდავი შრომის მეტი.

და მთელი იმედი გულში დნება,

ეს, ალბათ, თუნდაც შემთხვევით,

სული ისევ ახალგაზრდა გახდება,

მკვიდრი ისევ იხილავს მიწას,

სადაც ქარიშხალი დაფრინავს

სადაც ვნებიანი აზრი სუფთაა -

და მხოლოდ ხილულად ინიციატორებისთვის

გაზაფხული და სილამაზე ყვავის." (1862)

ფეტის ბუნება თავისი იდუმალი ცხოვრებით ცხოვრობს და ადამიანს მხოლოდ მისი სულიერი განვითარების მწვერვალზე შეუძლია მასში ჩართვა:

ღამის ყვავილებს მთელი დღე სძინავთ,

მაგრამ როგორც კი მზე ჩადის კორომის უკან,

ფოთლები მშვიდად იხსნება,

და მესმის ჩემი გულის აყვავება.

ა. ფეტი არ უმღერის ვნებიან გრძნობებს მის ლექსებში ჩვენ არ ვპოულობთ ღრმა სასოწარკვეთილებასა და სიამოვნებას. ის უმარტივეს რაღაცეებზე წერს - წვიმაზე და თოვლზე, ზღვაზე და მთაზე, ტყეზე, ვარსკვლავებზე, გადმოგვცემს თავის წამიერ შთაბეჭდილებებს, აღბეჭდავს სილამაზის მომენტებს. პოეტი თავის ლექსებში გადმოსცემს ბუნებით შთაგონებულ „გრძნობათა სურნელოვან სიახლეს“. მისი ლექსები გამსჭვალულია ნათელი, მხიარული განწყობით, სიყვარულის ბედნიერებით. ადამიანის სულის ოდნავი მოძრაობაც კი არ გაურბის პოეტის ყურადღებიან მზერას - ის უჩვეულოდ დახვეწილად გადმოსცემს ადამიანური გამოცდილების ყველა ელფერს.

ბუნების სურათი (ზამთარი, ვერცხლის გველები მოძრავი თოვლისა, პირქუში ცა) ამავდროულად, როგორც ეს იყო, ადამიანის სულის სურათია. მაგრამ ბუნება იცვლება, დადგება დრო, როცა თოვლი დნება და, ლირიკული გმირი იმედოვნებს, რომ „სული კვლავ ახალგაზრდა გახდება“. გარდა ამისა, ხელოვნება არის ის "მშობლიური მიწა", სადაც არ არის ქარიშხალი, სადაც "გაზაფხული და სილამაზე ყვავის".

ფეტა პოეტს მიჰყავს მის გარშემო არსებული სამყაროს შთაბეჭდილება, ეს შთაბეჭდილება ცოცხალ გამოსახულებებში გადადის მის ლექსებს კითხულზე. ფეტი, ხედავს სამყაროს მშვენიერებას, ცდილობს შეინარჩუნოს იგი თავის ლექსებში. A.A.Fet-ის ლექსები გვიჩვენებს ბუნების მშვენიერ და სუფთა სამყაროს, მის უხელოვნებო სილამაზეს და სიახლეს. და არც ისე მნიშვნელოვანია, როგორ გადმოიცემა ისინი, რამდენადაც ეს სიმართლეა, ეს სულის სიღრმიდან მოდის. ავტორი გვასწავლის გავუხსნათ გული ბუნებას, ჩავუშვათ იგი ჩვენს სულში, სულიერად გავმდიდრდეთ, დავუბრუნოთ ეს სილამაზე გარშემომყოფებს. სამყაროს მთელი მრავალფეროვნების დაფასება შეგიძლია, უფრო მდიდარი და სუფთა ხდები - განა ეს არ არის დიდი ოსტატის პოეზიასთან ურთიერთობის მთავარი ღირებულება.

როგორ სუნთქავს მკერდი ახლად და ძლიერად -

სიტყვები არავის გამოხატავს!

შუადღისას ხევებივით ხმამაღალი

ნაკადები ქაფად ტრიალებს!

ეთერში სიმღერა კანკალებს და დნება,

"თქვენ გადარჩებით კიდევ ერთ გაზაფხულს!"

პოეტი გვიჩვენებს ადამიანისა და ბუნების მჭიდრო ურთიერთობას – ეს ის წყაროა, საიდანაც ძალები უსასრულოდ გამოიღებ, თუ მას მზრუნველობითა და სულით მოეპყრობი. მაგრამ ბუნება საოცრად დაუცველია, მისი განადგურება და გამოუსწორებელი ზიანის მიყენება ადვილია. თქვენ ეს მკვეთრად გესმით ფეტის მშვენიერი ლექსების კითხვისას. მისი პოეტური სამყარო საოცრად მრავალფეროვანი და მყიფეა, მისი დახვეწილი ლირიკა კი აიძულებს ადამიანს ჩახედოს მიმდინარე ცვლილებების სრულ სიღრმეში.

მან გზა მკლავით დამიფარა.

ქარი. მარტო ტყეში ბნელია, საშინელი, სევდიანი და მხიარული, -

Ვერაფერი გავიგე.

ქარი, ირგვლივ ყველაფერი გუგუნებს და ქანაობს,

შენს ფეხებთან ფოთლები ტრიალებს.

და იქ, შორს, უცებ გესმის

დახვეწილად მოუწოდებდა რქას.

ფეტის ბუნება ცოცხალი არსებაა, ის სავსეა ადამიანის თანდასწრებით, მისი ნაცნობი ბგერების, სუნების, ფორმების სამყაროში. ნამდვილად შეიგრძნობ, ნებისმიერ შეხებაზე „პასუხობს“: სიტყვით, ხელით, ფიქრით... პოეტი ბუნებას აწვდის ადამიანურ თვისებებს („დაღლილი და სამოთხის ფერი“)

ბუნება, სიცოცხლე, სიყვარული ერთია. სიცოცხლის დამადასტურებელი, სიცოცხლის ბედნიერებით ანათებს, სიყვარულის სიხარულითა და ბუნებით ტკბობის ხალისით სავსე - ეს არის

ფეტის ლირიკული პეიზაჟი

ბევრ პოეტს განუცდია არაჩვეულებრივი შემოქმედებითი შთაგონება ბუნებასთან შეხებისას. ფეტისთვის ბუნების ხიბლი ყოველთვის არის შემოქმედების სტიმული, ხოლო სიამოვნება, რომელსაც ბუნება იწვევს, პოეტში იწვევს შემოქმედებითობის ძლიერ იმპულსს, შესაძლოა მისთვის გაუგებარი:

მითხარი, რომ ტყემ გაიღვიძა,

ყველა გაიღვიძა, ყველა ტოტი,

ყველა ჩიტი შეკრთა

და წყურვილით სავსე გაზაფხულზე.

ყველგან მითხარი

ის სიხარულისგან მიბერავს,

რომ მე თვითონ არ ვიცი რომ ვიქნები

იმღერე - მაგრამ მხოლოდ სიმღერა მწიფდება.

ბუნების პერსონიფიკაცია, როგორც პოეტის საყვარელი ტექნიკა

მასში ბუნება მკითხველს ეჩვენება როგორც ცოცხალ არსებას, მაგრამ პოეტი ადამიანთა განცდებს ბუნებაში არ გადასცემს, უბრალოდ ბუნების ცხოვრებას ცოცხალი არსების სიცოცხლედ გრძნობს:

ყვავილები შეყვარებულის ლტოლვით გამოიყურებიან,

უცოდველად სუფთა, გაზაფხულივით...

და იქვე, მშობლიური ბუჩქი დამაბნეველია,

და ცდილობს და ეშინია ფრენის,

ახალგაზრდა ფრინველის ოჯახი

მზრუნველ დედას ეძახი...

მარადისობის მოტივები

ბუნება არის შესაძლებლობა ადამიანს შეეხოს მარადისობას. ზოგჯერ ზღვაზე უბრალო გასეირნებამ შეიძლება პოეტს მარადისობის ფიქრები აღძრას. მისი გრძნობები ლექსში „გემზე“ მძაფრდება, აქედან მოდის ფრენის განცდა, დედამიწის სწრაფი გაქრობა და ფიქრი იმ დღის შესახებ, როცა თავად პოეტი გადალახავს მარადისობის ზღურბლს. მაგრამ საინტერესო ის არის, რომ ფიქრები მარადიულზე, სიკვდილზე არ იწვევს ფეტს არც საშინელებას და არც სიბნელეს. სხვა სამყაროში გადასვლა ნათელი და ლამაზია, ისევე როგორც ეს ზღვით მოგზაურობა მშვენიერია:

Მოდი გავფრინდეთ! ნისლიანი ხაზი

დედამიწა თვალებს გარბის.

უწყვეტი ფეხის ქვეშ

ადუღებს თეთრ ქედს,

უცხო ელემენტი კანკალებს.

როგორც ჩანს, ის რაღაცებს წინასწარ წარმოიდგენს

იმ დღეს როცა გემის გარეშე

მე ვიჩქარებ ჰაერის ოკეანეში

და გაქრება ნისლში

ჩემი სამშობლო ჩემს უკან არის.

ფეტის სიყვარულის თემა

სიყვარულის გრძნობა ყოველთვის ასოცირდება ლამაზი ბუნების განცდასთან, ადამიანის გრძნობების ნიუანსებთან ბუნებრივი მოძრაობების ტონებში. ლექსში „ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა...“ პოეტმა სასწაულებრივად, ზმნის გამოყენების გარეშე, მოახერხა საღამოდან ღამემდე, ღამიდან დილამდე ცვლილებების სახეები გადმოეცა. ბუნებაში ეს ცვლილებები ასევე თან ახლავს ადამიანური გრძნობების, სიყვარულისა და ვნების განცდას.

ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა,

ბულბულის ტრიალი,

ვერცხლი და რხევა

უძილო ნაკადი,

ღამის შუქი, ღამის ჩრდილები,

გაუთავებელი ჩრდილები

ჯადოსნური ცვლილებების სერია

ტკბილი სახე

შებოლილ ღრუბლებში იასამნისფერი ვარდებია,

ქარვის ანარეკლი

და კოცნა და ცრემლები,

და გამთენიისას, გამთენიისას!..

ბუნების მოძრაობები, ფერი, ხმები, სუნი, შრიალი - ყველაფერი ქმნის ავტორის ბუნებრივ სამყაროს. ჩვეულებრივ პოეტები ამჩნევენ ბუნებაში ფერთა ცვლილებებს, ზოგჯერ ჟღერს ფეთისთვის, ბუნების საოცარი სამყარო მრავალფეროვანია, ის სავსეა სუნით, ბგერებით, ფერით, ჩრდილების თამაშით;

შენი მდიდრული გვირგვინი ახალი და სურნელოვანია,

მასში იგრძნობა ყველა ფერის საკმევლის სუნი.

ჭვავი მწიფდება ცხელ მინდვრებზე,

და მინდვრიდან მინდორში

ახირებული ქარი უბერავს

ოქროს ციმციმები.

ცეცხლი ანთებს ნათელ ოქროს ტყეში,

და, იკუმშება, ღვია იბზარება,

მთვრალი გიგანტებივით გადაჭედილი გუნდი,

გაწითლებული, ნაძვის ხე ტრიალებს.

გრძნობა პოეტის ლექსებში

ფეტი ამაღლებული მხიარული გრძნობის პოეტია, ამიტომაც არის მის ლექსებში ამდენი ძახილის წინადადება. შესაძლოა, არცერთ სხვა რუს ლირიკოსს არ აქვს ასეთი ინტონაციები

რა ღამეა! გამჭვირვალე ჰაერი შეზღუდულია;

არომატი მიწის ზემოთ ტრიალებს.

ოჰ, ახლა ბედნიერი ვარ, აღელვებული ვარ

ოჰ, ახლა მიხარია ლაპარაკი!

რა ღამეა! რა ბედნიერებაა ყველაფერში!

გმადლობთ, ძვირფასო შუაღამის მიწა!

ყინულის სამეფოდან, ქარბუქებისა და თოვლის სამეფოდან

რამდენად სუფთა და სუფთაა თქვენი მაისის ფოთლები!

ბუნების სამყარო და გრძნობები ერთმანეთშია გადაჯაჭვული და პოეტისთვის ზოგჯერ რთული ან შეუძლებელი ხდება მათი გამიჯვნა

როგორ იყურება შროშანა მთის ნაკადულში,

შენ დადექი ჩემს პირველ სიმღერაზე,

და იყო თუ არა გამარჯვება და ვისი?

ყვავილიდან ნაკადულთანაა, ნაკადულიდან ყვავილთანაა?

პოეტს შეუძლია ტკბილი გრძნობის პოვნა ისეთ სეზონშიც კი, როგორიც შემოდგომაა. ტრადიციულად, შემოდგომა პოეზიაში გამოსახულია, როგორც სიკვდილის დრო, შემოდგომა იწვევს ფიქრებს სიკვდილზე, მარადისობაზე, მაგრამ ფეტში შემოდგომის აღწერილობაშიც კი ვხვდებით: ”მხოლოდ ტყეში არის ხმაურიანი, საშინელი, სევდიანი და გართობა, ”მაგრამ ტყეში ჟღერს მიმზიდველი საყვირი და პოეტის გული აკანკალდა:

ტკბილია ჩემთვის სპილენძის მაცნეის ხმა!

ფურცლები მკვდარია ჩემთვის!

შორიდან ჩანს, როგორც ღარიბი მოხეტიალე

ნაზად ესალმებით.

შედეგად, მივმართოთ დიდი რუსი მწერლის სიტყვებს:

"ფეტი უნიკალური პოეტია, რომელსაც არ ჰყავს ტოლი არცერთ ლიტერატურაში და ის ბევრად მაღლა დგას თავის დროზე, რომელმაც არ იცის როგორ დააფასოს იგი" (ლ.ნ. ტოლსტოი).

Მოგეწონა? ნუ დაუმალავთ სიხარულს სამყაროს - გააზიარეთ

რეალიზმის მოძრაობა მე-19 საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში იმდენად ძლიერი და მნიშვნელოვანი იყო, რომ ყველა გამოჩენილმა მხატვარმა განიცადა მისი გავლენა მათ შემოქმედებაში. A. A. Fet-ის პოეზიაში რეალიზმის გავლენა განსაკუთრებით გამოიკვეთა ბუნების შესახებ ლექსებში. ფეტი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული რუსი ლანდშაფტის პოეტია. მის ლექსებში რუსული გაზაფხული ჩნდება მთელი თავისი სილამაზით, აყვავებული ხეებით, პირველი ყვავილებით და სტეპში მოწოდებული წეროებით. როგორც ჩანს, ამწეების გამოსახულება, რომელიც ასე უყვარდა ბევრ რუსი პოეტს, პირველად ფეტმა გამოსახა.

ფეტის პოეზიაში ბუნება დეტალურად არის გამოსახული. ამ მხრივ ის ნოვატორია. ფეტამდე განზოგადება სუფევდა რუსულ პოეზიაში ბუნებისადმი მიმართული. ფეტში ვხვდებით არა მარტო ტრადიციულ ფრინველებს, რომლებიც გარშემორტყმულია ჩვეულებრივი პოეტური აურით (ბულბული, გედი, ლარნაკი, არწივი), არამედ ერთი შეხედვით უბრალო და არაპოეტურ ფრინველებსაც (ბუ, ჩიტი, ლაპინგი, სვიფტი). Მაგალითად:

მნიშვნელოვანია, რომ ავტორი ჩიტებს ხმით განასხვავებს და შეუძლია განსაზღვროს სად მდებარეობს ეს ფრინველი. ეს ნიშნავს არა მხოლოდ ბუნების კარგ ცოდნას, არამედ პოეტის სიყვარულს მის მიმართ, ხანგრძლივ და საფუძვლიანად. ეჭვგარეშეა, ბუნების შესახებ პოეზიის ავტორს არაჩვეულებრივი გემოვნება უნდა ჰქონდეს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის რისკავს ხალხური პოეზიის მიბაძვას, რომელიც უხვადაა ასეთი გამოსახულებებით.

მარშაკი მართალი იყო, როცა აღფრთოვანებული იყო ფეტოვის ბუნების აღქმის სიახლეებითა და სპონტანურობით და ამტკიცებდა, რომ პოეტის ლექსები შევიდა რუსულ ბუნებაში, გახდა მისი განუყოფელი ნაწილი, მშვენიერი სტრიქონები გაზაფხულის წვიმის, პეპლის ფრენისა და სულიერი პეიზაჟების შესახებ. გარდა ამისა, მარშაკმა ზუსტად შეამჩნია ფეტის პოეზიის კიდევ ერთი თვისება და ამტკიცებდა, რომ მისი ბუნება ზუსტად ისეთია, როგორიც იყო შექმნის პირველ დღეს: ხეების ჭურვები, მდინარის მსუბუქი ლენტი, ბულბულის სიმშვიდე, ტკბილად დრტვინვა წყარო...

როგორც ფეტას, როგორც ლანდშაფტის მხატვრის ნიჭის მნიშვნელოვანი ასპექტი, არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი მახასიათებლები

შემოქმედებითი იმპრესიონიზმი. პოეტი არ ერიდება გარე სამყაროს, ის ფხიზლად ათვალიერებს მას და ასახავს მას ისე, როგორც ეს მის უშუალო მზერას ეჩვენება. იმპრესიონისტს აინტერესებს არა თემა, არამედ შთაბეჭდილება:

შენ მარტო სრიალებ ლურჯ ბილიკზე;

ირგვლივ ყველაფერი უმოძრაოა...

დაე, ღამე დაასხას თავის უძირო ურნაში

ათასობით ვარსკვლავი მოდის ჩვენთან.

გარე სამყარო ამ სტრიქონებში გამოსახულია იმ ფორმით, რაც მას პოეტის განწყობამ მისცა. დეტალების აღწერის ყველა სპეციფიკის მიუხედავად, ბუნება მაინც იშლება ავტორის ლირიკულ განცდაში. ფეტის ბუნება ჰუმანიზებულია, როგორც არცერთი მისი წინამორბედი. მისი ყვავილები იღიმებიან, ვარსკვლავები ლოცულობენ, აუზი ოცნებობს, არყი ელოდება, ტირიფი "მეგობრულია მტკივნეული ოცნებებით". საინტერესოა ბუნების „პასუხის“ მომენტი პოეტის გრძნობებზე:

ბულბულის სიმღერის უკან ჰაერში ისმის შფოთვა და სიყვარული.

ამ წყვილმა გაახარა ლეო ტოლსტოი და მას აინტერესებდა, საიდან აქვს ამ „კეთილსინდისიერ მსუქან ოფიცერს ასეთი გაუგებარი ლირიკული სიმამაცე, დიდი პოეტების საკუთრება“. ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოიმ, ამავე დროს წუწუნით, ფეტი აღიარა დიდ პოეტად. და ის არ შემცდარა. ფეტმა ასევე ჭეშმარიტად მიაღწია წარმატებას სასიყვარულო ლექსებში. მისი ლანდშაფტის ფონი სასარგებლო იყო მის რომანტიკულ სასიყვარულო ლექსებში. ლექსების თემად ყოველთვის მხოლოდ სილამაზეს ირჩევდა – ბუნებაშიც და ადამიანშიც. თავად პოეტი დარწმუნებული იყო, რომ „სილამაზის განცდის გარეშე, ცხოვრება მოდის ძაღლების გამოკვებაზე დახშულ, სევდიან კვერთხში“. მისი რიტმებისა და პეიზაჟების სილამაზე ყოველთვის ახარებს მკითხველს.