Vi bærer dem ikke på brystet i vår dyrebare amulett,
Vi skriver ikke gråtende dikt om henne,
Hun vekker ikke våre bitre drømmer,
Virker ikke som det lovede paradiset.
Vi gjør det ikke i vår sjel
Gjenstand for kjøp og salg,
Syk, i fattigdom, målløs på henne,
Vi husker henne ikke engang.
Ja, for oss er det skitt på kalosjene våre,
Ja, for oss er det et knas i tennene.
Og vi maler, elter og smuldrer
Den ublandede asken.
Men vi legger oss ned i den og blir den,
Det er derfor vi kaller det så fritt – vårt.

Analyse av diktet "Native Land" av Akhmatova

I i fjor livet i Akhmatovas arbeid dukker opp temaer for dyp filosofisk analyse av hennes egen skjebne, noe som var veldig vanskelig. Diktinnen tilhørte den gamle verden, revet med av sovjetmakten. Hun hadde en sterkt negativ holdning til revolusjonen, men selv om hun forutså fremtidige lidelser, ønsket hun ikke å forlate Russland. Lojalitet til moderlandet resulterte i henrettelsen av mannen hennes og eksil av hennes elskede sønn. Akhmatovas kreativitet ble ikke anerkjent; hun følte konstant oppmerksomheten til straffemyndighetene. Alle disse problemene rokket ikke ved dikterens grenseløse patriotisme. I de store årenes vanskelige år Patriotisk krig Akhmatovas verk dukker opp igjen på trykk og er ekstremt populære. For neste jubileum for begynnelsen av den mest forferdelige testen i landets historie, skrev poetinnen et dikt " Moderlandet"(1961), der hun ga sin forklaring på patriotisme.

Akhmatova gjorde epigrafen til verket til de siste linjene fra sitt eget dikt "Jeg er ikke med dem som forlot jorden ...". Førti år senere fortsetter dikterinnen temaet hun startet for lenge siden. Hun mener mennesker for hvem det politiske regimet ikke har noen betydning foran hovedverdien - deres hjemland. Slike mennesker kunne ikke forlate landet, selv om de hatet det sovjetiske systemet. De forsømte sitt eget velvære og eget liv for landets skyld. Deres patriotisme er blottet for patos og heltemot. Slike mennesker streber ikke etter å offentlig erklære følelsene sine, og regner med godkjenning ("vi skriver ikke dikt mens de gråter").

Akhmatova antyder de falske patriotene som er rikelig både i utlandet og i Sovjetunionen. Deres entusiastiske kjærlighetserklæringer til moderlandet er kun basert på materiell gevinst. Russland ble for dem «et objekt for kjøp og salg». Det hender bare at de mest forferdelige katastrofene avslører den sanne essensen til mennesker. Under den store patriotiske krigen forlot mange motstandere av sovjetisk makt sin tro og uttrykte full støtte til det russiske folket. Et stort antall mennesker vendte tilbake til Russland for å slutte seg til sine krigere. Ved deres eksempel bekreftet de Akhmatovas tanker om sanne patrioter.

For poetinnen er moderlandet selve det russiske landet bokstavelig("skitt på kalosjer", "knas på tenner"). Bare ved å virkelig oppleve hvor verdifullt dette landet kan være, kan du betrakte det som ditt. Akhmatova mener at en russisk person bør dø på sitt hjemland. Dermed blir han en del av det, og selv etter døden slutter han seg til moderlandet.

Akhmatovas tragiske skjebne lar henne med rette kalle det russiske landet sitt eget. Livet hennes er et eksempel på ekte patriotisme, som fortjener stor respekt.

Analyse av diktet

1. Historien om verkets tilblivelse.

2. Kjennetegn på et verk av den lyriske sjangeren (type tekst, kunstnerisk metode, sjanger).

3. Analyse av verkets innhold (analyse av handlingen, kjennetegn ved den lyriske helten, motiver og tonalitet).

4. Funksjoner ved komposisjonen av verket.

5. Analyse av kunstneriske uttrykks- og versifiseringsmidler (tilstedeværelse av troper og stilfigurer, rytme, meter, rim, strofe).

6. Betydningen av diktet for hele dikterens verk.

Diktet "Native Land" ble skrevet av A.A. Akhmatova i 1961. Den ble inkludert i samlingen "A Wreath for the Dead." Verket tilhører sivil poesi. Hovedtemaet er dikterens følelse av moderlandet. Epigrafen til den var linjer fra diktet "Jeg er ikke med dem som forlot jorden ...": "Og i verden er det ingen mennesker som er mer tåreløse, mer arrogante og enklere enn oss." Dette diktet ble skrevet i 1922. Det gikk rundt førti år mellom skrivingen av disse to verkene. Mye har endret seg i Akhmatovas liv. Hun overlevde forferdelig tragedie– hennes eksmann, Nikolai Gumilyov, ble anklaget for kontrarevolusjonære aktiviteter og henrettet i 1921. Sønnen Lev ble arrestert og dømt flere ganger. Akhmatova overlevde krigen, hungersnøden, sykdom og beleiringen av Leningrad. Den ble ikke lenger publisert på midten av tjuetallet. Men vanskelige prøvelser og tap brøt ikke poetinnens ånd.

Tankene hennes er fortsatt vendt til moderlandet. Akhmatova skriver om dette ukomplisert, sparsomt, oppriktig. Diktet begynner med en fornektelse av patosen til patriotisk følelse. Den lyriske heltinnens kjærlighet til moderlandet er blottet for ytre uttrykksevne, den er stille og enkel:

Vi bærer dem ikke på brystet i vår dyrebare amulett,
Vi skriver ikke gråtende dikt om henne,
Hun vekker ikke våre bitre drømmer,
Virker ikke som det lovede paradiset.
Vi gjør det ikke i vår sjel
Gjenstand for kjøp og salg,
Syk, i fattigdom, målløs på henne,
Vi husker henne ikke engang.

Forskere har gjentatte ganger lagt merke til den semantiske og kompositoriske likheten til dette diktet med diktet av M.Yu. Lermontov "Motherland". Poeten benekter også offisiell patriotisme, og kaller kjærligheten til moderlandet "rar":

Jeg elsker fedrelandet mitt, men med en merkelig kjærlighet!
Min grunn vil ikke beseire henne.
Heller ikke ære kjøpt med blod,
Heller ikke freden full av stolt tillit,
Heller ikke de mørke gamle dyrebare legendene
Ingen gledelige drømmer rører i meg.
Men jeg elsker - for hva, jeg vet ikke selv -...

Til det offisielle, statlige Russland, setter Lermontov det naturlige og folkelige Russland i kontrast - elver og innsjøer, skjønnheten til skog og mark, livet til bondestanden. Akhmatova streber også etter å unngå patos i arbeidet sitt. For henne er Russland et sted hvor hun er syk, i fattigdom og opplever deprivasjon. Russland er "skitt på kalosjer", "knaser på tenner". Men samtidig er dette moderlandet, som er henne uendelig kjært, den lyriske heltinnen ser ut til å ha vokst sammen med det:

Ja, for oss er det skitt på kalosjene våre,
Ja, for oss er det et knas i tennene.
Og vi maler, elter og smuldrer
Den ublandede asken.
Men vi legger oss i det og blir det.
Det er derfor vi kaller det så fritt – vårt.

Her husker vi ufrivillig Pushkins replikker:

To følelser er fantastisk nær oss -
Hjertet finner mat i dem -
Kjærlighet til den innfødte asken,
Kjærlighet til fedres kister.
(Basert på dem siden århundrer
Etter Guds vilje
Menneskelig uavhengighet
Nøkkelen til hans storhet).

På samme måte, for Akhmatova, er en persons uavhengighet basert på hans uløselige blodforbindelse med sitt moderland.

Komposisjonsmessig er diktet delt i to deler. I den første delen nekter den lyriske heltinnen overdreven uttrykk og patos ved å vise sine følelser for Russland. I den andre betegner hun hva moderlandet er for henne. Heltinnen føles som en organisk del av en enkelt helhet, en person av en generasjon, av hennes hjemland, uløselig knyttet til fedrelandet. Komposisjonens todelte natur gjenspeiles i diktets metrikk. Den første delen (åtte linjer) er skrevet med fri jambisk. Den andre delen er en tre fots og fire fots anapest. Diktinnen bruker kryss- og parrim. Vi finner beskjedne kunstneriske uttrykk: epitet (“bitter drøm”), fraseologisk enhet (“lovet paradis”), inversjon (“vi gjør det ikke i vår sjel”).

Diktet "Native Land" ble skrevet i den siste perioden av dikterens verk, i 1961. Det var en periode med å oppsummere og huske fortiden. Og Akhmatova i dette diktet forstår livet til hennes generasjon på bakgrunn av livet i landet. Og vi ser at dikterens skjebne er nært forbundet med skjebnen til fedrelandet hennes.

Anna Akhmatova er en fremragende poetinne fra det 20. århundre. Hennes liv og kreative vei kan ikke kalles lett. Den sovjetiske propagandamaskinen baktalte henne, skapte vanskeligheter og hindringer, men poetinnen forble en sterk og urokkelig patriot i landet sitt. Henne sivile tekster er rettet mot å fortelle alle hvorfor de bør elske og være stolte av sitt hjemland.

Anna Andreevna Akhmatova skrev "Native Land" i 1961. På dette tidspunktet var poetinnen på Leningrad sykehus. Diktet er en del av samlingen «En krans for de døde».

«Native Land» tilhører sivile tekster stor poetinne– derfor er motivet for å skrive verket veldig klart. For Akhmatova var etterkrigstiden en vanskelig periode: personlige familietragedier og manglende evne til å publisere fritt, men dikteren ga ikke opp og fortsatte å skrive. Anna Andreevnas patriotiske dikt ble skapt som i hemmelighet, hun ble forbudt å fritt publisere verkene sine. Siden midten av 50-tallet fikk hun ikke leve i fred, men hun lot seg ikke bryte sammen og skrev igjen og igjen at hjemlandet hennes, selv om det ikke var ideelt ("virker ikke som et lovet paradis"). forblir elsket. Samtidig forlot mange kunstnere (forfattere, poeter, dramatikere, skuespillere) landet, skuffet og noe ydmyket. De mistet alle troen på moderlandet, så ikke noe positivt, men Akhmatova så, prøvde å føle i dette mørket i det minste den minste lysstråle og fant den. Hun fant den i Russlands natur - i dens utrolige natur - sykepleieren til hele det russiske folket.

Sjanger, retning og størrelse

«Native Land» er et dypt patriotisk lyrisk verk. Akhmatova selv definerte sjangeren til dette diktet som sivil poesi. Sterk kjærlighet og respekt for ens land er følelsene som gjennomsyrer disse linjene.

Anna Andreevna jobbet innenfor rammen av retningen - Acmeism. Diktet er lite i volum - 14 linjer, hvorav de første 8 er skrevet i jambisk, og de siste 6 i anapest. Løs korsrim (ABAB) skaper inntrykk av fri komposisjon. Det er verdt å merke seg at typen rim indikerer det uformelle i dialogen mellom den lyriske heltinnen og publikum. Arbeidet er ikke underlagt en streng ekstern form.

Komposisjon

En trent leser vil umiddelbart legge merke til noen likheter mellom Akhmatovas "Native Land" og Lermontovs "Motherland". I begge diktene, i de første linjene, benekter dikterne patos og patriotisme, men bare det som er blitt litt typisk for mennesker – glorifisering, salmer. Ordmestere peker på en "annerledes" kjærlighet, som ikke må bevises med "røkelse" på brystet og dikt. Begge dikterne sier at ekte kjærlighet til moderlandet er blottet for ytre manifestasjoner og ikke er rettet mot betrakteren - det er en intim følelse, personlig for hver person, i motsetning til noen andre.

Det er også verdt å merke seg at i dette diktet er Russland nettopp landet, et sted med fruktbar jord, og ikke et land med militære fordeler. Dette er akkurat den typen hjemland som dukker opp før vanlige folk, som Akhmatova skriver for.

Komposisjonsmessig kan diktet deles i to deler.

1. I den første delen kommer fornektelsen av overdreven uttrykk i manifestasjonen av kjærlighet til moderlandet frem i forgrunnen.
2. I den andre delen er det en forklaring på hva moderlandet er for poetinnen selv: «skitt på kalosjene», «knas på tennene».

Bilder og symboler

Dikt av denne typen inneholder alltid bildet av moderlandet. I dette arbeidet fokuserer Akhmatova lesernes oppmerksomhet på det faktum at hjemlandet ikke er et land, men et land i bokstavelig forstand - løst, skittent, sitt eget!

Diktet er ikke fylt med mange symboler, fordi det ikke er nødvendig. Diktinnen skriver ikke om fedrelandet som et kunstnerisk bilde, hun skildrer alt enkelt og tydelig, beskriver hva moderlandet er for henne, og hva hun personlig er klar til å gjøre for fedrelandet.

Selvfølgelig er det verdt å merke seg at i et lyrisk verk er det nesten alltid et bilde av en lyrisk helt. I dette diktet er den lyriske heltinnen poetinnen selv, Akhmatova skildrer sine egne tanker, det som er nær henne - moderlandet i sin natur, landet, innfødte landskap, kjente og elskede landskap.

Temaer og stemning

Hovedtemaet for "Native Land" er bildet av et elsket land, men ikke tradisjonelt - majestetisk og på en militær måte, men fra den daglige siden - hjemlandet, et sted for hardt arbeid og titanisk arbeid.

Allerede fra de første linjene begynner hver leser å oppleve de følelsene og stemningen som dikterinnen selv opplevde - kjærlighet. Akhmatova elsker uselvisk og hengiven Rus', roper ikke om det til hele verden, men elsker på sin egen måte, for det som er nær henne. Hun vurderer moderlandet nøkternt, idealiserer det ikke, fordi det ikke er noen universelle idealer i verden som alle vil ha: en person finner i helheten av fordeler og ulemper det som er nær ham, og for dette begynner han å elske, vakkert , oppofrende, uselvisk.

Betydning

Diktet er filosofisk det er umulig å umiddelbart svare på hva Fædrelandet er. Først på slutten av teksten er forfatterens posisjon og idé om diktet synlig - en person kan bare kalle en region sin egen hvis han har til hensikt å bo i den til slutten av dagene, til tross for vanskeligheter og hindringer. Jeg vil umiddelbart trekke en parallell til min mor: ingen bytter henne mot en annen, hun er med oss ​​til slutten. Slektskap og blodsbånd kan ikke endres på noen måte. Så de endrer ikke fedrelandet, selv om det ikke er kjærlig eller vakkert. Diktinnen beviste fra egen erfaring at en ekte patriot kan forbli lojal mot landet sitt. Akhmatova sier at fedrelandet er menneskehetens sanne verdi, evig, trofast, varig.

Jeg vil merke meg at temaet for hjemlandet for Akhmatova er en av hovedtankene i hennes arbeid. Hun hadde en negativ holdning til de som forlot landet på jakt etter et bedre liv, selv om landet behandlet henne veldig grusomt – mannen hennes havnet i graven, sønnen sonet en dom i fengsel. Disse plagene påvirket dikterens arbeid, og skapte en ubeskrivelig tragedie av tekstene.

Kunstneriske uttrykksmidler

Diktet "Native Land" kan ikke klassifiseres som et lyrisk verk som er fylt med visuelle og uttrykksfulle midler, fordi poetinnen ønsket å formidle alt enkelt og fritt. En av de få tropene er tilnavnet "bitter drøm", som formidler smerten til den russiske personen. Sammenligningen "vi gjør det ikke i vår sjel til et objekt for kjøp og salg" er veldig uttrykksfull. Diktinnen fokuserer igjen på det faktum at Fædrelandet er det mest intime og kjære for folk, noe som ikke engang kan vurderes. Linjene "Ja, for oss er det skitt på ørene" er veldig metaforiske. Ja, for oss er det et knas i tennene.» Forfatteren viser nøyaktig hvorfor han elsker sitt hjemland.

Det er verdt å merke seg at selve måten å skrive dette diktet på er et kunstnerisk middel. Anna Andreevna ønsket å kortfattet og enkelt vise med dette lyriske verket hvordan og hvorfor du kan elske ditt moderland. Det ser ut til å bevise at fedrelandet er elsket ikke eksternt, ikke offentlig, men hemmelig og intimt, hver på sin måte. For å formidle dette så enkelt og naturlig som mulig, laster ikke poetinnen teksten bevisst med detaljerte metaforer, hyperboler og graderinger, som enhver leser må tenke på før han forstår fullt ut.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Temaet Motherland er et tverrgående tema i verkene til Anna Andreevna Akhmatova. Dette er en langvarig intern tvist av dikteren - både med ideologiske motstandere og med hans egen tvil. I denne dialogen kan tre merkbare milepæler noteres - "Jeg hadde en stemme..." (1917), hvorfra hele Akhmatovas videre kreative vei kan spores: "Jeg var ikke med dem som forlot jorden..." ( 1922) som en fortsettelse og utvikling av de sivile linjene; «Native Land» (1961), som oppsummerer en langsiktig filosofisk debatt om hva moderlandet er, om den komplekse essensen av emosjonelle og moralske forhold til det.

Emnet for denne artikkelen er diktet «Native Land»; perfeksjonen av formen og den naturlige lyden oppnås gjennom omfattende arbeid, usynlig for leseren. Å forestille seg prosessen og volumet til dette verket er ikke bare interessant, men også nødvendig for å forstå den fulle rikdommen av innholdet og dyktigheten til den store dikteren.

Moderlandet
Og det finnes ikke flere tåreløse mennesker i verden, mer arrogante og enklere enn oss.
1922

Vi bærer dem ikke på brystet i vår dyrebare amulett,
Vi skriver ikke gråtende dikt om henne,
Hun vekker ikke våre bitre drømmer,
Virker ikke som det lovede paradiset.
Vi gjør det ikke i vår sjel
Gjenstand for kjøp og salg,
Syk, i fattigdom, målløs på henne,
Vi husker henne ikke engang.
Ja, for oss er det skitt på kalosjene våre,
Ja, for oss er det et knas i tennene.
Og vi maler, elter og smuldrer

Men vi legger oss ned i den og blir den,

("Running of Time")

Ved å velge den tradisjonelle sonettformen, A.A. Akhmatova beriker det med dristige innovative funn. Det filosofiske premisset og den jambiske begynnelsen minner om Shakespeares sonetter. Forholdet mellom strofer er bevart, og understreker den kunstneriske logikken i tankeutviklingen: det første kvadet er avhandlingen (begynnelsen); det andre kvadet er utviklingen av oppgaven; tredje kvad - antitese (kulminasjon); endelig kuplett-syntese (denouement). Imidlertid indikerer diktets rytmiske mangfold, intonasjonsrikdom og figurative innhold at dette er en sonett av en ny type, en unik skapelse av en lys og original poet. Derfor er det spesielt interessant hvordan Akhmatova, som bringer formen til harmonisk perfeksjon, bygger rytme og jobber med ordet.

Først av alt er det nødvendig å huske at meter og rytme ikke er det samme. Meter er en form som forener mange stavelsestoniske vers med likt ordnet betonte og ubetonede stavelser, og i hvert enkelt tilfelle bærer den en strengt individuell rytme, som er det betydningsdannende elementet i verset. Semantikken til en bestemt poetisk meter avhenger av betydningen og rytmen til frasene som utgjør meteren. Men det hender ofte at én rytme bidrar til utviklingen av den dominerende stemningen i poesien, mens en annen ikke gjør det. Akhmatovas komplekse intonasjonsmønstre understreker og forsterker semantisk assosiativitet. Hele diktet er en rytmisk monolitt med svært fleksible rytmisk-semantiske og assosiative sammenhenger som danner støttende rytmiske paralleller.

Forfatteren av sonetten oppdager ekte mesterskap i det faktum at diktets rytme ikke eksisterer på egen hånd, det gir eksepsjonelt rom for utviklingen av det lyriske plottet. Den strenge jambiske stilen til de to første kvadene indikerer uttrykk, forsterket av understreket lakonisme.

Hvert kvad av en tradisjonell sonett er grafisk atskilt fra resten. Akhmatovs sonett trenger ikke dette.

I den ideologiske avsløringen av emnet kan følgende rytmiske og semantiske sammenheng bemerkes: antall stavelser og plasseringen av de siste spenningene til linjene i den siste kupletten ekko rytmisk de jambiske heksameterlinjene, som understreker følgende tankerekke. : "Vi bærer dem ikke på brystet i den dyrebare amuletten" - "Men vi legger oss i den og blir ved henne." Fornektelse blir til bekreftelse av en kvalitativt ny tanke.

Sammenkoblingen av alle de strukturelle elementene i sonetten bringer den tydelig inn i tematisk fellesskap med hele det patriotiske arbeidet til Anna Akhmatova. Med utgangspunkt i epigrafen, rytmisk så å si videreført i diktet, støttes den semantiske forbindelsen hele tiden av grammatiske paralleller: det finnes ikke flere tåreløse mennesker - Vi skriver ikke poesi ut av sinnet vårt; arrogant og enklere enn oss - det er derfor vi ringer så fritt... Endelig vil en leser som er kjent med Akhmatovas poesi lett oppdage den strukturelle (og derfor kunstneriske) sammenhengen mellom slutten av sonetten og versjonen av slutten av diktet inkludert av forfatteren i epigrafen : “Men vi legger oss ned i det og blir det... - “og det finnes ikke flere tåreløse mennesker i verden...” Den "poetiske resonansen" som oppsto helt i begynnelsen når sitt høyeste punkt, som lar de siste linjene, utad blottet for uttrykk, produsere en ekte følelsesmessig eksplosjon. Denne kunstneriske effekten er resultatet av dikterens strenge overholdelse av to viktigste stilistiske prinsipper. Den første av dem er lakonisme. Akhmatova var fast overbevist om at hvert dikt, selv et lite, skulle bære en enorm følelsesmessig belastning - figurativ, semantisk, intonasjon. Den andre er en orientering mot et levende talespråk, som bestemmer naturligheten til poetisk tale, som i russisk poesi først og fremst er assosiert med navnet Pushkin. Man får følelsen av at forfatteren, uten synlig innsats, bruker og kolliderer med ulike talestiler: Tradisjonelt sublimt poetisk vokabular kontrasteres med ord med en bevisst redusert spesifikk emosjonell fargelegging. Refleksjonens høytidelighet etterfulgt av en betydelig konklusjon skapes ofte som på tross av det reduserte vokabularet som brukes. Akhmatova er ikke redd for å rime (og rim for en stor poet er alltid sentrum for mening) i kalosjer og smuler. Tvert imot trenger hun dette rimet for å eksplodere henne med det patetisk sublime: det er støv på tennene hennes. Legg merke til at dette rimet kroner det tredje, kulminerende, kvadet, som forbereder denouement-syntesen.

Det er interessant å bruke troper i dette diktet – ord med figurativ betydning. Metafor er sjelden til stede i Akhmatovas dikt. Et av hovedelementene i billedspråket for henne er epitetet, hvis fornyelse har pågått i poesien hennes i lang tid. La oss huske i det minste disse linjene fra diktet "Listening to Singing":

Her formidles ved hjelp av epitet nye, uventede egenskaper ved hørbar musikk, og en ujordisk virkelighetsfølelse uttrykkes. Og det ville være naturlig å forvente en lignende kunstnerisk teknikk i «Native Land». Imidlertid finner vi i stedet ganske tradisjonelle, "kjære amulett", "lovet paradis", som har blitt en poetisk klisje - og til og med ved siden av uttrykkene: "skitt på kalosjer", "kritt, og elt, og smuldre". Kombinasjonen av slike motstridende bilder i ett dikt er ikke en ekstern metode for å blande en høy stil med en lav, ikke bare en motsetning av forskjellige prinsipper, motsatte verdensforhold, men en ny harmoni som lar deg organisk forbinde det tradisjonelt poetiske med en vanlig, diskret, men sann i sin dybdefølelse.

Akhmatova strever etter den ytterste lakonisme for å uttrykke denne følelsen, og tyr til "semantisk pålegg", og det er grunnen til at ordet får en spesiell kapasitet og tvetydighet. Dermed opptrer nøkkelordet jord i flere betydninger samtidig, og dets semantiske dominant beveger seg konstant, endrer seg og blir mer komplekst fra linje til linje, siden det semantiske feltet til dette ordet ikke kan skilles klart i hoved- og perifere deler. Dette er både en symbolsk egenskap (amulett) av en persons tilhørighet til landet der han ble født, og dens generaliserte betydning - moderland, land, stat og jord, overflaten av planeten vår. Betydningspålegget forenkles av at selve ordet jord bare nevnes i dikttittelen. I fremtiden erstattes dette ordet av pronomenene hun eller det. Assosiative forbindelser er gitt av utvalget av signalord som danner den nødvendige konteksten: paradis, skitt, knase, støv. I tillegg kombinerer nøkkelordet, i forbindelse med en eller annen av dets semantiske dominanter, ulike handlinger i forhold til det: vi har ikke på oss, vi husker ikke, vi maler, og vi elter, og vi smuldrer. Og i den siste delen av diktet kombineres alle betydninger på et kvalitativt nytt semantisk nivå:

Men vi legger oss ned i den og blir den,
Det er derfor vi kaller det så fritt – vårt.

Hun forstyrrer ikke våre bitre drømmer...

Følgende setninger tiltrekker seg oppmerksomhet: en bitter drøm og en drøm som ikke forstyrrer. Tårer, klager, minner eller deling kan være bitre; Du kan helbrede sår, inkludert mentale. Ordet drøm vises derfor i kombinasjoner som er uvanlige for det. Men psykologien til kunstnerisk oppfatning utelukker språklig forvirring. Gjennomsiktigheten til det bemerkede kunstneriske bildet lar oss unngå nytolkning.

Ordet i linjen er gjenstand for en lignende forurensning av betydning: vi skriver ikke hulkende dikt om det... Her kombineres frasene: gråt bittert og dikting - skaper poetiske appeller til Fosterlandet, gjennomsyret av tårevåt sentimentalitet.

Ordene i de følgende linjene i diktet inngår i enda mer komplekse assosiative forbindelser:

Og vi maler, elter og smuldrer
Den ublandede asken.

Temaet for hjemlandet i verkene til Anna Akhmatova okkuperer et av de viktigste stedene. Diktinnen tenkte ofte på det faktum at en person kan tilhøre noe som er større enn seg selv. Og spesielt er han forbundet med usynlige bånd med sitt hjemland. Lignende motiver fikk poetinnen til å skrive verket "Native Land" i 1961. Dette var den siste perioden i Akhmatovas arbeid.

Et verk om forholdet til jorden

En analyse av Akhmatovas "Native Land" kan begynne med det faktum at verket fra de første linjene provoserer forvirring hos leseren. Tross alt er det patriotiske navnet absolutt i strid med innholdet. Det er ingen rosende ære i det, men hovedbilde- innfødt land - sammenlignet med gjørme festet til kalosjer. Imidlertid taler denne sammenligningen mye høyere og mer meningsfylt enn noen ros rettet til hjemlandet. En analyse av Akhmatovas dikt "Native Land" viser at poetinnen ikke skiller seg fra det russiske folket, og hun skriver at blant de brede massene har konseptet "Motherland" begynt å avta. Folk glemmer hva deres hjemland skulle bety for dem, de innser ikke dets hellighet og tar det for gitt. Hjemlandet sammenlignes med gjørme på kalosjer.

Endre holdning til helligdommen

Diktet kan ikke kalles intrikat. Den er skrevet i et enkelt, men oppriktig språk. En analyse av Akhmatovas "Native Land" viser: i begynnelsen av diktet bemerker poetinnen at folk ikke bærer land i "kjær amulett." En gang i gamle tider ble landet kalt "hellig", men i postrevolusjonære tider ble holdningen til det annerledes. Alt som var utstyrt med en mystisk mening ble tilbakevist. Folket begynte å elske selve hjemlandet som et innfødt land, og landet ble tildelt rollen som fruktbar jord.

På begynnelsen av 60-tallet av forrige århundre var tradisjonen med å tilbe hjemlandet en saga blott. Diktinnen minner oss imidlertid om at ærbødighet for hjemlandet bør bo i hvert menneske. Det er umulig å ødelegge etnisk minne som har akkumulert gjennom århundrer. Selvfølgelig, de menneskene som ikke jobber i markene, tar ikke hensyn til landet. Men uten denne "smussen" som fester seg til kalosjene, er livet umulig. Og jorden må æres, om så bare av den grunn at etter døden vender hver person tilbake til den og gir den sin dødelige kropp. I med enkle ord Akhmatova har en dyp hellig betydning.

Irettesettelse

Når man analyserer «Native Land» av Anna Akhmatova, kan en student påpeke: arbeidet er ganske kort, men det har en kraftig anklagende kraft. De siste linjene avslører den viktigste filosofiske sannheten om holdningen til ens hjemland. En person blir ett igjen med sitt hjemland etter at han dør. Han blir til en del av det, og med disse ordene åpner poetinnen øynene for at jorden ikke er vanlig skitt. I henhold til planen skal analysen av diktet "Native Land" av Akhmatova inneholde en indikasjon på at dette verket gjenspeiler temaet for hjemlandet. Dette emnet var det viktigste for poetinnen. Hjemlandet bør ha en hellig status alle som har en ide om deres essens og deres kall, bør huske det.

Diktinnens holdning til sitt hjemland

Analysen av Akhmatovas "Native Land" kan suppleres med informasjon om hvordan poetinnen selv forholdt seg til hjemlandet. Akhmatova var en sann patriot. Hun koblet livet sitt for alltid med hjemlandet Russland og forlot ikke landet selv etter de vanskelige prøvelsene som rammet henne. Folk nektet å publisere verkene hennes, og sønnen hennes ble arrestert to ganger. Akhmatovas første ektemann ble skutt. Men selv alle disse forferdelige omstendighetene kunne ikke slukke kjærligheten til hjemlandet hennes i hjertet hennes.

Akhmatova flyttet ikke til Europa verken i 1917 eller senere, da N. Gumilyov vedvarende inviterte henne med seg. Hun forsto ikke hvordan man kunne være lykkelig i fremmede land. Diktinnen overlevde alle grusomhetene til det beleirede Leningrad og dødelig fare. Akhmatova var til og med truet av represalier. Og i sitt arbeid skriver hun om landet som fruktbar svart jord, som fortsatt er æret av korndyrkere den dag i dag.

To betydninger av ordet "jord"

I analysen av Akhmatovas "Native Land" kan det påpekes at verket avslører to betydninger av ordet "land" - på den ene siden er det hjemlandet der en person er født, lever og dør; på den annen side er det jordsmonnet som menneskene lever av. Og disse verdiene motsetter seg ikke hverandre. Tvert imot utfyller de hverandre med sin mening og innhold. Hver linje i verket avslører én betydning av dette konseptet, så en annen. Men for Akhmatova selv er disse ordene uatskillelige, fordi det ene er umulig uten det andre.

Ikke bare for poetinnen, men også for andre mennesker, ble ikke hjemlandet hennes det lovede paradis. I Akhmatovas tid ble mange utsatt for forfølgelse og forfølgelse. Jorden forble et "knas i tennene", men det var skylden for problemene vanlige folk nei – historiske hendelser er tross alt skapt av de som kontrollerer folket. Jorden er en fysisk form som er i stand til å gi liv. Den siste delen av verket indikerer at en person født på jorden ved slutten av livet blir en del av den. Og dette er de viktigste hendelsene i livets sirkel, som gir jorden status som en helligdom.

Analyse av diktet "Native Land" av Akhmatova: størrelsen på diktet

Det er også spesielt verdt å merke seg den uvanlige størrelsen det poetiske verket er skrevet i. Det begynner med jambisk pentameter. Deretter erstattes denne størrelsen med en tre fots anapest, og etter det av en fire fots anapest. Hvorfor fant poetinnen det nødvendig å bytte rytmer som dette? Dette er nødvendig for å dele diktet inn i emosjonelle deler av ulik betydning og en logisk konklusjon på verket.