1961 Et dikt ble skrevet " Moderlandet" På Leningrad sykehus i i fjor poetinnens liv, med en epigraf fra hennes eget dikt.

Hvorfor jord

En analyse av Akhmatovas dikt "Native Land" bør begynne med et svar på spørsmålet: "Hvorfor er det hjemlandet, og ikke landet, ikke Russland?"

Diktet ble skrevet til tjueårsjubileet for Men Anna Andreevna skriver ikke om landet, men om sitt hjemland, den fruktbare jorda - sykepleieren. På sekstitallet var tradisjonen med å tilbe jorden en ting fra fortiden, men Anna Andreevna er sikker på at etnisk minne fortsatt lever i sjelene til mennesker. Og ja, "dette er skitt på kalosjene," men uten det ville Russland ikke vært noe sted. Denne skitten mater oss og tar oss inn i seg selv når den er ferdig. livsvei. Poetinnens replikker har en enorm betydning. Det er ingen grunn til å skrive odes om landet, du må bare huske at dette er en del av vårt hjemland.

Temaet for hjemlandet har alltid lydt i Anna Andreevnas poesi. Det var ikke bare andakt, men tjeneste for fedrelandet, til tross for prøvelser. Akhmatova var alltid med folket. Nær. Sammen. Hun så ikke ned på sine innfødte, som andre diktere.

Hvorfor ikke Russland, men landet? Fordi poetinnen oppfatter sitt hjemland ikke som et land, men som landet hun ble født og bor på. Hun godtar ikke politisk system, undertrykkelse og krig. Men hun elsker hjemlandet sitt, menneskene hun bor sammen med, og er klar til å tåle alle vanskelighetene med dem.

Hun skrev allerede om dette i 1922. "Jeg er ikke med dem ..." - det var fra dette diktet de siste linjene for epigrafen ble tatt. Og over fire tiår, til tross for alt, har holdningen hennes til hjemlandet ikke endret seg. Men i løpet av disse 40 årene var det mye tragedie, både i hennes skjebne og i landets skjebne.

Viktigheten av bakgrunn

En analyse av Akhmatovas dikt "Native Land" kan ikke være komplett uten å kjenne til dikterens livshistorie. Det er umulig å forstå hvor modig og hengiven hun måtte være for ikke å gi avkall på ordene og troene sine for førti år siden, hvis du ikke vet hva hun opplevde i disse årene.

Analysen av A. Akhmatovas dikt "Native Land" bør ikke begynne på tradisjonell måte - med analyse av rim og andre ting, vil dette ikke gi noe. Og vi bør begynne med det som skjedde før skrivingen av dette diktet i livet til "Anna of All Rus", som hennes samtidige kalte henne. Først da vil den dype meningen med verket bli tydelig, all bitterheten og all patriotismen som er investert i det.

I 1921 får Anna Andreevna vite at hennes nære venn forlater Russland. Og dette er hvordan hun reagerer på bortgangen til sin kjære: hun skriver: "Jeg er ikke med dem som forlot jorden." Et dikt skrevet året etter og inkludert i samlingen Anno domini. I dette diktet er det indignasjon, sinne og en fullt uttrykt borgerlig ånd, som burde ha endret seg i forbindelse med påfølgende hendelser, men bare forsterkes.

Livet mellom to dikt

Fra 1923 til 1940 ble ikke Anna Andreevna publisert. Og dette er vanskelig for henne. Hun ble utsatt for indirekte undertrykkelse. Men det var ikke den vanskeligste delen. I 1935 ble sønnen Lev arrestert. Og også mannen hennes, men han ble snart løslatt. Og Lev Nikolaevich etter kort utgivelse ble arrestert igjen. I fem år levde Akhmatova i spenning og frykt – om sønnen hennes ville bli benådet eller ikke.

I 1940 dukker det opp en vind av håp; poetinnen får publisere, noen mennesker blir løslatt fra Stalins leire. Men i 1941 begynner krigen. Sult, frykt, evakuering.

I 1946, da sensurens grep så ut til å ha blitt svekket, ble Anna Andreevna utvist fra Forfatterforbundet og publisering av samlingene hennes ble forbudt. Faktisk er hun fratatt levebrødet. I 1949 ble Anna Andreevnas sønn arrestert igjen, og igjen sto hun i kø med pakker.

I 1951 ble hun gjeninnsatt i Forfatterforbundet. I 1955 fikk den hjemløse poeten et lite hus i landsbyen Komarovo nær Leningrad, etter å ha blitt kastet ut av fontenehuset i mars 1952. De har imidlertid ikke hastverk med å skrive den ut. Og i flere år har Akhmatovas dikt blitt publisert i samizdat.

I mai 1960 begynte Anna Andreevna å få flere hjerteinfarkt, og hennes prøvelse på sykehus begynte. Og i denne tilstanden er hun på sykehuset når hun skriver "Native Land". Hva slags vilje og hengivenhet måtte du ha for å bære din kjærlighet til ditt hjemland gjennom alle tapene og ikke endre din samfunnsposisjon?

Tradisjonell Akhmatova "Native Land"

Verket handler om kjærlighet til hjemlandet, men selve ordet "kjærlighet" finnes ikke i det. Når man analyserer Akhmatovas dikt "Native Land", er det lett å forstå at det bevisst er ekskludert. Diktet er bygget opp på en slik måte at selv uten dette ordet avslører det all kjærligheten til hjemlandet. Til dette formål brukes verkets todelte natur, noe som fremgår av størrelsesendringen.

Endringen i størrelse fanger umiddelbart oppmerksomheten når du analyserer diktet "Native Land". Akhmatova sjekket alt tydelig. Iambisk heksameter - første 8 linjer. Deretter er overgangen til anapest tre fot, og etter det - fire fot. Iambisk er en fornektelse av noe som ikke er inkludert i poetinnens forståelse av kjærlighet. Anapest er et utsagn med en enkel definisjon. Mennesket er en del av jorden, og å fritt betrakte det som ditt betyr å elske det.

Det er også nødvendig å merke seg betydningen av selve ordet "land" når du analyserer diktet "Native Land". Akhmatova brukte dem i par. Diktet har to betydninger. Det første er stedet hvor vi lever og dør, et sted som ikke kan forlates, uansett hva som skjer. Den andre er jord, støv, "knaser i tennene." Alt er enkelt her. Både epitetene ("lovet" osv.) og "dekorativt" ordforråd ("breedit", "røkelse") forblir i den første, jambiske delen. Den andre delen består av folkespråk, det er ingen epitet. Alt er mye enklere, men dypere. Ekte kjærlighet trenger ikke patos.

"Native Land" Anna Akhmatova

Og det finnes ikke flere tåreløse mennesker i verden,
Mer arrogant og enklere enn oss.

Vi bærer dem ikke på brystet i vår dyrebare amulett,
Vi skriver ikke gråtende dikt om henne,
Hun vekker ikke våre bitre drømmer,
Virker ikke som det lovede paradiset.
Vi gjør det ikke i vår sjel
Gjenstand for kjøp og salg,
Syk, i fattigdom, målløs på henne,
Vi husker henne ikke engang.
Ja, for oss er det skitt på kalosjene våre,
Ja, for oss er det et knas i tennene.
Og vi maler, elter og smuldrer
Den ublandede asken.
Men vi legger oss ned i den og blir den,
Det er derfor vi kaller det så fritt – vårt.

Analyse av Akhmatvas dikt "Native Land"

Etter revolusjonen hadde Anna Akhmatova ganske mange muligheter til å forlate det opprørske Russland og flytte til et velmatet, velstående Europa. Men hver gang poetinnen mottok et slikt forslag fra slektninger eller venner, følte hun en følelse av irritasjon. Hun kunne ikke forstå hvordan det var mulig å leve i et annet land, hvor alt virket fremmed og uforståelig. Derfor, tilbake i 1917, tok hun sitt valg, og erklærte at hun hadde til hensikt å dele skjebnen til sitt eget hjemland.

De første årene etter revolusjon ble et ekte mareritt for Akhmatova. Etter å ha overlevd arrestasjonen og henrettelsen av eksmannen Nikolai Gumilyov, samt tapet av mange venner som døde i leirene, nektet Akhmatova imidlertid å forlate Russland. Her overlevde hun arrestasjonen av sin egen sønn, møtte sine påfølgende ektefeller og så på egenhånd at en ytre fiende kunne forene det russiske folket og gjøre til og med kvinner, barn og eldre til modige krigere.

Etter å ha overlevd grusomhetene til det beleirede Leningrad, sult, livsfare og til og med trusselen om undertrykkelse, skrev Anna Akhmatova i 1961 diktet "Native Land", dedikert til 20-årsjubileet for begynnelsen av den store patriotiske krigen. Patriotisk krig. Det handler ikke om landet som sådan, men om dets evige symbol – den fruktbare sorte jorda, som korndyrkere fortsatt ærer som deres forsørger. Men i sovjettiden var holdningen til landet noe annerledes, så poetinnen skriver at "vi bærer det ikke i en dyrebar amulett på brystet, vi skriver ikke dikt om det hulkende."

På 60-tallet av forrige århundre var tradisjonen med å tilbe sitt hjemland en saga blott. Akhmatova var imidlertid overbevist om at etnisk minne var levende i sjelen til hver person, som hadde blitt akkumulert over mange generasjoner. Ja, folk som er vant til å jobbe i marka, tar rett og slett ikke hensyn til landet, som tar så mye energi fra dem. "For oss er dette skitt på kalosjer," er poetinnen overbevist. Imidlertid er hun også klar over at ikke en eneste russisk person kan forestille seg livet sitt uten denne "smuss". Om så bare fordi etter livets slutt er det jorden som tar inn menneskenes kropper, og blir et andre hjem for dem. "Men vi legger oss ned i det og blir det, det er derfor vi kaller det så fritt - vårt," bemerker Akhmatova. Og disse enkle linjene inneholder den høyeste betydningen, siden det ikke er behov for å lovsynge hjemlandet vårt, det er nok bare å huske at det er en del av det altomfattende konseptet "hjemland".

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Temaet Motherland er et tverrgående tema i verkene til Anna Andreevna Akhmatova. Dette er en langvarig intern strid mellom poeten - både med ideologiske motstandere og med hans egen tvil. I denne dialogen kan tre merkbare milepæler noteres - "Jeg hadde en stemme..." (1917), hvorfra hele Akhmatovas videre kreative vei kan spores: "Jeg var ikke med dem som forlot jorden..." ( 1922) som en fortsettelse og utvikling av de sivile linjene; «Native Land» (1961), som oppsummerer en langsiktig filosofisk debatt om hva moderlandet er, om den komplekse essensen av emosjonelle og moralske forhold til det.

Emnet for denne artikkelen er diktet «Native Land»; perfeksjonen av formen og den naturlige lyden oppnås gjennom omfattende arbeid, usynlig for leseren. Å forestille seg prosessen og volumet til dette verket er ikke bare interessant, men også nødvendig for å forstå den fulle rikdommen av innholdet og dyktigheten til den store dikteren.

Moderlandet
Og det finnes ikke flere tåreløse mennesker i verden, mer arrogante og enklere enn oss.
1922

Vi bærer dem ikke på brystet i vår dyrebare amulett,
Vi skriver ikke gråtende dikt om henne,
Hun vekker ikke våre bitre drømmer,
Virker ikke som det lovede paradiset.
Vi gjør det ikke i vår sjel
Gjenstand for kjøp og salg,
Syk, i fattigdom, målløs på henne,
Vi husker henne ikke engang.
Ja, for oss er det skitt på kalosjene våre,
Ja, for oss er det et knas i tennene.
Og vi maler, elter og smuldrer

Men vi legger oss ned i den og blir den,

("Running of Time")

Ved å velge den tradisjonelle sonettformen, A.A. Akhmatova beriker det med dristige innovative funn. Det filosofiske premisset og den jambiske begynnelsen minner om Shakespeares sonetter. Forholdet mellom strofer er bevart, og understreker den kunstneriske logikken i tankeutviklingen: det første kvadet er tesen (plott); det andre kvadet er utviklingen av oppgaven; tredje kvad - antitese (kulminasjon); endelig kuplett-syntese (denouement). Imidlertid indikerer diktets rytmiske mangfold, intonasjonsrikdom og figurative innhold at dette er en sonett av en ny type, en unik skapelse av en lys og original poet. Derfor er det spesielt interessant hvordan Akhmatova, som bringer formen til harmonisk perfeksjon, bygger rytme og jobber med ordet.

Først av alt er det nødvendig å huske at meter og rytme ikke er det samme. Meter er en form som forener mange stavelsestoniske vers med likt ordnet betonte og ubetonede stavelser, og i hvert enkelt tilfelle bærer den en strengt individuell rytme, som er det betydningsdannende elementet i verset. Semantikken til en bestemt poetisk meter avhenger av betydningen og rytmen til frasene som utgjør meteren. Men det hender ofte at en rytme bidrar til utviklingen av den dominerende stemningen i poesien, mens en annen ikke gjør det. Akhmatovas komplekse intonasjonsmønstre understreker og forsterker semantisk assosiativitet. Hele diktet er en rytmisk monolitt med svært fleksible rytmisk-semantiske og assosiative sammenhenger som danner støttende rytmiske paralleller.

Forfatteren av sonetten oppdager ekte mesterskap i det faktum at diktets rytme ikke eksisterer på egen hånd, det gir eksepsjonelt rom for utviklingen av det lyriske plottet. Den strenge jambiske stilen til de to første kvadene indikerer uttrykk, forsterket av understreket lakonisme.

Hvert kvad av en tradisjonell sonett er grafisk atskilt fra resten. Akhmatovs sonett trenger ikke dette.

I den ideologiske avsløringen av emnet kan følgende rytmiske og semantiske sammenheng bemerkes: antall stavelser og plasseringen av de siste spenningene til linjene i den siste kupletten ekko rytmisk de jambiske heksameterlinjene, som understreker følgende tankerekke. : "Vi bærer dem ikke på brystet i den dyrebare amuletten" - "Men vi legger oss i den og blir ved henne." Fornektelse blir til bekreftelse av en kvalitativt ny tanke.

Sammenkoblingen av alle de strukturelle elementene i sonetten bringer den tydelig i tematisk enhet med hele det patriotiske arbeidet til Anna Akhmatova. Med utgangspunkt i epigrafen, som rytmisk ser ut til å være videreført i diktet, støttes den semantiske sammenhengen hele tiden av grammatiske paralleller: det finnes ikke flere tåreløse mennesker - Vi skriver ikke poesi ut av sinnet vårt; arrogant og enklere enn oss - det er derfor vi ringer så fritt... Til slutt vil en leser som er kjent med Akhmatovas poesi lett oppdage den strukturelle (og derfor kunstneriske) sammenhengen mellom slutten av sonetten og varianten av diktet, inkludert av forfatteren i epigrafen: "Men vi legger oss ned i det og blir det ... - "og det er ikke flere tåreløse mennesker i verden ..." Den "poetiske resonansen" som oppsto helt i begynnelsen når sitt høyeste punkt, som lar de siste linjene, utad blottet for uttrykk, produsere en ekte følelsesmessig eksplosjon. Denne kunstneriske effekten er resultatet av dikterens strenge overholdelse av to viktigste stilistiske prinsipper. Den første av dem er lakonisme. Akhmatova var fast overbevist om at hvert dikt, selv et lite, skulle bære en enorm følelsesmessig belastning - figurativ, semantisk, innasjonal. Den andre er en orientering mot et levende talespråk, som bestemmer naturligheten til poetisk tale, som i russisk poesi først og fremst er assosiert med navnet Pushkin. Man får følelsen av at forfatteren, uten synlig innsats, bruker og kolliderer med ulike talestiler: Tradisjonelt sublimt poetisk vokabular kontrasteres med ord med en bevisst redusert spesifikk emosjonell fargelegging. Refleksjonens høytidelighet etterfulgt av en betydelig konklusjon skapes ofte som på tross av det reduserte vokabularet som brukes. Akhmatova er ikke redd for å rime (og rim for en stor poet er alltid sentrum for mening) i kalosjer og smuler. Tvert imot trenger hun dette rimet for å eksplodere henne med det patetisk sublime: det er støv på tennene hennes. Legg merke til at dette rimet kroner det tredje, kulminerende, kvadet, som forbereder denouement-syntesen.

Det er interessant å bruke troper i dette diktet – ord med figurativ betydning. Metafor er sjelden til stede i Akhmatovas dikt. Et av hovedelementene i billedspråket for henne er epitetet, hvis fornyelse har pågått i poesien hennes i lang tid. La oss huske i det minste disse linjene fra diktet "Listening to Singing":

Her formidles ved hjelp av epitet nye, uventede egenskaper ved hørbar musikk, og en ujordisk virkelighetsfølelse kommer til uttrykk. Og det ville være naturlig å forvente en lignende kunstnerisk teknikk i «Native Land». Imidlertid finner vi i stedet ganske tradisjonelle, "kjære amulett", "lovet paradis", som har blitt en poetisk klisje - og til og med ved siden av uttrykkene: "skitt på kalosjer", "kritt, og elt, og smuldre". Kombinasjonen av slike motstridende bilder i ett dikt er ikke en ekstern metode for å blande en høy stil med en lav, ikke bare en motsetning av forskjellige prinsipper, motsatte verdensforhold, men en ny harmoni som lar deg organisk forbinde det tradisjonelt poetiske med en vanlig, diskret, men sann i sin dybdefølelse.

Akhmatova strever etter den ytterste lakonisme for å uttrykke denne følelsen, og tyr til "semantisk pålegg", og det er grunnen til at ordet får en spesiell kapasitet og tvetydighet. Dermed opptrer nøkkelordet jord i flere betydninger samtidig, og dets semantiske dominant beveger seg konstant, endrer seg og blir mer komplekst fra linje til linje, siden det semantiske feltet til dette ordet ikke kan skilles klart i hoved- og perifere deler. Dette er både en symbolsk egenskap (amulett) av en persons tilhørighet til landet der han ble født, og dens generaliserte betydning - moderland, land, stat og jord, overflaten av planeten vår. Meningspåføringen lettes av at selve ordet jord bare nevnes i dikttittelen. I fremtiden erstattes dette ordet av pronomenene hun eller det. Assosiative forbindelser er gitt av utvalget av signalord som danner den nødvendige konteksten: paradis, skitt, knase, støv. I tillegg kombinerer nøkkelordet, i forbindelse med en eller annen av dets semantiske dominanter, ulike handlinger i forhold til det: vi har ikke på oss, vi husker ikke, vi maler, og vi elter, og vi smuldrer. Og i den siste delen av diktet kombineres alle betydninger på et kvalitativt nytt semantisk nivå:

Men vi legger oss ned i den og blir den,
Det er derfor vi kaller det så fritt – vårt.

Hun forstyrrer ikke våre bitre drømmer...

Følgende setninger tiltrekker seg oppmerksomhet: en bitter drøm og en drøm som ikke forstyrrer. Tårer, klager, minner eller deling kan være bitre; Du kan helbrede sår, inkludert mentale. Ordet drøm vises derfor i kombinasjoner som er uvanlige for det. Men psykologien til kunstnerisk oppfatning utelukker språklig forvirring. Gjennomsiktigheten til det bemerkede kunstneriske bildet lar oss unngå nytolkning.

Ordet i linjen er gjenstand for en lignende forurensning av betydning: vi skriver ikke hulkende dikt om det... Her kombineres frasene: gråt bittert og dikting - skaper poetiske appeller til Fosterlandet, gjennomsyret av tårevåt sentimentalitet.

Ordene i de følgende linjene i diktet inngår i enda mer komplekse assosiative forbindelser:

Og vi maler, elter og smuldrer
Den ublandede asken.

Analyse av Akhmatovas dikt "Native Land"

Avdøde Anna Andreevna Akhmatova forlater sjangeren "kjærlighetsdagbok", en sjanger der hun ikke kjente noen rivaler og som hun forlot, kanskje til og med med en viss frykt og forsiktighet, og går videre til å tenke på historiens rolle. Akhmatova skrev om A.S. Pushkin: "Han stenger seg ikke fra verden, men går mot verden." Dette var også hennes vei – til fred, til en følelse av fellesskap med den.

Å tenke på skjebnen til dikteren fører til å tenke på Russlands og verdens skjebne.

I begynnelsen av Anna Andreevna Akhmatovas dikt "Native Land" er det to siste linjer i et dikt komponert av Akhmatova selv i de postrevolusjonære årene. Og det starter slik:

Jeg er ikke med dem som forlot jorden

Å bli revet i stykker av fiender.

Akhmatova ønsket da ikke å bli med i rekken av emigranter, selv om mange av vennene hennes havnet i utlandet. Beslutningen om å forbli i Sovjet-Russland var verken et kompromiss med det sovjetiske folket eller en avtale med kursen hun hadde valgt. Poenget er et annet. Akhmatova følte at bare ved å dele sin skjebne med sitt eget folk kunne hun overleve som person og som poet. Og denne forutanelsen viste seg å være profetisk. På tretti- og sekstitallet fikk hennes poetiske stemme uventet styrke og kraft. Etter å ha absorbert all smerten i sin tid, steg diktene hennes over den og ble et uttrykk for universell menneskelig lidelse. Diktet "Native Land" oppsummerer dikterens holdning til hjemlandet. Selve navnet har en dobbel betydning. "Jorden" er både et land med menneskene som bor i den og med sin egen historie, og rett og slett jorden som folk går på. Akhmatova, som det var, returnerer den tapte enheten til mening. Dette lar henne introdusere fantastiske bilder i diktet: "skitt på kalosjer", "knas på tenner" - som får en metaforisk belastning. Det er ikke den minste bit av sentimentalitet i Anna Akhmatovas holdning til hjemlandet. Det første kvadet er bygget på fornektelse av de handlingene som vanligvis er forbundet med manifestasjonen av patriotisme:

Vi bærer ikke dyrebar røkelse på brystet,

Vi skriver ikke hulkende dikt om henne...

Disse handlingene virker uverdige for henne: de inneholder ikke et nøkternt, modig syn på Russland. Anna Akhmatova oppfatter ikke landet sitt som et "lovet paradis" - for mye i russisk historie vitner om de tragiske sidene ved det russiske livet. Men det er ingen harme her for handlingene som hjemlandet «bringer til dem som bor på det». Det er en stolt innlevering til partiet som det presenterer for oss. I dette innlegget er det imidlertid ingen utfordring. Dessuten er det ikke noe bevisst valg i det.

Og dette er svakheten ved Akhmatovas patriotisme. Kjærlighet til Russland er ikke for henne et resultat av en fullført åndelig vei, slik det var med Lermontov eller Blok; denne kjærligheten ble gitt henne helt fra begynnelsen. Hennes patriotiske følelse absorberes av morsmelken og kan derfor ikke utsettes for noen rasjonalistiske justeringer.

Forbindelsen med hjemlandet vårt føles ikke engang på et åndelig, men på et fysisk nivå: Jorden er en integrert del av vår personlighet, fordi vi alle er bestemt til å fysisk fusjonere med den - etter døden:

Men vi legger oss ned i den og blir den,

Det er derfor vi kaller det så fritt – vårt

Diktet er delt inn i tre deler, som er vektlagt og grafisk.

De første åtte linjene er konstruert som en kjede av parallelle negative konstruksjoner. Endene av setningene faller sammen med endene av linjene, noe som skaper en målt "vedvarende" informasjon, som understrekes av rytmen til jambisk pentameter.

Dette etterfølges av et kvad skrevet i tre fots anapest. Å skifte meter gjennom ett dikt er et ganske sjeldent fenomen i poesi. I dette tilfellet tjener denne rytmiske avbrytelsen til å kontrastere strømmen av fornektelser, en uttalelse om hvordan hjemlandet fortsatt oppfattes av den kollektive lyriske helten. Denne uttalelsen er av en ganske redusert karakter, som forsterkes av den anaforiske repetisjonen:

Ja, for oss er det skitt på kalosjene våre,

Ja, for oss er det et knas i tennene...

Og til slutt, i finalen, erstattes den tre fot lange anapest med en fire fot. Denne avbrytelsen av meter gir de to siste linjene en bredde av poetisk pust, som finner støtte i den uendelige dybden av betydningen de inneholder.

Poesien til Anna Andreevna Akhmatova "ble næret - selv i de første diktene - av en følelse av hjemland, smerte for hjemlandet, og dette temaet hørtes høyere ut i poesien hennes ... Uansett hva hun skrev om de siste årene, en vedvarende tanke om landets historiske skjebner ble alltid følt i diktene hennes, som hun er forbundet med alle røttene til sitt vesen."

Diktet heter "Native Land" - dette er et veldig viktig ord for alle. I eventyr hadde helter alltid med seg en håndfull av sitt hjemland. Og hun hjalp dem - hun ga dem styrke i kamper. Selv i det farligste øyeblikket hjalp hun til!

Her skriver forfatteren Anna (Akhmatova) at de ikke bærer denne jorden på brystet. Etter min mening er dette forgjeves, men dette betyr at diktets helter er seriøse, voksne mennesker som ikke tror på eventyr. Heltene med henne (Anna bruker ordet "vi") skriver heller ikke dikt om moderlandet "til det gråtende", det vil si dikt som ville fått en til å ville gråte. Og de drømmer ikke engang om hjemlandet sitt...

Og drømmene deres er vanskelige. I virkeligheten virker ikke deres land som paradis for dem. (Vi hjemme vet også at livet i andre land også ofte er morsommere og enklere! Men dette får oss ikke til å elske landet vårt mindre.) Og her Fine ord at de derimot ikke selger eller kjøper jordene sine. De ville sannsynligvis ikke byttet ut besteforeldrenes hus (selv et veldig gammelt) med en leilighet i et høyhus i sentrum av byen.

Heltene blir også syke og lever generelt dårlig på denne jorden. Jeg synes synd på dem. Men dette er selvfølgelig ikke Fedrelandets feil. De husker henne ikke spesifikt. For dem er det rett og slett en naturlig del av livet – grunnlaget.

Anna hevder videre (i begynnelsen av hver linje "ja") at moderlandet for "oss" bare er støv og skitt, som du bare sverger til. Men han kaller henne umiddelbart for støv. Det vil si, dette er det som er igjen fra gamle dager, fra branner, fra alt... Og det som gjenstår fra alt. Asken deres vil bli blandet med den gamle, så de har rett til å kalle dette landet deres.

Det er mange utdaterte ord i diktet, hvor betydningen jeg bare kan gjette... Det er også en vakker og merkelig epigraf.

Jeg likte diktet, selv om det kunne vært mer optimistisk. Men jeg vet at poesi, generelt sett, ofte er trist. I tristhet kan du legge merke til finesser som glir bort i glede. Verset er ikke veldig langt, men romslig.

Alternativ 2

Diktet «Native Land» ble skrevet av Akhmatova da hun var på et av sykehusene i Leningrad.

Verket tilhører de sivilpatriotiske tekstene, fylt med en følelse av medfølelse, oppriktighet og mystikk. De første årene etter krigen var et ganske vanskelig stadium i dikterens liv. Tragedier i familien, manglende ytrings- og pressefrihet, forfølgelse og mye negative følelser. Gjennomsyret av patriotismens ånd ble diktet skapt i hemmelighet fra en bred offentlig krets. Akhmatovas hjemland fortsatte å være slik. Mange diktere og forfattere emigrerte til den tiden harde tider fra landet, men Akhmatova, uansett hva, fortsatte å tro på sannhetens og sunn fornufts seier.

"Native Land" - diktet er gjennomsyret av populær anerkjennelse. Ren kjærlighet og ærbødighet for ens land er følelsene som gjennomsyrer hver linje i diktet.

Verket er ikke stort i størrelse og består av kun 14 linjer, første halvdel er skrevet i jambisk meter, og siste del er skrevet i anapest. Kryssrimet: «brystene rører, komponering er paradis» gir en følelse av fri komposisjon.

Det er viktig å merke seg at hele Russland, som er kjent for sin fruktbare jord, er representert i bildet av landet. Det er nettopp denne typen Russland (løst, skittent, men i det minste sitt eget) som det russiske folket observerer foran dem dag etter dag, som Akhmatova skriver for.

Hovedtemaet er bildet av et land som er kjært og kjært for hjertet. Bildet hennes fremstår ikke majestetisk, men ganske hverdagslig. Hjemlandet i forståelsen av det russiske folket er et sted for hardt arbeid.

Diktet leder leseren til filosofisk refleksjon. Til slutt gir forfatteren uttrykk for sin personlige holdning til forståelsen av hva hjemlandet er. Det blir slik bare for de som lever på det og går inn i det. Umiddelbart i leserens sinn oppstår et parallelt bilde av en mor, som ingen velger eller endrer gjennom livet. Akhmatova klarte å bevise ved personlig eksempel all hennes hengivenhet og lojalitet til hjemlandet, til tross for vanskelighetene og undertrykkelsen fra myndighetene.

Verket "Native Land" er ikke fylt med kunstneriske uttrykksmidler, fordi Akhmatova hadde et ønske om å presentere alt enkelt og fritt. Sammenligningsmetoden som brukes i setningen: "vi gjør ikke land i vår sjel til et objekt for kjøp og salg," legger vekt på det faktum at moderlandet er ett i sjelen til en patriot.

Analyse av diktet Native Land of Akhmatova

Etter revolusjonen i landet vårt bestemte mange poeter seg for å flytte fra sultne Russland til et velmatet og pengesterkt Europa. Det skal bemerkes at en slik poetinne som Anna Akhmatova også hadde ganske mange muligheter til å endre bosted, men hun bestemte seg imidlertid ikke for å dra nytte av noen av dem, og trodde oppriktig at Russland er hennes hjemland, og forlot hennes hjemland betyr å forråde det. Derfor, da Anna mottok forskjellige lignende tilbud fra slektninger og bekjente, opplevde hun en sterk følelse av irritasjon, oppriktig ikke å forstå hvordan folk så lett kunne plukke opp og forlate alt, gå for et enkelt liv.

Det er derfor, etter at hun opplevde forferdelige og vanskelige år i livet til landet vårt i 1961, skrev poetinnen diktet "Native Land". Anna anser hovedmålet med arbeidet sitt som muligheten til å nå ut til flere hovedide, alle har ett hjemland, og å forlate hjemlandet betyr å forråde deg selv.

Men til tross for dette handler ikke dette verket om landet, men om dets fruktbare kraft, om dets land. Jorden som mater og vanner alle, og gir ikke bare mat, men også husly og mye mer.

Imidlertid er det verdt å merke seg at holdningen til landet i tidligere tider var helt annerledes, så dikteren anså det som nødvendig å påpeke dette faktum også.

Faktum er at da dette diktet ble skrevet, hadde tradisjonen med å bøye seg for jorden blitt en ting fra fortiden, og den ble erstattet av en ny retning. Nå behandles land som ingenting annet enn en naturressurs.
Men det er verdt å merke seg at Anna Akhmatova betraktet seg selv som en av de menneskene som fortsatt forsto betydningen av jorden for hver person.

Det var nettopp dette hun ønsket å uttrykke i diktet sitt, og hun lyktes til fulle.

Når det gjelder forskjellige epitet, er diktet fullt fylt med dem. Hvert kunstneriske element som brukes lar oss gjøre dette diktet så lyst, fargerikt og minneverdig.

Avslutningsvis vil jeg si at selv i moderne verden, i den utviklede menneskehetens tid, bør vi ikke glemme fordelene jorden gir oss og hvor mye en person mottar fra den, faktisk avhengig av det. Derfor er det rett og slett umulig å behandle denne naturressursen på en uanstendig og respektløs måte, med tanke på at det ikke er noe mer enn bare din mulighet til å tjene penger. Når du tjener på landet, ikke glem å returnere det i erstatning. Respekter det våre forfedre har bevart for oss i århundrer.