Przeczytaj wywiad z Niną Usatovą. Uparty i szczęśliwy. Losy słynnej Niny Usatowej. Twój syn już myśli o swoim przyszłym zawodzie
Niedawno byłem w mojej ojczyźnie, w regionie Kurgan. W mieście, w którym studiowałam, szkoła zorganizowała spotkanie z okazji Dnia Teatru. Poszedłem tam, pamiętając całe swoje poprzednie życie i ludzi, których znałem. Tyle czasu minęło... Narodziło się już nowe pokolenie. Myślałam, że niczego nie poznam: więc wszystko i wszystko się zmieniło. A kiedy przyjechałem, wydawało mi się, że nie minęło tyle lat. Twarze są takie same. W dużym mieście uczucia, relacje, a nawet czas łączą się w małym kręgu. I tam zdają się lepiej rozumieć, jak ważne jest, aby nie stracić duszy, tam rozmiar życia jest inny. Ludzie mówią: „Gdzie nam się spieszy?” Znają wszystkich. Mogą się zatrzymać i spojrzeć sobie w oczy. Nic, żadna maska Cię nie zakryje.
Wszystko jest proste, naturalne, zupełnie jak w naturze, czy pada deszcz, czy świeci słońce, niczego nie można pomylić. Z takimi ludźmi z małych miasteczek, wsi, wiosek, kiedy się z nimi komunikujesz, a nawet po prostu na nie patrzysz, to tak, jakbyś został oczyszczony. Po spotkaniu dziękują nam, ale my, artyści, powinniśmy dziękować im.
W moich dziecięcych snach nie było teatru. Nie było w ogóle nic konkretnego. Ale było coś niezrozumiałego, po prostu jakieś szczęście, którego nie ma gdzieś w niebie, czy co? Dużo marzyłem. Teraz mniej. Teraz jest więcej rzeczywistości, życia, ale zanim zaczniesz fantazjować, marzyć, to przypominasz sobie i myślisz: „Czy to naprawdę było, czy tylko moja wyobraźnia?” Mój ojciec pracował jako leśniczy, mieszkaliśmy w Ałtaju, sto kilometrów od Rubcowa. To nawet nie było miasto, tylko stacja. Nazywało się Jezioro Malinowe. Stacja jest mała. Nieco wyżej znajdują się kazachskie Zaimki. Wtedy wydawało się, że nic innego nie istnieje, że całe życie było tutaj, w tych miejscach. Pamiętam, jak biegali kopać dziką cebulę, jak wyciągali chrząszcze z nor, pamiętam też, jak wróżyli z gwiazd. Kiedy przynoszono siano, było tak, że najpierw wskakiwało się do siana, wygłupiało, bawiło się w chowanego, a potem kładło się i patrzyło w niebo. I złożyli życzenia. I czekali bardzo, bardzo długo, czy gwiazda uderzy w niebo, czy nie... Ale to dzieje się jesienią. A zimą czasami śnieg zasypywał domy i nie było ich widać. Tylko światła w oknach jarzyły się od zasp śnieżnych. Pamiętam wakacje. Jakie wtedy były uroczystości! Kiedy odpoczęliśmy od zimy, kołchoz przeznaczył dziesięć trójek. Wszystkie zostały zaprzęgnięte, udekorowane i rozegrane na różne sposoby. Pędzi pierwsza trójka, dzwonią dzwonki, a za nią na przykład nag niesie piec, z którego Emelya rzuca naleśniki na boki. I tak każdy zespół wydaje się być z bajki. Obecnie na takie święta można zebrać kilka osób. A potem wszyscy poszli, przebrani w to, co chcieli, sami, bez żadnej organizacji. I wydawało się, że każdy z kimś gra.
A latem chodziliśmy na pola maków zbierać kwiaty. Chociaż babcia nas straszyła: „Nie idźcie, Bukaneshek tam mieszka, niegrzeczne dzieci od razu zasną od narkotyków”. Pewnie bałam się, że zajedziemy daleko od domu, więc to skomponowałam. A moja babcia też mówiła, że jadąc za jezioro trzeba zabrać czerwoną kartkę. Pytam: „Dlaczego, kobieto?” I wyjaśnia, że kiedy w pobliżu znajduje się wąż, trzeba rozłożyć czerwony materiał, wąż w niego wskoczy, oślepnie, zwinie się w kłębek i położy się, a w tym czasie możesz spokojnie zbierać jagody. Nie wiedziałem, czy to prawda, czy nie, ale wziąłem czerwoną chusteczkę. Generalnie jestem osobą przesądną.
Bałam się mówić o moim pragnieniu zostania aktorką, które zrodziło się w szkole średniej. Chociaż cały czas występowałam w domu, śpiewałam ditties i różne piosenki. Jako dziecko nazywali mnie artystą, ale nie na poważnie, po prostu mi dokuczali: „No dalej, rozśmiesz nas, artysto!” Cóż, rozśmieszyłem cię. Nikt nie przypuszczał, że tak będzie się nazywał mój zawód.
Jako dziecko nie wyobrażałam sobie niczego konkretnego w teatrze. W ogóle nie znałem reżyserów. Nawet nie znałem takich słów reżysera. Kiedy przyjechał do nas klub samochodowy, obejrzałem wiele filmów. Pierwszym z nich było „Czyste niebo”. Jest takie piękno i czystość relacji Drobyszewy i Urbanskiego... Obecnie zwykle pokazuje się zupełnie inne relacje, jakby pojęcia o wszystkim były inne. Ale to jest osobny temat.
Jak wszystkie dziewczyny zbierałam pocztówki i fotografie artystów. Kupiłem wszystko co było w promocji. Z jakiegoś powodu najbardziej podobała mi się aktorka Khityaeva. Wielu znajomych zaczęło w ten sam sposób rysować brwi, mrużyć oczy i uśmiechać się jak gwiazdy filmowe, ale ja przeważnie po prostu patrzyłem i podziwiałem.
Właściwie każdy chciał zostać pilotem i kapitanem. Najważniejsze uznano za pracę wymagającą wyczynu. Chociaż teatr był modną instytucją. Zawody były świetne. Szkoła Szczukina wydawała nam się czymś nieosiągalnym. Ale nie zrobiłam tego ze względu na modę. Chciałem tylko tam pojechać. Urzekła nas moja nauczycielka ze studia Ludmiła Arkadyevna Makarova-Yaroslavtseva. To prawda, może to była moda, nie wiem. Nie byłem jedynym, który to zrobił. Kilku z nas jeździło co roku, przez wiele lat z rzędu. Ostatecznie na trzecim roku zostało prawdopodobnie sześć osób. I dostaliśmy pracę w fabryce pod Moskwą, w obwodzie kałuskim. Pracowaliśmy, dostaliśmy trzypokojowe mieszkanie w hostelu, ale potem wszyscy ustabilizowali się w życiu: niektórzy pobrali się, inni pobrali się. I w końcu, na piątym roku, wstąpiłem do szkoły Shchukin, moje życzenie się spełniło.
Studiowałem u Maryany Rubenovny Ter-Zakharovej. Obecnie bardzo często dyrektorzy kończą kurs w instytucie, a potem nie pracują ze studentami, nie jest jasne, dlaczego w ogóle zaczęli. Albo trzeba być nauczycielem, albo nie. W środku to nie działa. Maryana Rubenovna była doskonałą nauczycielką. Pamiętam, że kiedy my, studenci, przyszliśmy rano do instytutu na zajęcia, nasza Maryana Rubenovna już tam była. Kiedy odeszli, ona nadal tam pozostała. Dała nam całą swoją siłę, całą swoją duszę.
Naszym kursem dyplomowym była sztuka „Wesele Balzaminova”. Pamiętam, kiedy nie było jeszcze dystrybucji, Maryana Rubenovna kazała nam napisać na kartce papieru, kto reprezentuje kogo, w jakiej roli i za kogo się postrzega. Przedstawiłam się jako kucharka Matryona, ale Maryana Rubenovna ufała mi bardziej niż ja sama i ostatecznie zabawiłam się w swatkę. Rola była ciekawie skonstruowana, przedstawienie składało się z trzech części, a wszystko łączyła swatka, która zdawała się prowadzić akcję; To był bardzo popularny występ, bardzo żywy. Śpiewali różne piosenki. Pamiętam, że przyniosłam wszystkie piosenki mojej babci.
Kiedy graliśmy nasz występ dyplomowy, Jewgienij Rubenowicz Simonow powiedział: „Zabieram tę aktorkę do siebie”. Żeby nie zapeszyć, nikomu nie mówiłam, ale bardzo tego chciałam, czekałam. Ale Maryana Rubenovna odradziła mi. „Nie” – mówi Nina, potrzebujesz czegoś innego. Trzeba orać i orać. W Leningradzie otwierają teatr, jedźcie tam. I tak się złożyło, że Maryana Rubenovna i inna nauczycielka, Maryana Korbina, wysłały mnie i moją przyjaciółkę do Leningradu. Od tamtej pory, dzięki Bogu, cały czas jestem w pracy.
Moim pierwszym dyrektorem w Leningradzie był Włodzimierz Malyshchitsky. Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że dzięki niemu zacząłem grać jako aktor. Moja przyjaciółka Tanya Kozhevnikova i ja przyszliśmy pokazać go w studiu. Pamiętam, że pokazali godzinę, może dłużej. Dla Malyshchitsky'ego czas nie istniał. Mógł pracować dzień i noc, nawet do szóstej rano. A wszyscy wokół niego też byli fanatykami. W ogóle, jeśli zabierał do teatru kogoś nowego, od razu było jasne, czy to „jego”, czy „nie jego”. Dużo pracowaliśmy. I wszyscy byli zajęci. Malyshchitsky uwielbiał masowe występy. Może niektórych to irytowało, ale ja tak bardzo kochałam i kocham teatr, a marzenie o pracy i ciężkiej pracy było w moim życiu tak silne, że do dziś nie rozumiem, kiedy słyszę słowa: „Czy to naprawdę jest rola? ” Bo dla mnie nie ma znaczenia, kim jesteś w przedstawieniu, ważne jest, aby przedstawienie zadziałało i żeby ludzie na niego poszli.
Do tej pory mierzę wszystko od występów Malyshchitsky'ego. Wszystko widział, wszystko zauważył. Nie mógłbym znieść, gdybyś wyszedł na scenę pusty. Przecież w małej roli można zostawić tyle samo energii, co w dużej. Ale wszystko musi pozostać w twojej duszy, w przeciwnym razie możesz popaść w drugą skrajność. Pamiętam jedno zabawne wydarzenie. Teatr wystawił spektakl „Cena milczenia” oparty na wierszach poetów o wojnie i pieśniach wojennych. Tak więc w tym przedstawieniu tylko jedna rola kobieca była pielęgniarką, a pozostałe aktorki odgrywały w przejściach kobiety wojenne w płaszczach i czapkach. Byłam wśród tych kobiet. Należało podczas czytania wiersza aktora chodzić w rzędzie z innymi, nie zmieniając rytmu. Bardzo ważne było, aby iść dokładnie, razem ze wszystkimi, nie gubiąc się, aby niczego nie zniszczyć. Ale w instytucie Maryana Rubenovna nauczyła nas, że nie jesteś masą, jesteś osobą, więc fantazjowałem, że kocham tego bohatera, którego mijam, i nie tylko kocham, ale że mam pod sercem dziecko od jego. I tak Sasza Mirochnik, niczego nie podejrzewając, czyta „Fatalne czterdziestki” i zdaje się zaglądać w twarze przechodniów. I tak się przyzwyczaiłem do mojej kobiety, że zapomniałem chodzić, stoję jak obraz w świetle reflektorów, płyną mi łzy. Sasza zamilkł. Sala zamarła. Publiczność myślała, że coś się wydarzy, nikt nie wiedział, że artysta po prostu ze zdziwienia zapomniał o wersecie. A ja stałem, stałem i poszedłem. Jeden. Do dźwięku własnych butów. Gdy tylko wyszedłem na korytarz, na którym stał Malyshchitsky, podleciał: „Co robisz?” mówi. Odpowiedziałem: „Grałem w los. Będę miała z niego dziecko.” Malyshchitsky tak mocno pociągnął mnie za warkocze owinięte wokół głowy, że na zawsze zapamiętałem, jak w tłumie igra się z losem... I pozostało powiedzenie: „Nina, nie graj całego Wielkiego Wojna Ojczyźniana w jednym przejściu.”
Moim pierwszym przedstawieniem w Teatrze Młodzieżowym były „Dialogi”. W odcinku „Wszystkie nasze kompleksy” grałam Tanyę. Zapoznano mnie także ze wszystkimi starymi przedstawieniami „Cena ciszy” i „Sotnikov”. Przewyższyłam wszystkie kobiety w Sotnikovie. Najpierw wyszła tylko kobieta z żeliwnym garnkiem, potem Starostiha, a na końcu Demchikha. Jestem bardzo wdzięczny Malyshchitsky'emu. Tak bardzo się we mnie otworzył... Na niektóre role nawet nie patrzyłam i nie myślałam, że mogłabym zagrać jakąkolwiek rolę. Jak na przykład Stara Kobieta w „Kłopotach”. I powiedział do mnie: „Kto jeszcze zagra?” I patrzę na siebie w lustrze, twarz mam okrągłą, młodą i powinnam nie tylko odgrywać babcię, ale i żebraka, na którym wiszą i zwisają ubrania. A ta Stara Kobieta pozostaje moją ulubioną rolą. Dała wiele w moim życiu, wpłynęła nie tylko na mój los aktorski, ale i ludzki. Można było grać i grać. Wzbogacaj i wzbogacaj. Moja mama jest podobna charakterem do tej babci. A także osoba, która potrafiła dać wszystko, żyła dla innych. Potem, gdy spektakl już trwał, otrzymałem listy od widzów: pytali, dlaczego spektakl został odwołany. Ale tak się złożyło, że jeden aktor odszedł, a potem zmienił się reżyser. Trudno się rozstać z takimi rolami.
Po Malyshchitsky przyszedł Efim Michajłowicz Padve. Początki były trudne, ale początki zawsze są trudne. Chociaż zazwyczaj zakochuję się w reżyserach i podążam za nimi. Zawsze masz nadzieję, że reżyser odkryje w Tobie coś nowego, nieoczekiwanego, co na pierwszy rzut oka jest Ci bardzo odległe. Ale zazwyczaj reżyserzy boją się podjąć ryzyko i wykorzystać coś znajomego u aktora. A jeśli reżyser się nie boi, mogą nastąpić prawdziwe odkrycia. Praca ma sens, gdy reżyser wie więcej od Ciebie, co możesz zrobić. To przydarzyło mi się z Malyshchitskim i Padve.
Moją pierwszą rolą z Padve był „Wieczór”. Znów grałam tam Starą Kobietę. Intensywnie ćwiczyliśmy. Tyle namiętności... Krzyknął: „To jakiś Sofronow!” Wyszedł i trzasnął drzwiami. Mówił o mnie: „Ty, Nino, nie masz nerwów, tylko kabel. Och, jakie przewody!” Odpowiedziałem: „Tak”. I tak płakała... Któregoś dnia mówi: „No dalej, artyści-amatorzy, pokażcie, co potraficie. Ja cię nie znam". Od razu spotkałam się z tego rodzaju odrzuceniem i wybuchłam: „Nie znam cię”. A on: „Jak to nie wiesz?” Skandal. „To wszystko, myślę, że wyrzucą mnie z teatru”. (Zawsze baliśmy się, że reżyser albo nas wyrzuci z teatru, albo pozbawi ról.) Ale Efim Michajłowicz był nieprzewidywalny. Na początku wydaje się ekscentryczny i zdenerwowany. I wtedy zdajesz sobie sprawę, że to jest cudowne. Tak jest po tej kłótni. Przyszedł następnego dnia i powiedział: „Przepraszam, wczoraj się myliłem”. I było tak, jakby nic się nie stało. Moje serce natychmiast się rozjaśniło, pomyślałam: „Panie, jak dobrze!” Poszliśmy do pracy i było tak, jakby wszystko wywróciło się do góry nogami. Zaczęliśmy próby i odkryliśmy tyle nowych rzeczy... Efim Michajłowicz zawsze oglądał ten występ, a potem, kiedy graliśmy setny „Wieczór”, przyznał: „To mój ulubiony występ, jestem w nim całą duszą. ”
Padve miał oczywiście twardy charakter, ale był uczciwy. Zawsze mówiłem prawdę taką, jaka jest. Wiele osób bało się go z tego powodu i nie lubiło go. Mógł na przykład zadzwonić do artysty i powiedzieć mu bezpośrednio, że został zwolniony. Mówił sam, a nie przez reżysera. Po prostu zadzwonił i otwarcie powiedział: „Nie widzę perspektyw współpracy z Tobą, nie wiem, gdzie Cię przydzielić, nie jesteś moim aktorem”. I szczerze spojrzał w oczy. I myślę, że po pewnym czasie ta osoba prawdopodobnie była wdzięczna. Chociaż na początku rzeczywiście przykro to słyszeć, dla każdego artysty jest to ciężki cios.
Kiedy Padve opuścił teatr, nie rozumieliśmy, co się stało. Powiedział: „Muszę się uporządkować”. Teraz ja, i nie tylko ja, prawie wszyscy chłopaki powiedzielibyśmy: „Efimie Michajłowiczu, nie wychodź z teatru, nie rób tego”. Potrzebował tych słów. Teraz to rozumiem, ale wtedy powiedział tak przekonująco: „Wyczerpałem się. Potrzebuję nowych oszczędności, żeby coś zrobić na scenie...” Czasu nie da się cofnąć. Później pomyślałem: „W końcu Padve jako pierwszy odkrył Wampilowa na scenie i on w pewnym sensie uzupełnił krąg Ziłowskiego. I ogólnie jest Ziłowem. Taki los... Bardzo mi go szkoda.” Jak pamiętam, młody człowiek, w kwiecie wieku, a było w nim tyle życia, energii, tak wiele było zaplanowane. Jaki to był silny człowiek, opuścił jeden teatr, opuścił drugi. Zdarza się to rzadko, przynajmniej u nas.
Wciąż pamiętam, jak powiedział: „Wystąpimy z Wami Komu bije dzwon. Tylko ja wydobędę na pierwszy plan linię Pilar, linię żeńską. Chciał także wystawić Marqueza...
Po odejściu Padve, gdy głównego reżysera nie było jeszcze w Mołodeżnym, Kirill Jurjewicz Ławrow zadzwonił do mnie i zaprosił do BDT za rolę kupca Belotelovej w sztuce „Po co idziesz, to znajdziesz”. Znałem już dobrze tę sztukę, jeszcze z czasów studenckich. Kiedy już wychodziłem, Spivak, który właśnie został mianowany szefem, powiedział: „Nina, jeśli chcesz zostać, będzie mi bardzo miło”. Ale już podjęłam decyzję.
Kiedy przyszedłem do BDT, „To, po co idziesz, to znajdziesz” było już przećwiczone. Siedzieliśmy wtedy z Olgą Volkovą w tej samej garderobie. Wymyśliliśmy wiele. Ona coś wymyśli, a ja to zrobię. Pośmiejmy się.
Pokażemy to reżyserowi Astrachaniu. Nie tylko my. Wszyscy aktorzy coś oferowali. Łatwo było to powtórzyć. Chociaż Belotelova nigdy mnie nie interesowała. Generalnie nie znoszę takich ról, szczerze mówiąc. Interesuje mnie, kiedy los jest pojemny. Tak, aby wizerunek kobiety można było eksponować na wiele sposobów. Co jest w Belotelovej? Przygotowano dekoracje, powieszono hamak i założono kostium. Wszystko, co musiałem zrobić, to znaleźć przedłużenie, uciec i spaść.
Niestety z Czcheidze nie współpracowałem zbyt wiele. W swoim występie
„Przebiegłość i miłość” Mam małą rolę. Tak, w rzeczywistości rola nie ma początku i końca, jak mówią. Ale cieszę się z tej pracy, ponieważ mam tam sceny z Walerym Michajłowiczem Iwczenką i bardzo dobrze jest z nim ćwiczyć i grać. Bardzo pomaga jako partner...
Kiedy ćwiczyliśmy „Podstępność…”, Czcheidze widział, że nie radzę sobie dobrze, ale nigdy mnie nie obraził. Na ogół czule współpracuje z aktorami. Pamiętam, że byłam w nim zakochana. Kiedy ćwiczy jakąś scenę, wydaje się, że jest w niej całkowicie zagubiony. Można po prostu patrzeć, jak spaceruje po sali, mówi coś do aktorów, pomaga i sam się rozświetla...
Są reżyserzy, którzy głupio przekraczają granice, ale Czcheidze tego nie robi. Choć wydaje mi się, że o spektaklu wie wszystko. Od pierwszej próby, nawet od czytania, ma się wrażenie, że widzi występ w muzyce, scenografii i kostiumach. A marzeniem pozostaje pracować z nim w jakiejś poważnej roli, a nie tylko jeździć na miotle.
Spektakl odbywa się także w Teatrze Liteiny. Ale mam taką dwoistość: obie chcę zagrać w „Trzech siostrach” Galibina i nie chcę. Zdarzyło mi się to tylko raz w życiu, kiedy Malyshchitsky wystawił „Cztery pieśni przy złej pogodzie”. Podczas dystrybucji do każdej roli w przedstawieniu przydzielono kilku wykonawców. I osobno kolumna „Ofelia, Agafya Tichonowna, Dulcynea, Kobieta i dzieci Nina Usatowa”. Wciąż się bałam, że mnie wyśmieją: jaka ze mnie Ofelia! Ale Malyshchitsky powiedział, że nie ma dla niego znaczenia, czy aktorka jest szczupła, czy nie, potrzebuje kobiety z przeznaczeniem Ofelii; i muszę w to zagrać. Zaczęły się szkice. Ale jest klasyczna Ofelia i te wszystkie stereotypy, tradycje i ja się przestraszyłam. I w końcu pracowałem tylko nad Dulcyneą. Ale nawet w tym monologu nie byłem całkowicie zanurzony w materiale. A w dniu, w którym miał się odbyć spektakl, rano mój nastrój się pogorszył. Dopiero teraz rozumiem Dulcyneę, którą napisał Wołodin i którą Malyszczicki chciał zobaczyć. I dopiero teraz wiem, jak to zagrać, ale potem albo to zrozumiałem, albo nie. Ale to ja mówię o „Trzech siostrach”. Kiedy Sasha Galibin zadzwoniła i powiedziała: „Nina, zapraszam do roli Olgi”, byłam bardzo zaskoczona, bo Czechow też ma kanony, według których nie nadaję się do tej roli. A wcześniej zawsze lubiłam Olgę mniej niż inne siostry; wydawało się, że jej istoty, losu jej kobiety nie da się w żaden sposób wyrazić. Szara, fajna pani. No cóż, myślę, że jeśli będę w Oldze Czechowa, to coś takiego się stanie. I ona się zgodziła. Chociaż wielu postrzegało podział ról jako ironię Sashino. Sasha generalnie działa zupełnie inaczej. Jak sam mówi, nie buduje roli, ale ją konstruuje. Zarówno rola, jak i wykonanie. Ale jesteśmy przyzwyczajeni do czegoś innego, mamy realistyczną szkołę psychologiczną. Sasha powiedziała podczas prób: „Nina, nic nie zgub, po prostu powiedz tekst Czechowa”. I to „po prostu” jest dla mnie najtrudniejsze. Przyzwyczaiłem się do grania wszystkiego z otwartą duszą, na emocje i nie tylko pozwalałem temu przez siebie przejść, ale także wprowadzałem to na salę, tak aby rezonowało z widzem. Ale tutaj wszystko jest inne. Tutaj, o ile zrozumiałem, Sasha, postać jest w pobliżu, muszę wypowiedzieć tekst, utrzymać się w ryzach. I dopiero w końcu możesz pozwolić sobie odejść. Wszystko, co tu istnieje, dzieje się wbrew mojej woli. Nie powinnam narzucać widzom swoich emocji, ale dać im czas na samodzielną pracę, aby sami reagowali tam, gdzie chcą, śmiali się, gdzie chcą, płakali.
Oczywiście, ciężko jest grać w tym przedstawieniu. Może gdyby częściej chodził, byłoby łatwiej. A jeśli nie grasz przez osiem miesięcy, musisz się odbudować, dostroić. Wiele wydatków wiąże się z nerwami. Czasem na scenie czujesz: brakuje powietrza, brakuje niektórych scen, a chcesz odegrać te, które są. Ale w Trzech siostrach nie można myśleć o sobie oddzielnie. Bo tutaj całość utworu jest tak ułożona rytmicznie, że nie da się z niej wyskoczyć, tu nie można zagrać we własnym utworze, jeśli się chce. Sasha buduje spektakl niczym partyturę muzyczną. Dopiero teraz zaczynam to rozumieć. Wiele osób tego nie akceptuje. Ich występ jest irytujący. A ci, którzy akceptują, nie idą analizować poszczególnych dzieł aktorskich, ale w jakiś sposób opowiadają o przedstawieniu jako całości i o Czechowie. I nie wstydzi się ani nagrania Moskiewskiego Teatru Artystycznego z 1940 roku, ani niczego innego. I mówią też, że teraz chyba tak należy grać Czechowa. Mogłem powiedzieć Saszy już dawno temu: „Nie zawiodłem twojego zaufania. Pewnie chciałeś kolejnej Olgi. Ponadto jest drugi wykonawca. Ale ten występ jest dla mnie interesujący. I niech krytycy mnie rozerwą na kawałki, ale ważne jest dla mnie, aby pokonać swoją barierę. A gdyby ten spektakl odbywał się często, myślę, że ta Olga byłaby mi tak samo bliska, jak moje dawne bohaterki sceniczne, które kocham i pamiętam.
Nie wyobrażam sobie siebie bez teatru; nie wyobrażam sobie zbyt wiele w przyszłości. Nie, oczywiście, gdyby coś wydarzyło się w moim życiu, prawdopodobnie starałabym się nie pozwolić umrzeć sobie i mojemu dziecku. Prawdopodobnie poszedłbym tam, gdzie mi płacą, ale już byłbym załamany. Ogólnie jestem wesoły, towarzyski, teraz trochę się uspokoiłem, jestem zmęczony, a Kolyunka jest mała. Na razie niewiele jest możliwości, żeby mnie wyciągnąć. Wcześniej wszędzie biegałem. Podczas studiów oglądałem wszystkie występy Lyubimovej. I każdy był rewelacją. I z ostatniej chwili spodobała mi się sztuka Galibina „La Fünf in der Luft”. Atmosfera na sali jest wyjątkowa. W jego sztuce „Harfa pozdrowień…” również uważam, że pewne pomysły i techniki są interesujące. Gra w grze, atmosfera teatru w życiu... Tam pewnie można by jeszcze poszaleć.
Sam chciałem być tam niegrzeczny.
Ostatnią rzeczą, która mi się podobała, była sztuka Fomenkowa „Winny bez winy”. To było po prostu święto duszy. Aktorzy grają niesamowicie dobrze. Widać, jak bardzo reżyser kocha aktorów. „Oresteję” oglądał Peter Stein. Bardzo nowoczesne wykonanie. Widzowie podczas seansu byli w jakiś sposób histerycznie ożywieni. Czasami chciałam się zakryć, uciec od tego, co działo się na scenie. Temat wrogości zawsze prowadzi do odrzucenia. Ale niestety zawsze będzie nowocześnie. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli mówimy o reżyserach, uwielbiam wielu.
Każdy, kto jest ciekawy do pracy. Pamiętam moją pracę z Tanyą Kazakową. W Teatrze Mołodeżny wystawiła „Stary mężczyzna opuszczający starą kobietę…”. Kolya Gravshin i ja występowaliśmy w tym przedstawieniu we dwoje. Wydaje się, że sztuka jest codziennością, ale Tanya swoim przedstawieniem odciągnęła nas od codzienności. Poznałem ją w jedynej pracy, którą wykonywałem, ale chciałbym też współpracować.
Teraz naprawdę chcę spróbować zrobić coś w teatrze dla duszy. Jest kilka sugestii. Musimy znaleźć reżysera. Bo to dla ciebie trudne. Na pewno zrobisz to jeszcze raz. Brakuje mi „trzeciego oka”, brakuje reżysera, który nie weźmie tego, co mogę, ale otworzy coś we mnie innym kluczem. Czytałem niedawno wywiad z Vladislavem Pazim i oto co ciekawe: zapytany, w jaki sposób powołuje aktora do roli, odpowiada, że widział aktorkę w teatrze i zdał sobie sprawę, że powinna zagrać konkretną rolę i że należy z nią wystawić sztukę. To wspaniale, że reżyser tak myśli o aktorze.
Jak powiedział mi jeden z reżyserów Wachtangowa: „To nie sztuka musi być z tobą związana, Nina, ale jakaś sztuka, którą należy rzucić na ciebie”. Przecież tak właśnie powinno wszystko wyglądać idealnie dla aktorów. Pod tym względem mam więcej szczęścia w kinie. Kocham kino. Bardzo lubię filmy Sokurowa. Ale niestety nie udało się z nim współpracować. Pamiętam, że kiedy byłem jeszcze w Mołodeżnym, Sasza chciał coś wystawić, ale niestety tak się nie stało, nie pozwolili mu. A z tych, z którymi pracowałem, kocham Proszkina, Owczarowa, Khotinenkę. Kiedy spotkałem Siergieja Owczarowa w Kinotawrze, uderzyło mnie, że pozostał tą samą osobą, jaką był. Zachował tę naiwność, drżenie i czystość duszy. Ogólnie rzecz biorąc, w teatrze i kinie ludzie zwykle się zmieniają i to w zły sposób. Chociaż jest wiele wspaniałych. Oto Witia Michajłow. Kręciliśmy z nim zdjęcia w Mamin’s. Albo Georgy Burkov. Pracowaliśmy razem nad „Opowieścią”.
Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy moi przyjaciele są z dzieciństwa. Oto moja matka chrzestna Kolyunya, tak bardzo pomogła mi w życiu w najtrudniejszych momentach, że nie jest nawet jak przyjaciel, ale jak siostra. Ale ci są ze starych, a wśród nowych są raczej przyjaciółmi, bo teraz, żeby poznać nowych przyjaciół, trzeba włożyć tyle wysiłku, aby więcej nie popełnić błędu. Zaufani starzy przyjaciele. Nie ma potrzeby wysilać się przed nimi. To, jaki jesteś, zależy od tego, jak cię postrzegają.
Bardzo nie lubię udzielać wywiadów. Czasami dziennikarze są karcini z powodów innych niż biznesowe, ale czasami krytykują dziennikarzy z powodów. Ale kiedy przychodzą do fabryki, pytają na przykład, ile części wynaleziono i w jaki sposób, i nie wtrącają się w ich życie osobiste. A co ma z tym wspólnego życie osobiste? Po co zadawać niepotrzebne pytania...
Nagrane przez A. KOLONISTOVĘ
Nina Usatova to kobieta o silnej woli. Już w ósmej klasie wiedziała dokładnie, kim zostać – oczywiście aktorką. I dokładnie przez pięć lat wytrwale uczęszczała do szkoły Shchukin. I dostała się jednak na wydział reżyserii, po czym poszła dokąd? Zgadza się, zostać aktorką.
Nina Usatova mieszka w Petersburgu, pracuje w Teatrze Dramatycznym Towstonogowa Bolszoj i aktywnie występuje w filmach. Wielu widzów pamięta ją z takich filmów jak „Zimne lato ’53”, „Muzułmanka”, „Okno do Paryża” i serialu telewizyjnego „Poczekalnia”. Po udziale aktorki w „Projekcie rosyjskim” wszyscy powtarzali za nią: „Dima, pomachaj mamie ręką!” Ale mieszkańcy Czełny będą mogli już wkrótce pomachać Usatowej ręką. 21 listopada na scenie Centrum Kultury KAMAZ odbędzie się spektakl „Człowieku, czekaj!”. — główne role zagrają Nina Usatova i Igor Sklyar. Zanim aktorzy przyjechali do Czełny, zadzwoniliśmy do Petersburga i telefonicznie przeprowadziliśmy wywiad z N. Usatową.
— Nina Nikołajewna, w filmie „Zobacz Paryż i umrzyj” grałaś bohaterkę o imieniu Farida, która mówiła po tatarsku zupełnie bez akcentu. Czy naprawdę tak dobrze znasz język tatarski, czy ktoś podkładał głos Twojej postaci?
— Nie, sam mówiłem w tym filmie po tatarsku. Skąd znam język? (śmiech) Ale wszyscy jesteśmy w połowie Tatarami! Wszyscy mają wysokie policzki i wąskie oczy. Bardzo dobrze wpasowałem się więc w rolę Tatara Faridy.
— Jakie role filmowe zaliczasz do swoich ulubionych?
- Wiesz, wszystkie moje role są mi bliskie, bo w każdą wkładasz kawałek serca i każda zostawia w Tobie jakiś ślad. Cóż, najbardziej ulubione są prace w filmach „Nigdy niewiarygodne”, „Bajka”, „Zimne lato ’53”, „Okno do Paryża”, „Muzułmanin”. Na tej liście prawdopodobnie znajdzie się rola w „Kaukaskiej ruletce” - 14 listopada premiera tego filmu odbędzie się w Moskiewskim Domu Kina, a od 5 grudnia będzie pokazywany w regionach. Swoją drogą powiedziano mi, że na stołecznym targu filmowym byli przedstawiciele Ministerstwa Kultury Tatarstanu, którzy chcą kupić „Kaukaską ruletkę”. I zaproszą mnie na prezentację tego filmu w Tatarstanie.
— Twoja droga do zostania aktorką okazała się bardzo kręta – przez wydział reżyserii. Czy masz czasem ochotę spróbować swoich sił jako reżyser?
— Od dzieciństwa bardzo lubię wymyślać, a moje pierwsze, powiedzmy, doświadczenie reżyserskie odbyło się na obozie pionierskim, gdzie brałem udział w różnych produkcjach. Ale teraz nie mam ochoty robić czegoś jako reżyser – do tego trzeba być prawdziwym nauczycielem. I tak po prostu... Choć oglądając niektóre przedstawienia, komentuję sobie: och, ale ja bym tak tej sceny nie wystawił. Czyli reżyser we mnie nie śpi, a ponadto dodaje mi otuchy, a nawet pomaga w pracy. Bo każdą swoją rolę analizuję zarówno jako aktorka, jak i reżyserka.
— Skoro mowa o reżyserach. Zagrałaś w serialu telewizyjnym Dmitrija Astrachana „Poczekalnia”, w którym grałaś bizneswoman, która nie cofnie się przed niczym. Filmy Astrachana zawsze budzą wiele kontrowersji i opinii: jedni chętnie oglądają jego twórczość, inni go nienawidzą. Co możecie powiedzieć o tym reżyserze?
„Pracowałem z nim w Teatrze Dramatycznym Bolszoj, gdzie Astrachań wystawił sztukę „Wesele Balzaminova” i grałem kupca Belotelovą. Można powiedzieć, że jest osobą bardzo entuzjastyczną, ale nie odrzuca pomysłów z zewnątrz. Olga Volkova i ja zrobiliśmy podczas tego występu, co chcieliśmy. A potem Dmitry zaprosił mnie do „Poczekalni”. Moim zdaniem obraz jako całość okazał się, choć czysto fabuła Coś mi się nie podobało. Na przykład jest sporo kłamstw w tym, że nasz scenarzysta jest zaproszony do Hollywood. Ale obsada jest wspaniała - Uljanow, Tichonow, Bojarski...
Wyobraźcie sobie, że nakręciliśmy 14 odcinków (później trochę skróconych) w zaledwie dwa i pół miesiąca – to było mnóstwo pracy! A jakie było ryzyko... Lecieliśmy wojskowym helikopterem (nie wiadomo, kto stał za sterami) tuż nad oblodzonymi drutami. Zimno jest okropne, pogoda okropna, wszyscy zachorowaliśmy podczas kręcenia. Powiedziałam później, że to zdjęcie wycisnęło ze mnie wszystkie żyły. Ale serial moim zdaniem okazał się przekonujący; wierzy się w jego bohaterów i da się im współczuć. I nawet moja babcia, bizneswoman, która zdecydowała się kupić to miasto – wierzę, że tacy ludzie są.
- Wiele Sławni aktorzy często mówią, że zniechęcają swoje dzieci do pójścia w ich ślady. Nie wiem oczywiście, czy jest to szczere, czy nie. Ciekawa jestem, czy Ty też jesteś przeciwny zostaniu aktorem przez syna?
„Odpowiem szczerze – chodziłem do tego, jak mówią, boso, przez wiele lat mieszkałem w hostelach i nie marzyłem o żadnej sławie. Po prostu bardzo chciałam pracować w teatrze i cieszę się, że wychodzę na scenę i robię to, co kocham. W końcu chodziłem do szkoły przez pięć lat i osiągnąłem swój cel! Mój syn był już zapraszany do występów w filmach, ale nie chciałbym go widzieć w roli artysty. Ani talent, ani pragnienia nie są dziedziczone. Nawiasem mówiąc, dzieci aktorów często uciekają z uniwersytetów teatralnych.
— Nina Nikołajewna, jaki występ zobaczymy 21 listopada?
„To zarówno komedia, jak i melodramat, podczas którego widz zarówno się śmieje, jak i martwi. Igor Sklyar i ja naprawdę uwielbiamy ten występ. Mam nadzieję, że czełnej publiczności też się spodoba.
Elmira JAKOWLEWA.
Na zdjęciu: Po „Projekcie rosyjskim” wszyscy powtarzali za Usatową: „Dima, pomachaj mamie ręką!”
Zaczęła grać w filmach w wieku 30 lat, a sławę zyskała dzięki pracy w filmie „Zimne lato '53”, w którym utalentowanie i żywo ucieleśniała wizerunek głuchoniemego kucharza.
Aktorka ma na swoim koncie ponad 80 ról filmowych i wiele dzieł teatralnych. Nadąża za nowoczesnością i uczy młodych aktorów, aby nie odmawiali nawet najmniejszych ról. Nie zaprasza do swojego domu nikogo poza najbliższymi, pilnie strzegąc swojego miejsca szczęścia przed ciekawskimi spojrzeniami. Nina Usatova uważa Petersburg za najlepsze miasto na Ziemi, a jej mąż Jurij Guryev nie wyobraża sobie życia bez rodzinnej Tuły.
Wytrwała pogoń za marzeniem
Nina Usatowa.
Szturmowała wydział aktorski Szkoły Szczukin przez cztery długie lata. To był trudny szczyt, bo chciała udowodnić wszystkim, a przede wszystkim sobie, że może zostać prawdziwą aktorką.
Nie zdała konkursu i ponownie pojechała do Borowska. Początkowo pracowała jako warwarka w fabryce sukna, następnie przeniosła się do klubu jako liderka chóru fabrycznego, skupiającego najlepszych śpiewaków w całym przedsięwzięciu.
Nina Usatowa.
Oczywiście ani dyrygenta, ani wcale Edukacja muzyczna ona tego nie miała. Ale mieli bardzo dobre umiejętności organizacyjne. Dosłownie wyjaśniła swoim chórzystom, jak powinni śpiewać.
Chór odegrał w jej życiu ważną rolę. Raz za razem, nie przechodząc konkurencji, wracała do swojego klubu i uparcie kontynuowała przygotowania do kolejnego wpisu. Do współpracy z grupą zaproszono nauczycieli mowy i śpiewu. Nina chłonęła wszystko, co mówili nauczyciele, powoli zdobywając niezbędną wiedzę i doświadczenie.
Nina Usatowa.
Piąta próba wstąpienia do szkoły Shchukin okazała się sukcesem dla przyszłej aktorki. To prawda, że przeszła konkurs na wydział reżyserii. Po ukończeniu studiów Nina wiedziała na pewno, że nie zostanie w Moskwie. I pojechałem na misję do Kotłasu w obwodzie archangielskim. Przez rok pracowała w Teatrze Dramatycznym w Kotłasie, grając kilkanaście głównych ról. Ale co najważniejsze, zdała sobie sprawę, że nadal okazała się aktorką. Uwierzyła w siebie i odważnie wyruszyła na podbój północnej stolicy. 
Nina Usatowa.
Już w 1980 roku została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Młodzieży, w wieku 30 lat zagrała swoją pierwszą rolę filmową, aw 1989 roku rozpoczęła pracę w słynnym BDT.
W tym czasie nigdy nie odmówiła ról ani w teatrze, ani w kinie. Czerpała niesamowitą przyjemność ze swojej pracy, a skrawki doświadczenia aktorskiego gromadziła w skarbnicy swojego zawodu.
Szczęście nie jest na pokaz
Jurij Guriew.
Dawno, dawno temu aktorka zgodziła się z mężem, że nie będą upubliczniać swojego życia osobistego. Historia poznania aktorki i jej męża Jurija Guryjewa była i pozostaje tajemnicą dla opinii publicznej. Uważa się, że para poznała się, według jednej wersji, kiedy Nina Usatova przybyła jako reżyserka do teatru ludowego, w którym Yuri grał przez długi czas, według innej, poznali się podczas tournée po Tule po teatrze w Leningradzie.
Yuri Guryev jest z zawodu lingwistą i biegle włada językiem francuskim i niemieckim. Czasami gra w filmach. Nie chce jednak rozstawać się z rodzinną Tulą. Do zdjęć przychodzi z przyjemnością, ale po ich zakończeniu zawsze wraca do rodzinnego miasta, gdzie ma przyjaciół i pracę.
Jurij Guriew.
Aktorka jest szczególnie dumna z faktu, że w rodzinie zawsze utrzymuje się dominacja mężczyzn. Nina Usatova w domu, jak sama przyznaje, jest prostą Rosjanką. Nie zatrudnia gospodyń domowych i stara się wszystko załatwić sama. Opiera się także we wszystkim na swoich mężczyznach, którzy w życiu codziennym są całkowicie niezależni.
Małżonkowie starają się dużo komunikować i spędzać razem czas, kiedy tylko jest to możliwe. I zawsze unikaj pytań dotyczących ich życia osobistego we wszystkich rozmowach kwalifikacyjnych. To tajemnica, którą znają tylko oni dwoje.
Syn
Nina Usatova z synem.
Nina Usatova uważa swojego syna Mikołaja za najważniejszego mężczyznę w swoim życiu. Jest jej dumą i nadzieją. Ona i Nikołaj zawsze byli przyjaźni, znała wszystkich jego przyjaciół i dziewczyny. A ona sama starała się być bardziej przyjaciółką swojego syna. 
Nina Usatova z synem.
Pewnie dlatego dość łatwo i teraz ulega wszystkim jego namowom. Jednocześnie im bardziej sprzeciwiała się pomysłowi syna, tym szybciej zgadzała się z jego argumentami. Nikołaj, ku wielkiej radości matki, nawet nie marzył o zawodzie aktorskim, ale został prawnikiem.
Mój dom jest moim zamkiem
Nina Usatowa.
Nina Usatova kiedyś kategorycznie odmówiła kręcenia programu „Podczas gdy wszyscy są w domu”. Opcja kręcenia w domu jest dla aktorki kategorycznie nie do przyjęcia. Podobnie jak jej dom nie nadaje się do udzielania wywiadów i prowadzenia negocjacji biznesowych.
Nina Usatowa.
Uważa dom za fortecę dla tych, którzy w nim mieszkają. I nie ma tu miejsca na kamery telewizyjne, fotografów i jakąkolwiek obecność z zewnątrz. Dom to miejsce szczęścia, które kocha ciszę.
Może siedzieć w domu i popijać herbatę z pachnącymi piernikami Tula przyniesionymi przez męża. I prowadź długie, długie rozmowy o wszystkim na świecie z najbliższą Ci osobą. I to jest szczęście. Prawdziwe, ciche i bardzo proste.
Publikujemy kolejny wywiad dziennikarza Andrieja Wandenko z aktorką Niną Usatową z 2014 roku.
Danila Trofimov, redaktor
Artysta Ludowy Rosji Nina Usatowa Nie są jej obce role, które odgrywała, nazywane obrazami z życia: ekranowe bohaterki wyglądają bardzo rozpoznawalnie i wiarygodnie. Tak więc w Nadieżdzie Wołkowej z serialu „Stanica” emitowanego na kanale pierwszym wielu widziało cechy Nadieżdy Tsapok, matki Siergieja Capoka, uznanego za winnego zamordowania 18 osób we wsi Kubań Kuszczewska. Jednak to podobieństwo nie uszczęśliwiło Niny Nikołajewnej...
- Gonię cię ze Stanicy, Nino Nikołajewna.
Tak w Ostatnio Przejeżdżam przez Moskwę. Jeżdżę po całym kraju z przedsiębiorstwem. Mam tylko dwa tytuły, ale od dziesięciu lat gram w spektaklu „Miłość to nie ziemniak, nie można jej wyrzucić przez okno”. Poszedł do Teatru Dramatycznego Bolszoj, po czym został usunięty z repertuaru i było nam go żal. Publiczności się to podoba, artystom się to podoba. W grudniu zagramy po raz dziewięćsetny. Wzywają nas na Syberię, Daleki Wschód, do krajów bałtyckich... Jeśli będzie zainteresowanie, jedziemy.
- Seria również przyciągnęła uwagę. Chociaż różnie na to reagowali. Prawdopodobnie słyszałeś?
- Dlaczego?
Po pierwsze, tournee - loty, podróże, występy. Po drugie, trzeba ochłonąć od roli, odejść od niej, żeby zrobiło się niedobrze. Wtedy usiądę spokojnie i przejrzę wszystko od początku do końca. Czasami przeglądam w domu kanały i natrafiam na swoje stare zdjęcie, to samo „Zimne lato ’53”, które zdaje się znać na pamięć, i nagle zauważam, że postrzegam wszystko inaczej. I występy artystów, i to, co w kadrze, i to, co za kulisami... Zatem „Stanica” musi się trochę bronić. Koledzy mówią, że w Internecie jest mnóstwo odpowiedzi – pozytywnych i nie tylko. Jest okej. Zaskakujące jest, gdy próbują porównać z Kuszczewką. Nawet nie chciałam podawać imienia...
- Co w tym dziwnego? Z pewnością na to liczyli: w wiadomościach jest mowa o procesie bandy Czapkowa z Kuszczewskiej i kolejno puszczają film o gangu Wołkowa z Łosczyńskiej. Mówiło się nawet, że Twoja „Stanica” wywiera presję na ławę przysięgłych…
Temat jest bolesny dla regionu Krasnodaru, ludzie z pasją badali każdy szczegół, szukali zbiegów okoliczności, znajdowali je, a potem z zapałem wyrażali skargi, zapominając, że mówimy dzieło sztuki, a nie o śledztwie dokumentalnym... Jeśli chcesz, zawsze możesz zobaczyć coś wspólnego. Ale lepiej zadać takie pytania scenarzystom i producentom. Jestem aktorką, jestem odpowiedzialna za siebie i swoją pracę. Capok nie próbował grać ani kopiować Nadieżdy. Po nakręceniu filmu widziałem mały fragment jej przesłuchania i tyle. A wcześniej, podobnie jak inni, słyszałem tylko o strasznej zbrodni, która wydarzyła się w Kuszczewce.
- Siergiej Capok został skazany na dożywocie, jego matka otrzymała poprzedni wyrok trzech lat.
Odsiedziałem już ponad dwa lata i powinienem wyjść na wolność w sierpniu 2014... Wciągasz mnie w rozmowę na nieprzyjemny temat, a ja tłumaczę, że na naszym planie nigdy nie padło imię Tsapok, o tym nie myśleliśmy ich. Ale skoro serial wciągnął widza, oznacza to, że nasz zespół pracował dobrze.
- Reżyser Jurij Bykow zaczął kręcić zdjęcia, a potem z jakiegoś powodu zastąpił go Władimir Szewelkow...
Znowu pytanie jest w złym miejscu. Nie byłam wtajemniczona w szczegóły zza kulis i nie zdradzałabym nikomu sekretów. Wydawało mi się, że Bykov był gotowy do filmowania. To człowiek o ciepłym sercu, rozmawialiśmy z nim o mojej roli. A co było dalej...
-Czy kiedykolwiek opuściłeś zdjęcie?
Podczas kręcenia? Pewnego dnia. To był bardzo nieprofesjonalny zespół, nie można było tam zostać. Wania Bortnik i ja odwróciliśmy się i wyszliśmy. Zostawili wszystko, nie wzięli ani grosza z honorarium, a potem oskarżyli nas o grzechy śmiertelne. W plecy. Zdarza się. Nie zgadniesz... Czy widziałeś film „Dom”? Niedawno pokazywany na Channel One. Siergiej Garmasz zagrał tam fantastycznie. Po raz pierwszy spotkaliśmy się w 1986 roku w filmie „Uraza”. Filmowanie odbyło się we wsi niedaleko Wysznego Wołoczoka. Pamiętam, jak przyjechałem na miejsce, wszedłem do stodoły, a tam siedział jakiś dziwny facet w bluzie i czapce. Wygląda jak miejscowy pijak. Patrzy na mnie z boku. Pytam: „Kto to jest?” Mówią: „Garmash”. Zawsze będę pamiętał nazwisko. A potem zakochała się w nim jako aktorze tak bardzo, że była gotowa odgryźć mu ucho, gdy po latach grała jego żonę w filmie „Ostatnia rzeź”. Kocham Siergieja! Ale o „Domku” zacząłem mówić z innego powodu. Film kończy się straszliwą, krwawą sceną: zostaje zamordowana duża rodzina bohatera Garmasha, rozstrzelane są kobiety i dzieci. Strach przed Panem! W prawdziwym życiu prawdopodobnie wydarzyła się podobna historia, więc scenarzysta ją podpatrzył. Ale z jakiegoś powodu nikt nie trzyma się „Domu”, a „Stanica” jest bez końca porównywana do Kuszczewskiej.
- Wydarzenia zbiegły się w czasie. Sąd i serial. Jakby w pościgu...
No tak, może... Wiem jedno: tę rolę napisał dla mnie Witalij Moskalenko, ale odmówiłem, kategorycznie się nie zgodziłem. Bóg wie! A potem pomyślałem, że nigdy wcześniej nie grałem takich postaci. Nowa farba, złożony charakter... Jeśli na to spojrzeć, moja Nadieżda Wołkowa zasługuje na współczucie i litość. Życie umieściło ją w takich ramach. Pamiętacie: w młodości Nadieżda Aleksiejewna została niezasłużenie skazana, osadzona w więzieniu za grzechy innych ludzi, jej los został złamany, ale kobieta chciała założyć rodzinę, wychować dzieci, więc walczyła o szczęście kobiety najlepiej, jak potrafiła .
- Po drodze rujnując życie innym ludziom...
Otaczający nas świat czyni nas okrutnymi. Dzieci rodzą się dobre, ale dorośli wyrastają na innych... Ostatnio podeszli do mnie młodzi aktorzy z Petersburga, którzy chcieli złożyć wszystkiego najlepszego mnichowi z Ermitażu Optina. Pisze wiersze i to tak czyste, że chłopaki postanowili nagrać dla niego krótki film. I przeczytałam wiersz zatytułowany „Bądźcie jak dzieci”. Idea jest prosta i piękna: trzeba spojrzeć na świat oczami dziecka, a wszystko będzie dobrze. Trudno się z tym nie zgodzić, ale jak to zrobić?! Grzechy ściągają na ziemię, trucizna zatruwa duszę... Aby nie mieć kontaktu z brudem, trzeba chyba zostać pustelnikiem, ale żyjemy w środowisku ludzkim. W dzisiejszych czasach nie można być Robinsonem. Spędziłem dzień z monitorem pracy serca, przyszedłem do lekarza, a on zaczął rozumieć odczyty urządzenia. Okazało się, że samo wyjście na zewnątrz wystarczyło, żeby puls i serce przyspieszyło. Banalne spotkanie z przypadkowymi przechodniami już jest stresujące! Ile takich obrotów każdy z nas ma w ciągu dnia? W ten sposób Nadieżda Wołkowa zamieniła się w Wilka. Weźmy sytuację, w której syn przyszedł i powiedział, że prokurator żąda pieniędzy. Ona odpowiada: „Jeśli poprosi, daj mi…” Gdzie mogę się zatrzymać? normalna osoba?.. I to nie jest gorycz, nie. Pamiętam mojego dziadka, który w latach dwudziestych został całkowicie wywłaszczony, zmarł z głodu, cudem przeżył i zaczęła się wojna – zgłosił się na front jako ochotnik, choć ze względu na wiek nie został powołany do wojska. Bronił ojczyzny... I kolejna osoba poszła na policję. Jak to wyjaśnić? W 1986 roku zagrałem w filmie „Świadek”, wcielając się w rolę dyrektora domu dziecka. Według fabuły wydarzenia rozgrywają się po wyzwoleniu Białorusi od nazistów. Zdjęcia kręcono w Disnej koło Witebska. I był straszny epizod, kiedy kręcili scenę procesu policjantów. Do tłumu zaproszono okolicznych mieszkańców, którzy pamiętali okropności okupacji. Kratery ustały, zaczęto wyprowadzać przebranych artystów w kajdankach, a tłum nagle zaczął się zalewać. Ludzie zapomnieli, że są na planie filmowym, otoczyli samochody, zacisnęli pierścień... Żołnierze udający strażników z kordonu byli zdezorientowani, wieśniacy rozbili swój szyk. Reżyser musiał wziąć megafon i opamiętać publiczność. W pamięci utkwił mi epizod, jak dwie kobiety sięgały do gardła pseudopolicjanta, a na nadgarstkach miały wybite numery obozowe. Kamerzysta skierował kamerę na te ręce i filmował i filmował... Straszny widok!
Dlaczego o tym rozmawialiście? Powtórzę dobrze znaną prawdę: życie jest bogatsze niż jakakolwiek fantazja, nie trzeba niczego wymyślać, wystarczy widzieć. Niedawno spotkałem znajomego na trasie. Jest trochę podobny do mojej Nadieżdy Wołkowej, jeśli nie weźmie się pod uwagę tego, co dzieje się za kulisami, poza prawem. Pomaga kościołom, ogrzewa biednych, opiekuje się sierocińcem, prawie nie odpoczywa, pracuje, pracuje... Kiedyś doszło do zamachu na jego życie, doszło do wypadku i pozostał niepełnosprawny. Strzelano także do Nadieżdy Wołkowej, rzucano jej w plecy kamieniami... Jednym słowem widziałem znajomego, a on powiedział: „Nina, oszukałaś mnie!” Czy potrafisz sobie wyobrazić? To cenniejsze niż jakakolwiek nagroda!
- Którego też masz dość.
Istnieje Rosyjska Nagroda Państwowa. Dwa „Nicks” - dla „Muslima” i dla „Baraka”, „Złoty Orzeł” dla „Pop”. Nie żebym codziennie je odkurzała, ale miło jest to uczcić. Myślę, że „Stanica” nie pozostanie bez nagród, chociaż w grudniu ubiegłego roku, po zakończeniu zdjęć, byłem tak wyczerpany nerwowo, że powiedziałem: „Gdyby tylko nikt nie oglądał tego serialu!” Jakbym czuł...
- Wspomniałeś „Muzułmanin” Władimira Chotinenki. To jest rok 1995. W tamtym czasie przyjęcie islamu przez wiejskiego chłopca wyglądało bardzo egzotycznie. Dziś już to nie dziwi. Jak zareagowałabyś ty, Nina Nikołajewna, gdyby nie ekran Kolya Iwanow, ale twój własny syn Kola Usatow nagle postanowił zmienić wiarę?
Każda matka zawsze będzie przy swoim dziecku. Tutaj nie ma wyboru, to nie ta sytuacja. Syn moich znajomych z Petersburga niedawno przeszedł na islam, chociaż jest to rodzina ortodoksyjna. Zmienił się wewnętrznie i zewnętrznie, stał się innym człowiekiem, odprawia rytuały, przestrzega postów, obchodzi święta. Rodzina przez długi czas nic nie wiedziała. Aż pewnego dnia syn powiedział: „Poszedłem do meczetu. Modlić się". Myśleli, że żartuje. Okazało się, że nie... Poprosili go o wyjaśnienie przyczyny zmian, ale nie odpowiedział. I rodzina zgodziła się: ostatecznie wiara jest osobistym wyborem każdego. Musimy traktować przekonania innych ludzi z szacunkiem. Islam jest religią tradycyjną. Najważniejsze, że bez ekstremizmu i fanatyzmu. Źle, gdy zaczynają działać różne sekty i ogłupiać głowy młodych ludzi. To jest naprawdę przerażające. Człowiek może zawędrować do takiej dżungli, z której nie będzie mógł się wydostać. Ludziom trudno się odnaleźć nowoczesny świat. Spójrz na moskiewską ulicę: wydaje się, że płynie wielogłowa rzeka, ale przyjrzyj się uważnie i zobaczysz, że każdy jest sam. Jeden ma słuchawki, drugi iPada, trzeci jakiś inny gadżet.
- Ale ty, jak się wydaje, nie boisz się osiągnięć cywilizacji.
Wchodzę do Internetu, żeby sprawdzić i doprecyzować informacje, obejrzeć film polecony przez znajomych i odebrać pocztę, której adres znają nieliczni. Jasne i atrakcyjne strony internetowe nie są przeznaczone dla ludzi takich jak ja, ale dla młodych ludzi są uzależnieni... Czy czytałeś książkę Serafina Wyryckiego „It Was From Me”? Bardzo chciałabym, żeby każdy nosił go na piersi. Jest tam napisane wiele przydatnych rzeczy. Widzisz, ludzie grzeszyliby mniej, żyliby ostrożnie i ze świadomością, że za wszystko na świecie trzeba płacić. Przecież nawet klęski żywiołowe- nie wypadek, ale znak i kara Boża. Nie dbamy świat, nie myślimy o jutrze. Nekrolog zostanie odczytany w telewizji, zostanie przekazana straszna wiadomość, a sekundę później zagrają program, w którym wszyscy się śmieją. Czy wierzą, że kłopoty ich nie dotkną? Życie przewraca kalendarz w takim tempie, że koniec świata nadejdzie niezauważony przez nas... A Moskwa i Petersburg to nie tylko Rosja. Od pół wieku we wsi nic się nie zmieniło, jeśli przewrócić płot – te same wąwozy, brud, nieprzejezdność. Kto podniesie kraj tak, jak nasi ojcowie? Przepraszam, że za bardzo filozofuję, nie wiem, czy uda Wam się spójnie sformułować moje przeskakiwanie z tematu na temat... Miałem szczęście spotkać w swoim życiu księdza Wasilija Jermakowa, ojca duchowego. Niestety komunikowałem się z nim mniej, niż powinienem, ale udało mu się wiele dać. Ojciec Wasilij mówił niewiele, ale na temat. Zanim zdążysz pomyśleć, on już odpowiada, jakby czytał w twoich myślach. Powtarzał: „Zapukajcie, a otworzą wam”. Na początku nie zrozumiałem tego wyrażenia, potem je zrozumiałem. Trzeba wiedzieć, o co i kogo prosić, aby we wszystkim zachować umiar. Wtedy będziesz odpowiedzialny za to, co zabrałeś. Jako dziecko marzyłam o zostaniu aktorką, wewnętrznie odgrywałam losy innych. Zachował się mój stary album szkolny z 1968 roku, zawiera dwa zdjęcia - wielkiej Ałły Tarasowej i młodej Inny Czurikowej. Na dole notatka pisana dziecinnym pismem: „Moje marzenie, niech Bóg sprawi, aby się spełniło!” I udało się, wszedłem na scenę, zacząłem kręcić... Poprawnie zapytała! Spotkanie z Ojcem Wasilijem jest nagrodą za coś w moim życiu. Sprawdzam każdy krok za pomocą wewnętrznego kamertonu. Zawsze chciałem się uczyć. A teraz się nie ochłodziło. Chciałbym umieć malować obrazy i grać na instrumencie muzycznym! Słucham Denisa Matsueva i moja dusza się zamazuje. Albo kiedy patrzę, jak koleżanka haftuje. I ściegiem atłasowym, i ściegiem krzyżykowym, i gipiurą, i na maszynie do pisania, i na szpulkach... Też tak chcę! Czemu nie pracować... Czasem mówię synowi: „Kołka, rzucę wszystko, rok posiedzę w domu, zajmę się sobą, niczym się nie zajmę”. Ale rozumiem: natychmiast zapomną, przestaną zapraszać mnie do kina, ale muszę wyżywić rodzinę... Dlatego odkładam studia na lepsze czasy i zaczynam kręcić w serialu „Doktor Zemski”. Dobry melodramat rodzinny, wspaniali partnerzy - Irina Kupchenko, Svetlana Nemolyaeva, Tatyana Vasilyeva, Olga Budina. Mam zabawną, komediową rolę. To rodzaj filmu, w którym uwielbiam grać.
- Nie „Stanica” jednym słowem.
No cóż, znowu proszę, zapytałem...
Nina urodziła się w małej wiosce Malinowego Jeziora w Ałtaju. Przyszła aktorka spędziła tu wczesne dzieciństwo, a kilka lat po urodzeniu córki rodzina przeniosła się do Kurganu. Tam Nina poszła do szkoły i po raz pierwszy zaczęła marzyć o zostaniu aktorką.
Sama aktorka nie pamięta już, skąd wzięła się jej pasja do sztuki dramatycznej. Nagle nagle zainteresowała się atmosferą panującą w szkolnym kółku teatralnym. Biorąc wielokrotnie udział w amatorskich przedstawieniach, Nina przyłapała się na myśli, że w przyszłości chce zostać aktorką.
Mama, ku swemu zaskoczeniu, nie śmiała się z nadziei córki. Szanowała swoje marzenie i nadal ją wspierała, nawet gdy Usatowej nie udało się wejść do „Pike”. Uparta młoda dziewczyna nie miała zamiaru wracać do Kurganu i nawet nie myślała o wyjeździe gdziekolwiek indziej.
Aby spędzić zimę w Moskwie i poczekać na egzaminy wstępne w przyszłym roku, przyszła aktorka dostała pracę jako pracownik fabryki słodyczy i zamieszkała w stolicy. Tak jak się spodziewałem, byłem na wakacjach, ale weekendy wracałem do domu. Tam nikt nawet nie pomyślał, że Nina tego nie zrobi.
Sięgnij po swoje marzenia
Ale czas mijał. W drugim, trzecim, czwartym i piątym roku po szkole Usatova nie zdała egzaminów. W pewnym momencie rzuciła pracę w fabryce słodyczy i dostała pracę w Domu Kultury, najpierw na jednym ze stałych stanowisk, a potem awansowała na stanowisko dyrektora.
Była prawdziwą fanką często organizowanych tam amatorskich przedstawień i zaczęła obserwować, jak zachowują się, poruszają i mówią prawdziwi aktorzy. W ciągu roku pracy udało jej się ulepszyć swój program tak bardzo, że teraz komisja selekcyjna nie mogła nic zarzucić ani otyłości, ani wiejskiemu dialektowi: stanęła przed nimi przyszła aktorka!
Tak więc Nina Usatova wstąpiła do Szkoły Teatralnej Borysa Szczukina.
Nie była najlepsza. Po ukończeniu studiów w wieku 28 lat Nina nie planowała pozostać w stolicy. Dzięki dystrybucji aktorka trafiła do teatru miasta Kotłas w obwodzie archangielskim. Aż dwadzieścia ról rocznie i bezcenne doświadczenie dał jej mały regionalny teatr. Po takiej pracy Usatova nie bała się szturmować Leningradu, gdzie pozostała na zawsze.
Gwiazda
Rok później aktorka służyła w trupie Teatru Młodzieży, gdzie szybko przyciągnęła uwagę krytyków, została okrzyknięta znakomitą aktorką, która odnalazła swoją rolę, a także została zauważona przez reżyserów. W wieku 30 lat Usatova otrzymała swoją pierwszą rolę filmową.
Urocza i komiczna gadatliwa wiejska kobieta - tak pojawiła się przed całym krajem w filmie „Gdzie zniknął Fomenko” inni reżyserzy również zauważyli taką aktorkę o nietrywialnym wyglądzie.
W latach 80. Usatova cieszyła się dużym zainteresowaniem: grała średnio w dwóch filmach rocznie. W 1989 roku otrzymała zaproszenie do gry w BDT. Dla aktorki rozpoczęły się szczęśliwe lata 90. „Chicha”, „Okno do Paryża”, „Muzułmanin”, „Fatalne jaja” i wiele, wiele innych filmów, które pokochał cały kraj. Teraz była po prostu rozdarta pomiędzy kręceniem filmów i angażowaniem się w cztery lub pięć projektów jednocześnie w ciągu kilku lat.
Jura
Ale zanim stała się prawdziwą gwiazdą, doświadczyła uczuć, które kobiety w jej roli tak rzadko muszą odgrywać.
Nina Usatova i jej mąż Jurij Guryev zgodzili się kiedyś, że nie ujawnią historii swojej znajomości i naprawdę nie lubią rozmawiać o tym, jak zaczął się ich związek.
Tylko w jednym wywiadzie językoznawca i aktor Tuły Jurij Lwowicz powiedział, że pewnego razu pod koniec lat 80. jeden z leningradzkich teatrów przyjechał do ich teatru w trasie... Powszechnie przyjmuje się, że to właśnie te wycieczki okazały się dla pary punktem zwrotnym.
Kochankom nigdy nie udało się długo żyć razem, ale nie mają zamiaru się rozwodzić. Przyzwyczajony do swojego rodzinne miasto Jurij nie chciał pozostać w zimnej północnej stolicy, zwłaszcza że nie znalazł tam dla siebie pracy. Wręcz przeciwnie, Nina naprawdę zakochała się już w Petersburgu i nie chciała nigdzie wyjeżdżać.
Kola
Cóż, jest to kwestia do naprawienia. W artystycznym środowisku aktorskim małżeństwo gościnne nikogo nie zaskoczy. Teraz Nina Nikołajewna i Jurij Lwowicz odwiedzają się, nadal ciepło się komunikują, dzwonią do siebie przez telefon i opiekują się sobą - tylko na odległość.
Ich syn Nikołaj mieszka teraz także w Petersburgu, w starym mieszkaniu swojej matki (nie tak dawno temu Nina Usatowa przeprowadziła się do nowego). Nie może się doczekać wnuków, ale Kolya nie spieszy się z ślubem.
Nina Nikołajewna bardzo uważnie monitorowała wychowanie i edukację swojego syna, nie ograniczając jednak jego wyboru. Gdyby chciał zostać artystą, nie stawiałby oporu. Ale syn wybrał inny zawód. Przez pewien czas studiował w Londynie, zakończył naukę w rodzinnym Petersburgu, a obecnie został prawnikiem.
Teraz Nina Nikołajewna nazywa Kolę najbardziej bezstronnym i obiektywnym krytykiem, dowcipnym i dokładnym w swoich wypowiedziach. Syn uwielbia chodzić na występy swojej mamy i zna wszystkie role na pamięć. Czasami, wygodnie osiedlając się w jej domu, zaczyna z nią grać tę czy inną scenę, a Nina tylko się uśmiecha: odziedziczył talent aktorski, ale go nie wykorzystał.
Nina Nikołajewna nie traci popularności i miłości ludzi. Jest niezwykle szanowaną aktorką i prawdziwą gwiazdą każdego wydarzenia.
Usatova najczęściej wychodzi z synem, a jej mąż woli wyważony tryb życia, ale często odwiedza żonę z pysznymi piernikami Tula.
