Esej ojczyzna. „Ojczyzna” Anny Achmatowej (analiza językostylistyczna) Cytaty Achmatowej z pracy Ojczyzna

21.09.2021 Zakrzepica

1961 Powstał wiersz” Ojczyzna" W szpitalu w Leningradzie w ostatnie latażycie poetki, z epigrafem z własnego wiersza.

Dlaczego ziemia

Analizę wiersza Achmatowej „Ojczyzna” należy rozpocząć od odpowiedzi na pytanie: „Dlaczego jest to ojczyzna, a nie kraj, a nie Rosja?”

Wiersz został napisany z okazji dwudziestej rocznicy Ale Anna Andreevna pisze nie o kraju, ale o swojej ojczyźnie, żyznej glebie - pielęgniarce. W latach sześćdziesiątych tradycja oddawania czci ziemi należała już do przeszłości, ale Anna Andreevna jest pewna, że ​​pamięć etniczna wciąż żyje w duszach ludzi. I tak, „to brud na kaloszach”, ale bez tego Rosji nie byłoby nigdzie. Ten brud nas karmi i zabiera w siebie, kiedy się skończy. ścieżka życia. Linie poetki mają ogromne znaczenie. O tej ziemi nie trzeba pisać odów, trzeba tylko pamiętać, że to część naszej ojczyzny.

Temat ojczyzny zawsze brzmiał w poezji Anny Andreevny. Nie było to tylko oddanie, ale służba ojczyźnie, pomimo wszelkich prób. Achmatowa była zawsze z ludźmi. W pobliżu. Razem. Nie patrzyła z góry na swoich tubylców, jak inni poeci.

Dlaczego nie Rosja, ale ziemia? Bo poetka postrzega swoją ojczyznę nie jako kraj, ale jako ziemię, na której się urodziła i żyje. Ona nie akceptuje system polityczny, represje i wojna. Ale kocha swoją ojczyznę, ludzi, z którymi żyje, i jest gotowa znieść z nimi wszystkie trudy.

Pisała o tym już w 1922 roku. „Nie jestem z tymi…” – to z tego wiersza zaczerpnięto ostatnie wersety motto. I przez cztery dekady mimo wszystko jej stosunek do ojczyzny się nie zmienił. Ale w ciągu tych 40 lat wydarzyło się wiele tragedii, zarówno w jej losie, jak i w losach kraju.

Znaczenie tła

Analiza wiersza Achmatowej „Ojczyzna” nie może być kompletna bez poznania historii życia poetki. Nie sposób zrozumieć, jak odważna i oddana musiała być, aby nie wyrzec się słów i przekonań sprzed czterdziestu lat, jeśli nie wiadomo, czego doświadczyła przez te lata.

Analizy wiersza A. Achmatowej „Ojczyzna” nie należy rozpoczynać w tradycyjny sposób - analiza rymów i innych rzeczy nic nie da. A zacząć należy od tego, co wydarzyło się przed napisaniem tego wiersza w życiu „Anny Wszechruskiej”, jak ją nazywali współcześni. Dopiero wtedy stanie się jasne głębokie znaczenie dzieła, cała gorycz i patriotyzm w nim zawarty.

W 1921 roku Anna Andreevna dowiaduje się, że jej bliska przyjaciółka opuszcza Rosję. A tak reaguje na odejście ukochanej osoby: pisze: „Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię”. Wiersz napisany w następnym roku i zamieszczony w zbiorze Anno domini. Jest w tym wierszu oburzenie, złość i w pełni wyrażony duch obywatelski, który powinien był się zmienić w związku z późniejszymi wydarzeniami, ale zostaje tylko wzmocniony.

Życie między dwoma wierszami

W latach 1923–1940 Anna Andreevna nie była publikowana. A to jest dla niej trudne. Została poddana represjom pośrednim. Ale nie to było najtrudniejsze. W 1935 r. aresztowano jej syna Lwa. A także jej mąż, ale wkrótce został zwolniony. A potem Lew Nikołajewicz krótkie wydanie został ponownie aresztowany. Przez pięć lat Achmatowa żyła w napięciu i strachu – czy jej syn zostanie ułaskawiony, czy nie.

W 1940 roku pojawia się wiatr nadziei; poetka może publikować, część osób zostaje zwolniona z obozów stalinowskich. Ale w 1941 roku zaczyna się wojna. Głód, strach, ewakuacja.

W 1946 roku, gdy wydawało się, że uścisk cenzury osłabł, Anna Andreevna została wydalona ze Związku Pisarzy i zakazano publikacji jej zbiorów. W rzeczywistości jest pozbawiona środków do życia. W 1949 r. Syn Anny Andreevny został ponownie aresztowany, a ona ponownie stała w kolejce z paczkami.

W 1951 roku została przywrócona do Związku Pisarzy. W 1955 r. bezdomny poeta otrzymał mały dom we wsi Komarowo koło Leningradu, po eksmisji z Domu Fontanny w marcu 1952 r. Nie spieszy im się jednak z drukowaniem. Od kilku lat wiersze Achmatowej ukazują się w samizdacie.

W maju 1960 r. Anna Andreevna zaczęła cierpieć na kilka zawałów serca i rozpoczęły się jej ciężkie chwile w szpitalach. I w tym stanie przebywa w szpitalu w chwili pisania „Ojczyzny”. Jaką wolę i oddanie trzeba było mieć, aby miłość do ojczyzny nieść przez wszystkie straty i nie zmieniać swojego stanowiska obywatelskiego?

Tradycyjna „Ojczyzna” Achmatowej

Utwór opowiada o miłości do ojczyzny, jednak nie pojawia się w nim samo słowo „miłość”. Analizując wiersz Achmatowej „Ojczyzna”, łatwo zrozumieć, że jest on celowo wykluczony. Wiersz jest tak skonstruowany, że nawet bez tego słowa ujawnia się w nim cała miłość do ojczyzny. W tym celu wykorzystano dwuczęściowy charakter dzieła, co wynika ze zmiany wielkości.

Zmiana wielkości od razu rzuca się w oczy, gdy analizujesz wiersz „Ojczyzna”. Achmatowa wszystko dokładnie sprawdziła. Heksametr jambiczny - pierwsze 8 linii. Następnie przejście do anapestu wynosi trzy stopy, a następnie cztery stopy. Iambik jest zaprzeczeniem czegoś, co nie mieści się w poetyckim rozumieniu miłości. Anapest jest zestawieniem prostej definicji. Człowiek jest częścią ziemi i swobodne uważanie jej za swoją oznacza kochanie jej.

Analizując wiersz „Ziemia ojczysta”, trzeba także zwrócić uwagę na znaczenie samego słowa „ziemia”. Achmatowa używała ich parami. Wiersz ma dwa znaczenia. Pierwsze to miejsce, w którym żyjemy i umieramy, miejsce, którego nie można porzucić, bez względu na to, co się stanie. Drugi to ziemia, kurz, „chrzęst w zębach”. Tutaj wszystko jest proste. Zarówno epitety („obiecany” itp.), jak i słownictwo „dekoracyjne” („breedit”, „kadzidło”) pozostają w pierwszej, jambicznej części. Druga część składa się z języka narodowego, nie ma w niej epitetów. Wszystko jest znacznie prostsze, ale głębsze. Prawdziwa miłość nie potrzebuje patosu.

„Ojczyzna” Anna Achmatowa

I nie ma już na świecie ludzi bez łez,
Bardziej aroganccy i prostsi od nas.

Nie nosimy ich na piersiach w naszym cennym amulecie,
Nie piszemy o niej wierszy łkając,
Nie budzi naszych gorzkich snów,
Nie wygląda to na obiecany raj.
Nie robimy tego w naszych duszach
Przedmiot kupna i sprzedaży,
Chora, biedna, oniemiała o niej,
Nawet jej nie pamiętamy.
Tak, dla nas to brud na naszych kaloszach,
Tak, dla nas to chrupanie w zębach.
I mielimy, ugniatamy i kruszymy
Te niezmieszane popioły.
Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim,
Dlatego tak swobodnie nazywamy to - naszym.

Analiza wiersza Achmatwy „Ojczyzna”

Po rewolucji Anna Achmatowa miała sporo możliwości opuszczenia zbuntowanej Rosji i przeniesienia się do dobrze odżywionej, zamożnej Europy. Jednak za każdym razem, gdy poetka otrzymywała taką propozycję od krewnych lub przyjaciół, odczuwała irytację. Nie mogła zrozumieć, jak można żyć w innym kraju, gdzie wszystko wydaje się obce i niezrozumiałe. Dlatego już w 1917 roku dokonała wyboru, deklarując, że zamierza podzielić losy własnej ojczyzny.

Pierwsze lata porewolucyjne stały się dla Achmatowej prawdziwym koszmarem. Przeżyła aresztowanie i egzekucję byłego męża Nikołaja Gumilowa, a także utratę wielu przyjaciół, którzy zginęli w obozach, Achmatowa odmówiła jednak opuszczenia Rosji. Tutaj przeżyła aresztowanie własnego syna, poznała kolejnych małżonków i na własne oczy zobaczyła, że ​​wróg zewnętrzny może zjednoczyć naród rosyjski, zamieniając nawet kobiety, dzieci i osoby starsze w odważnych wojowników.

Przeżywszy okropności oblężonego Leningradu, głód, śmiertelne niebezpieczeństwo, a nawet groźbę represji, w 1961 roku Anna Achmatowa napisała wiersz „Ojczyzna”, poświęcony 20. rocznicy rozpoczęcia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Wojna Ojczyźniana. Nie chodzi tu o kraj jako taki, ale o jego odwieczny symbol – żyzną czarną glebę, którą hodowcy zbóż wciąż czczą jako żywiciela rodziny. Jednak w czasach sowieckich stosunek do ziemi był nieco inny, dlatego poetka pisze, że „nie nosimy jej w cennym amulecie na piersiach, nie piszemy o niej wierszy łkając”.

Rzeczywiście, w latach 60. ubiegłego wieku tradycja oddawania czci ojczyźnie należała już do przeszłości. Achmatowa była jednak przekonana, że ​​w duszy każdego człowieka żyje pamięć etniczna, gromadzona przez wiele pokoleń. Tak, ludzie przyzwyczajeni do pracy w polu po prostu nie zwracają uwagi na ziemię, która odbiera im tyle sił. „Dla nas to brud na kaloszach” – przekonuje poetka. Jednak doskonale zdaje sobie sprawę, że żaden Rosjanin nie wyobraża sobie życia bez tego właśnie „brudu”. Choćby dlatego, że po zakończeniu życia to właśnie ziemia przyjmuje ciała ludzi, stając się dla nich drugim domem. „Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim, dlatego tak swobodnie nazywamy go – naszym” – zauważa Achmatowa. I w tych prostych wersach kryje się najwyższe znaczenie, bo nie ma co wychwalać naszej ojczyzny, wystarczy tylko pamiętać, że jest ona częścią wszechogarniającego pojęcia „ojczyzny”.

G. Yu. Sidnev, I.N. Lebiediewa

Temat Ojczyzny jest tematem przekrojowym w twórczości Anny Andreevny Achmatowej. To długotrwały spór wewnętrzny poety – zarówno z przeciwnikami ideologicznymi, jak i z własnymi wątpliwościami. W tym dialogu można zauważyć trzy zauważalne kamienie milowe - „Miałem głos…” (1917), z którego można prześledzić całą dalszą ścieżkę twórczą Achmatowej: „Nie byłem z tymi, którzy opuścili ziemię…” ( 1922) jako kontynuacja i rozwinięcie linii cywilnych; „Ziemia ojczysta” (1961), która stanowi podsumowanie wieloletniej debaty filozoficznej na temat tego, czym jest Ojczyzna, na temat złożonej istoty relacji emocjonalnych i moralnych z nią.

Tematem artykułu jest wiersz „Ojczyzna”; doskonałość formy i naturalne brzmienie zostały osiągnięte dzięki obszernej, niewidocznej dla czytelnika pracy. Wyobrażenie sobie procesu i objętości tego dzieła jest nie tylko interesujące, ale także konieczne, aby zrozumieć pełne bogactwo treści i umiejętności wielkiego poety.

Ojczyzna
I nie ma na świecie ludzi bez łez, bardziej aroganckich i prostszych od nas.
1922

Nie nosimy ich na piersiach w naszym cennym amulecie,
Nie piszemy o niej wierszy łkając,
Nie budzi naszych gorzkich snów,
Nie wygląda to na obiecany raj.
Nie robimy tego w naszych duszach
Przedmiot kupna i sprzedaży,
Chora, biedna, oniemiała na jej temat,
Nawet jej nie pamiętamy.
Tak, dla nas to brud na naszych kaloszach,
Tak, dla nas to chrupanie w zębach.
I mielimy, ugniatamy i kruszymy

Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim,

(„Upływ czasu”)

Wybierając tradycyjną formę sonetu, A.A. Achmatowa wzbogaca go odważnymi innowacyjnymi odkryciami. Filozoficzne założenie i jambiczny początek przypominają sonety Szekspira. Zachowana została proporcja zwrotek, podkreślająca artystyczną logikę rozwoju myśli: pierwszy czterowiersz to teza (fabuła); drugi czterowiersz to rozwinięcie tezy; trzeci czterowiersz - antyteza (kulminacja); końcowa synteza kupletów (rozwiązanie). Jednak różnorodność rytmiczna, bogactwo intonacyjne i treść figuratywna wiersza wskazują, że jest to sonet nowego typu, wyjątkowa twórczość błyskotliwego i oryginalnego poety. Dlatego szczególnie interesujące jest to, jak Achmatowa, doprowadzając formę do harmonicznej doskonałości, buduje rytm i pracuje nad słowem.

Przede wszystkim należy pamiętać, że metrum i rytm to nie to samo. Metrum jest formą łączącą wiele wersetów sylabiczno-tonicznych z podobnie uporządkowanymi sylabami akcentowanymi i nieakcentowanymi i w każdym konkretnym przypadku niesie ze sobą ściśle indywidualny rytm, będący elementem znaczeniowym wersetu. Semantyka konkretnego metrum poetyckiego zależy od znaczenia i rytmu fraz tworzących metrum. Ale często zdarza się, że jeden rytm przyczynia się do rozwoju dominującego nastroju w poezji, a inny nie. Złożone wzorce intonacyjne Achmatowej podkreślają i wzmacniają skojarzenia semantyczne. Cały wiersz stanowi rytmiczny monolit z bardzo elastycznymi powiązaniami rytmiczno-semantycznymi i skojarzeniowymi, tworzącymi wspierające paralele rytmiczne.

Autor sonetu odkrywa prawdziwe mistrzostwo w tym, że rytm wiersza nie istnieje sam w sobie, daje on wyjątkowe pole do rozwoju fabuły lirycznej. Surowy, jambiczny styl pierwszych dwóch czterowierszy wskazuje na ekspresję, wzmocnioną podkreśloną lakonizmem.

Każdy czterowiersz tradycyjnego sonetu jest graficznie oddzielony od pozostałych. Sonet Achmatowa tego nie potrzebuje.

W ideologicznym ujawnieniu tematu można zauważyć następujące powiązanie rytmiczne i semantyczne: liczba sylab i położenie ostatnich akcentów wersów ostatniego kupletu rytmicznie odzwierciedlają jambiczne linie heksametryczne, co podkreśla następujący tok myślenia : „Nie nosimy ich na piersiach w cennym amulecie” - „Ale kładziemy się w nim i stajemy przy niej”. Zaprzeczenie zamienia się w afirmację jakościowo nowej myśli.

Połączenie wszystkich elementów konstrukcyjnych sonetu wyraźnie łączy go w jedność tematyczną z całym dziełem patriotycznym Anny Achmatowej. Począwszy od epigrafu, który rytmicznie zdaje się być kontynuowany w wierszu, związek semantyczny jest stale wspierany przez analogie gramatyczne: nie ma już ludzi bez łez - Nie piszemy poezji w myślach; arogancki i prostszy od nas - dlatego tak swobodnie nazywamy... Wreszcie czytelnik zaznajomiony z poezją Achmatowej z łatwością odkryje strukturalny (a więc i artystyczny) związek pomiędzy zakończeniem sonetu a wariantowym zakończeniem wiersza, zawartym przez autorkę w motto: „Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim…” – „i nie ma już na świecie ludzi bez łez…” Powstały na samym początku „rezonans poetycki” osiąga swój szczyt, co pozwala, by ostatnie wersety, na pozór pozbawione wyrazu, wywołały prawdziwą eksplozję emocjonalną. Ten efekt artystyczny jest efektem ścisłego trzymania się przez poetę dwóch najważniejszych zasad stylistycznych. Pierwszym z nich jest lakonizm. Achmatowa była głęboko przekonana, że ​​każdy, nawet najmniejszy wiersz, powinien nieść ogromny ładunek emocjonalny - figuratywny, semantyczny, intonacyjny. Drugim jest orientacja na żywy język mówiony, który determinuje naturalność mowy poetyckiej, która w poezji rosyjskiej kojarzy się przede wszystkim z imieniem Puszkina. Można odnieść wrażenie, że autor bez widocznego wysiłku posługuje się i zderza ze sobą różne style wypowiedzi: tradycyjne, wzniośle poetyckie słownictwo przeciwstawione jest słowom o celowo zredukowanym specyficznym zabarwieniu emocjonalnym. Powaga refleksji, po której następuje znaczące zakończenie, często jest tworzona jakby pomimo ograniczonego słownictwa. Achmatowa nie boi się rymować (a dla wielkiego poety rymy są zawsze centrum znaczenia) w kaloszach i okruszkach. Wręcz przeciwnie, potrzebuje tego rymu, żeby eksplodować żałosną wzniosłością: ma kurz na zębach. Zauważ, że ten rym wieńczy trzeci, kulminacyjny, czterowiersz, przygotowujący syntezę rozwiązania.

Ciekawe jest użycie w tym wierszu tropów - słów z znaczenie przenośne. Metafora rzadko pojawia się w wierszach Achmatowej. Jednym z głównych elementów obrazowości jest dla niej epitet, którego odnowa trwa w jej poezji od dawna. Przypomnijmy przynajmniej te wersety z wiersza „Słuchanie śpiewu”:

Tutaj za pomocą epitetów przekazywane są nowe, nieoczekiwane właściwości słyszalnej muzyki i wyrażane jest nieziemskie poczucie rzeczywistości. I naturalnym byłoby spodziewać się podobnej techniki artystycznej w „Ojczyźnie”. Zamiast tego jednak znajdziemy dość tradycyjny, „ukochany amulet”, „obiecany raj”, co stało się poetyckim frazesem – wręcz sąsiadującym z wyrażeniami: „brud na kaloszach”, „kredą, ugniataniem i kruszeniem”. Połączenie tak sprzecznych obrazów w jednym wierszu nie jest zewnętrzną metodą mieszania stylu wysokiego z niskim, nie tylko przeciwstawieniem różnych zasad, przeciwnych relacji światowych, ale nową harmonią, która pozwala organicznie połączyć to, co tradycyjnie poetyckie z zwyczajne, dyskretne, ale prawdziwe w swej głębi uczucie.

Dążąc do jak największej lakoniczności w wyrażaniu tego uczucia, Achmatowa ucieka się do „narzucenia semantycznego”, dlatego słowo to nabiera szczególnej pojemności i dwuznaczności. Tym samym słowo kluczowe ziemia występuje w kilku znaczeniach jednocześnie, a jego dominująca semantyka stale się zmienia, zmienia i staje się coraz bardziej złożona z wiersza na wiersz, ponieważ pola semantycznego tego słowa nie da się jednoznacznie rozróżnić na część główną i peryferyjną. Jest to zarówno symboliczny atrybut (amulet) przynależności człowieka do ziemi, w której się urodził, jak i jego uogólnione znaczenie - Ojczyzna, kraj, państwo i gleba, powierzchnia naszej planety. Narzucanie znaczeń ułatwia fakt, że samo słowo ziemia pojawia się jedynie w tytule wiersza. W przyszłości to słowo zostanie zastąpione zaimkami ona lub to. Połączenia skojarzeniowe zapewnia dobór słów sygnałowych tworzących niezbędny kontekst: raj, brud, chrupnięcie, kurz. Ponadto słowo kluczowe, w powiązaniu z tą czy inną dominującą semantyką, łączy w sobie różne działania w stosunku do niego: nie nosimy, nie pamiętamy, mielimy, ugniatamy i kruszymy. A w końcowej części wiersza wszystkie znaczenia łączą się na jakościowo nowym poziomie semantycznym:

Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim,
Dlatego tak swobodnie nazywamy to - naszym.

Ona nie zakłóca naszych gorzkich snów...

Uwagę zwracają następujące zwroty: gorzki sen i sen, który nie przeszkadza. Łzy, żale, wspomnienia lub dzielenie się mogą być gorzkie; Można leczyć rany, także psychiczne. Słowo sen występuje zatem w nietypowych dla niego połączeniach. Ale psychologia percepcji artystycznej wyklucza zamieszanie językowe. Przejrzystość zanotowanego obrazu artystycznego pozwala uniknąć jego reinterpretacji.

Słowo w wierszu podlega podobnemu skażeniu znaczeniowemu: nie piszemy o nim wierszy ze szlochem... Tutaj łączą się frazy: gorzko płakać i pisać poezję - tworząc poetyckie apele do Ojczyzny, przesiąknięte łzowym sentymentalizmem.

Słowa w kolejnych wersach wiersza wchodzą w jeszcze bardziej złożone powiązania skojarzeniowe:

I mielimy, ugniatamy i kruszymy
Te niezmieszane popioły.

Analiza wiersza Achmatowej „Ojczyzna”

Nieżyjąca już Anna Andreevna Achmatowa odchodzi od gatunku „pamiętnika miłosnego”, gatunku, w którym nie znała rywali i z którego odeszła, być może nawet z pewną obawą i ostrożnością, i przechodzi do myślenia o roli historii. Achmatowa napisała o A.S. Puszkin: „Nie zamyka się na świat, ale idzie ku światu”. To była także jej droga – do pokoju, do poczucia z nim wspólnoty.

Myślenie o losach poety prowadzi do myślenia o losach Rosji i świata.

Na początku wiersza Anny Andreevny Achmatowej „Ojczyzna” znajdują się dwie końcowe linijki wiersza skomponowanego przez samą Achmatową w latach porewolucyjnych. A zaczyna się tak:

Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię

Być rozerwanym na kawałki przez wrogów.

Achmatowa nie chciała wówczas wstąpić w szeregi emigrantów, choć wielu jej przyjaciół znalazło się za granicą. Decyzja o pozostaniu w Rosji Sowieckiej nie była ani kompromisem z narodem sowieckim, ani zgodą na obraną przez nią drogę. Rzecz jest inna. Achmatowa czuła, że ​​tylko dzieląc swój los z własnym narodem, może przetrwać jako osoba i jako poetka. I to przeczucie okazało się prorocze. W latach trzydziestych i sześćdziesiątych jej poetycki głos nabrał nieoczekiwanej siły i mocy. Pochłonąwszy cały ból swoich czasów, jej wiersze wzniosły się ponad niego i stały się wyrazem powszechnego ludzkiego cierpienia. Wiersz „Ojczyzna” podsumowuje stosunek poety do ojczyzny. Sama nazwa ma podwójne znaczenie. „Ziemia” to zarówno kraj z zamieszkującymi ją ludźmi i swoją historią, jak i po prostu gleba, po której stąpają ludzie. Achmatowa niejako przywraca znaczenie utraconej jedności. Pozwala jej to wprowadzić do wiersza wspaniałe obrazy: „brud na kaloszach”, „chrzęst zębów” – które otrzymują ładunek metaforyczny. W stosunku Anny Achmatowej do ojczyzny nie ma ani krzty sentymentalizmu. Pierwszy czterowiersz opiera się na zaprzeczeniu tym działaniom, które zwykle kojarzą się z przejawem patriotyzmu:

Nie nosimy cennych kadzideł na piersiach,

Nie piszemy o niej łkających wierszy...

Działania te wydają się jej niegodne: nie zawierają trzeźwego, odważnego spojrzenia na Rosję. Anna Achmatowa nie postrzega swojego kraju jako „obiecanego raju” – zbyt wiele w historii Rosji świadczy o tragicznych stronach rosyjskiego życia. Ale nie ma tu żadnej urazy z powodu działań, jakie ojczyzna „przynosi tym, którzy ją zamieszkują”. Istnieje dumne poddanie się temu, co nam przedstawia. W tym przedstawieniu nie ma jednak żadnego wyzwania. Co więcej, nie ma w nim świadomego wyboru.

I to jest słabość patriotyzmu Achmatowej. Miłość do Rosji nie jest dla niej wynikiem przebytej drogi duchowej, jak to było w przypadku Lermontowa czy Bloka; ta miłość była jej dana od samego początku. Jej uczucia patriotyczne wsiąkają w mleko matki i dlatego nie podlegają żadnym racjonalistycznym korektom.

Związek z naszą ojczyzną odczuwa się nawet nie na poziomie duchowym, ale fizycznym: ziemia jest integralną częścią naszej osobowości, ponieważ wszyscy mamy się z nią fizycznie połączyć - po śmierci:

Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim,

Dlatego tak swobodnie nazywamy to - naszym

Wiersz podzielony jest na trzy części, które są podkreślone i graficzne.

Pierwsze osiem linii jest skonstruowanych jako łańcuch równoległych konstrukcji negatywnych. Końce fraz pokrywają się z końcami linii, co tworzy wymierzoną „trwałą” informację, którą podkreśla rytm pentametru jambicznego.

Po tym następuje czterowiersz napisany anapestem o długości trzech stóp. Zmiana liczników w jednym wierszu jest zjawiskiem dość rzadkim w poezji. W tym przypadku ta rytmiczna przerwa służy kontrastowaniu przepływu zaprzeczeń, wypowiedzi o tym, jak ojczyzna jest nadal postrzegana przez zbiorowego bohatera lirycznego. Stwierdzenie to ma charakter raczej zredukowany, co wzmacnia anaforyczne powtórzenie:

Tak, dla nas to brud na naszych kaloszach,

Tak, dla nas to zgrzyt w zębach…

I wreszcie w finale trzystopowego anapesta zastępuje czterostopowy. To przerwanie metrum nadaje dwóm ostatnim wersom szerokość poetyckiego oddechu, który znajduje oparcie w nieskończonej głębi zawartego w nich znaczenia.

Poezję Anny Andriejewnej Achmatowej „żywiło się - już w początkowych wierszach - poczuciem ojczyzny, bólem za ojczyznę i ten temat w jej poezji wybrzmiał jeszcze głośniej... O czymkolwiek pisała w ostatnich latach, uporczywa myśl o historyczne losy kraju były zawsze odczuwalne w jej wierszach, z którymi jest związana wszystkimi korzeniami swojej istoty.

Wiersz nazywa się „Ojczyzna” - to bardzo ważne słowo dla każdego. W baśniach bohaterowie zawsze nosili ze sobą garść ojczyzny. I pomogła im - dodała siły w bitwach. Nawet w najbardziej niebezpiecznym momencie pomogła!

Tutaj autorka Anna (Achmatowa) pisze, że nie noszą tej ziemi na piersiach. Moim zdaniem na próżno, ale oznacza to, że bohaterami wiersza są poważni, dorośli ludzie, którzy nie wierzą w bajki. Również towarzyszący jej bohaterowie (Anna używa słowa „my”) nie piszą wierszy o Ojczyźnie „do szlochu”, czyli takich, przy których chce się płakać. I nawet nie marzą o swojej ojczyźnie...

A ich marzenia są trudne. W rzeczywistości ich ziemia nie wydaje im się rajem. (W domu też wiemy, że życie w innych krajach też jest często przyjemniejsze i prostsze! Ale to nie oznacza, że ​​kochamy nasz kraj mniej.) I tutaj Niezłe słoważe z drugiej strony nie sprzedają ani nie kupują swojej ziemi. Prawdopodobnie nie zamieniliby domu swoich dziadków (nawet bardzo starego) na mieszkanie w wieżowcu w samym centrum miasta.

Bohaterowie też chorują i w ogóle źle żyją na tej ziemi. Jest mi ich żal. Ale to oczywiście nie jest wina Ojczyzny. Nie pamiętają jej szczególnie. Dla nich to po prostu naturalna część życia – podstawa.

Anna dalej zapewnia (na początku każdego wersu „tak”), że Ojczyzna dla „nas” to tylko kurz i brud, na który się po prostu przeklina. Ale natychmiast nazywa ją prochem. To znaczy to, co zostało z dawnych czasów, z pożarów, ze wszystkiego... I co zostało ze wszystkiego. Ich prochy zostaną zmieszane z tamtym starym, więc mają prawo nazwać tę ziemię swoją.

W wierszu jest wiele przestarzałych słów, których znaczenia mogę się tylko domyślać... Jest też piękny i dziwny motto.

Wiersz mi się podobał, chociaż mógł być bardziej optymistyczny. Ale wiem, że poezja w ogóle jest często smutna. W smutku można dostrzec subtelności, które umykają radości. Wiersz nie jest zbyt długi, ale pojemny.

Opcja 2

Wiersz „Ojczyzna” Achmatowa napisała podczas pobytu w jednym ze szpitali w Leningradzie.

Utwór należy do liryki obywatelsko-patriotycznej, przepełnionej uczuciem współczucia, szczerości i tajemniczości. Pierwsze lata po wojnie były dość trudnym etapem w życiu poetki. Tragedie w rodzinie, brak wolności słowa i prasy, prześladowania i mnóstwo negatywnych emocji. Przesiąknięty duchem patriotyzmu wiersz powstawał w tajemnicy przed szerokim kręgiem publicznym. Ojczyzna Achmatowej nadal taka była. Do tego czasu wyemigrowało wielu poetów i pisarzy trudne czasy z kraju, ale Achmatowa mimo wszystko nadal wierzyła w zwycięstwo prawdy i zdrowego rozsądku.

„Ojczyzna” - wiersz jest nasycony powszechnym uznaniem. Czysta miłość i szacunek dla ojczyzny to uczucia, które przenikają każdą linijkę wiersza.

Utwór nie jest duży, liczy zaledwie 14 wersów, pierwsza połowa napisana jest w metrum jambicznym, a część końcowa w anapeście. Rym krzyżowy: „piersi się poruszają, komponowanie to raj” daje poczucie swobodnej kompozycji.

Należy zauważyć, że cała Rosja, która słynie z żyznej gleby, jest reprezentowana w obrazie ziemi. Właśnie taką Rosję (luźną, brudną, ale przynajmniej własną) naród rosyjski widzi przed sobą dzień po dniu, dla której pisze Achmatowa.

Tematem przewodnim jest wizerunek kraju drogiego sercu. Jej wizerunek nie wydaje się majestatyczny, ale całkiem codzienny. Ojczyzna w rozumieniu narodu rosyjskiego jest miejscem ciężkiej pracy.

Wiersz prowadzi czytelnika do refleksji filozoficznej. Na koniec autor wyraża swoje osobiste stanowisko dotyczące rozumienia tego, czym jest ojczyzna. Staje się tak tylko dla tych, którzy tym żyją i w to wchodzą. Od razu w umyśle czytelnika pojawia się równoległy obraz matki, której przez całe życie nikt nie wybiera i nie zmienia. Achmatowej udało się udowodnić na własnym przykładzie całe swoje oddanie i lojalność wobec ojczyzny, pomimo trudności i ucisku ze strony władz.

Dzieło „Ojczyzna” nie jest przepełnione artystycznymi środkami wyrazu, ponieważ Achmatowa chciała wszystko przedstawić prosto i swobodnie. Metoda porównawcza zastosowana w zdaniu: „nie czynimy z ziemi w naszych duszach przedmiotu kupna i sprzedaży”, podkreśla fakt, że Ojczyzna jest jednością w duszy patrioty.

Analiza wiersza Ojczyzna Achmatowej

Po rewolucji w naszym kraju wielu poetów zdecydowało się przenieść z głodnej Rosji do dobrze odżywionej i zamożnej Europy. Należy zauważyć, że taka poetka jak Anna Achmatowa również miała sporo okazji do zmiany miejsca zamieszkania, ale nie zdecydowała się jednak skorzystać z żadnej z nich, szczerze wierząc, że Rosja jest jej ojczyzną i opuszczając jej ojczyzna oznacza jej zdradę. Dlatego, gdy Anna otrzymywała różne podobne oferty od krewnych i znajomych, odczuwała silne uczucie irytacji, szczerze nie rozumiejąc, jak ludzie mogą tak łatwo wstać i rzucić wszystko, udając się do łatwego życia.

Dlatego poetka, po strasznych i trudnych latach życia naszego kraju w 1961 roku, napisała wiersz „Ojczyzna”. Za główny cel swojej pracy Anna uważa możliwość dotarcia do większej liczby osób główny pomysł, każdy ma jedną ojczyznę, a opuszczenie ojczyzny oznacza zdradę siebie.

Ale mimo to ta praca nie jest o kraju, ale o jego żyznej sile, o jego ziemi. Ziemia, która żywi i podlewa wszystkich, dając nie tylko pożywienie, ale także schronienie i wiele więcej.

Warto jednak zaznaczyć, że w dawnych czasach stosunek do ziemi był zupełnie inny, dlatego poetka uznała za konieczne zwrócenie uwagi także na ten fakt.

Faktem jest, że do czasu napisania tego wiersza tradycja kłaniania się ziemi stała się przeszłością i została zastąpiona nowym kierunkiem. Obecnie ziemię traktuje się jak tylko zasób naturalny.
Warto jednak zauważyć, że Anna Achmatowa uważała się za jedną z tych osób, które nadal rozumiały znaczenie ziemi dla każdego człowieka.

To właśnie chciała wyrazić w swoim wierszu i całkowicie jej się to udało.

Jeśli chodzi o różne epitety, wiersz jest nimi całkowicie wypełniony. Każdy zastosowany element artystyczny pozwala nam uczynić ten wiersz tak jasnym, kolorowym i niezapomnianym.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że nawet w nowoczesny świat, w dobie rozwiniętej ludzkości nie powinniśmy zapominać o dobrodziejstwach, jakie daje nam ziemia i o tym, ile człowiek z niej otrzymuje, właściwie od niej zależny. Dlatego po prostu nie da się traktować tego zasobu naturalnego w sposób obsceniczny i lekceważący, uważając go za nic innego jak tylko okazję do zarobku. Czerpiąc zyski z ziemi, nie zapomnij zwrócić jej w zamian. Szanuj to, co nasi przodkowie zachowali dla nas przez wieki.

  • Analiza wiersza Baratyńskiego „Spowiedź”.

    „Spowiedź” została napisana w 1824 r. Wiersz powstał na podstawie utworu lirycznego. Można tu zobaczyć zarówno poezję, jak i elegię. Główny bohater wyraża swój stosunek do kobiety, którą kocha i odsłania swoją duszę.

  • Analiza wiersza Pachnąca noc, Błogosławiona noc Feta

    Noc jest szczególna dla Afanasy’ego Feta; poświęcił jej wiele szkiców krajobrazowych. Niektóre z nich pokazują, dlaczego autor doświadcza takich przeżyć czułe uczucia przez ciemność