Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855), poet.

Född den 29 maj 1787 i Vologda i en gammal adlig familj. Poetens barndom överskuggades av psykisk ohälsa och moderns tidiga död. Han utbildades i en italiensk internatskola i St. Petersburg.

Batyushkovs första kända dikter ("Gud", "Dröm") går tillbaka till ungefär 1803-1804, och han började publicera 1805.

År 1807 började Batyushkov ett grandiost verk - översättningen av en dikt av en italiensk poet från 1500-talet. Torquato Tasso "Jerusalem befriad". 1812 gick han i krig med Napoleon I, där han blev allvarligt sårad. Därefter gick Batyushkov in igen militärtjänst(deltog i det finska fälttåget 1809, den ryska arméns utländska fälttåg 1813-1814), tjänstgjorde han antingen i Sankt Petersburgs allmänna bibliotek eller levde i pension i byn.

1809 blev han vän med V. A. Zhukovsky och P. A. Vyazemsky. Åren 1810-1812 dikterna "Ghost", "False Fear", "Bacchante" och "My Penates" skrevs. Meddelande till Zjukovsky och Vyazemsky." För sina samtida verkade de fulla av glädje och förhärligade livets fridfulla njutning.

Inför den tragiska verkligheten Fosterländska kriget 1812 skapade en fullständig revolution i poetens medvetande. "Fransmännens fruktansvärda handlingar... i Moskva och dess omgivningar... upprörde min lilla filosofi fullständigt och grälade mig med mänskligheten", erkände han i ett av sina brev.

Cykeln av Batyushkovs elegier från 1815 inleds med ett bittert klagomål: "Jag känner att min gåva i poesi har försvunnit..."; "Nej nej! livet är en börda för mig! Vad finns det utan hopp?...” (”Memoarer”). Poeten sörjer antingen hopplöst förlusten av sin älskade ("Awakening"), framkallar sedan hennes utseende ("My Genius") eller drömmer om hur han kunde gömma sig med henne i idyllisk ensamhet ("Tavrida").

Samtidigt söker han tröst i tron ​​och tror att bortom graven kommer en "bättre värld" säkert att vänta honom ("Hope", "Till en vän"). Detta förtroende lindrade dock inte ångesten. Batyushkov uppfattar nu varje poets öde som tragiskt.

Batyushkov plågades av sjukdom (konsekvenser av gamla sår), och ekonomiska angelägenheter gick dåligt. År 1819, efter mycket problem, fick poeten en utnämning till den diplomatiska tjänsten i Neapel. Han hoppades att klimatet i Italien skulle gynna honom, och att intryck av hans barndoms favoritland skulle inspirera honom. Inget av detta blev sant. Klimatet visade sig vara skadligt för Batyushkov poeten skrev lite i Italien och förstörde nästan allt han skrev.

Från slutet av 1820 började en svår nervös störning uppträda. Batyushkov behandlades i Tyskland och återvände sedan till Ryssland, men det hjälpte inte heller: den nervösa sjukdomen förvandlades till psykisk sjukdom. Behandlingsförsök gav inget. 1824 föll poeten i fullständigt medvetslöshet och tillbringade cirka 30 år där. Mot slutet av hans liv förbättrades hans tillstånd något, men hans förstånd återvände aldrig.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787/1855) - rysk poet. Under den tidiga perioden av sin kreativitet tilldelades Batyushkov titeln chef för den anakreontiska rörelsen med sin karakteristiska sång av livets glädjeämnen ("Bacchae", "Merry Hour", "My Penates"). Under senare år fick Batyushkovs poesi helt andra - elegiska och tragiska - motiv, som är en återspegling av den andliga kris han led ("Hope", "My Genius", "Separation", "Dying Tass").

Guryeva T.N. Ny litterär ordbok / T.N. Guryev. – Rostov n/d, Phoenix, 2009, sid. 29-30.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787 - 1855), poet.

Född den 18 maj (29 NS) i Vologda i en adlig adlig familj. Hans barndomsår tillbringades på familjegården - byn Danilovskoye, Tver-provinsen. Hemundervisningen övervakades av farfadern, ledaren för adeln i Ustyuzhensky-distriktet.

Från tio års ålder studerade Batyushkov i St Petersburg i privata utländska internatskolor och talade många främmande språk.

Från 1802 bodde han i St. Petersburg i sin släkting M. Muravyovs hus, en författare och utbildare som spelade en avgörande roll i bildandet av poetens personlighet och talang. Han studerar den franska upplysningens filosofi och litteratur, antik poesi och den italienska renässansens litteratur. I fem år tjänstgjorde han som tjänsteman i ministeriet för offentlig utbildning.

1805 gjorde han sin debut i tryck med satiriska dikter "Meddelande till mina dikter". Under denna period skrev han poesi huvudsakligen av den satiriska genren ("Meddelande till Chloe", "Till Phyllis", epigram).

1807 tog han värvning i folkmilisen och gick som befälhavare för en hundra man milisbataljon ut på det preussiska fälttåget. I slaget vid Heilsberg sårades han allvarligt, men blev kvar i armén och deltog 1808 - 09 i kriget med Sverige. Efter pensioneringen ägnade han sig helt åt litterär kreativitet.

Satiren "Vision on the Shores of Lethe", skriven sommaren 1809, markerar början på det mogna stadiet av Batyushkovs arbete, även om den publicerades först 1841.

1810 - 12 samarbetade han aktivt i tidskriften "Bulletin of Europe", kom nära Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky och andra författare.

Hans dikter "The Merry Hour", "The Happy One", "The Source", "My Penates" etc. dyker upp.

Under kriget 1812 upplevde Batyushkov, som inte gick med i den aktiva armén på grund av sjukdom, "krigets alla fasor", "fattigdom, bränder, hunger", vilket senare återspeglades i "Meddelande till Dashkov" (1813) . 1813 - 14 deltog han i den ryska arméns utrikeskampanj mot Napoleon. Krigets intryck utgjorde innehållet i många dikter: "Fången", "Odysseus öde", "Crossing the Rhen", etc.

År 1814 - 17 reste Batyushkov mycket och stannade sällan på ett ställe i mer än sex månader. Han går igenom en svår andlig kris: besvikelse över upplysningsfilosofins idéer. Religiösa känslor växer. Hans poesi är målad i sorgliga och tragiska toner: elegin "Separation", "Shadow of a Friend", "Awakening", "My Genius", "Tavrida", etc. År 1817 var samlingen "Experiment in Poems and Prose" publicerades, som innehöll översättningar, artiklar, essäer och dikter. 1819 reste han till Italien på platsen för sin nya tjänst - han utnämndes till tjänsteman vid den neopolitanska missionen. 1821 överfölls han av en obotlig sinnessjukdom (förföljelsemani). Behandling i de bästa europeiska klinikerna var inte framgångsrik - Batyushkov återvände aldrig till ett normalt liv. Hans

senaste åren gått med släktingar i Vologda. Död av tyfus .

7 juli (19 n.s.) 1855. Begraven i

Spaso-Prilutsky kloster
Material som används från boken: ryska författare och poeter. Kort biografisk ordbok. Moskva, 2000. Vologda. Monument till K. Batyushkov. .

Foto

EN. Savelyeva BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich (18.05.1787-07.7.1855), rysk poet. Född i en familj som tillhörde den antika Novgorod-adeln. Efter moderns tidiga död växte han upp i privata S:t Petersburgs internatskolor och i familjen till författaren och offentliga figuren M. N. Muravyov. Han kommer nära Radishchevs Free Society of Lovers of Literature, Science and the Arts, men går snabbt bort från det. Hans kreativa kopplingar till cirkeln är mycket närmare A. N. Olenina (I. A. Krylov, Gnedich, Shakhovskoy), där antikens kult blomstrade. Samarbetar aktivt i tidningen "Flower Garden" (1809).

Går med i den litterära kretsen "Arzamas", som aktivt motsätter sig "Konversation av älskare av det ryska ordet", en sammanslutning av patriotiska författare och lingvister (centimeter.: Shishkov A.S.). I satiren "Vision on the Shores of Lethe" (1809) använde han ordet först "slavofil".

På 1810-talet blev Batyushkov chef för den så kallade. "lätt poesi", som går tillbaka till traditionen av anakreotism på 1700-talet. (G.R. Derzhavin, V.V. Kapnist): förhärligandet av jordelivets glädjeämnen kombineras med bekräftelsen av poetens inre frihet från det politiska systemet, vars styvson poeten kände sig vara.

Den patriotiska inspirationen som grep Batyushkov i samband med Fosterländska kriget 1812, tar honom bortom gränserna för "kammarlyrik". Under inflytande av krigets svårigheter, förstörelsen av Moskva och personliga omvälvningar upplever poeten en andlig kris, desillusionerad av pedagogiska idéer.

1822 blev Batyushkov sjuk i en ärftlig psykisk sjukdom, som för alltid stoppade hans litterära verksamhet.

BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich (1787-05-18 - 1855-07-07), poet. Född i Vologda. Han tillhörde en gammal adelssläkt. Han växte upp i St. Petersburg, i privata utländska internatskolor. Bortsett från franska , talade flytande italienska och senare latin. Han tjänstgjorde i militären (han deltog i tre krig, inklusive utrikeskampanjen 1814) och mindre byråkratisk tjänst, och senare i den ryska diplomatiska beskickningen i Italien. 1822 insjuknade han i en ärftlig sinnessjukdom som länge hade smygt sig på honom. Från 1802 bosatte han sig i hans släkting författaren M. N. Muravyovs hus; Sedan började han skriva poesi. Han blev medlem i Free Society of Lovers of Literature, Science and the Arts. Med sin poetiska satir "Vision on the Shores of Lethe" (1809), som publicerades brett i listor, tog Batyushkov en aktiv del i kontroversen med "Conversation of Lovers of the Russian Word." , vars kraftfulla talang Batyushkov omedelbart uppskattade mycket. Han kom nära kretsen av A.N. Olenin, där antikens kult blomstrade. Batyushkovs verk, publicerade i tidskrifter, publicerades i en separat publikation 1817 - "Experiment i dikter och prosa" (i 2 delar).

Batyushkov blev chef för den så kallade. "lätt poesi", som går tillbaka till traditionen av anakreontik på 1700-talet, vars mest framstående representanter var G. R. Derzhavin och V. V. Kapnist ("en modell i en stavelse", som Batyushkov kallade det).

Sånandet av jordelivets glädjeämnen - vänskap, kärlek - kombinerades i Batyushkovs intima vänliga budskap med bekräftelsen av poetens inre frihet, hans oberoende från "slaveriet och bojorna" i det feodalt-absolutistiska samhällssystemet, vars styvson han akut. kände sig vara. Det programmatiska arbetet av detta slag var budskapet "My Penates" (1811-12, publicerad 1814); enligt Pushkin, "...andas det med någon form av hänryckning av lyx, ungdom och njutning - stavelsen darrar och flyter - harmonin är charmig." Ett exempel på "lätt poesi" är dikten "The Bacchante" (utgiven 1817). för "uppfostran" och "förbättring" av det poetiska språket ("Tal om lättpoesins inflytande på språket", 1816). Batyushkov skrev också i prosa och trodde att detta också är en viktig skola för poeten (främst essäer, artiklar om litteratur och konst; de mest betydelsefulla av dem är "Evening at Kantemir's", "Walk to the Academy of Arts").

Batyushkovs vers nådde hög konstnärlig perfektion. Samtida beundrade hans "plasticitet", "skulptur", Pushkin - hans "italienska" melodiöshet ("Italienska ljud! Vilken mirakelarbetare är denna Batyushkov"). Med sina översättningar "Från den grekiska antologin" (1817-18) och "Imitations of the Ancients" (1821) förberedde Batyushkov antologiska dikter av Pushkin. Batyushkov belastades av smalheten av teman och motiv, monotonin i genrerna i hans poesi. Han tänkte på ett antal monumentala verk fyllda med innehåll "användbart för samhället, värdigt honom själv och folket", och var förtjust i Byrons verk (översättning till ryska från "The Wanderings of Childe Harold"). Allt detta avbröts av psykisk sjukdom, som för alltid stoppade Batyushkovs litterära verksamhet. Poeten noterade bittert: "Vad kan jag säga om mina dikter! Jag ser ut som en man som inte nådde sitt mål, men han bar på huvudet ett vackert kärl fyllt med något. Båten ramlade av huvudet, föll och gick sönder, gå nu och ta reda på vad som fanns i det." Pushkin, som protesterade mot kritiker som attackerade Batyushkovs poesi, uppmanade dem att "respektera hans olyckor och omogna förhoppningar."

Batyushkov spelade en betydande roll i utvecklingen av rysk poesi: tillsammans med Zjukovsky var han den omedelbara föregångaren och litterära läraren till Pushkin, som åstadkom mycket av det Batyushkov startade. Material som används från webbplatsen Great Encyclopedia of the Russian People - http://www.rusinst.ru

Batyushkov och

Pusjkin

+ + +

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1853) - poet, deltagare i det patriotiska kriget 1812. Pushkin träffade Batyushkov som barn, i sina föräldrars hus. Deras kommunikation var särskilt frekvent 1817-1818, vid möten i Arzamas-sällskapet. Batyushkovs poesi, mättad med motiv av vårdslös kärlek, vänskap och glädjen att kommunicera med naturen, hade ett starkt inflytande på Pushkins tidiga arbete. Okänd konstnär. 1810-talet Bokmaterial som används: Pushkin A.S. Verk i 5 volymer M., Synergy Publishing House, 1999.- kom till Tsarskoje Selo för att besöka en lovande lyceumstudent (1815).

Vid den här tiden läste den unge Pushkin redan Batyushkovs dikter, imiterade dem och lärde sig av dem. Fram till slutet av sina dagar förblev han en anhängare av "skolan för harmonisk precision", vars grundare han anser Zhukovsky och Batyushkov - denna "mirakelarbetare" som förde "italienska ljud" till rysk poesi. Pushkins personliga kommunikation med Batyushkov var inte för nära och långvarig. De träffades i Arzamas litterära sällskap, som de var medlemmar i, och sågs på "lördagar" på V. A. Zhukovskys, i Olenins salong och i andra St. Petersburg-hus. Batyushkov gick in i den diplomatiska tjänsten och tilldelades Italien. Pushkin var bland dem som kom för att ta av sig honom och säga adjö. Det var den 19 november 1818. Sedan dess såg han Batyushkov bara en gång till, många år senare, när han den 3 april 1830 besökte den psykiskt sjuka poeten i Gruziny nära Moskva. Intryck av detta förra mötet

återspeglas tydligen i dikten "Gud förbjude att jag blir galen...".

Batyushkovs öde är fullt av tragedi. Efter att ha överlevt Pushkin med nästan två decennier, förblev han ändå för sina samtida och ättlingar sin unga föregångare, som inte hade tid att visa sin exceptionella talang. Han förstod det själv och skrev med bitterhet: ”Vad kan jag säga om mina dikter! Jag ser ut som en man som inte nådde sitt mål, men han bar på huvudet ett vackert kärl fyllt med något. Fartyget ramlade av huvudet, föll och gick sönder. Gå nu och ta reda på vad som fanns i den."

Och Pushkin uppmanade Batyushkovs kritiker att "respektera hans olycka och omogna förhoppningar." Under hela sitt liv studerade han noggrant och uppskattade mycket vad Batyushkov lyckades göra i rysk poesi. Melodi, eufoni, intonationsfrihet, extraordinär harmoni av alla element i Batyushkovs vers, texternas plasticitet, okonventionella bild av författaren - en visman och en epikurist - allt detta gjorde Batyushkov till en direkt lärare för den unge Pushkin. Man kan till och med säga att han var "Pushkin före Pushkin."

Under sina lyceumår dedikerade Pushkin två meddelanden till Batyushkov. I många dikter från den tiden imiterar han de "ryska killarna" ("Gorodok", "Shadow of Fonvizin", "Minnen i Tsarskoe Selo" och andra). I samtal och utkast till kritiska artiklar från 1824-1828 återvänder Pushkin ständigt till bedömningen av kreativitet och historisk betydelse Batyushkova. Den mest detaljerade analysen av fördelarna och nackdelarna med Batyushkovs texter finns i Pushkins anteckningar i marginalen till hans bok "Experiment in Poems." Forskare hittar spår av Batyushkovs inflytande i Pushkins senare verk.

LA. Chereisky. Pushkins samtida. Dokumentära essäer. M., 1999, sid. 55-57.

Läs vidare:

Pushkin, Alexander Sergeyevich(1799-1837), poet.

Spaso-Prilutsky kloster, Vologda stift, i närheten av Vologda.

Uppsatser:

Experiment i poesi och prosa, del 1-2. Sankt Petersburg, 1817;

Op., [Intro. Konst. L. N. Maykova, anm. honom och V.I Saitov], vol. 1-3, St.

Litteratur:

Grevenits I. Flera anteckningar om K. N. Batyushkov // VGV. 1855. N 42, 43;

Gura V.V. Ryska författare i Vologda-regionen. Vologda, 1951. S. 18-42;

Lazarchuk R. M. Nytt arkivmaterial för biografin om poeten K. N. Batyushkov // Rysk litteratur. 1988. N 6. P. 146-164;

Maykov L.N. Batyushkov, hans liv och verk. S:t Petersburg, 1896;

Sotnikov A. Batyushkov. Vologda, 1951;

Tuzov V.I. Till minne av Vologda-poeten K.N. Vologda, 1892.

Platsen för K. N. Batyushkov (1787–1855) i den ryska litteraturens historia bestämdes av Belinsky. I sina artiklar, namnet på Batyushkov som en "anmärkningsvärd talang", "stor talang", står en konstnär i första hand ständigt efter Karamzin, bredvid Zjukovsky, före Pushkin och anses vara en nödvändig länk i utvecklingen av den ryska poetiska kulturen. Batyushkovs tjänster till rysk poesi är särskilt stor när det gäller berikningen av lyriska genrer, poetiskt språk. Han var Pusjkins omedelbara föregångare, på många sätt nära honom i ande och i sin poetiska världsbild. "Batyushkov", skrev Belinsky, "bidrog mycket till att Pushkin framstod som han verkligen framstod. Bara denna förtjänst från Batyushkovs sida räcker för att hans namn ska uttalas i den ryska litteraturens historia med kärlek och respekt” (7, 228).

Det fanns och finns ingen konsensus om Batyushkovs litterära ställning eller hans anknytning till en eller annan riktning. Samtida kritik av poeten kallade honom antingen en representant för den "nyaste skolan", vilket innebar framväxande romantik, eller en "nyklassicist", medan andra såg dominansen av sentimentalism i hans verk.

Inom sovjetisk historisk och litteraturvetenskap är det vanligare att kalla Batyushkov för en "förromantiker", även om det finns andra begrepp. Denna synpunkt introducerades i vetenskaplig cirkulation med lämplig argumentation av B.V. Tomashevsky: "Detta ord (d.v.s. "förromantik" - K.G.) används vanligtvis för att kalla de fenomen i klassicismens litteratur där det finns några tecken på en ny riktning, fick fullt uttryck i romantiken. Förromantiken är alltså ett övergångsfenomen.”

Vilka är dessa "några tecken"? - "Detta är för det första ett tydligt uttryck för en personlig (subjektiv) inställning till det som beskrivs, närvaron av "känslighet" (bland förromantiker - övervägande drömmande-melankoliska, ibland tårfyllda); en känsla av natur, ofta med en önskan att skildra ovanlig natur; Landskapet som avbildades av förromantikerna var alltid i harmoni med poetens humör.”

Ytterligare belägg för B.V. Tomashevskys synvinkel finns i en detaljerad monografi av N.V. Friedman - med skillnaden att dess författare, som kallar Batyushkov en "förromantiker", som Pushkin från den tidiga perioden, förnekar alla kopplingar till "ideologiska grunder". ” Batyushkovs poesi med klassicism.

Motstridiga bedömningar om Batyushkovs litterära position orsakas av själva arten av hans verk, vilket återspeglar ett av de betydande övergångsstadierna i utvecklingen av rysk poesi.

Slutet av 1700-talet - de första åren av 1800-talet. var den ryska sentimentalismens storhetstid, det inledande skedet av bildandet av den romantiska rörelsen. Denna era kännetecknas av övergångsfenomen, som återspeglar både nya trender och inflytandet från klassicismens fortfarande existerande estetiska normer. Batyushkov var en typisk figur för denna tid, kallad "konstig" av Belinsky, när "det nya dök upp utan att ersätta det gamla, och det gamla och det nya levde vänligt bredvid varandra, utan att störa varandra" (7, 241) . Ingen av de ryska poeterna tidiga XIX V. Jag kände inte lika starkt som Batyushkov behovet av att uppdatera föråldrade normer och former. Samtidigt var hans kopplingar till klassicismen, trots dominansen av det romantiska inslaget i hans poesi, ganska starka, vilket också Belinsky noterade. Efter att ha sett "förnyad klassicism" i ett antal av Pushkins tidiga "pjäser" kallade Belinsky deras författare "en förbättrad, förbättrad Batyushkov" (7, 367).

En litterär rörelse formas inte i ett tomt utrymme. Dess inledande skede är inte nödvändigtvis markerat av ett manifest, förklaring eller program. Den har alltid sin egen förhistoria från ögonblicket av dess uppkomst i djupet av den tidigare riktningen, den gradvisa ackumuleringen av vissa egenskaper i den och den fortsatta rörelsen mot kvalitativa förändringar, från lägre till högre former, där de estetiska principerna för de nya riktningen är mest fullständigt uttryckt. I det framväxande, i det nya, i en eller annan grad, finns det några drag av det gamla, förvandlade, uppdaterade i enlighet med tidens krav. Detta är mönstret av kontinuitet och kontinuitet i den litterära processen.

När man studerar den litterära aktiviteten hos en så typisk figur från övergångstiden som Batyushkov, är det viktigt att först och främst förstå förhållandet, den säregna kombinationen i hans poesi av det nya och det gamla, det som är det viktigaste som bestämmer poetens världsbild.

Batyushkov gick bredvid Zjukovsky. Deras kreativitet utgör en naturlig länk i processen att uppdatera poesin, berika dess interna innehåll och former. De förlitade sig båda på Karamzin-periodens prestationer och var representanter för den nya generationen. Men även om den allmänna trenden i utvecklingen av deras kreativitet var densamma, följde de olika vägar. Zhukovskys texter växte direkt i sentimentalismens djup. Batyushkov hade också organiska kopplingar till sentimentalism, även om vissa drag av klassicismen i hans texter bevarades i en transformerad form. Å ena sidan fortsatte han (detta är huvudvägen för hans kreativa utveckling) sentimentalismens elegiska linje; å andra sidan, i sin önskan om klarhet och formstränghet, förlitade han sig på klassicismens prestationer, vilket gav moderna kritiker anledning att kalla honom en "nyklassicist".

Batyushkov levde ett oroligt liv. Han föddes i Vologda den 29 maj (enligt modern tid) 1787 i en gammal adlig familj. Han växte upp i S:t Petersburgs privata internatskolor. Sedan tjänstgjorde han i ministeriet för offentlig utbildning (som kontorist). Samtidigt (1803) började hans vänskap med N.I. Gnedich, bekantskap med I.P. Pnin, N.A. I april 1805 gick Batyushkov med i "Free Society of Literature, Sciences and Arts." Samma år dök Batyushkovs första tryckta verk, "Meddelande till mina dikter", upp i tidningen "News of Russian Literature." Under andra kriget med Napoleons Frankrike (1807) deltar han i den ryska arméns fälttåg i Preussen; åren 1808–1809 - i kriget med Sverige. I slaget vid Heilsberg sårades Batyushkov allvarligt i benet. 1813 deltog han i striderna nära Leipzig som adjutant till general N.N. Raevsky.

Batyushkovs personliga drama går tillbaka till 1815 - hans förälskelse i Anna Fedorovna Furman.

I slutet av 1815, när karamzinisterna, som en motvikt till den konservativa "Konversation av älskare av det ryska ordet", skapade sin egen litterära förening "Arzamas", blev Batyushkov medlem av den och försvarade N. M. Karamzins språkreformprogram.

År 1817 publicerades en tvådelad samling av Batyushkovs verk, "Experiment i poesi och prosa", den enda livstidsutgåvan av poetens verk. Åren 1818–1821 Han är i Italien i den diplomatiska tjänsten, där han kommer nära N.I. Turgenev (senare en av de framstående figurerna i "Välfärdsunionen").

Batyushkov hatade prästarbete, även om han var tvungen att tjäna. Han drömde om fri kreativitet och satte poetens kall över allt annat.

Batyushkovs litterära öde var tragiskt. Vid trettiofyra års ålder lämnar han fältet "litteratur" för alltid. Sedan tystnad, långvarig (ärvd från modern) sinnessjukdom och död av tyfus den 7 (19 juli) 1855.

Poetens galenskap är resultatet inte bara av ärftlighet, utan också av ökad sårbarhet och dålig säkerhet. I ett brev till N.I. i maj 1809 skrev Batyushkov: "Jag är så trött på människor, och allt är så tråkigt, och mitt hjärta är tomt, det finns så lite hopp att jag skulle vilja bli förstörd, förminskad, bli en. atom." I november samma år, i ett brev till honom, "Om jag lever tio år till kommer jag att bli galen... Jag är inte uttråkad, inte ledsen, men jag känner något extraordinärt, någon form av andlig tomhet." Så långt innan krisens början förutsåg Batyushkov det sorgliga resultatet av det interna drama han upplevde.

Processen för bildandet av Batyushkovs estetiska åsikter påverkades positivt av hans nära bekantskap och vänskap med många framstående litterära figurer på den tiden.

Från Batyushkovs inre krets bör särskilt nämnas Mikhail Nikitich Muravyov (1757–1807), poetens kusin, under vars starka inflytande han var, från vilken han studerade och vars råd han värderade. Muravyov vägledde och uppmuntrade hans första steg inom litteraturområdet.

Känslighet, drömmande, omtänksamhet, som bestämmer den känslomässiga tonaliteten i Batyushkovs texter, i deras ursprungliga uttryck finns i Muravyovs dikter som deras integrerade del, som deras karakteristiska drag.

Muravyov avvisade rationell "floridism", kall rationalism i poetisk kreativitet, krävde naturlighet och enkelhet, sökandet efter "skatter" i ens eget hjärta. Muravyov är den första ryska poeten att underbygga värdigheten av "lätt poesi" som poesi av små lyriska former och informella, intima teman. Han skrev en hel avhandling på vers, som beskriver de stilistiska principerna för "lätt poesi".

I "An Essay on Poetry" skrev han:

Älska sunt förnuft: bli fängslad av enkelhet

……………….

Fly falsk konst och sinne

…………….

Kom ihåg ditt mål, kunna göra det utan att ångra dig

Ambitiösa kasserade dekorationer

…………….

Stavelsen ska vara som en genomskinlig flod:

Snabb, men ren och full utan att spilla.

("Uppsats om poesi", 1774–1780)

Dessa "regler", som anges i poesispråket, som inte har förlorat sin betydelse än idag, skulle inte ha en så attraktiv och effektiv kraft om de inte stöddes av exemplen på enkla och välljudande ryska poetiska tal skapade av Muravyov:

Din kväll är full av svalka -

Stranden rör sig i folkmassor,

Som en magisk serenad

Rösten kommer i vågor

Visa nåd till gudinnan

Han ser en entusiastisk drink.

Som tillbringar natten sömnlös,

Lutar sig mot granit.

("Till the Goddess of the Neva", 1794)

Inte bara i teman, i utvecklingen av lyriska genrer, utan också i arbetet med språk och poesi, litade Batyushkov på erfarenheterna och prestationerna från sin begåvade föregångare och lärare. Det som beskrivs som ett program i Muravyovs poesi finner utveckling i Batyushkovs texter, vilket underlättades av en gemensam estetisk plattform och en gemensam syn på poesin.

I sin första poetiska deklaration ("Meddelande till mina dikter", 1804 eller 1805), försöker Batyushkov bestämma sin position, sin inställning till det moderna tillståndet i rysk poesi. Å ena sidan stöts han tillbaka av beskrivningen (som "rör till poesi", "komponerar oder"), å andra sidan av sentimentalismens överdrifter (tårighet, känslighetsspel). Här fördömer han "poeter - tråkiga lögnare" som "inte flyger upp, inte till himlen", utan "till marken." I denna grundläggande fråga om förhållandet mellan det ideala ("himlen") och det verkliga ("jorden") delade Batyushkov den romantiska synen: "Vad finns i högljudda sånger för mig? Jag är nöjd med mina drömmar..."; "...genom att drömma är vi närmare lycka"; "...vi älskar alla sagor, vi är barn, men stora." "Dröm" är motsats till rationalitet och rationalism:

Vad är tomt i sanning? Hon torkar bara ut sinnet

En dröm förgyller allt i världen,

Och arg av sorg

Dröm är vår sköld.

Åh, skulle hjärtat förbjudas att glömma sig själv,

Byt ut poeter mot tråkiga vise!

("Meddelande till N. I. Gnedich", 1805)

Ingenting kännetecknar poetens personlighet Batyushkov mer än drömskhet. Det går som ett löpande ledmotiv genom alla hans texter, med början från hans första poetiska experiment:

Och sorg är söt:

Han drömmer i sorg.

Hundra gånger är vi nöjda med flyktiga drömmar!

("Dröm", 1802–1803; s. 55–56)

Efter många år återvänder poeten till sitt tidig dikt, ägnar entusiastiska rader åt en poetisk dröm:

Vän till ömma muser, himlens budbärare,

En källa till ljuva tankar och hjärtälskande tårar,

Var gömmer du dig, dröm, min gudinna?

Var är det lyckliga landet, den fridfulla öknen,

Vilken mystisk flygresa siktar du på?

Ingenting - varken rikedom, "varken ljus eller tom härlighet" - ersätter drömmar. Den innehåller den högsta lyckan:

Så poeten betraktar sin hydda som ett palats

Och glad - han drömmer.

("Dröm", 1817; s. 223–224, 229)

I bildandet av den ryska romantikens estetik, romantiska idéer om poesi och poeten, var Batyushkovs roll exceptionell, lika stor som Zjukovskys. Batyushkov var den första i den ryska poesins historia som gav en uppriktig definition av inspiration som "en impuls av bevingade tankar", ett tillstånd av inre klärvoajans när "passionernas spänning" är tyst och ett "ljust sinne", befriad från "jordiskt" band", svävar "i himlen" ("My Penates", 1811–1812). I "Meddelande till I.M. Muravyov-Apostol" (1814–1815) utvecklas samma tema, som får en allt mer romantisk karaktär:

Jag ser i mitt sinne hur en inspirerad ungdom

Står tyst ovanför den rasande avgrunden

Bland drömmar och första söta tankar,

Att lyssna på vågornas monotona brus...

Hans ansikte bränner, hans bröst suckar smärtsamt,

Och en söt tår väter kinden...

(sid. 186)

Poesi föds ur solen. Hon är en "himmelsk låga", hennes språk är "gudarnas språk" ("Meddelande till N.I. Gnedich", 1805). Poeten är ett "himlens barn", han är uttråkad på jorden, han strävar efter "himlen". Således tar Batyushkovs romantiska koncept av "poesi" och "poet" gradvis form, inte utan inflytande av traditionella idéer.

Batyushkovs personlighet dominerades av vad Belinsky kallade "ädel subjektivitet" (5, 49). Det dominerande inslaget i hans verk är lyrik. Inte bara originalverken, utan även Batyushkovs översättningar är märkta med stämpeln av hans unika personlighet. Batyushkovs översättningar är inte översättningar i strikt mening, utan snarare förändringar, fria imitationer, i vilka han introducerar sina egna stämningar, teman och motiv. I den russifierade översättningen av "Boalos första satir" (1804–1805) finns en lyrisk bild av invånaren i Moskva själv, en poet, "olycklig", "osällskaplig", som flyr från "berömmelse och buller", från lasterna. av "världen", en poet som "Jag har aldrig smickrat människor", "Jag har inte ljugit", i vars sånger det finns "helig sanning". Inte mindre viktigt för Batyushkov var idén om sångarens oberoende och integritet. Låt honom vara "fattig", "uthärda kylan, värmen", "bortglömd av människor och världen", men han kan inte stå ut med det onda, vill inte "krypa" inför makthavarna, vill inte skriva hyllningar, madrigaler eller sjung "rika skurkar":

Jag är snarare som en enkel bonde,

som sedan stänker sitt dagliga bröd,

Än denna dåre, store gentleman,

Med förakt krossar han folk på trottoaren!

(s. 62–63)

Översättningen av Boileaus satir speglar Batyushkovs livsposition, hans förakt för "rika skurkar" som är "äcklade av sanningens värld", för vilka "det inte finns något heligt i hela världen." "Heligt" för poeten är "vänskap", "dygd", "ren oskuld", "kärlek, hjärtans och samvetets skönhet". Här är en bedömning av verkligheten:

Last regerar här, last är härskaren här,

Han bär band, bär order och är tydligt synlig överallt...

(sid. 64)

Batyushkov hänvisar två gånger till den "heliga skuggan" av Torquato Tasso, försöker översätta (utdrag har bevarats) hans dikt "Befriade Jerusalem". Dikten "To Tassu" (1808) väljer de fakta och situationer från den italienska poetens biografi som gjorde det möjligt för Batyushkov att uttrycka "många av sina hemliga tankar" om sin egen livsväg, om den personliga tragedi han upplevde. Vilken belöning väntar poeten "för harmoniska sånger"? - "Zoils skarpa gift, låtsas lovord och smekningar av hovmännen, gift för själen och poeterna själva" (s. 84). I elegin "The Dying Tass" (1817) skapar Batyushkov bilden av en "lidande", "exil", "vandrare", som "ingen tillflyktsort på jorden." "Earthly", "instant", "Förgänglig" i Batyushkovs texter står i motsats till det sublima, "himmelska". Evighet, odödlighet - "i de majestätiska verken" "konster och muser."

De epikuriska motiven i Batyushkovs texter är genomsyrade av förakt för rikedom, adel och rang. Mer kära för poeten är friheten, idealet om personlig självständighet, "frihet och lugn" som han glorifierar. "vårdslöshet och kärlek":

"Lycklig! glad som blommar

Dekorerade kärlekens dagar,

Sjungit med sorglösa vänner

Och jag drömde om lycka!

Han är glad och tre gånger så glad,

Alla adelsmän och kungar!

Så kom igen, på en okänd plats,

Främmande för slaveri och bojor,

På något sätt drar vi ut våra liv,

Ofta med sorg på hälften,

Häll koppen fylligare

Och skratta åt dårar!”

("Till Petin", 1810; s. 121–122)

Denna slutsats är en avslutning på reflektioner över livet. Innan denna "låt" med en uppmaning till "vårdslöshet" finns det betydande rader:

Jag kommer till sans... ja glädje

Kommer han överens med sitt sinne?

(sid. 122)

"Sinne" här i betydelsen rationalitet, i motsats till känsla, förstör glädje. Därav känslakulten, önskan att leva "med hjärtat".

I dikten "Till vänner" (1815) kallar Batyushkov sig själv en "bekymmerslös poet", vilket ger upphov till felaktiga tolkningar av hans verks patos. Hans epikurism flödade från hans livsposition, från hans "filosofiska liv". "Livet är ett ögonblick! Det tar inte lång tid att ha kul." Nådlös tid tar bort allt. Och därför

Åh, medan ungdomen är ovärderlig

Rusade inte iväg som en pil,

Drick ur en kopp full av glädje...

("Elysius", 1810; s. 116)

Alla de bästa, betydelsefulla sakerna i Batyushkovs verk, som utgör det bestående estetiska värdet av hans texter, är i viss mån kopplade till begreppet "lätt poesi", vars grundare på rysk mark var M. N. Muravyov.

Begreppet "lättpoesi" kan tolkas på olika sätt. Det är viktigt hur Batyushkov själv förstod honom. Först och främst är detta inte en lätt genre av salong, söt lyrik, utan en av de svåraste typerna av poesi, som kräver "möjlig perfektion, uttrycksrenhet, harmoni i stil, flexibilitet, smidighet; han kräver sanning i känslor och bevarandet av den strängaste anständighet i alla avseenden... poesi, även i små former, är en svår konst och kräver allt liv och alla andliga ansträngningar.”

Inom området "lätt poesi" inkluderade Batyushkov inte bara dikter i Anacreons anda, utan också i allmänhet små former av lyrik, intima och personliga teman, "graciösa" subtila förnimmelser och känslor. Batyushkov försvarade passionerat värdigheten hos små lyriska former, vilket var av grundläggande betydelse för honom. Han sökte stöd i de tidigare framgångarna av rysk poesi och lyfte fram trender, linjen för dess utveckling, där han fann en reflektion av Anacreons Muse. Samma överväganden dikterade Batyushkovs ökade intresse för fransk "lätt poesi", i synnerhet Parni.

Detta var den tid då känslighet - sentimentalismens fana - blev det avgörande kännetecknet för den nya stilen. För Batyushkov är poesi en "himmelsk låga", som kombinerar "i den mänskliga själen" "fantasi, känslighet, drömmande." Han uppfattade också forntidens poesi i denna aspekt. Förutom personlig passion påverkades Batyushkov också av sin tids trender och litterära hobbyer, "ett begär efter restaurering av antika former... De mest känsliga verken hämtades från antiken, översattes till lyrisk poesi och tjänade som ämne. av imitation av elegier: Tibullus, Catullus, Propertius...”.

Batyushkov hade en sällsynt gåva för att förstå det unika i den hellenistiska och romerska kulturen, förmågan att med hjälp av ryskt poetiskt tal förmedla all skönheten och charmen i antikens texter. "Batyushkov", skrev Belinsky, "införde i rysk poesi ett helt nytt element för den: antikt konstnärskap" (6, 293).

Önskan att "glömma sorg", "dränka sorg i en full bägare" ledde till sökandet efter "glädje och lycka" i "vårdslöshet och kärlek". Men vad är "glädje" och "lycka" i ett "flyktigt liv"? Batyushkovs epikurism, kallad "ideal" av Belinsky (6, 293), är av en speciell karaktär, den är färgad av stilla drömskhet och en medfödd förmåga att söka och finna skönhet överallt. När poeten uppmanar till "gyllene slarv", och ger rådet "att blanda visdom med skämt", "söka nöje och nöje", så ska man inte tro att vi talar om grova passioner här. Jordiska nöjen i sig är värdelösa i poetens ögon om de inte värms av en dröm. Drömmen ger dem nåd och charm, upphöjdhet och skönhet:

...låt oss glömma sorgen

Låt oss drömma i ljuv lycka:

Dröm är en direkt mamma till lycka!

("Råd till vänner", 1806; s. 75)

Innehållet i Batyushkovs poesi är långt ifrån begränsat till dikter i den antologiska genren. Hon förutsåg och förutbestämde på många sätt teman och huvudmotiv för den ryska romantiska poesin: glorifieringen av personlig frihet, konstnärens oberoende, fientligheten hos "kall rationalitet", känslakulten, de mest subtila "känslorna", rörelserna. av "hjärtats liv", beundran för "underbar natur", känslan av "den mystiska" kopplingen mellan den mänskliga själen och naturen, tro på poetiska drömmar och inspiration.

Batyushkov bidrog med många viktiga nya saker till utvecklingen av lyriska genrer. Hans roll i utvecklingen av rysk elegin är särskilt viktig. I hans texter fortsätter processen att ytterligare psykologisera elegin. Traditionella elegiska klagomål om ödet, kärlekens kval, separation, den älskades otrohet - allt som finns i överflöd i elegierna från det sena 1700-talet, i sentimentalisternas poesi - berikas i Batyushkovs elegier genom uttrycket av en komplex individ upplevelser, känslornas "liv" i deras rörelser och övergångar. För första gången i ryska texter uttrycks komplexa psykologiska tillstånd med sådan spontanitet och uppriktighet av tragiskt färgade känslor och i en så elegant form:

Det är ett slut på vandringar - aldrig på sorger!

I din närvaro finns lidande och plåga

Jag lärde mig nya saker med hjärtat.

De är värre än separation

Det hemskaste! Jag såg, jag läste

I din tystnad, i ditt intermittenta samtal,

I din sorgsna blick,

I denna hemliga sorg av nedslagna ögon,

I ditt leende och i din munterhet

Spår av hjärtesorg...

("Elegy", 1815; s. 200)

För den ryska lyrikens öde var psykologiseringen av landskapet och förstärkningen av dess känslomässiga färgsättning inte mindre viktig. Samtidigt, i Batyushkovs elegier, är passionen för nattlandskapet (månlandskapet), karakteristisk för romantisk poesi, slående. Natten är tiden för drömmar. "Dröm är den tysta nattens dotter" ("Dröm", 1802 eller 1803):

...som en solstråle slocknar mitt på himlen,

Ensam i exil, ensam med min längtan,

Jag pratar i natten med den eftertänksamma månen!

("Afton. Imitation of Petrarch", 1810; s. 115)

Där Batyushkov vänder sig till en kontemplativ och drömsk skildring av ett nattlandskap i försök att förmedla naturens "pittoreska skönhet", att "måla" dess bilder med hjälp av poetiskt tal, återspeglas hans närhet till Zjukovsky, hans släktskap med honom inte bara i vanligt litterärt ursprung, men också i karaktärsuppfattning, bildsystem, till och med ordförråd:

... I dalen där våren gurglar och gnistrar,

På natten, när månen tyst kastar sin stråle på oss,

Och de klara stjärnorna lyser bakom molnen...

("Gud", 1801 eller 1805; s. 69)

Jag rör vid de magiska strängarna

Jag kommer att röra... och bergens nymfer i den månatliga strålglansen,

Som ljusa skuggor, i en genomskinlig dräkt

Skygga najader, flytande ovanför vattnet,

De kommer att knäppa sina vita händer,

Och majbrisen som vaknar på blommorna,

I svala lundar och trädgårdar,

Kommer att blåsa tysta vingar...

("Meddelande till greve Vielgorsky", 1809; s. 104)

Det patriotiska kriget 1812 blev en viktig milstolpe i Batyushkovs andliga utveckling och orsakade vissa förändringar i hans offentliga känslor. Kriget förde med sig ett civilt tema som hittills hade klingat svagt i poetens texter. Under dessa år skrev Batyushkov ett antal patriotiska dikter, inklusive budskapet "To Dashkov" (1813), där poeten, under den nationella katastrofens dagar, "bland ruinerna och gravarna", när hans "kära hemland" är i fara, vägrar att "sjunga kärlek och glädje, slarv, lycka och frid":

Nej nej! min talang går under

Och lyran är dyrbar för vänskap,

När du är glömd av mig,

Moskva, fosterlandets gyllene land!

(sid. 154)

Det är ingen slump att det var just under dessa år, efter det patriotiska kriget, i atmosfären av en allmän ökning av nationell självmedvetenhet som Batyushkov utvecklade en ihärdig önskan att expandera elegins område. Hennes ramar för genomförandet av hans nya planer, den poetiska utvecklingen av historiska, heroiska teman föreföll honom snäv. Sökandet efter poeten gick inte åt ett håll. Han experimenterar, vänder sig till ryska ballader, till och med fabler. Batyushkov dras mot flerämnensteman, komplexa plotstrukturer och en kombination av intima elegimotiv med historisk meditation. Ett exempel på en sådan kombination är den berömda dikten, noterad av Belinsky som en av Batyushkovs högsta prestationer, "På ruinerna av ett slott i Sverige" (1814). Inledningen, ett dystert nattlandskap, skrivet i Ossian stil, är helt förenligt med karaktären av drömmande reflektion och ger en romantisk klang till hela verket:

Jag är här, på dessa stenar som hänger ovanför vattnet,

I ekskogens heliga skymning

Jag vandrar fundersamt och ser framför mig

Spår av tidigare år och ära:

Skräp, en formidabel vall, en vallgrav bevuxen med gräs,

Pelare och en förfallen bro med gjutjärnskedjor,

Mossiga fästen med granittänder

Och en lång rad kistor.

Allt är tyst: en dödssömn i klostret.

Men här lever minnet:

Och resenären, lutad mot gravstenen,

Smakar söta drömmar.

(sid. 172)

Batyushkov hade en sällsynt gåva: med kraften i drömmande fantasi kunde han "återuppliva" det förflutna, vars tecken inspirerades i hans dikter av en enda känsla. Kontemplation av ruinerna i nattens tystnad förvandlas omärkligt till en drömmande tanke om människor, tappra krigare och frihetsälskande skaldar, och allt jordiskts svaghet:

Men allt är täckt här i nattens dystra mörker,

All tid har förvandlats till damm!

Där innan skalden dundrade på en gyllene harpa,

Där susar vinden bara sorgligt!

………………

Var är ni, modiga skaror av hjältar,

Ni, vilda söner av både krig och frihet,

Uppstod i snön, bland naturens fasor,

Bland spjuten, bland svärden?

Den starka dog!...........

(sid. 174)

En sådan uppfattning om det avlägsna historiska förflutna är inte en hyllning till mode, som ofta är fallet; det är internt inneboende i poeten Batyushkov, vilket bekräftas av en annan liknande beskrivning, där för första gången i ryska texter ges en poetisk "formel" för naturens "hemliga" språk:

Naturens fasor, fientliga element slåss,

Vattenfall dånar från dystra klippor,

Snööknar, eviga ismassor

Eller det bullriga havet, den vidsträckta utsikten -

Allt, allt lyfter sinnet, allt talar till hjärtat

Med vältaliga men hemliga ord,

Och poesins eld föder mellan oss.

("Meddelande till I.M. Muravyov-Apostol", 1814–1815; s. 186)

Dikten "På ruinerna av ett slott i Sverige", trots närvaron i den av element från andra genrer (ballader, oder), är fortfarande en elegi, den varianten av den som kan kallas en historisk meditativ elegi.

Kontemplation, dagdrömmer, omtänksamhet, förtvivlan, sorg, besvikelse, tvivel - för mycket allmänna begrepp, särskilt när det gäller lyrisk poesi; de är fyllda med olika psykologiska innehåll, som får olika färger beroende på poetens individualitet. Drömmande, till exempel bland sentimentalister (eller snarare bland epigonerna av denna trend), var ofta låtsad, en hyllning till mode, överdrivet tårfylld. I texterna till Zjukovsky och Batyushkov framträder drömmen i en ny kvalitet, kombinerad med elegisk sorg, genomsyrad av filosofisk reflektion - ett poetiskt tillstånd som är inneboende i dem båda. "I verken av dessa författare (Zhukovsky och Batyushkov - K.G.), - skrev Belinsky, - ... det är inte bara officiella nöjen som talar poesispråket. men också sådana passioner, känslor och strävanden, vars källa inte var abstrakta ideal, utan det mänskliga hjärtat, den mänskliga själen” (10, 290–291).

Både Zjukovsky och Batyushkov var skyldiga Karamzin och sentimentalismen mycket, såväl som till Arzamas. Det fanns många likheter i deras dagdrömmar, men det fanns också skillnader. För det första är den övervägande kontemplativ till sin natur med mystiska övertoner. För det andra är dagdrömmen inte "ersatt", som Belinsky antog (6, 293), utan kombineras med eftertänksamhet, med Batyushkovs ord, "tyst och djup eftertänksamhet."

Batyushkov skrev också i prosa. Batyushkovs prosaexperiment speglar den allmänna processen att söka efter nya vägar, författarens önskan om genrediversitet (se kapitel 3).

Batyushkov såg sina prosaexperiment som "material för poesi". Han vände sig till prosa främst för att "skriva bra i poesi."

Belinsky värderade inte Batyushkovs prosaverk högt, även om han noterade deras "goda språk och stil" och såg i dem "ett uttryck för åsikter och begrepp hos människorna i hans tid" (1, 167). I detta avseende hade Batyushkovs prosa "experiment" en inverkan på bildandet av stilen för Pushkins prosa.

Batyushkovs förtjänster är stora för att berika det ryska poetiska språket och kulturen för ryska verser. I tvisten om den "gamla" och "nya stavelsen", i denna centrala fråga om erans sociala och litterära kamp, ​​som har en bredare betydelse än problemet med litteraturspråket, intog Batyushkov karamzinisternas ställning. Poeten ansåg att de viktigaste fördelarna med den "poetiska stilen" var "rörelse, styrka, klarhet." I sitt poetiska verk höll han sig till dessa estetiska normer, särskilt den sista - "tydlighet". Enligt Belinskys definition introducerade han i rysk poesi "korrekt och rent språk", "klang och lätt vers", "formernas plastik" (1, 165; 5, 551).

Belinsky erkände Batyushkovs "viktighet" för den ryska litteraturens historia, kallad Batyushkov "en av sin tids smartaste och mest utbildade människor", talade om honom som en "sann poet", begåvad av naturen med stor talang. Icke desto mindre, i allmänna bedömningar om karaktären och innehållet i Batyushkovs poesi, var kritikern för hård. Batyushkovs poesi verkade för Belinsky "smal", alltför personlig, innehållsfattig ur synpunkten av dess sociala klang, uttryck för den nationella andan i den: "Batiushkovs musa, som för alltid vandrade under främmande himmel, plockade inte en enda blomma på rysk jord” (7, 432 ). Belinsky kunde inte förlåta Batyushkov för sin passion för Parnis "lätt poesi" (5, 551; 7, 128). Kritikerns bedömningar kan ha påverkats av att han skrev om Batjusjkov som Pusjkins föregångare, i samband med Pusjkin – och vid bedömningen av Batjusjkovs texter kunde den väldiga världen av Pusjkins poesi fungera som ett kriterium.

Omfånget av Batyushkovs elegiska tankar bestämdes tidigt. Han trodde djupt på kraften i de första "första intrycken", "första färska känslor" ("Meddelande till I.M. Muravyov-Apostol"), som poeten inte förrådde under hela sitt kreativa liv. Batyushkovs poesi är i första hand sluten i kretsen av personliga erfarenheter, och detta är källan till dess styrka och svaghet. Under hela sin kreativa karriär förblev poeten trogen "rena" texter, och begränsade dess innehåll till ett personligt tema. Endast det patriotiska kriget 1812 gav en explosion av patriotiska känslor, och sedan inte länge. Den här tiden går tillbaka till Batyushkovs önskan att ta sig ur sin slutna värld av favoritmotiv, utöka elegins gränser och berika den tematiskt med upplevelsen av andra genrer. Sökandet gick i olika riktningar, men Batyushkov uppnådde påtagliga resultat där han inte förrådde sin naturliga gåva som en elegisk poet. Han skapade nya varianter av genren, som var avsedda för en stor framtid i rysk poesi. Dessa är hans budskapelegier och meditativa, filosofiska och historiska elegier.

Tanken, tillsammans med dagdrömmen, har alltid varit karakteristisk för Batyushkovs inre värld. Med åren, i hans texter, får meditationen "under sorgens börda" alltmer en dyster nyans, "innerlig melankoli", "andlig sorg" hörs, tragiska toner låter allt tydligare och som om ett slags resultat av poetens tankar om livet, en av hans sista dikter låter:

Du vet vad du sa

Att säga adjö till livet, gråhåriga Melkisedek?

En man kommer att födas till slav,

Han kommer att gå till sin grav som en slav,

Och döden kommer knappast att berätta för honom

Varför gick han genom dalen av underbara tårar,

Han led, grät, uthärdade, försvann.

(1824; s. 240)

När man granskar Batyushkovs litterära arv får man intrycket av ofullständighet. Hans poesi är djup i innehåll och betydelse, men den, enligt Belinskys definition, "är alltid obeslutsam, vill alltid säga något och verkar inte finna några ord" (5, 551).

Batyushkov lyckades uttrycka inte mycket av vad som var inneboende i hans rikt begåvade natur. Vad hindrade poesin som bodde i hans själ från att låta med full röst? I Batyushkovs dikter möter man ofta bitterheten av förbittring över att han är "okänd" och "bortglömd". Men inte mindre tydligt låter i dem den bittra bekännelsen att inspirationen lämnar honom: "Jag känner att min gåva i poesin har slocknat..." ("Minnen", 1815). Batyushkov upplevde ett djupt internt drama som påskyndade krisens början, och han tystnade... Men det han lyckades åstadkomma gav honom all rätt att identifiera bilden av en sann poet som han skapade med sig själv:

Låt den hårda klippan spela efter deras vilja,

Även om det är okänt, utan guld och ära,

Med sjunkande huvud vandrar han bland människor;

………………

Men han kommer aldrig att förråda muserna eller sig själv.

I själva tystnaden kommer han att dricka allt.

("Meddelande till I.M. Muravyov-Apostol", s. 187)

Batyushkovs betydelse är inte begränsad till det faktum att han var Pushkins omedelbara föregångare. Elegier, meddelanden och andra dikter av Batyushkov har ett självständigt och bestående estetiskt värde. De gick in i den ryska litteraturens skattkammare, vilket utgjorde ett av de viktigaste stadierna i utvecklingen av rysk lyrisk poesi.

Nyckeldatum i K. N. Batyushkovs liv och arbete/ Komp. I. M. Semenko// Batyushkov K. N. Experiment i poesi och prosa / USSR Academy of Sciences; Ed. beredd I. M. Semenko. - M.: Vetenskap, 1977 . - (Lit. monument). - s. 596-599.

NYCKELDATUM
LIV OCH KREATIVITET
K. N. BATYUSHKOVA

1787 18 maj (29) i Vologda, i familjen till Nikolai Lvovich Batyushkov och hans hustru Alexandra Grigorievna, född. Berdyaeva, född Konstantin Nikolaevich Batyushkov.

1787-1797. Bor i Batyushkov-familjens egendom, byn Danilovsky, Bezhetsk-distriktet, Tver-provinsen.

1795. Moderns död.

1797-1800. Bo på det franska pensionatet Jaquino i St. Petersburg.

1801-1802. Bo på det italienska pensionatet Tripoli i St. Petersburg.

1802. Första kända dikten "Drömmen".

1802-1806. Bor i huset till sin kusin, författaren M. N. Muravyov; tjänstgör på sitt kontor vid ministeriet för offentlig utbildning som "skribent för Moskvas universitet". Han kommer nära poeten I. P. Pnin, N. A. Radishchev (son till A. N. Radishchev) och familjen till en expert på antiken, den framtida presidenten för konstakademin, A. N. Olenin.

1805. Första uppträdandet i tryck: "Meddelande till mina dikter" publicerades i tidningen "Litteraturens nyheter". Publicerad i Severny Vestnik och i Journal of Russian Literature. Accepterad som medlem av "Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts."

1807. Tar värvning i milisen (milisen), deltar i ett fälttåg i Preussen. Sårad (i benet) nära Heilsberg. Han behandlas i Riga i köpmannen Mugels hus. Förälskelse i sin dotter. Överföring till vakten. Livet i St Petersburg och i byn Khantonovo, Novgorod-provinsen, ärvt från min mor.

1808. Deltagande i kriget med Sverige. Under kampanjen i Finland skrevs budskapet "Till Tassu" och ett utdrag ur T. Tassos dikt "Jerusalem befriad" översattes.

1809. Första halvåret är han i Sverige, sedan får han permission och bor i Khantonov. "Vision on the Shores of Lethe" och "Memoirs" skrevs.

1810. Avgår med underlöjtnants grad. I Moskva översätter han Guys and Petrarch. Möter N.M. Karamzin, blir vän med V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, V.L. Andra halvan av året bor han i Khantonov.

1811. Första halvåret i Moskva. "My penates" står skrivet.

1812. Sedan början av året - i St Petersburg. Tjänstgöring i Folkbiblioteket som biträdande intendent för manuskript. Några dagar före slaget vid Borodino anländer han till Moskva och följer med författarens änka E.F. Muravyova och hennes barn till Nizjnij Novgorod.

1813. Ankomst till S:t Petersburg. Passion för Oleninernas elev Anna Furman. Dikter "Till Dashkov" och "Sångare i samtalet mellan älskare av det ryska ordet." Tar värvning igen i militärtjänst. Han går till den aktiva armén, till Dresden (Sachsen) som adjutant till general N.N. Raevsky. Deltar i slaget vid Leipzig.

1814. Deltar i strider i Frankrike och i belägringen av Paris. Besöker Ciret Castle, där Voltaire bodde. Bor i Paris, besöker teatrar, Louvren och deltar i akademins möte. Tar emot permission och återvänder till Ryssland genom England och Sverige. Uppsatserna ”Gå till Konsthögskolan”, ”Skugga av en vän”, ”På ruinerna av ett slott i Sverige” skrevs.

1815. Återvänder från semestern till Kamenets-Podolsky, där hans militära enhet finns. Antagen i frånvaro till det karamzinistiska samhället "Arzamas". Elegier skrevs: "Mitt geni", "Separation", "Tavrida", "Hope", "Till en vän", "Awakening", "The Last Spring" och ett antal prosaverk.

1816. Anländer till Moskva. Överförd till gardet, men bestämmer sig för att gå i pension. Accepterad i Moskvas litteraturälskare. "Det handlar om den lätta poesins inflytande på språket." Förbereder första volymen av "Experiment" (prosa) för publicering. "Afton hos Cantemir" och dikterna "Sången om Harald den djärve", "Hesiod och Omir, rivaler" skrevs. I slutet av året flyttar han till Khantonovo.

1817. Bor i Khantonov. Han förbereder den andra volymen av "Experiment" (dikter). Till sommaren flyttar han till St Petersburg. Deltar i Arzamas möten. Skrivet "Crossing the Rhine", "Dying Tass", "Arbor of the Muses", en del av dikterna i cykeln "Från den grekiska antologin"; Två volymer av "Experiment" publiceras, positivt bedömda av kritiker. Ett antal orealiserade verk skapades (sagan "Balladera", dikterna "Rusalka" och "Rurik", en kurs i rysk litteraturs historia).

1818. I början av året anländer han till S:t Petersburg och ansöker om inträde i diplomattjänsten. Han åker till Krim för behandling, där han är intresserad av arkeologi. Efter ett farväl i S:t Petersburg och ett farväl av Arzamas-laget åker han till Italien den 19 november. 1817-1818 skapade han en serie översättningar från den grekiska antologin.

1819-1820. I början av året bor han i Rom, sedan i Neapel, där han är värd för konstnären S. Shchedrin och beskyddar en koloni av ryska konstnärer. Han är intresserad av Byron, som han läser i italienska översättningar. Översätter ett utdrag ur Childe Harold, skriver dikten "You Awaken, O Baya, from the Tomb."

1820. Fortsätter diplomatisk tjänst i Italien.

1821. Erhåller ledighet på obestämd tid av hälsoskäl. Han behandlas i vattnet i Teplice. Skriver "Imitationer av de gamla." Han planerar en ny upplaga av sina dikter. Ett missförstånd med publiceringen i CO av P. A. Pletnevs elegi "B .... , till från Rom”, vilket han betraktar som ett fientligt angrepp. I september flyttar han till Dresden. Skriver<«Изречение Мельхиседека»>och bränner allt han skrev i Italien.

1822. Återvänder till Sankt Petersburg, behandlas sedan i Kaukasus mineralvatten. Bor i Simferopol. Tilltagande psykisk ångest.

1823. Bränner sitt bibliotek. Försöker självmord tre gånger.

1824. Hans syster tar honom till ett psykiatriskt sjukhus i Sonnenstein (Sachsen).

1824-1827. Misslyckad behandling i Sonnenstein.

1828-1832. Bor hos släktingar i Moskva.

1833-1855. Avgår med utnämning, på begäran av V. A. Zhukovsky, av pension. Bor hos släktingar i Vologda.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) är en av sin tids vackraste ryska poeter. Under lång tid ledde han rörelsen av anakreontistiska poeter och var en mycket välkänd figur i litterära kretsar. Idag är hans namn praktiskt taget bortglömt, få människor vet att en så underbar författare en gång levde. Låt oss rätta till denna orättvisa.

Batyushkov: biografi

Den framtida författaren föddes den 18 maj i staden Vologda, i en gammal men fattig adelsfamilj. Han var den första sonen före honom, paret Batyushkov hade fyra döttrar. Konstantin visade sig vara den efterlängtade pojken.

Poetens far, Nikolai Lvovich, var en utbildad man, men hans karaktär var mycket bortskämd av hans förbittring mot regeringen på grund av den skam som drabbade Batyushkovs på grund av en släktings deltagande i en konspiration mot Catherine II. Konstantin hade inte tid att känna igen sin mamma, Alexandra Grigorievna (född Berdyaeva) alls - hon blev allvarligt sjuk när pojken bara var sex år gammal och dog snart. Hennes sjukdom var psykisk och överfördes till författaren själv och hans äldre syster.

Lilla Kostya tillbringade sin barndom på familjegården, som låg i byn Danilovskoye. Men efter sin mors död skickades han till pensionatet O. Zhakino i St. Petersburg. Först vid 16 års ålder kunde Batyushkov lämna denna utbildningsinstitution. Vid den här tiden började han aktivt studera litteratur, läste mycket på franska och behärskade latin perfekt för att studera klassiska texter i originalet.

Självständigt liv i huvudstaden

Batyushkov Konstantin Nikolaevich bestämmer sig för att stanna i huvudstaden. Till en början hjälper hans farbror, M. N. Muravyov, honom. 1802 ordnade han så att den unge mannen fick arbeta i undervisningsministeriet. Sedan, 1804, gick författaren till Muravyovs kontor vid Moskvas universitet, där han hade tjänsten som kontorist.

Under dessa år kom Batyushkov nära några av sina kollegor, av vilka många började ansluta sig till Karamzins styre och så småningom grundade "Free Society of Lovers of Literature, Science and the Arts." Hans närmaste vänner var N. Gnedich och I. Pnin. Tack vare deras inflytande börjar den blivande poeten försöka sig på att skriva.

År 1805 publicerades Batyushkovs första dikt, "Meddelande till mina dikter", i tidningen "News of Russian Literature".

Civilt uppror

1807, trots sin fars protester, tog Batyushkov värvning i folkets milis. Under dessa år tonar poesin i bakgrunden för en ung man. Den 22 februari samma år utnämndes han till en hundradel i en polisbataljon och skickades till Preussen. Sedan maj börjar Batyushkov ta en aktiv del i fientligheter. Snart är han allvarligt skadad och skickas till Riga för behandling. För sitt hjältemod får han St. Anne-orden, 3:e graden.

Medan behandlingen varade blev författaren kär i Emilia, dotter till en lokal köpman. Kärleksintresset fortsatte dock inte, och bara två dikter återstod till minne av det: "Memories of 1807" och "Recovery".

År 1808 hade författaren blivit fysiskt starkare och återfördes till tjänst. Den här gången hamnade han i Gardets Jägerregemente, som skickades till kriget med Sverige. Efter att ha återvänt från kampanjen tog han semester och gick för att besöka sina ogifta systrar som bodde i Novgorod-provinsen. Vid den här tiden började hans mammas "arv" att manifestera sig - Batyushkov blev mer och mer påverkbar, ibland kom det till hallucinationer. Författaren själv trodde att han om tio år äntligen skulle bli galen.

Återgå till ljuset

I december 1809 bjöd Muravyov in sin brorson till Moskva. Med stor glädje återvänder Batyushkov till världen. Författarens biografi berättar att han hade många vänner bland konstnärer som han träffade i St. Petersburg och Moskva. Vid denna tidpunkt blev författaren särskilt nära vän med P. Vyazemsky och V. Pushkin.

Men hans bekantskap med V. Zhukovsky och N. Karamzin blev ödesdigert, den senare insåg mycket snart hur begåvad den unge mannen var och uppskattade mycket hans arbete. 1810, efter att ha fått sin avskedsansökan från regementet, gick han på Karamzins inbjudan att vila i Vyazemsky-fädernas öde. Poetens dikter blev mer och mer populära under dessa år, vilket förklarar adliga adelsmäns önskan att se honom som gäster.

1813 flyttade författaren till S:t Petersburg, där han fick jobb på det allmänna biblioteket. Han fortsätter att träffa nya människor och leva ett aktivt socialt liv.

Olycklig kärlek

1815 blev Batyushkov kär för andra gången. Biografin säger att den här gången var hans utvalde en socialist, Anna Furman. Men författaren insåg snabbt att flickan inte återgäldade sina känslor och var redo att gifta sig endast efter hennes vårdnadshavares vilja. Situationen förvärrades av det faktum att Konstantin Nikolaevich inte kunde få en överföring till vakten. Allt detta ledde till ett allvarligt nervsammanbrott som varade i flera månader.

Ett nytt slag för författaren var hans fars död 1817, som han alltid hade haft dålig kontakt med. Skuldkänslor och misslyckad kärlek fick honom att vända sig till religionen, där han såg den enda möjligheten för en person att behålla sin höga moraliska och andliga position.

Under dessa svåra år fick Batyushkov mycket hjälp av Zhukovsky, som ständigt stödde poeten och övertygade honom om att fortsätta skriva. Detta hjälpte och Batyushkov tog upp sin penna igen. Ett år senare återvände han till Moskva, där nära vänner och bekanta väntade på honom.

Italien

1818 åkte den ryske poeten Batyushkov till Odessa för behandling. Här fick han ett brev från A. Turgenev, som lyckades säkra en plats åt sin vän i Neapel vid den diplomatiska beskickningen. Konstantin Nikolaevich drömde om att besöka Italien i många år, men nyheterna behagade honom inte. Vid den här tiden upplevde han en stor besvikelse i livet, och nyheterna förvärrade bara situationen.

Trots dessa känslor anlände Batyushkov till Italien 1819. Detta land gjorde ett starkt intryck på honom. Han träffade många intressanta människor, inklusive ryska konstnärer som bodde i Rom. Men lyckan varade inte länge, och snart började poeten sakna sitt hemland.

Författarens hälsa förbättrades inte, så 1821 åkte han till Tyskland för vatten. Hans psykiska sjukdom manifesterade sig mer och mer, Batyushkov började misstänka att några fiender tittade på honom. Poeten tillbringade vintern 1821 och hela 1822 i Dresden. Vid den här tiden skrev han den bästa dikten, enligt kritiker, "The Testament of Melkisedek."

Senaste åren och döden

1822 började Batyushkov bli av med sinnet (hans biografi bekräftar detta). Han återvänder till sitt hemland. Han bor i Sankt Petersburg en tid och åker sedan på en resa till Kaukasus och Krim. Under resan försökte han begå självmord flera gånger.

År 1824 placerades poeten, tack vare Alexander I:s ekonomiska stöd, på ett privat psykiatriskt sjukhus i Sachsen. Han tillbringade 4 år här, men behandlingen gav ingen fördel. Därför beslutade hans familj att flytta honom till Moskva. Hemma kändes Konstantin Nikolaevich Batyushkov bättre, de akuta attackerna gick praktiskt taget över och sjukdomen avtog under en kort tid.

År 1833 transporterades författaren till sin brorsons hus, som bodde i Vologda. Här tillbringade Batyushkov resten av sina dagar. Poeten dog den 7 juli 1855.

Konstantin Batyushkov: intressanta fakta

Låt oss lista några intressanta ögonblick från författarens liv:

• Pushkin kallade poeten för sin lärare och beundrade hans arbete, och lyfte särskilt fram den tidiga perioden.
• Batyushkovs huvudprincip när han skrev ett verk var: "Lev som du skriver och skriv som du lever."
• 1822 skrev poeten sitt sista verk, han var bara 35 år gammal.
• Batyushkov levde de sista 22 åren av sitt liv och tappade helt förståndet.

Funktioner av kreativitet

Konstantin Batyushkov gjorde mycket för rysk litteratur och poetiskt språk. Dikter om kärlek, vanligtvis sorgliga och melankoliska, är anledningen till att de var så populära bland sin samtid. Poeten lyckades förvandla sig modersmål, gör den mer flexibel och harmonisk. Belinsky trodde att Pushkin bara tack vare Batyushkovs och Zhukovskys verk lyckades uppnå sådan lätthet och nåd i sin poesi.

Den största fördelen med Konstantin Nikolaevichs dikter ligger i perfektionen av deras form, renheten och korrektheten i språket och den alltid konsekventa konstnärliga stilen. Batyushkov arbetade länge och hårt på varje ord och korrigerade ofta det han hade skrivit. Samtidigt försökte han behålla uppriktigheten och undvek all långsökthet och spänning.

Avgörande ögonblick

Konstantin Nikolaevich Batyushkov vände sig ofta till det förflutna i sina verk. Dikter om naturen varvades vanligtvis med gamla mytologiska traditioner. Hans tidiga verk brukar kallas epikurisk (eller anakreontisk). Poeten försökte återskapa den lätta och eleganta stilen hos antika författare, men han trodde att det ryska språket fortfarande var för grovt för detta. Även om kritiker medgav att han nådde betydande framgångar på detta område.

Men den glada epikuriska poesin lockade inte Batyushkov länge. Efter kriget 1812, där poeten deltog, förändrades hans världsbild kraftigt. Han ansåg att den franska upplysningen var orsaken till Napoleons handlingar. Och han ansåg att prövningarna som drabbade Ryssland var fullbordandet av dess historiska uppdrag. Vid den här tiden förändrades hans dikter kraftigt. Det finns inte längre lätthet och slarv i dem, de talar om verkligheten - krig, den ryska soldatens själ, styrkan i folkets karaktär. Den bästa dikten från denna period anses vara "Crossing the Rhen".

Låt oss svara på frågan om i vilken riktning av poesi Konstantin Batyushkov blev känd, eftersom den ställs oftast. Som redan nämnts är dessa anakreontisk (eller epikurisk) lyrisk poesi. Henne särdrag- lätthet, sorglöshet, glädje, förhärligande av livet och glädje av det.

Prosa

Batyushkov var känd inte bara som poet, hans prosa var också mycket uppskattad av hans samtida. Enligt dem var den största fördelen med hans verk hans tydliga, fantasifulla och levande språk. Men författaren övergick till prosa mycket senare än hans litterära karriär började. Detta skedde efter en kreativ vändpunkt, så religiösa och filosofiska frågor tas ofta upp i dessa verk. Batyushkov ägnade också stor uppmärksamhet åt litteraturteoretiska problem ("Något om poeten och poesin", "Tal om ljuspoesiernas inflytande på språket").

Nu ser vi att betydelsen av författarens verk för utvecklingen av rysk litteratur inte kan överskattas.