Sammansättning

"The Gentleman from San Francisco" dök upp i tryck 1915. Berättelsen föregicks av en epigraf från Apokalypsen: "Ve dig, Babylon, stark stad!" Här är det omedelbara sammanhanget för dessa ord i Nya testamentets sista bok: ”Ve, ve dig, den stora staden Babylon, den mäktiga staden! ty på en timme har din dom kommit” (Uppenbarelse av Johannes teologen, kapitel 18, vers 10). I senare omtryck kommer epigrafen att tas bort; Redan i arbetet med berättelsen övergav författaren den ursprungligen uppfunna titeln "Döden på Capri." Men känslan av katastrofism som framkallas av den första versionen av titeln och epigrafen genomsyrar berättelsens mycket verbala kött.

Historien "The Gentleman from San Francisco" var mycket uppskattad av M. Gorky. "Om du visste med vilken bävan jag läste Mannen från San Francisco", skrev han till Bunin. En av 1900-talets största tyska författare. Thomas Mann var också förtjust i berättelsen och skrev att den "i sin moraliska kraft och strikta plasticitet kan placeras bredvid några av Tolstojs mest betydelsefulla verk."

Berättelsen berättar om de sista månaderna av en rik amerikansk affärsmans liv som arrangerade en lång och nöjesfylld resa till södra Europa för sin familj. Europa - på vägen hem - skulle följas av Mellanöstern och Japan. Den kryssning som amerikanen genomförde förklaras i detalj, tråkigt i detalj, i exponeringen av historien; planen och rutten för resan läggs fram med affärsmässig tydlighet och grundlighet: allt tas i beaktande och genomtänkt av karaktären på ett sådant sätt att absolut inget utrymme lämnas för olyckor. Det berömda ångfartyget Atlantis, som ser ut som ett "stort hotell med alla bekvämligheter", valdes för resan, och dagarna på det på vägen över Atlanten mörkar inte på något sätt den rika turistens humör.

Planen, anmärkningsvärd för sin omtänksamhet och rikedom, börjar dock kollapsa så snart den börjar genomföras. Överträdelsen av miljonärens förväntningar och hans växande missnöje motsvarar i handlingens struktur handlingens handling och utveckling. Den främsta "boven" för den rika turistens irritation är naturen, utanför hans kontroll och därför till synes oförutsägbart nyckfull, som skoningslöst bryter löftena om turistbroschyrer ("morgonsolen bedrog mig varje dag"); vi måste justera den ursprungliga planen och, på jakt efter den utlovade solen, åka från Neapel till Capri. "På avresedagen - en mycket minnesvärd dag för familjen från San Francisco!.. - Bunin använder i denna mening tekniken att förutse ett nära förestående resultat, och utelämnar det nu bekanta ordet "mästare", - ... det fanns ingen sol även på morgonen."

Som om han ville fördröja det obönhörligen annalkande katastrofala klimaxet, ger författaren extremt noggrant, med hjälp av mikroskopiska detaljer, en beskrivning av flytten, ett panorama över ön, beskriver hotellservicen och ägnar slutligen en halv sida åt klädtillbehören av gentlemannen som förbereder sig för en sen lunch.

Emellertid är handlingsrörelsen ostoppbar: adverbet "plötsligt" öppnar den klimatiska scenen och skildrar huvudpersonens plötsliga och "ologiska" död. Det verkar som om handlingspotentialen i berättelsen är uttömd och resultatet är ganska förutsägbart: kroppen av en rik död man i en tjärad kista kommer att sänkas ner i lastrummet på samma skepp och skickas hem, "till stranden av Den nya världen." Detta är vad som händer i berättelsen, men dess gränser visar sig vara bredare än gränserna för berättelsen om en förlorare-amerikan: berättelsen fortsätter enligt författarens vilja, och det visar sig att den berättade historien bara är en del av den helhetsbild av livet som finns i författarens synfält. Läsaren presenteras för ett intrig-omotiverat panorama över Neapelbukten, en skiss av en gatumarknad, färgglada bilder av båtsmannen Lorenzo, två abruzzesiska högländare och - viktigast av allt - en generaliserande lyrisk beskrivning av en "glad, vacker, solig " Land. Förflyttningen från exposition till denouement visar sig bara vara ett fragment av livets ostoppbara flöde, som övervinner gränserna för privata öden och därför inte passar in i handlingen.

Den sista sidan av berättelsen återför oss till beskrivningen av den berömda "Atlantis" - skeppet som återför den döde gentlemannen till Amerika. Denna kompositionsupprepning ger inte bara berättelsen en harmonisk proportionalitet av delar och fullständighet, utan förstorar också omfattningen av bilden som skapas i verket. Det är intressant att herrn och medlemmar av hans familj förblir namnlösa i berättelsen till slutet, medan de perifera karaktärerna - Lorenzo, Luigi, Carmella - får sina egna namn.

Handlingen är den mest iögonfallande aspekten av verket, en slags fasad på en konstnärlig byggnad som utgör den initiala uppfattningen av berättelsen. Men i "The Mister from San Francisco" är koordinaterna för den allmänna bilden av världen som ritas mycket bredare än den faktiska plottiden och rumsliga gränserna.

Händelserna i berättelsen är mycket exakt "bundna till kalendern" och passar in i det geografiska rummet. Resan, som är planerad för två år i förväg, börjar i slutet av november (segling över Atlanten) och avbryts plötsligt i december, troligen veckan före jul: vid denna tidpunkt i Capri finns en märkbar väckelse före semestern, de abruzzesiska bergsklättrarna hyllar "ödmjukt glädjefyllda lovprisningar" till Guds moder framför hennes staty "i grottan av Monte Solaros klippvägg", och ber också till "den som är född från hennes liv i Betlehemsgrottan, . .. i det avlägsna landet Juda...”. Tack vare denna underförstådda kalenderdetalj berikas innehållet i berättelsen med nya aspekter av mening: den handlar inte bara om den namnlösa gentlemannens privata öde, utan om livet och döden som nyckel - eviga - kategorier av tillvaron.

Noggrannhet och yttersta äkthet - de absoluta kriterierna för Bunins estetik - manifesteras i den omsorg med vilken de rika turisternas dagliga rutiner beskrivs i berättelsen. Indikationer på "timmar och minuter" av livet de levde, listan över besökta sevärdheter i Italien verkade verifieras från pålitliga turistguider. Men huvudsaken är naturligtvis inte Bunins noggranna trohet mot sanning.

Den sterila regelbundenhet och okränkbara rutinen i mästarens existens introducerar i berättelsen det viktigaste motivet för honom av konstgjordhet, automatismen i centralpersonens civiliserade pseudo-existens. Tre gånger i berättelsen stannar handlingsrörelsen nästan av, först avbröts av en metodisk presentation av kryssningsrutten, sedan av en mätt redogörelse för den dagliga rutinen på Atlantis, och slutligen av en noggrann beskrivning av den ordning som etablerades i Napolitan. hotell. "Graferna" och "punkterna" av mästarens tillvaro är mekaniskt linjerade: "för det första", "för det andra", "för det tredje"; "klockan elva", "klockan fem", "klockan sju". I allmänhet sätter punktligheten i livsstilen för amerikanen och hans följeslagare en monoton rytm för beskrivningen av allt som kommer in i hans synfält av den naturliga och sociala världen.

Inslaget av att leva livet visar sig vara en uttrycksfull kontrast till denna värld i berättelsen. Detta liv, okänt för herren från San Francisco, är föremål för en helt annan tids- och rumsskala. Det finns ingen plats i den för scheman och rutter, numeriska sekvenser och rationella motiveringar, och därför finns det ingen förutsägbarhet och "förstålighet" för civilisationens söner. De vaga impulserna i detta liv upphetsar ibland resandes medvetande: då kommer en amerikans dotter att tro att hon ser Asiens kronprins under frukosten; då kommer ägaren till hotellet i Capri att visa sig vara exakt den gentleman som amerikanen själv redan hade sett i en dröm dagen innan. De "så kallade mystiska känslorna" lämnar dock inga spår i huvudpersonens själ.

Författarens syn korrigerar hela tiden den begränsade uppfattningen av karaktären: tack vare författaren ser och lär läsaren mycket mer än vad berättelsens hjälte kan se och förstå. Den viktigaste skillnaden mellan författarens "allvetande" syn är dess extrema öppenhet mot tid och rum. Tiden räknas inte i timmar och dagar, utan i årtusenden, i historiska epoker, och utrymmena som öppnar sig för ögat når "himlens blå stjärnor". Det är därför som Bunin, efter att ha skilts från den avlidne karaktären, fortsätter berättelsen med ett infogat avsnitt om den romerske tyrannen Tiberius. Det som är viktigt för författaren är inte så mycket den associativa parallellen med titelkaraktärens öde, utan möjligheten att extremt förstora problemets omfattning.

I den sista tredjedelen av berättelsen presenteras de avbildade fenomenen i den mest allmänna planen (den slutliga skissen av "Atlantis"). Berättelsen om den självsäkra ”livets mästares” sammanbrott i livet utvecklas till en meditation (lyriskt rik reflektion) om sambandet mellan människan och världen, om det naturliga kosmos storhet och dess oordning mot mänskliga vilja, ca. evigheten och tillvarons ogenomträngliga mysterium. Här, på de sista sidorna av berättelsen, går namnet på skeppet djupt in i det symboliska namnet (Atlantis - en halvlegendarisk enorm ö väster om Gibraltar, som sjönk till havets botten på grund av en jordbävning).

Frekvensen av att använda bildsymboler ökar: bilder av ett rasande hav uppfattas som symboler med ett brett betydelsefält; "otaliga eldiga ögon" av skeppet; "så stor som en sten," Djävulen; liknar en hednisk idol av en kapten. Dessutom: i en bild som projiceras på tidens och rummets oändlighet får alla detaljer (bilder av karaktärer, vardagliga verkligheter, ljudskala och ljusfärgspalett) symbolisk innehållspotential.

Ämnesdetalj, eller, som Bunin själv kallade denna aspekt av skrivteknik, yttre skildring, är en av de mest styrkor hans skicklighet. Denna aspekt av Bunins talang, även i början av hans författarkarriär, uppmärksammades och uppskattades av A.P. Chekhov, som betonade tätheten i Bunins skildring i ord, tätheten i de rekonstruerade plastmålningarna: "... det här är mycket nytt, mycket fräsch och mycket god, bara för kompakt, som en kondenserad buljong."

Det är anmärkningsvärt att med den sensoriska rikedomen och "strukturen" av beskrivningarna, alla deras detaljer tillhandahålls helt av författarens exakta kunskap: Bunin var ovanligt strikt när det gäller bildens noggrannhet och specificitet. Naturligtvis är detaljernas noggrannhet och specificitet inte gränsen för en författares ambitioner, utan bara utgångspunkten för att skapa en konstnärligt övertygande bild.

Den andra egenskapen i Bunins detaljering är den fantastiska autonomin och självförsörjningen hos de återgivna detaljerna. Bunins detalj står ibland i ett förhållande till handlingen som är ovanlig för klassisk realism. Låt oss komma ihåg att detalj i artonhundratalets litteratur som regel var underordnad någon konstnärlig uppgift - att avslöja bilden av hjälten, karakterisera handlingsscenen och i slutändan konkretisera plotrörelsen. Naturligtvis kan Bunin inte klara sig utan detaljer i samma plan.

Ett slående exempel på "officiella" plotmotiverande detaljer i "The Gentleman from San Francisco" är beskrivningen av den centrala karaktärens kvällsdräkt. Trögheten i författarens ironiska listning av klädesplagg ("krämfärgade sidenstrumpbyxor", "svarta sidenstrumpor", "bollskor", "svarta byxor uppdragna med sidenhängslen", "snövit skjorta", "blanka muddar") plötsligt torkar ut när närbilden och På sättet för slowmotion-filmning presenteras den sista, mest betydelsefulla detaljen - den gamle mannens halsmanschettknapp, som inte kan greppas av fingrarna, kampen med vilken berövar honom hans sista styrka. Sammanställningen av detta avsnitt med en "talande" ljuddetalj - den "andra gongongen" som surrar över hela hotellet - är också slående passande. Intrycket av ögonblickets högtidliga exklusivitet förbereder läsaren perfekt för uppfattningen av den klimatiska scenen.

Samtidigt är Bunins detaljer inte alltid så tydligt korrelerade med den övergripande bilden av vad som händer. Här är till exempel en beskrivning av ett hotell som lugnat ner sig efter en amerikans plötsliga död: ”...Tarantella var tvungen att ställas in, överskottselen stängdes av... och det blev så tyst att ljudet av klocka i lobbyn hördes tydligt, där bara en papegoja muttrade något träigt, pillade runt innan han gick och lade sig i sin bur, lyckades somna med tassen absurt lyft upp på översta stolpen...” Den exotiska papegojan bredvid dödsscenen verkar begära att få ingå i en separat prosaisk miniatyr - denna uttrycksfulla beskrivning är så självförsörjande. Användes denna detalj bara för spektakulära kontrasters skull? För handlingen är denna detalj klart överflödig. Särskildhet tenderar att fylla hela synfältet, åtminstone tillfälligt, vilket får en att glömma de händelser som äger rum.

Detaljen i Bunins prosa är inte begränsad till en specifik handlingsepisod, utan vittnar om tillståndet i världen som helhet och strävar därför efter att absorbera fullheten av livets sinnesmanifestationer. Redan författarens samtida började prata om hans unika förmåga att förmedla intryck från omvärlden i hela den komplexa uppsättningen av upplevda kvaliteter - form, färg, ljus, ljud, lukt, temperaturegenskaper och taktila egenskaper, såväl som de subtila psykologiska egenskaper som den mänskliga fantasin ger världen, gissar om dess animation och naturlighet för människan. I detta avseende förlitar sig Bunin på Tolstojs stilistiska tradition med dess "hedniska", som kritiker sa, kraften hos plastiska egenskaper och bilders "telepatiska" övertalningsförmåga.

Bunins komplexa och sammansmälta beskrivning av de förnimmelser som uppstår hos karaktärer i specialiserad litteratur kallas ibland synestetisk (från ordet "synestesi" - komplex perception där förnimmelser som är karakteristiska för olika sinnen samverkar och blandas; till exempel "färghörsel"). Bunin använder relativt sällan metaforer och metaforiska jämförelser i sina beskrivningar, men om han tar till dem uppnår han en fantastisk ljusstyrka. Här är ett exempel på ett sådant bildspråk: ”I Medelhavet fanns en stor och blommig våg, som en påfågelstjärt, som med ett starkt sken och en helt klar himmel skiljdes åt av en tramontana som glatt och galet flög mot den. ..”

Bunins ordförråd är rikt, men uttrycksförmåga uppnås inte så mycket genom den kvantitativa expansionen av de använda orden, utan genom virtuositeten i deras jämförelser och kombinationer. Det namngivna objektet, handlingen eller tillståndet, som regel, åtföljs av subjektivt "färgning", "röstning" eller psykologiskt rika epitet, vilket ger bilden en specifikt "Bunin"-smak ("otaliga ögon", "sörjande" vågor, en ö hägrar "med sin svärta", "lysande morgonpar över havet", "rasande tjut av sirener", etc.). Med hjälp av homogena epitet varierar Bunin sina kvalitativa egenskaper så att de inte skymmer varandra, utan uppfattas i en sömlös komplementaritet. I outtömligt olika kombinationer ges kombinationer med betydelsen färg, ljud, temperatur, volym, lukt. Bunin älskar sammansatta epitet och - en verklig stark sida hos författaren - oxymoroner (till exempel "syndigt blygsam tjej").

Men med all den verbala rikedomen och mångfalden kännetecknas Bunin av konstant användning av en gång hittade epitet och verbala grupper. Han använder upprepade gånger sina "varumärke" fraser i olika verk, inte stannar vid upprepningar om de dikteras av uppgifterna för visuell noggrannhet (ibland verkar det som att han medvetet ignorerar möjligheten att använda en synonym eller perifras). Så baksidan av den visuella prakten och precisionen i Bunins stil är balansen och återhållsamheten i ordanvändningen. Ile Bunin är balanserad och återhållsam användning av ord. Bunin tillät aldrig överdriven floriditet och utsmyckning i sin stil, han kallade en sådan stil för "tuppstil" och ibland skällde han ut sina kollegor för det som drogs med av "inneboende skönhet". Noggrannhet, konstnärlig lämplighet och fullständighet av bilden - det här är egenskaperna hos detaljdetaljer som vi hittar i berättelsen "The Gentleman from San Francisco".

Både handlingen och den yttre deskriptiviteten i Bunins berättelse är viktiga, men tömmer inte ut hela det estetiska intrycket av verket. Bilden av den centrala karaktären i berättelsen är medvetet generaliserad och lämnar i slutet fokus för författarens blick. Vi har redan uppmärksammat den meningsfullhet som Bunin har i själva periodiciteten i presentationen av de avbildade fakta och händelser, själva växlingen av dynamiska och beskrivande scener, författarens synvinkel och den begränsade uppfattningen av hjälten - med ett ord, själva måttet på regelbundenhet och spontaniteten som tränger ihop den i den skapade bilden. Om vi ​​sammanfattar allt detta med ett universellt stilistiskt koncept, skulle den lämpligaste termen vara rytm.

Genom att dela skrivandets hemligheter erkände Bunin att innan han skrev något måste han känna en känsla av rytm, "hitta ljudet": "Så fort jag hittade det kommer allt annat av sig självt." Det är inte förvånande i detta avseende att andelen plot i sammansättningen av Bunins verk kan vara minimal: till exempel är den berömda historien "Antonov Apples" nästan helt "tomtlös". I "The Mister from San Francisco" är handlingen mer betydelsefull, men rollen som den ledande kompositionsprincipen tillhör inte handlingen, utan till rytmen. Som redan nämnts styrs textens rörelse av växelverkan och växling mellan två motiv: den reglerade monotonin i mästarens existens - och det oförutsägbart fria elementet av äkta, levande liv. Vart och ett av motiven stöds av sitt eget system av figurativa, lexikala och ljudupprepningar; var och en är konsekvent i sin egen känslomässiga ton. Det är till exempel inte svårt att lägga märke till att servicedetaljer (som den markerade halsmanschettknappen eller de upprepade detaljerna om middagar och "underhållning") tjänar som materiellt stöd för det första (detta motiv kan, med en musikalisk term, kallas "mästartema"). Tvärtom, "otillåtna", "överflödiga", till synes spontant uppträdande detaljer i texten ger impulser till motivet för att leva livet (låt oss kalla det, återigen konventionellt, "lyriskt tema"). Det här är de noterade beskrivningarna av en sovande papegoja eller en urladdad häst och många speciella egenskaper hos naturen och människorna i ett "vackert, soligt land."

Det lyriska temat, som till en början knappt urskiljs, får gradvis styrka att låta klart i den sista tredjedelen av berättelsen (dess komponenter är bilder av mångfärgade färger, pittoresk variation, solsken och vidsträckt rymd). Den sista delen av berättelsen - en sorts musikalisk koda - sammanfattar den tidigare utvecklingen. Nästan alla objekt i bilden här upprepas i jämförelse med början av berättelsen: återigen "Atlantis" med dess kontraster av däck och "undervattenslivmoder", återigen skådespeleriet av ett dansande par, återigen havets vandrarberg överbord . Men det som i början av berättelsen uppfattades som en manifestation av författarens samhällskritik, tack vare intensiv intern lyrik, stiger till höjden av tragisk generalisering: i slutändan kommer författarens tanke om den jordiska tillvarons bräcklighet och konstnärens intuition om storheten och skönheten i att leva livet låter oskiljaktigt förenade. Den objektiva innebörden av de slutliga bilderna tycks ge upphov till en känsla av katastrof och undergång, men deras konstnärliga uttrycksfullhet, själva formens musikaliska flytande, skapar en outtaglig och vacker motvikt till denna känsla.

Och ändå är det mest subtila och mest "buniniska" sättet att rytmisera en text dess ljudorganisation. I sin förmåga att återskapa stereoillusionen av en "ringande värld" har Bunin kanske ingen motsvarighet i rysk litteratur. Musikmotiv är en integrerad del av berättelsens tematiska innehåll: stråk- och blåsorkestrar låter i vissa intrigavsnitt; "söt skamlös" musik av valser och tango låter restaurangpubliken "slappna av"; i periferin av beskrivningarna nämns en tarantella eller säckpipa. Men något annat är ännu viktigare: de minsta fragmenten av den framväxande bilden under Bunins penna uttrycks, vilket skapar ett brett akustiskt spektrum från en nästan ohörbar viskning till ett öronbedövande vrål. Texten är extremt rik på ljuddetaljer, och ljudvokabulärens uttrycksfullhet stöds av det fonetiska utseendet hos ord och fraser. En speciell plats i denna serie upptas av signaler: pip, trumpeter, klockor, gongonger, sirener. Berättelsens text tycks vara ihopsydd med dessa ljudtrådar, vilket ger verket intrycket av delarnas högsta proportionalitet. Först uppfattas dessa detaljer som verkliga detaljer i vardagen, allt eftersom berättelsen fortskrider, börjar dessa detaljer att korrelera med den övergripande bilden av universum, med en hotfull varningsrytm, som gradvis får styrka i författarens meditationer och får status som symboler. Detta underlättas av den höga graden av fonetisk ordning av texten.

"...Den nionde cirkeln var som ett ångskepps undervattensliv, den där de gigantiska ugnarna kacklade dovt..." Det apokalyptiska ackompanjemanget i detta fragment skapas inte bara av omnämnandet av helvetet ("nionde cirkeln"). men också av en kedja av assonanser (fyra perkussiva "o" "i rad!) och alliterationens intensitet. Ibland är ljudkopplingar ännu viktigare för Bunin än semantisk kompatibilitet: verbet "fniss" kommer inte att framkalla associationer med dämpadhet hos alla.

Varje stor mästares verk ger djupa och varierande tolkningsmöjligheter, men gränserna för möjliga tolkningar bestäms ändå av verkets meningsfulla kärna. Under lång tid uppfattades Bunins berättelse av både hans samtida och människor från efterföljande generationer främst utifrån samhällskritikens perspektiv. Sådana läsare drogs främst till kontrasterna mellan rikedom och fattigdom som författaren registrerade, och författarens huvudmål var att "avslöja" den borgerliga världsordningen. Vid första anblicken ger Bunins berättelse verkligen material för sådana slutsatser.

Dessutom, enligt vittnesmålet från författarens hustru V.N., kunde en av de biografiska källorna till planen ha varit en tvist där Bunin motsatte sig sin motståndare, en medpassagerare på fartyget: "Om du skär fartyget vertikalt. , ska du se: vi sitter och dricker vin ... och chaufförerna är i värmen, svarta av kolen och jobbar... Är det här rättvist?” Men är det bara social ohälsa i författarens synfält och är det, ur hans synvinkel, huvudorsaken till den allmänna katastrofen i livet?

Som vi redan vet är Bunins tänkande mycket mer ambitiöst: sociala obalanser för honom är bara en konsekvens av mycket djupare och mycket mindre transparenta skäl. Bunins berättelse handlar om det komplexa och dramatiska samspelet mellan det sociala och naturliga-kosmiska i mänskligt liv, om kortsiktigheten i mänskliga anspråk på dominans i denna värld, om universums okända djup och skönhet - den skönhet som, som Bunin skriver i berättelsen, "det mänskliga ordet är maktlöst att uttrycka"

Andra arbeten på detta arbete

I. A. Bunin är känd som en mästare på att skapa noveller som kännetecknas av gripande berättande och noggrannhet i beskrivningen av karaktärer. Nedan kommer vi att presentera egenskaperna hos hjältarna i "Mr. från San Francisco". Det här är en berättelse om hur viktigt det är att kunna leva i nuet. Och att arbete och kapitalackumulering inte ska vara huvudmålet i livet.

Huvudkaraktär

Vi bör börja med egenskaperna hos huvudpersonen i "Mr. från San Francisco." Ett utmärkande drag för hans beskrivning är att författaren inte kallar sin karaktär vid namn. Därmed ville han visa att hans hjälte inte sticker ut på något sätt bland andra personer i samma rang som honom.

Hans utseende var också omärkligt. Det enda som fångade dig var hans stora gula tänder och hans alltid stärkta kostym. Herrn var 58 år gammal, och hela sitt liv arbetade han outtröttligt. Därför förtjänade han rätten till vila.

Den här mannen var målmedveten och hårt arbetande. Hans mål var att tjäna en förmögenhet så att han inte skulle behöva något i framtiden. Befälhavaren och hela hans familj var respekterade, de betjänades av de bästa lakejer och pigor. De hade råd att resa bekvämt, som det anstår människor i deras position.

Herrn åt och drack alltid så mycket han ville, rökte dyra cigarrer, men det sades inte ett ord om att han läste böcker eller närvarade vid några andra kulturevenemang. Men den resa han har gjort ger inte mästaren något nöje. Under hela deras resa beundrade han aldrig den storslagna utsikten eller det vackra vädret.

Herrn gjorde inte som han själv ville. Han besökte de platser som var accepterade. Han levde enligt den dagliga rutin som alla rika människor följde. Och han köpte kostymer och skjortor som folk i hans krets bar. När han var borta glömde alla honom direkt. Och ingen mer respekt visades för hans familj. Ingen älskade verkligen gentlemannen, och de värderade honom inte för hans andliga egenskaper, utan bara för hans rikedom.

I jakten på materiell rikedom och i önskan att tjäna så mycket som möjligt slutade han att vara en person och individualitet. Han blev som alla andra rika herrar. Han hade ingen åsikt längre. Med denna karaktär som exempel visade författaren livet för en typisk rik man från den nya världen.

Huvudpersonens fru

Karakteriseringen av karaktärerna från "The Mister from San Francisco" bör fortsätta med en beskrivning av huvudpersonens fru. Bunin nämner inte heller hennes namn och visar därmed att hon är samma omärkliga person som sin man. Kvinnan sticker inte ut mot hans bakgrund och följer honom överallt, accepterar utan tvekan hans beslut och uttrycker inte sin åsikt.

Hon följer samma dagliga rutin som alla rika människor. Denna fysik är lugn. Hon var inte särskilt lättpåverkad, men som de flesta äldre amerikanska kvinnor älskade hon att resa. Hennes enda manifestation av känslor inträffar efter hennes makes död. Kvinnan börjar bli indignerad över att de vägrar att flytta hennes mans kropp till dyra rum. Det som störde henne mest var att de inte längre var respekterade och respekterade.

Huvudpersonens dotter

Nästa egenskap hos hjälten från "Mistern från San Francisco" är en beskrivning av hans dotter. Författaren nämner inte heller hennes namn, vilket är en indikation på att hon inte heller sticker ut bland de andra karaktärerna i berättelsen. Men hon är fortfarande en ganska vacker person, blygsam, reserverad.

Den här tjejen har ett ganska attraktivt utseende: hon är lång, smal med vackert hår. Men även om hon inte var stolt över sin position kunde hon inte motstå en arabisk prins. Flickan var mycket orolig när han vände sin uppmärksamhet mot henne. Prinsen var inte alls vacker, men det som ökade hans attraktionskraft var hans stor förmögenhet. Men flickan gillade honom, eftersom alla unga damer ska bli kära i prinsar.

Mindre karaktärer

Karakteriseringen av karaktärerna från "Mistern från San Francisco", som av misstag möts på huvudpersonens väg, understryker hans oansenliga personlighet. Deras beskrivning och handlingar är motsatsen till mästarens uppmätta och lugna beteende. De är alla glada, sorglösa människor. Även om de inte hade samma kondition som huvudpersonen visste de hur de skulle njuta av livet.

Efter att ha läst beskrivningarna av karaktärerna i berättelsen "Mr från San Francisco" förstår läsaren det Huvudidén fungerar är att pengar inte kommer att göra en person lycklig. Den huvudsakliga rikedomen är hans nära och kära och hans inre värld man måste sträva efter att utvecklas andligt. Det är viktigt att kunna uppskatta livet och njuta av varje dag. Det var en kort beskrivning av karaktärer från "Mistern från San Francisco" av Bunin.

Bunins berättelse "Mr. från San Francisco" berättar historien om hur allt devalveras innan döden. Mänskligt liv är föremål för förfall, det är för kort för att slösas bort förgäves, och huvudidén med denna lärorika berättelse är att förstå essensen av mänsklig existens. Meningen med livet för hjälten i denna berättelse ligger i hans förtroende att han kan köpa allt med sin befintliga rikedom, men ödet bestämde annorlunda. Vi erbjuder en analys av arbetet "Mr från San Francisco" enligt planen kommer materialet att vara användbart vid förberedelserna för Unified State Exam i litteratur i 11:e klass.

Kort analys

År av skrivande– 1915

skapelsehistoria– I ett skyltfönster märkte Bunin av misstag omslaget till Thomas Manns bok "Döden i Venedig", detta var drivkraften till att skriva berättelsen.

Ämne– Motsatserna som omger människan överallt är huvudtema verk är liv och död, rikedom och fattigdom, makt och obetydlighet. Allt detta speglar författarens filosofi.

Sammansättning– Problematiken med "Mr. från San Francisco" innehåller både en filosofisk och sociopolitisk karaktär. Författaren reflekterar över tillvarons bräcklighet, över människans inställning till andliga och materiella värden, ur olika samhällsskikts synvinkel. Handlingen i berättelsen börjar med mästarens resa, klimaxen är hans oväntade död, och i berättelsens upplösning reflekterar författaren över mänsklighetens framtid.

Genre– En berättelse som är en meningsfull liknelse.

Riktning– Realism. Bunins berättelse får en djup filosofisk innebörd.

skapelsehistoria

Historien om skapandet av Bunins berättelse går tillbaka till 1915, då han såg omslaget till en bok av Thomas Mann. Efter det besökte han sin syster, han kom ihåg omslaget, av någon anledning väckte det en association hos honom med döden av en av de amerikanska semesterfirarna, som hände under en semester i Capri. Genast kom ett plötsligt beslut till honom att beskriva denna händelse, vilket han gjorde på kortast möjliga tid - historien skrevs på bara fyra dagar. Med undantag för den avlidne amerikanen är alla andra fakta i berättelsen helt fiktiva.

Ämne

I "The Gentleman from San Francisco" låter en analys av arbetet oss lyfta fram huvudtanken med berättelsen, som består av författarens filosofiska reflektioner över meningen med livet, över varats väsen.

Kritiker var entusiastiska över den ryska författarens arbete och tolkade kärnan i den filosofiska historien på sitt eget sätt. Temat för berättelsen- liv och död, fattigdom och lyx, i beskrivningen av denna hjälte, som levde sitt liv förgäves, återspeglar världsbilden för hela samhället, uppdelat i klasser. Högsamhället, som har alla materiella värden, har möjlighet att köpa allt som är till salu, har inte det viktigaste - andliga värden.

På skeppet är det dansande paret, som skildrar uppriktig lycka, också falskt. Det här är skådespelare som köptes för att spela kärlek. Det finns inget verkligt, allt är konstgjort och påhittat, allt är köpt. Och människorna själva är falska och hycklande, de är ansiktslösa, vilket är vad namnets betydelse denna historia.

Och mästaren har inget namn, hans liv är planlöst och tomt, han ger ingen fördel, han använder bara de fördelar som skapats av representanter för en annan, lägre klass. Han drömde om att köpa allt han kunde, men han hade inte tid; När han dör är det ingen som minns honom, han orsakar bara besvär för de omkring honom, inklusive hans familj.

Poängen är att han dog - och det är det, han behöver ingen rikedom, lyx, makt eller ära. Han bryr sig inte om var han ligger – i en lyxig infälld kista, eller i en enkel läsklåda. Hans liv var förgäves, han upplevde inte verkliga, uppriktiga mänskliga känslor, kände inte till kärlek och lycka i dyrkan av guldkalven.

Sammansättning

Berättelsen är indelad i två delar: hur en herre seglar på ett skepp till Italiens kust, och samma herres resa tillbaka, på samma skepp, bara i en kista.

I den första delen njuter hjälten av alla möjliga fördelar som pengar kan köpa, han har allt det bästa: ett hotellrum, gourmeträtter och alla andra nöjen i livet. Herrn har så mycket pengar att han planerade en resa i två år, tillsammans med sin familj, sin fru och dotter, som inte heller förnekar sig något.

Men efter klimax, när hjälten drabbas av en plötslig död, förändras allt dramatiskt. Hotellägaren tillåter inte ens att herrns lik placeras i hans rum, efter att ha tilldelat det billigaste och mest oansenliga för detta ändamål. Det finns inte ens en anständig kista att placera herrn i, och han placeras i en vanlig låda, som är en behållare för någon slags mat. På fartyget, där herren lyckligt befann sig på däck bland det höga samhället, är hans plats bara i det mörka lastrummet.

Huvudkaraktärer

Genre

"Mr. från San Francisco" kan kort beskrivas som genreberättelse ah, men den här historien är fylld med djupt filosofiskt innehåll och skiljer sig från andra Bunin-verk. Vanligtvis innehåller Bunins berättelser naturbeskrivningar och naturfenomen som är slående i sin livlighet och realism.

I samma verk finns en huvudperson kring vilken konflikten i denna berättelse är knuten. Dess innehåll får dig att tänka på samhällets problem, på dess förnedring, som har förvandlats till en själlös, merkantil varelse som bara dyrkar en idol - pengar, och har avstått från allt andligt.

Hela historien är underordnad filosofisk riktning, och i plotmässigt– Det här är en lärorik liknelse som ger en läxa till läsaren. Orättvisan i ett klassamhälle, där den lägre delen av befolkningen försvinner i fattigdom, och gräddan av högsamhället slösar bort sina liv meningslöst, allt detta leder till slut till ett enda slut, och inför döden är alla lika, både fattig och rik, den kan inte köpas av med några pengar.

Bunins berättelse "Mr. från San Francisco" anses med rätta vara ett av de mest framstående verken i hans verk.

Arbetsprov

Betygsanalys

Genomsnittligt betyg: 4.6. Totalt antal mottagna betyg: 769.

Hej alla! Låt mig påminna er om att jag i det här avsnittet kort återberättar de böcker jag har läst. Det vill säga, efter att ha sett den här novellen kommer du att veta lika mycket om boken som personen som läste den. Vad handlar den här historien om? Ingenting.

1. Där bodde en rik man och plötsligt dog han. Allt. Men om du gräver djupare, då: det finns människor som faktiskt är döda medan de fortfarande lever. Och när de dör förändras ingenting i världen. Som Akaki Akakievichs död i Gogols "Överrocken". Om någon vill veta mer i detalj hur huvudpersonen lutade sig tillbaka, se historien till slutet. Ivan Bunin skrev den här historien för exakt 100 år sedan - 1915. Evenemang äger rum under samma period. En gentleman från San Francisco (författaren bestämde sig för att inte ens ge honom ett namn) tillsammans med sin fru och dotter seglar på Atlantis-ångaren till Europa. Han är 58 år och för första gången bestämde han sig för att ta en paus från jobbet. Han har tillräckligt med pengar. Men han är bara rik på pengar, inte andligt, eftersom "han inte levde (som författaren skriver), utan existerade." Han hade enorma planer - över 2 års resor skulle han besöka flera städer i Italien, Frankrike, åka till England, Grekland, Palestina, Egypten och till och med Japan på vägen tillbaka. Samtidigt ville han definitivt "ha lite kul" med de unga älvorna under sin resa. Fartyget anländer till Neapel. En familj från San Francisco bor på ett dyrt hotell. Men i december var det kallt där, så de åker till ön Capri (detta är i Italien), där det enligt rykten är varmt och soligt. Nästan inga händelser inträffar i berättelsen. Det känns som att allt markerar tid på ett ställe. Du läser och läser och... somnar. En gentleman från San Francisco på kvällen före middagen på hotellet bestämde sig för att gå till läsesalen för att läsa något. Han öppnade tidningen och plötsligt mådde han illa - han började kvävas och väsnas. I allmänhet dog vår gentleman från San Francisco. Hans fru och dotter lade hans kropp i en kista och begav sig tillbaka till Amerika. På samma fartyg som de seglade till Europa på. Bara den här gången befann sig herren från San Francisco inte på övre däck bland eliten, utan låg under - i det mörka lastrummet... Det var allt. Intressant: Ivan Bunin kallade våra moderna "schäslonger" för "långstolar". Citat: "De följande två timmarna ägnades åt vila. Alla däck fylldes sedan med långstolar, på vilka resenärer låg täckta med filtar och tittade på den molniga himlen och på de skummande högarna som blinkade överbord, eller sött slumrade till”...— hans namn nämns inte i berättelsen. Det är känt att han har fru och dotter, och han är själv en äldre amerikan. Han ägnade hela sitt liv åt att tjäna sin förmögenhet.

Möt gentlemannen från San Francisco

Berättelsen handlar om en äldre amerikan som åker på en resa med sin fru och dotter från San Francisco. De bestämmer sig för att resa i två år runt den gamla världen. Den här mannen arbetade mycket och bestämde sig för att han förtjänade en vila.

Namnet på denna herre nämns inte i berättelsen. Som berättaren förklarar, i ingen av de städer som amerikanen besökte kom ingen ihåg hans namn. En amerikansk familj seglar i slutet av november på det lyxiga Atlantis.

Beskrivning av livet på ett fartyg

Atlantis liknade ett lyxhotell. Livet fortsatte i en uppmätt rytm. Alla passagerare vaknar tidigt, dricker kaffedrycker, badar och tränar gymnastik. Efter allt detta strosar folk runt på däcket för att få upp aptiten.

Sedan går alla till första frukosten, varefter de bläddrar i tidningarna i väntan på den andra frukosten. Sedan två timmar innan te ägnas åt avkoppling: du kan ligga i långa vassstolar och titta på den vackra himlen. Efter en viss tid efter te med godsaker kommer poängen med passagerarnas vistelse på fartyget - lunch.

Under resan spelar en orkester, vilket oförtröttligt gläder det församlade sällskapet. Orkestermusiken kompletteras av havets ljud, som dock inte är av intresse för män i smoking och kvinnor i eleganta klänningar.

Efter middagen dansar passagerarna, männen går till baren för att dricka sprit och röka en cigarr och serveras av svarta klädda i röda uniformer. Så här gick dagarna för alla människor som var på Atlantis.

Ankomst till Capri

Familjen till en rik amerikan anländer till Neapel. De bor på ett dyrt hotell, där de följer en liknande ångfartygsrutin. Tidigt på morgonen äter de frukost, varefter de besöker sevärdheterna, sedan går de till andra frukost och te, förbereder sedan för lunch och på kvällen - lunch.

Men de kom till Neapel vid fel tid på året. Vädret i december var blåsigt och regnigt, och stadens gator var smutsiga. Därför bestämmer sig herren från San Francisco för att åka med sin familj till Capri, där vädret enligt andra människor är soligt och varmt och citroner blommar.

De tar sig till Capri på en liten båt, men hela familjen till en rik amerikan börjar bli sjösjuk. De tar en linbana till en liten stad som låg på toppen av berget. De bor på ett hotell där alla anställda kommunicerar vänligt med dem och börjar förbereda sig för middag. Vid det här laget upplevde familjen och herrn själv anfall av sjösjuka.

Herrn från San Francisco gjorde sig redo snabbare än sin fru och dotter och gick till ett mysigt läsrum för att läsa tidningen. Men plötsligt mår han dåligt, hans pince-nez faller och gentlemannen själv faller på golvet. En annan gäst såg denna attack och kommer till matsalen med fruktansvärda nyheter. Hotellägaren försöker lugna de församlade, men förgäves: middagen förstördes.

En gentlemans död från San Francisco

Mannens kropp förs över till det minsta rummet. Hans hustru, dotter och tjänare samlades runt honom. Det de fruktade mest hände - han dog. Hans fru och dotter begär att hans kropp ska flyttas till deras rum, men ägaren avslår deras begäran. För att nyheten om denna tragedi skulle spridas i samhället och turister skulle undvika detta hotell.

Det visar sig också vara väldigt svårt att få tag i kistan. Det enda de kan erbjuda är en läsklåda. I gryningen förs de av en taxichaufför till en liten ångbåt som transporterar dem över Neapelbukten. De seglar tillbaka på samma skepp som tog dem till Neapel - Atlantis.

Nu transporterades herrn från San Francisco, som hade transporterats till Gamla världen med sådan pompa, tillbaka i en enkel läsklåda i lastrummet, för att inte skrämma bort passagerarna. Och på däck fortsatte livet som vanligt: ​​folk åt och drack, dansade och havet rasade överbord.

Testa historien om Mr. från San Francisco