Мета уроку: розкрити філософський зміст оповідання Буніна

Методичні прийоми: аналітичне читання

Хід уроку.

I. Слово вчителя.

Вже йшла перша світова війна, очевидною була криза цивілізації. Бунін звернувся до проблем актуальних, але не пов'язаних безпосередньо з Росією, із поточною російською дійсністю. Навесні 1910 р. І.А. Бунін відвідав Францію, Алжир, Капрі.

У грудні 1910 – навесні 1911 р.р. був у Єгипті та на Цейлоні. Весною 1912 р. знову поїхав на Капрі, а влітку наступного року побував у Трапезунді, Константинополі, Бухаресті та інших містах Європи. З грудня 1913 р. півроку провів на Капрі. Враження від цих подорожей відбилися в оповіданнях і повістях, що склали збірки «Суходіл» (1912), «Іоан Ридалець» (1913), «Чаша життя» (1915), «Пан із Сан-Франциско» (1916).

Повість «Пан із Сан-Франциско» (початкова назва «Смерть на Капрі») продовжувала традицію Л.М. Толстого, що зображував хворобу і смерть як найважливіші події, що виявляють справжню ціну особистості («Полікушка», 1863; «Смерть Івана Ілліча», 1886; «Господар і працівник», 1895). Поряд із філософською лінією в повісті Буніна розроблялася соціальна проблематика, пов'язана з критичним ставленням до бездуховності буржуазного суспільства, до підвищення технічного прогресу на шкоду внутрішньому вдосконаленню.

Бунін не приймає буржуазну цивілізацію загалом. Пафос оповідання – у відчутті невідворотності загибелі цього світу.Сюжет

побудований на описі нещасного випадку, який несподівано перервав налагоджене життя і плани героя, імені якого ніхто не запам'ятав. Він один із тих, хто до п'ятдесяти восьми років «працював не покладаючи рук», щоб стати схожим на багатих людей, «кого колись взяв собі за зразок».

ІІ. Розмова із розповіді.

(По-перше, символом суспільства сприймається океанський пароплав зі значною назвою «Атлантида», на якому пливе в Європу безіменний мільйонер. Атлантида - затонулий легендарний, міфічний континент, символ загиблої цивілізації, що не встояла перед натиском стихії. Виникають також асоціації з загиблими в році «Титаніком». «Океан, що ходив за стінами» пароплава, - символ стихії, природи, цивілізації, що протистоїть.
Символічним є і образ капітана, «рудої людини жахливої ​​величини і вантажності, схожої... на величезного ідола і дуже рідко з'являвся на люди зі своїх таємничих покоїв». Символічний образ великого героя ( довідка: Великий герой той, чиє ім'я винесено в назву твору, він може і не бути основним героєм). Пан із Сан-Франциско - уособлення людини буржуазної цивілізації.)

Щоб ясніше уявити характер співвідношення "Атлантиди" і океану, можна застосувати "кінематографічний" прийом: "камера" спочатку ковзає по поверхах корабля, демонструючи багате оздоблення, деталі, що підкреслюють розкіш, ґрунтовність, надійність "Атлантиди", а потім поступово "відпливає", показуючи величезність корабля загалом; рухаючись далі, «камера» все віддаляється від пароплава до тих пір, поки він не стає схожим на горіхову шкаралупку у величезному бурхливому океані, що заповнює весь простір. (Згадаймо завершальну сцену фільму «Соляріс», де, здавалося б, придбаний батьківський будинок виявляється лише уявним, даним герою силою Океану. Якщо є можливість, можна показати ці кадри в класі).

Яке значення має місце дії оповідання?

(Основна дія повісті розгортається на величезному пароплаві знаменитої «Атлантиди». Обмеженість сюжетного простору дозволяє зосередити увагу на механізмі функціонування буржуазної цивілізації. Вона постає суспільством, розділеним на верхні «поверхи» та «підвали». Нагорі життя протікає, як у «готелі з усіма» зручностями», розмірено, спокійно і безпритульно. у «велетніх топок».)

Який прийом використовує Бунін зображення поділу суспільства?

(Поділ має характер антитези: протиставляються відпочинок, безтурботність, танці та робота, непосильна напруга»; «сяяння... чертога» і «похмурі та спекотні надра пекла»; «пани» у фраках і смокінгах, пані в «багатих», «чарівних» «туалетах» і «облиті їдким, брудним потім і до пояса голі люди, багряні від полум'я». Поступово вибудовується картина раю та пекла.)

Як співвідносяться між собою «верхи» та «низи»?

(Вони дивним чином пов'язані один з одним. Потрапити нагору допомагають «хороші гроші», а тих, хто, як «пан із Сан-Франциско», був «досить щедрий» до людей з «пекла», вони «годували і напували». . з ранку до вечора служили йому, попереджаючи його найменше бажання, охороняли його чистоту та спокій, тягали його речі…».

Чому головного героя позбавлено імені?

(Герой названий просто «паном», тому що саме в цьому його суть. Принаймні, сам він вважає себе паном і впивається своїм становищем. Він може дозволити собі «єдино заради розваги» поїхати «в Старий Світ на цілих два роки», може користуватися всіма благами, що гарантуються його статусом, вірить «в дбайливість усіх тих, що годували та напували його, з ранку до вечора служили йому, попереджав його найменше бажання», може зневажливо кидати обірванцям крізь зуби: «Go away!». («Геть!»).)

(Описуючи зовнішність пана, Бунін використовує епітети, що підкреслюють його багатство та його неприродність: «срібні вуса», «золоті пломби» зубів, «міцна лиса голова», порівнюється зі «старою слоновою кісткою». У пані немає нічого духовного, його мета - стати багатим і пожинати плоди цього багатства - здійснилася, але він не став від цього щасливішим.

Коли герой починає змінюватись, втрачає свою самовпевненість?

(«Пан» змінюється тільки перед лицем смерті, в ньому починає виявлятися вже не пан із Сан-Франциско, - його більше не було, - а хтось інший. Смерть робить його людиною: «риси його стали витончуватися, світлішати. .». «Померлий», «покійний», «мертвий» - так тепер іменує автор героя. під содовою («содова» теж одна з прикмет цивілізації), прислуга, що тремтіла перед живим, знущається з мертвого. », у чорному трюмі. Могутність «пана» виявилася примарною.

Як показано суспільство у оповіданні?

(Пароплав - останнє слово техніки - є моделлю людського суспільства. Його трюми та палуби - верстви цього суспільства. На верхніх поверхах корабля, схожого «на величезний готель з усіма зручностями», розмірено протікає життя багатих, які досягли повного «благополуччя». Це життя позначається найдовшою невизначено-особистою пропозицією, що займає майже сторінку: «вставали рано, ... пили каву, шоколад, какао, ... сідали у ванни, збуджуючи апетит і гарне самопочуття, робили денні туалети і йшли до першого сніданку...». Ці пропозиції підкреслюють знеособленість, безіндивідуальність тих, хто вважає себе господарями життя. .
Пасажири корабля представляють безіменні «вершки» суспільства: «Був серед цього блискучого натовпу якийсь великий багатій, ... був знаменитий іспанський письменник, була всесвітня красуня, була витончена закохана пара...» Пара зображала закоханість, була «найнята Ллойдом грати в кохання за добрі гроші». Це штучний рай, залитий світлом, теплом та музикою.
А є й пекло. «Підводна утроба пароплава» подібна до пекла. Там «глухо гоготали велетенські топки, що пожирали своїми розпеченими позіхами купи кам'яного вугілля, з гуркотом вкиданого в них облитими їдким, брудним потім і до пояса голими людьми, багряними від полум'я». Відзначимо тривожний колорит та загрозливий звукопис цього опису.)

Як вирішується конфлікт між людиною та природою?

(Суспільство лише схоже на налагоджену машину. Природа, що здається предметом розваги поряд із «пам'ятниками давнини, тарантелою, серенадами бродячих співаків і... любов'ю молоденьких неаполітанок», нагадує про ілюзорність життя в «готелі». Він «величезний», але довкола нього - «водяна пустеля» океану і «хмарне небо». Одвічний страх людини перед стихією заглушений звуками «струнного оркестру». «Небагато». Всі інші вірять у непорушність свого існування, що охороняється «язичницьким ідолом» - командиром корабля. Конкретність опису поєднується з символікою, що дозволяє підкреслити філософський характер конфлікту. людини від природи та життя від небуття.)

Яка роль епізодичних героїв оповідання - Лоренцо та абруцьких горян?

(Ці герої з'являються в кінці оповідання і ніяк не пов'язані з його дією. Лоренцо - «високий старий човняр, безтурботний гуляка і красень», ймовірно, ровесник пана з Сан-Франциско. Йому присвячено лише кілька рядків, проте дано звучне ім'я, на відміну від великого героя. Він відомий по всій Італії, не раз служив моделлю багатьом живописцям. одне вухо». Мальовничий бідолах старий Лоренцо залишиться жити вічно на полотнах художників, а багатого старого з Сан-Франциско викреслили з життя і забули, не встиг він померти.
Абруцькі горці, як і Лоренцо, уособлюють природність та радість буття. Вони живуть у злагоді, в гармонії зі світом, з природою: «Ішли вони - і ціла країна, радісна, прекрасна, сонячна, простягалася під ними: і кам'янисті горби острова, який майже весь лежав біля їхніх ніг, і та казкова синява, якою плавав він, і сяючі ранкові пари над морем на схід, під сліпучим сонцем...». Волинка з козиного хутра та дерев'яна цівниця горців протиставлені «прекрасному струнному оркестру» пароплава. Горяни віддають своєю живою, невигадливою музикою хвали сонцю, ранку, «непорочною заступницею всіх стражденних у цьому злом і прекрасному світі, і народженому від утроби її в печері Віфлеємської ... ». Це і є справжні цінності життя, на відміну від блискучих, дорогих, але штучних, уявних цінностей «панів».

Який образ є узагальнюючим чином нікчемності та тлінності земного багатства та слави?

(Це теж безіменний образ, у якому впізнається колись могутній римський імператор Тіберій, який останні роки свого життя прожив на Капрі. Багато хто «з'їжджається дивитися на залишки того кам'яного будинку, де він жив». «Людство навіки запам'ятало його», але це слава Герострата : «людина, невимовно мерзенна в задоволенні своєї хтивості і чомусь мала владу над мільйонами людей, що наробила над ними жорстокостей понад всяку міру». безсмертя істинному і кидає в забуття хибне.)

ІІІ. Слово вчителя.

У оповіданні поступово наростає тема кінця сформованого світопорядку, неминучості загибелі бездушної та бездуховної цивілізації.

Вона закладена в епіграфі, знятому Буніним лише в останній редакції 1951 року: «Горе тобі, Вавилон, місто міцне!»
Ця біблійна фраза, що нагадує про бенкет Валтасара перед падінням Халдейського царства, звучить передвістям майбутніх великих катастроф. Згадка у тексті Везувію, виверження якого занапастило Помпею, посилює грізне передбачення. Гостро почуття кризи цивілізації, приреченої на небуття, сполучається з філософськими роздумами про життя, людину, смерть і безсмертя.

IV. Аналіз композиції та конфлікту оповідання.Матеріал для учителя.
Композиціяповісті має кільцевий характер. Подорож героя починається у Сан-Франциско і закінчується поверненням «додому, до могили, на береги Нового Світу». «Середина» повісті – відвідування «Старого Світу» – крім конкретного, має й узагальнений зміст. «Нова Людина», повертаючись до історії, по-новому оцінює своє місце у світі. Приїзд героїв до Неаполя, на Капрі відкриває можливість включення до тексту авторських описів «чудесної», «радісної, прекрасної, сонячної» країни, красу якої «безсило висловити людське слово», і філософських відступів, зумовлених італійськими враженнями.
Цю подію лише за збігом обставин було сприйнято як «жахливу подію» («не будь у читальні німця», що вирвався звідти «з криком», господареві вдалося б «заспокоїти... поспішними запевненнями, що це так, дрібниця...»).
Несподіваний відхід у небуття у тих повісті сприймається як вищий момент зіткнення ілюзорного і істинного, коли природа «грубо» доводить свою всесильність. Але люди продовжують своє «безтурботне», шалене існування, швидко повертаючись до миру та спокою». Їх не може пробудити до життя не лише приклад одного з їхніх сучасників, але навіть спогад про те, що трапилося «дві тисячі років тому» за часів Капрі Тіберія, який жив «на одному з найкрутіших підйомів», колишнього римського імператора за життя Ісуса Христа.Конфлікт повісті далеко виходить за межі окремого випадку, у зв'язку з чим його розв'язка пов'язана з роздумами про долю не одного героя, а всіх минулих і майбутніх пасажирів «Атлантиди». Приречене на «тяжкий» шлях подолання «темряви, океану, завірюхи», замкнене в «пекельній» громадській машині, людство придушене умовами свого земного життя. Тільки наївним і простим, як діти, доступна радість прилучення «до вічних і блаженних обителів». У повісті виникає образ «двох абруцьких горян», які оголюють голови перед гіпсовою статуєю «непорочної заступниці всіх стражденних», згадуючи про «благословенного сина її», який приніс у «злий» світ «прекрасний» початок добра. Господарем земного світу залишився диявол, що стежить «з кам'янистих воріт двох світів» за діяннями «Нової Людини зі старим серцем». Що вибере,куди піде
людство, чи зможе перемогти у собі злий початок,- це питання, який повість дає «переважна… душу» відповідь. Але розв'язка стає проблемною, оскільки у фіналі стверджується думка про Людину, чия «гординя» перетворює її на третю силу світу. Символом цього є шлях корабля крізь час і стихії: «Завірюха билася в його снасті і широкогорлі труби, побілілі від снігу, але він був стійкий, величний і страшний».Художня своєрідність повісті пов'язане з переплетенням епічного та ліричного начал. З одного боку, у повній відповідності до реалістичних принципів зображення героя в його взаємозв'язках із середовищем на основі соціально-побутової конкретики створюється тип, ремінісцентним тлом для якого, в першу чергу, є образи.»(Н. В. Гоголь. «Мертві душі», 1842), При цьому так само, як у Гоголя, завдяки авторській оцінці, вираженій в ліричних відступах, відбувається поглиблення проблематики, конфлікт при набуває філософського характеру.

Додатковий матеріал для учителя.

Мелодія смерті приховано починає звучати з перших сторінок твору, поступово стаючи провідним мотивом. Спочатку смерть гранично естетизована, мальовнича: у Монте-Карло одним із занять багатих ледарів є «стрілянина в голубів, які дуже гарно здіймаються і садків над смарагдовим газоном, на тлі моря кольору незабудок, і відразу стукають білими грудочками об землю». (Для Буніна взагалі характерна естетизація речей зазвичай непривабливих, які мають швидше лякати, ніж залучати спостерігача, - ну хто, крім нього, міг написати про «трохи припудрені найніжніші рожеві прищики біля губ і між лопаток» у дочки пана із Сан-Франциско, порівняти білки очей негрів з «облупленими крутими яйцями» або назвати молоду людину у вузькому фраку з довгими фалдами «красенем, схожим на величезну п'явку!») спільної людини, вуса якого, однак, «прозирали, як у мертвого», а шкіра на обличчя була «точно натягнута». І сирена на кораблі захлинається в «смертній тузі», суля недобре, і музеї холодні та «мертвенно-чисті», і океан ходить «жалобними від срібної піни горами» і гуде, як «похоронна меса».
Але ще виразніше дихання смерті відчувається на вигляд головного героя, у портреті якого превалюють жовто-чорно-сріблясті тони: жовте обличчя, золоті пломби в зубах, кольору слонової кістки череп. Кремова шовкова білизна, чорні шкарпетки, штани, смокінг довершують його вигляд. Та й сидить він у золотисто-перлинному сяйві палацу обідньої зали. І здається, що від нього ці фарби поширюються на природу і весьнавколишній світ
Так Бунін створює у читача уявлення про всесилля пана із Сан-Франциско, здатне заглушити навіть красу природи!

(...) Адже навіть сонячний Неаполь не освітлюється сонцем, поки там знаходиться американець, і острів Капрі здається якоюсь примарою, «ніби його ніколи і не існувало на світі», коли багатій наближається до нього...

Згадайте, у творах яких письменників присутні «колірна гама, що говорить. Яку роль створенні образу Петербурга у Достоєвського грає жовтий колір? Які ще фарби виявляються важливими?
Все це потрібно Буніну, щоб підготувати читача до кульмінаційного моменту розповіді - смерті героя, про яку той не замислюється, думка про яку взагалі не проникає до його свідомості. Та й яка може бути несподіванка в цьому запрограмованому світі, де урочисте вдягання до вечері відбувається таким чином, ніби людина готується до «вінця» (тобто щасливої ​​вершини свого життя!), де існує бадьора підтягнутість нехай і немолодого, але добре поголеного і ще дуже елегантної людини, яка так легко обганяє стару, що запізнюється до вечері! Бунін припас лише одну деталь, яка «вибивається» з ряду добре відрепетованих справ і рухів: коли пан із Сан-Франциско одягається на вечерю, не слухається його пальців шийна запонка. Не хоче вона застібатися ... Але він все-таки перемагає її. Боляче кусаючу «в'ялу шкірку в поглибленні під кадиком», перемагає «з сяючими від напруження очима», «весь сизий від горла, що стиснув йому... тугого комірця». І раптом у цю хвилину він вимовляє слова, які ніяк не в'яжуться з атмосферою загального достатку, із захопленням, яке він приготувався отримувати. «- О. Це жахливо! - пробурмотів він... і повторив з переконанням: - Це жахливо...» Що саме здалося йому жахливим у цьому розрахованому на задоволення світі, пан із Сан-Франциско, який не звикли замислюватися про неприємний, так і не спробував зрозуміти. Однак вражає те, що американець, який до цього говорив переважно англійською або італійською (російські репліки його дуже короткі і сприймаються як «прохідні») - двічі повторює це слово російською... До речі, варто взагалі відзначити його уривчасту, як гавкаючу мова: він не вимовляє більше двох-трьох слів поспіль. «Жахливим» був перший дотик Смерті, так і не, у душі якого «вже давним-давно не залишилося… будь-яких містичних почуттів». Адже, як пише Бунін, напружений ритм його життя не залишав «часу для почуттів та роздумів». Втім, деякі почуття, вірніше відчуття, все ж таки у нього були, щоправда, найпростіші, якщо не сказати низовинні... Письменник неодноразово вказує, що пожвавлювався пан із Сан-Франциско тільки при згадці про виконавицю тарантелли. (його питання, задане «нічим не виражаючим голосом», про її партнера: чи не чоловік він - якраз і видає приховуване хвилювання), тільки уявляючи, як вона, «смаглява, з награними очима, схожа на мулатку, в барвистому вбранні ( ...) танцює», тільки передчуваючи «любов молоденьких неаполітанок, хай і не зовсім безкорисливу», тільки милуючись «живими картинками» в кублах або так відверто зазираючись на знамениту красуню-блондинку, що його доньці стало ніяково. Відчай же він відчуває лише тоді, коли починає підозрювати, що життя виривається з-під його контролю: він приїхав до Італії насолоджуватися, а тут туман дощі та жахлива качка... Зате йому дано з насолодою мріяти про ложку супу та ковток вина.
І за це, а також і за все прожите життя, в якому були і самовпевнена діловитість, і жорстока експлуатація інших людей, і нескінченне накопичення багатств, і переконаність, що всі навколо покликані «служити» йому, «запобігати його найменшим бажанням», « тягати його речі», за відсутність будь-якого живого початку стратить його Бунін і страчує жорстоко, можна сказати, нещадно.
Смерть пана із Сан-Франциско вражає своєю непривабливістю, що відштовхує фізіологізмом. Тепер письменник повною мірою використовує естетичну категорію «потворного», щоб у нашій пам'яті назавжди відобразилася огидна картина. Бунін не шкодує відштовхуючих подробиць, щоб відтворити людину, яку ніяке багатство не може врятувати від приниження, що відбулося після смерті. Пізніше мертвому дарується і справжнє спілкування з природою, якого він був позбавлений, у чому, будучи живим, ніколи не відчував потреби: «зірки дивилися на нього з неба, цвіркун із сумною безтурботністю заспівав на стіні».

Які ви можете назвати твори, де смерть героя докладно описана? Яке значення мають ці «фінали» розуміння ідейного задуму? Як у них виражена авторська позиція?

Письменник «нагородив» свого героя такою потворною, непросвітленою смертю, щоб ще раз підкреслити жах того неправедного життя, яке тільки й могло завершитися подібним чином. І справді, після смерті пана із Сан-Франциско світ відчув полегшення. Сталося диво. Вже наступного дня «озолотилося» ранкове блакитне небо, «на острові знову оселилися мир і спокій», на вулиці висипав простий люд, а міський ринок прикрасив своєю присутністю красень Лоренцо, який служить моделлю багатьом живописцям і символізує собою прекрасну Італію. .

, Конкурс «Презентація до уроку»

Презентація до уроку

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Мета: проаналізувати, у чому полягає бездуховність існування героїв оповідання И.А.Бунина “Пан із Сан-Франциско”.

• Сформулювати поняття "бездуховність", "духовність".
• Розкрити прояв даних понять з прикладу розповіді І.А.Бунина “Пан із Сан-Франциско”.
• Створити умови для вільного вибору учнями пріоритетів у суспільстві.

Обладнання: інтерактивна дошка (презентація виконана у програмі Smart Notebook), тексти художнього творуІ.А Буніна “Пан із Сан-Франциско”.

Хід уроку

Вчитель суспільствознавства:

Що ж таке духовний світлюдину? У науковому побуті поняття "духовне життя людей" охоплює все багатство почуттів і досягнень розуму, поєднує засвоєння людством накопичених духовних цінностей і творче творення нових.

Перед вами два поняття – духовність та бездуховність. Ваше завдання розподілити запропоновані характеристики таким чином, щоб розкрити сутність кожного з них, можливо, ви доповните цей список своїми ознаками.

Протягом трьох хвилин сформулюйте визначення понять “духовність” та “бездуховність”.

ДУХОВНІСТЬ-це вищий рівень розвитку та саморегуляції зрілої особистості, на цьому рівні мотивом та змістом життєдіяльності людини стають не особисті потреби та відносини, а вищі людські цінності. Засвоєння певних цінностей, як істина, добро, краса, створює ціннісні орієнтації, тобто. усвідомлене прагнення людини будувати своє життя та перетворювати дійсність відповідно до них.

БЕЗДУХОВНІСТЬ - це низький рівень розвитку духовного життя, людина не здатна побачити і відчути все різноманіття та красу навколишнього світу. Такий індивід не здатний створити щось цінне, щоб залишило слід у пам'яті навіть близьких йому людей.

Зрозуміти та осмислити дані категорії нам сьогодні належить на прикладі оповідання І.А. Буніна "Пан із Сан-Франциско".

Вчитель літератури:

Щоб зрозуміти зміст того, що відбувається, і пояснити існуючу дійсність, Бунін їде за кордон.

Навесні 1910р. І.А.Бунін відвідав Францію, Алжир, Капрі. А в грудні 1910 - навесні 1911 років був у Єгипті та на Цейлоні. Навесні 1912 р. знову поїхав на Капрі, а влітку наступного року побував у Трапезунді, Константинополі, Бухаресті та інших містах Європи. Враження від цих подорожей відбилися у його оповіданнях і повістях, однією з є “Пан із Сан-Франциско”(1916г.).

Повість “Пан із Сан-Франциско” продовжувала традицію Л.Н.Толстого, що зображував хворобу та смерть як найважливіші події, що виявляють справжню ціну особистості. Поряд із філософською лінією в повісті Буніна розроблялася соціальна проблематика, пов'язана з критичним ставленням до бездуховності буржуазного суспільства, до підвищення технічного прогресу на шкоду внутрішньому вдосконаленню

Вчитель суспільствознавства:

Буржуазна цивілізація демонструє бездуховність, а внаслідок цього – невідворотність загибелі цього світу.

Вчитель літератури.

Прикладом вияву цієї концепції служить сюжет оповідання Буніна, побудований на описі нещасного випадку, який несподівано перервав налагоджене життя і плани героя, імені якого ніхто не запам'ятав.

Бунін у своєму оповіданні використовує багато символів для відображення конкретно взятої ситуації.

• "Атлантида" - легендарний міфічний континент, що затонув, символ загиблої цивілізації, яка не встояла перед натиском стихії.
• "Немає імені у пана" - уособлення людини буржуазної цивілізації
• "Океан, що ходив за стінами" пароплава - символ стихії, природи, цивілізації, що протистоїть.
• "Закохана пара", найнята за гроші, щоб зображати любов-символ того, що в буржуазному суспільстві все продається та купується. (Слайд на дошці)

Аналіз оповідання.

Звернемося до змісту оповідання.

Прослухайте уривок із твору “Пан із Сан-Франциско”.

А.Бунін “Пан із Сан-Франциско” (презентація, слайд 6)

Чому головного героя позбавлено імені? (Герой названий просто - "пан". Принаймні, сам він вважає себе паном і впивається своїм становищем: він може дозволити собі заради розваги поїхати в "Старе Світло" на два роки, може користуватися всіма благами, що гарантуються його статусом, може презирливо принижувати людей, кажучи їм "Геть!")

Як описує “пана” автор? (Підкреслюється його багатство і його неприродність: "срібні вуса", "золоті пломби зубів" та ін. У "панині" немає нічого духовного. Його мета-стати багатим і пожинати плоди цього багатства - здійснилася. Але він не став від цього щасливішим) .

Коли герой починає змінюватись, втрачає свою самовпевненість? ("Пан" змінюється перед лицем смерті, в ньому починає проявлятися людське. Смерть робить його людиною: риси його стали "витончуватися і світліти ..." Різко змінюється ставлення оточуючих: ніхто не співчуває і не шкодує про його смерть, а прислуга, що тремтіла перед живим , глузливо сміється з мертвого).

Як показано суспільство у оповіданні? (Робота з текстом оповідання)(На верхніх поверхах корабля протікає життя багатих, які досягли “повного благополуччя”. Суспільство знеособлене, позбавлене індивідуальності. Все, що вони роблять, ненатуральне: найнята пара закоханих – показник відсутності справжніх почуттів. Це штучний рай, залитий теплом та музикою)

Вчитель суспільствознавства:

На цьому літературний прикладпоказано тему кінця сформованого світопорядку, неминучості загибелі бездушної та бездуховної цивілізації. Гостро почуття кризи цивілізації, приречене на небуття, поєднується з філософськими роздумами про життя, людину, смерть і безсмертя. Справа кожного з нас – зробити свій вибір: “Я хочу бути такою, як “пан”, або можу стати “Лоренцо”. Або раб епохи, чи – господар життя”.

Спробуйте зараз сформулювати не менше п'яти категорій, які будуть відображати суспільство, в якому ви хотіли б жити.

Творче завдання.

Напишіть есе на тему "Чим більше живеш духовним життям, тим незалежніше від долі, і навпаки". Л.Н.Толстой.

І. Бунін – одне із небагатьох діячів російської культури, оцінених там. У 1933 році йому було присуджено Нобелівську премію з літератури «За строгу майстерність, з якою він розвиває традиції російської класичної прози». Можна по-різному ставитися до особистості та поглядів цього письменника, але його майстерність у сфері красного письменства безперечна, тому його твори, як мінімум, варті нашої уваги. Одне з них, саме «Пан із Сан-Франциско», отримало таку високу оцінку у журі, яке присуджує найпрестижнішу премію миру.

Важлива якість для письменника – спостережливість, адже з швидкоплинних епізодів та вражень можна створити цілий твір. Бунін випадково побачив у магазині обкладинку книги Томаса Манна «Смерть у Венеції», а через кілька місяців, приїхавши в гості до двоюрідної сестри, згадав цю назву і пов'язав із ще давнішим спогадом: смертю американця на острові Капрі, де сам автор відпочивав. Так і вийшло одне з найкращих бунінських оповідань, причому не просто оповідання, а ціла філософська притча.

Ця літературна праця була захоплено зустрінута критикою, а неабиякий талант письменника порівнювався з даром Л.М. Толстого та А.П. Чехова. Після цього Бунін стояв з маститими знавцями слова та людської душі в одному ряду. Його твір настільки символічний і вічний, що ніколи не втратить своєї філософської спрямованості та актуальності. А у вік влади грошей і ринкових відносин подвійно корисно згадати, до чого веде життя, натхнене лише накопиченням.

Про що розповідь?

Головний герой, що не має імені (він просто Пан із Сан-Франциско), все життя займався примноженням свого багатства, а в 58 років вирішив приділити час відпочинку (і заодно сім'ї). Вони вирушають на пароплаві "Атлантида" у свою розважальну подорож. Всі пасажири занурені у ледарство, зате обслуговуючий персонал працює, не покладаючи рук, щоб забезпечити всі ці сніданки, обіди, вечері, чаї, карти, танці, лікери та коньяки. Також одноманітне перебування туристів у Неаполі, тільки до їхньої програми додаються музеї та собори. Однак погода не вподобає туристів: неапольський грудень видався непохитним. Тому Пан із сім'єю поспішають на острів Капрі, який радує теплом, де вони селяться в такий же готель і вже готуються до рутинних «розважальних» занять: їсти, спати, базікати, шукати нареченого для дочки. Але раптом до цієї «ідилії» вривається смерть головного героя. Він раптово помер, читаючи газету.

І ось тут і відкривається перед читачем Головна думкарозповіді про те, що перед смертю всі рівні: ні багатство, ні влада не врятують від неї. Цей Пан, який тільки недавно смітив грошима, зневажливо розмовляв зі слугами і приймав їх поважні поклони, лежить у тісному та дешевому номері, повага кудись зникла, сім'ю виставляють із готелю, адже його дружина та дочка у касі залишать «дрібниці». І ось його тіло везуть назад до Америки в коробці з-під содової, бо навіть труни не знайти на Капрі. Але їде він уже у трюмі, прихований від високопоставлених пасажирів. І ніхто особливо не тужить, бо ніхто вже не зможе скористатися грошима мерця.

Сенс назви

Спочатку Бунін хотів назвати свою розповідь «Смерть на Капрі» за аналогією з надією «Смерть у Венеції» (книгу цю письменник прочитав пізніше і оцінював як «неприємну»). Але вже після написання першого рядка цю назву він закреслив і назвав твір на ім'я героя.

З першої сторінки зрозуміле ставлення письменника до Пана, він для нього безликий, безбарвний і бездушний, тому не отримав навіть імені. Він пан, верхівка суспільної ієрархії. Але вся ця влада швидкоплинна і хитка, нагадує автор. Марний для соціуму герой, який не зробив жодної доброї справи за 58 років і думає тільки про себе, залишається після смерті лише невідомим паном, про якого знають тільки те, що він багатий американець.

Характеристика героїв

Персонажів у розповіді небагато: Пан із Сан-Франциско як символ вічного метушливого накопичення, його дружина, що зображує сіру респектабельність, та їхня дочка, що символізує прагнення цієї респектабельності.

1. Пан все життя «працював не покладаючи рук», але це були руки китайців, які наймалися тисячами і так само помирали на важкій службі. Інші люди йому взагалі означають мало, головне – вигода, багатство, влада, накопичення. Саме вони дали йому можливість подорожувати, жити за вищим розрядом і байдуже ставитися до оточуючих, яким у житті пощастило менше. Однак нічого не врятувало героя від смерті, гроші на той світ не забереш. Та й повага, куплена і продана, швидко перетворюється на пил: після його смерті не змінилося нічого, свято життя, грошей і ледарства тривало, навіть про останню данину мертвому нікому потурбуватися. Тіло подорожує інстанціями, це вже ніщо, лише ще один пункт багажу, який кидають у трюм, приховуючи від «пристойного суспільства».
2. Дружина героя жила одноманітно, по-обивательно, але з шиком: без особливих проблем і труднощів, жодних хвилювань, лише ліниво тягнеться низка святих днів. Нічого не вражало її, вона була спокійна завжди, ймовірно, що розучилася думати в рутині неробства. Її турбує лише майбутнє доньки: треба знайти їй респектабельну і вигідну партію, щоб і вона також безбідно пливла за течією все своє життя.
3. Дочка всіма силами зображувала невинність і водночас відвертість, залучаючи наречених. Саме це її й займало найбільше. Зустріч з негарною, дивною і нецікавою людиною, але принцом, кинула дівчину в хвилювання. Можливо, це було одне з останніх сильних почуттів у її житті, а далі на неї чекало майбутнє матері. Проте якісь емоції ще залишилися в дівчині: вона одна передчувала біду («серце її раптом стиснула туга, почуття страшної самотності на цьому чужому, темному острові») і плакала за батька.

Основні теми

Життя і смерть, буденність і винятковість, багатство та бідність, краса та неподобство – ось головні теми оповідання. Вони відразу відбивається філософська спрямованість авторського задуму. Він закликає читачів задуматися про себе: чи не женемося ми за чимось легковажно малим, чи не занурюємося в рутині, упускаючи справжню красу? Адже життя, в якому ніколи задуматися про себе, своє місце у Всесвіті, в якому ніколи подивитися на навколишню природу, людей і помітити в них щось хороше, прожите задарма. І даремно вижите життя не виправиш, а нове не купиш ні за які гроші. Смерть все одно прийде, від неї не втекти і не відкупитися, тому потрібно встигнути зробити щось дійсно варте, щоб тебе згадали добрим словом, а не байдуже кинули у трюм. Тому варто задуматися і про повсякденність, яка робить думки банальними, а почуття — бляклими і слабкими, про багатство, що не стоїть витрачених зусиль, про красу, у продажності якої криється потворність.

Багатству «господарів життя» протиставляється бідність людей, що живуть так само повсякденно, але зазнають бідності та приниження. Слуги, які потай передражнюють своїх панів, але плазуні перед ними в очі. Господа, які поводяться зі слугами, як із нижчими істотами, але плазуни перед ще багатшими та знатнішими персонами. Пара, найнята на пароплаві, щоб грати пристрасне кохання. Дочка Пана, що зображає пристрасть і трепетність, щоб привабити принца. Усьому цьому брудному, низькому удавання, хоч і поданому в розкішній обгортці, протиставляється вічна і чиста краса природи.

Головні проблеми

Головна проблема цієї розповіді – пошук сенсу життя. Як потрібно провести своє коротке земне чування не дарма, як залишити по собі щось важливе та цінне для оточуючих? Кожен бачить своє призначення по-своєму, але ніхто не повинен забувати про те, що душевний багаж людини важливіший за матеріальний. Хоча за всіх часів говорили про те, що в сучасності втрачені всі вічні цінності, щоразу це неправда. І Бунін, та інші письменники нагадують нам, читачам, що життя без гармонії та внутрішньої краси – не життя, а жалюгідне існування.

Проблема швидкоплинності життя також порушується автором. Адже Пан із Сан-Франциско витрачав свої душевні сили, наживав-наживав, відкладаючи якісь прості радощі, справжні емоції на потім, але цього «потім» так і не розпочалося. Так відбувається з багатьма людьми, що погрязли в побуті, рутині, проблемах, справах. Іноді варто просто зупинитися, звернути увагу на близьких людей, природу, друзів, відчути прекрасне в оточенні. Адже завтра може не настати.

Сенс оповідання

Розповідь недарма названа притчею: вона має дуже повчальний посил і покликаний дати урок читачеві. Основна ідея оповідання – несправедливість класового суспільства. Більша його частина перебивається з хліба на воду, а еліта бездумно марить життя. Письменник констатує моральне убожество існуючих порядків, адже більшість «господарів життя» досягли свого багатства нечесним шляхом. Такі люди приносять лише зло, як Пан із Сан-Франциско оплачує та забезпечує загибель китайським робітникам. Смерть головного героя наголошує на думці автора. Нікого не цікавить ця нещодавно така впливова людина, адже її гроші вже не дають їй влади, а якихось заслуговують на повагу і видатних вчинків він не зробив.

Неробство цих багатіїв, їх зніженість, збоченість, байдужість до чогось живого і прекрасного доводять випадковість і несправедливість їхнього високого становища. Цей факт ховається за описом дозвілля туристів на пароплаві, їх розвагами (головне з яких – обід), костюмами, стосунками між собою (походження принца, з яким познайомилася дочка головного героя, змушує її закохатися).

Композиція та жанр

«Пан із Сан-Франциско» можна розглядати як розповідь-притчу. Що таке оповідання (короткий твір у прозі, що містить сюжет, конфлікт і має одну основну сюжетну лінію) відомо більшості, але як можна охарактеризувати притчу? Притча - невеликий алегоричний текст, що направляє читача на істинний шлях. Тому твір у сюжетному плані і формою є оповіданням, а філософському, змістовному – притчею.

Композиційно розповідь поділяється на дві великі частини: подорож Панове із Сан-Франциско з Нового світу та перебування тіла у трюмі на зворотній дорозі. Кульмінація твору – смерть героя. До цього, описуючи пароплав «Атлантида», туристичні місця, автор надає розповіді тривожний настрій очікування. У цій частині впадає у вічі різко негативне ставлення до Пана. Але смерть позбавила його всіх привілеїв і зрівняла його останки з багажем, тому Бунін пом'якшується і навіть співчуває йому. Тут же описується острів Капрі, його природа та місцеві жителі, ці рядки наповнені красою та розумінням краси єства.

Символи

Твір рясніє символами, що підтверджують думки Буніна. Перший – пароплав «Атлантида», у якому панує нескінченне свято розкішного життя, але з бортом шторм, буря, навіть сам корабель тремтить. Так на початку ХХ століття вирувало все суспільство, переживаючи соціальну кризу, лише до всього байдужі буржуа продовжували бенкет під час чуми.

Острів Капрі символізує справжню красу (тому теплими фарбами овіяно опис його природи та мешканців): «радісна, прекрасна, сонячна» країна, наповнена «казковою синьовою», величні гори, красу яких неможливо передати людською мовою. Існування ж нашої американської сім'ї та подібних до них людей – жалюгідна пародія на життя.

Особливості твору

Образна мова, яскраві краєвиди притаманні творчій манері Буніна, майстерність художника слова позначилася і на цьому оповіданні. Спочатку він створює тривожний настрій, читач очікує, що, незважаючи на пишність багатої обстановки навколо Пана, незабаром станеться щось непоправне. Пізніше напруга стирають природні замальовки, написані м'якими мазками, що відбивають кохання та поклоніння перед красою.

Друга особливість – філософський та злободенний зміст. Бунін бичує безглуздість існування верхівки суспільства, її розбещеність, неповага до інших людей. Саме через цю буржуазію, відірвану від життя народу, що розважається за його рахунок, через два роки на батьківщині письменника вибухнула кривава революція. Усі відчували, що треба щось міняти, але ніхто нічого не робив, ось чому стільки крові пролилося, стільки трагедій сталось у ті складні часи. А тема пошуку сенсу життя не втрачає актуальності, ось чому розповідь і через 100 років, як і раніше, цікавить читача.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Бунін - великий майстер слова, який точно і правильно зображує у своїх прекрасних творах світ кохання, пейзажні замальовки, світ сільського життя, але він завжди повертається до проблем людяності, які можуть його не хвилювати. Його життя - це подорожі, перебуваючи в яких, він спостерігав за тим, чи проявляють себе люди при капіталістичному ладі, так і за колоніальних умов життя. Його поїздки на Схід та Європу, аналіз умов існування облів у цих державах дали йому найбагатший матеріал для написання оповідань.

Іван Олексійович показує у своїх творах, що в капіталістичному світі зовсім відсутня будь-яка моральність, адже влада грошей вбиває її. У кожного члена такого суспільства в житті залишається лише одна мета - будь-якими способами примножувати свої заощадження.

Але Бунін створює свої розповіді особливими, ліричними, що відбивають усі яскраві та чуттєві рухи душі людини. Тому серед інших бунінських творів, які мають ліризм і поетичність розповіді, виділяється сюжет повісті «Пан із Сан-Франциско», який має постій і невигадливий сюжет і повну відсутність будь-якого ліризму чи рухів душі людської.

Перед читачами відкривається жахливий світ бездушних людей, які просто створюють ілюзію життя, але вони не живуть, а існують. Так вони заробляють грошові коштинавіть подорожують і можуть закохуватися, як дочка головного героя, але роблять це сухо, і душа їх не оживає, не відгукується на ці почуття. Головний герой оповідання не має ні імені, ні будь-якого коріння. Таким чином, Бунін показує, що цей образ збиральний, він яскравий представник того суспільства, в якому він та його сім'я існує.

Письменник показує героя, який зовсім немає його внутрішнього світу, немає переживань і будь-яких рухів душі. Це така побутова людина, про яку автор нічого не розповідає, тому що все можна зрозуміти з тих побутових подробиць, яких багато в оповіданні.

Свій твір Бунін починає з опису палуби, де веселиться буржуазне суспільство. Він показує, що це веселощі йде постійно, але ніхто з них навіть не намагається задуматися про тих людей і про їх непосильну працю, які знаходяться на нижній палубі. Їм це нецікаво, і навіть якби вони дізналися, то поставилися абсолютно байдуже.

Автор спеціально у своєму оповіданні використовує літературний прийом- Контраст. Читач бачить, як протиставляється веселе та нестримне життя буржуазного суспільства та життя людей, які цілодобово працюють у темному та брудному трюмі.

Письменник показує і те, що навіть кохання не існує в цьому світі. Вони не знають цих справжніх почуттів, які хвилюють душу. Тому на корабель було найнято пару за гроші, які показували любов, показували почуття, але вони теж були не справжніми. І автор це постійно наголошує, щоб показати, що людські почуття відсутні в цьому байдужому світі.

Багатий пан із розповіді Буніна – це яскравий представник свого суспільства, він порожній та нікчемний. У житті немає іншої мети крім збагачення. Тому він протягом усього оповідання не має ні роздумів про що-небудь, ні тим більше переживань. Він показаний Іваном Олексійовичем як річ, як якийсь неживий предмет. Бунін піднімає і торкається сюжетом свого оповідання вічні проблеми людського світу: про духовність, про рух душі людини, а її призначення в цьому світі, а Бога.

Культ їжі, азартні ігри та танці – такі розваги обраного суспільства. 58-річний Пан думає про кохання молоденьких неаполітанок, а вечорами милується «живими картинами» в деяких кублах.

Дуже показовим у контексті заявленої теми дослідження є опис сцени смерті пана із Сан-Франциско. Здавалося б, тільки тоді, коли поруч помирає людина, що оточують тверезіють, струшують із себе якісь непотрібні, як у цей момент здається, тимчасові думки та справи, тобто. минуще, і замислюєшся над постійним. Про сенс життя, мету, ціну починаєш думати про втрачене. Але цього немає у реакції вищого суспільства, який спостерігав смерть пана з Сан-Франциско 220 Степанов М. Так проходить земна слава. / Література. №1, 1998. З. 12. 0 .

Навколишні не хочуть зайвих нагадувань про смерть, що ходить поряд з кожною людиною, оскільки знання це заважає безтурботному існуванню, воно здатне перекреслити той «сенс» їхнього порожнього і нікчемного життя, що кожен з них собі вибрав: «через чверть години в готелі все дещо -як прийшло до ладу. Але вечір був непоправно зіпсований. Деякі, повернувшись у їдальню, дообідали, але мовчки, з скривдженими обличчями, тим часом, як господар підходив то до одного, то до іншого, в безсилому і пристойному роздратуванні знизуючи плечима, почуваючи себе безвинно винним, усіх запевняючи, що він чудово розуміє , «як це неприємно», і даючи слово, що він вживе «всі залежні від нього заходи» до усунення неприємності; тарантелу довелося скасувати, зайву електрику загасили, більшість гостей пішло в місто, в пивну 221 Бунін І. А. Людина з Сан-Франциско. / Бунін І. А. Повісті та оповідання. Упоряд. Девель А. А. Л.; Леніздат, 1985. С. 387. 1».

Реакцією суспільства на смерть пана стало не просто байдужість до нього самого та його сім'ї, а більше того - воно виявилося в роздратуванні від зіпсованого вечора. Окрім роздратування та досади ми не бачимо більше жодних почуттів чи думок щодо смерті людини.

Господар готелю був щиро засмучений тим, що сталося, але не самим фактом смерті людини, а тим, що не зміг цього приховати від постояльців і факт смерті в готелі пана з Сан-Франциско став «надбанням громадськості». Він не тільки не висловив співчуття сім'ї померлого, а й різко змінив своє ставлення в ній: «…поспішно, коректно, але вже без будь-якої люб'язності і не англійською, а французькою заперечив господар, якому зовсім не цікаві були ті дрібниці, що могли залишити тепер у його касі приїжджі з Сан-Франциско Там же. С. 389. 2».

Не можна також залишити без уваги і реакцію сім'ї з Сан-Франциско на смерть пана. Дружина його була вражена тим, що сталося, але, швидше, його раптовістю, ніж самим фактом. Обидві жінки - і дружина і дочка пана провели ніч після його смерті в сльозах: «міс і місіс, блідих, з очима, що провалилися від сліз і безсонної ночі 223 Там же. С. 390. 3», але не можна сказати, що втративши свого пана, його сім'я втратила не сенс життя. Будучи частиною того вищого суспільства, піднаготну якого оголює Бунін у своєму оповіданні, можна говорити, що сім'я з Сан-Франциско більшою мірою шкодувала лише, що закрилося безперебійне джерело матеріальних благ їм 224 Степанов М. Так проходить земна слава. / Література. №1, 1998. З. 12. 4 . Про це свідчать численні, на перший погляд непомітні деталі оповідання. Так, серед них можна виділити сцену суперечки з господарем готелю: «У місіс сльози одразу висохли, обличчя спалахнуло. Вона підняла тон, почала вимагати, говорячи своєю мовою і все ще не вірячи, що повага до них остаточно втрачена. Упоряд. Девель А. А. Л.; Леніздат, 1985. С. 388. 5».

Більше того, у цих словах автора також прозирає радше роздратування, ніж жаль від того, що помер чоловік пані з Сан-Франциско те ж роздратування, що й усіх оточуючих. Автор як би показує, що своєю раптовою смертю пан із Сан-Франциско завдав чимало турбот і неприємностей вищому суспільству, що ніяк не відповідає правилам прийнятого етикету.

Бунін І.А. показав неспроможність життєвої філософії вищого суспільства, що є «керуючими» сучасної цивілізації, що бачить сенс життя в примноженні багатства, яке не просто дає можливість весело і бездіяльно жити, але робить це єдино можливим способом набуття сенсу життя.

Разом з тим раптова смерть пана з Сан-Франциско показала, що все накопичене ним не має жодного значення перед тим вічним законом, якому підпорядковані всі без винятку. Отже, сенс життя як окремих людей, і всієї людської цивілізації загалом, полягає над придбанні багатства, а чомусь іншому, не піддається грошової оцінці, - житейської мудрості, доброті, духовності.

Саме духовності немає в житті «добірного суспільства» немає, про що говорить не тільки їхнє проведення часу, але і, можливо, навіть більшою мірою - сприйняття музеїв, пам'яток старовини, що нудьгує. саме те, що було початковою, формальною метою подорожі, тобто. саме те, що і є виразом пройденого людською цивілізацією шляху.

Труна в трюмі у фіналі оповідання є своєрідним вироком суспільству, що шалено веселиться, нагадуванням про те, що і багаті люди, які стоять «на вершині світу» аж ніяк не всесильні, далеко не завжди визначають свою долю і є нікчемними перед вищими силами.

«Пан із Сан-Франциско» оповідає про складну та драматичну взаємодію соціальної та природно-космічної в людському житті, про претензії на панування в цьому світі, про непізнаваність Всесвіту та цивілізацію, що неминуче рухається до власного фіналу, про який ніколи не варто забувати. І рухається корабель нашої цивілізації, керований гордою свідомістю своєї людської обраності, до самовпевнено поставленої мрії, а у вухах все виразніше попереджувальний свист сирени: «Горе тобі, Вавилон, місто міцне. / Література. № 40, 2000. С. 7-8. 6».