Приложение 1

Анализ на стихотворението на А. Блок „Срещнахме те при залез слънце“

Студенти: Татарникова Е.,

Ганакин И.,

Перова М.

В стихотворението „Срещнахме те на залез слънце“ пред нас се разкрива специален свят на влюбен герой.

Стихотворението от четири строфи е изградено върху сюжета на среща, която не обещава бъдеще, граничеща с раздяла.

Освен това в стихотворението са ясно изразени 2 мотива: мотивът за срещата (1 и 2 строфа) и мотивът за раздялата на лирическия герой с любимата (3-4 строфа).

Срещата на героите се случва по залез слънце, обвита във вечерна аура на мистерия; това вече първоначално показва „залеза“ на връзката. Освен това те се намират на фона на река, която олицетворява необратимото течение на времето. Тя „разряза залива с весло“, сякаш нанасяше удар на чувството, което се отнася от течението на реката.

Героите нямат бъдеще: всички глаголи в поемата са използвани в минало време. Срещите им са обвити в мъгла, което символизира нестабилността, крехкостта и илюзорността на срещите им.

Но срещите им бяха романтични, пропити с тайни, които вечерта криеше. Изображението на вечерните свещи подчертава чистотата и чистотата на връзката им.

Нейният образ се скрива, изплъзва се и също го отнася течението на реката. Нейният образ е неуловим, неясен: виждаме само очертанията на фигурата й в бяла рокля („Обичах бялата ти рокля“). Тя е мълчалива, неразбираема, непорочна. Той идолизира нейния образ.

Смътно, смътно очертавайки Нейния образ, поетът описва с това главно Усещамлирически герой. Той искрено обичаше Нейния непостижим образ, „разлюбен от изтънчеността на мечтите“.

Но реалността не приема срещите им. Затова в 3-та строфа ясно е изразен мотивът за раздялата: “...приближавания, сближения, изгаряния - лазурната тишина не приема...”. Тези линии са границата между взаимоотношенията на героите. Наличието на тире и многоточие още веднъж подчертава тази празнина.

Но нейният образ за героя е източник на вечно щастие, вечна радост, красота. Въпреки факта, че в душата на героя остава празнота: „... без меланхолия, без любов, без негодувание, всичко избледня, отмина, отдалечи се ...“, последните два реда на стихотворението: „Бял лагер , гласове на панихида // И златното ти весло.” - звучи като песен, отправена към Величието, Женствеността, Красотата и Любовта.

Цветовата схема на стихотворението.

1-ва строфа. Яркочервен залез на фона на тъмна река.

2-ра строфа. Тъмният фон на срещата им.

3-та строфа. Вечерна мъгла на фона на брега на реката, в далечината има леко отражение на луната.

4-та строфа. Зората, преобладаване на алени и златни цветове. Изображението й е в бяло.

Звукозапис.

Доминиращи са гласните “е, и” - нежност и благородство; “o” – наслада; "а" - разкош.

Съгласните “v, l” символизират нежно, обгръщащо, приятно.

Тези звуци изпълват поемата с музикалност, мелодичност и величие.

Анализ на стихотворението на А.А. Блок"Аз, момче, паля свещите."

Студенти: Лукянова А.,

Лукина К.,

Ванюшин Д.,
Колотилина А.

Стихотворението „Аз, млад, свещи паля“ се състои от четири строфи, където редовете ясно се римуват с кръстосана рима. Поетичната мисъл се движи от строфа в строфа с помощта на лирически сюжет, който предава вътрешното състояние на лирическия герой (молещ се, възхитен, възхитен), който се появява пред нас под маската на предан, коленичил, послушен млад почитател на нейния образ .

Споменаването на свещи, кадилница, църковна ограда, олтар, както и доминирането на бял цвят (бяла църква, бели цветя) свидетелстват за светостта на образа на героинята, подчертавайки нейната чистота и чистота. Освен това белият цвят в християнската символика представлява Вяра.

В „Спомени за Александър Блок“ от Сергей Соловьов четем: „Мълчаливостта, скромността, простотата, изяществото на Любов Дмитриевна Менделеева очароваха всички... Нейната тицианска и древноруска красота също се възползваше от умението да се облича елегантно, бялото й отиваше най-много , но тя също беше добра в бяло и яркочервено..."

Сега можем да кажем с увереност, че символиката бялонеслучайно: той е под впечатлението от романтично преживяване -Страстта на А. Блок към Л. Д. Менделеева, а също така олицетворява Вярата във Вечното, Чистото, Красивото, Женското като поява на възвишеното.

Огънят и свещите се свързват с червения цвят, който символизира любовта. Но за А. Блок любовта е мистерия, нещо съвършено, неземно. Не сме срещали стихотворения на А. Блок, в които той да пише за любовта като реалност. Любовта винаги е само образ, символ, тоест чувството на любов, достъпно за душата, никога не се въплъщава в реален човек. Затова Нейният образ в стихотворението е нематериален: “Тя е без мисъл и без говор // на онзи бряг се смее.” Те не могат да се срещнат - разделя ги река. За героя тя е символ на ефирната концентрация на Вяра, Надежда, Любов.

Той е смирен младеж, палещ свещи, готов на всичко за Нея, за да улови неземния й лик. Само чрез Нейния образ той може да разбере тайните на красотата и брака.

Цветова схема на стихотворението:

1 строфа. Червеният цвят на тамянния огън и свещите върху тъмния фон на вътрешната църковна украса. Фон на синя река. Нейният образ от другата страна в бяла рокля.

2-ра строфа. Бяла църква на фона на вечерен залез в здрач с матово син цвят.

3 строфа. Обликът й е в ярки светли цветове, бяла църква, църковна ограда, бели цветя.

4-та строфа. Зората на фона на мъглив воал с нотка алено.

Звукозапис.

Доминират гласните "а", "о", "е", което показва контраста на тъмен и светъл фон: "а" - светъл, широк, "е" - топъл, тесен, "о" - тъмен, безкраен. Тези звуци добавят красота, гладкост и мелодичност към звука на стихотворението.

« Влизам в тъмни храмове …»

Студенти: Лобуренко И.,

Гостюхина Г.

Стихотворението включва основните мотиви от цикъла „Стихове за една красива дама“.

Поводът за създаването на поемата беше срещата на А. Блок с Л. Д. Менделеева в катедралата Св. Исак. Пред лирическия герой се появява образ, който може да се сравни само с Мадоната на Пушкин. Това е „най-чистият пример за чиста красота“. В стихотворението, с помощта на цвят, звук и асоциативни символи, образът на Красивата дама на лирическия герой мистериозно и неопределено се появява пред нас. Всички думи и строфи са пълни със специално значение: „О, свикнах с тези одежди“, „О, свят ...“ - с помощта на анафора авторът подчертава важността на събитието.

Интонацията е тържествено-молитвена, героят копнее и моли за среща, тръпне и тръпне целият в очакване за нея. Той очаква нещо прекрасно, величествено и напълно се прекланя пред това чудо.

„Мъгането на червени лампи“ не ни позволява ясно да видим образа на Красивата дама. Тя мълчи, не се чува, но не са нужни думи, за да я разбереш и уважиш. Героят я разбира с душата си и издига този образ до небесни висини, наричайки я „Вечествената съпруга“.

Църковният речник (лампи, свещи) поставя образа на Красивата дама наравно с божеството. Срещите им стават в храма, а храмът е своеобразен мистичен център, който организира пространството около себе си. Храмът е архитектура, която се стреми да пресъздаде световен ред, който изумява с хармония и съвършенство. Създава се атмосфера, съответстваща на очакването за контакт с божеството. Образът на Божията майка се явява пред нас като въплъщение на хармонията на света, което изпълва душата на героя с благоговение и мир.

Той е любящ, безкористен, под впечатлението на красив човек. Тя е онова красиво и ефирно нещо, което кара героя да изтръпне: “И осветен образ гледа в лицето ми, само сън за нея”, “Треперя от скърцане на врати...” Тя е съсредоточие на неговата вяра, надежда и любов.

Цветова палитрасе състои от тъмни нюанси на червено („В трептене на червени лампи...“), които предават жертва: героят е готов да даде живота си в името на любимата си (червеното е цветът на кръвта); жълти и златни цветове (свещи и църковни изображения), носещи топлина, насочена към човека и особената стойност на заобикалящото го съществуване. Високите бели колони издигат значимостта както на образа на Красивата дама, така и на емоционалните чувства на героя. Блок обви всичко, което се случи в стихотворението, в тъмнина, покри го с тъмен воал („тъмни храмове“, „в сянката на висока колона“), за да защити по някакъв начин тази близост и святост на отношенията на героите отвън свят.

Цветно рисуване. Звукозапис.

Строфа 1: звуците "а", "о", "е" съчетават нежност, светлина, топлина, наслада. Тоновете са леки и блестящи. (Цвят бял, жълт.)

Строфа 2: звуци "а", "о", "и" - ограничение, страх, тъмнина. Светлината намалява. Картината е неясна. (Тъмни цветове.)

Строфа 3: Тъмнината си отива, но светлината идва бавно. Картината е неясна. (Смес от светли и тъмни цветове.)

Строфа 4: звуците "о", "е" носят двусмислие, но носят най-голям поток от светлина, изразявайки дълбочината на чувствата на героя.

Анализ на стихотворението на А.А. Блок„Момичето пееше в църковния хор“.

Ученици: Вишнякова А.,

Новикова А.

В това стихотворение поетът предава взаимодействието на Вечната Женственост, красотата с реалността на живота, тоест връзката между земното и Божественото.

В началото на стихотворението има мир, спокойствие. Изобразена е църква, пееща девойка, а на заден план има кораби, които плават в морето, хора, които са забравили радостта си. Момичето в църковната песен съпреживява „...уморените в чужда земя, корабите, които са отишли ​​в морето и са забравили радостта си”. Нейната песен е молитва за откъснатите от родния дом, за изоставените на чужда земя. Спокойното пеене подтикна всички от тъмнината да погледнат бялата й рокля и да се вслушат в тъжната песен. Тъмнината и нейната бяла рокля символизират грешното и святото насред този жесток свят. С пеенето си тя вдъхваше в хората частица искрена доброта, надежда за по-добро, по-светло бъдеще: „...И на всички се струваше, че ще бъде радост, че всички кораби са в тихия затънтен край, че уморените хора в чужда земя са намерили светъл живот за себе си.

Виждаме единството на присъстващите в църквата в един духовен порив. Дори в началото на стихотворението нямаше надежда за щастие, светъл живот. Но когато нежният й глас се чу от тъмнината и се появи бяла рокля, осветена от лъч, тогава дойде увереността, че светът е красив, струва си да се живее в името на красотата на Земята, въпреки всички проблеми и нещастия. Но всред всеобщото щастие някой ще бъде лишен и нещастен – този, който е отишъл на война. И сега воинът ще живее само със спомени, надявайки се на най-доброто.

С ослепителното си излъчване и нежен глас момичето даде възможност на хората да забравят за момент какво се случва извън църквата. В образа на момичето те видяха онзи лъч живот, от който толкова се нуждаеха. Те я ​​виждали не като просто момиче, а като Божество, слязло от небето на грешната земя, за да спаси душите им. В последната колона на стихотворението плачът на дете е предвестник на война. Все пак стихотворението е написано през 1905 г. (края на Руско-японската война).

Помага ни да разберем по-дълбокия смисъл на стихотворението цветен фон. Ако в началото на стихотворението хората са погълнати от тъмнина, то в края на стихотворението тъмните тонове се превръщат в светли. Струваше им се, че „... намериха светъл живот“.

В четвъртата строфа, в третия ред - "... участваше в тайни, - извика детето" - това дете е пророческо, бъдещето е отворено за него, той знаеше предварително трагичния изход за Русия във войната в лятото на 1905 г. Детето олицетворява прераждането, обновяването, всичко светло и невинно. И в случая той е дете-пророк, предвиждащ трудно бъдеще за Русия.

Анализ на стихотворението на А.А. Блок „Тя е тънка и висока“

Студенти: Вирц Ю.,

Милър А.,

Вдовина С.,
Личагин Д.

Поетичната мисъл в стихотворението „Тя е стройна и висока” се движи от строфа в строфа с помощта на лирически сюжет: чака да срещне своя любим. Стихотворението звучи с възвишен тон. „Тя е тънка и висока ...“ - говори за недостъпността на героинята. С помощта на тези редове представяме реални черти, които извисяват Нейния образ. С думите „Винаги надменна и сурова” авторът подчертава Нейното постоянство и неприкосновеност. Тя е идеалът за лирическия герой, но е недостъпна и непостижима за него. Героят живее, за да Я вижда всеки ден, да знае, че Тя е наблизо. Той не очаква взаимност и не иска нищо в замяна, той е готов да направи всичко заради Нея, той наблюдава и като че ли защитава Величествения й образ. Той знае всеки час, миг от Нейния живот предварително. Но ние разбираме, че героят не вижда истинското момиче, а само я представя. Образът й не ни е ясен, неразбираем и неясен: “...Тя е – и при нея отражението трепти”. Лирическият герой е толкова изтощен от очакване, че авторът го сравнява със злодей. Злодеят е символ на тъмнината, той никога не се вижда. По същия начин героят е постоянно в сянка и следователно образът му е невидим. Усещаме присъствието му само наблизо. Той постоянно я преследва. Играе на криеница, не дава възможност на любимата си да се намери, не се показва, винаги стои на разстояние.

Тук се появява трето лице - съперникът на лирическия герой. Но също така е заобиколен от тъмен фон. Не виждаме ясен образ, пак неясен, тъмен, неразбираем.

Най-много ни зарадва репликата „И аз гледах и пеех срещите им”. Лирическият герой не само приема, но и прославя избора си, оставайки все така на дистанция от Нея. Но въпреки това със сърцето и душата си той е с Нея, не я напуска нито за миг, следи всяка среща.

С думите „Жълти светлини и електрически свещи блеснаха” авторът осветява пътя на лирическия герой, по който той следва своята любима, осветява чистите му чувства. Жълтите и „електрическите“ цветове потвърждават истинските и топли чувства на героя. Репликата „Тя имаше предчувствие за нещо“ подсказва, че поне за миг героинята все още усеща близостта Му, разбира, че някой живее с пламенна любов към Нея. Въпреки че тя само ще мисли за това и няма да повярва, защото не знае за съществуването на лирическия герой, това е цялата трагедия.

Понякога героинята започва да очаква присъствието му и има надежда и възможност тя най-накрая да го забележи. Но и в този миг героят се крие, крие се някъде далече, не просто далече, а в дълбините, които отново ще го помрачат. „Слепите тъмни порти“ символизират невидимост, неизвестност, мъгла. Те помагат на лирическия герой да бъде в постоянна сянка, но в същото време го разделят, разделят го от любимата му, превръщат се в своеобразна бариера, при това тъмна, която убива възможността да се измъкне към героинята. Не само любимата, но всички не виждат лирическия герой. Той напълно се откъсна от външния свят, посветил себе си и живота си само на Нея. Той не се нуждае от общуване с другите, светът е чужд за него. Само Тя е смисълът на живота му, благодарение на любовта към Нея той живее. В същото време той наблюдава противника си, може би го оценява, но не за да го сравни със себе си, а за да се зарадва на избора на любимата си. В репликата „Нейната сребристо-черна козина” героят отново забелязва Нейната особеност. Дори дрехите повдигат, поставят я по-високо. Среброто се свързва с блясък, който придава чистота и искреност на героинята. Козината казва, че образът е скъп на героя; той винаги го пази в сърцето си. Шепнещите устни на героинята доказват, че той може да чуе само шепот, тъй като не му е дадена възможност да разбере какво говори тази Красива богиня и „светец“.

Героите на поемата са Той и Тя.

ТОЙ е земен, толкова земен, че го е страх да напусне земята. Той е смъртен и грешен човек. В стихотворението той играе ролята на наблюдател, тъй като е на разстояние от любимата си, не може да бъде близо, той е в постоянно движение, както се вижда от наличието на глаголи: гледах, тичах, знаех. Притежава чиста любов, която изпълва живота на лирическия герой с благоговение и мир. Има душевна болка, тъга, смущение, което предизвиква силно чувство на раздяла. Живее в името на идеала, пред който се прекланя. Тя е смисълът на живота му. Остава с преданост в душата и искрена радост, че любимата му е щастлива.

ТЯ е въплъщение на „Божество”, „Богиня”, „Величествена съпруга”, „Светец”. Образът има много лица: от една страна, това е земна жена, а от друга, величествена, възвишена, уподобена на образа на „Богородица“, която олицетворява хармонията на света, заема ролята на идеал, който изпълва живота на героя със смисъл. Има свойствата на нещо тайнствено, мистично, неземно, мълчаливо. Той има любовта на вечна обожателка, за която не знае нищо и няма представа за съществуването му.

Героите са разделени от несъвместимостта на Земята и Небето. Те са от различни светове. Обединява ги неразгадана мистерия, която като облак обгръща героите. Не виждаме нито един ясен образ на героите;

Звукозапис. Цветно рисуване.

Преобладава звукът “е”, което извисява широтата на чувствата на героя. Съчетанието на звуците „о” и „а” е изпълнено със символично значение, изразяващо блясъка, висотата, насладата и дълбочината на чувствата на героя към Красивата Дама.

Нейният образ се появява в тъмни сребърни тонове, звуците "d" и "t" означават мъгла и тъмнина. Сребристият цвят и „треперещото отражение“ говорят за леката лекота на отношенията между героите. В същото време нейната строгост и арогантност влошават връзката, веднага може да се предвиди невъзможността за връзка между тях.

Структурата на първите три строфи е еднаква; те се състоят от прости изречения. В края на редовете има точки. Това означава, че героят е уверен в себе си.

Структурата на последните две строфи е комбинирана в една трудно изречение. Тук тъмните, студени цветове започват да се сгъстяват, което потвърждава преобладаването на звука "i".

Интонацията е спокойна, равна, не е емоционално приповдигната. Няма препинателни знаци, изразяващи чувства на насилие.

Анализ на стихотворението на А.А. Блокиране на "Непознат"

Ученици: Воробьова А.,

Зайцева А.,

Лавошниченко Т.,
Хорошавцева А.

Стихотворението е изградено на принципа на контраста.

В първата строфа на стихотворението централно място заема ресторантът, който символизира вечерния хаос. Хаосът е не само в самия град, но и в душите, в умовете на хората. Пред лирическия герой се появява реалистична картина на вулгарен, бездуховен живот, който героят отхвърля, но самият той не може да излезе от него. Природата е оприличена на дивия живот, тя не иска да види какво се случва наоколо: „горещият въздух е див и глух“. Навън е пролет, но тук тя не е символ на ухание, живот и щастие. По-скоро е пропит от духа на разпад и разпад. Горещият въздух опиянява вече пияните хора. И всичко това се управлява от „пролетен и пагубен дух” – духът на смъртта и разложението на обществото. Както мръсотията излиза на показ през пролетта, така вечер се излагат пияните хора. Те се радват само на земни вулгарни неща, но не и на нещо възвишено.

Във втората строфа, вместо градски хаос, виждаме дача хаос, който цари навсякъде. В дачите трябва да има свеж, чист въздух, но го няма и навсякъде има прах, което затруднява дишането. Обрисувана е картината на ежедневието – безкрайно, безнадеждно. Плачът на бебето потвърждава това. Детето се чувства зле, усеща този хаос като никой друг.

„Хлебният геврек“, който е „малко златист“, е надеждата за спасяване на „давещите се“ в пошлостта. Всички виждат тази поляна, но никой не се стреми към нея, защото всички са свикнали с празен живот. Тази пекарна вероятно е затворена от дълго време. Хлябът, който е „главата на всичко“, стана ненужен на никого. И затова „геврекът на пекарната става малко златен“, който с настъпването на вечерта губи нуждата си.

Третата строфа започва с думите: „и всяка вечер зад бариерата...”. Една бариера разделя един свят от друг. Безделният вечерен живот на умниците започва с едно и също нещо - разходки. „Панетата“ показват, че това са хора от висшата класа. Остроумниците се разхождат наоколо, като „мършат своите купета“ за поздрав и в същото време вероятно имат усмивка на лицето си. Но тя не е искрена, а най-вероятно егоистична, „залепена“ - усмихват се с цел лична изгода. Богатството не прави „акъла“ по-добър - всички те ходят сред канавки, а канавки не са най-доброто място за ходене, възниква само отвращение. Образът на „остроумие“ се свързва с новопостъпили, егоисти и шутове. Думата „остроумие“ се използва с епитета „изпитан“, т.е. свикнали с "титлата" си

Първият ред на четвъртата строфа ни настройва към романтично настроение: „над езерото скърцат греди...”. Но тогава чуваме отвратителен писък, от който на душата ни става свито, може би малко страшно.

Луната, която е символ на любовта, би трябвало да настройва към романтично настроение, но тя се „вие безсмислено“ в небето. Блок го сравнява с диск и с тази дума се появява образ на нещо метално и неестествено. В този свят тя е загубила свойствата си - повече прилича на електрическа крушка. Авторът я олицетворява, като казва, че е „свикнала“ с всичко, което се случва в света.

Следващите две строфи са преход към друга картина, пряко противопоставена на заобикалящата пошлост. От тези редове научаваме, че лирическият герой е самотен: „и всяка вечер единственият ми приятел се отразява в чашата ми“. Може би този приятел не е нищо повече от отражението в чашата на самия лирически герой. Той нарече виното, с което „зашемети“ скръбта си „тръпчива и мистериозна“ влага. В последната строфа на първата част авторът още веднъж подчертава земността на ситуацията, в която се намират хората. Лакеите се „въртят“ тук, за тях това е работа и въпреки унижението и физическата умора трябва да ухажват „пияници със заешки очи“. Поетът сравнява тези хора с животни. Човекът е паднал толкова ниско, че е загубил всичките си качества и сега се подчинява само на животински инстинкти. И в живота на тези „самоубийци“ остана само една истина - виното.

В първата част се използва ниска лексика: „див, пиян, пагубен, алеен прах, плачещ, пищящ, крив, стърчащ, крещящ“.

Във втората част Блок говори възвишено и загадъчно. В началото на поемата е изобразен реалният свят. Но следващите шест строфи по съдържание и поетика съставляват толкова очевиден контраст с първата част.

Лирическият герой е недоволен от реалния свят. Това го кара да отиде в света на мечтите, фантазиите и фантазиите. Той се обърка и сега не може да разбере дали това е сън или реалност.

Но се появява Тя – Странница, която напълно Го опиянява. Тя е призрак, който идва от тъмнината. Тя се „движи“, „бавно“ ходи. Мръсотията на заобикалящата вулгарна среда не влиза в контакт с нея, сякаш се носи над нея. Лирическият герой не знае коя е тази жена, но Той я издига до небесно божество. Факт е, че Непознатата е едновременно въплъщение на висока красота и продукт на „ужасния свят“ на реалността - жена от света на „пияниците със заешки очи“.

Когато Тя „носеше” сред пияните хора, никой не й обърна внимание освен лирическия герой, защото тя е плод на неговото въображение. Непознатият е самотен: „винаги без спътници, сам“. И докато чака нещо, „тя седи до прозореца“. Неслучайно Тя сяда на прозореца: от прозореца върху нея пада лунна светлина, което й придава голяма тайнственост, загадъчност и я отличава от тълпата. Както хората, които плават в лодки, не виждат красотата на луната, така и пияниците около Странника не могат да оценят нейните прелести. Тя седи до прозореца, за да се любува на красотата на луната и да не вижда цялата вулгарност около нея.

Да си припомним какъв беше въздухът в началото на поемата – задушлив, тежък, гнил. И сега „дишащи духове и мъгли” е въздух, вдъхновен от нещо светло, божествено, недостъпно за лирическия герой. Той Я издига дотолкова, че самият той не може да се доближи до Нея. Но в същото време Той е окован от „странна близост“. Той иска да разгадае, да разбере коя е Тя.

Нейната „еластична цепка“ се „вие“. При тази дума ние потръпваме, тя лъха над нас. Можем да си представим, че „нейните еластични коприни“ се люлеят от вятъра - това й придава лекота и призрачност. Пръстените са като белезници, които не й позволяват да избяга от света на пошлостта. Този свят я заобикаляше от всички страни. Поради това Тя носи шапка с „траурни пера“.

Той и Тя са обединени от самотата. Следователно Той е „окован от интимност“. Зад появата на Непознатия героят вижда „омагьосан бряг, омагьосана далечина“. Той иска да отиде при Нея в „омагьосаната далечина“, да избяга от света на пошлостта, който преди минута изглеждаше непобедим. Тя е наблизо, от другата страна, където царува доброто, където всичко е красиво. Непознатата е толкова далечна и висока, че героят може само да й се любува, но не може да я достигне. Той трябва да разгадае мистериите на живота: „дълбоки тайни са ми поверени, нечие сърце ми е поверено...”. Той измисли Нейното минало и настояще, завърши Нейното душевно състояние във въображението си. На героя е дадена тайната на Непознатия. Той трябва да го реши, за да стигне до „омагьосания бряг“. Слънцето е тайната. Това е символ на щастие и любов. И чувството и разбирането на тази отдаденост на тайните на други хора дава на лирическия герой такова силно чувство, сякаш „всички завои са пробити от тръпчиво вино“. Виното му позволи да доплува до мястото, където „бездънни сини очи цъфтят на далечния бряг“. Героинята е „вкоренена“ във въображението му, той не може да изхвърли от главата си нито един детайл от Нейния образ, дори „щраусовите пера“. Той се удавя в Нейните бездънни очи, които Го мамят към другия бряг – символ на нов живот, нови открития.

Последната строфа на поемата е изградена върху разбирането на случилото се в душата на героя. Той се събуди от приказка, свят на сънища. Героят отгатнал тайната: „Истината е във виното“. Досещаната тайна, открила възможността за друг живот на далечния бряг, далеч от приетата от всички пошлост, се възприема от него като новооткрито съкровище, „а ключът е поверен само на мен“. Виното, което удря главата му, му помага да придобие вяра и надежда и той вика: „Прав си, пияно чудовище! Знам: истината е във виното.” Ненапразно се е нарекъл чудовище – такъв си остава, но отдадеността в тайното очарование на друг свят, макар и във въображението, се утвърждава като истина.

Спасението на лирическия герой е, че Той помниза съществуването на безусловна любов, копнее да вярва, копнее за единствената любов.

Цикълът „Стихове за красива дама“ (1901-1902) стана централен в първия том на лирическата трилогия на А. Блок. В него поетът акцентира върху „новата поезия“, която отразява философското учение на Вл. Соловьов за вечната женственост или за душата на света. „Стихове за красива дама“ бяха свързани за Блок с младежката му любов към бъдещата му съпруга Л. Д. Менделеева и затова бяха скъпи за него през целия му живот. Вл. Соловьов в своето учение твърди, че само чрез любов човек може да разбере истината, да се обедини със света в хармония и да победи егоизма и злото в себе си. Той вярваше, че всичко женско съдържа животворно начало. Майка, съпруга, любима – те са тези, които спасяват жестокия свят от унищожение. „Високата“ любов към жената може да разкрие скритите тайни на света и да свърже човек с небето.

В този цикъл лирическият герой на Блок вече не изпитва меланхолия и самота, както в ранните стихотворения, възприемането на света и емоционалният тон на стиховете се променят. Те придобиват елегичен тон и мистично съдържание. По това време поетът напрегнато очакваше откровение, призовавайки Красивата дама. Той искаше времето на истината и щастието, преобразуването на света да дойде по-скоро. Блок изрази чувствата си чрез символизъм. Той анимира самата Женственост, наричайки мечтата си Вечно млада, Вечна съпруга, Принцеса, Светица, Дева, Зората, Буш.

Образите на Хубавата дама и лирическия герой, нейният рицар, са двойствени. Стихове, които говорят за „земна“ любов към истинска жена, се класифицират като интимна лирика. Героят чака своята Дама, дава нейното описание:

Тя е слаба и висока, винаги арогантна и строга.

За героя тя е божество, на което той се покланя, въпреки че я вижда само отдалеч или вечер „при залез слънце“. Всяка среща с нея е радостно и дългоочаквано събитие. Или е облечена в „сребърна козина“, след това в „бяла рокля“, тя отива „в тъмните порти“. Тези черти истинска женавнезапно изчезват и поетът вече вижда мистичния образ на „Богородица на портата на дъгата“, нарича я „Ясна“, „Неразбираема“. Същото се случва и със самия герой. Ту е „млад, и свеж, и влюбен”, ту се представя като монах, който пали свещи пред олтара в храма на Богородица, ту като неин рицар. Пред нас са живи герои и трудът на техните души, способни да чувстват дълбоко и силно. Драматичното очакване на пристигането на Красивата дама е породено от съмненията на героя. Той се чувства недостоен за нея. Блок противопоставя земното и небесното, физическото и духовното. Лирическият герой страстно копнее за пристигането на Хубавата дама, но той е земен човек, със слабости и недостатъци, живеещ според земните закони. Ще успее ли да започне да живее според законите на любовта, истината и красотата? Героят призовава за светлина и божество, но ще оцелее ли? Материал от сайта

Героят се стреми към светлината с цялата си душа, но все още е в мрак. Затова една от централните теми на цикъла е темата за пътя към светлината. Героят повтаря „Ела!”, обръщайки се към Красивата дама. Нейният образ е въплътена тайна, която тя може да разкрие на хората. Трезво оценявайки състоянието на човешките стремежи, поетът не се надяваше на бързи промени в душите на хората, затова пише: „Вие сте далеч, както преди, така и сега ...“ Блок, използвайки символи, се опита да каже на читателите, че ако хората не следват пътя на доброто, любовта и справедливостта, тогава ги очаква всеобща катастрофа. Но все пак неговият герой вярва, че някой ден животът ще се промени към по-добро: „Но аз вярвам, че ще се издигнеш“; „Ще отвориш Сияйното лице.“

Блок използва и трансформира личния си опит в своето творчество. Цикълът „Стихове за красива дама“ трябва да се разглежда като любов и пейзажна лирика, като мистично-философски разказ за пътя на поета към София, тоест към мъдростта, и за пътя на света към духовното Преображение.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

Поетичната мисъл в стихотворението „Тя е стройна и висока” се движи от строфа в строфа с помощта на лирически сюжет: чака да срещне своя любим. Стихотворението звучи с възвишен тон. „Тя е тънка и висока ...“ - говори за недостъпността на героинята. С помощта на тези редове представяме реални черти, които извисяват Нейния образ. С думите „Винаги надменна и сурова” авторът подчертава Нейното постоянство и неприкосновеност. Тя е идеалът за лирическия герой, но е недостъпна и непостижима за него. Героят живее, за да Я вижда всеки ден, да знае, че Тя е наблизо. Той не очаква взаимност и не иска нищо в замяна, той е готов да направи всичко заради Нея, той наблюдава и като че ли защитава Величествения й образ. Той знае всеки час, миг от Нейния живот предварително. Но ние разбираме, че героят не вижда истинското момиче, а само я представя. Образът й не ни е ясен, неразбираем и неясен: “...Тя е – и при нея отражението трепти”. Лирическият герой е толкова изтощен от очакване, че авторът го сравнява със злодей. Злодеят е символ на тъмнината, той никога не се вижда. По същия начин героят е постоянно в сянка и следователно образът му е невидим. Усещаме присъствието му само наблизо. Той постоянно я преследва. Играе на криеница, не дава възможност на любимата си да се намери, не се показва, винаги стои на разстояние.

Тук се появява трето лице - съперникът на лирическия герой. Но също така е заобиколен от тъмен фон. Не виждаме ясен образ, пак неясен, тъмен, неразбираем.

Най-много ни зарадва репликата „И аз гледах и пеех срещите им”. Лирическият герой не само приема, но и прославя избора си, оставайки все така на дистанция от Нея. Но въпреки това със сърцето и душата си той е с Нея, не я напуска нито за миг, следи всяка среща.

С думите „Жълти светлини и електрически свещи блеснаха” авторът осветява пътя на лирическия герой, по който той следва своята любима, осветява чистите му чувства. Жълтите и „електрическите“ цветове потвърждават истинските и топли чувства на героя. Репликата „Тя имаше предчувствие за нещо“ подсказва, че поне за миг героинята все още усеща близостта Му, разбира, че някой живее с пламенна любов към Нея. Въпреки че тя само ще мисли за това и няма да повярва, защото не знае за съществуването на лирическия герой, това е цялата трагедия.

Понякога героинята започва да очаква присъствието му и има надежда и възможност тя най-накрая да го забележи. Но и в този миг героят се крие, крие се някъде далече, не просто далече, а в дълбините, които отново ще го помрачат. „Слепите тъмни порти“ символизират невидимост, неизвестност, мъгла. Те помагат на лирическия герой да бъде в постоянна сянка, но в същото време го разделят, разделят го от любимата му, превръщат се в своеобразна бариера, при това тъмна, която убива възможността да се измъкне към героинята. Не само любимата, но всички не виждат лирическия герой. Той напълно се откъсна от външния свят, посветил себе си и живота си само на Нея. Той не се нуждае от общуване с другите, светът е чужд за него. Само Тя е смисълът на живота му, благодарение на любовта към Нея той живее. В същото време той наблюдава противника си, може би го оценява, но не за да го сравни със себе си, а за да се зарадва на избора на любимата си. В репликата „Нейната сребристо-черна козина” героят отново забелязва Нейната особеност. Дори дрехите повдигат, поставят я по-високо. Среброто се свързва с блясък, който придава чистота и искреност на героинята. Козината казва, че образът е скъп на героя; той винаги го пази в сърцето си. Шепнещите устни на героинята доказват, че той може да чуе само шепот, тъй като не му е дадена възможност да разбере какво говори тази Красива богиня и „светец“. Героите на поемата Той и Тя .

ТОЙ– земен, толкова земен, че го е страх да напусне земята. Той е смъртен и грешен човек. В стихотворението той играе ролята на наблюдател, тъй като е на разстояние от любимата си, не може да бъде близо, той е в постоянно движение, както се вижда от наличието на глаголи: гледах, тичах, знаех. Притежава чиста любов, която изпълва живота на лирическия герой с благоговение и мир. Има душевна болка, тъга, смущение, което предизвиква силно чувство на раздяла. Живее в името на идеала, пред който се прекланя. Тя е смисълът на живота му. Остава с преданост в душата и искрена радост, че любимата му е щастлива.

ТЯ- въплъщение на „Божеството“, „Богинята“, „Величествената съпруга“, „Светицата“. Образът има много лица: от една страна, това е земна жена, а от друга, величествена, възвишена, уподобена на образа на „Богородица“, която олицетворява хармонията на света, заема ролята на идеал, който изпълва живота на героя със смисъл. Има свойствата на нещо тайнствено, мистично, неземно, мълчаливо. Той има любовта на вечна обожателка, за която не знае нищо и няма представа за съществуването му.

„Обичам високите катедрали...“ Александър Блок

Обичам високите катедрали
Смирете душата си, посетете,
Влезте в мрачните хорове,
Изчезвай в тълпата от певци.
Страх ме е от моята двулична душа
И го погребвам внимателно
Вашият образ е дяволски и див
В тази свещена броня.
В моята суеверна молитва
Търся защита от Христос,
Но изпод лицемерната маска
Лъжливите устни се смеят.
И тихо, с променено лице,
В смъртоносното трептене на свещи,
Ще събудя спомена за Two-Face
В сърцата на молещите се хора.
Тук хоровете трепнаха, замлъкнаха,
Те се втурнаха да бягат объркани...
Обичам високите катедрали
Смирявайки душата си, посетете.

Анализ на стихотворението на Блок „Обичам високите катедрали...“

Творбата от 1902 г., включена в корпуса на „Стихове за красива дама“, посочва контурите на мотива за двойствеността, който ще бъде разработен в следващите цикли. „Тъжната” фигура на „застаряващ младеж”, излизащ от непостоянната „октомврийска мъгла”, се появява в стихотворението „Двойник” от сборника „ Страшен свят" Героят се обръща към лирическия герой: той съобщава, че е уморен от несправедливата съдба, която го принуждава да живее "нечий друг" живот.

В художественото пространство на „Обичам високите катедрали...” двойникът на лирическия „аз” все още не е придобил собствена плът, но е успял да се утвърди здраво в „двуликата” душа на героя. Вътрешните противоречия, които възникват между светлото и тъмното начало, определят странното поведение на лирическия субект.

Християнска кротост, необходимост от „суеверна молитва“, надежда за помощ висши сили- всички тези черти принадлежат към светлата страна на душата, "свещената броня". Подчинявайки се на нейния призив, героят идва в храма. „Дяволският и див” вид се проявява под формата на подигравателна „лицемерна” маска с ухилени „лъжливи устни”. Героят, объркан и уплашен от откритието си, се опитва да скрие разрушителната страна на своята природа от събралите се в храма вярващи. Въпреки това дори здрачът, осветен от неверния „смъртоносен” пламък на свещи, не помага на лирическия „аз”. „Промененото лице“, напомнящо на дявола, се вижда от другите. Впечатлението е толкова страшно, че паството потръпва, певците млъкват, а хората панически бягат от църквата.

Последният куплет точно повтаря първите редове, но е изпълнен с противоположния смисъл. Вместо смирение, във финалния рефрен се чува зловеща подигравка и мрачно задоволство на тъмното лице, този път победило над душата.

„Безумен смях и луд писък” се чува и във финалната част на стихотворението „Към двойника”, датирано от края на 1901 г. Лирическият герой се обръща към второто си аз, наричайки го „беден приятел”, смешен и жалък. Самоувереният и циничен двойник предсказва изчезването на своя съперник и предстоящия му триумф, свързан с присвояването на чужди награди.

В творбата „Тя е стройна и висока...” лирическият субект проследява срещата на влюбена двойка, като „злодей” или „невидим” луд, играещ на „криеница” по мрачните градски улици. Той действа като двойник на любовника, описан като мъж с "груб профил".

Цветова схема на стихотворението:

1 строфа. Червеният цвят на тамянния огън и свещите върху тъмния фон на вътрешната църковна украса. Фон на синя река. Нейният образ от другата страна в бяла рокля.

2-ра строфа. Бяла църква на фона на вечерен залез в здрач от тъмен син цвят. Нейният вид е в ярки светли цветове, бяла църква, църковна ограда, бели цветя. Зората на фона на мъглив воал с нотка алено.

Звукозапис.

Доминират гласните "а", "о", "е", което показва контраста на тъмен и светъл фон: "а" - светъл, широк, "е" - топъл, тесен, "о" - тъмен, безкраен. Тези звуци добавят красота, гладкост и мелодичност към звука на стихотворението.

Анализ на стихотворението на А.А. блокирай "Влизам в тъмни храмове …»

Стихотворението включва основните мотиви от цикъла „Стихотворения за една красива дама“. Пред лирическия герой се появява образ, който може да се сравни само с Мадоната на Пушкин. Това е „най-чистият пример за чиста красота“. В стихотворението, с помощта на цвят, звук и асоциативни символи, образът на Красивата дама на лирическия герой мистериозно и неопределено се появява пред нас. Всички думи и строфи са пълни със специално значение: „О, свикнах с тези одежди“, „О, свят ...“ - с помощта на анафора авторът подчертава важността на събитието. Интонацията е тържествена и молитвен, жадува юнакът и моли за среща, тръпне и тръпне целият я чака. Той очаква нещо прекрасно, величествено и напълно се прекланя пред това чудо. „Мъгането на червени лампи“ не ни позволява ясно да видим образа на Красивата дама. Тя мълчи, не се чува, но не са нужни думи, за да я разбереш и уважиш. Героят я разбира с душата си и издига този образ до небесни висини, наричайки я „Вечната величествена съпруга“. Срещите им стават в храма, а храмът е своеобразен мистичен център, който организира пространството около себе си. Храмът е архитектура, която се стреми да пресъздаде световен ред, който изумява с хармония и съвършенство. Създава се атмосфера, съответстваща на очакването за контакт с божеството. Образът на Божията майка се появява пред нас като въплъщение на хармонията на света, което изпълва душата на героя с благоговение и мир. Той е любящ, безкористен човек, впечатлен от красива личност. Тя е онова красиво и ефирно нещо, което кара героя да изтръпне: “И осветен образ гледа в лицето ми, само сън за нея”, “Треперя от скърцане на врати...” Тя е съсредоточие на неговата вяра, надежда и любов. Цветова палитрасе състои от тъмни нюанси на червено („В трептене на червени лампи...“), които предават жертва: героят е готов да даде живота си в името на любимата си (червеното е цветът на кръвта); жълти и златни цветове (свещи и църковни изображения), носещи топлина, насочена към човека и особената стойност на заобикалящото го съществуване. Високите бели колони издигат значението както на образа на Красивата дама, така и на емоционални чувствагерой. Блок обви всичко, което се случи в стихотворението, в тъмнина, покри го с тъмен воал („тъмни храмове“, „в сянката на висока колона“), за да защити по някакъв начин тази близост и святост на отношенията на героите отвън цветно рисуване. Звукозапис 1-ва строфа: звуците "а", "о", "е" съчетават нежност, светлина, топлина, наслада. Тоновете са леки и блестящи. (Цвят бял, жълт.) Строфа 2: звуци "а", "о", "и" - ограничение, страх, тъмнина. Светлината намалява. Картината е неясна. (Тъмни цветове.) Строфа 3: Тъмнината напуска, но светлината идва бавно. Картината е неясна. (Смес от светли и тъмни цветове.) Строфа 4: звуците „о“, „е“ носят двусмислие, но носят най-голям поток от светлина, изразявайки дълбочината на чувствата на героя.

Анализ на стихотворението на А.А. Блок „Момичето пееше в църковния хор“ .

В това стихотворение поетът предава взаимодействието на Вечната Женственост, красотата с реалността на живота, тоест връзката между земното и Божественото. В началото на стихотворението има мир, спокойствие. Изобразена е църква, пееща девойка, а на заден план има кораби, които плават в морето, хора, които са забравили радостта си. Момичето в църковната песен съпреживява „...уморените в чужда земя, корабите, които са отишли ​​в морето и са забравили радостта си”. Нейната песен е молитва за откъснатите от родния дом, за изоставените на чужда земя. Спокойното пеене подтикна всички от тъмнината да погледнат бялата й рокля и да се вслушат в тъжната песен. Тъмнината и нейната бяла рокля символизират грешното и святото насред този жесток свят. С пеенето си тя вдъхваше в хората частица искрена доброта, надежда за по-добро, по-светло бъдеще: „...И на всички се струваше, че ще бъде радост, че всички кораби са в тихия затънтен край, че уморените хора в чужда земя са намерили светъл живот за себе си. Виждаме единството на присъстващите в църквата в един духовен порив. Дори в началото на стихотворението нямаше надежда за щастие, светъл живот. Но когато нежният й глас се чу от тъмнината и се появи бяла рокля, осветена от лъч, тогава дойде увереността, че светът е красив, струва си да се живее в името на красотата на Земята, въпреки всички проблеми и нещастия. Но всред всеобщото щастие някой ще бъде лишен и нещастен – този, който е отишъл на война. И сега воинът ще живее само със спомени, надявайки се на най-доброто. С ослепителното си излъчване и нежен глас момичето даде възможност на хората да забравят за момент какво се случва извън църквата. В образа на момичето те видяха онзи лъч живот, от който толкова се нуждаеха. Те я ​​виждали не като просто момиче, а като Божество, слязло от небето на грешната земя, за да спаси душите им. В последната колона на стихотворението плачът на дете е предвестник на война. Все пак стихотворението е написано през 1905 г. (края на Руско-японската война). Помага ни да разберем по-дълбокия смисъл на стихотворението цветен фон. Ако в началото на стихотворението хората са погълнати от тъмнина, то в края на стихотворението тъмните тонове се превръщат в светли. Струваше им се, че „... намериха светъл живот“. В четвъртата строфа, в третия ред - "... участваше в тайни, - извика детето" - това дете е пророческо, бъдещето е отворено за него, той знаеше предварително трагичния изход за Русия във войната в лятото на 1905 г. Детето олицетворява прераждането, обновяването, всичко светло и невинно. И в случая той е дете-пророк, предвиждащ трудно бъдеще за Русия.

Анализ на стихотворението на А.А. Блок „Тя е тънка и висока“

Поетичната мисъл в стихотворението „Тя е стройна и висока” се движи от строфа в строфа с помощта на лирически сюжет: чака да срещне своя любим. Стихотворението звучи с възвишен тон. „Тя е тънка и висока ...“ - говори за недостъпността на героинята. С помощта на тези редове представяме реални черти, които извисяват Нейния образ. С думите „Винаги надменна и сурова” авторът подчертава Нейното постоянство и неприкосновеност. Тя е идеалът за лирическия герой, но е недостъпна и непостижима за него. Героят живее, за да Я вижда всеки ден, да знае, че Тя е наблизо. Той не очаква взаимност и не иска нищо в замяна, той е готов да направи всичко заради Нея, той наблюдава и като че ли защитава Величествения й образ. Той знае всеки час, миг от Нейния живот предварително. Но ние разбираме, че героят не вижда истинското момиче, а само я представя. Образът й не ни е ясен, неразбираем и неясен: “...Тя е – и при нея отражението трепти”. Лирическият герой е толкова изтощен от очакване, че авторът го сравнява със злодей. Злодеят е символ на тъмнината, той никога не се вижда. По същия начин героят е постоянно в сянка и следователно образът му е невидим. Усещаме присъствието му само наблизо. Той постоянно я преследва. Играе на криеница, не дава възможност на любимата си да се намери, не се показва, винаги стои на разстояние. Тук се появява трето лице - съперникът на лирическия герой. Но също така е заобиколен от тъмен фон. Не виждаме ясен образ, пак неясен, тъмен, неразбираем. Най-много ни зарадва репликата „И аз гледах и пеех срещите им”. Лирическият герой не само приема, но и прославя избора си, оставайки все така на дистанция от Нея. Но въпреки това със сърцето и душата си той е с Нея, не я напуска нито за миг, следи всяка среща. С думите „Жълти светлини и електрически свещи блеснаха” авторът осветява пътя на лирическия герой, по който той следва своята любима, осветява чистите му чувства. Жълтите и „електрическите“ цветове потвърждават истинските и топли чувства на героя. Репликата „Тя имаше предчувствие за нещо“ подсказва, че поне за миг героинята все още усеща близостта Му, разбира, че някой живее с пламенна любов към Нея. Въпреки че тя само ще мисли за това и няма да повярва, защото не знае за съществуването на лирическия герой, това е цялата трагедия. Понякога героинята започва да очаква присъствието му и има надежда и възможност тя най-накрая да го забележи. Но и в този миг героят се крие, крие се някъде далече, не просто далече, а в дълбините, които отново ще го помрачат. „Слепите тъмни порти“ символизират невидимост, неизвестност, мъгла. Те помагат на лирическия герой да бъде в постоянна сянка, но в същото време го разделят, разделят го от любимата му, превръщат се в своеобразна бариера, при това тъмна, която убива възможността да се измъкне към героинята. Не само любимата, но всички не виждат лирическия герой. Той напълно се откъсна от външния свят, посветил себе си и живота си само на Нея. Той не се нуждае от общуване с другите, светът е чужд за него. Само Тя е смисълът на живота му, благодарение на любовта към Нея той живее. В същото време той наблюдава противника си, може би го оценява, но не за да го сравни със себе си, а за да се зарадва на избора на любимата си. В репликата „Нейната сребристо-черна козина” героят отново забелязва Нейната особеност. Дори дрехите повдигат, поставят я по-високо. Среброто се свързва с блясък, който придава чистота и искреност на героинята. Козината казва, че образът е скъп на героя; той винаги го пази в сърцето си. Шепнещите устни на героинята доказват, че той може да чуе само шепот, тъй като не му е дадена възможност да разбере какво говори тази Красива богиня и „светец“. Героите на поемата Той и Тя .ТОЙ– земен, толкова земен, че го е страх да напусне земята. Той е смъртен и грешен човек. В стихотворението той играе ролята на наблюдател, тъй като е на разстояние от любимата си, не може да бъде близо, той е в постоянно движение, както се вижда от наличието на глаголи: гледах, тичах, знаех. Притежава чиста любов, която изпълва живота на лирическия герой с благоговение и мир. Има душевна болка, тъга, смущение, което предизвиква силно чувство на раздяла. Живее в името на идеала, пред който се прекланя. Тя е смисълът на живота му. Остава с преданост в душата и искрена радост, че любимата му е щастлива. ТЯ- въплъщение на „Божеството“, „Богинята“, „Величествената съпруга“, „Светицата“. Образът има много лица: от една страна, това е земна жена, а от друга, величествена, възвишена, уподобена на образа на „Богородица“, която олицетворява хармонията на света, заема ролята на идеал, който изпълва живота на героя със смисъл. Има свойствата на нещо тайнствено, мистично, неземно, мълчаливо. Той има любовта на вечна обожателка, за която не знае нищо и няма представа за съществуването му. Героите са разделени от несъвместимостта на Земята и Небето. Те са от различни светове. Обединява ги неразгадана мистерия, която като облак обгръща героите. Не виждаме нито един ясен образ на героите; Звукозапис. Цветно рисуване. Преобладава звукът “е”, което извисява широтата на чувствата на героя. Съчетанието на звуците „о” и „а” е изпълнено със символично значение, изразяващо блясъка, висотата, насладата и дълбочината на чувствата на героя към Красивата Дама. Нейният образ се появява в тъмни сребърни тонове, звуците "d" и "t" означават мъгла и тъмнина. Сребристият цвят и „треперещото отражение“ говорят за леката лекота на отношенията между героите. В същото време нейната строгост и арогантност влошават връзката, веднага може да се предвиди невъзможността за връзка между тях. Структурата на първите три строфи е еднаква, те се състоят от прости изречения. В края на редовете има точки. Това означава, че героят е уверен в себе си. Структурата на последните две строфи е комбинирана в едно сложно изречение. Тук тъмните, студени цветове започват да се сгъстяват, което потвърждава преобладаването на звука "i". Интонацията е спокойна, равна, не е емоционално приповдигната. Няма препинателни знаци, изразяващи чувства на насилие.