Lysbilde 4

• De gamle metodene for undervisning og utdanning, fordømt etter revolusjonen, ble returnert til skolen: leksjoner, fag, en fast timeplan, karakterer, streng disiplin og en hel rekke straffer, inkludert utvisning.
• Ble redesignet skoleprogrammer, nye, stabile lærebøker er laget. I 1934 ble undervisningen i historie og geografi gjenopprettet på grunnlag av marxistisk-leninistiske vurderinger av aktuelle hendelser og fenomener.

Lysbilde 5

utdanning

• Ved slutten av 30-årene var prosentandelen lesekyndige i alderen 9-49 år i RSFSR 89,7 %;
• leseferdighet for menn var 96%, kvinner - 83,9%, urban befolkning -94,9%, landlige - 86,7%;

Lysbilde 6

N.K ga et stort bidrag til organiseringen av folkeopplysning og opplysning og til utvikling av pedagogikken. Krupskaya, A.S. Bubnov, talentfulle lærere A.S. Makarenko, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky.

På vegne av Poltava Provincial Education Department organiserte han en arbeidskoloni for ungdomsforbrytere nær Poltava i 1921, kolonien ble oppkalt etter M. Gorky.

En "samlet" skole betyr en som er like tilgjengelig for alle deler av befolkningen. Hele systemet med offentlig utdanning, fra førskoleinstitusjoner til universiteter, N.K. Krupskaya tenkte som en enhetlig skole.

Lysbilde 7

Blonsky Pavel Petrovich. En betydelig del av de psykologiske verkene til P.P. Blonsky har
pedagogisk orientering. Studerte problemet aldersegenskaper mental
barns utvikling.
S. T. Shatsky organiserer eksperimentelle demonstrasjonsinstitusjoner til People's Commissariat of Education. Forsøksstasjonen arbeidet med barn, organiserte felles arbeid mellom skolen og befolkningen med barneoppdragelse, og var engasjert i forskningsaktiviteter.

Lysbilde 8

Vitenskapen. "Alle vitenskaper er av politisk natur ..."

• Det ble lagt stor vekt på aktiviteter Det russiske akademiet vitenskaper;
• nye forskningsinstitutter ble opprettet: geologiske vitenskaper, fossilt brensel, fysikk, fysiske problemer, mekanisk vitenskap, etc.;
• siden 1932 begynte grener av Vitenskapsakademiet å bli opprettet i republikkene;
• på 20-30-tallet. Dannelsen av sovjetisk historisk vitenskap fant sted.
• på slutten av 30-tallet. i USSR var det rundt 1800 vitenskapelige institusjoner, som sysselsatte 98 tusen forskere;
• Aktiviteter for å studere mineralforekomster i landet har skutt fart;
• tidlig på 30-tallet startet utviklingen av Arktis. I 1937 ble et mannskap av piloter ledet av V.P. Chkalov tok verdens første direktefly gjennom Nordpolen fra USSR til USA,

Lysbilde 9

• På 30-tallet, basert på den vitenskapelige forskningen til Academician S.V. Lebedev, ble masseproduksjon av syntetisk gummi organisert i Sovjetunionen for første gang i verden.
• Verkene til A.F. Ioffe la grunnlaget for moderne halvlederfysikk.
• I 1937 landet fire forskere: I.D. Papanin, E.A. Fedorov og P.P.

Lysbilde 10

• S.I. Vavilov er en russisk fysiker, en av grunnleggerne av den russiske vitenskapelige skolen for fysisk optikk og grunnleggeren av luminescens og ikke-lineær optikkforskning i USSR.
• Igor Vasilyevich Kurchatov - sovjetisk fysiker, "far" til sovjet atombombe. Grunnlegger og første direktør for Institute of Atomic Energy, sjefvitenskapelig leder for atomproblemet i USSR.
• L.I. Mandelstam - gjorde den viktigste oppdagelsen innen optikk - fenomenet Raman-spredning. Han er en av skaperne av den ikke-lineære teorien om svingninger.

Siden slutten av 1920-tallet har offentlige myndigheter økt kontrollen over utviklingen av samfunnets åndelige liv. Det har skjedd endringer i strukturen i kulturforvaltningsorganene. Ledelsen av de enkelte grenene ble overført til spesialiserte komiteer (for videregående skole, om radiofikasjon og radiokringkasting osv.). A. S. Bubnov, som tidligere hadde hatt en lederstilling i den røde armé-systemet, ble utnevnt til den nye folkekommissæren for utdanning. Utsiktene for utvikling av kultur begynte å bli bestemt av femårige nasjonale økonomiske planer. Diskusjoner om spørsmål om kulturell konstruksjon fant sted på kongresser og plenum i partiets sentralkomité. I virksomheten til parti- og statlige organer ble en stor plass okkupert av arbeid med sikte på å overvinne borgerlig ideologi og etablere marxisme i folks sinn. Hovedrollen i den utfoldende sosiopolitiske kampen ble gitt til samfunnsvitenskap, presse, litteratur og kunst.

Resolusjonene fra partiets sentralkomité "Om tidsskriftet "Under marxismens fane" og "Om komakademiets arbeid" (1931) skisserte oppgavene og hovedretningene for utviklingen av samfunnsvitenskap. De ble pålagt å overvinne gapet mellom vitenskap og praksisen med sosialistisk konstruksjon. Resolusjonene formulerte avhandlingen om «intensiveringen av klassekampen på den teoretiske fronten». Etter dette begynte letingen etter "klassefiender" på den "historiske fronten", på den musikalske og litterære "fronten". Historikerne E.V. Tarle og S.F. Platonov, litteraturkritikeren D.S. Likhachev ble anklaget for «kontrarevolusjonær sabotasje». På 30-tallet ble mange talentfulle forfattere, poeter og kunstnere undertrykt (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, etc.).

Overføringen av former og metoder for klassekamp til den kulturelle sfæren hadde en negativ innvirkning på samfunnets åndelige liv.

Utdanning og vitenskap

Under femårsplanene før krigen fortsatte arbeidet med å eliminere analfabetisme og analfabetisme, for å heve det kulturelle nivået til sovjetfolket. En enhetlig plan for undervisning i lesing og skriving til den voksne analfabeten ble utarbeidet.

1930 var en viktig milepæl i arbeidet med å forvandle Sovjetunionen til et litterært land. Obligatorisk universell grunnskoleopplæring (fire trinn) ble innført. Det ble bevilget betydelige midler til skolebygging. Bare under den andre femårsplanen ble over 3,6 tusen nye skoler åpnet i byer og arbeiderbosetninger. Mer enn 15 tusen skoler begynte å operere i landlige områder.

Oppgavene til landets industrielle utvikling krevde et økende antall lesekyndig og kvalifisert personell. Samtidig var arbeidstakernes utdanningsnivå lavt: gjennomsnittlig varighet på skolegangen var 3,5 år. Andelen analfabeter nådde nesten 14 %. Det har utviklet seg et gap mellom den generelle opplæringen av arbeidere, nivået på deres generelle kultur og behovene til den nasjonale økonomien. For å forbedre personellopplæringen ble det opprettet et nettverk av industriell opplæring: tekniske skoler, kurs og klubber for å forbedre teknisk kompetanse.

Det ble iverksatt tiltak for å utvikle systemet for spesialisert videregående og høyere utdanning. Restriksjoner på "klasse fremmede elementer" ved innreise på universiteter ble opphevet. Arbeiderfakultetene ble avviklet. Nettverket av høyere utdanningsinstitusjoner har utvidet seg. På begynnelsen av 1940-tallet var det 4,6 tusen universiteter i landet. Gjennomføringen av nasjonale økonomiske utviklingsplaner krevde en økning i opplæringen av spesialister for alle sektorer av økonomien. For perioden fra 1928 til 1940 ble antallet spesialister fra høyere utdanningøkt fra 233 tusen til 909 tusen, med videregående spesialundervisning - fra 288 tusen til 1,5 millioner.

Et av trekkene ved den sosiale bevisstheten på 30-tallet, som ble reflektert i utviklingen av høyere og videregående skoler, var forståelsen av ens tid som et bestemt stadium i nasjonal historie. Council of People's Commissars of the USSR og Central Committee of the All-Union Communist Party of Bolsheviks vedtok en resolusjon om undervisning i sivil historie i skolene (1934). På grunnlag av dette ble historieavdelingene ved universitetene i Moskva og Leningrad restaurert. En annen resolusjon gjaldt utarbeidelse av lærebøker i historie.

Arbeidet fortsatte med å opprette forskningssentre, og industrivitenskapen utviklet seg. Instituttene for organisk kjemi, geofysikk og All-Union Academy of Agricultural Sciences oppkalt etter V.I. Lenin (VASKhNIL). Det ble utført forskning på problemer med mikrofysikk (P. L. Kapitsa), halvlederfysikk (A. F. Ioffe) og atomkjernen (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, etc.). Arbeidet til K. E. Tsiolkovsky innen rakettfeltet ble det vitenskapelige grunnlaget for opprettelsen av de første eksperimentelle rakettene. Forskningen til kjemikeren S.V. Lebedev gjorde det mulig å organisere en industriell metode for å produsere syntetisk gummi. Rett før starten av den store patriotiske krigen ble det opprettet metoder for å beskytte skip mot magnetiske miner under ledelse av A.P. Alexandrov.

Filialer av USSR Academy of Sciences og forskningsinstitutter ble opprettet i regionene i RSFSR og fagforeningsrepublikkene. I andre halvdel av 30-tallet opererte over 850 forskningsinstitutter og deres filialer i landet.

Kunstnerliv

Fra andre halvdel av 20-tallet ble litteratur og kunst betraktet som et av midlene for kommunistisk opplysning og utdanning av massene. Det var nettopp dette som forklarte intensiveringen av kampen mot «kontrarevolusjonære» ideer og «borgerlige teorier» i kunstnerlivets sfære.

I andre halvdel av 20-tallet økte antallet litterære foreninger. Gruppene "Pereval", "Lef" (Left Front of Art), All-Russian Union of Writers og Union of Peasant Writers var aktive. Literary Center of Constructivists (LCC) osv. De holdt egne kongresser og hadde presseorganer.

Flere av de største litterære gruppene dannet Federation of United Soviet Writers (FOSP). Et av målene var å fremme byggingen av et sosialistisk samfunn. I disse årenes litteratur utviklet temaet arbeid seg. Spesielt romanene av F.V Gladkov "Cement" og F.I Panferov "Badgers", essays av K.G. Paustovsky "Kara-Bugaz" og "Colchis".

I 1932 vedtok sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistparti en resolusjon "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner." I samsvar med den ble alle litterære grupper avskaffet. Forfattere og poeter forenet seg i en enkelt kreativ forening (den utgjorde 2,5 tusen mennesker). I august 1934 fant den første allunionskongressen for sovjetiske forfattere sted. A. M. Gorky ga en rapport om litteraturens oppgaver. Etter allforeningen ble det holdt forfatterkongresser og forfatterforeninger opprettet i noen fagforeningsrepublikker. Blant lederne for USSR joint venture på 30-tallet var A. M. Gorky og A. A. Fadeev. Unionen av sovjetiske komponister ble opprettet. Med fremveksten av kreative fagforeninger ble den relative friheten til kunstnerisk kreativitet eliminert. Spørsmål om litteratur og kunst ble diskutert på avisenes sider som saker av grunnleggende betydning. Sosialistisk realisme, hvis viktigste prinsipp var partiskhet, ble den viktigste kreative metoden for litteratur og kunst.

Reguleringen av kunstnerisk kreativitet begrenset, men stoppet ikke, utviklingen av litteratur, maleri, teater og musikk. Den musikalske kulturen i disse årene ble representert av verkene til D. D. Shostakovich (operaer "The Nose" og "Katerina Izmailova"), S. S. Prokofiev (opera "Semyon Kotko") og andre.

På begynnelsen av 20- og 30-tallet kom en ny generasjon diktere og komponister til litteratur og kunst. Mange av dem deltok i utviklingen av sangkreativitet. Forfatterne av sangene var dikterne V.I. Lebedev-Kumach, M.V. Isakovsky, A.A. Komponistene I. O. Dunaevsky, Pokrass-brødrene og A. V. Alexandrov jobbet i sangsjangeren. På 30-tallet fikk poesien til A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev bred anerkjennelse. De beste tradisjonene for russisk poesi ble videreført i verkene deres av P. N. Vasiliev (diktene "Christolyubov's Calicoes" og "") og A. T. Tvardovsky (diktet "The Country of Ant"). Verkene til A. N. Tolstoy og A. A. Fadeev ble et merkbart fenomen i litterært liv.

Interessen for landets kulturelle og historiske fortid har økt. I 1937 ble hundreårsdagen for A.S. Pushkins død feiret høytidelig. Filmer om historiske temaer var veldig populære ("Alexander Nevsky" regissert av S. M. Eisenstein, "Peter den store" av V. M. Petrov, "Suvorov" av V. I. Pudovkin, etc.). Teaterkunsten har oppnådd betydelig suksess. Teatrenes repertoar har solid etablert verk av innenlandske og utenlandske klassikere, skuespill av sovjetiske dramatikere (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, etc.). Udødelige kreasjoner ble skapt av kunstnerne P. D. Korin og M. V. Nesterov, R. R. Falk og P. N. Filonov.

Industrialiseringen på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet bidro til utviklingen av massebyplanlegging og dannelsen av sovjetisk arkitektur. I nærheten av fabrikkene ble det bygget arbeiderbosetninger med et system av kultur- og samfunnstjenester, skoler og barnepass. Kulturpalasser, arbeiderklubber og kursteder ble bygget. Arkitekter I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin, A.V. Shchusev og brødrene Vesnin. Arkitekter søkte å skape nye arkitektoniske former som ville møte utfordringene med å bygge et nytt samfunn. Resultatet av søket etter nye uttrykksmåter var offentlige bygninger, hvis utseende enten lignet et gigantisk utstyr - Rusakovs kulturhus i Moskva (arkitekt K. S. Melnikov), eller en femspiss stjerne - teateret til de røde ( nå russisk) hær i Moskva (arkitektene K. S. . Alabyan og V. N. Simbirtsev).

Arbeidet med gjenoppbyggingen av Moskva, hovedstaden i USSR, og andre industrisentre fikk et bredt omfang. Ønsket om å skape byer med en ny livsstil, hagebyer, førte i mange tilfeller til store tap. Under byggearbeid ble de mest verdifulle historiske og kulturelle monumentene (Sukharev-tårnet og den røde porten i Moskva, mange kirker, etc.) ødelagt.

russisk i utlandet

En integrert del av den nasjonale kulturen på 20-30-tallet er kreativiteten til representanter for den kunstneriske og vitenskapelige intelligentsiaen som befant seg i utlandet. Ved slutten Borgerkrig antallet emigranter fra Sovjet-Russland nådde 1,5 millioner mennesker. I de påfølgende årene fortsatte utvandringen. Nesten 2/3 av det totale antallet mennesker som forlot Russland bosatte seg i Frankrike, Tyskland og Polen. Mange emigranter bosatte seg i landene i Northern og Sør Amerika, i Australia. Avskåret fra hjemlandet forsøkte de å bevare sine kulturelle tradisjoner. Flere russiske forlag ble grunnlagt i utlandet. I Paris, Bernina, Praha og noen andre byer ble aviser og magasiner utgitt på russisk. Bøker av I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov ble utgitt.

Mange fremtredende vitenskapsmenn og filosofer havnet i eksil. Siden de var langt fra hjemlandet, prøvde de å forstå Russlands plass og rolle i menneskehetens historie og kultur. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin og andre ble grunnleggerne av den eurasiske bevegelsen. Programdokumentet til eurasierne "Exodus to the East" snakket om Russlands tilhørighet til to kulturer og to verdener - Europa og Asia. På grunn av den spesielle geopolitiske situasjonen, mente de. Russland (Eurasia) representerte et spesielt historisk og kulturelt fellesskap, skilt fra både øst og vest. Et av de vitenskapelige sentrene for russisk emigrasjon var det økonomiske kabinettet til S. N. Prokopovich. Økonomene som forente seg rundt ham analyserte sosioøkonomiske prosesser i Sovjet-Russland på 1920-tallet og publiserte vitenskapelige arbeider om dette emnet.

Mange representanter for emigrasjonen vendte tilbake til hjemlandet på slutten av 30-tallet. Andre ble igjen i utlandet, og arbeidet deres ble kjent i Russland bare flere tiår senere.

Resultatene av radikale endringer i den kulturelle sfæren var tvetydige. Som et resultat av disse transformasjonene ble varige verdier skapt innen åndelig og materiell kultur. Befolkningens leseferdighet har økt og antall spesialister har økt. Og samtidig hadde ideologisk press på det offentlige liv og regulering av kunstnerisk kreativitet stor innvirkning på utviklingen av alle kultursfærer.

Trettiårene, tidlig førtiårene. Dette er en fantastisk periode for hele den musikalske verden, og spesielt for verden av kino, musikaler og jazz.

Polsk foxtrot, som fikk stor popularitet i USSR utført av Leonid Utesov. Skrevet i 1931 av Fanny Gordon (i fremtiden - Faina Kwiatkowska), som da bodde i Polen, hjemmehørende i Jalta, for Warszawa-kabareten "Morie Eye" etter ordene til kabareteieren Andrzej Vlast. Etter forslag fra det tyske selskapet Polydor skrev Fanny Gordon også russiske tekster for sangen som skulle spilles inn på en plate, som ble solgt i Riga i 1933.

Samme år ble den lånt fra Riga-posten av Utesov og i februar 1934 spilt inn av ham i Moskva uten å indikere Gordons forfatterskap (uten å angi forfatteren i det hele tatt). I disse dager var opprettelsen av Recording Factory i gang i Moskva, og "At the Samovar" ble den første sovjetiske platen med normal lydkvalitet. En annen sang fra samme periode er «At the Window» basert på «Murka». Disse sangene fullførte det hooligan-filistinske temaet til tidlig Utesov ("Fra Odessa kichman", "Gop-so-smykom", "Bagels"). Deretter kom filmen «Jolly Fellows» (1934) og helt nye sanger.

... I 1933, takket være Walt Disney, fant Mikke Mus seg et selskap, og til og med et syngende selskap. Dessuten ble det de sang folkesangen til depresjonen: "Vi er ikke redde for den grå ulven!" Fra sangen i tegneserien "The Three Little Pigs" (1933) av den amerikanske animatøren og produsenten Walt Disney. Ord og musikk av Frank Churchill (1901 - 1942) og Anne Rownell.

Chair Park er et landemerke i Jalta, et sjarmerende hjørne av Krim med sine subtropiske planter: sypresser, palmetrær, magnolia, hortensia, oleander. Det er vanskelig å forestille seg i dag at Chair Park for nylig, for noen hundre år siden, fortryllet turister med skjønnheten til sin rosehage, plantet på det nittende århundre på Krim-kysten.

Etter annekteringen av halvøya til Russland, dens bosetting og forbedring, begynte byggingen av palasser - Alupka Hans Serene Høyhet Prins M.S. Vorontsov, prins F.F. Yusupov, Livadia-palasset, der den historiske Jalta-konferansen for regjeringssjefene for de tre stormaktene fant sted i 1945, samt Chair-godset - stoltheten til storhertug Nikolai Nikolaevich Romanov og hans kone Anastasia Nikolaevna.

Disse palassbygningene, bygget etter design av arkitekten N.P. Krasnov, overrasket fantasien til samtidige med deres raffinement og skjønnhet.

Og parker ble anlagt i nærheten av palassene - et mirakel av naturen og den magiske fantasien til skaperne deres. En av dem er Chair Park, ideen til hagemester A.F. Novichkova. To tusen rosebusker blomstret i denne parken hele året. De beste variantene av denne fantastiske blomsten ble brakt fra forskjellige land i verden. Aromaen som utstråles av roser beruset folks hjerter.

Kjærlighet ble født her, Chair Park vekket den poetiske fantasien, inspirerte poeter og forfattere, kunstnere og komponister til å lage dikt, kunstneriske lerreter, sanger og romanser.

En av dem som dedikerte arbeidet sitt til Chair Park var poeten Pavel Arsky. Overgrepsdeltaker Vinterpalasset i 1917 skrev han mye om revolusjonen. Men tiden bevarte ikke hans "mesterverk". Og bare diktet "In Chair Park", tjue år etter opprettelsen, vakte oppmerksomheten til komponisten K.Ya. Listov, og han komponerte en fantastisk romanse som snart ble legendarisk. (Dette var forresten ikke K. Listovs første møte med poesien til P. Arsky - i 1923 komponerte Konstantin Listov "The Song of the Hammer" basert på diktene hans.)

"In Chair Park" - denne fantastiske romantikken har noe rørende, kyskt og rent personlig for alle. Og dette er den attraktive kraften til den lyse, lyriske melodien til K.Ya. Listova.

Handlingen i romantikken er basert på minnene til en sjømann som dro på en fjern nordlig reise. Blant tusenvis av busker med blomstrende roser og blomstrende mandeltrær, drømmer han om sin elskedes gyldne fletter og et smil han ikke kan glemme, solen og havet, våren og kjærligheten. Men dette er bare en drøm, en visjon, en luftspeiling.

Tidspunktet for romantikkens opptreden var overraskende passende for å bli hørt og elsket. Året var 1939. Det så ut til at arrestasjoner, fengsler, leirer og henrettelser var en saga blott. De som overlevde ønsket å nyte livet, elske og være lykkelige. Den beskjedne dansemelodien "In Chair Park" hørtes overalt - fra de åpne vinduene i husene, på dansegulvene, i parkene, på radioen.

Populariteten til romantikken viste seg å være fantastisk. Dette ble tilrettelagt av den første utøveren, den fremragende popsangeren fra Odessa Arkady Pogodin, hvis kunstneriske karriere begynte i Odessa på 20-tallet. I Moskva sang Pogodin kupletter, opptrådte i skisser og enakter sammen med sin sjarmerende kone, skuespillerinnen ved Satire Theatre Olga Aroseva.

I samme teater møtte Pogodin Listov. Som sympati med sin landsmann inviterte K. Listov A. Pogodin til å fremføre romantikken "In Chair Park" akkompagnert av et poporkester dirigert av S. Khaladzhiev. Suksessen overgikk alle forventninger. Sangerens navn ble enda mer populært. Ved den første konkurransen for variasjonsartister i 1939 vant A. Pogodin tittelen prisvinner. Dette åpnet en bred vei for ham til å holde konserter over hele landet. Romantikken "In the Park Chair" var konstant til stede i artistens repertoar.

I dag huskes romantikken "In Chair Park" av folk fra den eldre generasjonen. I løpet av årene den dukket opp var de unge, blide, inspirert av slagord og appeller, ga en femårsplan etter fire år, bygde White Sea-Baltic Canal og Dnepr vannkraftstasjon og trodde at "den elskede byen kan sove" fredelig." Og når gjorde den store Patriotisk krig, denne romantikken, sammen med andre sanger, ble ofte hørt i kalde dugouts, og varmet soldatenes hjerter med minner fra nylig fredelig liv.

30-40-tallet er også TANGO. Verden er virkelig i tango. Tango raste i Europa. Og tango dukket opp i Russland.

Jeg snakker om Oscar Stroke.

Oscar Davydovich Strok ble født 18. januar 1892 i byen Dinaburg (nå Daugavpis). Han komponerte sine første romanser da han var bare 10 år gammel. Da han var tolv, hadde musikkforlaget St. Petersburg allerede gitt ut notene til to av romansene hans: Da studerte han allerede piano ved St. Petersburg-konservatoriet og jobbet som akkompagnatør på scenen og på kino. Verkene hans begynte raskt å bli inkludert i repertoaret til forskjellige orkestre og vokalister. I tillegg var han en fantastisk pianist. Han måtte følge mange popstjerner på konserter, spesielt den fremragende sangeren Nadezhda Plevitskaya.

Nesten hele komponistens voksne liv var knyttet til Riga, hvor han flyttet fra St. Petersburg i en alder av tretti i 1923. Det var herfra musikken skrevet av Strok spredte seg over hele verden og ble utrolig populær, og det var her hans mange beundrere utropte ham til «tangoens konge».

I sin ungdom førte Oskar Strok en veldig bred og kaotisk livsstil. Kvinner, fester, rulett, kort, racing spiser fullstendig opp brorparten av inntekten hans fra å komponere musikk, noe som var ganske anstendig for den tiden. For å forbedre saken begynner Strok å engasjere seg i forretninger (spesielt på trettitallet åpner han sin egen restaurant, der sangene hans fremføres av mestere som Pyotr Leshchenko og Konstantin Sokolsky, som senere blir den første utøveren av nesten alle verk skrevet av Oscar Strok), men alle hans mange forsøk på å bli rik ender i fiasko.

Skuffet og ødelagt gir han opp dårlige vaner, slår seg gradvis til ro, stifter familie og barn. Han jobber hardt og hardt. Heldigvis gjør den sovjetiske regjeringen etablert i Latvia ved hjelp av brute force ingen krav til komponisten, og han fortsetter med suksess å komponere og gi konserter. Oscar Davydovich vier hele sitt liv til kunst han manifesterer seg i en lang rekke sjangere: han skriver fantasier, suiter, ouverturer, valser, sanger og romanser. Han er forfatteren av mer enn 300 tangoer. Han gjorde med tango det hans briljante landsmann Imre Kalman gjorde med operetten. Han gjorde en salong, litt søt og oppriktig dans til en virkelig populær dans. Hans musikalske bestselgere som "Åh, de svarte øynene ...", "Fortell meg hvorfor?", " Siste tango” og “Brent av solen”, ifølge en rekke eksperter, ble inkludert i listen over den beste tangoen i hele historien om dens eksistens.

Under krigen, mens han tjente som en del av frontlinjens konsertbrigader til den aktive hæren, skapte han mange patriotiske sanger (inkludert "Vi vil vinne", "Frontlinjesjåfør"). I disse krigsårene dro også Oscar Strok på fellesturneer med Klavdia Shulzhenko. Han opptrådte som komponist, solist og akkompagnatør.

Etter krigen er lett musikk forbudt, og Oskar Strok står uten jobb. Han, en krigsdeltaker, forfatteren av over tre hundre tangoer og andre musikkverk fremført av de beste orkestrene i mange land i verden, har ikke lov til å melde seg inn i Union of Soviet Composers, ettersom musikken hans vurderes som prinsippløs og skadelig for ørene til byggerne av et nytt samfunn. Den sovjetiske regjeringen ødela ham ikke, isolerte ham ikke fra samfunnet, men den ødela hans livlige kreative natur i den beste tiden av livet, og tvang henne til tvungen passivitet. Først på begynnelsen av 60-tallet gjenvant den sin popularitet. Melodiene hans høres stadig oftere på lufta. Plater med verkene hans blir gitt ut i tusenvis av eksemplarer og blir umiddelbart utsolgt. Men som komponist var Strock ferdig. Han prøver fortsatt å skrive noen skuespill, valser, introduksjoner, men de kan ikke sammenlignes med mesterverkene han skapte i løpet av sin innsiktsperiode.

Oscar Davydovich Strok, en utmerket pianist og komponist, «kongen av tango», døde 22. juni 1975. Men pressen meldte ikke om dette. Bare hans nære venner var i begravelsen. K.T. Sokolsky sa: «Det var fullstendig stillhet. Ingen offisielle taler, ingen kondolansetelegrammer. Og plutselig, som om en tynn sølvstrøm, strømmet en melodi - "Black Eyes" begynte å høres. Dette ble spilt av Pavel Muller på fiolin. Så ble fiolinen stille et øyeblikk. Og hun sang igjen - "Sov, mitt stakkars hjerte."

I løpet av disse årene ble en unik person, Marek Weber, født. Marek Weber Orchestra er et av de beste orkestrene i den såkalte "gylne æraen" av dansemusikk.

Marek Weber, en virtuos fiolinist, en fremragende showmann, en strålende dirigent i spissen for ensemblet han skapte.

Marek Weber ble født i den østerrikske byen Lemberg. Vi kjenner denne byen som Lviv. Men i mange århundrer ble det kalt Lemberg fordi det lå på territoriet til Østerrike-Ungarn. Marek Weber ble født 4. november 1892, og fra tidlig alder fascinerte fiolinen ham så mye at gutten ikke kunne gjøre annet enn musikk. Mareks scenedebut fant sted uvanlig tidlig. I en alder av 12 opptrådte han på scenen i Chernivtsi. Suksessen til fiolinvidunderbarnet inspirerte ledelsen av varietéen så mye at han umiddelbart ble tilbudt en turnékontrakt for ett år. I motsetning til viljen til faren, som drømte om at sønnen skulle få medisinsk utdanning, flykter den unge musikeren hjemmefra, men kommer snart tilbake. Faren anerkjente sønnens rett til å bli musiker. Og en dag hørte Europa orkesteret hans. «Hvor fantastisk fiolinen til Marek Weber selv høres ut! De sa at han spiller en Stradivarius, sier programlederen.

Den mest kjente innspillingen av Marek Webers orkester er paso doble "Rio Rita". På begynnelsen av 30-tallet dukket filmen "Rio Rita" opp på amerikanske skjermer. Og paso doble fra dette bildet har blitt fremført av mange forskjellige orkestre. Du kan gi preferanse til en eller annen gruppe, men Marek Weber formidlet mest nøyaktig karakteren til denne musikken i innspillingen. Du kan kjenne det spanske temperamentet i henne, og hun er strålende spilt.

I moderne litteratur dukker temaet kollektivisering opp igjen og igjen. Forfatteres oppmerksomhet trekkes mot hendelser knyttet til det såkalte «store vendepunktet». Det ser ut til at denne tiden er levende fanget i en rekke verk skrevet i intens jakt på hendelser, og fremfor alt i "Virgin Soil Upturned" av M. Sholokhov. Men hendelsene fra fjerne år presenteres nå i et annet lys og kan forstås på nytt. Det er tilstrekkelige grunner til dette.

Boris Mozhaevs roman avslører et bredt bilde av landsbylivet på slutten av tjuetallet og første halvdel av trettitallet. I romanen, på den ene siden, står politiske eventyrere, karrieremenn, selvstyrere, som handler i strid med lover, kun i stand til å kommandere bøndene, overfor mellombønder som motsetter seg vilkårlighet og ødeleggelsen av deres økonomi. . Mye faller på dem: "faste oppdrag" for levering av korn, individuell beskatning i første og andre runde, inndragning og salg av eiendom, utkastelse av mellombønder fra hjemmene og utsendelse av dem til bosetting, gjør kirken til en dumping punkt og så videre. Levemåten på landsbygda med sine langvarige tradisjoner, den stabile verden av forbindelser og relasjoner som lenge har eksistert i bondesamfunnet bryter sammen, og det skapes en atmosfære av fiendtlighet mellom landsbyboere. Til syvende og sist fører alt dette til en eksplosjon av indignasjon, blodige sammenstøt og tap. Dramaet i kampen, dens intensitet er slik at vi står overfor en nasjonal tragedie.

A. Rybakov i romanen "Children of Arbat" fokuserte på et av de mest akutte øyeblikkene i politiske liv land - om hendelsene 1932-1934. Romanen beviser på en overbevisende måte at der makten er i byråkratenes hender, hvor tall, papirlapper og rundskriv blir trukket frem, og et levende menneske blir henvist til bakgrunnen, slutter folk å leve normalt, fordi det verste skjer - devaluering av menneskelivet. Situasjonen gjorde en person til en blind utøver, uten resonnement, uten initiativ. Hvorfor tenke hvis Stalin tenker og bestemmer for alle? A. Rybakov understreker stadig essensen av Stalin han ser i ham en grusom hersker forelsket i seg selv og sin makt, som ikke lar folk ha sine egne meninger. Stalin, som han blir fremstilt i romanen, rettferdiggjør fullt ut egenskapene hans som «stor og strålende». Det var virkelig et stort talent å dele og erobre. Stalin skapte sitt eget regime i landet, og undertrykte alt menneskelig i en person.

På slutten av 1930-tallet. Bulgakov, en av de mest talentfulle russiske forfatterne i sovjettiden, jobbet hardt med hovedboken sin, romanen "Mesteren og Margarita", som han viet 11 år av sitt liv fra 1929 til 1940. I denne boken la Bulgakov alle kraften i hans talent til nådeløst satirisk bilde bilder av samtidens liv, som kompositorisk var dyktig sammenvevd med evige bibelske emner.

I det kulturelle rommet til det post-sovjetiske Russland er det «massekultur» som hersker. Og med dens hjelp gjennomføres i stor grad reformer av økonomien, det politiske systemet og den sosiale sfæren. Hvorfor har den så store midler til psykologisk og ideologisk innflytelse? La oss prøve å svare på dette spørsmålet. La oss starte med det faktum at selve begrepet "massekultur" dukket opp i amerikansk presse på slutten av trettitallet av forrige århundre, og fra andre halvdel av 40-tallet fikk dette begrepet raskt berømmelse og ble generelt akseptert, først og fremst i. sosiologi, og deretter i kulturstudier.

I relevant litteratur er det svært ulike tolkninger av begrepet «massekultur». Men hvis vi fremhever hovedtrekkene fra alt som er sagt, kan "massekultur" defineres som et sett med materielle og åndelige forbruksverdier som presenteres for allmennheten, først og fremst gjennom massekommunikasjon, under forholdene av teknisk sivilisasjon og markedsrelasjoner. Et av de dominerende trekk ved massekultur er at den bevisst orienterer sine spredte verdier mot det "gjennomsnittlige" utviklingsnivået til masseforbrukere.

La oss for eksempel ta en slik egenskap av massemateriell kultur som jeans. Nesten hele verden bruker jeans - barn og gamle, menn og kvinner, japanere, italienere, svensker, afrikanere, katolikker og jøder, arbeidere, bønder, borgerlige, aristokrater, etc. Folk er helt forskjellige i alder, etnisitet, religion, yrke, men Amerika kledde alle i de samme buksene, som først ble sydd av burlap av en viss gullgraver fra Klondai under "gullrushet" i Alaska på slutten av 1800-tallet, og ble deretter populær over hele verden. Og hvorfor? Fordi jeans er komfortable for folk i alle aldre og nasjoner - de er universelle (de kan brukes på jobb, på ferie, om sommeren, våren og andre årstider).

Det antas at hovedkanalen for formidling av massekultur er midlene til kommunikasjonsteknologi og informasjon med stor sirkulasjon: utskrift, reproduksjon, presse, radio, kino, TV, video- og lydopptak, datamaskin. Selvfølgelig er massekultur knyttet til media, men forholdet til dem er mer komplekst og motstridende enn ved første øyekast. Ikke alt som overføres gjennom media kan inkluderes i «massekulturen». På den annen side finner massekulturens produkter sin distribusjon utenfor media. Derfor er det ikke helt riktig å betrakte massekultur bare som et produkt av den "tekniske tidsalderen". Det eksisterte i andre former på forskjellige stadier av menneskelig utvikling. Også i Antikkens Roma, hvor pasifiseringen av massene gikk under slagordet «Brød og sirkus», var det noen skuespill for patrisierne, andre for plebeierne. Men selvfølgelig nådde massekulturen sin fulle blomstring nettopp i et masseindustrisamfunn.

Det er ganske åpenbart at den tekniske revolusjonen, under tegnet som nesten hele 1900-tallet gikk, og som bidro til den utbredte introduksjonen av vitenskapens og teknologiens prestasjoner i produksjonssfæren og hverdagslivet, radikalt endret funksjonsformene. av kultur. På den annen side snakker ikke populærkulturen på vegne av noen offisiell eller offentlig organisasjon. Effekten kommer som fra en upersonlig, ubestemt kilde. I systemet er det ingen tydelig uttrykt bærer av ideene og verdiene det forplanter. Massekultur er "propaganda uten en propagandist." Hun identifiserer seg ikke med noen ideologisk bevegelse eller åndelig bevegelse og foretrekker å opptre anonymt, uten å åpent assosiere seg med en bestemt ideologisk doktrine. Verdiene som massekulturen forkynner, presenteres som helliggjort av opinionens autoritet som normer som et medlem av samfunnet må følge hvis han ønsker å leve i harmoni med andre mennesker, for å være «ikke verre enn andre».

"Massekultur" er hovedsakelig bygget på verdiene av penger, egoistisk interesse, og dermed den tilsvarende innflytelsen som den har på massebevisstheten. Slik bevissthet danner kunnskap, ideer, normer, verdier som deles av et eller annet sett med individer , utviklet i prosessen med deres kommunikasjon seg imellom og felles oppfatning av sosial informasjon En viss verdiorientering bestemmer også modeller for sosial atferd.

Måter for åndelig vekkelse av Russland. Til tross for alle kompleksitetene og vanskelighetene, fungerer vår hjemlige kultur uten generelt å miste sin identitet. Og det er ikke så få muligheter for søk og "manøvrer" av kultur.

Positive endringer i kulturlivet i det post-sovjetiske Russland inkluderer fremveksten av et stort antall tidsskrifter - aviser og magasiner - samt et stort utvalg av forskjellig litteratur. Når det gjelder antall publikasjoner (boktitler) som utgis per år nå, ligger Russland foran alle 15 republikkene i Sovjetunionen til sammen. Selvfølgelig, blant denne overfloden er det bøker hvis navn er avfallspapir (latin - middelmådig, lavverdig litteratur som ikke har mye verdi). Men i de fleste tilfeller er dette litteratur innen nesten alle kunnskapsgrener, med godt innhold og godt trykk.

De siste årenes kultur har utvidet seg i bredden. Utvalget av kulturelle bestrebelser blir beriket gjennom utviklingen av ulike typer offentlige foreninger, bevegelser, klubber og foreninger. Kulturutveksling med andre land er blitt rikere, og følelsen av kulturell isolasjon forsvinner. Nye radiostasjoner blir opprettet. Til offentlige gallerier, museer, hvorav mange dukket opp i fjor, og også gå tilbake til utstillinger kunstskatter som har blitt urettferdig sendt til glemselen. Nye orkestre blir organisert, inkludert symfonier, og nye teatre åpner. La oss i denne forbindelse huske hvilken plass i kulturlivet russisk samfunn Jeg har alltid vært interessert i teaterkunsten. Og under perestroika oppfyller teatret sitt oppdrag. Han forblir i forkant av sosial tanke, og hjelper med sine midler til å danne sivil harmoni.

Etter en periode med nesten fullstendig kollaps hjemlig system filmproduksjon og filmdistribusjon, da hundrevis av kinoer stengte over hele landet, og i dette kulturområdet har det nå vært en viss økning. Det lages stadig flere filmer som allerede kan konkurrere med Hollywood-produkter og som etterspørres av seeren, fordi han allerede er ganske lei av de fremmede omgivelsene på skjermen. Innenrikskino fortsetter å utføre flere hovedfunksjoner: informativ, pedagogisk, kritisk.

Det åndelige livet til det moderne russiske samfunnet har blitt mye rikere takket være tilbakekomsten av religion (verdiene til religiøs kultur). Religiøsitetens tilbakekomst er assosiert med livets økende kompleksitet, med søken etter stabilitet av psykologisk stabilitet i møte med problemer generert av det moderne stadiet av sosial utvikling, som fremmedgjøring fra naturen, tap av forbindelse med tradisjoner, moralsk degradering, etc. Nivået av religiøsitet, dvs. oppriktig tro er ganske lav, noe som bare reflekterer den ytre og ofte formelle anerkjennelsen av religiøse verdier.

Utsiktene for åndelig kulturell vekst (utvikling) avhenger i stor grad av resultatene av landets reformer. Men ikke bare. Viktig rolle noen felles samlende idé (ideologi) må spille her. Imidlertid vil en nasjonal idé bare "fungere" når den støttes av flertallet av folket. Ellers vil det vise seg som i ordtaket til den berømte satiriske poeten: "Mens de ledet partier og klasser, forsto lederne aldri at en idé kastet inn i massene er en jente kastet inn i et regiment." Det er klart at organiseringen av ethvert samfunn, dets stabilitet, folkets velvære, utsiktene som åpner for folk er nært forbundet med hele historien til kulturen til dette folket. Og hvert folk, hvert land har sin egen spesielle vei.

Avsluttende vår samtale om russisk åndelig kultur, la oss se tilbake på den langmodige historien til denne kulturen. Uansett hvilke forferdelige hendelser som fant sted i vårt fedreland: kriger, revolusjoner, opptøyer, tilstramming av sensurskruer, borgerkrig, terror - alle disse forferdelige, sett fra humanismens synspunkt, hadde tidene kulturelle frukter og noen ganger ekstraordinære. Dessuten er det i Russland et paradoksalt fenomen - jo mer forferdelig og vanskelig livet er, desto mer ekte mesterverk av kultur vises. Sannelig, i russisk kultur, som i klassisk mekanikk, er handling lik reaksjon. Så, så lenge en russisk person er i live, vil kulturen hans alltid være med ham.

1930-årene gikk inn i landets historie som perioden for den "kulturelle revolusjonen". Den kulturelle revolusjonen innebar på den ene siden en betydelig økning i folkets utdanningsnivå, deres fortrolighet med kulturelle prestasjoner; på den annen side etableringen av den marxistisk-leninistiske lærens udelte dominans i samfunnets åndelige liv.

Med begynnelsen av industrialiseringen ble mangelen på dyktige arbeidere og ingeniører et stort problem. I 1930 Obligatorisk fireårig utdanning ble innført overalt, og for byer og industriområder - syvårig utdanning, med yrkesfaglig og teknisk fokus. Som et resultat, innen 1939 81% av USSR-borgere i alderen 9 år og eldre var lesekyndige.

På 30-tallet I USSR var statsmakten fullstendig i hendene på en smal krets av partieliten ledet av Stalin, et brutalt politisk regime ble etablert i landet, preget av fullstendig innskrenkning av demokratiet, etablering av enstemmighet og masseundertrykkelse. Bølgen av undertrykkelse på slutten av 30-tallet krevde livet til mange representanter for den kreative intelligentsiaen - regissøren V.E. Mandelstam og T.Yu, forfatterne I.E. Noen havnet i eksil og leirer i mange år, andre ble fratatt muligheten til å skape i samsvar med sine kunstneriske og estetiske ideer.

I følge ideologene fra Stalin-tiden måtte kunsten ta på seg propagandastøtten fra programmet for statsbygging og utdanning av en ny person.

Sosialistisk realisme ble utropt til å være den eneste sanne kunstneriske metoden for litteratur og kunst. Den politiske meningen med denne metoden var å reflektere Sovjetisk liv ikke som det egentlig var, men som det burde være under sosialismen (et attraktivt bilde av folkelig entusiasme og det lykkelige livet til sosialismens byggere).

I førkrigstiden begynte det å bli lagt stor vekt på ideen om å glorifisere den heroiske fortiden til moderlandet. Litteratur blir et kraftig våpen for å formidle ideene til det regjerende partiet. Klassikerne til den nye metoden ble anerkjent som verk hvis forfattere sang revolusjonens og borgerkrigens heroikk (M. Gorky, D. A. Furmanov, A. S. Serafimovich, A. A. Fadeev, V. V. Mayakovsky, etc.). Samtidig ble verkene til forfattere som ikke oppfylte kriteriene for ideologisk karakter ikke tillatt for publisering (M.A. Bulgakov, A.A. Akhmatova, V.V. Lebedev, D.I. Kharms, etc.).

Det viktigste trekk ved "kulturrevolusjonen" var sovjetfolkets aktive engasjement i kunst. Dette ble oppnådd på grunn av ikke bare en økning i antall teatre, kinoer, filharmoniske samfunn og konsertsaler, men også den utbredte spredningen av amatørforestillinger. Klubber, kulturpalasser, barnekunstsentre ble opprettet over hele landet, grandiose show av folketalenter og utstillinger av amatørverk ble organisert.

Til tross for at utdanning, vitenskap, litteratur og kunstnerisk kultur ble tatt under streng kontroll og var under ideologisk press, oppnådde kulturen betydelig suksess.

Den kulturelle revolusjonen i USSR er en radikal revolusjon i den åndelige utviklingen av samfunnet, utført i USSR på 20- og 30-tallet. XX århundre Skapelse av "proletarisk kultur" basert på marxistklassens ideologi, kommunistisk utdanning, massekultur. Eliminering av analfabetisme, opprettelse av et sosialistisk system for offentlig utdanning, dannelse av en ny, sosialistisk intelligentsia, omstrukturering av hverdagen, utvikling av vitenskap, litteratur, kunst under partikontroll.

Utvikling av utdanningen I studieåret 1930/31 begynte landet overgangen til universell obligatorisk grunnskoleopplæring i mengden 4 karakterer. i 1937 var syv års utdanning blitt obligatorisk. Bare i løpet av 1933 - 1937. Mer enn 20 tusen nye skoler ble åpnet i USSR, omtrent det samme antallet som i Tsar-Russland over 200 år. På slutten av 30-tallet. Sovjetunionen kom ut på topp i verden når det gjelder antall studenter. Utvikling av utdanning.

«Ned med analfabetisme!» I 1923 ble det frivillige samfunnet "Ned med analfabetisme" opprettet under formannskap av M.I. Tusenvis av utdanningssentre har blitt åpnet for å eliminere analfabetisme (avvikling av analfabetisme).

utdanning Ved slutten av 30-årene var andelen lesekyndige i alderen 9-49 år i RSFSR 89,7 %; leseferdighet for menn var 96%, kvinner - 83,9%, urban befolkning - 94,9%, landlig - 86,7%; Resultater:

Sovjetisk kunst ble beriket med sin erfaring og dyktighet av kunstnere som på begynnelsen av århundret ble assosiert med "russisk impresjonisme" - A. Rylov og K. Yuon; "Goluborozovites" P. Kuznetsov og M. Saryan; representanter for "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky og I. Mashkov med karnevalsfesten til sine dekorative malerier i farger og komposisjon, A. Lentulov, som fikk bildet av russisk middelalderarkitektur til å leve med de intense rytmene til den moderne byen. Kunst.