Abra seus braços para mim, floresta densa e extensa. O movimento do realismo na arte russa do século XIX foi tão poderoso que todos os artistas notáveis ​​​​experimentaram sua influência em seus trabalhos. Na poesia de A. A. Fet, essa influência do realismo foi especialmente evidente em poemas sobre a natureza, Vasiliy é um dos mais notáveis ​​​​poetas paisagistas russos. Em seus poemas, a primavera russa aparece em toda a sua beleza - com árvores floridas, as primeiras flores, com grous cantando na estepe. Parece-me que a imagem dos guindastes, tão apreciada por muitos poetas russos, foi retratada pela primeira vez por Vasiliy. Na poesia de Vasiliy, a natureza é retratada em detalhes. Nesse aspecto, ele é um inovador. Antes de Vasiliy, a generalização reinava na poesia russa dirigida à natureza. Nos poemas de Vasiliy encontramos não apenas pássaros tradicionais com a aura poética usual - como um rouxinol, um cisne, uma cotovia, uma águia, mas também pássaros simples e pouco poéticos como uma coruja, um harrier, um abibe, um andorinhão.

Por exemplo: E num ambiente orvalhado ouço codornizões coaxando em voz baixa - É significativo que se trate aqui de um autor que distingue os pássaros pela voz e, além disso, percebe onde esse pássaro está localizado. Isso, claro, não é consequência apenas de um bom conhecimento da natureza, mas do amor do poeta por ela, antigo e profundo. Aparentemente, ao trabalhar com poesia sobre a natureza, o autor deve ter um gosto extraordinário. Porque senão ele corre imediatamente o risco de cair na imitação poesia popular, que está repleto dessas opções.

S. Ya. Marshak está certo em sua admiração pelo frescor e espontaneidade da percepção da natureza de Fetov: “Seus poemas entraram na natureza russa, tornaram-se sua parte integrante, versos maravilhosos sobre a chuva da primavera, o vôo de uma borboleta, paisagens comoventes”. na minha opinião, Marshak notou com precisão outra característica da poesia de Vasiliy: “Sua natureza é como se estivesse no primeiro dia da criação: matagais de árvores, uma leve faixa de rio, a paz de um rouxinol, uma primavera docemente murmurante... Se irritante a modernidade às vezes invade este mundo fechado, depois perde imediatamente o seu sentido prático e adquire um carácter decorativo." Como faceta importante do pintor paisagista Feta, gostaria de destacar o seu impressionismo. O impressionista não se esquiva do mundo exterior; ele o examina atentamente, retratando-o como aparece aos seus olhos imediatos. O impressionista não está interessado no assunto, mas na impressão: só você desliza ao longo do caminho azul. Tudo ao redor está imóvel...

Que a noite caia sobre nós com suas miríades de estrelas sem fundo. É claro para o leitor que o mundo exterior é retratado aqui na forma que o humor do poeta lhe deu. Apesar de toda a especificidade da descrição dos detalhes, a natureza ainda parece se dissolver no sentimento lírico de Vasiliy. A natureza do poeta é humanizada, como nenhum de seus antecessores. Suas flores sorriem, as estrelas rezam, o lago sonha, as bétulas esperam, o salgueiro é “amigo dos sonhos dolorosos”. É interessante o momento da “resposta” da natureza aos sentimentos do poeta: ... no ar por trás do canto do rouxinol ouve-se a ansiedade e o amor.

Leo Tolstoy escreveu sobre este dístico: “E de onde esse oficial gordo e bem-humorado consegue uma audácia lírica tão incompreensível, propriedade dos grandes poetas?” Deve-se supor que Lev Nikolaevich Tolstoy, ao mesmo tempo “resmungando”, reconheceu Vasiliy como um grande poeta. Ele não estava enganado. letras de amor. Seu cenário paisagístico foi útil em seus poemas de amor romântico.

Eu diria que ele sempre escolheu apenas a beleza como tema de seus poemas - na natureza, no homem. O próprio poeta tinha certeza: “sem senso de beleza, a vida se resume a alimentar cães em um canil abafado e fétido. A beleza de seus ritmos e paisagens sempre enfeitará nossas vidas”.

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Em seus poemas, a primavera russa aparece em toda a sua beleza - com árvores floridas, as primeiras flores, com grous cantando nas estepes. Parece-me que a imagem dos guindastes, tão apreciada por muitos poetas russos, foi retratada pela primeira vez por Vasiliy.

Na poesia de Vasiliy, a natureza é retratada em detalhes. Nesse aspecto, ele é um inovador. Antes de Vasiliy, a generalização reinava na poesia russa dirigida à natureza. Nos poemas de Vasiliy encontramos não apenas pássaros tradicionais com a aura poética usual - como um rouxinol, um cisne, uma cotovia, uma águia, mas também pássaros simples e pouco poéticos como uma coruja, um harrier, um abibe, um andorinhão.

“E eu ouço na voz orvalhada

Em outro poema famoso “Sussurro, respiração tímida...” A condição humana se desenvolve paralelamente ao estado de natureza:

"Sussurro, respiração tímida,

O trinado de um rouxinol,

Prata e balanço

Fluxo sonolento...

Luz noturna, sombras noturnas

Sombras infinitas

Uma série de mudanças mágicas

Cara doce

Rosas roxas em nuvens esfumaçadas

O reflexo do âmbar

E beijos e lágrimas,

E amanhecer, em vão!..”

Não há um único verbo no poema, mas ele está repleto de movimento. Imagens fragmentárias (a vida do coração, a vida da natureza) encaixam-se, como peças de um mosaico, numa única imagem. Vasiliy não descreve o quadro completo, mas dará alguns traços precisos para que a “mistura de cores” em um único “tom” ocorra na imaginação do leitor.

Muitas das obras de Vasiliy são dedicadas ao tema da primavera(“O salgueiro está todo fofo...”, “Ainda é primavera, como se fosse sobrenatural...”, “Que noite! E o riacho...”, “Ainda é perfumado êxtase primaveril...” e outros ). Neles, como sempre acontece com o poeta, as imagens da natureza são comparadas com as experiências e o estado de espírito psicológico de uma pessoa.

Vasiliy é forte e apaixonado letras. Seu cenário paisagístico foi útil em seus poemas de amor romântico. Eu diria que ele sempre escolheu apenas a beleza como tema de seus poemas - na natureza, no homem. O próprio poeta tinha certeza " Sem senso de beleza, a vida se resume a alimentar cães em um canil abafado e fedorento.".

As letras de Vasiliy permitem-nos perceber a natureza e o homem numa unidade harmoniosa, numa totalidade de manifestações inseparáveis. O principal não está na imagem do mundo que nos rodeia, mas no sentimento poético que ele desperta em nós. A natureza é apenas uma ocasião, um meio de expressar o pensamento poético. Não é por acaso que Vasiliy se autodenomina “um espião ocioso da natureza”. Para ele, a natureza não é apenas uma paisagem, é uma atmosfera espalhada dentro e fora da vida humana, permeando tudo ao seu redor.

Poético. Para o poeta, tudo o que estava próximo tinha um valor especial. meios de influência musical: ritmo, seleção de sons, melodias de poesia, técnicas de composição musical.
Na literatura russa do século XIX não há outro poeta com tanto desejo pela individualidade rítmica de suas obras - sobretudo, com tanta variedade de formas estróficas. A grande maioria de seus poemas não conhece padrões estróficos. A maioria das estrofes que ele usa aparece uma vez em sua poesia. Vasiliy parece querer encontrar seu próprio desenho individual, sua harmonia musical especial para cada novo poema.
Vasiliy constrói estrofes multilinhas usando rimas duplas e triplicadas. Ele usa medidores alternados incomuns, consegue um efeito rítmico especial, conectando linhas longas com linhas muito curtas.

Os métodos de rima de Vasiliy são originais. Ele rima versos estranhos, nem mesmo rimando(“Como a notícia de uma noite sem nuvens...”, “Começaram a tocar piano...”), deixa alguns versos adjacentes sem rima, rimando a dupla vizinha (“Por que você está, meu querido, sentado pensativo...”).

A poesia de Vasiliy é caracterizada por combinação de técnicas sonoras e rítmicas.

A. A. Vasiliy - crítica
Vasiliy foi favorecido pela crítica durante quase toda a sua carreira. Já na década de 40 do século XIX Belinsky chamou Vasiliy de o poeta mais “talentoso” de Moscou.
As críticas lisonjeiras de Belinsky serviram como um bom “começo de vida” para ele. Vasiliy foi publicado nas revistas mais elegantes e populares da época - “Otechestvennye zapiski”, “Moskvityanine”, etc.
Nos anos 50 a atenção dos críticos literários estava voltada para obras de outra ordem. O público ficou entusiasmado com ideias sócio-políticas(prestes a ser cancelado servidão), A A poética de Vasiliy consistia em Natureza e Amor.
Por muito tempo, Vasiliy colaborou com o Sovremennik, liderado por Turgenev. Turgueniev(junto com os críticos V.P. Botkin e A.V. Druzhinin) “limpou” a primeira coleção de Fetov e fez da poesia de Vasiliy a bandeira de batalha da “arte pura”. Nesse sentido, surgiram críticos que consideravam Vasiliy um “sonhador”, divorciado da realidade.

Bilhete número 12

Dostoiévski "Crime e Castigo". Época na literatura. Reflexão das ideias do tempo. Conflito no trabalho, sistema de caráter.

Época. A reforma de 1861 aboliu, na verdade, a servidão, o que, claro, pode ser considerado um benefício para o povo. No entanto, juntamente com a abolição da servidão, ocorreram muitas mudanças igualmente importantes na sociedade.

Primeiramente, A Rússia finalmente embarcou no caminho capitalista de desenvolvimento. Ela rapidamente começou a passar de um modelo de sociedade para outro. Mas a velocidade da transição revelou-se demasiado elevada para não produzir efeitos colaterais. Afinal de contas, a Rússia fez numa década o que muitos países europeus precisaram de séculos para fazer. Além disso, o nosso já está a economia instável sofreu outra crise.

Tudo isso deu origem uma enorme onda de desemprego, prostituição e embriaguez. O problema da “sobriedade” adquiriu significado nacional. A maioria dos escritores daquela época, de uma forma ou de outra, abordou esse problema. Fyodor Mikhailovich Dostoiévski colocou isso de forma mais pungente em sua obra “Crime e Castigo”.

O romance “Crime e Castigo” de Dostoiévski é uma obra dedicada a quão longo e difícil foi para a inquieta alma humana compreender a verdade através do sofrimento e dos erros.

O crime é a própria vida da sociedade, onde reina o sinistro poder do dinheiro, onde tudo é comprado e vendido e assume uma forma decente de ilegalidade legal - uma sociedade onde quase todos enfrentam a necessidade de “transcender” as normas morais, Raskolnikov, Lujin, Svidrigailov as “transgrediram” em seu próprio caminho.

Ideia. O mais difícil luta ideológica encontrou seu reflexo nas páginas do romance. A teoria da “personalidade forte”, a ideia mais próxima do autor sobre felicidade através do sofrimento, paciência, fé. Os portadores dessas ideias eram brilhantes, incrivelmente polidos imagens de Raskolnikov, Sonya, Luzhin, Svidrigailov, Lebezyatnikov. O autor considerou a teoria da “personalidade forte” um “sinal dos tempos”, uma expressão de conhecimentos ideológicos e morais característicos de um número significativo de jovens. Nas duas primeiras partes do livro, o escritor traça as condições em que tal ideia poderia surgir.

Dostoiévski escreveu um retrato psicológico particularmente sutil de Raskolnikov. Ele é uma pessoa naturalmente talentosa, honesta e corajosa. O trabalho dos pensamentos do herói é complexo e contraditório, causando-lhe muito sofrimento. Ele é dolorosamente orgulhoso, orgulhoso e se considera uma pessoa excepcional. Raskolnikov está completamente absorto na ideia de encontrar de forma independente uma saída para os becos sem saída sociais e espirituais da sociedade.

Então primeiro houve a Palavra. Raskolnikova chega à conclusão de que existe uma diferença entre duas categorias de pessoas - “comuns” e “extraordinárias”. Os primeiros - a maioria absoluta - são materiais “servindo unicamente para a geração dos seus semelhantes”, pessoas que vivem em obediência. Os segundos são “as próprias pessoas” - aquelas que têm o dom ou talento para dizer uma “palavra nova”. Todos eles são mais ou menos criminosos. Na verdade, na ciência, na arte e na política, toda pessoa extraordinária ultrapassa as normas estabelecidas. São essas pessoas que são o futuro, elas “movem o mundo e conduzem ao objetivo”. Raskolnikov acredita que em nome da sua ideia, em nome do melhor, eles têm o direito moral ao crime, ao sangue, ao assassinato.

2. Depois da Palavra vem a Ação - o assassinato de uma velha. Além do agiota, que foi morto “de acordo com o plano”, Raskolnikov mata – “acidentalmente” – Lizaveta. “Acidentalmente” Mikolka assume a culpa - outra vida quase arruinada. “Acidentalmente” por causa do crime do filho, a mãe do herói enlouquece e morre. Raskolnikov é um matricida.

Dostoiévski não mostra a ressurreição moral de Raskólnikov, porque não é disso que trata o romance. A tarefa do escritor era mostrar que poder uma ideia pode ter sobre uma pessoa e quão terrível e criminosa essa ideia pode ser.

Sônia. Raskolnikov pede ajuda a Sonya, mas a “fraca” e “insensata” Sonya não entende sua “alta ideia” e a refuta. É Sonya quem se tornará a salvação para a alma de Rodion. Destrói, destrói a incerteza e a confusão do seu espírito. Não é por acaso que no dia da ressurreição da alma assassinada de Rodion soa o tema do sol, que parecia ter desaparecido para sempre. Em vez de pesadelos - uma manhã de primavera. Em vez de um caixão, há “uma estepe sem limites encharcada de sol”.

Sistema de personagens. Outros personagens do romance são retratados de tal forma que, sem perder muito significado independente, cada um à sua maneira “explica” o drama que se desenrola na mente de Raskolnikov entre os pensamentos e a alma. Raskolnikov torna-se o centro espiritual e ideológico do romance. Dostoiévski nos mostra toda uma série de personagens. Alguns: como Lujin e Svidrigailov, - são peculiares a personificação da vida de acordo com a teoria de Raskolnikov. Outros como Sonya e Porfiry Petrovich são mostrados no romance para desmascarar essa teoria. Todos eles são “duplos” peculiares do personagem principal. Dostoiévski nos revela seus personagens.

Raskolnikov vê um reflexo de sua teoria em Lujin e Svidrigailov. Esse poderes constituídos.

Lujin. De acordo com a teoria de Lujin, “as pessoas podem ser cortadas”, mas também de acordo com a teoria de Raskolnikov. Acontece que Lujin e Raskolnikov são iguais. A teoria de Lujin liberta a pessoa da falsa ideia de amor pelas outras pessoas, da consciência do dever do indivíduo para com a sociedade. Descartando toda a moralidade, ela proclama que o único dever do homem é cuidar do “interesse pessoal”, que deveria tornar-se uma garantia de “prosperidade geral”. Lujin é odiado e enojado pelos leitores, e Raskolnikov, por assim dizer, não tem mais o direito moral de desprezar Lujin.

Svidrigáilové o “duplo negativo” de Raskolnikov. Mas Arkady Ivanovich já fez sua escolha: está do lado do mal e não tem dúvidas. Ele se considera livre da lei moral. Mas esta constatação não traz alegria ao herói. Ele experimenta o tédio mundial. Svidrigailov está se divertindo o melhor que pode, mas nada ajuda. A indistinguibilidade do bem e do mal torna a vida de Svidrigailov sem sentido. No fundo de sua alma ele se condena e se sente culpado. Podemos dizer que a lei moral, contrariamente à vontade de Svidrigailov, domina este herói. Arkady Ivanovich também faz boas ações: ajuda a acomodar os filhos de Marmeladov, cuida de uma menina em um hotel. Mas sua alma está morta. Como resultado, ele comete suicídio com um tiro de revólver.

Sonechka... ela poderia salvar, perdoar, sacrificar-se por qualquer pessoa que precisasse de compaixão. A sua alma, alma pura e fiel, estava pronta a decolar e a entregar-se inteiramente ao mundo: a ajudar todos os que estavam em perigo, a interceder, a ter misericórdia, a perdoar, a ajudar. Ela acredita de todo o coração que toda pessoa é bela, está profundamente convencida de que uma pessoa completamente mimada pode ser colocada no caminho certo, e isso pode ser feito através da misericórdia. A imagem de Sonya no romance personifica a luz e o domingo que Rodion Raskolnikov almejou. Toda a vida de Sonya mostra a superficialidade e a infidelidade da teoria de Raskolnikov.

A ideia central, que desempenha um papel significativo em Crime e Castigo, é a ideia cristã de unidade humana livre, fraternidade universal em nome de Cristo.…

Porfiry Petrovich traz Raskolnikov a essa ideia. Ele iniciou uma conversa sobre a ressurreição de Lázaro, levando assim o herói a ler o Evangelho e ver o caminho para a salvação de sua alma. Legal para o investigador personagem principal, entende que a salvação só é possível através do arrependimento. E o primeiro passo para o arrependimento é a confissão. É nessa aparência que Porfiry Petrovich insiste.

Bilhete nº 13

Petersburgo, de Dostoiévski. Simbolismo na imagem da Petersburgo de Dostoiévski. Simbolismo na imagem de São Petersburgo. Petersburgo, de Dostoiévski. Simbolismo na imagem de São Petersburgo.

No romance "Crime e Castigo" a imagem de São Petersburgo ocupa um lugar especial. Esta imagem é importante para a compreensão tanto do romance “Crime e Castigo” como de toda a obra do grande escritor. Petersburgo parece sombria, dolorosa e hostil às pessoas. Esta é Petersburgo de ruas estreitas e apertadas habitadas por artesãos e funcionários empobrecidos, pátios sujos, poços, onde se desenrolam as tragédias cotidianas. Essa dolorosa e cinzenta paisagem metropolitana torna-se o pano de fundo, o ambiente cotidiano concreto em que se desenrola a ação do romance, confere-lhe um sabor particularmente tenso e sombrio.

Mas Petersburgo, de Dostoiévski- este não é apenas o pano de fundo contra o qual se desenrolam acontecimentos dramáticos, mas também, por assim dizer, a alma desses acontecimentos, símbolo de uma vida anormal, disfuncional, imoral. Toda a ação do romance se passa na parte da cidade onde viviam os pobres. Esta é uma cidade onde há bares em cada esquina, convidando os pobres a beber a sua dor, multidões bêbadas nas ruas, prostitutas, mulheres a atirarem-se da ponte para a água, este é um terrível reino de pobreza, ilegalidade, e doença. Nessas condições, nasceu uma teoria desumana.

1. Entupimento. Essa sensação de abafamento torna-se o leitmotiv do romance e adquire um significado abrangente. Não é por acaso que o autor coloca as mesmas palavras na boca de Svidrigailov e Porfiry Petrovich sobre a falta de ar.

2. É igualmente difícil para uma pessoa desfavorecida quartos, Onde ele mora. Em um armário que parecia um armário ou caixão, onde ele ficava horas deitado pensando em seu túmulo Os pensamentos de Raskolnikov, a ideia de assassinato amadureceram nele. Da mesma maneira que a personificação do infeliz destino da amante, o quarto é retratado Sony, oblíquo, escuro, desagradável em todos os aspectos. Foi numa sala assim que a terrível confissão de Raskólnikov deveria ter sido ouvida.

3. A característica pela qual reconhecemos a situação e as pessoas afetadas pela doença é irritante, intrusiva, cor amarela pouco saudável. A cor amarela aumenta a atmosfera de problemas de saúde, doença e desordem. A própria cor amarela suja, amarela fosca e amarela doentia evoca sentimentos opressão interna, instabilidade mental, depressão geral. Papel de parede amarelo, móveis, rostos, paredes de casas refletem a atmosfera tensa e desesperada da existência dos personagens principais da obra e são prenúncios de acontecimentos ruins.

4 quartos Casas de São Petersburgo em comparação com caixões. Assassinatos são planejados e cometidos neles. Encruzilhada - cruz. A Praça é um lugar que simboliza arrependimento. Na sala, Raskolnikov tem certeza de que poderá cometer um assassinato saindo de casa e considera seu raciocínio recente ridículo. Disto podemos concluir que São Petersburgo para Dostoiévski é uma cidade de assassinatos, horror e solidão humana.

A vida na cidade é trágica. Vagando por aí, Raskolnikov vê essa dor sem limites das pessoas: ou uma menina de 15 anos que estava bêbada e enganada, ou a burguesa Afrosinyushka, que se joga de uma ponte na água.
Na São Petersburgo de Dostoiévski, a vida assume formas fantasticamente feias e o real muitas vezes parece uma visão de pesadelo, e o delírio e os sonhos parecem realidade. Na noite seguinte ao assassinato, Raskolnikov acordou do esquecimento e ouviu “gritos terríveis e desesperados vindos da rua”: “gente bêbada está saindo das tavernas”. Isso é realidade. Mas seu delírio é igualmente realista: “Ele acordou no crepúsculo completo com um grito terrível...” Em seu delírio, Raskolnikov imagina uma cena feia do espancamento de sua amante. Obviamente, ele testemunhou cenas semelhantes na realidade mais de uma vez.

E aqui está outra cena: “inclinado sobre a água”, Raskolnikov olha “para o último brilho rosa do pôr do sol”. De repente, ele estremeceu, atingido por “um fenômeno selvagem e feio”. Mas desta vez não é bobagem, mas sim um episódio bem real: uma mulher bêbada se jogou de uma ponte na água. Realidade e delírio, realidade e pesadelo - tudo está interligado em São Petersburgo, que Svidrigailov chamou de “a cidade dos meio loucos”.
Como mencionado acima, o romance se passa no lado decadente da cidade. Esta arena sombria é, por assim dizer, espremida pelo anel morto da Petersburgo cerimonial, dominando o povo. Apenas uma vez, mas de forma muito expressiva, seu panorama é desenhado diante dos olhos de Raskolnikov, quando ele olha da Ponte Nikolaevsky para a Catedral de Santo Isaac e Palácio de inverno.
“Um calafrio inexplicável tomou conta dele com este panorama magnífico; Esta imagem magnífica estava cheia de um espírito mudo e surdo para ele.” Antes de Raskolnikov e de todos os heróis do romance, Petersburgo é uma cidade “muda e surda”, esmagando todos os seres vivos. A imagem de pessoas se movendo caoticamente pela Praça Sennaya lembra um formigueiro, onde os fracos morrem e os fortes ficam ainda mais amargurados.
Na imagem de São Petersburgo aparece seu segundo plano distante: Nesta fantástica imagem da cidade, hostil ao homem e à natureza, encarna o protesto de um escritor humanista contra o mal prevalecente e, contra a sociedade contemporânea anormalmente estruturada.

A imagem da cidade é importante significado composicional. Ao longo do romance há imagens de condições apertadas, multidões, sujeira e mau cheiro. A atmosfera espiritual de São Petersburgo é um mundo de irritação, raiva e ridículo geral. A Petersburgo de Dostoiévski é a personificação da feiúra moral, do vazio espiritual, do crime e da crueldade.

A imagem de São Petersburgo torna-se não apenas igual ao herói do romance, mas também central, porque explica em grande parte a dualidade de Raskolnikov, provoca-o a cometer um crime e ajuda-o a compreender os outros heróis do romance.

Detalhe artístico(fr. detalhe- parte, detalhe) - um elemento particularmente significativo e destacado de uma imagem artística, um detalhe expressivo de uma obra, carregando uma carga semântica e ideológico-emocional significativa. Um detalhe é capaz de transmitir o máximo de informação com a ajuda de uma pequena quantidade de texto. Com a ajuda de um detalhe em uma ou algumas palavras você pode ter a ideia mais vívida do personagem (sua aparência ou psicologia); ), o interior, o cenário.

Bilhete nº 14

Bilhete nº 15

1) Assassino e prostituta.
Rodion Raskolnikov e Sonya Marmeladova são os dois personagens principais desta obra. É a sua visão de mundo que constitui a parte ideológica do romance “Crime e Castigo”. Sonya Marmeladova desempenha o papel mais importante no romance. É ela quem, antes de tudo, personifica a verdade de Dostoiévski. Se você definir a natureza de Sonya em uma palavra, então essa palavra será “amorosa”. O amor ativo pelo próximo, a capacidade de responder à dor de outra pessoa (especialmente manifestada profundamente na cena da confissão de assassinato de Raskolnikov) tornam a imagem de Sonya “ideal”. É do ponto de vista desse ideal que o veredicto é pronunciado no romance. Para Sonya, todas as pessoas têm o mesmo direito à vida. Ninguém pode alcançar a felicidade, sua ou de outra pessoa, através do crime. Um pecado continua sendo um pecado, não importa quem o cometa e com que propósito. A felicidade pessoal não pode ser uma meta. Uma pessoa não tem direito à felicidade egoísta, ela deve suportar e, através do sofrimento, alcança a felicidade verdadeira e não egoísta. No epílogo do romance lemos: “Eles foram ressuscitados pelo amor...” Uma pessoa, se é pessoa, sente-se responsável não só pelos seus próprios atos, mas também por todo o mal que ocorre no mundo. É por isso que Sonya sente que também é culpada pelo crime de Raskolnikov, é por isso que ela leva este crime tão perto do seu coração e partilha o seu destino com o “crime”. Dostoiévski escreveu: “Sônia é uma esperança, a mais irrealizável”. A mansidão de Sonya, sua simpatia pelos humilhados, sua compaixão por eles - essas qualidades foram criadas nela por um ambiente democrático. É Sonya quem revela a Raskolnikov seu terrível segredo. O amor de Sonya reviveu Rodion, ressuscitou-o para uma nova vida. Essa ressurreição é expressa simbolicamente no romance: Raskolnikov pede a Sonya que leia a cena evangélica da ressurreição de Lázaro no Novo Testamento e relaciona o significado do que ela leu para si mesma. Tocado pela simpatia de Sonya, Rodion “vai até ela pela segunda vez como amigo próximo, ele mesmo lhe confessa o assassinato, tenta, confuso sobre os motivos, explicar-lhe por que fez isso, pede que ela não o deixe em desgraça e recebe dela uma ordem: vá até a praça, beije o chão e arrependa-se diante de todo o povo”. Neste conselho a Sônia, é como se se ouvisse a voz do próprio autor, que se esforça para levar seu herói ao sofrimento, e através do sofrimento - à expiação. Sacrifício, fé, amor e castidade são as qualidades que o autor incorporou em Sonya. Cercada pelo vício, obrigada a sacrificar a sua dignidade, Sonya manteve a pureza da sua alma e a crença de que “não há felicidade no conforto, a felicidade se compra com o sofrimento, a pessoa não nasce para a felicidade: a pessoa merece a sua felicidade, e sempre através do sofrimento.” E assim Sônia, que também “transgrediu” e arruinou sua alma, um “homem de espírito elevado”, da mesma “classe” de Raskolnikov, o condena por seu desprezo pelas pessoas e não aceita sua “rebelião”, seu “machado ”, que, ao que pareceu a Raskolnikov, foi criado em nome dela. A heroína, segundo Dostoiévski, encarna o princípio nacional, o elemento russo: paciência e humildade, amor incomensurável pelo homem e por Deus. Portanto, o confronto entre Raskolnikov e Sonya, cujas visões de mundo se opõem, é muito importante. A ideia da “rebelião” de Rodion, segundo Dostoiévski, é uma ideia aristocrática, a ideia de um “escolhido” – inaceitável para Sônia. Somente o povo, na pessoa de Sonya, pode condenar a rebelião “napoleônica” de Raskolnikov, forçá-lo a submeter-se a tal tribunal e a submeter-se a trabalhos forçados - “aceitar o sofrimento que Sonya espera por Deus, por um milagre”. Raskolnikov, com seu ceticismo irado e aguçado, tem certeza de que Deus não existe e que não haverá milagre. Rodion revela impiedosamente a Sonya a futilidade de suas ilusões. Além disso, Raskolnikov até conta a Sonya sobre a inutilidade de sua compaixão, sobre a futilidade de seus sacrifícios. Não é a profissão vergonhosa que faz de Sonya uma pecadora, mas a futilidade de seu sacrifício e de sua façanha. Raskolnikov julga Sonya com escalas diferentes nas mãos da moralidade prevalecente; ele a julga de um ponto de vista diferente do dela mesma; O coração do herói é perfurado pela mesma dor que o coração de Sonya, só que ele é uma pessoa pensante que generaliza tudo e se curva diante de Sonya e beija seus pés. “Eu não me curvei a você, me curvei a todo o sofrimento humano”, disse ele de forma descontrolada e foi até a janela. Vendo a mansidão de Sonya, Raskolnikov entende que ela não é humilde de forma servil. Levada pela vida até o último e já completamente desesperado canto, Sonya tenta fazer algo diante da morte. Ela, como Raskolnikov, age de acordo com a lei da livre escolha. Mas, ao contrário de Rodion, Sonya não perdeu a fé nas pessoas, ela não precisa de exemplos para estabelecer que as pessoas são naturalmente boas e merecem uma participação brilhante. Toda a família Marmeladov é gentil, incluindo o pai obstinado e Katerina Ivanovna, que a empurrou para o painel. Sonya consegue simpatizar com Raskolnikov, já que ela não se envergonha nem da deformidade física nem da feiúra do destino social. Penetra “através da crosta” na essência das almas humanas. Ao ver uma pessoa má, ele não tem pressa em condenar; a heroína sente que por trás do mal externo estão escondidas algumas razões desconhecidas ou incompreensíveis que levaram à maldade de Raskolnikov e Svidrigailov está internamente fora do dinheiro, fora das leis do mundo que a atormentam. Assim como ela, por sua própria vontade, foi ao júri, ela mesma, por sua vontade firme e indestrutível, não cometeu suicídio. Sonya se deparou com a questão do suicídio, ela pensou sobre isso e escolheu uma resposta; O suicídio, na situação dela, seria uma saída muito egoísta – iria salvá-la da vergonha, do tormento, iria resgatá-la de um poço fétido. A medida de vontade e determinação de Sonya era maior do que Rodion poderia ter imaginado. Raskolnikov rejeitou as algemas da velha moralidade, entendendo quem se beneficia dela e quem ela prende. Sonya estava à mercê da velha moralidade, ela reconhecia todos os seus dogmas, todas as regras das prescrições da igreja. Para evitar cometer suicídio, ela precisava de mais resistência, mais autossuficiência do que se atirar “de cabeça na água”. O que a impediu de beber água não foi tanto o pensamento do pecado, mas “sobre eles, os nossos”. Para Sonya, a devassidão era mais amarga que a morte. No romance em desenvolvimento entre Raskolnikov e Sonya, o respeito mútuo e a delicadeza cordial mútua, tão nitidamente diferentes dos costumes daquela sociedade, desempenham um papel importante. Rodion conseguiu confessar o assassinato a Sonya porque a amava e sabia que ela também o amava. Assim, no romance Crime e Castigo, o amor não é um duelo de párias, reunidos pelo destino em uma única união e escolhendo o caminho. ir para um objetivo comum - um duelo entre duas verdades. A presença de linhas de contato e de uma linha de unidade fez com que a luta de Sonya com Raskolnikov não fosse desesperadora, e se Sonya no próprio romance, antes de seu epílogo, não derrotou e regenerou Raskolnikov, então ela, em qualquer caso, contribuiu para o colapso final da sua ideia desumana.

2) A Ressurreição de Lázaro.

No centro de “Crime e Castigo” está um episódio de leitura do capítulo XI do Evangelho de João sobre a ressurreição de Lázaro. Essa cena forma o resto da estrutura do romance em torno de si.

Raskolnikov cometeu um crime, ele deve “acreditar” e se arrepender. Esta será a sua limpeza espiritual. O herói recorre ao Evangelho e, segundo Dostoiévski, deve encontrar ali respostas para as questões que o atormentam, deve renascer gradativamente, passar para uma nova realidade para ele. Dostoiévski segue a ideia de que uma pessoa que cometeu um pecado é capaz de ressurreição espiritual se acreditar em Cristo e aceitar seus mandamentos morais.

A imagem da ressurreição de Raskolnikov está de fato ligada à história evangélica da ressurreição de Lázaro por Cristo, que Sonya lê para Raskolnikov. Durante a leitura, a própria Sonya o compara mentalmente com os judeus que estiveram presentes no inédito milagre da ressurreição do já fedorento Lázaro e que acreditaram em Cristo. E no final do romance, quando Sonya acompanha Raskolnikov de longe em seu caminho da cruz - para confessar voluntariamente o crime que cometeu e sofrer o castigo apropriado, o personagem principal é claramente comparado a Cristo, que foi seguido de longe por mulheres portadoras de mirra em Seu caminho da cruz.

Acontece que Raskolnikov no romance incorpora três personagens ao mesmo tempo: o próprio Lázaro, os judeus duvidosos e até mesmo Cristo. Crime e castigo são apenas uma pequena parte da história do evangelho. O romance termina no momento em que “o morto saiu” e Jesus disse: “Desamarrai-o; Deixe ele ir". As últimas palavras lidas por Sonya a Raskolnikov não são mais sobre o enredo do romance, mas sobre o impacto que ele deve causar nos leitores. Não é à toa que estas palavras são destacadas nos itálicos de Dostoiévski: “Então muitos dos judeus que vieram a Maria e viram o que Jesus tinha feito, acreditaram Nele”.

Para Dostoiévski, o uso de mitos e imagens bíblicas serviu de ilustração para seus pensamentos sobre o trágico destino do mundo, da Rússia e da alma humana como parte da civilização mundial. Dostoiévski considerou a chave para o renascimento de tudo isso um apelo à ideia de Cristo.

3) O papel dos detalhes artísticos no romance “Crime e Castigo”.

Quase imediatamente o leitor percebe o quarto de Raskolnikov: “Era uma cela minúscula, com cerca de seis degraus de comprimento, que tinha a aparência mais lamentável com seu papel de parede amarelo e empoeirado caindo da parede por toda parte, e tão baixa que uma pessoa um pouco alta ficava apavorada nela . e parecia que você estava prestes a bater a cabeça no teto.” Todo esse espaço apertado e pobreza pressionaram Raskolnikov, que já não estava bem e estava elaborando sua própria teoria.
Já no início da obra é possível perceber a riqueza do simbolismo das cores, que permite revelar melhor o estado mental dos heróis. A cor amarela predomina em toda a cidade, o que enfatiza os problemas de saúde e a morbidade da sociedade: “As casas de madeira amarelas brilhantes com venezianas fechadas pareciam tristes e sujas”. Também se pode destacar especialmente os “olhos azuis” de Sonya, que significam pureza e pureza, apesar das humilhações que ela teve que suportar. O retrato desempenha um papel importante neste trabalho. Embora o retrato seja um tanto estático e descritivo, o principal se destaca - os olhos, que mudam constantemente: “lindo olhos escuros", "olhar inflamado", "brilho febril", "o olhar fica seco, penetrante", "olhos mortos", "lágrimas de felicidade nos olhos"; é assim que os olhos de Rodion Raskolnikov mudam ao longo do romance. Isso também indica que pensando que o personagem principal mudou, sua teoria foi refutada pela própria vida.
Não apenas os olhos, mas também a natureza descrita no romance falam do colapso da teoria de Raskolnikov. “Congestão, calor” reina em São Petersburgo quando a teoria nasce e depois que o assassinato do velho agiota é cometido.
É quando ocorre o suicídio de Svidrigailov que o leitor vê uma tempestade: “No meio da escuridão e da noite, ouviu-se um tiro de canhão, seguido de outro”. Aqui a tempestade não é apenas um símbolo de purificação, mas também como o início de algo novo, e também como um símbolo de destruição, isto é, a erradicação do mal na alma de Raskolnikov.
Quase no final da obra vemos “Sibéria Nas margens de um rio largo e deserto ergue-se uma cidade”. É neste momento que notamos que Raskolnikov viu a luz e percebeu a sua culpa. Dostoiévski também deu grande significado ao sobrenome do herói. Esse sobrenome vem da palavra “cisma”, que ocorre em sua teoria: ele entende que errou, que não tem direito de ser governante, “Napoleão”. Também ocorre uma cisão em sua família: ele próprio deixa seus parentes. Também ocorre uma cisão na alma de Rodion Romanovich, e por isso ele não consegue encontrar a paz, viver como antes, e talvez até mais calmo. Pois bem, a divisão mais importante que o autor quis nos mostrar é a divisão da sociedade, a imperfeição do mundo, a divisão deste mundo.
A composição do romance não é acidental: o crime é cometido na primeira parte, e a punição é cometida da segunda à sexta e no epílogo. Isto é muito significativo porque o autor quis mostrar ao leitor que é importante não só pena criminal, mas também o castigo a que o próprio herói se condena. Dostoiévski também mostra Raskolnikov rodeado de pessoas: Svidrigailov, mãe, Dunya, Sonya, Luzhin, Porfiry Petrovich, Razumikhin, Lebezyatnikov. Depois disso, o herói permanece apenas cercado por Svidrigailov e Sonya. Sonya traz o bem com ela e Svidrigailov traz o mal. O mal na alma de Raskolnikov morre com o suicídio de Svidrigailov. E apenas Sonya permanece com Rodion Romanovich, que carrega pureza e pureza. A obra contém muitos símbolos que carregam seu próprio significado. A cruz que Sonya dá a Raskolnikov é um símbolo de fé e renovação. A lâmina do machado, que, durante o assassinato da velha, é dirigida a Raskolnikov, em sinal de confronto, sinal de que o herói está se destruindo. Os sonhos de Raskolnikov simbolizam o colapso da teoria.
A obra contém motivos cristãos no romance, o que permitiu expressar melhor a visão de Dostoiévski. "A Ressurreição de Lázaro", quando Raskolnikov lê a Bíblia, é um símbolo da ressurreição de Raskolnikov no final do romance.
Sonya é salva por sua fé em Deus. O romance contém frases como “um pecado terrível”, “não há cruz em você”, “Deus te puniu e o diabo te traiu”.
Dostoiévski, com a ajuda de detalhes artísticos: cores, descrições da natureza, símbolos e composição, apresentou ao leitor o romance e seu significado da forma mais vívida.
Bilhete nº 16

Bilhete nº 17
Críticas ao romance "Crime e Castigo".

Ninguém em 1866 imaginava que o romance de Dostoiévski seria incluído na literatura 105 anos depois. currículo escolar, e ainda antes seu autor ganhará fama mundial. Somente N.N. Strakhov, um crítico muito perspicaz”, foi capaz de compreender e apreciar as questões complexas do romance; o resto dos que escreveram sobre Crime e Castigo não conseguiram fazer isso.

Comecemos com uma entrada de diário que, até onde sei, não foi incluída na bibliografia de Crimes e Castigos. Estamos a falar da edição de Ano Novo da revista feminina ilustrada "New Russian Bazaar"; A revista era publicada três vezes por mês, interessa-nos a nº 2, de 1º de janeiro de 1867. A crítica “Capital Life”, assinada “K. Kostin”, diz:

“O romance publicado em Russky Vestnik não representa o interesse que um romance deveria representar como uma representação do espírito de uma ou outra época ou de pessoas de caráter geral e típico...

O herói do novo romance de F.M. Dostoiévski é um monstro moral. É claro que malucos podem ser muito interessantes, porém, não deveriam ser os heróis de um romance, assim como um processo criminal não deveria ser sua base. A ideia norteadora deste trabalho, como o próprio título mostra, é a prática de um crime e depois a sua punição; e, como interessante julgamento da prática criminosa, esta obra, além do seu significado sério e cotidiano, é lida com interesse, porque o autor a processou de tal forma lado psicológico deste assunto, ele acompanha com tantos detalhes anatômicos todos os movimentos dos nervos de seu herói excepcional que o leitor não duvidará por um minuto que o autor tem um talento considerável e sabe como despertar a atenção do leitor ao ponto da dor, forçando para que ele veja de forma tangível todo o drama sincero que Raskolnikov está vivenciando - o personagem principal que cometeu o assassinato. Além desse rosto, há outros que são delineados com maestria. Mas também há caricaturas deliberadas, executadas pela vida moderna e pelos rumores...” (p. 19).

Então, primeiro: os heróis do romance são atípicos – uma censura muito característica a Dostoiévski (encontramos uma crítica semelhante na crítica de Eliseev, publicada no segundo número do Sovremennik de 1866); Lembremo-nos também da sua disputa com Goncharov ou do início de Os Irmãos Karamazov. “Raskolnikov”, escreve A.S. Suvorin no jornal “Inválido Russo” não é de forma alguma um tipo, não é a personificação de alguma direção, algum tipo de mentalidade adotada pela multidão.” E ainda: “Raskolnikov, como fenômeno doloroso, está sujeito à psiquiatria e não à crítica literária” (1867, nº 63, 4/16 de março). Suvorin expressará as mesmas considerações alguns dias depois no jornal St. Petersburg Vedomosti (esta revisão também não é mencionada nas revisões bibliográficas); em “Weekly Sketches and Pictures”, assinado “Stranger”, o crítico comentou:

“O Sr. Dostoiévski em seu romance “Crime e Castigo” nos apresentou<...>um assassino educado que decide cometer um crime por alguns motivos filantrópicos e se justifica com exemplos de grandes pessoas que não hesitaram em cometer atrocidades para atingir seus objetivos. Obviamente, o assassino do Sr. Dostoiévski, Raskolnikov, é uma pessoa completamente fantástica, que nada tem em comum com a realidade, que continua a nos dar assassinos, cultos e incultos, guiados em suas ações apenas pelo espírito de aquisição. A iluminação, mesmo a meia iluminação, não tem nada a ver com isso; se pode colocar alguns sofismas nas mãos de um assassino, então também os tira dele, porque nunca ensina ninguém sobre atrocidades: ou você tem que ser uma natureza completamente depravada, ou uma natureza doente a ponto de insanidade, a fim de encontrar material para justificação em livros de crimes. Enquanto isso, havia pessoas que estavam dispostas a apontar Raskolnikov como representante de uma certa parte da juventude que recebeu uma educação prejudicial. Mas onde está a evidência, onde está a sombra da evidência? Conhecemos os Bazarov na vida real, mas nem a vida real nem a prática criminosa nos apresentaram os Raskolnikov” (12 de março de 1867).

A conversa sobre tipicidade, que para os contemporâneos era completamente desprovida de qualquer tipo de academicismo (lembre-se das discussões relativamente recentes de livros e filmes do ponto de vista de “acontece na vida ou não acontece”) neste caso teve um pungência especial - afinal, G.Z. Eliseev, em Sovremennik, acusou Dostoiévski de caluniar a geração mais jovem (“toda uma corporação de meninos é acusada de tentativa generalizada de homicídio com roubo”). E no jornal “Tribunal Público” são feitas objeções a Eliseev, como as de Suvorin, com destaque para a loucura do personagem principal: “<...>mesmo que o autor, na pessoa de Raskolnikov, realmente quisesse recriar um novo tipo, essa tentativa falhou. Seu herói é simplesmente um louco, ou melhor, um delirante, que, embora aja como que conscientemente, está, em essência, agindo em delírio, porque nesses momentos tudo lhe aparece de uma forma diferente” (Tribunal Público. 1867 16/28 de março nº 159. Da coluna “Notas e notícias diversas”). E só Strakhov conseguiu compreender o significado do personagem do herói e a atitude do autor em relação a ele: “Ele nos retratou o niilismo não como um fenômeno lamentável e selvagem, mas de uma forma trágica, como uma distorção da alma, acompanhada de sofrimento cruel . Segundo seu costume, ele nos apresentou a pessoa do próprio assassino, assim como sabia encontrar gente em todas as prostitutas, bêbados e outras pessoas patéticas com quem cercava seu herói.

Para muitos contemporâneos de Dostoiévski, o enredo de seu romance e seu personagem principal são a personificação de uma fantasia doentia. Os leitores não apenas não veem os problemas mais profundos e a ideologia mais complexa em Crime e Castigo, mas também negam sua simples verossimilhança.
Artigos posteriores de críticos continham opiniões positivas e negativas.

Artigos críticos.

você N.N. Strakhov (Pochvennik em vista) “Nossas belas-letras.” O artigo foi publicado em 1866 no Boletim Russo.

você G.Z. Eliseev (democrata revolucionário). O artigo foi publicado em 1866.

ü Annensky (não pertenceu a nenhum movimento) “Sonhadores e Escolhidos”, “Dostoiévski na Ficção” (1908)

ü Aikhenwald (conservador) “Dostoiévski” (1913).

Bilhete nº 18

Bilhete nº 19

Bilhete nº 20
Imagens femininas no romance.

Personagens femininas da novela "Guerra e Paz" brincam papel importante. Ao retratar suas heroínas, o escritor utilizou a técnica da oposição. Comparando meninas que eram completamente diferentes em caráter, educação, aspirações e crenças - Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya e Helen Kuragina, Tolstoi procurou expressar a ideia de que por trás da beleza externa muitas vezes há vazio e fingimento escondidos, e por trás da feiúra visível - a riqueza de o mundo interior.

Natasha Rostova e Maria Bolkonskaya são as heroínas favoritas de Tolstoi com personagens opostos. Emotiva, charmosa, cheia de vida e movimento, Natasha se destaca imediatamente entre as nobres reservadas e bem-educadas. Ela aparece pela primeira vez no romance como uma garota de treze anos, olhos escuros, feia, mas animada, que, corada de tanto correr, literalmente irrompe na sala de estar, onde os adultos conversam chatamente. Juntamente com Natasha, um novo sopro de vida irrompe neste mundo ordenado. Mais de uma vez, Tolstoi enfatizará que Natasha não era bonita. Ela pode ser bonita ou feia - tudo depende do estado de espírito dela. Em sua alma, o trabalho árduo, inacessível aos olhares indiscretos, não para por um segundo.

A beleza espiritual de Natasha, seu amor pela vida, sua sede de vida se espalharam por pessoas próximas e queridas: Petya, Sonya, Boris, Nikolai. O príncipe Andrei Bolkonsky involuntariamente se viu atraído para este mesmo mundo. Boris Drubetskoy, um amigo de infância com quem Natasha estava ligada por um juramento de infância, não resistiu ao seu encanto. Natasha namora Boris quando já tem 16 anos. “Ele viajou com a firme intenção de deixar claro para ela e sua família que a relação de infância entre ele e Natasha não poderia ser uma obrigação nem para ela nem para ele.” Mas quando a viu, perdeu a cabeça, porque também mergulhou no seu mundo de alegria e bondade. Ele esqueceu que queria se casar com uma noiva rica, parou de procurar Helen e Natasha “parecia ainda apaixonada por Boris”. Em qualquer situação, ela é extremamente sincera e natural, não há nela sombra de fingimento, hipocrisia ou coquete. Em Natasha, segundo Tolstoi, “um fogo interior ardia constantemente e os reflexos desse fogo conferiam à sua aparência algo melhor do que beleza”. Não é por acaso que Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov amam Natasha, e não é por acaso que Vasily Denisov se apaixona por ela. O desenvolvimento dessas qualidades da heroína é facilitado pelo ambiente da casa de Rostov, cheio de amor, respeito, paciência e compreensão mútua.

Uma atmosfera diferente reina na propriedade Bolkonsky. A princesa Marya foi criada por seu pai, um homem orgulhoso e satisfeito com um caráter difícil. Vale lembrar as aulas de matemática, que ele menos ensinava, mas atormentava a filha. A princesa Marya herdou seu sigilo, moderação na expressão de seus próprios sentimentos e nobreza inata. O velho príncipe Bolkonsky é despótico e rígido com sua filha, mas a ama à sua maneira e deseja-lhe o melhor. A imagem da Princesa Marya não é particularmente atraente. A autora lembra constantemente de sua cara feia, mas o leitor se esquece completamente dela nos momentos em que emerge o melhor de seu ser espiritual. No retrato de Marya Bolkonskaya, extremamente lacônico, lembramos seus olhos radiantes, que embelezavam o rosto feio da princesa em momentos de forte elevação espiritual.

Marya Bolkonskaya é dona de uma mente viva. O seu pai, que atribuiu grande importância à educação, deu um contributo significativo para o desenvolvimento das suas capacidades mentais. Natasha Rostova tem uma mentalidade um pouco diferente. Ela não reflete sobre os acontecimentos como Marya, com seriedade e profundidade, mas com o coração e a alma ela entende o que outra pessoa não consegue entender. Pierre responde perfeitamente à pergunta sobre as habilidades intelectuais de Natasha Rostova: ela “não se digna a ser inteligente” porque é muito mais elevada e complexa do que os conceitos de inteligência e estupidez. Natasha difere dos heróis pesquisadores, inteligentes e educados porque percebe a vida sem analisá-la, mas a vivencia de forma holística e imaginativa, como uma pessoa artisticamente dotada. Ela dança soberbamente, causando a alegria de quem a rodeia, pois a linguagem plástica da dança a ajuda a expressar a sua plenitude de vida, a alegria de se fundir com ela. Natasha tem uma bela voz que encanta os ouvintes não só pela beleza e sonoridade, mas também pela força e sinceridade do sentimento com que se dedica a cantar. Quando Natasha canta, para ela o mundo inteiro está nos sons. Mas se esse impulso for interrompido pela intrusão de outra pessoa, para Natasha é uma blasfêmia, um choque. Por exemplo, depois que seu entusiasmado irmão mais novo entrou correndo na sala enquanto ela cantava com a notícia da chegada dos pantomimeiros, Natasha começou a chorar e não conseguiu parar por um longo tempo.

Um dos principais traços da personagem de Natasha é se apaixonar. Em seu primeiro baile adulto na vida, ela entrou no salão e se apaixonou por todos. Não pode ser de outra forma, porque o amor é a essência da sua vida. Mas este conceito em Tolstoi tem um significado muito amplo. Inclui não apenas o amor pelo noivo ou marido, mas também o amor pelos pais, pela família, pela arte, pela natureza, pela pátria e pela própria vida. Natasha sente intensamente a beleza e a harmonia da natureza. O encanto de uma noite de luar evoca nela um sentimento de deleite que literalmente a domina: “Ah, que lindo! “Acorde, Sonya,” ela disse quase com lágrimas na voz. “Afinal, uma noite tão linda nunca, nunca aconteceu.”

Em contraste com a emotiva e animada Natasha, a mansa Princesa Marya combina humildade e moderação com uma sede de simples felicidade humana. Incapaz de experimentar as alegrias da vida, Marya encontra alegria e consolo na religião e na comunicação com o povo de Deus. Ela se submete humildemente ao pai excêntrico e opressor, não apenas por medo, mas também por senso de dever como filha que não tem o direito moral de julgar seu pai. À primeira vista, ela parece tímida e oprimida. Mas em sua personagem há um orgulho hereditário de Bolkon, um senso inato de auto-estima, que se manifesta, por exemplo, na recusa da proposta de Anatoly Kuragin. Apesar do desejo de felicidade familiar tranquila, que esta menina feia esconde profundamente dentro de si, ela não quer se tornar esposa de um homem socialmente bonito à custa da humilhação e do insulto à sua dignidade.

Natasha Rostova é uma pessoa apaixonada e impetuosa que não consegue esconder seus sentimentos e experiências. Tendo se apaixonado por Andrei Bolkonsky, ela não conseguia pensar em mais nada. A separação torna-se um teste insuportável para ela, pois ela vive cada momento e não pode adiar a felicidade por um determinado período. Essa qualidade da personagem de Natasha a leva à traição, o que por sua vez dá origem a um profundo sentimento de culpa e remorso nela. Ela se julga com muita severidade, recusando alegrias e prazeres, porque se considera indigna da felicidade.
Natasha é tirada de seu estado de crise dolorosa pela notícia da ameaça dos franceses se aproximando de Moscou. Um infortúnio comum a todo o país faz com que a heroína esqueça seus sofrimentos e tristezas. Como outros heróis positivos do romance, o principal para Natasha é a ideia de salvar a Rússia. Nestes dias difíceis, o seu amor pelas pessoas e o seu desejo de fazer todo o possível para ajudá-las tornam-se especialmente fortes. Esse amor altruísta de Natasha encontra sua expressão máxima na maternidade.

Mas, apesar das diferenças externas, da diferença de personagens, Natasha Rostova e a Princesa Marya têm muito em comum. Tanto Marya Bolkonskaya quanto Natasha são dotadas pelo autor de um rico mundo espiritual, a beleza interior que Pierre Bezukhov e Andrei Bolkonsky tanto amavam em Natasha e que Nikolai Rostov admira em sua esposa. Natasha e Marya se entregam completamente a cada um dos seus sentimentos, seja alegria ou tristeza. Seus impulsos espirituais são muitas vezes altruístas e nobres. Ambos pensam mais nos outros, entes queridos e entes queridos, do que em si mesmos. Para a princesa Marya, durante toda a sua vida, Deus permaneceu o ideal que sua alma aspirava. Mas Natasha, principalmente nos períodos difíceis de sua vida (por exemplo, depois da história com Anatoly Kuragin), entregou-se a um sentimento de admiração pelo Todo-Poderoso. Ambos queriam pureza moral, uma vida espiritual, onde não houvesse lugar para ressentimentos, raiva, inveja, injustiça, onde tudo fosse sublime e belo.

Apesar de todas as diferenças em seus personagens, Marya Bolkonskaya e Natasha Rostova são patriotas, naturezas puras e honestas, capazes de sentimentos profundos e fortes. As melhores características das heroínas favoritas de Tolstoi manifestaram-se de maneira especialmente clara em 1812. Natasha levou a sério o desastre que se abateu sobre a Rússia com o advento de Napoleão. Ela cometeu um ato verdadeiramente patriótico, obrigando-os a jogar fora suas propriedades das carroças e entregá-las aos feridos. O conde Rostov, orgulhoso de sua filha, disse: “Ovos... os ovos ensinam uma galinha”. Com amor altruísta e coragem incrível para quem está ao seu redor, Natasha cuidou do Príncipe Andrei até o último dia. A força de caráter da modesta e tímida Princesa Marya manifestou-se com particular força nos dias de hoje. Um companheiro francês sugeriu que a princesa Bolkonskaya, que se encontrava em uma situação difícil, pedisse ajuda aos franceses. A princesa Marya considerou esta proposta um insulto aos seus sentimentos patrióticos, deixou de comunicar com Mademoiselle Burien e deixou a propriedade Bogucharovo.

A essência humana das heroínas de Tolstoi é definida pela palavra “feminilidade”. Isso inclui o charme, a ternura, a paixão de Natasha e os lindos e radiantes olhos de Marya Bolkonskaya, cheios de algum tipo de luz interior. Ambas as heroínas favoritas de Tolstoi encontram sua felicidade na família, cuidando do marido e dos filhos. Mas o escritor os conduz através de sérias provações, choques e crises mentais. Quando se conheceram (quando Natasha era noiva do Príncipe Andrei), eles não se entendiam. Mas tendo passado por um difícil caminho de decepção e ressentimento, a princesa Marya e Natasha tornaram-se relacionadas não apenas pelo sangue, mas também pelo espírito. O destino acidentalmente os uniu, mas ambos perceberam que eram próximos um do outro e, portanto, tornaram-se não apenas verdadeiros amigos, mas aliados espirituais com seu desejo duradouro de fazer o bem e dar luz, beleza e amor aos outros.
A vida familiar de Marya e Natasha é um casamento ideal, um forte vínculo familiar. Ambas as heroínas se dedicam aos maridos e filhos, dedicando todas as suas forças físicas e mentais à criação dos filhos e à criação do conforto do lar. Tanto Natasha (agora Bezukhova) quanto Marya (Rostova) estão felizes na vida familiar, felizes com a felicidade de seus filhos e amados maridos. Tolstoi enfatiza a beleza de suas heroínas em uma nova capacidade para elas - uma esposa amorosa e uma mãe terna. Natasha Rostova no final do romance não é mais uma garota charmosa, magra e ativa, mas madura Mulher forte, esposa e mãe amorosa. Ela dedica todo o seu ser a cuidar do marido e dos filhos. Para ela, toda a sua vida está centrada na saúde dos filhos, na alimentação, no crescimento e na educação. O relacionamento deles com Pierre é surpreendentemente harmonioso e puro. A espontaneidade e a intuição aguçada de Natasha complementam perfeitamente a natureza inteligente, investigadora e analítica de Pierre. Tolstoi escreve que Natasha não é particularmente versada em atividade política marido, mas ela sente e sabe o principal - sua base gentil e justa. Outra união feliz é a família de Marya Bolkonskaya e Nikolai Rostov. O amor altruísta e terno da princesa Marya por seu marido e filhos cria uma atmosfera de espiritualidade na família e tem um efeito enobrecedor em Nicholas, que sente a elevada moralidade do mundo em que sua esposa vive.

Natasha Rostova e Marya Bolkonskaya são contrastadas no romance de Helen Kuragina. Por trás do brilho externo desta heroína esconde-se uma criatura má e imoral. Diante dos olhos dos leitores, Helen comete consistentemente diversas traições. Como todos os representantes da família Kuragin, ela vive de acordo com a lei imutável da realização de desejos pessoais e não reconhece quaisquer padrões morais. Helene se casa com Pierre apenas para enriquecimento. Ela trai abertamente o marido, não vendo nada de vergonhoso ou antinatural nisso. Ela não quer ter filhos porque a família não significa nada para ela. A consequência de suas intrigas no mundo é a morte. O autor não vê futuro para esta heroína.

A frieza e o egoísmo de Helen contrastam com a naturalidade e mutabilidade de Natasha. Helen, ao contrário de Natasha, não consegue sentir culpa ou se condenar. A imagem de Helen personificava a beleza externa e o vazio interno. Mais de uma vez no romance vemos seu “sorriso monótono”, “imutável”, e mais de uma vez a autora chama nossa atenção para a “beleza antiga de seu corpo”. Mas nem uma palavra é dita sobre os olhos de Helen no romance, embora se saiba que são o espelho da alma. Mas Tolstoi escreve com muito amor sobre os olhos de suas amadas heroínas: os da princesa Marya são “grandes, profundos”, “sempre tristes”, “mais atraentes que a beleza”. Os olhos de Natasha são “vivos”, “lindos”, “risos”, “atentos”, “gentis”. Os olhos de Natasha e Marya são um reflexo de seu mundo interior.

O epílogo do romance reflete a ideia do escritor sobre o verdadeiro propósito de uma mulher. Segundo Tolstoi, está intimamente ligado à família, ao cuidado dos filhos. As mulheres que se encontram fora desta esfera ou se transformam no vazio ou, como Helen Kuragina, tornam-se portadoras do mal. L.N. Tolstoi não idealiza a vida familiar, mas mostra que é na família que estão contidos todos os valores eternos para as pessoas, sem os quais a vida perde o sentido. A escritora vê a maior vocação e propósito da mulher na maternidade, na criação dos filhos, pois é a mulher a guardiã dos alicerces da família, aquele começo brilhante e bom que conduz o mundo à harmonia e à beleza.

A família Rostov, a família Bolkonsky, a família Kuragin.
A caracterização dos personagens principais através de suas famílias é um dos principais dispositivos literários Tolstoi. “Pensamento familiar” é o tema mais importante do romance. Está inextricavelmente ligado à ideia de mundo do escritor. A paz não é apenas amor e harmonia, mas também mundos individuais - associações humanas (famílias, círculos seculares, regimentos, destacamentos partidários, etc.). E entre todas as associações humanas, as principais para Tolstoi são as famílias. A família para ele é a base de todos os fundamentos. Cada família apresentada no romance possui características especiais que deixam uma marca em todos os seus representantes.

ü A família Rostov.

Membros da família: Conde e Condessa Rostov, Nikolai Rostov, Vera Rostova, Natasha Rostova, Sonya (sobrinha do conde), Petya Rostov, Andryusha Rostov (filho de Nicholas)

Os Rostovs vivem a “vida do coração”, tratando os problemas da vida com facilidade e facilidade. Suas principais características são sinceridade, naturalidade, simplicidade, franqueza e altruísmo. Contando isso à família, Tolstoi descreveu seu ideal.

ü Família Bolkonsky.

Membros da família: Príncipe Nikolai Andreevich, Princesa Marya, Príncipe Andrei, Nikolenka (filho do Príncipe Andrei).

As características distintivas são a aristocracia, a inteligência, a preocupação genuína com os interesses do Estado, a amplitude do pensamento político, as exigências estritas para consigo mesmo e para com as pessoas, o orgulho. Na família reina a razão, não os sentimentos. Qualidades como dever, honra, nobreza e patriotismo são transmitidas na família de geração em geração.

ü A família Kuragin.

Membros da família: Príncipe Vasily, Anatole, Hippolyte, Helen.

Não existem laços espirituais nesta família; as pessoas que nela vivem são relacionadas apenas por sangue. A falta de parentesco espiritual faz da família uma associação formal, incapaz de fomentar uma atitude moral perante a vida. Os membros desta família revelaram-se capazes apenas de destruição: Anatole causou a separação do Príncipe Andrei e Natasha, Helen quase arruinou a vida de Pierre. Eles são egoístas, privados respeito mútuo e estão imersos no abismo da mentira e da falsidade. A família se enquadra organicamente na sociedade dos frequentadores do salão de Anna Pavlovna Scherer com sua intriga, artificialidade e falso patriotismo.

ü Bilhete nº 21

O tema do povo.

“Guerra e Paz” é uma das obras mais brilhantes da literatura mundial, revelando a extraordinária riqueza dos destinos humanos, personagens, uma amplitude sem precedentes de cobertura dos fenômenos da vida e a representação mais profunda dos eventos mais importantes da história do povo russo. . A base do romance, como admitiu L.N. Tolstoy, é o “pensamento popular”. “Tentei escrever a história do povo”, disse Tolstoi. As pessoas no romance não são apenas camponeses e soldados camponeses disfarçados, mas também o pessoal do pátio de Rostov, e o comerciante Ferapontov, e os oficiais do exército Tushin e Timokhin, e representantes da classe privilegiada - os Bolkonskys, Pierre Bezukhov, os Rostovs, e Vasily Denisov, e o marechal de campo Kutuzov, isto é, aqueles russos para quem o destino da Rússia não foi indiferente. O povo enfrenta a oposição de um bando de aristocratas da corte e de um comerciante de “cara grande”, preocupado com seus produtos antes que os franceses capturem Moscou, ou seja, aquelas pessoas que são completamente indiferentes ao destino do país.

O romance épico tem mais de quinhentos personagens, descreve duas guerras, os acontecimentos se desenrolam na Europa e na Rússia, mas como o cimento, todos os elementos do romance são mantidos unidos pelo “pensamento popular” e pela “atitude moral original do autor em relação ao assunto .” Segundo L.N. Tolstoi, um indivíduo só tem valor quando é parte integrante de um grande todo, seu povo. “Seu herói é um país inteiro lutando contra a invasão do inimigo”, escreveu V. G. Korolenko. O romance começa com uma descrição da campanha de 1805, que não tocou o coração do povo. Tolstoi não esconde o facto de os soldados não só não compreenderem os objectivos desta guerra, mas até imaginarem vagamente quem era o aliado da Rússia. Tolstoi não está interessado na política externa de Alexandre I; sua atenção é atraída para o amor pela vida, a modéstia, a coragem, a resistência e a dedicação do povo russo. A principal tarefa de Tolstoi é mostrar o papel decisivo das massas nos acontecimentos históricos, mostrar a grandeza e a beleza da façanha do povo russo em condições de perigo mortal, quando psicologicamente uma pessoa se revela de forma mais plena.

Falando sobre seu romance, Tolstoi admitiu que em “Guerra e Paz” ele “amava o pensamento popular”. O autor poetiza a simplicidade, a gentileza e a moralidade do povo. Tolstoi vê nas pessoas a fonte da moralidade necessária para toda a sociedade.

SP Bychkov escreveu: “De acordo com Tolstoi, quanto mais próximos os nobres estão do povo, mais nítidos e brilhantes são os seus sentimentos patrióticos, mais rica e significativa é a sua vida espiritual e, pelo contrário, quanto mais distantes estão do povo, mais rica e significativa é a sua vida espiritual. mais secas e insensíveis são suas almas, menos atraentes elas são princípios morais ".

Lev Nikolayevich Tolstoy negou a possibilidade de influência ativa de um indivíduo na história, uma vez que é impossível prever ou mudar o rumo dos acontecimentos históricos, porque eles dependem de todos e de ninguém em particular. Em suas digressões filosóficas e históricas, Tolstoi considerou o processo histórico como uma soma que consiste em “inúmeras quantidades de arbitrariedades humanas”, isto é, esforços

cada pessoa. A totalidade desses esforços

resulta numa necessidade histórica que ninguém pode cancelar. Segundo Tolstoi, a história é feita pelas massas e suas leis não podem depender do desejo de uma pessoa histórica individual. Lydia Dmitrievna Opulskaya escreveu: “Tolstoi se recusa a reconhecer como a força que guia o desenvolvimento histórico da humanidade qualquer tipo de “ideia”, bem como os desejos ou poder de indivíduos, até mesmo de “grandes” figuras históricas. , em parte desconhecido, em parte tateado por nós, escreve Tolstoi. “A descoberta dessas leis só é possível quando renunciamos completamente à busca das causas na vontade de uma pessoa, assim como a descoberta das leis do movimento planetário só se tornou possível quando as pessoas renunciaram à ideia da solidez da Terra .” Tolstoi atribui a tarefa aos historiadores “em vez de encontrar razões... encontrar leis”. Tolstoi parou, perplexo, antes de perceber as leis que

determinar a vida de “enxame espontâneo” das pessoas. Segundo sua visão, um participante de um evento histórico não pode conhecer o significado e o significado

nem – especialmente – o resultado das ações realizadas. Por causa disso, ninguém pode dirigir de forma inteligente os acontecimentos históricos, mas deve submeter-se ao seu curso espontâneo e irracional, tal como os antigos obedeciam ao destino. No entanto, o significado interno e objectivo do que foi descrito em “Guerra e Paz” levou de perto à consciência destes padrões. Além disso, ao explicar fenômenos históricos específicos, o próprio Tolstoi chegou muito perto de determinar as forças reais que guiaram os acontecimentos. Assim, o desfecho da guerra de 1812 foi determinado, do seu ponto de vista, não por um destino misterioso e inacessível à compreensão humana, mas pelo “clube da guerra popular”, que agiu com “simplicidade” e “conveniência”.

O povo de Tolstoi atua como o criador da história: os milhões de pessoas comuns, e não os heróis e generais, criam a história, fazem a sociedade avançar, criam tudo o que é valioso na vida material e espiritual, realizam tudo o que é grande e heróico. E Tolstoi prova esse pensamento - “pensamento do povo” usando o exemplo da Guerra de 1812.

Lev Nikolayevich Tolstoy negou a guerra, discutiu acaloradamente com aqueles que encontraram a “beleza do horror” na guerra. Ao descrever a guerra de 1805, Tolstoi atua como um escritor pacifista, mas ao descrever a guerra de 1812, o autor passa para a posição do patriotismo. A Guerra de 1812 aparece na descrição de Tolstoi como uma guerra popular. O autor cria muitas imagens de homens e soldados, cujos julgamentos juntos compõem a visão de mundo do povo. O comerciante Ferapontov está convencido de que os franceses não terão permissão para entrar em Moscou,

“Eles não deveriam”, mas, ao saber da rendição de Moscou, ele entende que “a raça decidiu!” E se a Rússia está morrendo, não faz sentido salvar sua propriedade. Ele grita para os soldados levarem seus bens, para que os “demônios” não recebam nada. Os homens Karp e Vlas recusaram-se a vender feno aos franceses, pegaram em armas e tornaram-se partidários. Em tempos de provações difíceis para a Pátria, a defesa da Pátria torna-se um “assunto do povo” e torna-se universal. Todos os heróis do romance são testados deste lado: estão animados por um sentimento nacional, estão prontos para o heroísmo, para grandes sacrifícios e abnegação.

Clube da guerra popular.

Claro, o trabalho mais grandioso do nosso verdadeiramente grande escritor L.N. Tolstoi é o romance épico “Guerra e Paz”. Pelo título, um dos temas principais do romance fica imediatamente claro - o tema da guerra. Tolstoi disse que a guerra é sempre uma “coisa terrível”, observando que a participação nesta “coisa terrível” pode ser um grande crime, ou talvez uma autodefesa forçada. Isto é exatamente o que aconteceu para a Rússia Guerra Patriótica 1812. Mas o principal é que, pela sua natureza, esta guerra foi uma guerra popular. Não só o exército, mas todo o povo russo participou: alguns camponeses e nobres suportaram diretamente serviço militar, os comerciantes doaram parte de sua renda para as necessidades do exército e muitos camponeses tornaram-se partidários. Deve-se notar que cem métodos nesta escala guerra de guerrilha foram apresentados pela primeira vez. Destacamentos de russos comuns, unidos por um objetivo nobre - defender sua pátria, sob a liderança do mais tarde famoso partidário Vasilisa Kozhina, tenente-general, que também se tornou partidário, Denis Davydov, levantam-se de forma independente para lutar contra os invasores. Todos estes Figuras históricas foram os protótipos dos heróis do romance. Lev Nikolaevich nos mostra a Vasilisa mais velha e os destacamentos partidários criados por Denisov e Dolokhov. Tolstoi observa que entre os guerrilheiros a pessoa mais insubstituível foi Tikhon Shcherbaty, que provou ser um oficial de inteligência incrivelmente corajoso, sem qualquer demonstração externa de heroísmo. Houve muitos como este simples russo, que se levantou para defender a sua pátria, noutros destacamentos. É impossível contá-los todos.

O principal representante da guerra popular, é claro, é o comandante-chefe do exército russo, sábio por experiência, M.I. Kutuzov. Mikhail Illarionovich assumiu seu cargo apenas pela vontade do povo, pois, sendo uma pessoa próxima a pessoas comuns, gozava de respeito e amor entre o povo e entendia que o resultado da guerra dependia do povo russo comum. Basta olhar para a imagem do comerciante Ferapontov, que ateou fogo em seus celeiros e entregou todos os seus suprimentos aos soldados para que não fossem para os inimigos.

Lev Nikolaevich pinta-nos uma imagem em grande escala do povo russo, que ergueu a sua arma simples - um porrete comum, o porrete da guerra de libertação contra a invasão do exército napoleónico. “...O clube da guerra popular levantou-se com todo o seu formidável e majestoso poder, Ir, sem perguntar gostos e regras a ninguém, com estúpida simplicidade, mas com expediente, sem considerar nada, acertou em cheio os franceses até que toda a invasão fosse destruída. ” O exército de conquista de Napoleão revelou-se impotente contra o poderoso espírito do povo russo comum que lutava pela libertação da sua grande pátria.

Bilhete nº 22
Kutuzov e Napoleão.

O romance de L.N. Tolstoi está entre as melhores obras da literatura mundial. Ele retrata soberbamente eventos históricos significativos do início do século 19, ilumina aspectos da vida russa, pontos de vista, ideais, vida e moral de vários estratos da sociedade.
A principal técnica artística usada por L.N. Tolstoy nesta obra é a antítese. Os conceitos do título do romance (“guerra” e “paz”), as batalhas de Austerlitz e Borodino, Moscou e São Petersburgo, os heróis favoritos e menos favoritos do autor, etc.
A antítese para Tolstoi é a principal forma de expressar o pensamento filosófico e histórico. As imagens dos dois grandes comandantes, também opostos, representam os pólos psicológico e moral da obra. Kutuzov e Napoleão são a luz e a sombra do romance.
Napoleão atua como portador da “ideia de poder”, levado pelo pensamento de sua superioridade e pelo desejo de subjugar as pessoas. Para Tolstoi, ele é a personificação do mal e da violência, da agressão

Informação relacionada.

Vasiliy é sem dúvida um dos mais notáveis ​​​​poetas paisagistas russos. Em seus poemas, a primavera russa aparece diante de nós - com salgueiros fofos, com o primeiro lírio do vale pedindo os raios do sol, com folhas translúcidas de bétulas em flor, com abelhas rastejando “em cada cravo de lilases perfumados”, com guindastes chamando na estepe. E o verão russo com ar cintilante e ardente, com um céu azul coberto de neblina, com os tons dourados do centeio maduro ao vento, com a fumaça roxa do pôr do sol, com o aroma das flores cortadas sobre a estepe desbotada. E o outono russo com encostas de florestas coloridas, com pássaros estendendo-se ao longe ou esvoaçando em arbustos sem folhas, com rebanhos sobre restolhos pisoteados. E o inverno russo com trenós distantes correndo na neve brilhante, com o jogo do amanhecer em uma bétula coberta de neve, com padrões de geada nas janelas duplas.

O amor pela natureza já é sentido nos primeiros poemas de Vasiliy; no entanto, a paisagem não aparece imediatamente na sua poesia. Nos poemas dos anos 40, as imagens da natureza são gerais, não detalhadas mesmo em poemas de sucesso como “Imagem Maravilhosa...”, onde a imagem de uma noite clara de inverno é criada por características como “uma planície branca, lua cheia, a luz dos altos céus e a neve brilhante." O principal aqui é a expressão emocional, excitada pela natureza; ainda não há um “peering” próximo.

Pelo menos agora: vou olhar pela janela a vegetação alegre

Árvores de primavera, mas de repente o vento vai levá-las até mim

O cheiro matinal de flores e pássaros, canções sonoras -

Então ele teria corrido para o jardim gritando: vamos, vamos!

(“Uma sensação estranha tomou conta por alguns dias...”)

Vasiliy descreve os fenômenos naturais com mais detalhes e parece mais específico do que os de seus antecessores. Nos poemas de Vasiliy encontraremos, por exemplo, não só pássaros tradicionais que receberam o colorido simbólico habitual, como a águia, o rouxinol, o cisne, a cotovia, mas também como o harrier, a coruja, a pequena coruja preta, o maçarico, o abibe, veloz, etc. E cada pássaro é mostrado em sua originalidade. Quando Vasiliy escreve:

("Estepe à noite")

Aqui a poesia inclui as observações de uma pessoa que determina pela voz não apenas qual pássaro está cantando, mas também onde ele está, e qual é a força dos sons em relação à força normal de sua voz, e até mesmo qual o significado da voz. sons ouvidos é. Na verdade, em outro poema (“Estou esperando, dominado pela ansiedade...”), na escuridão impenetrável da noite, o crake “chamou com voz rouca pelo amigo”.

E um grito distante e desconhecido.

As flores noturnas dormem o dia todo,

As folhas estão se abrindo silenciosamente,

E ouço meu coração florescer.

O autor nos ensina a abrir o coração à natureza, a deixá-la entrar na alma, a enriquecer-nos espiritualmente, devolvendo essa beleza a quem nos rodeia. Podendo apreciar toda a diversidade do mundo, você se torna mais rico e puro - não é esse o principal valor da comunicação com a poesia de um grande mestre.

Palavras não expressarão ninguém!

Os riachos giram em espuma!

No éter a canção treme e derrete,

“Você sobreviverá a mais uma primavera!”

A natureza nos poemas de Afanasy Afanasyevich não está deserta, está repleta da presença do homem, do seu mundo familiar de sons, cheiros, formas. Você realmente sente isso, ele “responde” a qualquer toque: com uma palavra, com uma mão, com um pensamento... É uma grande alegria comunicar-se com a obra de A. A. Fet.

É claro que os poemas de Vasiliy sobre a natureza são fortes não apenas em sua especificidade e detalhes. Seu charme reside principalmente em sua emotividade. Vasiliy combina a concretude de suas observações com a liberdade de transformações metafóricas de palavras e a ousada fuga de associações. Além dos sinais fenológicos, a sensação de primavera, verão ou outono pode ser criada por, digamos, imagens de “dia”:

Leve como um sonho leve,

Do brilhante leste os dias voavam cada vez mais longe...

("Doente")

E na nossa frente na areia

O dia estava dourado para todos.

("Mais uma acácia...")

O último dia radiante desapareceu.

("Álamo")

Quando a web de ponta a ponta

Espalha fios de dias claros...

(no outono")

A novidade da representação dos fenômenos naturais por Vasiliy está associada a uma tendência ao impressionismo. O poeta perscruta vigilantemente o mundo exterior e mostra-o como ele aparece à sua percepção, como lhe parece no momento. Ele está interessado não tanto no objeto, mas na impressão causada pelo objeto. Vasiliy diz o seguinte: “Para um artista, a impressão que causou a obra é mais valiosa do que a própria coisa que causou essa impressão”.

Um fogo arde na floresta com o sol forte,

E, encolhendo, o zimbro racha;

Como gigantes bêbados, um coro lotado, Flushed, cambaleia pela floresta de abetos.

É natural compreender esta imagem de tal forma que os abetos balançam ao vento. Mas que tipo de tempestade é necessária para fazer as árvores da floresta cambalearem como pessoas bêbadas! Porém, a estrofe final, que fecha o poema “em anel”, conecta novamente o “cambaleio” da floresta de abetos apenas com a luz do fogo:

Mas a noite vai franzir a testa - o fogo vai acender,

E, enrolando, o zimbro vai estalar,

E, como gigantes bêbados, um coro lotado,

Corando, a floresta de abetos cambaleia.

Isso significa que o abeto não está realmente cambaleando, mas apenas parece cambalear sob o brilho incerto do fogo. Vasiliy descreve o “aparente” como real. Como um pintor impressionista, ele descobre condições especiais luz e reflexão, ângulos especiais em que a imagem do mundo parece incomum.

Sobre o lago, um cisne alcançou os juncos,

A floresta virou na água,

Com os picos recortados ele afundou ao amanhecer,

Entre dois céus curvos.

A floresta é descrita tal como apareceu aos olhos do poeta: a floresta e o seu reflexo na água apresentam-se como um todo, como uma floresta curvada entre dois picos, afogada na aurora de dois céus. Além disso, pela justaposição de “o cisne estendido” e “a floresta derrubada”, o último verbo ganha um significado paralelo ao primeiro da ação que acaba de ocorrer: a floresta parecia virar sob o olhar do poeta. Em outro poema:

O sol, brilhando nos céus transparentes.

Riachos tranquilos derrubaram a floresta.

(“Garças barulhentas acenavam em seus ninhos...”)

A abóbada do céu está virada na água,

Salpica a baía com blush.

(“Como é lindo numa manhã ligeiramente cintilante...”)

Deve-se dizer que, em geral, o motivo do “reflexo na água” é encontrado com frequência incomum nas obras de Vasiliy. Obviamente, uma reflexão instável proporciona mais liberdade à imaginação do artista do que o próprio objeto refletido:

Estou pegando fogo na água...

(“Depois do mau tempo...”)

Neste espelho debaixo do salgueiro

Meu olhar ciumento pegou

Recursos encantadores...

Mais suave é o seu olhar orgulhoso...

Estou tremendo, parecendo feliz,

Assim como você treme na água.

Vasiliy retrata o mundo exterior na forma que o humor do poeta lhe deu. Apesar de toda a veracidade e concretude da descrição da natureza, ela serve principalmente como meio de expressar sentimentos líricos.

A natureza nativa em sua vida real imediata aparece na poesia de Vasiliy como a principal esfera de manifestação da beleza. Mas a “vida baixa”, o tédio das longas noites, a melancolia lânguida da monotonia cotidiana, a dolorosa desarmonia da alma do Hamlet russo tornam-se objeto de compreensão poética em sua obra.

Um dos poemas de Vasiliy fala sobre a natureza especial da percepção estética da natureza pelo poeta, que os elementos sombrios e desarmônicos da paisagem do norte lhe parecem belos, que esse sentimento de beleza é inseparável de seu amor pela pátria:

Sou russo, adoro o silêncio dado ao desagradável,

Sob a cobertura de neve, morte monótona,

Florestas sob calotas ou em geada cinzenta,

Sim, o rio está ressoando sob o gelo azul escuro.

Valas sinuosas, montanhas destruídas,

Folhas de grama sonolentas - ou entre campos nus,

Onde a colina é bizarra, como uma espécie de mausoléu,

Esculpido à meia-noite - o turbilhão de redemoinhos distantes

E um brilho solene aos sons do funeral!

O mundo espiritual do poeta, refletido neste poema, é paradoxal. Vasiliy cria uma imagem trágica e desarmoniosa da natureza do norte. A desolação, a morte da extensão do inverno e a solidão de uma pessoa perdida nela são expressas neste poema tanto pelo colorido geral da imagem quanto por cada detalhe dela. Um monte de neve que apareceu durante a noite é comparado a um mausoléu, os campos cobertos de neve, com sua monotonia, evocam o pensamento da morte, os sons de uma tempestade de neve parecem um canto fúnebre. Ao mesmo tempo, esta natureza, escassa e triste, é infinitamente cara ao poeta. Os motivos de alegria e tristeza se fundem no poema. O herói lírico e, em última análise, o próprio poeta, admira a extensão sombria do deserto gelado e encontra nele não apenas um ideal único de beleza, mas também apoio moral. Ele não está abandonado, não está “aprisionado” neste mundo cruel, mas gerado por ele e a ele apegado apaixonadamente.

A este respeito, o poema “Sou russo, adoro o silêncio da noite vil...” pode ser comparado com a famosa “Pátria” escrita pouco antes por Lermontov.

A diferença entre a percepção de Vasiliy sobre seu espaço nativo e aquela expressa em suas obras de Lermontov e (em “ Almas Mortas ah") Gogol, consiste na maior limitação espacial de suas imagens. Se Gogol, nas digressões líricas de “Dead Souls”, olha ao redor, por assim dizer, toda a planície russa de um ponto de vista elevado acima dela, e Lermontov vê um vasto panorama de sua terra natal através dos olhos de uma pessoa que viaja por suas intermináveis ​​​​estradas e campos do andarilho, Vasiliy percebe a natureza que cerca diretamente sua vida sedentária, sua visão é fechada pelo horizonte, ele percebe as mudanças dinâmicas. de natureza invernal morta precisamente porque ocorrem em uma área que ele conhece nos mínimos detalhes:

Como eles adoram encontrar olhares pensativos

Valas sem vento, montanhas destruídas<...>

ou entre os campos nus,

Onde fica a colina chique<...>

Esculpido à meia-noite, -

turbilhão de redemoinhos distantes..."

Escreve um poeta sabe-se lá onde havia valas cobertas de neve, notando que um campo plano estava coberto de montes de neve, que uma colina que não existia cresceu durante a noite.

O poeta está rodeado por uma esfera especial, “o seu próprio espaço”, e este espaço é para ele a imagem da sua pátria.

Este círculo de motivos líricos reflete-se, por exemplo, no poema de Vasiliy “Sad Birch...”. A imagem de uma bétula nos poemas de muitos poetas simboliza a natureza russa. “O Casal de Bétulas Brancas” também aparece em “Pátria” de Lermontov como a personificação da Rússia. Vasiliy retrata uma bétula, que ele vê todos os dias pela janela de seu quarto, e as menores mudanças nesta árvore, nua no inverno, como se amortecida pela geada, servem para o poeta como a personificação da beleza e da vida única da natureza invernal de sua terra natal.

O espaço que rodeia o poeta, semelhante a ele, corresponde a uma certa atmosfera moral. No quarto poema do ciclo “Neve”, a imagem da natureza mortal do inverno com uma troika correndo em meio a uma nevasca recebe um toque de mistério de balada.

O vento está forte, o vento está forte no campo

Derramado,

E um monte de neve na estepe vai

Cachos.

Quando há luar, faz frio a um quilômetro de distância -

Com luzes.

O vento trouxe a notícia sobre os vivos

Com vértebras.

Aqui, como no poema “Eu sou russo, eu amo...”, o poeta cria uma imagem do inverno russo com a ajuda de imagens de um monte de neve inspirado em uma nevasca, uma nevasca em um campo.

Pushkin e Gogol viram os pilares medindo quilômetros na estrada principal através dos olhos de um viajante correndo em uma troika de galgos:

E milhas, deliciando o olhar ocioso,

Eles brilham em seus olhos como uma cerca.

(Pushkin. "Eugene Onegin")

Vasiliy os vê enquanto vaga pelo campo a pé à noite. À sua frente está um pilar coberto por “luzes” de gelo. A troika passa por ele, e só o vento carrega o toque dos sinos, anunciando que o visitante desconhecido e instantâneo do canto deserto e nativo do poeta correu ainda mais para “contar os quilômetros”.

A originalidade da percepção poética da natureza de Vasiliy é transmitida em seu poema "Village". Na sua estrutura composicional e, em grande medida, na sua ideia poética, aproxima-se do primeiro poema do ciclo “Neve” (o tema do amor aos lugares de origem).

Eu amo seu triste abrigo,

E a noite da aldeia é surda...

O poeta ama a aldeia como o mundo que rodeia a rapariga que ama, que é a sua “esfera”. O olhar do poeta parece circular em torno desta esfera, primeiro descrevendo seu limite externo ao longo do horizonte, depois aproximando-se de um pequeno círculo dentro deste círculo - a casa, olhando para ela e encontrando outra neste círculo - um “círculo próximo” de pessoas em a mesa de chá. A poetisa ama a natureza e as pessoas que rodeiam a menina, os sons e os jogos de luz à sua volta, os aromas e o movimento do ar da sua floresta, dos seus prados, da sua casa. Ele adora o gato que brinca aos seus pés e o trabalho nas suas mãos.

Tudo isso é ela. A listagem de objetos que preenchem “seu espaço”, detalhes da situação e da paisagem não podem ser considerados como elementos fracionários da descrição. Não é à toa que o poema leva o título coletivo de “Aldeia”, ou seja, um mundo constituindo uma unidade viva e orgânica. A menina é a alma desta unidade, mas é inseparável dela, da sua família, da sua casa, da sua aldeia.

Por isso, o poeta fala da aldeia como um abrigo para toda a família (“Amo o teu triste abrigo...”) Dentro deste círculo poético não existe hierarquia de objetos para o poeta - todos lhe são igualmente queridos. e importante para ele, o próprio poeta passa a fazer parte dele, e ele abre uma nova atitude em relação a si mesmo. Ele começa a amar a si mesmo como parte deste mundo, a amar suas próprias histórias, que a partir de agora passam a fazer parte da atmosfera moral. rodeia a menina e dá-lhe acesso ao centro do círculo - os seus olhos, ao seu mundo espiritual. Ao mesmo tempo, embora a obra retrate o “espaço” - e esta é a sua principal imagem poética - o poeta o percebe no tempo. . Esta não é apenas uma “aldeia”, mas também uma “noite de aldeia surda”, e a imagem poética transmite o fluxo desta noite de. beba o samovar mais de uma vez, conte “contos de fadas” de “sua própria invenção”, esgote os temas da conversa (“fala em câmera lenta”) e por fim garanta que a “doce e tímida neta” levante os olhos para o convidado. Aqui o paralelismo dos “pássaros murchando” e a conversa lenta das pessoas, assim como a luz da lua e o agitar das xícaras sob esta luz têm um duplo significado. São fenômenos localizados “próximos” no espaço e no tempo. Vasiliy demonstrou a extraordinária agudeza da sensação de movimento na natureza e a incrível novidade das técnicas de sua recriação poética no poema “Sussurro, respiração tímida...”. A primeira coisa que chama a atenção e que imediatamente percebe os leitores é a ausência de verbos neste poema, que transmite a dinâmica da vida noturna da natureza e dos sentimentos humanos. O poeta retratou a noite como uma sucessão de momentos significativos e cheios de conteúdo, como um fluxo de acontecimentos. O poema conta como a noite dá lugar ao amanhecer e a clareza surge na relação entre os amantes após uma explicação. A ação se desenvolve paralelamente entre as pessoas e na natureza. Paralelismo na representação do homem e da natureza como característica típica A poesia de Vasiliy foi notada mais de uma vez por pesquisadores do trabalho de Vasiliy (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov). Nesse caso, esse paralelismo atua como o principal princípio construtivo da construção do poema. Tendo criado uma composição clara e extremamente nua e usando um método especial de descrição, como se “destacasse” os detalhes mais significativos e “falantes” da imagem, o poeta coloca um conteúdo muito amplo em um volume extremamente comprimido, quase incrivelmente pequeno de o poema. Como em poemas líricos não antológicos, Vasiliy considera a cineticidade, o movimento dos objetos de imagem, uma característica mais significativa deles do que a plasticidade e a forma, ele substitui descrição detalhada um detalhe cativante e, ativando a imaginação do leitor com o eufemismo, algum mistério da narrativa, obriga-o a preencher as partes que faltam na imagem. Mas essas partes que faltam na imagem não são tão importantes para Vasiliy. desenvolve-se, como se “pulsasse”, e ele nota aqueles momentos significativos, quando ocorrem mudanças no estado da natureza e do homem. O movimento das sombras e da luz “marca” a passagem do tempo. O mês ilumina os objetos de maneira diferente em diferentes períodos, momentos. da noite, e o aparecimento dos primeiros raios de sol anuncia o início da manhã. A mesma é a expressão da noite iluminada pela mudança da luz. Pela manhã, o rosto da mulher reflete as vicissitudes dos sentimentos vivenciados durante. a noite. A própria concisão da história poética do poema transmite a brevidade da noite de verão e serve como meio de expressividade poética.

No último verso do poema há uma fusão final de uma narrativa lacônica sobre os acontecimentos da vida das pessoas e da natureza. “Amanhecer” é o início (de um novo dia na vida da natureza e dos corações humanos. Este verso, que encerra o poema com “respiração aberta”, é mais um começo do que um fim no sentido usual da palavra. Este recurso dos finais dos poemas é característico de Vasiliy, que considera qualquer estado mental ou qualquer imagem da natureza como um fragmento de um processo sem fim. No poema “Sussurro, respiração tímida...”, é retratada uma noite de verão repleta de acontecimentos líricos. como um prelúdio, o início da felicidade e um dia alegre de uma nova vida.

O florescimento da vida, a sua beleza e o seu movimento são o conteúdo da arte. O segredo da arte reside no facto de transmitir a beleza da vida, a sua dinâmica, mas também preservar a perfeição da forma que uma vez surgiu, dar eternidade a um belo momento do mais elevado florescimento, tornando-o imperecível. Afinal, cada transição de um estado para outro dá origem a uma nova beleza.

Vasiliy vê a vastidão da enchente de um rio, o Dnieper, no local que ele atravessa em um veleiro. Ele vê-o de costa a costa, registando toda a variedade de imagens que vão mudando à medida que ultrapassa este grande espaço - e assim transmite a sua extensão. Ele retrata a revolta das forças elementais através de uma paisagem incomum e “paradoxal”.

A primeira estrofe, cortando inesperadamente a metáfora e dando-lhe um som ainda mais estranho, estabelece uma percepção aguçada do quadro surpreendente e recria com sua sintaxe um tanto difícil o esforço que é necessário para vencer a resistência das corredeiras do rio e se libertar. a costa.

Estava clareando. O vento dobrou o vidro elástico

Dnieper, ainda nas ondas sem despertar nenhum som.

O velho zarpou, apoiado no remo,

Enquanto isso, ele resmungou com o neto.

Outras estrofes transmitem todas as vicissitudes da luta com o rio, todas as “relações” mutáveis ​​​​do veleiro e do elemento água à medida que se move ao longo dele. Ao mesmo tempo, pintam quadros que se abrem à medida que o barco acelera e o ponto de vista muda:

E lá a floresta inundada voou em direção...

As baias dos espelhos invadiram-no;

Lá o choupo estava verde acima da umidade sonolenta,

As macieiras gritavam e os salgueiros tremiam.

Na primeira publicação na revista Sovremennik, um panorama poderoso da cheia do rio foi seguido por um final lírico ampliado, revelando os sentimentos do poeta que, admirando as imagens da natureza, renuncia à agitação da vida citadina. Este final, junto com muitos outros, foi abolido por conselho de Turgenev na publicação dos poemas em 1856, e aqui apenas restou dele um verso, comentando o subtexto de toda a descrição poética e revelando-se suficiente para esclareça:

Eu ficaria aqui para respirar,

assista e ouça para sempre...

A natureza de Vasiliy é sempre calma, quieta, como se tivesse congelado. E ao mesmo tempo, é surpreendentemente rico em sons e cores, vivendo sua própria vida. Está repleto de romance encantador:

Que som é esse no crepúsculo da noite?

Deus sabe! - Ou o maçarico gemeu ou a coruja.

Há uma separação nisso,

e há sofrimento nele,

E um grito distante e desconhecido.

Como sonhos doentios de noites sem dormir

Neste som de choro mesclado...

A natureza de Vasiliy vive sua própria vida misteriosa, e uma pessoa só pode se envolver nela no auge de seu desenvolvimento espiritual:

As flores noturnas dormem o dia todo,

Mas assim que o sol se põe atrás do bosque, as folhas se abrem silenciosamente,

E ouço meu coração florescer.

Com o tempo, nos poemas de Vasiliy encontramos cada vez mais paralelos entre a vida da natureza e do homem. Um sentimento de harmonia preenche os versos do poeta:

O sol se foi, não há dia de esforço incansável,

Somente o pôr do sol ficará ligeiramente visível por muito tempo;

Oh, se ao menos o céu prometesse sem grande langor

É a mesma coisa para mim, olhando para trás, para a vida, para morrer!..

Vasiliy não canta sentimentos apaixonados; em seus poemas não encontramos palavras de profundo desespero ou deleite. Ele escreve sobre as coisas mais simples - sobre a chuva e a neve, sobre o mar e as montanhas, sobre a floresta, sobre as estrelas, transmitindo-nos as suas impressões momentâneas, captando momentos de beleza. Obras-primas poéticas de Afanasy Fet como “Sussurro, respiração tímida...”, “Vim até você com saudações...”, “De madrugada, não a acorde...”, “A madrugada se despede do terra” estão cheios de luz e paz ..." e outros.

A natureza nos poemas de Afanasy Afanasyevich não está deserta, está repleta da presença do homem, do seu mundo familiar de sons, cheiros, formas. Você realmente sente isso, ele “responde” a qualquer toque: com uma palavra, com uma mão, com um pensamento... É uma grande alegria comunicar-se com a obra de A. A. Fet. O poeta percebe transições sutis no estado de natureza, e a natureza nas letras de Vasiliy não existe por si só, ela reflete o estado interno do autor ou de seu herói lírico. Às vezes estão tão próximos que fica difícil entender onde está a voz de quem. Muitas vezes os poemas soam dissonantes, mas isso o mundo invade a poesia.

Eu apenas conhecerei seu sorriso

Ou vou pegar seu olhar alegre, -

Em você eu canto uma canção de amor,

E sua beleza é indescritível.

Parece que o poeta é onipotente, quaisquer “picos e profundezas” estão à sua disposição. Esta é a capacidade de um gênio de falar a língua russa que lhe é familiar. A própria natureza, harmonia e beleza cantam em sua alma.

A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de luar.

Os Rays estavam aos nossos pés na sala sem luz.

O piano estava todo aberto e as cordas tremiam,

Assim como nossos corações seguem sua música.

Partindo de uma imagem concreta e real, o poeta passa para um símbolo lírico. Dirigindo-se aos leitores, “I” aproxima a minha criação de milhões de amantes da poesia, obrigando-os a perceber a beleza e o encanto das ciências naturais, tão claramente reveladas ao autor.

Os poemas de Vasiliy são naturais, como toda a natureza circundante.

Soou sobre o rio claro,

Tocou em um prado escuro,

Rolou sobre o bosque silencioso,

Acendeu do outro lado.

Para saber, flores que não são mais apreciadas,

Você floresceu em felicidade obstinada?

Para saber, e o cacto centenário ficou branco,

E uma banana e um lótus rezando?

A retirada desta esfera, que enfatizava a objetividade do milagre que ocorre na natureza, sua realidade, não alterou o sentido geral do poema, mas aumentou seu caráter fantástico. Enquanto isso, a estrofe sobre o desabrochar de flores “estimadas” conecta este poema com a última história de Vasiliy, “Cactus”, onde o poeta de forma direta e declarativa expressa a ideia de significado especial momentos raros e excepcionais na vida da natureza, sobre o significado profundo do momento do florescimento.

A fé na infinidade da vida da natureza e na possibilidade da fusão harmoniosa do homem com ela permeia muitos dos poemas da coleção de 1850 e, sendo sua base filosófica, confere-lhes um som alegre e pacífico.

O florescimento da vida, a sua beleza e o seu movimento são o conteúdo da arte. O segredo da arte reside no facto de transmitir a beleza da vida, a sua dinâmica, mas também preservar a perfeição da forma que uma vez surgiu, dar eternidade a um belo momento do mais elevado florescimento, tornando-o imperecível. Afinal, cada transição de um estado para outro dá origem a uma nova beleza, mas também traz perdas. Os poemas antológicos de Vasiliy estão impregnados desse sentimento.

A aproximação da primavera e do outono murchando, uma perfumada noite de verão e um dia gelado, um campo de centeio sem fim e uma densa floresta sombreada - ele escreve sobre tudo isso em seus poemas. A natureza de Vasiliy é sempre calma, quieta, como se tivesse congelado. E ao mesmo tempo, é surpreendentemente rico em sons e cores, vivendo sua própria vida.

A representação da natureza feita por Vasiliy é repleta de romance encantador:

Que som é esse no crepúsculo da noite?

Deus sabe! - Ou o maçarico gemeu ou a coruja.

Há separação nisso e há sofrimento nisso,

E um grito distante e desconhecido.

Como sonhos doentios de noites sem dormir

Neste som de choro mesclado...

O poeta percebe nela as menores mudanças:

Fim do beco

Novamente pela manhã ele desapareceu na poeira,

Cobras prateadas novamente

Eles rastejaram pelos montes de neve.

Não há um pingo de azul no céu,

Na estepe tudo é liso, tudo é branco,

Apenas um corvo contra a tempestade

Ele bate as asas pesadamente.

E não surge na alma:

É o mesmo frio que está por toda parte.

Pensamentos preguiçosos adormecem

Sobre o trabalho moribundo.

E toda a esperança no coração está latente,

Que, talvez, mesmo por acaso,

A alma ficará mais jovem novamente,

Novamente o nativo verá a terra,

Onde as tempestades voam

Onde o pensamento apaixonado é puro -

E apenas visivelmente para os iniciados

A primavera e a beleza estão florescendo." (1862)

A natureza de Vasiliy vive sua própria vida misteriosa, e uma pessoa só pode se envolver nela no auge de seu desenvolvimento espiritual:

As flores noturnas dormem o dia todo,

Mas assim que o sol se põe atrás do bosque,

As folhas estão se abrindo silenciosamente,

E ouço meu coração florescer.

A. Vasiliy não canta sentimentos apaixonados em seus poemas, não encontramos palavras de profundo desespero ou deleite. Ele escreve sobre as coisas mais simples - sobre a chuva e a neve, sobre o mar e as montanhas, sobre a floresta, sobre as estrelas, transmitindo-nos as suas impressões momentâneas, captando momentos de beleza. O poeta transmite em seus poemas o “frescor perfumado dos sentimentos” inspirados na natureza. Seus poemas estão imbuídos de um clima alegre e alegre, da felicidade do amor. Mesmo os menores movimentos da alma humana não escapam ao olhar atento do poeta - ele transmite de maneira incomumente sutil todas as nuances das experiências humanas.

A imagem da natureza (inverno, cobras prateadas de neve flutuante, céu sombrio) é ao mesmo tempo, por assim dizer, uma imagem da alma humana. Mas a natureza está mudando, chegará o momento em que a neve derreterá e, espera o herói lírico, “a alma se tornará mais jovem novamente”. E além disso, a arte é aquela “terra natal” onde não há tempestades, onde “a primavera e a beleza florescem”.

O poeta Feta é levado adiante pela impressão do mundo ao seu redor, impressão essa que é transmitida em imagens vivas a quem lê seus poemas. Vasiliy, vendo a beleza do mundo, tenta preservá-la em seus poemas. Os poemas de A. A. Fet mostram o belo e puro mundo da natureza, sua beleza e frescor ingênuos. E não é tão importante como são transmitidos, desde que seja verdade, vem do fundo da alma. O autor nos ensina a abrir o coração à natureza, a deixá-la entrar na alma, a enriquecer-nos espiritualmente, devolvendo essa beleza a quem nos rodeia. Podendo apreciar toda a diversidade do mundo, você se torna mais rico e puro - não é esse o principal valor da comunicação com a poesia de um grande mestre.

Como o peito respira de maneira fresca e ampla -

Palavras não expressarão ninguém!

Tão alto quanto as ravinas ao meio-dia

Os riachos giram em espuma!

No éter a canção treme e derrete,

“Você sobreviverá a mais uma primavera!”

O poeta mostra a estreita relação entre o homem e a natureza - esta é a fonte da qual você pode extrair forças infinitamente se tratá-la com cuidado e alma. Mas a natureza é surpreendentemente vulnerável, é fácil de destruir e causar danos irreparáveis. Você entende isso perfeitamente ao ler os maravilhosos poemas de Vasiliy. Seu mundo poético é surpreendentemente diverso e frágil, e seu lirismo sutil faz compreender toda a profundidade das mudanças que estão ocorrendo.

Ela cobriu o caminho para mim com a manga.

Vento. Só na floresta é escuro, assustador, triste e divertido, -

Eu não entendo nada.

O vento, tudo ao redor está zumbindo e balançando,

As folhas estão girando aos seus pés.

E ali, ao longe, você ouve de repente

Chamando sutilmente a buzina.

A natureza de Vasiliy é um ser vivo, está repleto da presença do homem, do seu mundo familiar de sons, cheiros, formas. Dá para sentir mesmo, ele “responde” a qualquer toque: com uma palavra, com uma mão, com um pensamento... O poeta transmite propriedades humanas à natureza (“cansaço e cor do céu”)

Natureza, vida, amor são um. Afirmação da vida, brilhando com a felicidade da vida, transbordando com a alegria do amor e da fruição da natureza - isto é

A paisagem lírica de Vasiliy

Muitos poetas experimentaram uma inspiração criativa extraordinária quando em contato com a natureza. Para Vasiliy, o encanto da natureza é sempre um estímulo à criatividade, enquanto o deleite que a natureza evoca evoca no poeta um poderoso impulso à criatividade, talvez pouco claro para ele:

Diga-me que a floresta acordou,

Todos acordaram, cada galho,

Cada pássaro se assustou

E cheio de sede na primavera.

Diga-me isso de todos os lugares

Isso sopra sobre mim de alegria,

Que eu mesmo não sei que irei

Cante - mas apenas a música amadurece.

Personificação da natureza como técnica preferida do poeta

Nele, a natureza aparece ao leitor como um ser vivo, mas o poeta não transfere os sentimentos das pessoas para a natureza, ele simplesmente sente a vida da natureza como a vida de um ser vivo:

As flores olham com saudade de um amante,

Impecavelmente puro, como a primavera...

E ali perto a mata nativa é confusa,

E tentando, e com medo de voar,

Família de passarinho jovem

Chamando uma mãe carinhosa...

Motivos da eternidade

A natureza é uma oportunidade para uma pessoa tocar a eternidade. Às vezes, um simples passeio à beira-mar pode evocar pensamentos de eternidade em um poeta. Seus sentimentos no poema “On the Ship” são intensificados, daí a sensação de fuga, o rápido desaparecimento da terra e o pensamento do dia em que o próprio poeta cruzará o limiar da eternidade. Mas o interessante é que pensamentos sobre o eterno, sobre a morte, não causam horror nem tristeza a Vasiliy. A transição para outro mundo é brilhante e bela, assim como esta viagem marítima é linda:

Vamos voar! Uma linha nebulosa

A terra está fugindo dos meus olhos.

Sob pé contínuo

Fervendo a crista branca,

O elemento alienígena está tremendo.

Ela parece estar imaginando as coisas com antecedência

Naquele dia em que sem navio

Eu correrei pelo oceano de ar

E desaparecerá na neblina

Minha terra natal está atrás de mim.

O tema do amor de Vasiliy

O sentimento de amor está sempre associado a um sentimento de beleza natural, às nuances dos sentimentos humanos nas conotações dos movimentos naturais. No poema “Sussurro, Respiração Tímida...”, o poeta milagrosamente, sem usar verbos, conseguiu transmitir as facetas das mudanças do anoitecer para a noite, da noite para a manhã. Essas mudanças na natureza também acompanham a gradação dos sentimentos humanos, dos sentimentos de amor e paixão.

Sussurro, respiração tímida,

O trinado de um rouxinol,

Prata e balanço

Fluxo sonolento,

Luz noturna, sombras noturnas,

Sombras infinitas

Uma série de mudanças mágicas

Cara doce

Existem rosas roxas nas nuvens esfumaçadas,

O reflexo do âmbar

E beijos e lágrimas,

E amanhecer, amanhecer!..

Os movimentos da natureza, as cores, os sons, os cheiros, os farfalhares - tudo compõe o mundo natural do autor. Normalmente os poetas percebem mudanças de cores na natureza, às vezes sons para Vasiliy, o incrível mundo da natureza é diverso, está repleto de cheiros, sons, cores, jogos de sombras e luzes;

Sua luxuosa guirlanda é fresca e perfumada,

Nele você pode sentir o cheiro de incenso de todas as cores.

O centeio está amadurecendo nos campos quentes,

E de campo em campo

O vento caprichoso sopra

Brilhos dourados.

Um fogo queima ouro brilhante na floresta,

E, encolhendo, o zimbro racha,

Um coro lotado como gigantes bêbados,

Corado, o abeto cambaleia.

Sentindo-se nas letras do poeta

Vasiliy é um poeta de sublime sentimento de alegria, por isso há tantas frases exclamativas em seus poemas. Talvez nenhum outro letrista russo tenha tais entonações. Os sentimentos do poeta ressoam na natureza;

Que noite! O ar transparente está restrito;

O aroma gira acima do solo.

Ah, agora estou feliz, estou animado

Ah, agora estou feliz em falar!

Que noite! Que felicidade há em tudo!

Obrigado, querida terra da meia-noite!

Do reino do gelo, do reino das nevascas e da neve

Como suas folhas de maio são frescas e limpas!

O mundo da natureza e dos sentimentos estão interligados, e às vezes é difícil ou impossível para um poeta separá-los

Como um lírio olha para um riacho na montanha,

Você ficou perto da minha primeira música,

E houve uma vitória, e de quem?

Está perto de um riacho de uma flor, está perto de uma flor de um riacho?

Um poeta pode encontrar uma sensação doce mesmo em uma estação como o outono. Tradicionalmente, o outono é retratado na poesia como uma época de morte, o outono evoca pensamentos sobre a morte, sobre a eternidade, mas em Vasiliy encontramos até na descrição do outono: “Só na floresta é barulhento, assustador e triste, e divertido”, mas na floresta soa uma buzina convidativa, e o coração do poeta estremece:

Doce é o som do arauto de cobre para mim!

Os lençóis estão mortos para mim!

De longe parece um pobre andarilho

Você cumprimenta com ternura.

Como resultado, remetamo-nos às palavras do grande escritor russo:

“Vasiliy é um poeta único que não tem igual em nenhuma literatura e está muito acima de seu tempo, que não sabe apreciá-lo” (L.N. Tolstoy)

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O movimento do realismo na arte russa do século XIX foi tão poderoso e significativo que todos os artistas notáveis ​​experimentaram a sua influência no seu trabalho. Na poesia de A. A. Fet, a influência do realismo foi especialmente evidente em poemas sobre a natureza. Vasiliy é um dos mais notáveis ​​​​poetas paisagistas russos. Em seus poemas, a primavera russa aparece em toda a sua beleza, com árvores floridas, as primeiras flores e grous cantando na estepe. Aparentemente, a imagem dos guindastes, tão apreciada por muitos poetas russos, foi retratada pela primeira vez por Vasiliy.

Na poesia de Vasiliy, a natureza é retratada em detalhes. Nesse aspecto, ele é um inovador. Antes de Vasiliy, a generalização reinava na poesia russa dirigida à natureza. Em Vasiliy encontramos não apenas pássaros tradicionais rodeados pela aura poética habitual (rouxinol, cisne, cotovia, águia), mas também pássaros aparentemente simples e pouco poéticos (coruja, harrier, abibe, andorinhão). Por exemplo:

É significativo que o autor distinga os pássaros pela voz e possa determinar onde esse pássaro está localizado. Isto significa não apenas um bom conhecimento da natureza, mas o amor do poeta por ela, antigo e profundo. Sem dúvida, o autor de poesia sobre a natureza deve ter um gosto extraordinário, caso contrário corre o risco de cair na imitação da poesia popular, que abunda em tais imagens.

S. Ya. Marshak estava certo quando admirou o frescor e a espontaneidade da percepção da natureza de Fetov e argumentou que os poemas do poeta entraram na natureza russa, tornaram-se sua parte integrante, versos maravilhosos sobre a chuva da primavera, o vôo de uma borboleta e paisagens comoventes. Marshak, além disso, notou com precisão mais uma característica da poesia de Vasiliy, argumentando que sua natureza é exatamente como no primeiro dia da criação: matagais de árvores, uma faixa leve de um rio, a paz de um rouxinol, uma primavera docemente murmurante...

Como faceta importante do talento de Feta como pintor paisagista, não se pode deixar de notar a sua característica

impressionismo de criatividade. O poeta não se esquiva do mundo exterior; ele o observa vigilantemente, retratando-o como aparece ao seu olhar imediato. O impressionista não está interessado no assunto, mas na impressão:

Você sozinho desliza ao longo do caminho Azure;

Tudo ao redor está imóvel...

Deixe a noite derramar em sua urna sem fundo

Miríades de estrelas estão vindo até nós.

O mundo externo nessas linhas é retratado na forma que o humor do poeta lhe deu. Apesar de toda a especificidade da descrição dos detalhes, a natureza ainda parece dissolver-se no sentimento lírico do autor. A natureza de Vasiliy é humanizada como nenhum de seus antecessores. Suas flores sorriem, as estrelas rezam, o lago sonha, as bétulas esperam, o salgueiro é “amigo dos sonhos dolorosos”. É interessante o momento da “resposta” da natureza aos sentimentos do poeta:

No ar, atrás do canto do rouxinol, ouvem-se ansiedade e amor.

Esse dístico encantou Leo Tolstoi, e ele se perguntou onde esse “oficial gordo e bem-humorado conseguiu uma audácia lírica tão incompreensível, uma propriedade de grandes poetas”. Lev Nikolaevich Tolstoy, ao mesmo tempo resmungando, reconheceu Vasiliy como um grande poeta. E ele não estava enganado. Vasiliy também teve sucesso em letras de amor. Seu cenário paisagístico foi útil em seus poemas de amor romântico. Ele sempre escolheu apenas a beleza como tema de seus poemas - tanto na natureza quanto no homem. O próprio poeta tinha certeza de que “sem senso de beleza, a vida se resume a alimentar cães em um canil abafado e fétido”. A beleza de seus ritmos e paisagens sempre encantará o leitor.