1. O Pomar de Cerejeiras como cenário de ação e base do enredo da peça. 2. O significado do pomar de cerejeiras no presente, passado e futuro dos personagens da peça. 3. Comparação do pomar de cerejas com a Rússia. O título da peça de A. P. Chekhov, “The Cherry Orchard”, parece bastante lógico....

A peça “The Cherry Orchard” de A.P. Chekhov é uma de suas melhores obras. A ação da peça se passa na propriedade do proprietário Lyubov Andreevna Ranevskaya, em uma propriedade com um pomar de cerejeiras rodeado de choupos, com um longo beco que “vai reto, reto, como se esticado...

Os principais temas da peça “The Cherry Orchard” de A. P. Chekhov, escrita em 1904, são a morte do “ninho nobre”, a vitória de um empreendedor comerciante-industrial sobre os obsoletos Ranevskaya e Gaev, e o tema do futuro da Rússia associado às imagens de Petit...

“The Cherry Orchard” é a última obra de A.P. Chekhov. O escritor estava com uma doença terminal quando escreveu esta peça. Ele percebeu que morreria em breve, e é provavelmente por isso que toda a peça é repleta de algum tipo de tristeza e ternura silenciosas. Esta é a despedida de um grande escritor...

A peça “The Cherry Orchard” começa com a questão do tempo. A segunda resposta de Lopakhin é a pergunta “Que horas são?” Também há referências ao tempo nas instruções do palco. O escritor faz isso por um motivo. Desde as primeiras linhas da obra ele deixa claro que o tema do tempo na peça é importante....

A.P. Chekhov não possui frases ou palavras “extras” aleatórias. Cada detalhe está sempre conectado de forma estreita e lógica com o conteúdo principal. Portanto, o cenário do segundo ato da peça “O Pomar das Cerejeiras” é simbólico: “uma capela velha, frágil e há muito abandonada...”,...

“The Cherry Orchard” é uma peça social de A.P. Chekhov sobre a morte e degeneração da nobreza russa. Foi escrito por Anton Pavlovich em últimos anos vida. Muitos críticos dizem que é este drama que expressa a atitude do escritor em relação ao passado, presente e futuro da Rússia.

Inicialmente, o autor planejou criar uma peça alegre e divertida, onde o principal motor da ação seria a venda do patrimônio sob o martelo. Em 1901, em carta à esposa, ele compartilhou suas ideias. Anteriormente, ele já havia levantado um tema semelhante no drama “Fatherless”, mas considerou a experiência malsucedida. Chekhov queria experimentar, e não ressuscitar histórias enterradas em sua mesa. O processo de empobrecimento e degeneração dos nobres passou diante de seus olhos, e ele assistiu, criando e acumulando material vital para criar a verdade artística.

A história da criação de “The Cherry Orchard” começou em Taganrog, quando o pai do escritor foi forçado a vender o ninho da família por dívidas. Aparentemente, Anton Pavlovich experimentou algo semelhante aos sentimentos de Ranevskaya, e é por isso que ele se aprofundou tão sutilmente nas experiências de personagens aparentemente fictícios. Além disso, Chekhov estava pessoalmente familiarizado com o protótipo de Gaev - A.S. Kiselev, que também sacrificou seu patrimônio para melhorar sua instável situação financeira. Sua situação é uma entre centenas. Toda a província de Kharkov, onde o escritor visitou mais de uma vez, tornou-se superficial: os ninhos da nobreza desapareceram. Um processo tão amplo e ambíguo atraiu a atenção do dramaturgo: por um lado, os camponeses foram libertados e receberam a tão esperada liberdade, por outro, esta reforma não aumentou o bem-estar de ninguém. Uma tragédia tão óbvia não poderia ser ignorada; a comédia leve concebida por Chekhov não deu certo;

Significado do nome

Como o pomar de cerejeiras simboliza a Rússia, podemos concluir que o autor dedicou a obra à questão do seu destino, como escreveu Gogol “ Almas Mortas”por causa da pergunta “Para onde o pássaro três está voando?” No fundo, não estamos a falar de vender o património, mas sim do que vai acontecer ao país? Eles vão vendê-lo, vão cortá-lo para obter lucro? Chekhov, analisando a situação, entendeu que a degeneração da nobreza, classe de apoio à monarquia, prometia problemas para a Rússia. Se essas pessoas, chamadas pela sua origem a ser o núcleo do Estado, não puderem assumir a responsabilidade pelos seus actos, o país afundar-se-á. Tais pensamentos sombrios aguardavam o autor do outro lado do tópico que ele abordou. Acontece que seus heróis não estavam rindo, nem ele.

O significado simbólico do título da peça “O Pomar de Cerejeiras” é transmitir ao leitor a ideia da obra - a busca por respostas a perguntas sobre o destino da Rússia. Sem este sinal, perceberíamos a comédia como um drama familiar, um drama da vida privada ou uma parábola sobre o problema dos pais e dos filhos. Ou seja, uma interpretação errônea e estreita do que foi escrito não permitiria ao leitor, mesmo cem anos depois, compreender o principal: todos somos responsáveis ​​​​pelo nosso jardim, independentemente da geração, das crenças e da posição social.

Por que Chekhov chamou a peça “The Cherry Orchard” de comédia?

Muitos pesquisadores chegam a classificá-la como uma comédia, pois junto com acontecimentos trágicos (a destruição de uma classe inteira), cenas cômicas ocorrem constantemente na peça. Ou seja, não pode ser classificado inequivocamente como uma comédia; seria mais correto classificar “O Pomar de Cerejeiras” como uma tragicomédia ou tragicomédia, uma vez que muitos pesquisadores atribuem a dramaturgia de Chekhov a um fenômeno novo no teatro do século XX - o antidrama. O próprio autor esteve na origem desta tendência, por isso não se autodenominou assim. No entanto, a inovação do seu trabalho falou por si. Este escritor foi agora reconhecido e trazido para currículo escolar, e então muitas de suas obras permaneceram incompreendidas, pois estavam fora da rotina geral.

O gênero de “The Cherry Orchard” é difícil de determinar, porque agora, dados os dramáticos acontecimentos revolucionários que Chekhov não viu, podemos dizer que esta peça é uma tragédia. Uma era inteira morre nele, e as esperanças de renascimento são tão fracas e vagas que é impossível até sorrir no final. Um final aberto, uma cortina fechada e apenas uma batida surda na madeira é ouvida em meus pensamentos. Esta é a impressão do desempenho.

idéia principal

O significado ideológico e temático da peça “The Cherry Orchard” é que a Rússia se encontra numa encruzilhada: pode escolher o caminho para o passado, presente e futuro. Chekhov mostra os erros e a inconsistência do passado, os vícios e as garras predatórias do presente, mas ainda espera um futuro feliz, mostrando representantes exaltados e ao mesmo tempo independentes da nova geração. O passado, por mais belo que seja, não pode ser devolvido; o presente é demasiado imperfeito e miserável para o aceitar, por isso devemos investir todos os esforços para garantir que o futuro corresponda às expectativas brilhantes. Para conseguir isso, todos devem tentar agora, sem demora.

O autor mostra quão importante é a ação, mas não a busca mecânica do lucro, mas a ação espiritual, significativa e moral. É dele que Piotr Trofimov está falando, é dele que Anechka quer ver. Porém, também vemos no aluno o legado prejudicial dos anos passados ​​– ele fala muito, mas pouco fez nos seus 27 anos. E, no entanto, o escritor espera que esse sono antigo seja superado em uma manhã clara e fresca - amanhã, para onde virão os descendentes educados, mas ao mesmo tempo ativos dos Lopakhins e Ranevskys.

Tema do trabalho

1. O autor utilizou uma imagem que é familiar a cada um de nós e compreensível para todos. Muitas pessoas ainda hoje têm pomares de cerejeiras, mas naquela época eram um atributo indispensável de qualquer propriedade. Eles florescem em maio, defendem lindamente e perfumadamente a semana que lhes é atribuída e depois caem rapidamente. De forma igualmente bela e repentina, a nobreza, uma vez que o apoio Império Russo, atolado em dívidas e controvérsias sem fim. Na verdade, essas pessoas não conseguiram corresponder às expectativas que lhes eram depositadas. Muitos deles, com a sua atitude irresponsável perante a vida, apenas minaram os alicerces do Estado russo. O que deveria ser uma floresta de carvalhos centenária era apenas um pomar de cerejeiras: lindo, mas desaparecendo rapidamente. As cerejas, infelizmente, não valiam o espaço que ocupavam. Foi assim que o tema da morte dos ninhos nobres foi revelado na peça “O Pomar das Cerejeiras”.
2. Os temas do passado, presente e futuro são concretizados na obra graças a um sistema de imagens multinível. Cada geração simboliza o tempo que lhe foi atribuído. Nas imagens de Ranevskaya e Gaev, o passado desaparece, na imagem de Lopakhin o presente governa, e o futuro aguarda o seu dia nas imagens de Anya e Peter. O curso natural dos acontecimentos assume um rosto humano, a mudança de gerações é mostrada em exemplos específicos.
3. O tema do tempo também desempenha um papel importante. Seu poder acaba sendo destrutivo. A água desgasta uma pedra - então o tempo transforma as leis, destinos e crenças humanas em pó. Até recentemente, Ranevskaya não conseguia nem imaginar que seu ex-servo se estabeleceria na propriedade e cortaria o jardim que havia sido transmitido pelos Gaevs de geração em geração. Essa ordem inabalável de estrutura social ruiu e caiu no esquecimento, em seu lugar se instalaram o capital e suas leis de mercado, nas quais o poder era assegurado pelo dinheiro, e não pela posição e origem.

Problemas

1. O problema da felicidade humana na peça “The Cherry Orchard” se manifesta em todos os destinos dos heróis. Ranevskaya, por exemplo, passou por muitos problemas neste jardim, mas está feliz em voltar aqui novamente. Ela enche a casa com seu calor, lembra de sua terra natal e sente saudades. Ela não se importa nem um pouco com dívidas, com a venda de seus bens ou com a herança de sua filha, no final das contas. Ela fica feliz com impressões esquecidas e revividas. Mas a casa está vendida, as contas estão quitadas e a felicidade não tem pressa com a chegada de uma nova vida. Lopakhin fala a ela sobre calma, mas apenas a ansiedade cresce em sua alma. Em vez de libertação vem a depressão. Assim, o que é felicidade para um é infortúnio para outro, todas as pessoas entendem sua essência de forma diferente, por isso é tão difícil para elas conviverem e se ajudarem.
2. O problema da preservação da memória também preocupa Chekhov. As pessoas de hoje estão destruindo impiedosamente o que era o orgulho da província. Ninhos nobres, edifícios historicamente importantes, estão morrendo por desatenção, sendo apagados no esquecimento. É claro que os empresários ativos sempre encontrarão argumentos para destruir o lixo não lucrativo, mas é assim que os monumentos históricos, os monumentos da cultura e da arte perecerão ingloriamente, o que os filhos dos Lopakhins lamentarão. Eles serão privados de ligações com o passado, de continuidade de gerações, e crescerão como Ivans que não se lembram de seu parentesco.
3. O problema da ecologia na peça não passa despercebido. O autor afirma não só o valor histórico do pomar de cerejeiras, mas também a sua beleza natural e a sua importância para a província. Todos os residentes das aldeias vizinhas respiraram estas árvores e o seu desaparecimento é um pequeno desastre ambiental. A área ficará órfã, as terras abertas ficarão empobrecidas, mas as pessoas preencherão cada pedaço de espaço inóspito. A atitude para com a natureza deve ser tão cuidadosa quanto para com o ser humano, caso contrário ficaremos todos sem o lar que tanto amamos.
4. O problema de pais e filhos está incorporado na relação entre Ranevskaya e Anechka. A alienação entre parentes é visível. A menina sente pena da infeliz mãe, mas não quer compartilhar seu estilo de vida. Lyubov Andreevna mima a criança com apelidos carinhosos, mas não consegue entender que na frente dela não há mais criança. A mulher continua fingindo que ainda não entende nada, por isso constrói descaradamente sua vida pessoal em detrimento de seus interesses. Eles são muito diferentes, por isso não fazem nenhuma tentativa de encontrar uma linguagem comum.
5. O problema do amor à pátria, ou melhor, da sua ausência, também pode ser percebido na obra. Gaev, por exemplo, é indiferente ao jardim, só se preocupa com o seu conforto. Os seus interesses não ultrapassam os interesses do consumidor, por isso o destino da casa do seu pai não o incomoda. Lopakhin, seu oposto, também não entende o escrúpulo de Ranevskaya. Porém, ele também não sabe o que fazer com o jardim. Ele é guiado apenas por considerações mercantis; os lucros e os cálculos são importantes para ele, mas não a segurança de seu lar. Ele expressa claramente apenas seu amor pelo dinheiro e pelo processo de obtê-lo. Uma geração de crianças sonha com um novo jardim de infância e não tem utilidade para o antigo. É também aqui que entra em jogo o problema da indiferença. Ninguém precisa do Cherry Orchard, exceto Ranevskaya, e até ela precisa de lembranças e do antigo modo de vida, onde não podia fazer nada e viver feliz. Sua indiferença às pessoas e às coisas se expressa na cena em que ela toma café com calma enquanto ouve a notícia da morte de sua babá.
6. O problema da solidão atormenta todo herói. Ranevskaya foi abandonada e enganada por seu amante, Lopakhin não consegue estabelecer relações com Varya, Gaev é egoísta por natureza, Peter e Anna estão apenas começando a se aproximar, e já é óbvio que estão perdidos em um mundo onde não há ninguém para lhes dar uma mão amiga.
7. O problema da misericórdia assombra Ranevskaya: ninguém pode apoiá-la, todos os homens não apenas não ajudam, mas também não a poupam. Seu marido bebeu até morrer, seu amante a abandonou, Lopakhin tirou sua propriedade, seu irmão não se importa com ela. Neste contexto, ela própria se torna cruel: esquece Firs em casa, prendem-no lá dentro. À imagem de todos esses problemas está um destino inexorável e impiedoso para com as pessoas.
8. O problema de encontrar o sentido da vida. Lopakhin claramente não satisfaz o sentido de sua vida, e é por isso que ele se avalia tão mal. Essa busca aguarda Anna e Peter pela frente, mas eles já estão se esforçando, sem encontrar um lugar para si. Ranevskaya e Gaev, com a perda de riqueza material e de seus privilégios, estão perdidos e não conseguem encontrar o caminho novamente.
9. O problema do amor e do egoísmo é claramente visível no contraste entre irmão e irmã: Gaev ama apenas a si mesmo e não sofre particularmente com perdas, mas Ranevskaya procurou o amor durante toda a vida, mas não o encontrou, e ao longo do caminho ela perdeu. Apenas migalhas caíram para Anechka e o pomar de cerejeiras. Até pessoa adoravel pode se tornar egoísta depois de tantos anos de decepção.
10. Problema escolha moral e a responsabilidade diz respeito, em primeiro lugar, a Lopakhin. Ele conquista a Rússia, suas atividades podem mudar isso. No entanto, falta-lhe os fundamentos morais para compreender a importância das suas ações para os seus descendentes e para compreender a sua responsabilidade para com eles. Ele vive de acordo com o princípio: “Depois de nós, até mesmo um dilúvio”. Ele não se importa com o que vai acontecer, ele vê o que acontece.

Simbolismo da peça

A imagem principal da peça de Chekhov é o jardim. Não apenas simboliza a vida imobiliária, mas também conecta épocas e épocas. A imagem do Pomar de Cerejeiras é uma Rússia nobre, com a ajuda da qual Anton Pavlovich previu as mudanças futuras que aguardavam o país, embora ele próprio já não as pudesse ver. Também expressa a atitude do autor em relação ao que está acontecendo.

Os episódios retratam situações cotidianas cotidianas, “pequenas coisas da vida”, por meio das quais conhecemos os principais acontecimentos da peça. Tchekhov mistura o trágico e o cômico, por exemplo, no terceiro ato Trofimov filosofa e depois cai absurdamente da escada. Nisto percebe-se um certo simbolismo da atitude do autor: ele é irônico com os personagens, pondo em dúvida a veracidade de suas palavras.

O sistema de imagens também é simbólico, cujo significado é descrito em parágrafo à parte.

Composição

A primeira ação é a exposição. Todos aguardam a chegada do dono da propriedade, Ranevskaya, de Paris. Em casa cada um pensa e fala sobre as suas coisas, sem ouvir os outros. A desunião localizada sob o teto ilustra a Rússia discordante, onde vivem pessoas tão diferentes umas das outras.

O começo - Lyubov Andreeva e sua filha entram, aos poucos todos descobrem que estão em perigo de ruína. Nem Gaev nem Ranevskaya (irmão e irmã) podem evitar isso. Apenas Lopakhin conhece um plano de resgate tolerável: cortar as cerejas e construir dachas, mas os orgulhosos proprietários não concordam com ele.

Segunda ação. Durante o pôr do sol, o destino do jardim é mais uma vez discutido. Ranevskaya rejeita arrogantemente a ajuda de Lopakhin e continua inativa na felicidade de suas próprias memórias. Gaev e o comerciante brigam constantemente.

Terceiro ato (clímax): enquanto os antigos donos do jardim jogam uma bola, como se nada tivesse acontecido, o leilão continua: a propriedade é adquirida pelo ex-servo Lopakhin.

Ato quatro (desfecho): Ranevskaya retorna a Paris para desperdiçar o resto de suas economias. Após sua partida, todos seguem caminhos separados. Apenas o velho servo Firs permanece na casa lotada.

Inovação de Chekhov - dramaturgo

Resta acrescentar que não é à toa que a peça não pode ser compreendida por muitos alunos. Muitos pesquisadores atribuem isso ao teatro do absurdo (o que é isso?). Este é um fenômeno muito complexo e controverso na literatura modernista, cujos debates sobre a origem continuam até hoje. O fato é que as peças de Tchekhov, segundo uma série de características, podem ser classificadas como o teatro do absurdo. As falas dos personagens muitas vezes não têm uma conexão lógica entre si. Eles parecem estar direcionados para lugar nenhum, como se estivessem sendo pronunciados por uma pessoa e ao mesmo tempo falando consigo mesmo. A destruição do diálogo, o fracasso da comunicação - é por isso que é famoso o chamado antidrama. Além disso, a alienação do indivíduo do mundo, a sua solidão global e a vida voltada para o passado, o problema da felicidade - tudo isto são características dos problemas existenciais da obra, que são novamente inerentes ao teatro do absurdo. Foi aqui que a inovação do dramaturgo Chekhov se manifestou na peça “O Pomar de Cerejeiras” e essas características atraem muitos pesquisadores em sua obra; Um fenómeno tão “provocativo”, incompreendido e condenado pela opinião pública, é difícil de perceber plenamente mesmo para um adulto, sem falar no facto de apenas algumas pessoas envolvidas no mundo da arte terem conseguido apaixonar-se pelo teatro do absurdo.

Sistema de imagem

Chekhov não tem nomes reveladores, como Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, mas há personagens fora do palco (por exemplo, um amante parisiense, uma tia de Yaroslavl) que são importantes na peça, mas Chekhov não os traz para o “externo”. Ação. Neste drama não há divisão entre mau e bons heróis, mas existe um sistema de personagens multifacetado. Os personagens da peça podem ser divididos:

• sobre os heróis do passado (Ranevskaya, Gaev, Firs). Eles só sabem desperdiçar dinheiro e pensar, não querendo mudar nada em suas vidas.
• sobre os heróis do presente (Lopakhin). Lopakhin é um simples “homem” que, com a ajuda do trabalho, enriqueceu, comprou uma propriedade e não vai parar.
• sobre os heróis do futuro (Trofimov, Anya) - esta é a geração jovem que sonha com a verdade mais elevada e a felicidade mais elevada.

Os heróis de The Cherry Orchard saltam constantemente de um tópico para outro. Apesar do aparente diálogo, eles não se ouvem. A peça tem até 34 pausas, que se formam entre muitas declarações “inúteis” dos personagens. A frase “Você ainda é o mesmo” é repetida repetidas vezes, o que deixa claro que os personagens não mudam, eles ficam parados.

A ação da peça “O Pomar das Cerejeiras” começa em maio, quando os frutos das cerejeiras começam a florescer, e termina em outubro. O conflito não tem caráter pronunciado. Todos os principais eventos que decidem o futuro dos heróis acontecem nos bastidores (por exemplo, leilões de propriedades). Ou seja, Chekhov abandona completamente as normas do classicismo.

Na peça, Chekhov generaliza o tema da morte dos ninhos nobres, revela a condenação da nobreza e a vinda de novas forças sociais para substituí-la.

A Rússia do passado, a Rússia dos pomares de cerejeiras com sua beleza elegíaca é representada pelas imagens de Ranevskaya e Gaev. Estes são fragmentos da nobreza local. São indecisos, não adaptados à vida, passivos. A única coisa que podem fazer é fazer discursos pomposos para um guarda-roupa antigo, como Gaev, ou balbuciar, como Ranevskaya, sentimental: “O guarda-roupa é meu querido!”, “Infantil, meu querido, quarto maravilhoso!” Eles continuam a viver com as ideias e ideias do passado e, amando seu patrimônio, nada fazem para salvá-lo, embora Lopakhin lhes dê conselhos práticos. São pessoas de tempos passados, descuidadas (Gaev comeu sua fortuna com doces; Ranevskaya desperdiçou com uma pessoa indigna), superficiais, não trazendo nem o bem nem o mal a ninguém. Eles se submetem humildemente ao fluxo das histórias.

Os donos de ninhos nobres estão sendo substituídos por Lopakhins práticos e enérgicos. Eles têm conceitos éticos diferentes. O que parece rude para Ranevskaya e Gaev (dividir o pomar de cerejeiras em chalés de verão e alugá-los) para ele nada mais é do que uma exigência de vida.

Não há conflito pessoal entre os antigos e os novos proprietários do pomar de cerejeiras. Pelo contrário, Lopakhin está sinceramente apegado a Ranevskaya: “...você, na verdade, você já fez tanto por mim que eu... te amo como se fosse meu... mais do que meu próprio." Mas objetivamente, como representantes de diferentes classes, entram num conflito histórico. Lopakhin é mostrado por Chekhov como um homem que busca o conhecimento, sente a beleza, ele tem uma “alma sutil e gentil”. Como pessoa, ele é mais sutil e humano do que o papel que lhe foi atribuído historicamente. Este papel é caracterizado pelas palavras de Petya Trofimov: “Assim como no sentido do metabolismo é necessária uma fera predatória que come tudo o que aparece em seu caminho, então você é necessário”. Lopakhin é apenas um elo na cadeia histórica de desenvolvimento. Seu avô e seu pai eram servos de Ranevskaya, ele se torna o dono do pomar de cerejeiras - há até algum tipo de justiça nisso. Matéria do site

O próprio Lopakhin entende que novas pessoas virão para substituí-lo. Ele sonha com o fim de sua “vida estranha e infeliz”. Talvez os arautos de um futuro novo e maravilhoso sejam Petya Trofimov e Anya, filha de Ranevskaya. Petya Trofimov - um “cavalheiro maltrapilho”, um “desajeitado”, um “eterno estudante” - personificava as características de um plebeu intelectual que sonha em transformar a Rússia através de seu trabalho.

Trofimov e Anya expressam uma premonição de mudanças iminentes. “Toda a Rússia é o nosso jardim”, diz Petya Trofimov. Apesar de toda a incerteza do futuro, Chekhov tem certeza de que pertence à geração mais jovem.

Na peça, a imagem do pomar de cerejeiras tem um significado simbólico: é o passado elegíaco da nobreza, o presente expediente e prático da burguesia e o futuro alegre mas incerto da geração mais jovem.

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O problema do tema da peça “The Cherry Orchard”

Na última peça de A.P. O tema de "O pomar de cerejeiras" de Chekhov era uma situação comum na virada do século - a venda de uma propriedade e de um outrora luxuoso pomar de cerejeiras para nobres falidos. Porém, a venda de um pomar é algo que está na superfície, mas na verdade o tema e a ideia da peça “O Pomar das Cerejeiras” são muito mais profundos.

O declínio da nobreza como classe e a perda dos seus ninhos familiares, a destruição de um modo de vida que se formou ao longo dos séculos, o surgimento de uma nova classe de empresários que substitui a nobreza, ideias revolucionárias sobre a mudança de vida, que levantam dúvidas do autor - tudo isso serviu de ideia para a peça. No entanto, a habilidade de Chekhov era tão grande que sua peça final acabou sendo tão multifacetada que seu significado acabou sendo muito mais profundo do que o plano original. Além do tema mais visível, podem ser identificados vários outros igualmente significativos. Este é um conflito de gerações, e a incompreensão entre si, a discórdia interna dos personagens, concluída na incapacidade de amar e ouvir os outros, na destruição consciente das suas raízes, no esquecimento da memória dos seus antepassados. Mas o tema mais relevante da obra “O Pomar das Cerejeiras” hoje é a destruição da beleza da vida humana e o desaparecimento dos laços de ligação entre as gerações. E o próprio jardim, neste contexto, torna-se um símbolo da destruição de toda uma cultura. E não é por acaso que no segundo ato Charlotte Ivanovna está com uma arma, porque, segundo o próprio Chekhov, a arma deve disparar definitivamente. Mas nesta peça o tiro nunca foi disparado e, entretanto, ocorre o assassinato do jardim, que personifica a beleza.

O tema principal da peça

Então, qual tópico pode ser identificado como o principal? O tema da peça “O Pomar das Cerejeiras” não foi escolhido por acaso. Chekhov se interessou muito por esse problema, já que sua família certa vez perdeu a casa, vendida por dívidas. E o tempo todo ele tentou entender os sentimentos das pessoas que estavam perdendo seu ninho natal, forçadas a romper com suas raízes.

Enquanto trabalhava na produção da peça, A.P. Chekhov mantinha estreita correspondência com os atores envolvidos. Era extremamente importante para ele que os personagens fossem apresentados ao público exatamente como ele pretendia. Por que isso foi tão importante para o dramaturgo? Anton Pavlovich se tornou o primeiro escritor que não dividiu os heróis em positivos ou negativos. Cada imagem que ele criou é tão próxima de pessoas reais que é fácil encontrar nelas algumas características suas e de seus amigos. Sua expressão: “Todo o significado e drama de uma pessoa está dentro, e não nas manifestações externas: as pessoas jantam, e apenas jantam, e neste momento seus destinos estão formados e suas vidas estão quebradas” provam que para Chekhov, o interesse pelo ser humano os personagens vieram primeiro. Afinal, assim como na vida não existem pessoas que representem o mal ou o bem absoluto, também no palco. E não é por acaso que Chekhov foi chamado de realista.

Pode-se concluir que tópico principal“The Cherry Orchard” de Chekhov é a vida mostrada através de imagens criadas. Uma vida em que muitas vezes o que se deseja diverge da realidade. Afinal, a história é feita por pessoas, mas não existem pessoas ideais, como Anton Pavlovich mostrou muito claramente.

O sistema de imagens como forma de revelar o tema da obra

O sistema de imagens da peça é dividido de acordo com o pertencimento dos personagens a uma determinada época. Estes são passado, presente e futuro. O que resta no passado? Leveza, beleza, um modo de vida secular, compreensível para todos. Afinal, só existiam “homens” e “senhores”. Os cavalheiros viviam para seu próprio prazer e as pessoas comuns trabalhavam. Ambos seguiram o fluxo e não houve necessidade de tomar decisões firmes sobre suas vidas, porque tudo estava assim estabelecido. Mas o antigo regime foi substituído pela abolição da servidão. E tudo se misturou. Descobriu-se que aristocratas inteligentes, sensíveis, simpáticos e generosos não se enquadravam na nova era. Eles ainda sabem ver e sentir a beleza ao seu redor, mas não são capazes de salvá-los. Eles se opõem ao presente. A coisa real é dura e cínica. Lopakhin é a coisa real. Ele sabe ver e apreciar a beleza, mas a capacidade de lucrar está firmemente em sua mente. Ele fica amargo ao perceber que está destruindo o passado, mas não pode fazer de outra forma.

E finalmente, o futuro. É tão nebuloso e sombrio que é impossível dizer o que será: alegre ou amargo. Porém, é claro que o futuro no presente rompe com o passado. Os laços familiares e o apego ao lar perdem o significado, e outro tema da obra ganha destaque: a solidão.

Chekhov esteve muitos anos à frente do desenvolvimento do teatro. Suas obras são tão sutis em seu conteúdo que é muito difícil destacar qualquer tema principal das peças. Afinal, analisando-os, fica claro que ele procurou mostrar toda a profundidade da vida, tornando-se assim um mestre insuperável na representação de “correntes subterrâneas”.

Teste de trabalho

“The Cherry Orchard” é o auge do drama russo do início do século 20, uma comédia lírica, uma peça que marcou o início de uma nova era no desenvolvimento do teatro russo.

O tema principal da peça é autobiográfico - uma família falida de nobres vende a propriedade de sua família em leilão. O autor, como pessoa que passou por tal situação de vida, com psicologismo sutil descreve o estado mental de pessoas que em breve serão forçadas a deixar suas casas. A inovação da peça é a ausência de divisão dos heróis em positivos e negativos, em principais e secundários. Eles estão todos divididos em três categorias:

• pessoas do passado - nobres aristocratas (Ranevskaya, Gaev e seus lacaios Firs);
• pessoas do presente - seu brilhante representante, o comerciante-empresário Lopakhin;
• pessoas do futuro - a juventude progressista da época (Petr Trofimov e Anya).

História da criação

Chekhov começou a trabalhar na peça em 1901. Devido a graves problemas de saúde, o processo de escrita foi bastante difícil, mas mesmo assim, em 1903 a obra foi concluída. Primeiro performance teatral A peça aconteceu um ano depois no palco do Teatro de Arte de Moscou, tornando-se o auge da obra de Chekhov como dramaturgo e um clássico do repertório teatral.

Análise do jogo

Descrição do trabalho

A ação se passa na propriedade da família do proprietário de terras Lyubov Andreevna Ranevskaya, que voltou da França com sua filha Anya. Sobre Estação Ferroviária eles são recebidos por Gaev (irmão de Ranevskaya) e Varya (sua filha adotiva).

A situação financeira da família Ranevsky está quase em colapso total. O empresário Lopakhin oferece sua versão de solução para o problema - quebrar Lote de terreno em ações e entregá-las aos residentes de verão para uso por uma determinada taxa. A senhora fica sobrecarregada com esta proposta, pois para isso terá que se despedir do seu querido pomar de cerejeiras, ao qual estão associadas muitas boas recordações da sua juventude. Somando-se à tragédia está o fato de seu amado filho Grisha ter morrido neste jardim. Gaev, imbuído dos sentimentos da irmã, tranquiliza-a com a promessa de que a propriedade da família não será colocada à venda.

A ação da segunda parte acontece na rua, no pátio da propriedade. Lopakhin, com seu pragmatismo característico, continua insistindo em seu plano de salvar a propriedade, mas ninguém lhe dá atenção. Todos se voltam para o professor Pyotr Trofimov que apareceu. Ele faz um discurso entusiasmado dedicado ao destino da Rússia, seu futuro e aborda o tema da felicidade em um contexto filosófico. O materialista Lopakhin é cético em relação ao jovem professor, e acontece que apenas Anya é capaz de ser imbuída de suas ideias elevadas.

O terceiro ato começa com Ranevskaya usando seu último dinheiro para convidar uma orquestra e organizar uma noite dançante. Gaev e Lopakhin estão ausentes ao mesmo tempo - eles foram à cidade para um leilão, onde a propriedade de Ranevsky deveria ser colocada à venda. Depois de uma espera tediosa, Lyubov Andreevna descobre que seu patrimônio foi comprado em leilão por Lopakhin, que não esconde a alegria com a aquisição. A família Ranevsky está desesperada.

O final é inteiramente dedicado à saída da família Ranevsky de sua casa. A cena de despedida é mostrada com todo o psicologismo profundo inerente a Chekhov. A peça termina com um monólogo surpreendentemente profundo de Firs, que os proprietários rapidamente esqueceram na propriedade. O acorde final é o som de um machado. O pomar de cerejas está sendo derrubado.

Personagens principais

Pessoa sentimental, dona da propriedade. Tendo vivido vários anos no estrangeiro, habituou-se a uma vida luxuosa e, por inércia, continua a permitir-se muitas coisas que, dado o estado deplorável das suas finanças, segundo a lógica do bom senso, lhe deveriam ser inacessíveis. Sendo uma pessoa frívola, muito indefesa nos assuntos cotidianos, Ranevskaya não quer mudar nada em si mesma, embora tenha plena consciência de suas fraquezas e deficiências.

Comerciante de sucesso, deve muito à família Ranevsky. Sua imagem é ambígua - ele combina diligência, prudência, iniciativa e grosseria, um começo “camponês”. No final da peça, Lopakhin não compartilha dos sentimentos de Ranevskaya; ele está feliz por, apesar de suas origens camponesas, ter conseguido comprar a propriedade dos proprietários de seu falecido pai.

Assim como sua irmã, ele é muito sensível e sentimental. Idealista e romântico, para consolar Ranevskaya, ele apresenta planos fantásticos para salvar o patrimônio da família. Ele é emocional, prolixo, mas ao mesmo tempo completamente inativo.

Petya Trofímov

Um eterno estudante, um niilista, um representante eloquente da intelectualidade russa, que defende o desenvolvimento da Rússia apenas com palavras. Em busca da “verdade mais elevada”, ele nega o amor, considerando-o um sentimento mesquinho e ilusório, o que perturba imensamente a filha de Ranevskaya, Anya, que está apaixonada por ele.

Uma jovem romântica de 17 anos que caiu sob a influência do populista Peter Trofimov. Acreditando imprudentemente em uma vida melhor após a venda do patrimônio de seus pais, Anya está pronta para qualquer dificuldade em prol da felicidade compartilhada ao lado de seu amante.

Um homem de 87 anos, lacaio da casa dos Ranevskys. O tipo de servo de antigamente, cerca seus senhores com cuidado paternal. Ele permaneceu servindo seus senhores mesmo após a abolição da servidão.

Um jovem lacaio que trata a Rússia com desprezo e sonha em ir para o exterior. Homem cínico e cruel, é rude com o velho Firs e até trata a própria mãe com desrespeito.

Estrutura do trabalho

A estrutura da peça é bastante simples - 4 atos sem divisão em cenas separadas. A duração da ação é de vários meses, do final da primavera até meados do outono. No primeiro ato há exposição e trama, no segundo há aumento da tensão, no terceiro há clímax (venda do patrimônio), no quarto há desenlace. Uma característica da peça é a ausência de conflito externo genuíno, dinamismo e reviravoltas imprevisíveis. enredo. As observações do autor, monólogos, pausas e alguns eufemismo conferem à peça uma atmosfera única de lirismo requintado. O realismo artístico da peça é alcançado através da alternância de cenas dramáticas e cômicas.

(Cena de uma produção moderna)

O desenvolvimento do plano emocional e psicológico domina a peça; o principal impulsionador da ação são as experiências internas dos personagens. O autor amplia o espaço artístico da obra ao apresentar um grande número de personagens que nunca aparecerão no palco. Além disso, o efeito de expansão das fronteiras espaciais é dado pelo tema emergente simetricamente da França, dando uma forma arqueada à peça.

Conclusão final

A última peça de Chekhov, pode-se dizer, é o seu “canto do cisne”. A novidade de sua linguagem dramática é uma expressão direta do conceito especial de vida de Chekhov, que é caracterizado por uma atenção extraordinária a detalhes pequenos e aparentemente insignificantes e um foco nas experiências internas dos personagens.

Na peça “The Cherry Orchard”, o autor capturou o estado de desunião crítica da sociedade russa de sua época; esse fator triste está frequentemente presente em cenas em que os personagens ouvem apenas a si mesmos, criando apenas a aparência de interação;