Conheci o trabalho de Nikolai Alekseevich Nekrasov pela primeira vez na escola primária. Ainda sem saber ler bem, ouvi com a respiração suspensa como o avô Mazai salvou lebres na enchente. Então conheci o poema “Crianças Camponesas”, no qual Nekrasov fala sobre a vida despreocupada das crianças camponesas. Do “General Toptygin” lemos uma história inocente e engraçada que aconteceu com um urso. Nessas obras, Nekrasov se revela diante de nós como um gentil escritor infantil.
Mas, crescendo e continuando a estudar a obra de Nekrasov nas séries superiores, percebi que Nikolai Alekseevich aparece diante de nós não mais como um bom escritor infantil, mas como um sério defensor do povo. Nekrasov tornou-se um poeta nacional. Sua vida predeterminou a direção principal da obra do poeta. Quando menino, ele brincava com crianças camponesas; quando jovem, ele compartilhou as dificuldades de sua precária situação financeira com pessoas comuns. Nessa época, conheceu a alma russa, viu sua integridade, ficou imbuído de respeito e gratidão pelo trabalhador e se apaixonou pelo povo. Ao contrário dos autores que lamentam o destino do povo russo, apenas Nekrasov, nas suas obras e poemas, procurou despertá-lo, despertá-lo para lutar contra os opressores. Ele acreditava na força do povo e estava confiante na sua vitória. Nekrasov aprendeu a ver o mundo com os olhos de um trabalhador. Ele mostrou a vida de um camponês com todas as suas dificuldades e adversidades. Nekrasov fala aberta e sinceramente em sua poesia sobre a humilhação, sobre a difícil situação dos camponeses e corajosamente fica do lado e em defesa das pessoas comuns. Somente uma pessoa que conhece e entende isso bem será capaz de falar com tanta precisão e abertura sobre a vida das pessoas comuns.
N.A. Nekrasov é um daqueles poetas em cuja obra o tema folclórico é o principal e em cujas obras está claramente formulado posição cívica. Agora, no ensino médio, Nekrasov aparece diante de nós como o maior poeta da Rússia e um cidadão honesto e de princípios. Como cidadão, manteve-se sempre fiel às suas ideias, nunca renunciou ao seu ideal, escreveu poesia e publicou Sovremennik, apesar da opressão da censura e perseguição czarista. No poema “elegia”, Nekrasov argumenta que o tema do sofrimento do povo não envelhece enquanto os camponeses “definham na pobreza, submetendo-se aos chicotes...”, e o seu mundo não poderia servir a nada mais digno: o o poeta encarna em suas obras a tragédia, a amargura e o desespero dos destinos camponeses. Em sua obra “O Poeta e o Cidadão”, Nekrasov argumenta que um verdadeiro poeta é aquele que “passou por muitas dificuldades”, mas “ele não pede uma parte melhor”. Para Nekrasov, um poeta deve antes de tudo ser um cidadão digno.
O poema “Quem Vive Bem na Rússia” é uma enciclopédia da vida russa. Nekrasov é o criador da pintura épica russa vida popular. A resposta à pergunta: quem ainda tem uma vida boa na Rússia? - Grisha encontra. É Grisha, segundo Nekrasov, quem ficará feliz, porque faz muito pelo bem das pessoas, apoia-as e inspira fé. Na imagem de Grisha, Nekrasov desenha um lutador pela liberdade. O objetivo de Grisha é lutar pela felicidade do povo russo, e esse objetivo o deixa feliz.
Mas o trabalho de N.A. Nekrasov não se limita a um tema do povo. Suas obras também contêm o tema do amor. Este tema, por exemplo, é revelado no poema “Mulheres Russas”. Este poema é sobre a façanha das mulheres russas, esposas dos dezembristas, acostumadas a viver no descuido. Mas quando chegou a hora da prova, essas mulheres revelaram-se fortes e resilientes, porque amavam os seus maridos e consideravam seu dever partilhar o seu destino. Os dezembristas foram condenados e levados à força para a Sibéria, e suas esposas foram para lá voluntariamente. E isso é pior.
A obra de Nekrasov reflete toda a alma das pessoas comuns e, especialmente, a alma da mulher russa. Uma mulher russa é capaz não só de carregar sobre os seus ombros frágeis toda a amargura das provações da vida, mas também de um amor enorme, forte e puro.

Trabalhos criativos de alunos sobre o tema

“Como as pessoas aparecem nas letras de N.A. Nekrasov?”

“O povo é o criador da riqueza espiritual e material.”

(Baseado no poema “Ferrovia”)

Um ensaio da aluna da 7ª série Alexandra Krasnoperova.

N.A. Nekrasov nasceu no Volga, passou muito tempo com crianças camponesas e viu a vida difícil do povo. Desde a infância, imagens do trabalho forçado e da vida dos servos, e do trabalho árduo dos transportadores de barcaças penetraram na alma da criança. Enquanto morava em São Petersburgo, ele próprio levou uma vida de homem pobre. O poeta entrou na consciência do povo russo como intercessor e cantor do povo.

O poema “The Railway” foi escrito por Nekrasov em 1865. O autor transforma uma conversa cotidiana em um vagão de trem em uma exposição da pseudonacionalidade dos círculos dominantes, em pensamentos sobre o destino homem comum. Esta obra foi publicada depois de 1861, ou seja, após a libertação dos camponeses da servidão. Vemos fotos de trabalho forçado. O povo está libertado, mas não pode ser o dono do seu destino; ele é governado pelo rei da fome. Nekrasov chama a fome de rei, porque ela o obriga a fazer um trabalho árduo e árduo.

Ele lidera exércitos; no mar por navios

Regras; reúne pessoas no artel,

Anda atrás do arado, fica atrás

Pedreiros, tecelões.

O poeta diz que o sistema existente é o culpado pela fome. A fome mata pessoas.

Muitos estão em uma luta terrível,

Tendo trazido de volta à vida essas regiões áridas,

Eles encontraram um caixão aqui para si.

Nekrasov nestas linhas contrasta a vida e a luta com a selva árida e o caixão, isto é, a morte. Com a ajuda da antítese, a ideia é expressa sobre que trabalho árduo, que tensão de todas as forças é necessária para criar, que as pessoas têm que dar suas vidas para dar vida às regiões áridas. O autor simpatiza com o sofrimento do povo. O escritor cria um quadro fantástico, desenha uma “multidão de mortos” correndo pelas margens da estrada à luz da lua. Mas a canção dos mortos não indica uma imagem completamente fantástica, mas profundamente realista da opressão do povo:

Lutamos sob o calor, sob o frio,

Com as costas perpetuamente curvadas.

Eles viviam em abrigos, lutavam contra a fome,

Eles estavam com frio e molhados e sofriam de escorbuto.

As palavras “guerreiros de Deus, filhos pacíficos do trabalho” significam que Deus ainda está ao lado daqueles que trabalham de forma pacífica e honesta. O sofrimento das pessoas poderia ser muito menor se elas fossem tratadas como irmãos e o seu trabalho fosse respeitado. Nekrasov volta-se para Vanya: “Estes são todos seus irmãos, homens”. O hábito de trabalhar, a paciência e a resistência das pessoas são qualidades que permitem

acreditar num futuro melhor para as pessoas.

Ele não vê o poder criativo nas pessoas, o abuso raivoso sai de sua boca:

Seu eslavo, anglo-saxão e alemão

Não crie e destrua o mestre,

Bárbaros, um bando selvagem de bêbados!..

A atitude do autor em relação ao que é retratado é oposta. O narrador quer transmitir ao público que são as pessoas comuns que criam a riqueza da qual as gerações se orgulham. São as pessoas que criam a cultura mais rica.

Apesar de o poema ser escrito sobre o passado, ajuda-nos a ver melhor os mesmos problemas do nosso tempo, a prestar atenção às injustiças contemporâneas e a tentar corrigi-las.

A ideia de felicidade das pessoas. (Baseado no poema “Quem Vive Bem na Rússia”.)

Ensaio da aluna do 10º ano Yulia Portnykh.

Plano.

A nacionalidade das letras de Nekrasov.

O problema da felicidade nacional no poema.

1. 1. 1. “Quem vive feliz e livremente na Rússia?”

         Compreensão da felicidade por representantes de diferentes classes:

a) pop;

b) proprietário de terras;

c) Matrena Timofeevna;

d) pessoas na feira.

3. Intercessor do Povo Grisha Dobrosklonov.

A felicidade de uma pessoa reside em servir o povo e o seu país.

…O povo está libertado!

Mas será que as pessoas estão felizes?

N. A. Nekrasov.

Nikolai Alekseevich Nekrasov representa toda uma era na literatura russa. Ele simpatizou calorosamente com o povo, chocou seus contemporâneos com imagens de escravidão, pobreza e notas de sincera simpatia. Ele sabia como sentir a dor de outra pessoa como se fosse a sua. Nekrasov experimentou todo o horror da vida camponesa com os heróis do poema “Quem Vive Bem na Rússia”.

Já no início do poema, ao introduzir um prólogo, o poeta procurou mostrar de imediato a ideia central do seu poema:

Em que ano - calcule

Em que terra - adivinhe

Na calçada

Sete homens se reuniram...

Eles se reuniram e discutiram

Quem se diverte?

Grátis na Rússia?

O principal objetivo de Nekrasov é mostrar a situação difícil do povo após a abolição da servidão. Até os nomes das aldeias: Zaplatovo, Dyryavino, Razutovo, Znobishino, Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika - refletem o significado social da Rússia pós-reforma. À medida que a ação se desenvolve, o embate rodoviário entre os homens deixa de ser apenas uma questão cotidiana, mas se torna uma grande disputa na qual estão envolvidas todas as camadas da sociedade russa, todas as suas principais forças sociais convocadas pela corte camponesa.

A primeira pessoa que teve que pensar na questão central do poema foi o padre:

O que você acha que é felicidade?

Paz, riqueza, honra?

Nossas estradas são difíceis

A nossa freguesia é grande...

Nenhum coração pode suportar

Sem qualquer receio

Chocalho da morte

Lamento fúnebre

Tristeza de órfão!

Não houve paz e honra para a esposa e filha do padre:

Sobre quem você está inventando?

Vocês são curingas de contos de fadas?

E todo tipo de blasfêmia?

Depois destas palavras sobre a filha e a esposa do padre, os que procuravam a verdade convenceram-se de que não há honra para o padre em solo russo:

Os meninos olharam para baixo

Eles ficam em silêncio - e o padre fica em silêncio...

O papa também foi privado de riqueza:

Viva apenas com camponeses,

Colete hryvnias mundanas,

Sim, tortas nos feriados,

Sim, ovos sagrados.

O próprio camponês precisa

E eu ficaria feliz em dar, mas não há nada...

Os sacerdotes não têm paz, nem honra, nem riqueza.

Este é um poema sobre o estado de crise da Rússia, e a crise afeta todas as classes. Os proprietários de terras são os próximos no caminho dos andarilhos. Parecem ter tudo para a felicidade: paz, riqueza, honra. Mas não podemos ver o que há de verdadeiramente feliz em nenhum deles. Todos eles, se você pensar bem, estão infelizes. Por exemplo, Obold Obolduev é um rico proprietário de terras de uma família nobre, que acreditava que poderia fazer tudo o que sua alma desejasse - esta era a sua felicidade:

Terei misericórdia de quem eu quiser,

Vou executar quem eu quiser,

A lei é meu desejo

O punho é minha polícia.

Mas ele estava feliz? Não, ele estava sozinho, ninguém o amava. Em algum lugar no fundo ele sentiu que estava infeliz, mas não percebeu ou não demonstrou. Mas a forma como tratou os camponeses foi criminosa! Afinal, provavelmente todo mundo conhece o provérbio: “Você não pode construir felicidade com base no infortúnio de outra pessoa”.

Os camponeses não conseguem imaginar a verdadeira felicidade. Como pessoas pobres, buscaram a felicidade dos ricos e nobres, mas não a encontraram. O que homens como eles pensam sobre isso? É sobre isso o capítulo do poema “Feira Rural”, onde se mostra a compreensão camponesa da felicidade. Para um, a única felicidade é comprar quadros baratos para decorar de alguma forma a sua miserável casa, para o outro - uma doença nobre, da qual se orgulha, pois o aproxima das camadas mais altas da sociedade. Os andarilhos não encontram felicidade entre os soldados:

Os soldados fazem a barba com um furador,

Os soldados se aquecem com fumaça.

Que felicidade existe?

Teve um soldado que participou de muitas batalhas, esteve diversas vezes à beira da morte, mas, completamente aleijado, se considera feliz. Sua felicidade é que ele sobreviveu. E há muitas pessoas “felizes” no poema. O verdadeiro problema é que as pessoas comuns não entendem o que é a verdadeira felicidade!

Não encontrando um homem feliz entre os homens, os andarilhos vão em busca de uma mulher russa feliz. Usando o exemplo do destino de Matryona Timofeevna, o poeta mostra o destino de uma típica camponesa russa. Ela estava feliz quando criança:

Tivemos uma vida saudável

Família que não bebe.

Mas ela teve que começar a trabalhar aos cinco anos:

E me tirou da infância

No quinto ano,

E no sétimo por uma beterraba

Eu mesmo corri para o rebanho,

Levei meu pai para tomar café da manhã,

Ela estava alimentando os patinhos.

Mas todos ao seu redor a consideravam mais feliz que os outros. Matryona teve sorte com o marido, embora seu pai o tenha escolhido, Matryona Timofeevna gostou dele:

Lindamente corado, largo e poderoso,

Cabelo russo, voz calma -

Philip caiu em seu coração!

Mas ela também não estava destinada a ser feliz: bullying por parte dos parentes do marido, a morte de seu filho amado, espancamentos, trabalhos forçados eternos, necessidades constantes - foi assim que sua vida acabou.

Todo o poder dado por Deus,

Eu coloquei para funcionar

Todo o amor pelas crianças.

Como uma mãe pode lidar com a morte de seu filho?

Eu estava rolando como uma bola

Eu estava enrolado como um verme, -

diz a pobre mulher.

Eu estou com a cabeça baixa

Eu carrego um coração irado.

Mas uma vida cheia de tormento e sofrimento não quebrou o caráter da camponesa, não a transformou em uma escrava silenciosa e obediente; tesouros de amor, bondade, lealdade, inteligência e nobreza espreitam em sua alma.

A indissociabilidade dos conceitos de vontade e felicidade para os camponeses é enfatizada nas palavras sobre as chaves perdidas:

Chaves para felicidade feminina,

Do nosso livre arbítrio

Abandonado, perdido

Do próprio Deus.

No final do poema, Nekrasov nos mostra uma pessoa verdadeiramente feliz - esta é Grisha Dobrosklonov. Sua imagem é muito real e generalizada. Por um lado, é filho de um sacristão pobre, de um seminarista, de um sujeito simples e gentil que ama a aldeia, o camponês, o povo, que lhe deseja felicidades e está pronto a lutar por isso:

E logo no coração do menino

Com amor à pobre mãe

Amor por todos Vakhlatchina

Fundido - e a partir dos quinze anos

Gregory já sabia com certeza

O que viverá para a felicidade

Um canto nativo miserável e escuro.

Desde a infância, Grisha estava destinado a se tornar um defensor do povo:

O destino reservou para ele

O caminho é glorioso, o nome é alto

Defensor do Povo

Consumo e Sibéria.

Mas Grisha é também uma imagem generalizada da juventude, olhando para frente, esperando, acreditando num futuro melhor:

O exército sobe -

Incontáveis!

A força nela afetará

Indestrutível!

“Quem pode viver bem na Rússia?” - o poeta fez uma ótima pergunta no poema! Mas ele também deu uma resposta digna: “A felicidade de uma pessoa reside em servir o povo, o seu país”. Nekrasov é um líder poético dos anos 60-70 do século XIX. O poeta aproximou a poesia do povo, introduziu novos temas e imagens na literatura. O tema principal da poesia de Nekrasov é mostrar o povo em sua busca pela felicidade e pela justiça. O poeta argumentou: “Somente sobreviverá aquele que, servindo aos grandes objetivos do século, dedicar sua vida inteiramente à luta por seu irmão humano”. É provavelmente por isso que, quando Dostoiévski disse no funeral de Nekrasov que o poeta “deve seguir diretamente Púchkin e Lermontov”, vozes jovens gritaram na multidão: “Mais alto!”

"Camesinato russo nas obras de N.A. Nekrasov."

Ensaio da aluna do 10º ano Yulia Kolegova.

Dediquei a lira ao meu povo.
N. A. Nekrasov.

Nikolai Alekseevich Nekrasov é um dos escritores mais destacados do século XIX, que tema principal em sua obra ele escolheu retratar a vida do povo russo. Como representante da tendência “natural”, ele mostra esta vida como ela é, sem embelezamento, mergulhando nos mínimos detalhes. Nekrasov não tenta mostrar apenas o que há de melhor na vida das pessoas, pelo contrário, ele destaca principalmente aqueles aspectos que podem evocar profunda compaixão ou raiva no leitor. A vida dos camponeses de Nekrasov é triste, sem esperança e difícil. Mesmo assim, o povo do poeta atua como portador de maravilhosas qualidades espirituais. Seus heróis camponeses são mais sábios e talentosos que seus senhores. Nekrasov acreditava que tudo de melhor foi criado pelas pessoas comuns. O poeta se esforçou durante toda a vida para provar isso às pessoas; não foi por acaso que disse: “Dediquei a lira ao meu povo”.

N. A. Nekrasov apresentou amplamente a diversidade de personagens folclóricos e, ao mesmo tempo, quase todos os seus heróis são dotados de características individuais. Yakim Nagoy, Ermil Girin, Savely, o herói do Santo Russo, são personalidades brilhantes e inesquecíveis. A força heróica do povo evoca no poeta admiração e respeito, mas ele também mostra os lados negativos do caráter camponês e da vida camponesa: embriaguez incessante, pobreza, opressão, ignorância. Yakim Nagoy diz sobre si mesmo que “trabalha até morrer, bebe até morrer”.

Nekrasov também condena a obediência servil do povo. Por exemplo, no poema “A Estrada de Ferro”, que mostra o trabalho escravo dos camponeses, ele ao mesmo tempo enfatiza a sua resignação:

Os capatazes alfabetizados nos roubaram,

Os patrões açoitaram, precisam ser pressionados -

Nós, guerreiros de Deus, suportamos tudo,

Filhos pacíficos do trabalho.

Nekrasov discorda totalmente dessa humildade. “Quão pior seria a sua situação se você fosse menos paciente?” - exclama ele, vendo como “nossa terra está repleta de grande tristeza nacional”. Uma das razões para tal submissão foi a ignorância dos camponeses. Portanto, tentando encontrar a razão de sua existência miserável, os camponeses às vezes chegam a teorias completamente absurdas sobre o “pecado camponês”:

Ah cara! homem! você é o pecador de todos,

E por isso você sofrerá para sempre!

Mas, apesar disso, Nekrasov acredita que chegará o momento “em que um homem não tirará do mercado nem Blucher e nem meu senhor estúpido - Belinsky e Gogol”. Enquanto isso, até os camponeses mais atenciosos, por exemplo Yakim Nagoy, cuja sede de beleza não foi destruída pela vida dura, compram fotos simples de bastões na feira. Para eles, este é um dos poucos lados positivos da vida.

Nekrasov nas suas obras, e especialmente no poema “Quem Vive Bem na Rússia”, estigmatiza impiedosamente os lacaios camponeses que tratam outros camponeses com desprezo, que se orgulham do seu servilismo, até mesmo da gota - uma doença de mestre.

No entanto, a maioria dos camponeses de Nekrasov, apesar de todas as dificuldades da vida, mantiveram a sua dignidade e humanidade. Assim, até o “escravo exemplar” Yakov decidiu protestar, embora ao custo da própria vida.

O destino típico dos heróis de Nekrasov entre o povo é o sofrimento. O poeta encarna esse sofrimento de forma mais vívida na imagem e no destino de uma camponesa russa. Nekrasov foi o primeiro na literatura russa a desenvolver este tópico com tantos detalhes. No poema “Troika”, refletindo sobre o destino futuro da jovem, ele escreve:

Do trabalho, tanto servil quanto difícil,

Você desaparecerá antes de ter tempo de florescer,

Você cairá em um sono profundo,

Você vai cuidar, trabalhar e comer.

As heroínas de Nekrasov são mulheres russas bonitas, obstinadas e trabalhadoras. Mas Daria (“Frost, Red Nose”), e Matryona Timofeevna (“Quem Vive Bem na Rússia”), e a heroína do poema “Troika” - todas elas terão que sofrer muito. É por isso que a “expressão de paciência monótona” e o “medo eterno e sem sentido” ficaram para sempre congelados em seus olhos. As heroínas de Nekrasov evocam não apenas compaixão, mas também admiração. Afinal, não foi à toa que ele foi o primeiro poeta russo a comparar sua musa a uma camponesa. Além disso, com quem é punido com chicote. Foi exatamente assim que Nekrasov entendeu sua missão: a Musa “o deus da ira e da tristeza para lembrar aos reis da terra de Cristo” o enviou ao tormento. E essa percepção da poesia foi característica de Nekrasov ao longo de sua obra.

Ao contrário dos seus antecessores, que retratavam o povo com piedade, Nekrasov identificou-se completamente com eles e tornou-se o porta-voz da sua dor e raiva. O poeta não apenas apresentou os leitores ao povo, mas também os fez compreendê-los e amá-los, e direcionou sua poesia para servir ao povo, tornando-se sua voz, seu grito e gemido, a personificação de seus pensamentos e sentimentos; E, portanto, N.A. Nekrasov ocupa um lugar especial na literatura russa.

“Uma viagem interessante ao longo do rio favorito de N.A. Nekrasov.”

Ensaio da aluna do 5º ano Irina Vostrikova.

Minha mãe e eu estamos no convés e admiramos como o sol desaparece lentamente atrás do horizonte. “Sabe, filha, uma vez morei nesses lugares grande poeta Nekrasov. Aqui ele corria pelas margens do Volga, nadava com crianças camponesas, ouvia as canções dos transportadores de barcaças”, conta minha mãe. Adoro ler livros de poetas russos e queria muito saber sobre

N. A. Nekrasov. O navio branco navega lentamente ao longo do Volga - um rio que N.A. Nekrasov conhece e lembra.

Nikolai Alekseevich Nekrasov nasceu em 10 de dezembro de 1821 na cidade de Nemirov, depois sua família mudou-se para a propriedade de seu pai no Volga. Ainda muito jovem, Nekrasov era amigo de crianças camponesas. Quando seu pai não estava em casa, ele chamava os filhos e os alimentava com maçãs. Seu pai proibiu-o, filho de um proprietário de terras, de “andar” com filhos camponeses. Nikolai Alekseevich nunca parou de se comunicar com os camponeses. Ele poderia facilmente conversar com os camponeses, caçar com eles e contar-lhes suas histórias interessantes.

O amor pelos campos e florestas de sua terra natal também surgiu nele naquela primeira infância. Nekrasov admirava sua natureza nativa de Yaroslavl, a beleza de seus espaços verdes. Quando Nekrasov chegou do exterior, ele notou que a natureza de Greshnev era mais cara para ele do que todas as famosas terras ultramarinas. As memórias de infância de N. A. Nekrasov estão ligadas ao grande rio russo Volga, ao qual dedicou muitos poemas.

As obras de Nekrasov são muito interessantes. Gosto de seus poemas sobre o Volga, sobre as pessoas, sobre a natureza, por exemplo, “Avô Mazai e as Lebres”. Este trabalho aborda a questão da proteção animal. Quando os rios enchem, muitos animais e pássaros morrem. Eles têm que escapar de suas tocas, mas muitas vezes os animais não têm tempo de escapar, muitos se afogam. Graças a pessoas como o avô Mazai, muitos animais sobreviveram. Estou satisfeito com as ações dessas pessoas. O próprio Nekrasov era um caçador, poupou animais e hoje seus poemas ajudam a amar a natureza e a cuidar dos animais. Todo mundo realmente precisa deles.

Se algum dia voltar a ver o Volga, certamente visitarei a terra natal do poeta. Nesse ínterim, lembro-me com tristeza do verão, do navio branco e do majestoso Volga.

O destino das crianças camponesas nas obras de N.A. Nekrasov.

Ensaio da aluna da 7ª série Tamara Burkova.

A infância do grande poeta russo N.A. Nekrasov aconteceu em uma propriedade senhorial às margens do Volga. O menino passou muito tempo com crianças camponesas. Eles nadaram no rio, colheram framboesas e mirtilos e andaram de trenó no inverno. O futuro poeta simpatizou com o destino das crianças e não as desprezou. A própria infância de Nekrasov foi ofuscada por lembranças difíceis do tratamento cruel de seu pai, não apenas aos servos, mas também à sua família. Todas essas impressões se refletiram na obra do poeta.

Os poemas “Estudante”, “Canção para Eremushka”, “Chorando das Crianças”, “Crianças Camponesas”, “Mãe”, “Rouxinóis” são dedicados ao destino das crianças camponesas, nos quais o poeta fala sobre seu triste destino. As crianças do povo são talentosas e buscam conhecimento. Vemos isso no poema “Schoolboy”. Os pais querem uma vida melhor para o filho, gastam o “último centavo”, na esperança de que ele seja mais inteligente e feliz. “Este é um caminho glorioso para muitos”, diz Nekrasov e lembra a mesma pessoa do povo, Lomonosov, sobre como “o homem de Arkhangelsk, por sua própria vontade e pela vontade de Deus, tornou-se inteligente e grande”. O poeta enfatiza que o caminho para a escola não é chato, mas divertido. Este menino mal vestido e descalço é contrastado com pessoas pomposas, enfatiza-se que na Rússia existem muitas pessoas destacadas do povo comum.

E na obra “Rouxinóis” é enfatizado o talento das crianças camponesas que amam a natureza, adoram ouvir o canto dos pássaros; Desde a infância, eles fazem perguntas sérias sobre seu destino, sobre sua servidão. Eles perguntam à mãe se existem bosques no mundo para as pessoas onde elas poderiam ser livres como os rouxinóis. Com pesar, a mãe responde:

Não, esses lugares... sem impostos

E não há recrutamento, crianças.

E se fossem para pessoas?

Tais bosques e clareiras,

Tudo nas mãos de seus filhos

Mulheres camponesas teriam sido levadas para lá.

Toda mãe gostaria de dar aos seus filhos uma vida despreocupada e alegre, sem dor e tristeza, sem tristeza e ódio.

Nekrasov também admira as crianças do poema “Crianças Camponesas”. Nos olhos deles ele vê bondade e calma. O poeta diz que os ama e até os inveja, não os trata como pessoas de baixa origem, enfatiza que as crianças são curiosas, ouvem histórias de trabalhadores, andarilhos. O autor fica surpreso como o amor pelo amor é preservado em corações tão pequenos. terra natal, para trabalhar, para um mundo em que há muita raiva e injustiça. Mas esta moeda tem outro lado:

Suponha que uma criança camponesa seja livre

Crescer sem aprender nada

Mas ele vai crescer, se Deus quiser,

E nada o impede de se curvar.

“The Cry of Children” é sobre esse mesmo destino difícil. Em vez de jogos despreocupados, há um trabalho difícil e insuportável para crianças em uma fábrica. O poeta queria que os leitores ouvissem “o choro silencioso e as queixas das crianças”. Os heróis imploram à roda impiedosa para parar o “terrível giro”, mas

Não adianta chorar e rezar,

A roda não ouve, não poupa:

Mesmo se você morrer, a maldita coisa está girando,

Mesmo se você morrer, ele vibra, vibra, vibra.

Os sonhos das crianças não são sobre jogos e diversão, mas sobre descanso e sono:

Se pudéssemos entrar em campo agora,

Acabaríamos na grama e dormiríamos.

Não há felicidade nem mesmo em casa; você encontrará “cuidados e necessidades”. A pobre mãe chora, seu coração está partido por não poder ajudar os filhos, tudo anda em círculos, até chora e soluça.

E no poema “Mãe” a infeliz fica triste olhando para os três filhos. É triste para ela ver como eles brincam e aproveitam a vida, ela sabe o que os espera, antecipa seu difícil destino: “Infelizes! Por que você nasceu?

Em sua obra, o talentoso poeta russo Nikolai Alekseevich Nekrasov retrata a vida de crianças camponesas cheias de dor, ansiedade, trabalho árduo e necessidade. Mesmo assim, ele acredita que o futuro deles, embora difícil, é brilhante. Nekrasov mostra o talento, a inteligência, a perseverança e o trabalho árduo do povo russo.

Nikolai Alekseevich Nekrasov 28 de novembro (10 de dezembro) 1821 — 27 de dezembro de 1877 (8 de janeiro de 1878) A infância de Nekrasov passou na propriedade da família Nekrasov, na aldeia de Greshnevo, província de Yaroslavl, no distrito onde o pai Alexey Sergeevich Nekrasov, tendo se aposentado , mudou-se quando Nikolai tinha 3 anos. O menino cresceu em uma família numerosa (Nekrasov tinha 13 irmãos e irmãs), em uma situação difícil de represálias brutais de seu pai contra os camponeses, suas orgias tempestuosas com amantes servas e uma atitude cruel para com sua esposa “reclusa”, a mãe do futuro poeta. Casos negligenciados e uma série de processos na propriedade forçaram o pai de Nekrasov a ocupar o lugar de policial. Durante suas viagens, muitas vezes levava consigo o pequeno Nikolai e, ainda criança, muitas vezes tinha a oportunidade de ver os mortos, cobrar dívidas, etc., que ficaram gravadas em sua alma na forma de imagens tristes da dor das pessoas. .

Em 1832, aos 11 anos, Nekrasov ingressou no ginásio de Yaroslavl, onde alcançou a 5ª série. Ele não estudava bem e não se dava muito bem com as autoridades do ginásio. No ginásio de Yaroslavl, um menino de 16 anos começou a escrever seus primeiros poemas em seu caderno de casa. Em sua obra inicial podiam-se traçar as tristes impressões de seus primeiros anos, que de uma forma ou de outra coloriram o primeiro período de sua obra.

Seu pai sempre sonhou com uma carreira militar para seu filho e, em 1838, Nekrasov, de 17 anos, foi para São Petersburgo para ser designado para um regimento nobre.
No entanto, Nekrasov conheceu um amigo do ginásio, aluno de Glushitsky, e conheceu outros estudantes, após o que desenvolveu um desejo apaixonado de estudar. Ele ignorou a ameaça do pai de ficar sem qualquer assistência financeira e começou a se preparar para o vestibular da Universidade de São Petersburgo. No entanto, foi reprovado no exame e ingressou na Faculdade de Filologia como aluno voluntário. De 1839 a 1841 passou um tempo na universidade, mas quase todo o seu tempo foi gasto em busca de renda, já que seu pai irritado deixou de lhe fornecer apoio financeiro. Durante esses anos, Nikolai Nekrasov suportou uma pobreza terrível, nem todos os dias tendo a oportunidade de almoçar completamente. Ele nem sempre teve um apartamento também. Por algum tempo alugou um quarto de um soldado, mas um dia adoeceu de fome prolongada, devia muito ao soldado e, apesar da noite de novembro, ficou sem teto. Na rua, um mendigo que passava teve pena dele e o levou para uma das favelas da periferia da cidade. Neste abrigo, Nekrasov encontrou um emprego de meio período escrevendo uma petição a alguém por 15 copeques. No entanto, a terrível necessidade apenas fortaleceu seu caráter.
Após vários anos de dificuldades, a vida de Nekrasov começou a melhorar. Começou a dar aulas e a publicar pequenos artigos no “Suplemento Literário ao Inválido Russo” e na Gazeta Literária. Além disso, ele compôs ABCs e contos de fadas em versos para editoras impressas populares e escreveu vaudevilles para o Teatro Alexandrinsky (sob o nome de Perepelsky). Nekrasov interessou-se por literatura. Durante vários anos ele trabalhou diligentemente em prosa, poesia, vaudeville, jornalismo, crítica - até meados da década de 1840.
Ele começou a ter suas próprias economias e, em 1840, com o apoio de alguns conhecidos de São Petersburgo, publicou um livro com seus poemas intitulado “Sonhos e Sons”. A coleção consistia em baladas imitativas pseudo-românticas com vários títulos “assustadores” como “Espírito Maligno”, “Anjo da Morte”, “Raven”, etc. Nekrasov levou o livro que estava sendo preparado para V. A. Zhukovsky para obter sua opinião. Ele destacou 2 poemas como decentes, o restante aconselhou o jovem poeta a publicar sem nome: “Mais tarde você escreverá melhor e terá vergonha desses poemas”. Nekrasov escondeu-se atrás das iniciais “N. N."
O crítico literário Nikolai Polevoy elogiou o estreante, enquanto o crítico V.G. Belinsky em “Notas da Pátria” falou depreciativamente sobre o livro. O livro do aspirante a poeta “Sonhos e Sons” não estava esgotado, e isso teve um efeito tão grande em Nekrasov que ele, como N.V. Gogol (que certa vez comprou e destruiu “Hanz Küchelgarten”), também começou a comprar e destruir “Sonhos e sons”, que se tornou assim a maior raridade bibliográfica.
No entanto, o fracasso de sua estreia poética era óbvio, e Nekrasov tentou a prosa. Seus primeiros contos e contos refletiam sua própria experiência de vida e suas primeiras impressões em São Petersburgo.
No início da década de 1840, Nekrasov tornou-se funcionário da Otechestvennye Zapiski, começando a trabalhar no departamento bibliográfico. Em 1842, Nekrasov aproximou-se do círculo de Belinsky, que o conheceu de perto e apreciou muito os méritos de sua mente. O negócio editorial de Nekrasov teve tanto sucesso que no final de 1846 ele, junto com o escritor e jornalista Ivan Panaev, alugou de P. A. Pletnev a revista Sovremennik, fundada por Alexander Pushkin. A juventude literária, que criou a força principal das “Notas da Pátria”, deixou Kraevsky e juntou-se a Nekrasov. Belinsky também se mudou para Sovremennik; transferiu para Nekrasov parte do material que havia coletado para a coleção “Leviatã” que havia planejado.

Nekrasov, como Belinsky, tornou-se um descobridor de novos talentos de sucesso. Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, Alexander Herzen, Nikolai Ogarev, Dmitry Grigorovich encontraram sua fama e reconhecimento nas páginas da revista Sovremennik. Alexander Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Gleb Uspensky foram publicados na revista. Nikolai Nekrasov introduziu Fyodor Dostoevsky e Leo Tolstoy na literatura russa. Também foram publicados na revista Nikolai Chernyshevsky e Nikolai Dobrolyubov, que logo se tornou líderes ideológicos"Contemporâneo".

No entanto, este período não poderia ser considerado fácil. As contradições de classe que se agravavam naquela época também se refletiram na revista: os editores do Sovremennik viram-se divididos em dois grupos, um dos quais, liderado por Ivan Turgenev, Leo Tolstoy e Vasily Botkin, que defendiam o realismo moderado e a estética”. Princípio de Pushkin na literatura, representava a nobreza liberal. Eles foram contrabalançados por adeptos da literatura satírica “gogoliana”, promovida pela parte democrática da “escola natural” russa da década de 1840. No início da década de 1860, o confronto entre essas duas tendências na revista atingiu sua máxima intensidade. Na divisão que ocorreu, Nekrasov apoiou os “plebeus revolucionários”, os ideólogos da “democracia camponesa”. Durante este período difícil de maior ascensão política do país, o poeta cria obras como “O Poeta e o Cidadão”, “Reflexões na Entrada Frontal” e “A Ferrovia”.

No início da década de 1860, Dobrolyubov morreu, Chernyshevsky e Mikhailov foram exilados para a Sibéria. Tudo isso foi um golpe para Nekrasov. A era da agitação estudantil, dos tumultos dos camponeses “libertados da terra” e da revolta polonesa começou. Durante este período, a revista de Nekrasov recebeu o “primeiro aviso”. A publicação do Sovremennik foi suspensa e, em 1866, depois que Dmitry Karakozov atirou no imperador russo Alexandre II, a revista fechou para sempre.
Após o fechamento da revista, Nekrasov tornou-se próximo do editor Andrei Kraevsky e dois anos após o fechamento da Sovremennik, em 1868, alugou Notas Domésticas de Kraevsky, tornando-as um órgão militante do populismo revolucionário e transformando-as, junto com M. E. Saltykov -Shchedrin, em órgão do pensamento democrático progressista.
Em todas as fases do trabalho de Nekrasov, a sátira ocupou um dos lugares mais importantes nele; uma tendência gravitacional em direção a ela começou a surgir na década de 1840. Esse desejo de uma representação fortemente crítica da realidade levou, nas décadas de 1860 a 1870, ao aparecimento de toda uma série de obras satíricas. Ao mesmo tempo, não se esqueceu do início lírico, soube passar facilmente das entonações comoventes às técnicas de um folhetim poético espinhoso.
Em 1866, a reputação de Nekrasov como democrata revolucionário e pessoa moral Enormes danos foram causados ​​quando o poeta, provavelmente tentando salvar sua revista Sovremennik, leu uma ode laudatória ao General Muravyov-Vilensky (“Muravyov-Hangman”) em um jantar no Clube Inglês. Na ode, Nekrasov pediu represálias rápidas contra os jovens revolucionários, aos quais já havia dirigido apelos: “vá para o fogo...”, “vá e pereça...”, “não morra em vão: uma causa é forte quando o sangue corre por baixo dela...”. A ode causou uma tempestade de indignação na sociedade e principalmente nos meios literários. Até os funcionários da sua revista Sovremennik e os membros do Clube Inglês que ouviram este trabalho ficaram ofendidos com o ato de Nekrasov. Nikolai Nekrasov viveu o resto de sua vida em uma atmosfera de desprezo por parte de uma parte significativa da sociedade.
Em 1866, o General Muravyov, que anteriormente se tinha tornado famoso pela sua grande crueldade durante a “pacificação” da Polónia, foi chamado a deixar a reforma pelo Czar para suprimir os sentimentos revolucionários em São Petersburgo, depois de ter sido feito um atentado contra a vida do Czar. As repressões iniciadas imediatamente por Muravyov e que afectaram até príncipes e ministros semearam medo e pânico entre a intelectualidade da capital. Muitas pessoas antimonarquistas, para evitar a repressão, foram forçadas a expressar publicamente a sua alegria pela salvação milagrosa do czar e a elogiar o seu salvador, Osip Ivanovich Komissarov, que empurrou o braço do terrorista no momento do tiro. Nekrasov também sucumbiu a esse pânico, primeiro assinando um discurso ao czar, expressando sua “profunda tristeza por um crime inédito na Rússia” e ao mesmo tempo “alegria sem limites pela preservação de seu amado monarca”, e depois compondo poemas em honra de Komissarov.
Em 14 de abril, Nekrasov recebe uma nota secreta do censor Feofil Tolstoy alertando sobre o fechamento iminente da revista Sovremennik. Ao mesmo tempo, o capataz do Clube Inglês, Conde G. A. Stroganov, que gostou dos poemas em homenagem a Komissarov, convida o poeta a preparar poemas para um jantar em homenagem a Muravyov, que acaba de ser nomeado membro honorário do clube . Temendo o fechamento de sua revista, à qual o poeta dedicou muitos anos (e que acabou sendo fechada por Muravyov), Nekrasov decidiu compor e ler uma ode ao general durante o almoço. Segundo os presentes, Nekrasov começou a bajular Muravyov desde o início do jantar. Sentado à mesa com Muravyov e ouvindo-o repreender as ideias revolucionárias divulgadas pelas revistas, o poeta acenou para ele e repetiu:
“Sim, Excelência! Precisamos erradicar esse mal! Excelência, não poupe os culpados!” Após o término da celebração, quando os comensais deixaram a mesa de jantar e apenas alguns permaneceram, entrando na galeria para tomar café, Nekrasov aproximou-se de Muravyov e pediu permissão para dizer suas “saudações poéticas”. Muravyov permitiu, mas nem sequer se voltou para o poeta, continuando a fumar seu cachimbo.
“A maioria dos membros do clube não gostou da pegadinha extremamente estranha e inadequada de Nekrasov”, diz o Barão A.I. Delvig em seu livro; O próprio Muravyov apenas olhou para Nekrasov com um olhar de desprezo e o aconselhou a não publicar esses poemas. A notícia do ato de Nekrasov espalhou-se rapidamente por São Petersburgo e causou uma tempestade de indignação.
O próprio Nekrasov nunca negou a maldade de seu ato, mas a princípio rejeitou o direito de se julgar, acreditando que toda a sociedade está saturada de maldade: “Sim, eu sou um canalha, mas vocês também são canalhas. Por isso sou um canalha, porque sou sua descendência, seu sangue. Não reconheço o seu julgamento, vocês são os mesmos réus que eu.” Ao mesmo tempo, de acordo com K.I. Chukovsky, Nekrasov experimentou tormento de consciência por causa deste incidente até sua morte, as críticas sobre isso feriram profundamente Nekrasov e muitas vezes causaram uma deterioração em sua saúde; Parecia-lhe especialmente doloroso que a ligação ideológica que claramente existia para todos com Belinsky e Dobrolyubov, a quem Nekrasov valorizava muito, estivesse agora quebrada.

Anos posteriores

1877-1878
A principal obra de Nekrasov em seus últimos anos foi o épico poema-sinfonia camponesa “Quem vive bem na Rússia”, que se baseava no pensamento do poeta, que o perseguiu implacavelmente nos anos após a reforma: “O povo está libertado, mas é as pessoas felizes? Este poema épico absorveu toda a sua experiência espiritual. Esta é a experiência de um sutil conhecedor da vida popular e da fala popular. O poema tornou-se, por assim dizer, o resultado de suas longas reflexões sobre a situação e o destino do campesinato, arruinado por esta reforma.
No início de 1875, Nekrasov ficou gravemente doente. Os médicos descobriram que ele tinha câncer intestinal, uma doença incurável que o deixou acamado pelos dois anos seguintes. Durante esse tempo, sua vida se transformou em uma lenta agonia. Nekrasov foi operado pelo cirurgião Billroth, que chegou especialmente de Viena, mas a operação prolongou apenas ligeiramente sua vida. A notícia da doença fatal do poeta aumentou significativamente sua popularidade. Cartas e telegramas começaram a chegar a ele em grandes quantidades de toda a Rússia. O apoio ajudou muito o poeta em seu terrível tormento e o inspirou a continuar a criatividade.
Nesse momento difícil para si mesmo, ele escreve “Últimas Canções”, que, pela sinceridade de seus sentimentos, são consideradas uma de suas melhores criações. EM últimos anos a consciência de seu significado na história da palavra russa emergiu claramente em sua alma.
Nekrasov morreu em 27 de dezembro de 1877 às 20h.
Um grande número de pessoas veio se despedir do poeta em sua última jornada. Seu funeral foi a primeira vez que uma nação prestou suas últimas homenagens ao escritor. A despedida do poeta começou às 9h e foi acompanhada de uma manifestação literária e política. Apesar da forte geada, uma multidão de vários milhares de pessoas, a maioria jovens, acompanhou o corpo do poeta até seu local de descanso eterno no Cemitério Novodevichy de São Petersburgo.
Vida pessoal

A vida pessoal de Nikolai Alekseevich Nekrasov nem sempre foi bem sucedida. Em 1842, em uma noite de poesia, ele conheceu Avdotya Panaeva (ur. Bryanskaya) - esposa do escritor Ivan Panaev. Avdotya Panaeva, uma morena atraente, foi considerada uma das mais mulheres bonitas Petersburgo naquela época. Além disso, ela era esperta e dona de um salão literário, que reunia na casa de seu marido Ivan Panaev. Seu próprio talento literário atraiu os jovens, mas já populares, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Turgenev, Belinsky para o círculo na casa dos Panayevs. Seu marido, o escritor Panaev, era caracterizado como libertino e folião. Apesar disso, sua esposa se distinguiu pela decência, e Nekrasov teve que fazer esforços consideráveis ​​para atrair a atenção dessa mulher. Fyodor Dostoiévski também estava apaixonado por Avdótia, mas não conseguiu a reciprocidade. A princípio, Panaeva também rejeitou Nekrasov, de 26 anos, que também estava apaixonado por ela, por isso quase cometeu suicídio.
Durante uma das viagens dos Panaevs e Nekrasov à província de Kazan, Avdotya e Nikolai Alekseevich confessaram seus sentimentos um ao outro. Ao retornarem, eles começaram a viver em um casamento civil no apartamento dos Panaevs, junto com o marido legal de Avdotya, Ivan Panaev. Esta união durou quase 16 anos, até a morte de Panaev.
Tudo isso causou condenação pública - disseram sobre Nekrasov que ele mora na casa de outra pessoa, ama a esposa de outra pessoa e ao mesmo tempo faz cenas de ciúme por seu marido legal. Durante este período, até muitos amigos se afastaram dele. Mas, apesar disso, Nekrasov e Panaeva ficaram felizes.
Em 1849, Avdotya Yakovlevna deu à luz um menino de Nekrasov, mas ele não viveu muito. Neste momento, o próprio Nekrasov adoeceu. Acredita-se que fortes ataques de raiva e alterações de humor estejam associados à morte da criança, o que posteriormente levou ao rompimento do relacionamento com Avdotya. Em 1862, Ivan Panaev morreu e logo Avdotya Panaeva deixou Nekrasov. No entanto, Nekrasov lembrou-se dela até o fim da vida e, ao redigir seu testamento, nele a mencionou.
Em maio de 1864, Nekrasov fez uma viagem ao exterior, que durou cerca de três meses. Ele viveu principalmente em Paris com suas companheiras - sua irmã Anna Alekseevna e a francesa Selina Lefren, que conheceu em São Petersburgo em 1863. Selina era atriz de uma trupe francesa que se apresentava no Teatro Mikhailovsky. Ela se distinguiu por sua disposição viva e caráter fácil. Selina passou o verão de 1866 em Karabikha e, na primavera de 1867, foi para o exterior, como antes, junto com Nekrasov e sua irmã Anna. No entanto, desta vez ela nunca mais voltou para a Rússia. Isso não interrompeu o relacionamento - em 1869 eles se conheceram em Paris e passaram todo o mês de agosto à beira-mar em Dieppe. Nekrasov ficou muito satisfeito com esta viagem, melhorando também sua saúde. Ao retornar, Nekrasov não esqueceu Selina por muito tempo e a ajudou. E em seu testamento de morte ele atribuiu a ela dez mil e quinhentos rublos.
Mais tarde, Nekrasov conheceu uma garota da aldeia, Fyokla Anisimovna Viktorova, muito agradável e gentil, mas simples e pouco educada. Ela tinha 23 anos e ele já 48. O escritor a levava a teatros, shows e exposições para preencher lacunas em sua formação. Nikolai Alekseevich inventou o nome dela - Zina. Assim, Fyokla Anisimovna passou a se chamar Zinaida Nikolaevna. Ela decorou os poemas de Nekrasov e o admirou. Eles se casaram pouco antes da morte do poeta, mas ele a considerava sua esposa legal. No entanto, Nekrasov ainda ansiava por seu antigo amor - Avdotya Panaeva - e ao mesmo tempo amava Zinaida e a francesa Selina Lefren, com quem teve um caso no exterior. Ele dedicou uma de suas obras poéticas mais famosas, “Três Elegias”, apenas a Panaeva.
Outro hobby de Nekrasov, também transmitido a ele por seu pai, era a caça.

Avdotya Panaeva lembrou: quando Nekrasov ia caçar um urso, havia grandes reuniões - traziam vinhos caros, lanches e apenas provisões; Eles até levaram o cozinheiro com eles. Em março de 1865, Nekrasov conseguiu capturar três ursos em um dia. Ele valorizava os homens caçadores de ursos e dedicou-lhes poemas.
Fyokla Anisimovna, que se tornou a falecida musa de Nekrasov em 1870 e foi nomeada Zinaida Nikolaevna pelo poeta de maneira nobre, também se viciou no hobby do marido, a caça. Ela mesma selou o cavalo e foi caçar com ele de fraque e calças justas, com um Zimmerman na cabeça. Tudo isso encantou Nekrasov. Mas um dia, enquanto caçava no pântano de Chudovsky, Zinaida Nikolaevna acidentalmente atirou no amado cachorro de Nekrasov, um ponteiro preto chamado Kado. Depois disso, Nekrasov, que dedicou 43 anos de sua vida à caça, desligou a arma para sempre.
Outono Glorioso (trecho de "Ferrovia")
Glorioso outono! Saudável, vigoroso
O ar revigora as forças cansadas;
Gelo frágil no rio gelado
É como açúcar derretido;
Perto da floresta, como em uma cama macia,
Você pode ter uma boa noite de sono - paz e espaço!
As folhas ainda não tiveram tempo de murchar,
Amarelos e frescos, ficam como um tapete.
Glorioso outono! Noites geladas
Dias claros e tranquilos...
Não há feiúra na natureza! E Kochi,
E pântanos de musgo e tocos -
Está tudo bem sob o luar,
Em todos os lugares eu reconheço minha Rússia natal...
Eu voo rapidamente em trilhos de ferro fundido,
Eu acho que meus pensamentos...

Avô Mazai e as lebres (trecho)

O velho Mazai conversava no celeiro:
Em nossa região pantanosa e baixa
Haveria cinco vezes mais jogo,
Se ao menos eles não a pegassem com redes,
Se ao menos eles não a pressionassem com armadilhas;
Lebres também - sinto pena delas a ponto de chorar!
Somente as águas da nascente entrarão,
E sem isso, eles estão morrendo às centenas, -
Não! ainda não é suficiente! os homens estão correndo
Eles os pegam, os afogam e os espancam com ganchos.
Onde está a consciência deles?.. Só estou pegando lenha
Fui de barco - são muitos do rio
Na primavera o dilúvio chega até nós, -
Eu vou e os pego. A água está chegando.
Eu vejo uma pequena ilha -
As lebres se reuniram em uma multidão.
A cada minuto a água subia
Aos pobres animais; não há mais nada embaixo deles
Menos de um arshin de terra em largura,
Menos de uma braça de comprimento.
Então cheguei: seus ouvidos batiam,
Você não pode se mover; eu peguei um
Ele ordenou aos outros: pulem!
Minhas lebres pularam - nada!
A equipe oblíqua apenas se sentou,
A ilha inteira desapareceu debaixo d'água.
"É isso! - eu disse, - não discuta comigo!
Ouçam, coelhinhos, o avô Mazai!”
Simples assim, navegamos em silêncio.
Uma coluna não é uma coluna, um coelho no toco,
Patas cruzadas, o pobre sujeito fica de pé,
Eu também peguei - o fardo não é grande!
Acabei de começar o trabalho de remo
Olha, uma lebre está correndo pelo mato -
Quase morto, mas tão gordo quanto a esposa de um comerciante!
Eu, idiota, cobri-a com um zipun -
Eu estava tremendo muito... Ainda não era cedo.
Um tronco retorcido passou flutuando,
Cerca de uma dúzia de lebres escaparam.
“Se eu te levar, afunde o barco!”
É uma pena para eles, porém, e uma pena para a descoberta -
Eu peguei meu anzol em um galho
E ele arrastou o tronco atrás dele...
As mulheres e crianças se divertiram,
Como levei a vila dos coelhos para passear:
“Olha: o que o velho Mazai está fazendo!”
OK! Admire, mas não nos perturbe!
Nós nos encontramos no rio fora da aldeia.
Foi aqui que meus coelhinhos realmente enlouqueceram:
Eles olham patas traseiras levantar
O barco está balançado e não pode remar:
A costa foi vista por bandidos oblíquos,
Inverno, e um bosque, e arbustos grossos!..
Eu dirigi o tronco com força até a costa,
O barco atracou - e “Deus abençoe!” disse…
Era uma vez, no frio do inverno... (trecho de “Crianças Camponesas”)

Um dia, na estação fria do inverno
Saí da floresta; estava muito frio.
Vejo que está subindo lentamente
Um cavalo carregando uma carroça de mato.
E caminhando de maneira importante, em decorosa calma,
Um homem conduz um cavalo pela rédea
Com botas grandes, um casaco curto de pele de carneiro,
Com luvas grandes... e ele é tão pequeno quanto uma unha!
“Cara legal!” - “Passe!”
- “Você é tão formidável, pelo que posso ver!
De onde vem a lenha? - “Da floresta, claro;
Pai, você ouve, corta, e eu tiro isso.
(Ouve-se um machado de lenhador na floresta.)
“O que, meu pai tem grande família?»
- “A família é grande, mas duas pessoas
Apenas homens: meu pai e eu..."
- “Então é isso! Qual o seu nome?" - “Vlas.”
- “Em que ano você está?” - “O sexto já passou...
Bem, morto! - gritou o pequeno com voz profunda,
Ele puxou as rédeas e caminhou mais rápido.
Há mulheres nas aldeias russas... (trecho de “Frost, Red Nose”)

Há mulheres nas aldeias russas
Com calma importância de rostos,
Com bela força nos movimentos,
Com o andar, com o olhar de rainhas,—
Uma pessoa cega não os notaria?
E o homem que vê diz sobre eles:
“Vai passar - como se o sol fosse brilhar!
Se ele olhar, vai me dar um rublo!
Eles seguem o mesmo caminho
Como todo o nosso povo está vindo,
Mas a sujeira da situação é terrível
Parece que não se prende a eles. Floresce
Beleza, o mundo é uma maravilha,
Corado, magro, alto,
Em cada as roupas são lindas,
Hábil para qualquer trabalho.
E suporta fome e frio,
Sempre paciente, mesmo...
Eu vi como ela aperta os olhos:
Com apenas um aceno, o esfregão está pronto!
O lenço caiu na orelha dela,
Basta olhar para as foices caindo.
Um cara entendeu errado
E ele os vomitou, seu idiota!
Tranças marrons pesadas
Eles caíram em um baú escuro,
Pés descalços cobriam seus pés,
Eles impedem a camponesa de olhar.
Ela os puxou com as mãos,
Ele olha para o cara com raiva.
O rosto é majestoso, como se estivesse em uma moldura,
Queimando de vergonha e raiva...
Nos dias de semana ele não gosta de ociosidade.
Mas você não vai reconhecê-la,
Como o sorriso de alegria desaparecerá
A marca do trabalho está no rosto.
Risadas tão sinceras
E essas músicas e danças
O dinheiro não pode comprá-lo. "Alegria!"
Os homens repetem entre si.
No jogo o cavaleiro não vai pegá-la,
Na dificuldade, ele não falhará, ele salvará;
Pára um cavalo a galope
Ele entrará em uma cabana em chamas!
Dentes lindos e retos,
Que grandes pérolas ela tem,
Mas lábios estritamente rosados
Eles escondem sua beleza das pessoas -
Ela raramente sorri...
Ela não tem tempo para afiar suas moças,
O vizinho dela não ousará
Peça uma pega, um penico;
Ela não sente pena do pobre mendigo -
Sinta-se à vontade para passear sem trabalho!
Encontra-se nele com estrita eficiência
E o selo da força interior.
Há uma consciência clara e forte nela,
Que toda a sua salvação está no trabalho,
E seu trabalho traz recompensa:
A família não luta na necessidade,
Eles sempre têm uma casa quentinha,
O pão está assado, o kvass está delicioso,
Caras saudáveis ​​​​e bem alimentados,
Há uma peça extra para o feriado.
Esta mulher vai à missa
Na frente de toda a família na frente:
Senta como se estivesse sentado em uma cadeira, dois anos de idade
O bebê está em seu peito
Filho de seis anos por perto
O útero elegante leva...
E essa foto está no meu coração
A todos que amam o povo russo!

Texto da Wikipédia.

S.A. ANDREEVSKY. Sobre Nekrasov

Um poeta polêmico... E diante dos outros, ele se desafiou: “Não há poesia livre em você, meu verso áspero e desajeitado!” ; "Estou lutando me impediu de ser poeta“... Como opinião extrema contra Nekrasov, pode-se apontar a crítica de Turgenev: “Estou convencido de que os amantes da literatura russa relerão os melhores poemas de Polonsky quando o próprio nome do Sr. Por que isso acontece? Mas simplesmente porque, em matéria de poesia, apenas a poesia é tenaz e que nas invenções do Sr. Nekrasov, costuradas com linha branca, temperadas com todos os tipos de especiarias, são dolorosamente incubadas? Isto, poesia, não vale um centavo, assim como não vale, por exemplo, nos poemas do respeitado e venerável A.S. Khomyakov, com quem, apresso-me a acrescentar, o Sr. Nekrasov não tem nada em comum” (“Gazeta de São Petersburgo”, 1870 No. 8). Um comentário sobre esta declaração impressa de Turgenev é sua carta ao Sr. Polonsky de Weimar, datada de 29 de janeiro de 1870: “Você pode estar certo no que me conta sobre Nekrasov; mas acredite, sempre tive a mesma opinião sobre seus escritos - e ele é sabe; Mesmo quando tínhamos relações amigáveis, ele raramente lia seus poemas para mim e, quando os lia, sempre o fazia com a advertência: “Sei que você não gosta deles”. Sinto algo como uma repulsa positiva por eles: sua “chegada de gota”? Não sei como dizer isso em russo – é especialmente nojento: eles cheiram a lama, a dourada ou a carpa.” Ainda antes (13 de janeiro de 1868), Turgenev escreveu ao Sr. Polonsky: “Sr. Nekrasov é um poeta com esforço e astúcia; Outro dia tentei reler sua coleção de poemas... não! A poesia nem passou a noite aqui - e joguei no canto esse papel machê mastigado com uma pitada de vodca picante.” A alienação natural de Turgueniev em relação à musa de Nekrasov também se refletiu em seus “Fantasmas”: “Na janela aberta de uma casa alta (voando sobre São Petersburgo), ? escreve Turgenev: “Eu vi uma garota com um vestido de seda amassado, sem mangas, com uma rede de pérolas no cabelo e um cigarro na boca. Ela leu o livro com reverência: era um volume ensaios um dos mais novos Juvenals. - Vamos voar para longe! ? Eu disse a Ellis" (Fantasmas, XXII). - Por que é Turgenev, que acolheu a poesia em tudo e em todos os lugares, observando, por exemplo, o poema “incrível” de Dobrolyubov: “Deixe-me morrer - há pouca tristeza ...” - por que Turgenev negou completamente Nekrasov? Essa hostilidade, reconhecidamente um tanto caprichosa e exagerada, de Turgenev às obras de Nekrasov dificilmente pode ser explicada pelas relações pessoais entre os dois escritores; Provavelmente, havia realmente algo nas letras de Nekrasov que irritou dolorosamente a natureza estética sensível de Turgenev. E Turgenev não estava sozinho. Entre os esteticistas, o Sr. Strakhov denunciou Nekrasov com muita ousadia e persistência por efeitos artificiais e falta de tato poético. Entre os liberais, Antonovich argumentou que Nekrasov “não era estritamente um poeta lírico, criando e cantando com paixão poética: ele criou com frieza, reflexão e estrita consciência” (“Slovo”. Fevereiro de 1877). O próprio poeta duvidou de si mesmo, e outros também. Algo está escondido aqui. Aqui, ou a natureza do talento em si, ou a divisão em suas funções, ou ambos juntos, são os culpados.

Todos reconheceram o talento de Nekrasov. Apanhado pelos gostos positivos da sociedade, procurou novos caminhos, novas técnicas; ele forçou os adeptos da arte pura a contestar sua glória e a se confundir nas definições: o que exatamente é poesia?

Esta grande e complexa força literária implora para ser estudada.

“A luta me impediu de ser poeta”? diz Nekrasov. Não apenas uma luta, mas também a época em que atuou, e as demandas dos leitores, e a influência dos principais críticos e, claro, acima de tudo, a própria natureza de Nekrasov, a mais positiva, eficiente e terrena que você pode imaginar . Mesmo que ele fosse um trabalhador da palavra enérgico, sincero e até ardoroso? afinal, o solo de sua natureza era predominantemente prático, gosto? sóbrio e material. Beleza, amor feminino? essas fontes eternas de poesia? dificilmente despertou sua inspiração. Na mulher, ele adorava saúde física, pele morena, rubor, corpo cheio, magreza e proporcionalidade: “Ela é doce, corpulenta e bonita” (“No Volga”), “proporcional, esbelta” (“Compra barata”), “Onde está seu rosto escuro” (“Troika”, “Sasha”, etc.).

Todas as peças líricas de Nekrasov, dedicadas ao amor, retornam constante e fatalmente às cenas domésticas e às rixas, revelando a incompatibilidade do escritor com o sexo gentil (“Se atormentado por uma paixão rebelde...”, “Atingido por uma perda irrevogável... ”, “Visitei o seu cemitério... suas risadas e a conversa... enfureceram minha mente pesada, doente e irritada...", "Não gosto da sua ironia...", "Você e eu estamos. gente estúpida... a cada minuto o flash está pronto", "Sim, nossa vida fluiu rebeldemente, a separação era inevitável" , “Nervos e Lágrimas”, etc.) A natureza evoca um sentimento poético no coração de todos, mesmo não um poetisa, constitui a principal felicidade do plebeu e, claro, no admirador do povo ela teve que encontrar sua cantora natural e forte. Foi assim que Nekrasov foi. Seus apelos à Pátria, ao Volga, à extensão russa são às vezes repletos de um lirismo de tirar o fôlego, respiram poder, tristeza e amor; as imagens da floresta, da aldeia, do campo camponês são desenhadas de forma vívida e realista; eles emanam frescor ou tristeza; em “Sasha” e “Moroz” Nekrasov deu uma personificação verdadeiramente poética do verão e do inverno. Mas esta receptividade à natureza, como sentimento comum a todos, ainda não constitui um sinal distintivo de um temperamento poético rico. E aqui, se você subtrair o humor excepcional de Nekrasov, descobrirá nele a mesma pessoa positiva: bilioso no mau tempo, gentil na geada fresca, amaldiçoando o tifo e a cólera carregados pelos ventos de São Petersburgo, e bastante contente apenas quando caça, na sua aldeia, fora da cidade:

Admirando o mês, olhando para longe,

Sentimos aquela tristeza silenciosa em nossas almas,

O que é mais doce que a alegria... De onde vêm esses sentimentos?

Por que estamos tão satisfeitos? Afinal, não somos mais crianças!

É realmente trabalho diurno? tendências sonhadoras

Mais não nos matou?... E nós, os pobres,

Para prazeres distraídos pela natureza

Liberdade para contar brevemente os momentos?

? Eh, é cheio de raciocínio, procurando motivos para tudo!

A aldeia baniu o baço de longa data da sua alma.

O trabalho duro e opressivo é esquecido,

A pobreza cansativa é uma preocupação constante?

E o coração fica feliz...

Finalmente, no nervo principal da sua actividade, naquilo que a criou grande glória, no luto pela dor do povo, na proteção dos oprimidos e desfavorecidos, ? Em que exatamente Nekrasov concentrou todo o poder de sua compaixão? Sobre a pobreza, a fome e o frio, sobre as doenças, sobre o tormento do calor em tempos de sofrimento, sobre as dificuldades da transição fase a fase, sobre a escuridão sufocante dos buracos dos condenados, sobre o ar nocivo das fábricas para crianças e trabalhadores , nas dificuldades insuportáveis ​​​​do trabalho nas barcaças, na miséria dos pequenos funcionários,? numa palavra, sempre e principalmente - nas adversidades materiais dos irmãos menores. Seu discurso foi forte, seu sermão foi quente e ameaçador, mas no centro ainda estava um homem de acção, um administrador das necessidades públicas, um higienista eloquente ou um ardente deputado social. O grande dia da libertação dos camponeses, que concedeu benefícios morais às massas populares, foi saudado apenas por uma saudação muito fraca de Nekrasov na forma de um pequeno poema de 16 versos “Liberdade”... Nekrasov não foi tão exaltado que fica confuso e atordoado em tal momento. Ele imediatamente disse: isso não é tudo. Treze anos depois, em sua “Elegia” (1874), Nekrasov escreveu:

Vi um dia vermelho: não há escravo na Rússia!

E derramei doces lágrimas de ternura...

“O suficiente para se alegrar com um entusiasmo ingênuo”?

A musa sussurrou para mim: “É hora de seguir em frente:

O povo está libertado, mas será que o povo está feliz?...

Tudo isto é verdade, mas não encontraremos as lágrimas de ternura de Nekrasov ou de alegria pela libertação dos camponeses em nenhum dos seus poemas que coincidem com esta época gloriosa. Insatisfeito desde o início, ficou esperando quando “o sofrimento camponês se tornaria mais suportável”, quando uma criança satisfeita correria “pela campina, brincando e assobiando com o café da manhã do pai”? Os objetivos terrestres e vitais sempre permaneceram mais próximos do coração de Nekrasov. Esta é a essência da natureza do poeta, exposta em seu livro. Já em sua própria personalidade existem muitos motivos para discórdia com a musa.

O conteúdo corresponde ao formulário. O texto poético muitas vezes trai Nekrasov da mesma maneira. Alguém, elogiando Nekrasov, disse que a dignidade de suas obras reside justamente no fato de que se fossem traduzidas para a prosa, pelo seu conteúdo, não perderiam nada. Louvor traiçoeiro! Com efeito, neste caso, surge a questão inevitável: por que foram escritos em poesia? A forma poética é uma forma de arte completa, que possui uma área especial. Fora desta forma, os objetos da poesia tornam-se irreconhecíveis. A fala musical por si só pode transmitir e capturar certos estados de espírito indescritíveis; com a destruição da melodia tudo desaparece. E com Nekrasov, dois terços realmente bons de suas obras podem ser transformados em prosa e não apenas não sofrerão com isso, mas até ganharão em clareza e completude. São páginas inteiras que só precisam ser impressas sem parágrafos, com o mais insignificante rearranjo de palavras, com acréscimo de duas ou três conjunções, e ninguém saberá que se trata de poemas. Aqui está um exemplo (de “Mulheres Russas”):

“O velho diz: Pense em nós! Afinal, não somos estranhos para você: pai, mãe e filho e, por fim, você abandona a todos nós de forma imprudente. Para que?

Pai! Estou cumprindo meu dever.

Mas por que você está se condenando ao tormento?

Não vou sofrer lá. Um tormento ainda mais terrível me espera aqui. Mas se eu permanecer obediente a você, a separação me atormentará. Não conhecendo paz nem dia nem noite, soluçando pelo pobre órfão, continuarei pensando em meu marido e ouvindo sua gentil reprovação...”

Como você pode ver, não há o menor traço de melodia aqui, mas esta é uma reedição quase literal das seguintes linhas musicais duvidosas:

O velho disse: “Pense em nós,

Não somos estranhos para você:

E mãe, pai e filho, finalmente,

Você está abandonando todos de forma imprudente,

Para que?" ? Estou cumprindo meu dever, pai!

? “Por que você está se condenando?

Para farinha? ? Não vou sofrer lá!

Um terrível tormento me espera aqui.

Sim, se eu ficar, obediente a você,

Estou atormentado pela separação.

Não conhecendo paz nem de noite nem de dia,

Chorando pelo pobre órfão,

Sempre pensarei no meu marido,

Sim, ouça sua humilde reprovação..."

Por que, poder-se-ia perguntar, existe aqui uma forma poética, quando ela não acrescenta absolutamente nada à história, seja em beleza ou em poder de impressões?

E muitas dessas experiências podem ser feitas com os poemas de Nekrasov. O que isso prova? Isso prova que a forma poética, por sua natureza, não é necessária para a maioria dos temas retratados pelo autor, e não é essencial para transmitir seu estado de espírito, que é de pouca utilidade para o material com que o autor tantas vezes preenche seu texto. A “linguagem dos deuses” não se funde com este material num todo, não o transforma em algo melhor e facilmente cai dele como uma casca mortal. Mas tente fazer a mesma coisa, por exemplo, com “Sussurro, respiração tímida...” de Fetov: em prosa, essa coisinha perecerá completamente, como um diamante que se transformou em carvão. Ou você pensa, por exemplo, em traduzir “O Demônio” ou “Onegin” para prosa? Sim, há tanta música nesses versos que você não conseguirá lidar com eles; serão cantadas rimas em prosa, vai te doer fazer essa retirada, ? você sentirá que está atormentando, destruindo algo vivo e mágico... E se você conseguisse destruir o medidor, por exemplo, em alguma estrofe de Onegin, mesmo que aparentemente tenha o conteúdo mais prosaico,? então você ainda verá que algo encantador desapareceu, que aqui era necessária uma melodia conhecida, que as rimas douravam alguma piada, traziam à tona uma palavra cortante, que um tom coerente foi criado por aforismos prontos, toques inesquecíveis - que em em geral, essas palavras encantadas não podem ser tocadas impunemente. Mas aqui, na casa de Nekrasov, tudo isso é permitido e não prejudica em nada a essência da questão. Por que Nekrasov usa poesia neste caso? Pode-se pensar que Nekrasov estava honestamente enganado e muitas vezes não suspeitava que estava escrevendo prosa rimada. Ele não era particularmente sensível à forma e estava ciente da “falta de jeito” em muitos casos de seus versos. Ele às vezes até cometia erros musicais engraçados e graves, escolhendo o tamanho errado para peças grandes e inteiras. Assim, por exemplo, Nekrasov escreveu “Mulheres Russas” (“Princesa Trubetskaya”) na mesma métrica que Zhukovsky escreveu seu conto de fadas “Thunderbolt”, e Pushkin escreveu a balada “Groom” (com a única diferença de que Nekrasov descartou completamente as rimas femininas ). Nada poderia ter sido mais mal sucedido. O que seria bastante adequado, em sua monotonia espetacular e sonora, para um enredo de conto de fadas? acabou sendo tristemente engraçado quando aplicado a um evento tão confiável como a viagem da princesa Volkonskaya à Sibéria para visitar seu marido exilado, seus desastres na estrada, conversas de negócios com o governador, etc. Ou, por exemplo, ao motivo de Pushkin: “As nuvens estão correndo, as nuvens estão girando...”, coincidindo assim com a nevasca rodopiante,? Nekrasov escreve o seguinte:

E onde diabos leva

Esses pensamentos? Borônia,

O gerente se aproxima

Eu inclino minha cabeça,

Não me atrevo a olhar nos seus olhos,

E ele nem está olhando?

Know coloca no pescoço.

Pescoço, você acredita? Está rachando!

Atrasados! Tombar

Eu começo na frente dele, etc.

(“Pernoite.” III. Em casa do Trofim).

Portanto, o próprio Nekrasov talvez não suspeitasse que, nos casos que indicamos, ele estava escrevendo prosa rimada. Na sua época, no campo da poesia (geralmente rebaixada), não davam muita importância à correspondência entre forma e conteúdo. Qual foi o principal? contente. Mas a forma poética era ainda mais adequada para divulgar o conteúdo - ao público: os poemas são mais curtos, não cansam e, pela sua consistência, são mais fáceis de lembrar: muitos ficaram contentes por poder ler poesia como um jornal; os leitores encorajaram Nekrasov, e ele acreditou de bom grado que seus poemas eram “levados a sério de forma mais vívida” do que os de Pushkin (“O Poeta e o Cidadão”). Nekrasov começou a sucumbir a isso e por muito tempo ensinou o público russo a exigir prosa da poesia. Ele também influenciou todos os poetas iniciantes do período subsequente: nenhum deles evitou a linguagem das revistas e os detalhes comerciais nas peças mais líricas. “Mas qual é o problema?” ? eles vão nos perguntar. “O poeta expressou tudo o que precisava dizer; todos o entendiam perfeitamente e o amavam. O que mais?”... Claro, não há problemas e os vencedores não são julgados. Mas tudo deve ser colocado em seu lugar, e apenas afirmamos que em muitos casos a forma musical mais elevada de fala foi transformada por Nekrasov em uma tarefa incomum para sua natureza, ou foi usada de forma inepta, com falta de compreensão das leis internas desta arte e, portanto, por essas coisas terão que pagar, como por qualquer violência da natureza: não viverão na poesia. Era poesia cotidiana, barateada, de uso geral, poesia de apliques, cuproníquel; O esmalte já está saindo em alguns lugares e eventualmente sairá completamente. O que fazer! A poesia é criada de tal maneira que só vive em formas inextricavelmente fundidas com o seu conteúdo; caso contrário, a decomposição ocorrerá inevitavelmente.

Eles podem nos objetar: mas pode haver poesia em obras escritas em prosa; quanta poesia existe, por exemplo, na prosa de Lermontov, Turgenev, Gogol, e se algumas peças de Nekrasov, quando transformadas em prosa, não perdem nada, então reconheça-as como poesia, pelo menos nesta forma não poética. Mas aqui, novamente, cada arte tem as suas próprias leis imutáveis. Não há dúvida de que a forma em prosa pode conter um abismo de poesia. Essa prosa pode ser traduzida em poesia com a condição de que os poemas introduzam algo novo que falta à prosa - eles inspiram a melodia nela escondida, correspondem em sua melodia ao clima do original, como a música às palavras de um romance, e assim pelo menos um pouco para colorir e decorar o original de uma forma única. Mas se você fizer a técnica oposta, ou seja. se o protótipo, segundo a intenção do autor, for escrito em verso, e você traduzir esses versos em prosa e não apenas não perder nada, mas, pelo contrário, às vezes ganhar, então tenha certeza de que são versos muito sem importância.

É claro que, com a ajuda de tal experiência de transcrição, apenas uma certa parte das obras de Nekrasov dará uma reação à prosa. Mas, por outro lado, esta experiência (que, no entanto, já é conhecida há muito tempo) é infalível, e se alguma coisa se perde na transcrição prosaica, saiba então que é aí que, na sua maior parte, existe a poesia. E Nekrasov ainda terá muita poesia desse tipo, ? poesia forte e original.

Oferecemos um exame, se você recorrer a ele, mostrará que Nekrasov é predominantemente um verdadeiro poeta nos casos em que apresenta temas folclóricos em dialeto folclórico (“On the Road”, “Green Noise”, “Peddlers”, “ Vlas”, “Quem vive bem na Rússia”, “Crianças camponesas”, etc.) ou quando escreve linguagem literária toca sem tendência (“Um Cavaleiro por uma Hora”, “Silêncio”, “Sasha”, “Tempestade”, poemas pessoais, etc.).

No entanto, vejamos os detalhes.

Muitas vezes caindo em dissonâncias grosseiras e não particularmente sensível às sutilezas poéticas, Nekrasov, no entanto, graças ao seu talento extraordinário, descobriu novos sons e novas formas originais para a poesia russa. Ele foi forçado a fazer isso pelo tempo. A época do Iskra, de Offenbach e das grandes reformas - a zombaria do velho e a criação do novo - exigia desta vez que a poesia, se quisesse ter ouvintes, baixasse o tom e se tornasse mais simples. Nekrasov adaptou-se a esta situação difícil. Ele tirou do esquecimento o anapesto abandonado no Olimpo e por muitos anos tornou essa métrica pesada, mas flexível, tão comum quanto o iâmbico arejado e melodioso permaneceu desde a época de Pushkin até Nekrasov. Esse ritmo, preferido por Nekrasov, que lembra o movimento rotacional de um realejo, permitiu-lhe permanecer nos limites da poesia e da prosa, brincar com a multidão, falar suave e vulgarmente, inserir uma piada engraçada e cruel, expressar verdades amargas e imperceptivelmente, desacelerando o ritmo com palavras mais solenes, entra no floreio. A maioria das obras de Nekrasov foram escritas nesta métrica, começando com a peça introdutória “Virtues Decorate You...”, e por isso ele permaneceu apelidado de métrica de Nekrasov. Dessa forma, Nekrasov manteve a atenção à poesia em seus momentos difíceis e, pelo menos por isso, os estetas que sofreram tantas queixas de sangue por parte dele deveriam lhe agradecer muito. Então os tristes dáctilos também chegaram ao coração de Nekrasov: ele também gostou deles e os usou a seu favor. Ele começou a combiná-los em dísticos separados e escreveu o poema “Sasha” inteiro com uma música tão única e bela. Parte do purismo que Koltsov e Nikitin mantinham em relação à fala popular foi completamente descartada por Nekrasov: ele o liberou inteiramente na poesia. Ele poderia fazer milagres com esse material às vezes muito resistente. Em “Who Lives Well in Rus'”, a melodiosidade dessa fala folclórica completamente não refinada flui de Nekrasov com tanta força que lascas e detritos desaparecem completamente no fluxo rápido da melodia. Nas rimas em geral, Nekrasov era habilidoso e rico; mas ele alcançou uma riqueza especial por motivos populares. O melhor exemplo disso é Vlas. Os versos curtos de “Peddlers” brilham com harmonias limpas e coerentes.

“Oh, a caixa está cheia, a caixa está cheia,

Há chita e brocado,

Tenha piedade, minha querida,

Ombro bem feito!

Saia, saia para o alto centeio!

Esperarei lá até o anoitecer,

E eu invejo o de olhos pretos -

Vou providenciar todas as mercadorias.

Os preços que paguei não foram pequenos,

Não barganhe, não economize:

Envie seus lábios escarlates,

Sente-se mais perto do seu querido!

Então a noite nevoenta caiu,

Um sujeito ousado está esperando.

Chu, aí vem ele! O desejado veio

Um comerciante vende mercadorias.

Katya barganha com cuidado,

Ele tem medo de transmitir tudo.

Um cara beija uma garota

Ele pede para aumentar o preço.

Só a noite profunda sabe

Como eles se deram bem.

Endireite-se, centeio alto,

Mantenha o segredo sagrado!

Não é esta a poesia mais genuína e é possível transformar tudo isto em prosa? Continuamos involuntariamente o trecho para mostrar que a transição para um tema mais cotidiano não enfraquece de forma alguma o brilho e a arte da execução:

“Oh, luz, caixa de luz,

A alça não machuca seus ombros!

E a namorada levou tudo

Anel turquesa.

Eu dei a ela um pedaço inteiro de chita,

Fita escarlate para tranças,

Cinto - camisa branca

Cinto para a produção de feno -

A querida colocou tudo

Na caixa, exceto o anel:

“Eu não quero ir vestido

Sem um amigo sincero!

Vocês são tão idiotas!

Ela mesma não trouxe?

Meio copo de vodka doce?

Mas eu não levei nenhum presente!

Então espere! Inquebrável

Eu prometo.

O pai tem um filho favorito!

Lembre-se do meu discurso:

A caixa ficará vazia,

Voltarei para casa na intercessão,

E você, querida alma,

Vou levá-lo para a igreja de Deus,

E como são, por exemplo, os gritos comerciais do tio Yakov:

“Novos pães de gengibre -

Olha: livros!

Garoto Sudarik,

Compre uma cartilha!

Os pais são respeitáveis!

Os livros não valem nada:

Um hryvnia por peça -

Ciência para crianças!

Para crianças

Timoshek, Grishek,

Gavryushek, Vanek...

A cartilha não é uma cenoura,

Apenas leia

Você vai morder a língua...

A cartilha não é um cachorro,

E como você descobre isso?

Mais doce que uma noz!

Um níquel e meio,

Veja a foto!

Ei, alegria!

Você será inteligente com ele,

Você vai ganhar dinheiro...

De acordo com o livro ABC!

De acordo com o livro ABC!

Agarre - pegue!

Leia - olhe!

Embora isso tenha sido feito de acordo com o sistema de raeshniks e mascates, a abundância de consonâncias (quase uma palavra por linha) revela o indubitável virtuosismo do autor na rima. Nekrasov também tinha uma habilidade notável de encontrar refrões bem-sucedidos: “Ele morreu, Kasyanovna, ele morreu, minha querida, e ordenou-me que vivesse muito”, “Frio, página, frio, ? faminto, querido, faminto”, “O mestre virá: o mestre nos julgará”, etc. Finalmente, em peças escritas em iâmbicos, Nekrasov às vezes alcançava uma suavidade de verso extremamente bela (“Silêncio”, “No Volga”, “Poeta e Cidadão”, peças líricas curtas como: “Ouvindo os horrores da guerra ...”, “ Perdoe-me! Não me lembro dos dias que caem...", elegias "Últimas Canções" e outras). Tudo isso mostra que Nekrasov tinha um grande talento musical, mas tal era a natureza do poeta que ele constantemente entrava em conflito com a melodia (como com aquelas mulheres que amava) e empurrava essa melodia para uma tarefa que não era nada adequada para ela, mas mais próximo de suas próprias aspirações e gostos.

Após a destruição de sua primeira coleção “Sonhos e Sons” (na qual - é impossível imaginar! - fantasmas e datas de vida após a morte das almas foram glorificados), Nekrasov voltou-se abruptamente para a sátira. Começando com piadas e dísticos, elevou o tom cada vez mais alto, falou com mais raiva e liberdade e criou as mais diversas formas de denúncias poéticas: histórias, pequenos poemas, diálogos, fotos, panoramas da vida nas ruas, extensos e mais talentosos folhetins com caprichosos transições de enredo e humor, e às vezes sermões solenes. Estas últimas incluem duas peças que trovejaram por toda a Rússia, espalhadas por todos os palcos e noites literárias, conhecidas de cor por todos e, portanto, parecem estar mais associadas à memória de Nekrasov: “Miserável e Inteligente” e “Reflexões na Frente Entrada." Eles são muito característicos. Seu efeito na sociedade foi tão forte porque neles Nekrasov estava mais em harmonia com suas aspirações e vocação, bem como com o clima da época. Pelo seu declínio pode-se avaliar o grau de dilapidação da musa de Nekrasov. Se você voltar ao passado e se posicionar no caminho daquela época,? então essas duas peças, como obras de estilo conhecido, ainda manterão sua beleza e força especiais. Em “Miserável e Decorado” os três primeiros versos podem ser chamados de eternos:

Ternura inquieta de olhar

E a tinta falsa dói

E o luxo miserável da roupa -

Nem tudo está a seu favor.

“A inquieta ternura do olhar”, “o luxo miserável do traje”, ? aqui cada epíteto, cada palavra está cheia de verdade, cores e conteúdo; em concisão e expressividade, em verdade artística, essas linhas são iguais às melhores linhas de Pushkin. A situação familiar é “miserável”, toda a sua curta carreira é descrita de forma breve, poderosa e comovente. Ao abordar o verso “elegante”, brilha com eloqüência de marca: “Diamantes, flores, rendas, encantando a mente, e na testa as palavras fatais: “vendido em leilão público””... Este é um golpe decididamente indelével do flagelo! "The Front Entrance", o coração mais próximo do autor, esmaeceu muito mais.

É verdade que sempre houve exageros nesta peça, como convém a uma sátira, mas muita coisa se tornou incompreensível porque nos afastamos muito da servidão. Recentemente, por exemplo, alguém nos notou que era especialmente enjoativo e falso quando os camponeses se afastavam da entrada do fidalgo com a cabeça descoberta: “e enquanto os pude ver, andavam com a cabeça descoberta”...

“Por que eles estavam andando assim!”, ? o crítico exclamou rindo. Enquanto isso, durante a servidão, um camponês não ousava cobrir a cabeça diante de nenhum transeunte de aparência nobre e, portanto, na rua da frente de São Petersburgo dificilmente tinha oportunidade de colocar chapéu. Há exagero neste poema, mas também há grande poder. O grupo de peticionários é retratado de forma expressiva e vívida, o discurso do poeta aos nobres é cheio de nobre paixão, a morte do nobre é cantada com musicalidade traiçoeira, um sussurro reprimido de indignação é lançado atrás de seu caixão, o discurso inflamado sobre o gemido do povo respira tristeza genuína e o fim é um desafio para o povo? conclui a peça com enorme efeito de palco. Nessas duas coisas Nekrasov se refletiu completamente, em sua verdadeira essência. Por natureza, ele era acima de tudo um orador público com notas trágicas na voz, armado com o flagelo e as ferroadas da sátira. advogado das massas famintas e humilhadas, agindo com gritos, hipérboles, invenções, documentos, ridículo, às vezes indiscriminadamente com qualquer coisa, mas sempre fazendo sentir fortemente sua palavra indignada. Não admira que Nekrasov, como se tivesse mencionado isso, se autodenominasse ornamentado: “E eles falaram mais alto do que nós, mas não fizeram nada de bom com a caneta.” Não sem razão, Dostoiévski chamou Nekrasov de “arauto”.

Falando em hipérbole. É claro que é aceitável na sátira como tempero. Mas Nekrasov abusa um pouco disso. Já o Sr. Strakhov o acusou de tais exageros que algum oficial patético (no poema “Sobre o Tempo”) “ quatorze vezes queimou que durante a enchente “trovões de canhão ressoaram a noite toda” e “toda a capital rezou”, que uma vez em forte geada “no espaço cinco braças"poderia ser contado" até cem bochechas e orelhas congeladas." Mas Nekrasov também tem exageros mais insidiosos, não em uma palavra ou comparação, mas em todo o tom da imagem e, além disso, expressos com tanta autoconfiança que o leitor não cai imediatamente em si. Mas fica ainda mais amargo depois, quando de repente, com a última pincelada, a falsidade de toda a imagem é sentida instantaneamente. Aqui, por exemplo:

Na nossa rua, vida profissional:

Nem a luz nem o amanhecer começam,

Meu horrível concerto, coro,

Torneiros, escultores, mecânicos,

E em resposta a eles trovões pavimento!

Selvagem gritar vendedor-homem

E um realejo com estridente uivando,

E o maestro com cano e tropas,

COM tambor andando em batalha,

Instando chatos exaustos,

Quase morto, ensanguentado, sujo,

E crianças rasgando chorar

Nos braços de velhas feias.

Todos mescla, gemidos, zumbido,

De alguma forma chato e ameaçadoramente estrondos,

Como correntes são forjadas nas pessoas infelizes,

Como se cidade colapso quer.

Alguém, a qualquer hora do dia ou da noite, viu uma rua tão “de trabalho” em São Petersburgo, ao entrar na qual teria sido engolfado pelo rugido e rugido frenéticos unidos descritos pelo poeta? Como todas as ruas de São Petersburgo, mais ou menos distantes do centro, essa rua de trabalho geralmente apresenta uma aparência externa de beleza fria, ordem e relativa deserção. E o leitor involuntariamente fica irritado com a inverdade...

Este efeito barato – intimidar com falsas impressões sonoras – é o ponto fraco de Nekrasov. Indicaremos mais uma vaga em “Mulheres Russas”, ou seja. não mais na sátira, mas no poema. A princesa Trubetskoy conversa com o marido em um encontro na Fortaleza de Pedro e Paulo. E de repente ele diz:

"Oh céus! o que você disse? Palavras
Não consigo ouvir o seu.

Então este apavorante relógio batendo,
Que gritos sentinelas!

Será que o som melancólico dos sinos e o chamado da sentinela se combinaram num som tão ensurdecedor que não permitiria ouvir as palavras do interlocutor à distância mais próxima, numa cela isolada? Nada mais, mas o silêncio na Fortaleza de Pedro e Paulo parece ser suficiente. Nekrasov tem muita salga sem gosto. Caricaturas em descrições e comparações às vezes estragam as páginas mais maravilhosas. Por exemplo, em “Silêncio”, depois de um belo e poético apelo à sua pátria, o poeta descreve campos com centeio, uma floresta - e de repente, tendo entrado na estrada, alegra-se porque “a poeira já não está mais em pilares, pregado no chão pelas lágrimas de esposas e mães recrutas!” Esta chuva inimaginável, que refrescou a estrada principal, é completamente insuportável.

Voltando às sátiras, é preciso dizer que o enorme talento de Nekrasov ainda é visível nelas. Em suas grandes sátiras (“Quem é frio, quem é quente”, “Jornal”, “Ballet”, “Heróis e contemporâneos”, etc.), Nekrasov elevou o folhetim poético ao significado de um grande obra literária. O mosaico original desses esboços extravagantes contém excelentes estudos de São Petersburgo da época. Aqui, a caricatura barulhenta é constantemente substituída por uma imagem fiel e viva, a ironia biliosa por uma palavra sincera, a prosa de revista por uma estrofe poética inesperada. Assim, após a descrição da “rua do trabalho” que indicamos, segue-se um apelo terno e lírico às crianças trabalhadoras da capital; depois das aventuras incrivelmente trágicas de um funcionário que foi queimado quatorze vezes, encontramos a famosa e tocante estrofe sobre os sinais pelos quais se pode encontrar o túmulo de um escritor e professor; em “Ballet” há uma triste descrição de um trem de recrutamento, desenhado em cores vivas; em "Heróis do Tempo"? muitos dísticos adequados sobre figuras e instituições modernas, por exemplo, uma imagem brilhantemente humorística do tribunal distrital: “Existe um edifício assim em Liteiny...”, etc. E sempre, com toda a variedade de enredos e apresentações variadas, você ouve a nota constante de um cidadão protestante que não esquece por um minuto sua posição de luta. Nessas memórias é incomum pessoa inteligente e, além disso, um versificador habilidoso espalhou muitas coisas que irão lavar e tocar as pessoas do período de reforma e os seus sucessores durante muito tempo.

Já falamos parcialmente sobre os poemas de Nekrasov. Eles repetem a mesma alternância de poesia e prosa, misturadas como terra seca e água no caos. Não iremos separá-los nem indicar detalhes. Vamos parar em “Mulheres Russas”? o trabalho mais instrutivo e mal sucedido de Nekrasov. Aqui ele é visível por completo com seu trabalho artificial nos bastidores e fraco talento artístico. Já indicamos algumas deficiências importantes. Mas no geral, isso é algo prosaico do começo ao fim. O plano do poema é muito simples: a primeira parte descreve a longa e dolorosa viagem da princesa Trubetskoy à Sibéria; na segunda, para evitar repetições, há a chegada de outra heroína, a princesa Volkonskaya, aos trabalhos forçados, o próprio trabalho duro e o encontro de ambas as esposas com seus maridos. Para confundir a narrativa, Nekrasov instrui a princesa Trubetskoy a reviver suas próprias impressões de viagem em Roma e a princesa Volkonskaya na Crimeia. Ele até faz com que a princesa Trubetskoy, diretamente à la Nekrasov, seja transportada em pensamento do Vaticano para o Volga, para os transportadores de barcaças. Usando a biografia de Pushkin e a estrofe de Onegin sobre pernas, Nekrasov nos mostra por um momento a sombra do grande poeta ao lado de Volkonskaya. Mas esta imagem saiu incolor. Ao autor de "Arion" e "Mensagem à Sibéria", ? receptivo como a pólvora, amante da liberdade, corajoso e (imperdoavelmente esquecido) brilhante Pushkin - Nekrasov põe na boca versos aguados, um tanto suavizados “por uma questão de forma” e ricamente dotados de arcaísmos: “isto”, “frio”, “penates dos pais”, “dossel da casa”, jardim”, “copos cheios serão drenados”, etc., como se esta linguagem antiga, da qual o próprio Pushkin tão cedo ficou para trás, fosse um traço característico de sua poesia. Um dos críticos favoráveis ​​a Nekrasov explicou o fracasso das “Mulheres Russas” pelo fato de que aqui Nekrasov deixou sua esfera habitual. Isto dificilmente é verdade. O exílio político é um tema totalmente Nekrasov. Ele era constantemente atraído por esse enredo, mas na enjoativa história “Avô” e no poema “O Infeliz” (que contém uma excelente descrição de uma manhã de São Petersburgo), ele não conseguiu encontrar as figuras dos exilados. Ou melhor, faltou a Nekrasov a verdadeira criatividade, a capacidade de compreender e reproduzir o tempo passado, personagens desaparecidos; e para retratar o destino de Volkonskaya e Trubetskoy, também era necessário um verdadeiro lirismo, um sentimento profundo e simples, alheio ao pathos e à retórica. Nekrasov não tinha tudo isso. Os fatos básicos da vida de dois dezembristas sempre causarão uma impressão mais comovente do que os intrincados padrões pintados por Nekrasov com base neles. E a compaixão pelos exilados é mais profunda e mais forte do que em todas as invenções de Nekrasov, soa a seguir em palavras simples Pushkin:

Nas profundezas dos minérios da Sibéria

Mantenha sua orgulhosa paciência,

Seu doloroso trabalho não será desperdiçado

E penso em alta aspiração.

Amor e amizade depende de você

Eles passarão pelos portões escuros,

Como em seus buracos de condenados

Minha voz livre aparece.

As pesadas algemas cairão,

As masmorras entrarão em colapso? e liberdade

Você será recebido com alegria na entrada,

E os irmãos lhe darão a espada.

Os poemas líricos de Nekrasov se distinguem pela peculiaridade de que, não importa qual deles você escolha, você encontrará apenas Nekrasov nele. não a ampla individualidade do poeta, não o “eu” com o qual muitos poetas iniciam seus poemas com a voz comum de toda a humanidade, mas precisamente Nekrasov sozinho com os traços excepcionais de sua vida e personalidade. Nunca, ao lê-lo, você se esquecerá tanto de si mesmo que o autor desapareça diante de você, para que em suas canções você encontre algo seu, tão íntimo, como se alguém desconhecido tivesse escutado seu próprio coração. Nos poemas pessoais ele sempre permanece pessoal e na maioria dos casos um pouco teatral. Seu sentimento é muitas vezes profundo, forte, mas nunca simples, ingênuo e sempre com um toque de solenidade. Quase todas as suas peças líricas estão divididas em duas metades iguais: uma diz respeito às discussões com mulheres, a outra diz respeito à atividade literária e ao papel social do próprio poeta. Em ambas as áreas, é difícil para você transferir qualquer coisa para si mesmo: você pode concordar com muito, mas tudo permanece propriedade da dura personalidade do próprio autor. Nekrasov conta, por exemplo, sobre sua musa, sobre seu propósito, que ele inveja o “poeta gentil”; ele refuta a calúnia contra ele, jura pela sua sinceridade,? teme que seu nome seja esquecido ou espera que ele seja lembrado palavras amáveis, até profetiza glória para si mesmo, ? ou chama a multidão para lembrar o infeliz que está com ele, ou dá instruções testamentárias, descreve sua doença - e tudo isso é absolutamente inseparável da ideia de si mesmo. Assim, em todos esses poemas, Nekrasov quase nunca é um outro invisível, um duplo de seu leitor. Dificilmente é possível contar até dez poemas de Nekrasov que tenham aplicação mais ou menos geral, como “Ouvindo os horrores da guerra...”, “Todos os apegos estão quebrados. A razão chegou ao seu devido lugar...", "Estou com um humor tão triste hoje...", "Desculpe! Não me lembro dos dias de outono”, “Um coração inquieto bate...” e a elegia mais encantadora: “Ah! Que confissão, preso! Parece que além dessas peças não existe mais nenhuma.

Mas em todos os poemas em que Nekrasov fala sobre sua missão, há poesia indiscutível. Em primeiro lugar, contêm completa harmonia entre forma e conteúdo. Todos eles são escritos em versos suaves, expressivos e acabados. Neles, Nekrasov parecia se enfeitar, deixando seu trabalho diário, e subia ao palco diante da multidão com uma coroa de flores e toga, em traje de verdadeiro poeta. Adorava estas grandes entradas, estas melodias festivas da sua musa, algo espectaculares, mas sempre sinceras, causadas pela dolorosa dúvida de que não o compreendiam, de que não acreditavam nele, de que a própria lira era considerada nas suas mãos uma ilegalidade. arma de luta. E ele era muito forte, muito eloquente nessas músicas; ajudaram sua causa e aumentaram o número de seus aliados e admiradores. A partir deles se poderia compor todo um código de poesia tendenciosa, sua defesa mais forte. Quase todos esses poemas foram decorados, quase todos são lindos.

Infelizmente! Enquanto os povos

Eles definham na pobreza, submetendo-se aos chicotes,

Como rebanhos magros em prados ceifados,

A musa lamentará seu destino, a musa os servirá,

E não existe união mais forte e mais bonita no mundo!..

Lembre a multidão que as pessoas estão na pobreza

Enquanto ela se alegra e canta,

Ao povo para despertar a atenção dos poderes constituídos -

Que melhor serviço a lira poderia servir?

Dediquei a lira ao meu povo.

Talvez eu morra sem ele saber,

Mas eu o servi - e meu coração está calmo...

Que nem todo guerreiro prejudique o inimigo,

Mas todos vão para a batalha! E o destino decidirá a batalha...

(“Elegia” de AN E-wu).

Às vezes, nessas canções, Nekrasov alcançou a verdadeira grandeza:

... Mas desde a infância, uma união forte e sanguínea

A musa não tinha pressa em romper comigo;

Através dos abismos escuros da violência e do mal,

Ela me conduziu através do trabalho e da fome -

Me ensinou a sentir meu sofrimento

E ela abençoou o mundo ao anunciá-los...

Aqui a poesia, claro, não está nas teorias que o poeta prega, mas no seu próprio destino, no seu papel, na sua personalidade apaixonada, atormentada pelo sofrimento alheio, não correspondido por ele.

Em “Last Songs”, o verso de Nekrasov adquiriu alguma pureza e charme especiais: seu “Bayushki-Baya” se assemelha positivamente a Pushkin. Entre as peças líricas incluímos também o poema grande ou o poema inteiro “Um Cavaleiro por uma Hora”? A criação mais perfeita de Nekrasov. Numa noite clara e gelada, no meio de um campo de aldeia, instigado por um silêncio sensível, o poeta perscruta o seu passado, é transportado em pensamento para o túmulo da mãe e é profundamente atormentado pelos seus delírios. A clareza sóbria da paisagem, pintada pela mão de um mestre, combina-se de alguma forma terrivelmente com o olhar igualmente claro do poeta nas profundezas da sua consciência. Versos maravilhosos de arrependimento são derramados... Na manhã seguinte, a boa determinação se desvanece e desaparece. Esta peça brilhante, simples e deslumbrante pertence às melhores criações da musa russa. O leitor de todos os tempos se debruçará sobre isso com amor; ele sucumbirá involuntariamente ao encanto dos movimentos vitais da alma, capturados em sua música forte e triste.

Finalmente, permanece a questão geral sobre o povo, sobre os humilhados e insultados. Essas duas palavras inevitavelmente trazem à mente Dostoiévski. Parece-nos que o futuro historiador literário será capaz de adivinhar as características relacionadas na democracia de Nekrasov e Dostoiévski. Não é à toa que esses dois escritores derramaram lágrimas juvenis por causa do romance “Pobres Pessoas”. Não foi à toa que Nekrasov escreveu a Dostoiévski que, sob o nome de Toupeira em “O Infeliz”, queria retratá-lo, Dostoiévski, no exílio. A forma como estes dois escritores o conseguem é oposta, mas a essência é muito próxima. Lembremo-nos do monólogo de Marmeladov, das teorias sociais de Raskólnikov e dos sermões do Padre Zósima. A diferença é que um agiu de forma violenta e aberta, quase com uma espada de cidadão na mão, como Minin costuma ser retratado, e o outro agiu sob uma humilde túnica monástica... Mas a questão não é essa. A questão era constantemente levantada: Nekrasov amava sinceramente o povo russo e os desfavorecidos em geral? Para nós, esta questão, fora de qualquer investigação biográfica, importa apenas neste sentido: o amor de Nekrasov pelo povo é sentido nas suas obras?

G. Strakhov, um dos pesquisadores mais conceituados de nossa literatura, expressou dúvidas sobre a sinceridade de Nekrasov, ou melhor, notou uma nota arrogante em seus comentários sobre o povo: “Nekrasov, ? escreve o Sr. Strakhov, ? nunca poderá abster-se do papel de um funcionário (?) e jornalista de São Petersburgo esclarecido e sutilmente desenvolvido e, de uma forma ou de outra, sempre mostrará sua superioridade sobre as pessoas obscuras com quem simpatiza. Toda uma série de poemas deste poeta é dedicada a retratar a grosseria e a selvageria do povo russo. Como o sentimento elegante do Sr. Nekrasov é insultado avental amarrado debaixo dos braços, portanto, suas idéias humanas e esclarecidas estão constantemente em conflito com a vida difícil, com os conceitos rudes, com a alma e a fala ásperas das pessoas comuns. Ele escreve poemas especiais para tais, como se, profundamente povo tópicos: “Queridos espancamentos não doem por muito tempo!” (Katerina), ou: “Não podemos beber água do rosto e podemos conviver com um desajeitado”. Ele sempre não tem aversão a rir tristemente ou zombar tristemente das pessoas”...

Em nós sob o teto paterno

Nem um único preso

Vida humana pura

Grão frutífero.

Esta é a visão real do Sr. Nekrasov sobre a Rússia e o povo russo; Com tais visões, é difícil ser um poeta popular e lançar raios de consciência nos caminhos da Providência, expressos em nossa história” (“Notas sobre Pushkin”, pp. 136 e 137). No prefácio do seu livro, o Sr. Strakhov adverte que alguns dos seus artigos “têm um tom demasiado alto, ecoando os maus hábitos do jornalismo” (XVIII). Parece que as citações que demos pertencem precisamente a essas páginas malfadadas. Aqui, aparentemente, a objetividade traiu o Sr. Strakhov. Os poemas que ele tirou de Nekrasov não provam de forma alguma suas posições. A pintura grosseira de Nekrasov corresponde à rugosidade do tema; pretende mostrar a miséria da vida do camponês, a sua existência quase animal, a sua irónica reconciliação com todo o tipo de adversidades; Não há absolutamente nenhum vestígio de zombaria do povo do próprio poeta em qualquer parte de suas obras. Nekrasov tinha muito pouco “senso de graça” e ninguém jamais se orgulharia dele. Finalmente, a estrofe sobre o “telhado do pai” foi tirada pelo Sr. Strakhov da canção de ninar de Eremushka, que Nekrasov canta criança camponesa, e aqui o poeta fala sobre seu teto, sobre sua educação servil, sobre a percepção da geração moribunda e alerta a criança para que ela não despeje na “velha forma pronta” a nova força da nobre juventude. Onde está o mal-entendido da Rússia ou o mal-entendido das pessoas aqui?

Não faz diferença para nós se Nekrasov entendeu correta ou incorretamente a história do povo russo e o destino mais elevado de sua vocação. Uma coisa é importante para nós: o seu amor pelas pessoas é visível nas suas obras? Não pode haver outra resposta a esta questão, exceto afirmativamente. Esse amor - não apenas pelas pessoas, mas também por todos os desfavorecidos e famintos - flui como lava de Nekrasov ao longo de todas as suas obras. Tem todos os tons de tristeza dilacerante (“Frost”), defesa corajosa diante dos poderes constituídos (“Entrada Frontal”), o carinho gentil de um pai (“Filhos Camponeses”), o carinho caloroso de um publicitário ( “Crying Children”, “Railroad”), a paixão inspirada do poeta (“Peddlers”, “Green Noise”), etc. Qual é a fonte desse amor? Parece-nos que isso foi influenciado por dois fatores: 1) a era do amor geral pelas massas camponesas; 2) acontecimentos da vida pessoal do poeta.

Além das conhecidas impressões da infância, Nekrasov foi influenciado de forma mais decisiva pela pobreza que sofreu em São Petersburgo durante sua juventude. É assustador ler em sua biografia como ele estava morrendo de fome, como perdeu seu cantinho pobre por falta de meios para pagá-lo, como foi abandonado por todos estremeceu de frio na rua, como algum mendigo teve pena dele e levou-o consigo para um abrigo noturno remoto e como aqui, entre a multidão esfarrapada, Nekrasov conseguiu um pedaço de pão redigindo uma petição, pela qual recebeu 15 copeques “Jurei não morrer no sótão, matei. idealismo em mim mesmo, desenvolvi uma veia prática em mim mesmo”? ele disse mais tarde, lembrando-se dessa vez. Naqueles dias amargos e inesquecíveis, este homem olhou através dos olhos de um proletário a bela vida da capital; um sentimento de ressentimento estava profundamente e para sempre arraigado nele. E quando saiu do “abismo do trabalho, da fome e das trevas”, compreendeu o que significava riqueza material. “Entre os idealistas, eu era o único prático”? Nekrasov falou sobre o círculo de seus amigos e associados literários. E assim, com o melhor de sua capacidade, promover uma distribuição mais equitativa dos bens terrenos tornou-se seu pensamento mais querido. Para isso, foi-lhe revelado um tema moderno, rico e inesgotável - o povo. Naquela época, toda a melhor parte da nossa sociedade via nas massas a sua esperança, o seu renascimento; eles sonhavam em “destruir o muro”, em “fundir a intelectualidade com o povo” e com “grandes resultados de um empreendimento tão grandioso e não experimentado”. Longos anos parecem ter mostrado que, à medida que o camponês se transforma em intelectual, a intelectualidade pode crescer em número, mas é pouco provável que as suas características naturais mudem como resultado. No entanto, o perspicaz Nekrasov ainda não entrou nas nuvens; mas a atração geral pelas pessoas com quem ele sofreu a fome lado a lado? era uma vantagem para ele. Da vida desse povo ele começou a tirar temas para suas incríveis pinturas. Ele viu seu sucesso; este trabalho o fascinou. Por natureza, reservado e frio, quase indiferente aos sentimentos de beleza, um homem forte e profundo, mas desfigurado e entristecido pela vida,? Nekrasov precisava de vingança pelos insultos do destino e adorava vingar-se dos hipócritas pelos infelizes. Ele perdeu a linha entre o sincero e o artificial. Muitas vezes ele amava apenas “seu sonho”; muitas vezes derramava lágrimas “por causa da ficção”. Mas ele se sentia dono do sentimento de luto do povo,? esses bens imensamente ricos para extrair deles a cada momento algo aterrorizante para os “poderes do mundo”. “O povo ficou em silêncio”, mas isso só deu um tom ainda mais trágico às canções de Nekrasov. Ele se deixou levar pela sua missão, nela enobrecido, elevado à voz de um verdadeiro cidadão, viu nela a sua glória, a sua expiação por algum pecado, que contém sugestões amargas e contidas na sua poesia. Por muitos anos, esse romance entre Nekrasov e o povo se desenrolou diante dos olhos de toda a Rússia. A poesia não estava mais apenas no que ele escreveu, mas em seu próprio papel, nesta história do amor doloroso e não correspondido de Nekrasov pelo povo. Assim, quando morreu, ele, há muito estragado pela riqueza, foi sepultado em lágrimas por uma multidão incontável, como um sofredor do povo e dos pobres.

O que resta desta atividade brilhante e barulhenta? A verdade deve ser dita: a contribuição de Nekrasov para o tesouro eterno da poesia é muito menor do que a sua fama, o seu nome. E agora, depois de 12 anos, suas obras mais barulhentas perderam significativamente o encanto. Em muitos aspectos, ele logo se tornou positivamente antiquado. É difícil olhar para o futuro, mas talvez tenham razão aqueles que dizem que tudo o que Nekrasov brilhou será esquecido, mas que, pelo contrário, as suas obras, não notadas no seu tempo, surgirão e permanecerão eternas. No entanto, há demasiada inteligência nas obras de Nekrasov para que percam o interesse histórico. A questão social está destinada a existir por muito, muito tempo. Como documento que testemunha uma luta acirrada, como ilustração do mal social, o livro de Nekrasov pode surgir mais de uma vez, servir como ferramenta e ser relido. Mas os interesses práticos com os quais está ligado serão sempre inferiores à vida interna e geral da humanidade. Nem todas as pessoas constituem um Landwehr para conquistar a liberdade civil? e para aqueles que não fazem parte desse Landwehr, o livro de Nekrasov raramente trará alegria. Todo o povo russo, é claro, certamente o lerá e, em alguns lugares, ficará surpreso com seu talento, mas só é possível pegá-lo e relê-lo por impulso próprio, com um humor especial e excepcional.

No entanto, a voz geral, como que por instinto, pronunciou exatamente a mesma frase sobre Nekrasov, mesmo no momento da adoração mais ardente. Ele foi chamado de “poeta cidadão”. O que isso significa? Por que esse acréscimo à palavra poeta? A raiz da palavra é tão grande que qualquer prefixo só pode reduzi-la... É lisonjeiro para a fama poética dizer “poeta-vocal da Duma”. ou mesmo um “poeta-comandante”? Conhecemos, por exemplo, o “poeta partidário” Davydov. Esse apelido nos diz que Davydov era principalmente um partidário, mas que, aliás, também era um poeta. E em Nekrasov, “cidadão” soa mais forte que poeta; este nome indica que Nekrasov era mais cidadão do que poeta. Portanto, pensamos que Nekrasov não é um grande, mas um poeta maravilhoso e original em geral e um poeta da tristeza popular em particular; mas acima de tudo, Nekrasov é um nome irresistivelmente inesquecível na história da nossa cidadania.

Pela primeira vez? gás. “Novo Tempo”, 1889, nºs 4926, 4927 (14 e 15 de novembro). Reimprimimos o texto da primeira publicação.

Do verso. “Celebração da vida, da juventude...” (1855).

Do verso. "Z<и>não" (1876).

Citação não totalmente precisa da carta de Turgenev ao editor do St. Petersburg Gazette de 8 de janeiro de 1870 // Turgenev I.S. Completo coleção op. e cartas em 30 volumes. Cartas. T. 10. M., 1994. S. 126-127.

Bem ali. P. 141; chega?régota? gosto.

Turgenev. Decreto. op. T. 8. S. 99-100.

Quarta: “G. Nekrasov é um poeta puramente de Petersburgo<…>Este é um poeta do Teatro Alexandrinsky, da Nevsky Prospekt, de funcionários de São Petersburgo e de jornalistas de São Petersburgo. Seus poemas, no tom e na maneira, muitas vezes lembram dísticos de vaudeville daquele tipo especial que uma vez floresceu em nossa “Alexandrinka”.<…>Toda uma série de poemas deste poeta é dedicada a retratar a grosseria e a selvageria do povo russo.<…>Ele sempre não tem aversão a rir com tristeza ou zombar das pessoas com tristeza.”//N. Strakh. Notas sobre Pushkin e outros poetas. Kyiv. 1897. pp. 135-136 (artigo “Nekrasov e Polonsky”, 1870).

Ver nota 7.

Estas palavras de Nekrasov são citadas por A.S. Suvorin em “Weekly Sketches and Pictures” (“New Time”, 1878, No. 662, 1º de janeiro). Veja Nekrasov nas memórias de seus contemporâneos. M., 1971. S. 341.

Quarta: “Ela me conduziu pelos abismos sombrios da Violência e do Mal, // Trabalho e Fome?” (“Musa”, 1852).

Bem ali. Pág. 342.