Nós não os carregamos em nossos peitos em nosso precioso amuleto,
Não escrevemos poemas sobre ela chorando,
Ela não acorda nossos sonhos amargos,
Não parece o paraíso prometido.
Nós não fazemos isso em nossas almas
Objeto de compra e venda,
Doente, na pobreza, sem palavras para ela,
Nós nem nos lembramos dela.
Sim, para nós é sujeira nas galochas,
Sim, para nós é uma crise de dentes.
E nós moemos, amassamos e esfarelamos
Essas cinzas não misturadas.
Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso,
É por isso que o chamamos tão livremente de “nosso”.

Análise do poema “Terra Nativa” de Akhmatova

EM últimos anos vida na obra de Akhmatova aparecem temas de profunda análise filosófica de seu próprio destino, o que foi muito difícil. A poetisa pertencia ao velho mundo, varrida pelo poder soviético. Ela tinha uma atitude fortemente negativa em relação à revolução, mas mesmo antecipando o sofrimento futuro, não queria deixar a Rússia. A lealdade à Pátria resultou na execução do marido e no exílio do filho amado. A criatividade de Akhmatova não foi reconhecida; ela sentiu constantemente a atenção das autoridades punitivas. Todos esses problemas não abalaram o patriotismo sem limites da poetisa. Durante os anos difíceis do Grande Guerra Patriótica As obras de Akhmatova reaparecem impressas e são extremamente populares. Para o próximo aniversário do início da prova mais terrível da história do país, a poetisa escreveu um poema “ Pátria"(1961), em que ela deu sua explicação sobre o patriotismo.

Akhmatova fez os versos finais de seu próprio poema “Não estou com aqueles que abandonaram a terra...” como epígrafe da obra. Quarenta anos depois, a poetisa dá continuidade ao tema que iniciou há muito tempo. Significa pessoas para quem o regime político não tem importância diante do valor principal - a terra natal. Essas pessoas não podiam deixar o país, mesmo que odiassem o sistema soviético. Eles negligenciaram seu próprio bem-estar e suas vidas pelo bem de suas terras. Seu patriotismo é desprovido de pathos e heroísmo. Essas pessoas não se esforçam para declarar publicamente seus sentimentos, contando com a aprovação (“não escrevemos poemas enquanto choramos”).

Akhmatova alude aos falsos patriotas que abundam tanto no estrangeiro como na União Soviética. As suas entusiásticas declarações de amor à Pátria baseiam-se apenas no ganho material. A Rússia tornou-se para eles “um objeto de compra e venda”. Acontece que os desastres mais terríveis revelam a verdadeira essência das pessoas. Durante a Grande Guerra Patriótica, muitos oponentes do poder soviético abandonaram as suas crenças e expressaram total apoio ao povo russo. Um grande número de pessoas regressou à Rússia para se juntar às fileiras dos seus combatentes. Pelo seu exemplo, eles confirmaram os pensamentos de Akhmatova sobre os verdadeiros patriotas.

Para a poetisa, a Pátria é a própria terra russa em literalmente(“sujeira nas galochas”, “trituração nos dentes”). Somente experimentando verdadeiramente o quão preciosa esta terra pode ser você poderá considerá-la sua. Akhmatova acredita que um russo deveria morrer em sua terra natal. Assim, ele passa a fazer parte dela, e mesmo após a morte passa a ingressar na Pátria.

O trágico destino de Akhmatova permite-lhe legitimamente chamar de suas as terras russas. A sua vida é um exemplo de verdadeiro patriotismo, que merece grande respeito.

Análise do poema

1. A história da criação da obra.

2. Características de uma obra do gênero lírico (tipo de letra, método artístico, gênero).

3. Análise do conteúdo da obra (análise do enredo, características do herói lírico, motivos e tonalidade).

4. Características da composição da obra.

5. Análise dos meios de expressão artística e versificação (presença de tropos e figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofe).

6. O significado do poema para toda a obra do poeta.

O poema “Terra Nativa” foi escrito por A.A. Ahmatova em 1961. Foi incluído na coleção “A Wreath for the Dead”. A obra pertence à poesia civil. Seu tema principal é o sentimento do poeta pela Pátria. A epígrafe eram versos do poema “Não estou com aqueles que abandonaram a terra...”: “E no mundo não há pessoas mais sem lágrimas, Mais arrogantes e mais simples do que nós”. Este poema foi escrito em 1922. Cerca de quarenta anos se passaram entre a escrita dessas duas obras. Muita coisa mudou na vida de Akhmatova. Ela sobreviveu terrível tragédia– o seu ex-marido, Nikolai Gumilyov, foi acusado de atividades contra-revolucionárias e executado em 1921. Son Lev foi preso e condenado diversas vezes. Akhmatova sobreviveu à guerra, à fome, à doença e ao cerco de Leningrado. Não foi mais publicado em meados dos anos vinte. No entanto, provações e perdas difíceis não quebraram o espírito da poetisa.

Seus pensamentos ainda estão voltados para a Pátria. Akhmatova escreve sobre isso de forma descomplicada, moderada e sincera. O poema começa com uma negação do pathos do sentimento patriótico. O amor da heroína lírica pela Pátria é desprovido de expressividade externa, é tranquilo e simples:

Nós não os carregamos em nossos peitos em nosso precioso amuleto,
Não escrevemos poemas sobre ela chorando,
Ela não acorda nossos sonhos amargos,
Não parece o paraíso prometido.
Nós não fazemos isso em nossas almas
Objeto de compra e venda,
Doente, na pobreza, sem palavras para ela,
Nós nem nos lembramos dela.

Os pesquisadores notaram repetidamente a semelhança semântica e composicional deste poema com o poema de M.Yu. Lermontov "Pátria". O poeta também nega o patriotismo oficial, chamando de “estranho” seu amor pela Pátria:

Amo minha pátria, mas com um amor estranho!
Minha razão não irá derrotá-la.
Nem glória comprada com sangue,
Nem a paz cheia de confiança orgulhosa,
Nem as velhas e sombrias lendas preciosas
Nenhum sonho alegre se agita dentro de mim.
Mas eu amo - por quê, não me sei -...

Lermontov contrasta a Rússia oficial e estatal com a Rússia natural e popular - a vastidão de seus rios e lagos, a beleza das florestas e campos, a vida do campesinato. Akhmatova também se esforça para evitar o pathos em seu trabalho. Para ela, a Rússia é um lugar onde ela está doente, na pobreza e passando por privações. A Rússia é “sujeira nas galochas”, “trinca nos dentes”. Mas ao mesmo tempo, esta é a Pátria, que lhe é infinitamente cara, a heroína lírica parece ter se fundido com ela:

Sim, para nós é sujeira nas galochas,
Sim, para nós é uma crise de dentes.
E nós moemos, amassamos e esfarelamos
Essas cinzas não misturadas.
Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso.
É por isso que o chamamos tão livremente de – nosso.

Aqui nos lembramos involuntariamente das falas de Pushkin:

Dois sentimentos estão maravilhosamente próximos de nós -
O coração encontra comida neles -
Amor pelas cinzas nativas,
Amor pelos caixões dos pais.
(Baseado neles desde séculos
Pela vontade do próprio Deus
Independência humana
A chave para sua grandeza).

Da mesma forma, para Akhmatova, a independência de uma pessoa baseia-se na sua inextricável ligação sanguínea com a sua pátria.

Em termos de composição, o poema é dividido em duas partes. Na primeira parte, a heroína lírica recusa a expressão excessiva e o pathos ao mostrar seus sentimentos pela Rússia. Na segunda, ela denota o que a Pátria é para ela. A heroína sente-se parte orgânica de um todo único, pessoa de uma geração, da sua terra natal, indissociavelmente ligada à Pátria. A natureza dupla da composição se reflete na métrica do poema. A primeira parte (oito linhas) está escrita em iâmbico livre. A segunda parte é um anapesto de três e quatro pés. A poetisa usa rimas cruzadas e duplas. Encontramos meios modestos de expressão artística: epíteto (“sonho amargo”), unidade fraseológica (“paraíso prometido”), inversão (“não fazemos isso na alma”).

O poema “Terra Nativa” foi escrito no período final da obra da poetisa, em 1961. Foi um período de resumir e relembrar o passado. E Akhmatova neste poema compreende a vida de sua geração tendo como pano de fundo a vida do país. E vemos que o destino da poetisa está intimamente ligado ao destino da sua Pátria.

Anna Akhmatova é uma notável poetisa do século XX. Sua vida e caminho criativo não podem ser chamados de fáceis. A máquina de propaganda soviética caluniou-a, criou dificuldades e obstáculos, mas a poetisa continuou a ser uma patriota forte e inabalável do seu país. Dela letras civis tem como objetivo dizer a todos por que devem amar e ter orgulho de sua terra natal.

Anna Andreevna Akhmatova escreveu “Terra Nativa” em 1961. Nessa época, a poetisa estava no hospital de Leningrado. O poema faz parte da coleção “Uma coroa para os mortos”.

“Native Land” pertence a letras civis grande poetisa– portanto, o motivo para escrever a obra é muito claro. Para Akhmatova, o pós-guerra foi um período difícil: tragédias pessoais familiares e a impossibilidade de publicar livremente, mas a poetisa não desistiu e continuou a escrever. Os poemas patrióticos de Anna Andreevna foram criados como se estivessem em segredo; ela foi proibida de publicar livremente suas obras. Desde meados dos anos 50, ela não teve permissão para viver em paz, mas não se permitiu desmoronar e escreveu repetidamente que seu país natal, embora não seja o ideal (“não parece um paraíso prometido”), ainda continua amado. Ao mesmo tempo, muitos artistas (escritores, poetas, dramaturgos, atores) deixaram o país, decepcionados e um tanto humilhados. Todos perderam a fé na Pátria, não viram nada de positivo, mas Akhmatova viu, tentou sentir nesta escuridão pelo menos o mais leve raio de luz e encontrou-o. Ela a encontrou na natureza da Rússia - em sua natureza incrível - a enfermeira de todo o povo russo.

Gênero, direção e tamanho

“Native Land” é uma obra lírica profundamente patriótica. A própria Akhmatova definiu o gênero deste poema como poesia civil. Forte amor e respeito pelo país são os sentimentos que permeiam essas linhas.

Anna Andreevna trabalhou na direção - Acmeísmo. O poema é pequeno em volume - 14 versos, sendo os 8 primeiros escritos em iâmbico e os 6 últimos em anapesto. A rima cruzada solta (ABAB) cria a impressão de composição livre. Vale destacar que o tipo de rima indica a informalidade do diálogo entre a heroína lírica e o público. A obra não está sujeita a uma forma externa estrita.

Composição

Um leitor treinado notará imediatamente algumas semelhanças entre a “Terra Nativa” de Akhmatova e a “Pátria” de Lermontov. Em ambos os poemas, nos primeiros versos, os poetas negam o pathos e o patriotismo, mas apenas aquilo que se tornou um tanto típico das pessoas - a glorificação, os hinos. Mestres das palavras apontam para um amor “diferente”, que não precisa ser comprovado com “incenso” no peito e poemas. Ambos os poetas afirmam que o verdadeiro amor à Pátria é desprovido de manifestações externas e não se dirige ao espectador - é um sentimento íntimo, pessoal de cada pessoa, diferente de qualquer outro.

É importante notar também que neste poema a Rússia é justamente a terra, um lugar de solo fértil, e não um país com méritos militares. Este é exatamente o tipo de pátria que aparece antes pessoas comuns, para quem Akhmatova escreve.

Em termos de composição, o poema pode ser dividido em duas partes.

1. Na primeira parte, ganha destaque a negação da expressão excessiva na manifestação do amor à Pátria.
2. Na segunda parte explica-se o que é a Pátria para a própria poetisa: “sujeira nas galochas”, “trituração nos dentes”.

Imagens e símbolos

Poemas deste tipo contêm sempre a imagem da Pátria. Nesta obra, Akhmatova chama a atenção do leitor para o fato de que a pátria não é um país, mas uma terra no sentido literal - solta, suja, sua!

O poema não está repleto de muitos símbolos, porque não é obrigatório. A poetisa não escreve sobre a Pátria como imagem artística, ela retrata tudo de forma simples e clara, descreve o que a Pátria é para ela e o que ela pessoalmente está disposta a fazer pela Pátria.

Claro, é importante notar que em uma obra lírica quase sempre há a imagem de um herói lírico. Neste poema, a heroína lírica é a própria poetisa, Akhmatova retrata o seu próprio pensamento, o que lhe é próximo - a Pátria na sua natureza, a terra, as paisagens nativas, as paisagens familiares e queridas.

Temas e humor

O tema principal de “Terra Nativa” é a imagem de um país querido, mas não tradicionalmente - majestosamente e de forma militar, mas do lado cotidiano - a terra natal, lugar de trabalho árduo e titânico.

Desde os primeiros versos, cada leitor começa a vivenciar os sentimentos e estados de espírito que a própria poetisa vivenciou - o amor. Akhmatova ama Rus' com abnegação e devoção, não grita sobre isso para o mundo inteiro, mas ama à sua maneira, pelo que está perto dela. Ela avalia a Pátria com sobriedade, não a idealiza, porque não existem ideais universais no mundo que todos gostariam: uma pessoa encontra na totalidade dos prós e contras o que lhe é próximo, e por isso começa a amar, lindamente , sacrificialmente, abnegadamente.

Significado

O poema é filosófico; é impossível responder imediatamente o que é a Pátria. Somente no final do texto fica visível a posição do autor e a ideia do poema - uma pessoa só pode chamar a região de sua se pretende viver nela até o fim de seus dias, apesar das dificuldades e obstáculos. Quero imediatamente traçar um paralelo com minha mãe: ninguém a troca por outra, ela está conosco até o fim. O parentesco e os laços de sangue não podem ser alterados de forma alguma. Então eles não mudam a pátria, mesmo que ela não seja carinhosa nem bonita. A poetisa provou por experiência própria que um verdadeiro patriota pode permanecer leal ao seu país. Akhmatova diz que a Pátria é o verdadeiro valor da humanidade, eterna, fiel, duradoura.

Gostaria de ressaltar que o tema da pátria para Akhmatova é um dos pensamentos principais de sua obra. Ela tinha uma atitude negativa em relação a quem saía do país em busca de uma vida melhor, embora o país a tratasse com muita crueldade - o marido acabou na sepultura, o filho cumpria pena na prisão. Esses tormentos influenciaram a obra da poetisa, criando uma tragédia indescritível nas letras.

Meios de expressão artística

O poema “Terra Nativa” não pode ser classificado como uma obra lírica repleta de meios visuais e expressivos, pois a poetisa queria transmitir tudo de forma simples e livre. Um dos poucos tropos é o epíteto “sonho amargo”, que transmite a dor do russo. A comparação “não fazemos dele na alma objeto de compra e venda” é muito expressiva. A poetisa volta a focar no fato de que a Pátria é o que há de mais íntimo e querido nas pessoas, algo que nem pode ser avaliado. As falas “Sim, para nós é sujeira nos ouvidos” são muito metafóricas. Sim, para nós é um aperto nos dentes.” O autor mostra exatamente porque ama sua terra natal.

É importante notar que a própria maneira de escrever este poema é um meio artístico. Anna Andreevna queria mostrar de forma sucinta e simples com esta obra lírica como e por que você pode amar sua pátria. Parece provar que a Pátria não é amada externamente, não em público, mas secreta e intimamente, cada um à sua maneira. Para transmitir isso da maneira mais fácil e natural possível, a poetisa deliberadamente não carrega o texto com metáforas, hipérboles e gradações detalhadas, nas quais todo leitor deve pensar antes de compreender totalmente.

G. Yu. Sidnev, I. N. Lebedeva

O tema da Pátria é um tema transversal nas obras de Anna Andreevna Akhmatova. Esta é uma longa disputa interna do poeta - tanto com adversários ideológicos quanto com suas próprias dúvidas. Neste diálogo, podem ser notados três marcos perceptíveis - “Eu tinha uma voz...” (1917), a partir do qual se traça todo o caminho criativo posterior de Akhmatova: “Eu não estava com aqueles que abandonaram a terra...” ( 1922) como continuação e desenvolvimento das linhas civis; “Terra Nativa” (1961), que resume um longo debate filosófico sobre o que é a Pátria, sobre a complexa essência das relações emocionais e morais com ela.

O tema deste artigo é o poema “Terra Nativa”; a perfeição de sua forma e som natural são alcançados através de um trabalho extenso e invisível ao leitor. Imaginar o processo e o volume desta obra não é apenas interessante, mas também necessário para compreender toda a riqueza do conteúdo e habilidade do grande poeta.

Pátria
E não existem pessoas mais sem lágrimas no mundo, mais arrogantes e mais simples que nós.
1922

Nós não os carregamos em nossos peitos em nosso precioso amuleto,
Não escrevemos poemas sobre ela chorando,
Ela não acorda nossos sonhos amargos,
Não parece o paraíso prometido.
Nós não fazemos isso em nossas almas
Objeto de compra e venda,
Doente, na pobreza, sem palavras para ela,
Nós nem nos lembramos dela.
Sim, para nós é sujeira nas galochas,
Sim, para nós é uma crise de dentes.
E nós moemos, amassamos e esfarelamos

Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso,

("Corrida do Tempo")

Escolhendo a forma tradicional de soneto, A.A. Akhmatova enriquece-o com descobertas ousadas e inovadoras. A premissa filosófica e o início iâmbico lembram os sonetos de Shakespeare. A proporção das estrofes é preservada, enfatizando a lógica artística do desenvolvimento do pensamento: a primeira quadra é a tese (enredo); a segunda quadra é o desenvolvimento da tese; terceira quadra - antítese (culminação); síntese final do dístico (desfecho). No entanto, a diversidade rítmica, a riqueza entoacional e o conteúdo figurativo do poema indicam que se trata de um soneto de um novo tipo, uma criação única de um poeta brilhante e original. É por isso que é especialmente interessante como Akhmatova, levando a forma à perfeição harmônica, constrói ritmo e trabalha a palavra.

Antes de tudo, é preciso lembrar que métrica e ritmo não são a mesma coisa. Metro é uma forma que une muitos versos silábico-tônicos com sílabas tônicas e átonas ordenadas de forma semelhante e, em cada caso específico, carrega um ritmo estritamente individual, que é o elemento formador de significado do verso. A semântica de uma determinada métrica poética depende do significado e do ritmo das frases que a compõem. Mas muitas vezes acontece que um ritmo contribui para o desenvolvimento do clima dominante na poesia, enquanto outro não. Os complexos padrões de entonação de Akhmatova enfatizam e melhoram a associatividade semântica. Todo o poema é um monólito rítmico com conexões rítmico-semânticas e associativas muito flexíveis que formam paralelos rítmicos de apoio.

O autor do soneto descobre a verdadeira maestria no fato de que o ritmo do poema não existe por si só; ele proporciona um espaço excepcional para o desenvolvimento da trama lírica; O estrito estilo iâmbico das duas primeiras quadras indica expressão, realçada por um laconicismo enfatizado.

Cada quadra de um soneto tradicional é graficamente separada das demais. O soneto de Akhmatov não precisa disso.

Na divulgação ideológica do tema, nota-se a seguinte conexão rítmica e semântica: o número de sílabas e a localização dos últimos acentos dos versos do último dístico ecoam ritmicamente os versos do hexâmetro iâmbico, o que enfatiza a seguinte linha de pensamento : “Não os carregamos no peito no precioso amuleto” - “Mas nos deitamos nele e nos tornamos por ela." A negação se transforma em afirmação de um pensamento qualitativamente novo.

A interligação de todos os elementos estruturais do soneto coloca-o claramente em unidade temática com toda a obra patriótica de Anna Akhmatova. A partir da epígrafe, que ritmicamente parece continuar no poema, a ligação semântica é constantemente sustentada por paralelos gramaticais: não há mais gente sem lágrimas - Não escrevemos poesia pensando; arrogante e mais simples que nós - é por isso que chamamos tão livremente... Por fim, um leitor familiarizado com a poesia de Akhmatova descobrirá facilmente a ligação estrutural (e portanto artística) entre o final do soneto e a versão do final do poema incluída pelo autor na epígrafe : “Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso... - “e não há mais pessoas sem lágrimas no mundo...” A “ressonância poética” que surgiu logo no início atinge o seu ponto mais alto, o que permite que os versos finais, exteriormente desprovidos de expressão, produzam uma genuína explosão emocional. Este efeito artístico é o resultado da adesão estrita do poeta a dois princípios estilísticos mais importantes. O primeiro deles é o laconicismo. Akhmatova estava firmemente convencido de que todo poema, mesmo o pequeno, deveria carregar uma enorme carga emocional - figurativa, semântica, entoacional. A segunda é uma orientação para uma linguagem falada viva, que determina a naturalidade do discurso poético, que na poesia russa está principalmente associada ao nome de Pushkin. Tem-se a sensação de que o autor, sem esforço visível, utiliza e colide diferentes estilos de discurso: o vocabulário tradicional sublimemente poético é contrastado com palavras com um colorido emocional específico deliberadamente reduzido. A solenidade da reflexão seguida de uma conclusão significativa é muitas vezes criada como que apesar do vocabulário reduzido utilizado. Akhmatova não tem medo de rimar (e as rimas para um grande poeta são sempre o centro do significado) em galochas e migalhas. Pelo contrário, ela precisa dessa rima para explodir com o pateticamente sublime: há poeira em seus dentes. Observe que esta rima coroa a terceira quadra culminante, preparando o desenlace-síntese.

É interessante usar tropos neste poema - palavras com significado figurativo. A metáfora raramente está presente nos poemas de Akhmatova. Um dos principais elementos do imaginário para ela é o epíteto, cuja renovação já ocorre há muito tempo em sua poesia. Recordemos pelo menos estes versos do poema “Ouvir Cantar”:

Aqui, com a ajuda de epítetos, propriedades novas e inesperadas da música audível são transmitidas e um senso de realidade sobrenatural é expresso. E seria natural esperar uma técnica artística semelhante em “Terra Nativa”. Porém, em vez disso, encontramos bastante tradicional, “amuleto querido”, “paraíso prometido”, que se tornou um clichê poético - e até adjacente às expressões: “sujeira nas galochas”, “giz, e amassar, e esfarelar”. A combinação de tais imagens contraditórias em um poema não é um método externo de misturar um estilo alto com um estilo baixo, não apenas uma oposição de princípios diferentes, relações mundiais opostas, mas uma nova harmonia que permite conectar organicamente o tradicionalmente poético com um sentimento comum, discreto, mas verdadeiro em seu sentimento profundo.

Buscando o máximo laconicismo na expressão desse sentimento, Akhmatova recorre à “imposição semântica”, razão pela qual a palavra adquire especial capacidade e ambiguidade. Assim, a palavra-chave terra aparece em vários significados ao mesmo tempo, e seu dominante semântico está em constante movimento, mudando e tornando-se mais complexo de linha para linha, uma vez que o campo semântico desta palavra não pode ser claramente diferenciado nas partes principal e periférica. Este é tanto um atributo simbólico (amuleto) da pertença de uma pessoa à terra onde nasceu, como o seu significado generalizado - Pátria, país, estado e solo, a superfície do nosso planeta. A imposição de sentido é facilitada pelo fato de a própria palavra terra ser mencionada apenas no título do poema. No futuro, esta palavra será substituída pelos pronomes ela ou aquilo. As conexões associativas são fornecidas pela seleção de palavras-sinal que formam o contexto necessário: paraíso, sujeira, crunch, poeira. Além disso, a palavra-chave, em conexão com um ou outro de seus dominantes semânticos, combina várias ações em relação a ela: não usamos, não lembramos, moemos, amassamos e esfarelamos. E na parte final do poema, todos os significados são combinados em um nível semântico qualitativamente novo:

Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso,
É por isso que o chamamos tão livremente de “nosso”.

Ela não perturba nossos sonhos amargos...

Chamam a atenção as seguintes frases: um sonho amargo e um sonho que não perturba. Lágrimas, mágoas, lembranças ou partilhas podem ser amargas; Você pode curar feridas, inclusive mentais. A palavra sonho, portanto, aparece em combinações inusitadas para ela. Mas a psicologia da percepção artística exclui a confusão linguística. A transparência da imagem artística notada permite-nos evitar a sua reinterpretação.

A palavra na linha está sujeita a uma contaminação de significado semelhante: não escrevemos poemas sobre isso soluçando... Aqui as frases se combinam: chorar amargamente e escrever poesia - criando apelos poéticos à Pátria, imbuídos de sentimentalismo choroso.

As palavras nos seguintes versos do poema entram em conexões associativas ainda mais complexas:

E nós moemos, amassamos e esfarelamos
Essas cinzas não misturadas.

O tema da pátria nas obras de Anna Akhmatova ocupa um dos lugares mais importantes. A poetisa muitas vezes pensava no fato de que uma pessoa pode pertencer a algo maior que ela mesma. E, em particular, ele está ligado por laços invisíveis com sua terra natal. Motivos semelhantes levaram a poetisa a escrever a obra “Terra Nativa” em 1961. Este foi o período final da obra de Akhmatova.

Uma obra sobre a relação com a terra

Uma análise da “Terra Nativa” de Akhmatova pode começar pelo fato de que desde as primeiras linhas a obra provoca perplexidade no leitor. Afinal, o nome patriótico está absolutamente em desacordo com o seu conteúdo. Não há odes elogiosas nele, mas imagem principal- terra natal - comparada à lama grudada nas galochas. No entanto, esta comparação fala muito mais alto e significativamente do que qualquer elogio dirigido à pátria. Uma análise do poema “Terra Nativa” de Akhmatova demonstra que a poetisa não se distingue do povo russo e escreve que entre as grandes massas o conceito de “Pátria” começou a depreciar-se. As pessoas esquecem o que a sua terra natal deveria significar para elas, não percebem a sua santidade e consideram-na um dado adquirido. A pátria é comparada à lama nas galochas.

Mudando a atitude em relação ao santuário

O poema não pode ser chamado de complexo. Está escrito em linguagem simples, mas sincera. Uma análise da “Terra Nativa” de Akhmatova mostra: no início do poema, a poetisa observa que as pessoas não carregam terras em “amuletos queridos”. Antigamente, a terra era chamada de “santa”, mas nos tempos pós-revolucionários a atitude em relação a ela tornou-se diferente. Tudo o que era dotado de significado místico foi refutado. O povo passou a amar a própria pátria como terra natal, e à terra foi atribuído o papel de solo fértil.

No início da década de 60 do século passado, a tradição de culto à terra natal era coisa do passado. Porém, a poetisa nos lembra que a reverência pela pátria deve viver em cada pessoa. É impossível destruir a memória étnica acumulada ao longo dos séculos. É claro que quem não trabalha na lavoura não presta atenção à terra. Mas sem essa mesma “sujeira” que gruda nas galochas, a vida é impossível. E a terra deve ser reverenciada, pelo menos porque, após a morte, cada pessoa retorna a ela e lhe dá seu corpo mortal. EM em palavras simples Akhmatova tem um profundo significado sagrado.

Reprovação

Ao analisar “Terra Nativa” de Anna Akhmatova, um aluno pode apontar: a obra é bastante curta, mas tem uma poderosa força acusatória. As linhas finais revelam a verdade filosófica mais importante sobre a atitude em relação à sua terra natal. Uma pessoa se torna novamente uma só com sua terra natal depois de morrer. Ele se torna parte dela, e com essas palavras a poetisa abre os olhos para o fato de que a terra não é sujeira comum. De acordo com o plano, a análise do poema “Terra Nativa” de Akhmatova deveria conter a indicação de que esta obra reflete o tema da pátria. Este tema foi o mais importante para a poetisa. A pátria deve ter um estatuto sagrado; todos os que têm uma ideia da sua essência e da sua vocação devem lembrá-la.

A atitude da poetisa em relação à sua terra natal

A análise da “Terra Nativa” de Akhmatova pode ser complementada com informações sobre como a própria poetisa se relacionava com sua terra natal. Akhmatova foi um verdadeiro patriota. Ela conectou para sempre sua vida com sua Rússia natal e não deixou o país, mesmo depois das difíceis provações que se abateram sobre ela. As pessoas se recusaram a publicar seus trabalhos e seu filho foi preso duas vezes. O primeiro marido de Akhmatova foi baleado. No entanto, mesmo todas essas circunstâncias terríveis não conseguiram extinguir em seu coração o amor por sua terra natal.

Akhmatova não se mudou para a Europa nem em 1917 nem depois, quando N. Gumilyov a convidou persistentemente para acompanhá-lo. Ela não entendia como alguém poderia ser feliz em terras estrangeiras. A poetisa sobreviveu a todos os horrores da sitiada Leningrado e ao perigo mortal. Akhmatova esteve até sob ameaça de represálias. E em seu trabalho ela escreve sobre a terra como solo negro fértil, que ainda hoje é reverenciado pelos produtores de grãos.

Dois significados da palavra "terra"

Na análise de “Terra Nativa” de Akhmatova, pode-se destacar que a obra revela dois significados da palavra “terra” - por um lado, é a pátria onde a pessoa nasce, vive e morre; por outro lado, é o solo através do qual as pessoas se alimentam. E esses valores não se opõem. Pelo contrário, complementam-se com o seu significado e conteúdo. Cada linha da obra revela um significado desse conceito, depois outro. Mas para a própria Akhmatova essas palavras são inseparáveis, porque uma é impossível sem a outra.

Não só para a poetisa, mas também para outras pessoas, sua terra natal não se tornou o paraíso prometido. Durante o tempo de Akhmatova, muitos foram submetidos a perseguições e perseguições. A terra continuou sendo um “dentes esmagados”, mas a culpa foi dos problemas pessoas comuns não - afinal, os eventos históricos são criados por aqueles que controlam o povo. A terra é uma forma física capaz de dar vida. A parte final da obra indica que quem nasce na terra no final da vida passa a fazer parte dela. E estes são os acontecimentos mais importantes no círculo da vida, que conferem à terra o estatuto de santuário.

Análise do poema “Terra Nativa” de Akhmatova: tamanho do poema

Também é especialmente digno de nota o tamanho incomum com que a obra poética é escrita. Começa com pentâmetro iâmbico. Então esse tamanho é substituído por um anapesto de um metro e depois por um anapesto de mais de um metro. Por que a poetisa achou necessário mudar de ritmo assim? Isso é necessário para dividir o poema em partes emocionais de diferentes significados e uma conclusão lógica da obra.