1961 Um poema foi escrito " Pátria" No hospital de Leningrado em últimos anos a vida da poetisa, com epígrafe de seu próprio poema.

Por que terra

Uma análise do poema “Terra Nativa” de Akhmatova deve começar com uma resposta à pergunta: “Por que é a terra natal, e não o país, não a Rússia?”

O poema foi escrito para o vigésimo aniversário de Mas Anna Andreevna não escreve sobre o país, mas sobre sua terra natal, o solo fértil - a enfermeira. Nos anos 60, a tradição de adorar a terra era coisa do passado, mas Anna Andreevna tem certeza de que a memória étnica ainda vive na alma das pessoas. E sim, “isto é sujeira nas galochas”, mas sem isso a Rússia não estaria em lugar nenhum. Essa sujeira nos alimenta e nos leva para dentro de si quando acaba. caminho da vida. Os versos da poetisa têm um significado enorme. Não há necessidade de escrever odes sobre a terra, basta lembrar que ela faz parte da nossa pátria.

O tema da pátria sempre ressoou na poesia de Anna Andreevna. Não foi apenas devoção, mas serviço à pátria, apesar das provações. Akhmatova estava sempre com o povo. Aproximar. Junto. Ela não desprezava seu povo nativo, como outros poetas.

Por que não a Rússia, mas a terra? Porque a poetisa percebe a sua pátria não como um país, mas como a terra onde nasceu e vive. Ela não aceita sistema político, repressão e guerra. Mas ela ama sua terra natal, as pessoas com quem vive, e está pronta para suportar todas as dificuldades com elas.

Ela já escreveu sobre isso em 1922. “Não estou com esses…” - foi deste poema que foram tirados os últimos versos da epígrafe. E ao longo de quatro décadas, apesar de tudo, a sua atitude em relação à sua terra natal não mudou. Mas durante esses 40 anos houve muita tragédia, tanto no destino dela quanto no destino do país.

A importância do plano de fundo

Uma análise do poema “Terra Nativa” de Akhmatova não pode ser completa sem conhecer a história de vida da poetisa. É impossível compreender o quão corajosa e devotada ela teve que ser para não renunciar às suas palavras e crenças de quarenta anos atrás, se não sabemos o que ela viveu durante esses anos.

A análise do poema “Terra Nativa” de A. Akhmatova não deve começar da maneira tradicional - com uma análise de rimas e outras coisas, isso não dará nada. E devemos começar com o que aconteceu antes da escrita deste poema na vida de “Anna de toda a Rússia”, como a chamavam seus contemporâneos. Só então ficará claro o significado profundo da obra, toda a amargura e todo o patriotismo nela investidos.

Em 1921, Anna Andreevna descobre que seu amigo próximo está deixando a Rússia. E é assim que ela reage à partida do seu ente querido: escreve: “Não estou com aqueles que abandonaram a terra”. Poema escrito no ano seguinte e incluído na coleção Anno domini. Neste poema há indignação, raiva e um espírito cívico plenamente expresso, que deveria ter mudado em relação aos acontecimentos subsequentes, mas só se fortalece.

A vida entre dois poemas

De 1923 a 1940, Anna Andreevna não foi publicada. E isso é difícil para ela. Ela foi submetida à repressão indireta. Mas essa não foi a parte mais difícil. Em 1935, seu filho Lev foi preso. E também o marido, mas logo foi libertado. E Lev Nikolaevich depois lançamento curto foi preso novamente. Durante cinco anos, Akhmatova viveu em tensão e medo - se seu filho seria perdoado ou não.

Em 1940, surge um vento de esperança; a poetisa tem permissão para publicar, algumas pessoas são libertadas dos campos de Stalin. Mas em 1941 a guerra começa. Fome, medo, evacuação.

Em 1946, quando o domínio da censura parecia ter enfraquecido, Anna Andreevna foi expulsa do Sindicato dos Escritores e a publicação de suas coleções foi proibida. Na verdade, ela está privada de seu sustento. Em 1949, o filho de Anna Andreevna foi preso novamente e novamente ela ficou na fila com pacotes.

Em 1951, ela foi reintegrada no Sindicato dos Escritores. Em 1955, o poeta sem-abrigo recebeu uma pequena casa na aldeia de Komarovo, perto de Leningrado, depois de ter sido despejado da Casa da Fonte em março de 1952. No entanto, eles não têm pressa em imprimi-lo. E durante vários anos os poemas de Akhmatova foram publicados em samizdat.

Em maio de 1960, Anna Andreevna começou a sofrer vários ataques cardíacos e começou sua provação nos hospitais. E nesta condição ela está hospitalizada no momento em que escreve “Terra Nativa”. Que tipo de vontade e devoção você precisava ter para carregar seu amor pela sua pátria apesar de todas as perdas e não mudar sua posição cívica?

Tradicional “Terra Nativa” de Akhmatova

A obra é sobre o amor à pátria, mas a palavra “amor” em si não está nela. Ao analisar o poema “Terra Nativa” de Akhmatova, é fácil entender que ele foi deliberadamente excluído. O poema está estruturado de tal forma que mesmo sem esta palavra revela todo o amor pela sua terra natal. Para o efeito, utiliza-se a natureza bipartida da obra, o que fica evidente pela mudança de dimensão.

A mudança de tamanho chama imediatamente a atenção quando você analisa o poema “Terra Nativa”. Akhmatova verificou tudo com clareza. Hexâmetro iâmbico - primeiras 8 linhas. Em seguida, a transição para anapesto é de três pés e depois disso - de quatro pés. Iâmbico é a negação de algo que não está incluído na compreensão do amor da poetisa. Anapest é uma declaração de uma definição simples. O homem faz parte da terra, e considerá-la livremente como sua significa amá-la.

Também é necessário observar o significado da própria palavra “terra” ao analisar o poema “Terra Nativa”. Akhmatova os usou em pares. O poema tem dois significados. O primeiro é o lugar onde vivemos e morremos, um lugar que não pode ser abandonado, aconteça o que acontecer. A segunda é terra, poeira, “trinca nos dentes”. Tudo é simples aqui. Ambos os epítetos (“prometido”, etc.) e o vocabulário “decorativo” (“breedit”, “incenso”) permanecem na primeira parte iâmbica. A segunda parte consiste em linguagem vernácula, não há epítetos. Tudo é muito mais simples, mas mais profundo. O amor verdadeiro não precisa de pathos.

“Terra Nativa” Anna Akhmatova

E não há mais pessoas sem lágrimas no mundo,
Mais arrogantes e mais simples que nós.

Nós não os carregamos em nossos peitos em nosso precioso amuleto,
Não escrevemos poemas sobre ela chorando,
Ela não acorda nossos sonhos amargos,
Não parece o paraíso prometido.
Nós não fazemos isso em nossas almas
Objeto de compra e venda,
Doente, na pobreza, sem palavras para ela,
Nós nem nos lembramos dela.
Sim, para nós é sujeira nas galochas,
Sim, para nós é uma crise de dentes.
E nós moemos, amassamos e esfarelamos
Essas cinzas não misturadas.
Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso,
É por isso que o chamamos tão livremente de “nosso”.

Análise do poema “Terra Nativa” de Akhmatva

Após a revolução, Anna Akhmatova teve algumas oportunidades de deixar a Rússia rebelde e mudar-se para uma Europa próspera e bem alimentada. Porém, cada vez que a poetisa recebia tal proposta de parentes ou amigos, ela sentia uma sensação de aborrecimento. Ela não conseguia entender como era possível viver em outro país, onde tudo parecia estranho e incompreensível. Por isso, já em 1917, ela fez sua escolha, declarando que pretendia compartilhar o destino de sua pátria.

Os primeiros anos pós-revolucionários transformaram-se num verdadeiro pesadelo para Akhmatova. Tendo sobrevivido à prisão e execução de seu ex-marido Nikolai Gumilyov, bem como à perda de muitos amigos que morreram nos campos, Akhmatova, entretanto, recusou-se a deixar a Rússia. Aqui ela sobreviveu à prisão do seu próprio filho, conheceu os seus cônjuges subsequentes e viu em primeira mão que um inimigo externo poderia unir o povo russo, transformando até mulheres, crianças e idosos em guerreiros corajosos.

Tendo sobrevivido aos horrores da sitiada Leningrado, à fome, ao perigo mortal e até à ameaça de repressão, em 1961 Anna Akhmatova escreveu o poema “Terra Nativa”, dedicado ao 20º aniversário do início da Grande Guerra Patriótica. Guerra Patriótica. Não se trata do país como tal, mas do seu símbolo eterno - o fértil solo negro, que os produtores de grãos ainda reverenciam como seu ganha-pão. No entanto, nos tempos soviéticos, a atitude em relação à terra era um pouco diferente, por isso a poetisa escreve que “não a carregamos num amuleto precioso no peito, não escrevemos poemas sobre ela chorando”.

Na verdade, na década de 60 do século passado, a tradição de adorar a terra natal era coisa do passado. No entanto, Akhmatova estava convencido de que a memória étnica estava viva na alma de cada pessoa, acumulada ao longo de muitas gerações. Sim, as pessoas que estão acostumadas a trabalhar no campo simplesmente não prestam atenção à terra, que lhes tira tanta força. “Para nós isso é sujeira nas galochas”, convence a poetisa. No entanto, ela também está ciente de que nenhum russo pode imaginar sua vida sem essa “sujeira”. Até porque, depois do fim da vida, é a terra que acolhe os corpos das pessoas, tornando-se para elas uma segunda casa. “Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso, é por isso que o chamamos tão livremente de – nosso”, observa Akhmatova. E estas linhas simples contêm o significado mais elevado, pois não há necessidade de cantar louvores à nossa terra natal, basta lembrar que ela faz parte do conceito abrangente de “pátria”.

G. Yu. Sidnev, I. N. Lebedeva

O tema da Pátria é um tema transversal nas obras de Anna Andreevna Akhmatova. Esta é uma longa disputa interna do poeta - tanto com adversários ideológicos quanto com suas próprias dúvidas. Neste diálogo, podem ser notados três marcos perceptíveis - “Eu tinha uma voz...” (1917), a partir do qual se traça todo o caminho criativo posterior de Akhmatova: “Eu não estava com aqueles que abandonaram a terra...” ( 1922) como continuação e desenvolvimento das linhas civis; “Terra Nativa” (1961), que resume um longo debate filosófico sobre o que é a Pátria, sobre a complexa essência das relações emocionais e morais com ela.

O tema deste artigo é o poema “Terra Nativa”; a perfeição de sua forma e som natural são alcançados através de um trabalho extenso e invisível ao leitor. Imaginar o processo e o volume desta obra não é apenas interessante, mas também necessário para compreender toda a riqueza do conteúdo e habilidade do grande poeta.

Pátria
E não existem pessoas mais sem lágrimas no mundo, mais arrogantes e mais simples que nós.
1922

Nós não os carregamos em nossos peitos em nosso precioso amuleto,
Não escrevemos poemas sobre ela chorando,
Ela não acorda nossos sonhos amargos,
Não parece o paraíso prometido.
Nós não fazemos isso em nossas almas
Objeto de compra e venda,
Doente, na pobreza, sem palavras para ela,
Nós nem nos lembramos dela.
Sim, para nós é sujeira nas galochas,
Sim, para nós é uma crise de dentes.
E nós moemos, amassamos e esfarelamos

Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso,

("Corrida do Tempo")

Escolhendo a forma tradicional de soneto, A.A. Akhmatova enriquece-o com descobertas ousadas e inovadoras. A premissa filosófica e o início iâmbico lembram os sonetos de Shakespeare. A proporção das estrofes é preservada, enfatizando a lógica artística do desenvolvimento do pensamento: a primeira quadra é a tese (início); a segunda quadra é o desenvolvimento da tese; terceira quadra - antítese (culminação); síntese final do dístico (desfecho). No entanto, a diversidade rítmica, a riqueza entoacional e o conteúdo figurativo do poema indicam que se trata de um soneto de um novo tipo, uma criação única de um poeta brilhante e original. É por isso que é especialmente interessante como Akhmatova, levando a forma à perfeição harmônica, constrói ritmo e trabalha a palavra.

Antes de tudo, é preciso lembrar que métrica e ritmo não são a mesma coisa. Metro é uma forma que une muitos versos silábico-tônicos com sílabas tônicas e átonas ordenadas de forma semelhante e, em cada caso específico, carrega um ritmo estritamente individual, que é o elemento formador de sentido do verso. A semântica de uma determinada métrica poética depende do significado e do ritmo das frases que a compõem. Mas muitas vezes acontece que um ritmo contribui para o desenvolvimento do clima dominante na poesia, enquanto outro não. Os complexos padrões de entonação de Akhmatova enfatizam e melhoram a associatividade semântica. Todo o poema é um monólito rítmico com conexões rítmico-semânticas e associativas muito flexíveis que formam paralelos rítmicos de apoio.

O autor do soneto descobre a verdadeira maestria no fato de que o ritmo do poema não existe por si só; ele proporciona um espaço excepcional para o desenvolvimento da trama lírica; O estrito estilo iâmbico das duas primeiras quadras indica expressão, realçada por um laconicismo enfatizado.

Cada quadra de um soneto tradicional é graficamente separada das demais. O soneto de Akhmatov não precisa disso.

Na divulgação ideológica do tema, nota-se a seguinte conexão rítmica e semântica: o número de sílabas e a localização dos últimos acentos dos versos do último dístico ecoam ritmicamente os versos do hexâmetro iâmbico, o que enfatiza a seguinte linha de pensamento : “Não os carregamos no peito no precioso amuleto” - “Mas nos deitamos nele e nos tornamos por ela." A negação se transforma em afirmação de um pensamento qualitativamente novo.

A interligação de todos os elementos estruturais do soneto coloca-o claramente em unidade temática com toda a obra patriótica de Anna Akhmatova. A partir da epígrafe, que ritmicamente parece continuar no poema, a ligação semântica é constantemente sustentada por paralelos gramaticais: não há mais gente sem lágrimas - Não escrevemos poesia pensando; arrogante e mais simples que nós - é por isso que chamamos tão livremente... Por fim, um leitor familiarizado com a poesia de Akhmatova descobrirá facilmente a ligação estrutural (e portanto artística) entre o final do soneto e o final variante do poema, incluído pelo autor na epígrafe: “Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso... - “e não há mais pessoas sem lágrimas no mundo...” A “ressonância poética” que surgiu logo no início atinge o seu ponto mais alto, o que permite que os versos finais, exteriormente desprovidos de expressão, produzam uma genuína explosão emocional. Este efeito artístico é o resultado da adesão estrita do poeta a dois princípios estilísticos mais importantes. O primeiro deles é o laconicismo. Akhmatova estava firmemente convencido de que todo poema, mesmo o pequeno, deveria carregar uma enorme carga emocional - figurativa, semântica, entoacional. A segunda é uma orientação para uma linguagem falada viva, que determina a naturalidade do discurso poético, que na poesia russa está principalmente associada ao nome de Pushkin. Tem-se a sensação de que o autor, sem esforço visível, utiliza e colide diferentes estilos de discurso: o vocabulário tradicional sublimemente poético é contrastado com palavras com um colorido emocional específico deliberadamente reduzido. A solenidade da reflexão seguida de uma conclusão significativa é muitas vezes criada como que apesar do vocabulário reduzido utilizado. Akhmatova não tem medo de rimar (e as rimas para um grande poeta são sempre o centro do significado) em galochas e migalhas. Pelo contrário, ela precisa dessa rima para explodir com o pateticamente sublime: há poeira em seus dentes. Observe que esta rima coroa a terceira quadra culminante, preparando o desenlace-síntese.

É interessante usar tropos neste poema - palavras com significado figurativo. A metáfora raramente está presente nos poemas de Akhmatova. Um dos principais elementos do imaginário para ela é o epíteto, cuja renovação já ocorre há muito tempo em sua poesia. Recordemos pelo menos estes versos do poema “Ouvir Cantar”:

Aqui, com a ajuda de epítetos, propriedades novas e inesperadas da música audível são transmitidas e um senso de realidade sobrenatural é expresso. E seria natural esperar uma técnica artística semelhante em “Terra Nativa”. Porém, em vez disso, encontramos bastante tradicional, “amuleto querido”, “paraíso prometido”, que se tornou um clichê poético - e até adjacente às expressões: “sujeira nas galochas”, “giz, e amassar, e esfarelar”. A combinação de tais imagens contraditórias em um poema não é um método externo de misturar um estilo alto com um estilo baixo, não apenas uma oposição de princípios diferentes, relações mundiais opostas, mas uma nova harmonia que permite conectar organicamente o tradicionalmente poético com um sentimento comum, discreto, mas verdadeiro em seu sentimento profundo.

Buscando o máximo laconicismo na expressão desse sentimento, Akhmatova recorre à “imposição semântica”, razão pela qual a palavra adquire especial capacidade e ambiguidade. Assim, a palavra-chave terra aparece em vários significados ao mesmo tempo, e seu dominante semântico está em constante movimento, mudando e tornando-se mais complexo de linha para linha, uma vez que o campo semântico desta palavra não pode ser claramente diferenciado nas partes principal e periférica. Este é tanto um atributo simbólico (amuleto) da pertença de uma pessoa à terra onde nasceu, como o seu significado generalizado - Pátria, país, estado e solo, a superfície do nosso planeta. A imposição de sentido é facilitada pelo fato de a própria palavra terra ser mencionada apenas no título do poema. No futuro, esta palavra será substituída pelos pronomes ela ou aquilo. As conexões associativas são fornecidas pela seleção de palavras-sinal que formam o contexto necessário: paraíso, sujeira, crunch, poeira. Além disso, a palavra-chave, em conexão com um ou outro de seus dominantes semânticos, combina várias ações em relação a ela: não usamos, não lembramos, moemos, amassamos e esfarelamos. E na parte final do poema, todos os significados são combinados em um nível semântico qualitativamente novo:

Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso,
É por isso que o chamamos tão livremente de “nosso”.

Ela não perturba nossos sonhos amargos...

Chamam a atenção as seguintes frases: um sonho amargo e um sonho que não perturba. Lágrimas, mágoas, lembranças ou partilhas podem ser amargas; Você pode curar feridas, inclusive mentais. A palavra sonho, portanto, aparece em combinações inusitadas para ela. Mas a psicologia da percepção artística exclui a confusão linguística. A transparência da imagem artística notada permite-nos evitar a sua reinterpretação.

A palavra na linha está sujeita a uma contaminação de significado semelhante: não escrevemos poemas sobre isso soluçando... Aqui as frases se combinam: chorar amargamente e escrever poesia - criando apelos poéticos à Pátria, imbuídos de sentimentalismo choroso.

As palavras nos seguintes versos do poema entram em conexões associativas ainda mais complexas:

E nós moemos, amassamos e esfarelamos
Essas cinzas não misturadas.

Análise do poema “Terra Nativa” de Akhmatova

A falecida Anna Andreevna Akhmatova abandona o género do “diário de amor”, género do qual não conheceu rivais e do qual abandonou, talvez até com alguma apreensão e cautela, e passa a pensar no papel da história. Akhmatova escreveu sobre A.S. Pushkin: “Ele não se fecha ao mundo, mas vai em direção ao mundo”. Este também foi o seu caminho - para a paz, para um sentimento de comunidade com ela.

Pensar no destino do poeta leva a pensar no destino da Rússia e do mundo.

No início do poema “Terra Nativa” de Anna Andreevna Akhmatova há dois versos finais de um poema composto pela própria Akhmatova nos anos pós-revolucionários. E começa assim:

Não estou com aqueles que abandonaram a terra

Ser despedaçado pelos inimigos.

Akhmatova não queria então se juntar às fileiras dos emigrantes, embora muitos de seus amigos acabassem no exterior. A decisão de permanecer na Rússia Soviética não foi nem um compromisso com o povo soviético nem um acordo com o rumo que ela tinha escolhido. A questão é diferente. Akhmatova sentiu que somente compartilhando seu destino com seu próprio povo ela poderia sobreviver como pessoa e como poetisa. E essa premonição acabou sendo profética. Nos anos trinta e sessenta, a sua voz poética adquiriu força e poder inesperados. Tendo absorvido toda a dor de seu tempo, seus poemas superaram-na e tornaram-se uma expressão do sofrimento humano universal. O poema “Terra Nativa” resume a atitude do poeta em relação à sua terra natal. O próprio nome tem um duplo significado. A “Terra” é ao mesmo tempo um país com as pessoas que o habitam e com a sua própria história, e simplesmente o solo sobre o qual as pessoas caminham. Akhmatova, por assim dizer, devolve o significado à unidade perdida. Isso lhe permite introduzir imagens maravilhosas no poema: “sujeira nas galochas”, “trincar os dentes” - que recebem uma carga metafórica. Não há o menor sentimento de sentimentalismo na atitude de Anna Akhmatova em relação à sua terra natal. A primeira quadra baseia-se na negação daquelas ações que normalmente estão associadas à manifestação de patriotismo:

Não usamos incenso precioso em nossos peitos,

Não escrevemos poemas soluçantes sobre ela...

Estas ações parecem-lhe indignas: não contêm uma visão sóbria e corajosa da Rússia. Anna Akhmatova não vê seu país como um “paraíso prometido” - muitas coisas na história russa testemunham os aspectos trágicos da vida russa. Mas não há aqui ressentimento pelas ações que a terra natal “traz para aqueles que nela vivem”. Há uma submissão orgulhosa ao lote que ela nos apresenta. Nesta submissão, no entanto, não há contestação. Além disso, não há escolha consciente nisso.

E esta é a fraqueza do patriotismo de Akhmatova. O amor pela Rússia não é para ela o resultado de um caminho espiritual concluído, como foi com Lermontov ou Blok; esse amor foi dado a ela desde o início. Seu sentimento patriótico é absorvido pelo leite materno e, portanto, não pode ser submetido a nenhum ajuste racionalista.

A ligação com a nossa terra natal não é sentida nem mesmo a nível espiritual, mas sim a nível físico: a terra é parte integrante da nossa personalidade, porque todos estamos destinados a fundir-nos fisicamente com ela - após a morte:

Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso,

É por isso que o chamamos tão livremente - nosso

O poema está dividido em três seções, que são enfatizadas e gráficas.

As primeiras oito linhas são construídas como uma cadeia de construções negativas paralelas. Os finais das frases coincidem com os finais das linhas, o que cria uma informação medida “persistente”, que é enfatizada pelo ritmo do pentâmetro iâmbico.

Isto é seguido por uma quadra escrita em anapesto de um metro. Mudar a métrica ao longo de um poema é um fenômeno bastante raro na poesia. Nesse caso, essa interrupção rítmica serve para contrastar o fluxo de negações, uma afirmação sobre como a terra natal ainda é percebida pelo herói lírico coletivo. Esta afirmação é de caráter bastante reduzido, o que é reforçado pela repetição anafórica:

Sim, para nós é sujeira nas galochas,

Sim, para nós é uma crise de dentes...

E finalmente, no final, o anapesto de um metro é substituído por um de mais de um metro. Esta interrupção da métrica confere aos dois últimos versos uma amplitude de fôlego poético, que encontra apoio na profundidade infinita do sentido neles contido.

A poesia de Anna Andreevna Akhmatova “foi nutrida - ainda nos poemas iniciais - por um sentimento de pátria, de dor pela pátria, e esse tema soou mais alto em sua poesia... Tudo o que ela escreveu nos últimos anos, um pensamento persistente sobre os destinos históricos do país sempre foram sentidos em seus poemas, com os quais ela está ligada com todas as raízes do seu ser.”

O poema se chama “Terra Nativa” - esta é uma palavra muito importante para todos. Nos contos de fadas, os heróis sempre carregavam consigo um punhado de sua terra natal. E ela os ajudou - ela lhes deu força nas batalhas. Mesmo no momento mais perigoso ela ajudou!

Aqui a autora Anna (Akhmatova) escreve que eles não carregam esta terra no peito. Na minha opinião, isso é em vão, mas significa que os heróis do poema são pessoas adultas sérias que não acreditam em contos de fadas. Além disso, os heróis que estão com ela (Anna usa a palavra “nós”) não escrevem poemas sobre a Pátria “a ponto de chorar”, ou seja, poemas que dariam vontade de chorar. E eles nem sonham com sua terra natal...

E seus sonhos são difíceis. Na realidade, a sua terra não lhes parece o paraíso. (Nós, em casa, também sabemos que a vida em outros países também é muitas vezes mais divertida e mais simples! Mas isso não nos faz amar menos o nosso país.) E aqui Palavras bonitas que, por outro lado, não vendem nem compram as suas terras. Provavelmente não trocariam a casa dos avós (mesmo que fosse muito antiga) por um apartamento num prédio alto no centro da cidade.

Os heróis também adoecem e, em geral, vivem mal nesta terra. Sinto muito por eles. Mas isso, claro, não é culpa da Pátria. Eles não se lembram dela especificamente. Para eles, é simplesmente uma parte natural da vida – a base.

Anna afirma ainda (no início de cada linha, “sim”) que a Pátria para “nós” é apenas poeira e sujeira, sobre as quais você apenas xinga. Mas ele imediatamente a chama de poeira. Ou seja, é isso que resta de antigamente, dos incêndios, de tudo... E o que resta de tudo. Suas cinzas serão misturadas com as antigas, então eles têm o direito de chamar esta terra de sua.

O poema contém muitas palavras desatualizadas, cujo significado só posso adivinhar... Há também uma bela e estranha epígrafe.

Gostei do poema, embora pudesse ter sido mais otimista. Mas sei que a poesia, em geral, costuma ser triste. Na tristeza você pode perceber sutilezas que desaparecem na alegria. O versículo não é muito longo, mas amplo.

opção 2

O poema "Terra Nativa" foi escrito por Akhmatova enquanto ela estava em um dos hospitais de Leningrado.

A obra pertence às letras civil-patrióticas, repletas de sentimento de compaixão, sinceridade e mistério. Os primeiros anos após a guerra foram uma fase bastante difícil na vida da poetisa. Tragédias na família, falta de liberdade de expressão e de imprensa, perseguições e muitas emoções negativas. Imbuído do espírito de patriotismo, o poema foi criado em segredo por um amplo círculo público. A terra natal de Akhmatova continuou a ser assim. Muitos poetas e escritores emigraram para aquela época tempos difíceis do país, mas Akhmatova, apesar de tudo, continuou a acreditar na vitória da verdade e do bom senso.

“Terra Nativa” - o poema está imbuído de reconhecimento popular. Puro amor e reverência pelo país são os sentimentos que permeiam cada verso do poema.

A obra não é grande e consiste em apenas 14 linhas, sendo a primeira metade escrita em métrica iâmbica e a parte final em anapesto. A rima cruzada: “os seios se agitam, compor é o paraíso” dá uma sensação de composição livre.

É importante notar que toda a Rússia, famosa pelo seu solo fértil, está representada na imagem da terra. É precisamente este tipo de Rússia (solta, suja, mas pelo menos a sua própria) que o povo russo observa dia após dia, para quem escreve Akhmatova.

O tema principal é a imagem de um país querido e caro ao coração. Sua imagem não parece majestosa, mas bastante cotidiana. A terra natal, na compreensão do povo russo, é um lugar de trabalho árduo.

O poema leva o leitor à reflexão filosófica. Ao final, o autor expressa sua posição pessoal quanto à compreensão do que é a terra natal. Só fica assim para quem vive dela e entra nela. Imediatamente surge na mente do leitor uma imagem paralela de uma mãe, que ninguém escolhe ou muda ao longo da vida. Akhmatova conseguiu provar pelo exemplo pessoal toda a sua devoção e lealdade ao seu país natal, apesar das dificuldades e da opressão das autoridades.

A obra “Terra Nativa” não está repleta de meios de expressão artística, pois Akhmatova desejava apresentar tudo de forma simples e livre. O método de comparação utilizado na frase: “não fazemos da terra em nossas almas um objeto de compra e venda”, enfatiza o fato de que a Pátria é uma só na alma de um patriota.

Análise do poema Terra Nativa de Akhmatova

Após a revolução em nosso país, muitos poetas decidiram passar da faminta Rússia para uma Europa bem alimentada e rica. Deve-se notar que uma poetisa como Anna Akhmatova também teve algumas oportunidades de mudar de residência, mas, no entanto, não decidiu aproveitar nenhuma delas, acreditando sinceramente que a Rússia é sua pátria, e deixando sua terra natal significa traí-la. Por isso, quando Anna recebeu diversas ofertas semelhantes de parentes e conhecidos, ela experimentou um forte sentimento de aborrecimento, sinceramente não entendendo como as pessoas podiam pegar e largar tudo com tanta facilidade, indo para uma vida fácil.

É por isso que, depois de viver anos terríveis e difíceis na vida do nosso país em 1961, a poetisa escreveu o poema “Terra Nativa”. Anna considera que o principal objetivo do seu trabalho é a oportunidade de alcançar mais pessoas idéia principal, todo mundo tem uma pátria, e deixar sua pátria significa trair a si mesmo.

Mas, apesar disso, este trabalho não é sobre o país, mas sobre o seu poder fértil, sobre a sua terra. A terra que alimenta e dá água a todos, dando não só comida, mas também abrigo e muito mais.

No entanto, é importante notar que antigamente a atitude em relação à terra era completamente diferente, pelo que a poetisa considerou necessário salientar também este facto.

O fato é que, no momento em que este poema foi escrito, a tradição de se curvar à terra já havia se tornado coisa do passado e foi substituída por uma nova direção. Agora a terra é tratada como nada mais do que um recurso natural.
Mas é importante notar que Anna Akhmatova se considerava uma daquelas pessoas que ainda entendia a importância da terra para cada pessoa.

Isso é exatamente o que ela queria expressar em seu poema e conseguiu completamente.

Quanto aos vários epítetos, o poema está totalmente repleto deles. Cada elemento artístico utilizado permite-nos tornar este poema tão brilhante, colorido e memorável.

Para concluir, gostaria de dizer que mesmo em mundo moderno, na era da humanidade desenvolvida, não devemos esquecer os benefícios que a terra nos proporciona e quanto uma pessoa recebe dela, na verdade dependendo dela. Portanto, é simplesmente impossível tratar este recurso natural de forma obscena e desrespeitosa, considerando-o nada mais do que apenas a sua oportunidade de obter renda. Ao lucrar com o terreno, não se esqueça de devolvê-lo em reposição. Respeite o que nossos ancestrais preservaram para nós durante séculos.