Slide 4

• Vechile metode de predare și educație, condamnate după revoluție, au fost redate școlii: lecții, materii, program fix, note, disciplină strictă și o gamă întreagă de pedepse, inclusiv expulzare.
• Au fost reproiectate programe scolare, au fost create manuale noi, stabile. În 1934, predarea istoriei și geografiei a fost restabilită pe baza evaluărilor marxist-leniniste ale evenimentelor și fenomenelor actuale.

Slide 5

Educaţie

• Până la sfârșitul anilor 30, procentul persoanelor alfabetizate cu vârsta cuprinsă între 9-49 de ani în RSFSR era de 89,7%;
• alfabetizarea bărbaților a fost de 96%, femeile - 83,9%, populația urbană -94,9%, rurală - 86,7%;

Slide 6

N.K a adus o mare contribuție la organizarea educației publice și a iluminismului și la dezvoltarea pedagogiei. Krupskaya, A.S. Bubnov, profesori talentați A.S. Makarenko, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky.

În numele Departamentului de Educație al provinciei Poltava, a organizat în 1921 o colonie de muncă pentru delincvenți minori, colonia a fost numită după M. Gorki.

O școală „unificată” înseamnă una care este accesibilă în mod egal tuturor segmentelor populației. Întregul sistem de învățământ public, de la instituțiile preșcolare la universități, N.K. Krupskaya a gândit ca o școală unificată.

Slide 7

Blonsky Pavel Petrovici. O parte semnificativă a lucrărilor psihologice ale lui P.P. Blonsky are
orientare pedagogică. Am studiat problema caracteristici de vârstă mental
dezvoltarea copiilor.
S. T. Shatsky organizează instituții experimentale demonstrative ale Comisariatului Poporului pentru Educație. Stația experimentală a lucrat cu copiii, a organizat lucrări comune între școală și populație în creșterea copiilor și a fost angajată în activități de cercetare.

Slide 8

Știința. „Toate științele sunt de natură politică...”

• s-a acordat o mare importanță activităților Academia Rusăștiințe;
• au fost create noi institute de cercetare: științe geologice, combustibili fosili, fizică, probleme fizice, științe mecanice etc.;
• din 1932 au început să se creeze filiale ale Academiei de Științe în republici;
• în anii 20-30. Formarea științei istorice sovietice a avut loc.
• până la sfârșitul anilor 30. în URSS existau aproximativ 1.800 de instituții științifice, care angajau 98 de mii de oameni de știință;
• Au luat amploare activitățile de studiere a zăcămintelor minerale din țară;
• la începutul anilor 30 a început dezvoltarea Arcticii. În 1937, un echipaj de piloți condus de V.P. Chkalov a făcut primul zbor fără escală din lume polul Nord din URSS până în SUA,

Slide 9

• În anii 30, pe baza cercetărilor științifice ale academicianului S.V Lebedev, a fost organizată pentru prima dată în lume producția de masă de cauciuc sintetic în Uniunea Sovietică.
• Lucrările lui A.F. Ioffe au pus bazele fizicii moderne a semiconductorilor.
• În 1937, patru cercetători: I.D Papanin, E.T Krenkel, E.A Fedorov și P.P. – au aterizat în Arctic și au deschis prima stație de cercetare din lume „SP-1”.

Slide 10

• S.I. Vavilov este un fizician rus, unul dintre fondatorii școlii științifice ruse de optică fizică și fondatorul cercetării luminiscenței și opticii neliniare în URSS.
• Igor Vasilyevich Kurchatov - fizician sovietic, „părintele” sovieticului bombă atomică. Fondator și prim director al Institutului de Energie Atomică, director științific șef al problemei atomice din URSS.
• L.I Mandelstam - a făcut cea mai importantă descoperire în optică - fenomenul de împrăștiere Raman. El este unul dintre creatorii teoriei neliniare a oscilațiilor.

De la sfârșitul anilor 1920, autoritățile guvernamentale au sporit controlul asupra dezvoltării vieții spirituale a societății. Au existat schimbări în structura organismelor de management cultural. Conducerea filialelor sale individuale a fost transferată către comitete specializate (de exemplu liceu, pe radioficare și radiodifuziune etc.). A. S. Bubnov, care ocupase anterior o funcție de conducere în sistemul Armatei Roșii, a fost numit noul Comisar al Poporului pentru Educație. Perspectivele de dezvoltare a culturii au început să fie determinate de planurile economice naționale pe cinci ani. Discuțiile pe probleme de construcție culturală au avut loc la congresele și plenurile Comitetului Central al Partidului. În activitățile organelor de partid și de stat, un loc larg a fost ocupat de munca menită să depășească ideologia burgheză și să stabilească marxismul în mintea oamenilor. Rolul principal în desfășurarea luptei socio-politice a fost acordat științelor sociale, presei, literaturii și artei.

Rezoluțiile Comitetului Central al Partidului „Despre jurnalul „Sub steagul marxismului”” și „Despre activitatea Comacademiei” (1931) au conturat sarcinile și direcțiile principale pentru dezvoltarea științelor sociale. Li s-a cerut să depășească decalajul dintre știință și practica construcției socialiste. Rezoluțiile au formulat teza despre „intensificarea luptei de clasă pe frontul teoretic”. În continuare, căutarea „dușmanilor de clasă” a început pe „frontul istoric”, pe „frontul” muzical și literar. Istoricii E.V Tarle și S.F. Platonov, criticul literar D.S. Likhachev au fost acuzați de „sabotaj contrarevoluționar”. În anii 30, mulți scriitori, poeți și artiști talentați au fost reprimați (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam etc.).

Transferul formelor și metodelor de luptă de clasă în sfera culturală a avut un impact negativ asupra vieții spirituale a societății.

Educație și știință

În timpul planurilor cincinale de dinainte de război, au continuat lucrările pentru eliminarea analfabetismului și analfabetismul și pentru a ridica nivelul cultural al poporului sovietic. A fost întocmit un plan unitar de predare a cititului și scrisului pentru populația adultă analfabetă.

Anul 1930 a reprezentat o piatră de hotar importantă în lucrarea de transformare a URSS într-o țară alfabetizată. A fost introdus învățământul primar universal obligatoriu (patru clase). Au fost alocate fonduri importante pentru construcția școlii. Numai în timpul celui de-al doilea plan cincinal, peste 3,6 mii de școli noi au fost deschise în orașe și așezări muncitorești. Peste 15 mii de școli au început să funcționeze în zonele rurale.

Sarcinile dezvoltării industriale a țării au necesitat un număr tot mai mare de personal alfabetizat și calificat. În același timp, nivelul de educație al lucrătorilor a fost scăzut: durata medie de școlarizare a acestora a fost de 3,5 ani. Procentul muncitorilor analfabeti a ajuns la aproape 14%. S-a dezvoltat un decalaj între pregătirea educațională generală a lucrătorilor, nivelul culturii lor generale și nevoile economiei naționale. Pentru a îmbunătăți pregătirea personalului, a fost creată o rețea de pregătire industrială: școli tehnice, cursuri și cluburi pentru îmbunătățirea alfabetizării tehnice.

Au fost luate măsuri pentru dezvoltarea sistemului de învăţământ secundar şi superior de specialitate. Restricțiile privind „elementele extraterestre de clasă” la intrarea în universități au fost abolite. Au fost lichidate facultățile muncitorești. Rețeaua instituțiilor de învățământ superior s-a extins. Până la începutul anilor 1940, în țară existau 4,6 mii de universități. Implementarea planurilor naționale de dezvoltare economică a necesitat o creștere a pregătirii specialiștilor pentru toate sectoarele economiei. Pentru perioada 1928-1940, numărul specialiştilor din educatie inalta a crescut de la 233 mii la 909 mii, cu studii medii speciale - de la 288 mii la 1,5 milioane.

Una dintre trăsăturile conștiinței sociale a anilor 30, care s-a reflectat în dezvoltarea școlilor superioare și gimnaziale, a fost înțelegerea timpului cuiva ca o anumită etapă a istoriei naționale. Consiliul Comisarilor Poporului din URSS și Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune au adoptat o rezoluție privind predarea istoriei civile în școli (1934). Pe baza acesteia, au fost restaurate departamentele de istorie de la universitățile din Moscova și Leningrad. O altă rezoluție a vizat pregătirea manualelor de istorie.

Au continuat lucrările la crearea centrelor de cercetare, iar știința industrială s-a dezvoltat. Institutele de Chimie Organică, Geofizică și Academia de Științe Agricole din întreaga Uniune poartă numele V.I. Lenin (VASKhNIL). S-au efectuat cercetări pe probleme de microfizică (P. L. Kapitsa), fizica semiconductoarelor (A. F. Ioffe) și nucleul atomic (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov etc.). Munca lui K. E. Tsiolkovsky în domeniul rachetării a devenit baza științifică pentru crearea primelor rachete experimentale. Cercetările chimistului S.V Lebedev au făcut posibilă organizarea unei metode industriale de producere a cauciucului sintetic. Cu puțin timp înainte de începerea Marelui Război Patriotic, sub conducerea lui A.P. Alexandrov au fost create metode de protejare a navelor de minele magnetice.

Au fost create filiale ale Academiei de Științe a URSS și institute de cercetare în regiunile RSFSR și republicile unionale. În a doua jumătate a anilor 30, în țară au funcționat peste 850 de institute de cercetare și filialele acestora.

Viața artistică

Începând din a doua jumătate a anilor 20, literatura și arta au fost considerate ca unul dintre mijloacele de iluminism comunistă și de educație a maselor. Tocmai aceasta a explicat intensificarea luptei împotriva ideilor „contrarevoluţionare” şi „teoriilor burgheze” în sfera vieţii artistice.

În a doua jumătate a anilor 20 a crescut numărul asociațiilor literare. Au activat grupurile „Pereval”, „Lef” (Frontul stâng al artei), Uniunea Scriitorilor din toată Rusia și Uniunea Scriitorilor Țărănești. Centrul Literar al Constructiviștilor (LCC), etc. Ei țineau propriile congrese și aveau organe de presă.

Câteva dintre cele mai mari grupuri literare au format Federația Scriitorilor Sovietici Uniți (FOSP). Unul dintre scopurile sale a fost promovarea construcției unei societăți socialiste. În literatura acestor ani s-a dezvoltat tema muncii. În special, au fost publicate romanele lui F.V Gladkov „Cement” și F.I Panferov „Bursuci”, eseuri de K.G.

În 1932, Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a adoptat o rezoluție „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice”. În conformitate cu aceasta, toate grupurile literare au fost desființate. Scriitori și poeți s-au unit într-o singură uniune creativă (a numărat 2,5 mii de oameni). În august 1934, a avut loc Primul Congres al Scriitorilor Sovietici din întreaga Uniune. A. M. Gorki a dat un raport despre sarcinile literaturii. În urma unirii întregi, s-au ținut congrese ale scriitorilor și au fost create sindicate de scriitori în unele republici unionale. Printre liderii societății mixte URSS din anii 30 s-au numărat A. M. Gorki și A. A. Fadeev. A fost creată Uniunea Compozitorilor Sovietici. Odată cu apariția uniunilor creative, libertatea relativă a creativității artistice a fost eliminată. Problemele de literatură și artă au fost discutate în paginile ziarelor ca chestiuni de importanță fundamentală. Realismul socialist, al cărui principiu cel mai important a fost partizanismul, a devenit principala metodă de creație a literaturii și artei.

Reglementarea creativității artistice a înfrânat, dar nu a oprit, dezvoltarea literaturii, picturii, teatrului și muzicii. Cultura muzicală a acestor ani a fost reprezentată de lucrările lui D. D. Șostakovici (operele „Nasul” și „Katerina Izmailova”), S. S. Prokofiev (opera „Semyon Kotko”) și alții.

La sfârșitul anilor 20-30, o nouă generație de poeți și compozitori a venit în literatură și artă. Mulți dintre ei au participat la dezvoltarea creativității cântecului. Autorii cântecelor au fost poeții V.I Lebedev-Kumach, M.V. Compozitorii I. O. Dunaevsky, frații Pokrass și A. V. Alexandrov au lucrat în genul cântecului. În anii 30, poezia lui A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev a primit o largă recunoaștere. Cele mai bune tradiții ale poeziei ruse au fost continuate în lucrările lor de către P. N. Vasiliev (poeziile „Caliciul lui Christolyubov” și „”) și A. T. Tvardovsky (poezia „Țara furnicilor”). Lucrările lui A. N. Tolstoi și A. A. Fadeev au devenit un fenomen remarcabil în viața literară.

Interesul pentru trecutul cultural și istoric al țării a crescut. În 1937, a fost sărbătorit în mod solemn centenarul morții lui A.S. Filmele pe teme istorice au fost foarte populare („Alexander Nevsky” regizat de S. M. Eisenstein, „Petru cel Mare” de V. M. Petrov, „Suvorov” de V. I. Pudovkin etc.). Arta teatrală a obținut un succes semnificativ. Repertoriul teatrelor a consacrat lucrări de clasici autohtoni și străini, piese ale dramaturgilor sovietici (N.F. Pogodin, N.R. Erdman etc.). Creații nemuritoare au fost create de artiștii P. D. Korin și M. V. Nesterov, R. R. Falk și P. N. Filonov.

Industrializarea de la sfârșitul anilor 20 și începutul anilor 30 a contribuit la dezvoltarea urbanismului în masă și la formarea arhitecturii sovietice. În apropierea fabricilor s-au construit aşezări muncitoreşti cu sistem de servicii culturale şi comunitare, şcoli şi facilităţi de îngrijire a copiilor. Au fost construite palate ale culturii, cluburi ale muncitorilor și stațiuni de sănătate. La proiectarea lor au participat arhitecții I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin, A.V. Arhitecții au căutat să creeze noi forme arhitecturale care să facă față provocărilor construirii unei noi societăți. Rezultatul căutării de noi mijloace de exprimare au fost clădiri publice, al căror aspect fie semăna cu o roată uriașă - Casa de Cultură Rusakov din Moscova (arhitectul K. S. Melnikov), fie cu o stea cu cinci colțuri - teatrul Roșului ( acum rusă) Armată la Moscova (arhitecții K. S. . Alabyan și V. N. Simbirtsev).

Lucrările la reconstrucția Moscovei, capitala URSS și a altor centre industriale au dobândit o amploare largă. Dorința de a crea orașe cu un nou mod de viață, orașe grădină, a dus în multe cazuri la mari pierderi. În timpul lucrărilor de construcție, cele mai valoroase monumente istorice și culturale (Turnul Sukharev și Poarta Roșie din Moscova, numeroase biserici etc.) au fost distruse.

rusă în străinătate

O parte integrantă a culturii naționale a anilor 20-30 este creativitatea reprezentanților inteligenței artistice și științifice care s-au găsit în străinătate. Până la sfârșit Război civil numărul emigranților din Rusia sovietică a ajuns la 1,5 milioane de oameni. În anii următori, emigrarea a continuat. Aproape 2/3 din numărul total al persoanelor care au părăsit Rusia s-au stabilit în Franța, Germania și Polonia. Mulţi emigranţi s-au stabilit în ţările din Nord şi America de Sud, in Australia. Despărțiți de patria lor, ei au căutat să-și păstreze tradițiile culturale. În străinătate au fost înființate mai multe edituri rusești. La Paris, Bernina, Praga și în alte orașe au fost publicate ziare și reviste în limba rusă. Au fost publicate cărți de I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov.

Mulți oameni de știință și filozofi proeminenți au ajuns în exil. Fiind departe de patria lor, ei au încercat să înțeleagă locul și rolul Rusiei în istoria și cultura omenirii. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin și alții au devenit fondatorii mișcării eurasiatice. Documentul de program al eurasiaților „Exodul spre Est” a vorbit despre apartenența Rusiei la două culturi și două lumi - Europa și Asia. Datorită situației geopolitice deosebite, au crezut. Rusia (Eurasia) a reprezentat o comunitate istorică și culturală deosebită, distinctă atât de Est, cât și de Vest. Unul dintre centrele științifice ale emigrării ruse a fost Cabinetul Economic al lui S. N. Prokopovici. Economiștii care s-au unit în jurul lui au analizat procesele socio-economice din Rusia sovietică din anii 1920 și au publicat lucrări științifice pe această temă.

Mulți reprezentanți ai emigrației s-au întors în patria lor la sfârșitul anilor 30. Alții au rămas în străinătate, iar munca lor a devenit cunoscută în Rusia doar câteva decenii mai târziu.

Rezultatele schimbărilor radicale din sfera culturală au fost ambigue. Ca urmare a acestor transformări, s-au creat valori durabile în domeniul culturii spirituale și materiale. Nivelul de alfabetizare al populației a crescut și numărul specialiștilor a crescut. Și, în același timp, presiunea ideologică asupra vieții publice și reglementarea creativității artistice au avut un impact puternic asupra dezvoltării tuturor sferelor culturii.

Treizeci, începutul anilor patruzeci. Aceasta este o perioadă minunată pentru întreaga lume muzicală, și mai ales pentru lumea cinematografiei, muzicale și jazz.

Foxtrot polonez, care a câștigat o mare popularitate în URSS, realizat de Leonid Utesov. Scrisă în 1931 de Fanny Gordon (în viitor - Faina Kwiatkowska), care locuia atunci în Polonia, originară din Yalta, pentru cabaretul din Varșovia „Morie Eye” după cuvintele proprietarului de cabaret Andrzej Vlast. La sugestia companiei germane Polydor, Fanny Gordon a scris și versuri în limba rusă pentru ca melodia să fie înregistrată pe un disc, care a fost pus în vânzare la Riga în 1933.

În același an, a fost împrumutat din înregistrarea de la Riga de către Utesov și în februarie 1934 înregistrat de acesta la Moscova fără a indica paternitatea lui Gordon (fără a indica deloc autorul). În acele zile, la Moscova era în curs de creare a fabricii de înregistrări, iar „La Samovar” a devenit primul disc sovietic de calitate normală a sunetului. O altă melodie din aceeași perioadă este „At the Window” bazată pe „Murka”. Aceste cântece au completat tema huligan-filistină a lui Utesov timpuriu („De la kichmanul Odesa”, „Gop-so-smykom”, „Bagels”). Urmează filmul „Jolly Fellows” (1934) și cântece complet noi.

... În 1933, mulțumită lui Walt Disney, Mickey Mouse și-a găsit o companie, și chiar una cântătoare. Mai mult, ceea ce au cântat a devenit imnul popular al Depresiunii: „Nu ne este frică de lupul gri!”. Din cântecul din desenul animat „The Three Little Pigs” (1933) al animatorului și producătorului american Walt Disney. Cuvinte și muzică de Frank Churchill (1901 - 1942) și Anne Rownell.

Chair Park este un reper al Ialtei, un colț fermecător al Crimeei cu plantele sale subtropicale: chiparoși, palmieri, magnolii, hortensii, oleandri. Este greu de imaginat astăzi că doar recent, în urmă cu vreo sută de ani, Chair Park a încântat turiștii cu frumusețea grădinii sale de trandafiri, plantată în secolul al XIX-lea pe coasta Crimeei.

După anexarea peninsulei la Rusia, așezarea și îmbunătățirea ei, a început construcția de palate - Alupka Alteța Sa Serena Principele M.S. Vorontsov, printul F.F. Yusupov, Palatul Livadia, unde a avut loc Conferința istorică de la Ialta a șefilor de guvern a celor trei mari puteri în 1945, precum și moșia Chair - mândria Marelui Duce Nikolai Nikolaevich Romanov și a soției sale Anastasia Nikolaevna.

Aceste clădiri palate, construite după proiectul arhitectului N.P. Krasnov, a uimit imaginația contemporanilor cu rafinamentul și frumusețea lor.

Și parcuri au fost amenajate lângă palate - un miracol al naturii și zborul magic al imaginației creatorilor lor. Unul dintre ei este Chair Park, creația maestrului în grădinărit A.F. Novichkova. Două mii de tufe de trandafiri au înflorit în acest parc tot timpul anului. Cele mai bune soiuri ale acestei flori uimitoare au fost aduse din diferite țări ale lumii. Aroma emanată de trandafiri a îmbătat inimile oamenilor.

Dragostea s-a născut aici, Chair Park a trezit imaginația poetică, a inspirat poeți și scriitori, artiști și compozitori pentru a crea poezii, pânze artistice, cântece și romante.

Unul dintre cei care și-au dedicat opera lui Chair Park a fost poetul Pavel Arsky. Participant la asalt Palatul de iarnăîn 1917, a scris mult despre revoluție. Dar timpul nu și-a păstrat „capodoperele”. Și doar poezia „În Chair Park”, la douăzeci de ani de la crearea sa, a atras atenția compozitorului K.Ya. Listov și a compus o poveste de dragoste uimitoare, care în curând a devenit legendară. (Apropo, aceasta nu a fost prima întâlnire a lui K. Listov cu poezia lui P. Arsky - în 1923, Konstantin Listov a compus „Cântecul ciocanului” pe baza poeziei sale.)

„În Chair Park” - această poveste minunată are ceva emoționant, cast și pur personal pentru toată lumea. Și aceasta este puterea atractivă a melodiei strălucitoare și lirice a lui K.Ya. Listova.

Intriga romantismului se bazează pe amintirile unui marinar care a plecat într-o călătorie îndepărtată spre nord. Printre mii de tufe de trandafiri înfloriți și de migdali înfloriți, visează la împletiturile aurii ale iubitei sale și un zâmbet pe care nu-l poate uita, soarele și marea, primăvara și dragostea. Dar acesta este doar un vis, o viziune, un miraj.

Momentul apariției romantismului a fost surprinzător de oportun pentru ca acesta să fie auzit și iubit. Anul era 1939. Se părea că arestările, închisorile, lagărele și execuțiile erau de domeniul trecutului. Cei care au supraviețuit au vrut să se bucure de viață, să iubească și să fie fericiți. Melodia de dans modestă „In Chair Park” a sunat peste tot - de la ferestrele deschise ale caselor, pe ringurile de dans, în parcuri, la radio.

Popularitatea romantismului s-a dovedit a fi fantastică. Acest lucru a fost facilitat de primul său interpret, remarcabilul cântăreț pop din Odessa Arkady Pogodin, a cărui carieră artistică a început la Odesa în anii 20. La Moscova, Pogodin a cântat cuplete, a jucat în schițe și piese într-un act împreună cu fermecătoarea sa soție, actrița Teatrului de Satiră Olga Aroseva.

În același teatru, Pogodin l-a întâlnit pe Listov. Simpatizând cu compatriotul său, K. Listov l-a invitat pe A. Pogodin să interpreteze romantismul „În Chair Park” însoțit de o orchestră pop dirijată de S. Khaladzhiev. Succesul a depășit toate așteptările. Numele cântăreței a devenit și mai popular. La Primul Concurs al Artiștilor de Varietate din 1939, A. Pogodin a câștigat titlul de laureat. Acest lucru i-a deschis o cale largă de a susține concerte în toată țara. Romantismul „In the Park Chair” a fost prezent constant în repertoriul artistului.

Astăzi, romantismul „In Chair Park” este amintit de oamenii din generația mai în vârstă. În anii apariției sale, au fost tineri, veseli, inspirați de lozinci și apeluri, au dat un plan cincinal la patru ani, au construit Canalul Marea Albă-Baltică și Hidroelectrica Nipru și au crezut că „orașul iubit poate dormi. paşnic." Și când a făcut-o cel Mare Războiul Patriotic, această poveste de dragoste, alături de alte cântece, s-a auzit deseori în pigole reci, încălzind inimile soldaților cu amintiri din viața pașnică recentă.

Anii 30 - 40 sunt tot TANGO. Lumea este cu adevărat în tango. Tango-ul făcea furori în Europa. Și tangoul a apărut în Rusia.

Vorbesc despre Oscar Stroke.

Oscar Davydovich Strok s-a născut la 18 ianuarie 1892 în orașul Dinaburg (acum Daugavpis). Primele sale romane le-a compus la doar 10 ani. Când avea doisprezece ani, editura muzicală din Sankt Petersburg publicase deja partiturile a două dintre romanțele sale: atunci studia deja pianul la Conservatorul din Sankt Petersburg și lucra ca acompaniator pe scenă și în cinema. Lucrările sale au început rapid să fie incluse în repertoriul diverselor orchestre și vocaliști. În plus, a fost un pianist minunat. A trebuit să însoțească multe vedete pop la concerte, în special cântăreața remarcabilă Nadezhda Plevitskaya.

Aproape întreaga viață de adult a compozitorului a fost legată de Riga, unde s-a mutat din Sankt Petersburg la vârsta de treizeci de ani în 1923. De aici muzica scrisă de Strok s-a răspândit în întreaga lume și a devenit incredibil de populară, iar aici mulți admiratori l-au proclamat „regele tangoului”.

În tinerețe, Oskar Strok a dus un stil de viață foarte larg și haotic. Femeile, petrecerile, ruleta, cărțile, cursele mănâncă complet partea leului din veniturile sale din compunerea muzicii, care era destul de decentă pentru acele vremuri. Pentru a îmbunătăți lucrurile, Strok începe să se angajeze în afaceri (în special, în anii treizeci își deschide propriul restaurant, în care cântecele sale sunt interpretate de maeștri precum Pyotr Leshchenko și Konstantin Sokolsky, care mai târziu devine primul interpret al aproape tuturor lucrărilor scrise). de Oscar Strok), dar toate încercările sale numeroase de a se îmbogăți se termină cu eșec.

Dezamăgit și devastat, renunță la obiceiurile proaste, se stabilește treptat, își întemeiază o familie și copii. El muncește din greu și din greu. Din fericire, guvernul sovietic stabilit în Letonia cu ajutorul forței brute nu face nicio pretenție compozitorului, iar acesta continuă cu succes să compună și să susțină concerte. Oscar Davydovich își dedică întreaga viață artei se manifestă într-o mare varietate de genuri: scrie fantezii, suite, uverturi, valsuri, cântece și romanțe. Este autorul a peste 300 de tangouri. A făcut cu tango ceea ce a făcut genialul său compatriot Imre Kalman cu opereta. A transformat un salon, un dans oarecum drăguț și manierat, într-un dans cu adevărat popular. Bestsellerurile sale muzicale precum „Oh, acei ochi negri...”, „Spune-mi de ce?”, „ Ultimul Tango” și „Ars de soare”, potrivit numeroși experți, au fost incluse în lista celor mai bune tango din întreaga istorie a existenței sale.

În timpul războiului, în timp ce slujea ca parte a brigăzilor de concerte de primă linie ale armatei active, a creat multe cântece patriotice (inclusiv „Vom câștiga”, „Șofer de primă linie”). În acești ani de război, Oscar Strok a mers și în turnee comune cu Klavdia Shulzhenko. A cântat ca compozitor, solist și acompaniator.

După război, muzica ușoară este interzisă, iar Oskar Strok rămâne fără muncă. El, participant la război, autor a peste trei sute de tangouri și a altor lucrări muzicale interpretate de cele mai bune orchestre din multe țări ale lumii, nu are voie să se alăture Uniunii Compozitorilor Sovietici, considerând muzica sa neprincipială și dăunătoare urechilor. constructorii unei noi societati. Guvernul sovietic nu l-a distrus, nu l-a izolat de societate, dar i-a distrus natura creativă vibrantă în floarea vieții sale, forțând-o la inacțiune forțată. Abia la începutul anilor 60 și-a recăpătat popularitatea. Melodiile lui se aud din ce în ce mai des în aer. Discurile cu lucrările sale sunt lansate în mii de exemplare și se epuizează instantaneu. Dar ca compozitor, Strock era terminat. Încă încearcă să scrie niște piese de teatru, valsuri, introduceri, dar acestea nu pot fi comparate cu capodoperele pe care le-a creat în perioada în care sa aflat.

Un excelent pianist și compozitor, „regele tangoului”, Oscar Davydovich Strok a murit la 22 iunie 1975. Dar presa nu a raportat acest lucru. La înmormântare au fost doar prietenii săi apropiați. K.T. Sokolsky a spus: „A fost liniște deplină. Fără discursuri oficiale, fără telegrame de condoleanțe. Și dintr-o dată, ca și cum un flux subțire de argint, o melodie a curs - „Black Eyes” a început să sune. Acesta a fost interpretat de Pavel Muller la vioară. Apoi vioara a tăcut pentru o clipă. Și ea a cântat din nou - „Doarme săraca mea inimă”.

În acești ani, s-a născut o persoană unică, Marek Weber. Orchestra Marek Weber este una dintre cele mai bune orchestre ale așa-numitei „epoci de aur” a muzicii de dans.

Marek Weber, un violonist virtuoz, un showman remarcabil, un dirijor strălucit în fruntea ansamblului pe care l-a creat.

Marek Weber s-a născut în orașul austriac Lemberg. Cunoaștem acest oraș ca Lviv. Dar timp de multe secole a fost numit Lemberg pentru că a fost situat pe teritoriul Austro-Ungariei. Marek Weber s-a născut pe 4 noiembrie 1892, iar de mic vioara l-a fascinat atât de tare încât băiatul nu putea să facă altceva decât muzică. Debutul lui Marek pe scenă a avut loc neobișnuit de devreme. La 12 ani a evoluat pe scena din Cernăuți. Succesul viorii minune a inspirat atât de mult conducerea spectacolului de soiuri încât i s-a oferit imediat un contract de turneu pentru un an. Contrar voinței tatălui său, care visa ca fiul său să primească studii medicale, tânărul muzician fuge de acasă, dar se întoarce în curând. Tatăl a recunoscut dreptul fiului său de a deveni muzician. Și într-o zi, Europa și-a auzit orchestra. „Ce minunat sună vioara lui Marek Weber însuși! Au spus că joacă un Stradivarius”, spune prezentatorul programului.

Cea mai cunoscută înregistrare a orchestrei lui Marek Weber este pasodoble „Rio Rita”. La începutul anilor 30, filmul „Rio Rita” a apărut pe ecranele americane. Iar paso doble din această imagine a fost interpretat de multe orchestre diferite. Puteți acorda preferință unuia sau altuia, dar Marek Weber a transmis cel mai exact caracterul acestei muzici în înregistrarea sa. Poți simți temperamentul spaniol în ea și este jucată genial.

În literatura modernă, tema colectivizării apare din nou și din nou. Atenția scriitorilor este atrasă asupra evenimentelor asociate cu așa-numitul „mare punct de cotitură”. S-ar părea că această perioadă este surprinsă în mod viu într-o serie de lucrări scrise în căutarea fierbinte a evenimentelor și, mai ales, în „Pământul fecior răsturnat” de M. Sholokhov. Cu toate acestea, evenimentele din ani îndepărtați sunt acum prezentate într-o lumină diferită și pot fi înțelese din nou. Există suficiente motive pentru aceasta.

Romanul lui Boris Mozhaev dezvăluie o imagine amplă a vieții satului la sfârșitul anilor douăzeci și prima jumătate a anilor treizeci. În roman, pe de o parte, aventurierii politici, carieriştii, autoguvernanţii, acţionând cu încălcarea oricăror legi, capabili doar să-i comandă pe ţărani, se confruntă, pe de altă parte, cu ţărani de mijloc care se opun arbitrarului şi ruinării economiei lor. . Multe revin asupra lor: „misiuni ferme” pentru livrarea cerealelor, impozitare individuală în prima și a doua rundă, confiscarea și vânzarea proprietăților, evacuarea țăranilor mijlocii din casele lor și trimiterea lor la așezare, transformarea bisericii într-un gunoi. punct și așa mai departe. Modul de viață rurală cu tradițiile sale de lungă durată, lumea stabilă a legăturilor și relațiilor care există de mult în comunitatea țărănească se dărâmă și se creează o atmosferă de ostilitate între consăteni. În cele din urmă, toate acestea duc la o explozie de indignare, ciocniri sângeroase și victime. Drama luptei, intensitatea ei este de așa natură încât ne aflăm în fața unei tragedii naționale.

A. Rybakov în romanul „Copiii din Arbat” sa concentrat pe unul dintre cele mai acute momente din viata politicaţări - despre evenimentele din 1932-1934. Romanul demonstrează în mod convingător că acolo unde puterea este în mâinile birocraților, unde numerele, bucățile de hârtie și circularele sunt aduse în prim-plan, iar o persoană vie este retrogradată pe plan secund, oamenii nu mai trăiesc normal, pentru că se întâmplă cel mai rău lucru - devalorizarea vieții umane. Situația a transformat o persoană într-un interpret orb, fără raționament, fără inițiativă. De ce să te gândești dacă Stalin gândește și decide pentru toată lumea? A. Rybakov subliniază constant esența lui Stalin, vede în el un conducător crud îndrăgostit de sine și de puterea lui, care nu permite oamenilor să aibă propriile păreri. Stalin, așa cum este descris în roman, își justifică pe deplin caracteristicile de „mare și genial”. A fost cu adevărat un mare talent de împărțit și de cucerit. Stalin și-a creat propriul regim în țară, suprimând tot ce este uman într-o persoană.

La sfârşitul anilor 1930. unul dintre cei mai talentați scriitori ruși ai vremurilor sovietice, Bulgakov a lucrat din greu la cartea sa principală, romanul „Maestrul și Margareta”, căruia i-a dedicat 11 ani din viața sa din 1929 până în 1940. În această carte, Bulgakov a pus toate puterea talentului său în fără milă imagine satirică imagini ale vieții contemporane, care au fost împletite cu pricepere compozițională cu subiecte biblice eterne.

În spațiul cultural al Rusiei post-sovietice, „cultura de masă” stăpânește adăpostul. Și cu ajutorul acestuia, reformele economiei, sistemului politic și sferei sociale sunt în mare măsură realizate. De ce are mijloace atât de mari de influență psihologică și ideologică? Să încercăm să răspundem la această întrebare. Să începem cu faptul că termenul „cultură de masă” în sine a apărut în presa americană la sfârșitul anilor treizeci ai secolului trecut, iar din a doua jumătate a anilor 40, acest termen a câștigat rapid faimă și a devenit general acceptat, în primul rând. sociologie, iar apoi în studii culturale.

În literatura relevantă, există interpretări foarte diferite ale termenului „cultură de masă”. Dar dacă scoatem în evidență principalele trăsături din tot ceea ce s-a spus, atunci „cultura de masă” poate fi definită ca un ansamblu de valori materiale și spirituale de consum, prezentate publicului larg, în primul rând prin mijloacele de comunicare în masă, în condițiile a civilizaţiei tehnice şi a relaţiilor de piaţă. Una dintre trăsăturile dominante ale culturii de masă este că își orientează în mod conștient valorile diseminate către nivelul „mediu” de dezvoltare al consumatorilor de masă.

Să luăm, de exemplu, un astfel de atribut al culturii materiale de masă precum blugii. Aproape toată lumea poartă blugi - copii și bătrâni, bărbați și femei, japonezi, italieni, suedezi, africani, catolici și evrei, muncitori, țărani, burghezi, aristocrați etc. Oamenii sunt complet diferiți ca vârstă, etnie, religie, profesie, dar America i-a îmbrăcat pe toți în aceiași pantaloni, care au fost cusuți pentru prima dată din pânză de pânză de un anume miner de aur Klondai în timpul „gopsei aurului” din Alaska, la sfârșitul secolului al XIX-lea, și apoi a devenit popular în întreaga lume. Și de ce? Pentru că blugii sunt comozi pentru oameni de toate vârstele și națiunile - sunt universali (pot fi purtați la serviciu, în vacanță, vara, primăvara și alte anotimpuri).

Se crede că principalul canal de diseminare a culturii de masă este mijloacele tehnologice de comunicare și informație de mare circulație: tipărire, reproducere, presă, radio, cinema, TV, înregistrări video și audio, computer. Desigur, cultura de masă este legată de mass-media, dar relația ei cu acestea este mai complexă și mai contradictorie decât la prima vedere. Nu tot ceea ce este transmis prin mass-media poate fi inclus în „cultura de masă”. Pe de altă parte, produsele culturii de masă își găsesc distribuția în afara mass-media. Prin urmare, nu este în întregime corect să considerăm cultura de masă doar un produs al „epocii tehnice”. A existat sub alte forme în diferite stadii ale dezvoltării umane. De asemenea, în Roma antică, unde pacificarea maselor s-a desfășurat sub sloganul „Pâine și circ”, au fost niște spectacole pentru patricieni, altele pentru plebei. Dar, desigur, cultura de masă și-a atins deplina înflorire tocmai într-o societate industrială de masă.

Este destul de evident că revoluția tehnică, sub semnul căreia a trecut aproape întregul secol al XX-lea și care a contribuit la introducerea pe scară largă a realizărilor științei și tehnologiei în sfera producției și a vieții de zi cu zi, a schimbat radical formele de funcționare. a culturii. Pe de altă parte, cultura populară nu vorbește în numele vreunei organizații oficiale sau publice. Efectul său provine ca dintr-o sursă impersonală, nedefinită. În sistemul său nu există un purtător clar exprimat al ideilor și valorilor pe care le propagă. Cultura de masă este „propaganda fără propagandist”. Ea nu se identifică cu nicio mișcare ideologică sau mișcare spirituală și preferă să acționeze anonim, fără a se asocia în mod deschis cu o doctrină ideologică specifică. Valorile predicate de cultura de masă sunt prezentate ca sfințite de autoritatea opiniei publice ca norme pe care un membru al societății trebuie să le urmeze dacă vrea să trăiască în armonie cu ceilalți oameni, să nu fie „mai rău decât alții”.

„Cultura de masă” se construiește în principal pe valorile banilor, interesul egoist și, prin urmare, influența corespunzătoare pe care o are asupra conștiinței de masă formează cunoștințe, idei, norme, valori împărtășite de unul sau altul set de indivizi. , dezvoltate în procesul comunicării lor între ei și percepția comună a informațiilor sociale O anumită orientare valorică determină și modele de comportament social.

Căi de renaștere spirituală a Rusiei. În ciuda tuturor complexităților și dificultăților, cultura noastră internă funcționează fără a-și pierde în general identitatea. Și nu sunt atât de puține oportunități de căutare și „manevre” de cultură.

Schimbările pozitive în viața culturală a Rusiei post-sovietice includ apariția unui număr mare de publicații periodice - ziare și reviste - precum și o selecție largă de literatură variată. În ceea ce privește numărul de publicații (titluri de cărți) care sunt publicate acum pe an, Rusia este înaintea tuturor celor 15 republici ale Uniunii Sovietice la un loc. Bineînțeles, printre această abundență se numără și cărți care se numesc gunoi de hârtie (latina – literatură mediocră, de calitate scăzută, care nu are prea multă valoare). Dar, în majoritatea cazurilor, aceasta este literatură în aproape toate ramurile cunoașterii, cu conținut bun și tipărire bună.

Cultura din ultimii ani s-a extins în amploare. Gama de eforturi culturale este îmbogățită prin dezvoltarea diferitelor tipuri de asociații publice, mișcări, cluburi și asociații. Schimburile culturale cu alte țări au devenit mai bogate, iar sentimentul de izolare culturală dispare. Se creează noi posturi de radio. La galerii publice, muzee, dintre care multe au apărut anul trecut, și, de asemenea, să returneze la expoziții comori de artă care au fost lăsate în uitare pe nedrept. Se organizează noi orchestre, inclusiv simfonii, și se deschid noi teatre. În acest sens, să ne amintim ce loc în viața culturală societatea rusă Mereu am fost interesat de arta teatrului. Și în timpul perestroikei, teatrul își îndeplinește misiunea. El rămâne în fruntea gândirii sociale, ajutând cu mijloacele sale la formarea armoniei civile.

După o perioadă de prăbușire aproape completă sistem casnic producția și distribuția filmelor, când sute de cinematografe se închideau în toată țara, iar în această zonă a culturii a existat acum o anumită creștere. Se creează tot mai multe filme care pot concura deja cu produsele de la Hollywood și care sunt solicitate de spectator, pentru că acesta este deja destul de sătul de împrejurimile străine de pe ecran. Cinematograful intern continuă să îndeplinească mai multe funcții principale: informațional, educațional, critic.

Viața spirituală a societății moderne ruse a devenit mult mai bogată datorită revenirii religiei (valorilor culturii religioase). Revenirea religiozității este asociată cu creșterea complexității vieții, cu căutarea stabilității stabilității psihologice în fața problemelor generate de stadiul modern al dezvoltării sociale, precum înstrăinarea de natură, pierderea conexiunii cu tradițiile, degradarea morală, etc. Cu toate acestea, nivelul de religiozitate, i.e. credința sinceră este destul de scăzută, ceea ce reflectă doar recunoașterea exterioară și adesea formală a valorilor religioase.

Perspectivele de creștere (dezvoltare) culturală spirituală depind în mare măsură de rezultatele reformelor țării. Dar nu numai. Rol important o idee comună (ideologie) unificatoare trebuie să joace aici. Cu toate acestea, o idee națională va „funcționa” doar atunci când este susținută de majoritatea oamenilor. Altfel, se va dovedi ca în zicala celebrului poet satiric: „în timp ce conduceau partide și clase, liderii nu au înțeles niciodată că o idee aruncată în masă este o fată aruncată într-un regiment”. Este clar că organizarea oricărei societăți, stabilitatea ei, bunăstarea oamenilor, perspectivele care se deschid oamenilor sunt strâns legate de întreaga istorie a culturii acestui popor. Și fiecare popor, fiecare țară are propriul său drum special.

Încheind conversația noastră despre cultura spirituală rusă, să ne uităm înapoi la istoria îndelungată a acestei culturi. Orice evenimente groaznice s-au petrecut în Patria noastră: războaie, revoluții, revolte, înăsprirea șuruburilor de cenzură, război civil, teroare - toate aceste teribile, din punct de vedere al umanismului, vremurile au avut roade culturale și uneori extraordinare. Mai mult, în Rusia există un fenomen paradoxal - cu cât viața este mai teribilă și mai dificilă, cu atât apar capodopere ale culturii mai autentice. Cu adevărat, în cultura rusă, ca și în mecanica clasică, acțiunea este egală cu reacția. Deci, atâta timp cât un rus este în viață, cultura lui va fi mereu cu el.

Anii 1930 au intrat în istoria țării noastre drept perioada „revoluției culturale”. Revoluția culturală a însemnat, pe de o parte, o creștere semnificativă a nivelului de educație al oamenilor, familiarizarea acestora cu realizările culturale; pe de altă parte, stabilirea dominației nedivizate a învățăturii marxist-leniniste în viața spirituală a societății.

Odată cu debutul industrializării, lipsa muncitorilor calificați și a inginerilor a devenit o problemă majoră. În 1930 Peste tot a fost introdus învățământul obligatoriu de patru ani, iar pentru orașe și zonele industriale - învățământ de șapte ani, cu accent vocațional și tehnic. Ca urmare, până în 1939 81% dintre cetățenii URSS în vârstă de 9 ani și mai mult erau alfabetizați.

În anii 30 În URSS, puterea de stat a fost complet în mâinile unui cerc restrâns al elitei de partid condus de Stalin a fost instituit în țară un regim politic brutal, caracterizat prin restrângerea completă a democrației, instaurarea unanimității și represiuni în masă. Valul de represiuni de la sfârșitul anilor 30 a luat viața multor reprezentanți ai inteligenței creative - regizorul V.E. Meyerhold, poeții O.E Mandelstam și T.Yu. Unii au ajuns în exil și lagăre de mulți ani, alții au fost lipsiți de posibilitatea de a crea în conformitate cu ideile lor artistice și estetice.

Potrivit ideologilor din epoca lui Stalin, arta trebuia să-și asume sprijinul propagandistic al programului de construire a statului și educația unei persoane noi.

Realismul socialist a fost proclamat a fi singura metodă artistică adevărată a literaturii și a artei. Sensul politic al acestei metode era de a reflecta Viața sovietică nu așa cum a fost cu adevărat, ci așa cum ar trebui să fie sub socialism (o imagine atractivă a entuziasmului popular și a vieții fericite a constructorilor socialismului).

În perioada antebelică, a început să se acorde o mare importanță ideii de a glorifica trecutul eroic al Patriei Mame. Literatura devine o armă puternică pentru propagarea ideilor partidului de guvernământ. Clasicii noii metode au fost recunoscuți ca lucrări ai căror autori au cântat eroismul revoluției și al războiului civil (M. Gorki, D. A. Furmanov, A. S. Serafimovich, A. A. Fadeev, V. V. Mayakovsky etc.). În același timp, lucrările autorilor care nu îndeplineau criteriile de caracter ideologic nu au fost permise publicării (M.A. Bulgakov, A.A. Akhmatova, V.V. Lebedev, D.I. Kharms etc.).

Cea mai importantă trăsătură a „revoluției culturale” a fost implicarea activă a poporului sovietic în artă. Acest lucru a fost realizat nu numai datorită creșterii numărului de teatre, cinematografe, societăți filarmonice și săli de concerte, ci și datorită răspândirii pe scară largă a spectacolelor de amatori. În toată țara au fost create cluburi, palate ale culturii, centre de artă pentru copii, au fost organizate spectacole grandioase de talente populare și expoziții de lucrări de amatori.

În ciuda faptului că educația, știința, literatura și cultura artistică au fost luate sub control strict și au fost sub presiune ideologică, cultura a obținut un succes semnificativ.

Revoluția culturală din URSS este o revoluție radicală în dezvoltarea spirituală a societății, realizată în URSS în anii 20-30. secolul XX Crearea unei „culturi proletare” bazată pe ideologia clasei marxiste, educația comunistă, cultura de masă. Eliminarea analfabetismului, crearea unui sistem socialist de învățământ public, formarea unei noi inteligențe socialiste, restructurarea vieții de zi cu zi, dezvoltarea științei, literaturii, artei sub controlul partidului.

Dezvoltarea învăţământului În anul universitar 1930/31, ţara a început trecerea la învăţământul primar obligatoriu universal în valoare de 4 clase. până în 1937 șapte ani de educație deveniseră obligatorii. Doar în perioada 1933 - 1937. Peste 20 de mii de școli noi au fost deschise în URSS, aproximativ același număr ca în Rusia țaristă de peste 200 de ani. Până la sfârșitul anilor 30. Uniunea Sovietică s-a clasat pe primul loc în lume în ceea ce privește numărul de studenți. Dezvoltarea educației.

„Jos cu analfabetismul!” În 1923, societatea de voluntariat „Jos analfabetismul” a fost înființată sub președinția lui M.I. Kalinin. Au fost deschise mii de centre educaționale pentru a elimina analfabetismul (lichidarea analfabetismului).

educație Până la sfârșitul anilor 30, procentul persoanelor alfabetizate cu vârsta cuprinsă între 9-49 de ani în RSFSR era de 89,7%; alfabetizarea bărbaților a fost de 96%, femeile - 83,9%, populația urbană - 94,9%, rurală - 86,7%; Rezultate:

Arta sovietică a fost îmbogățită cu experiența și priceperea lor de artiști care la începutul secolului erau asociați cu „impresionismul rus” - A. Rylov și K. Yuon; „Goluborozoviți” P. Kuznetsov și M. Saryan; reprezentanți ai „Jack of Diamonds” P. Konchalovsky și I. Mashkov cu festivitatea de carnaval a picturilor lor decorative în culoare și compoziție, A. Lentulov, care a făcut ca imaginea arhitecturii medievale rusești să trăiască cu ritmurile intense ale orașului modern. Artă.