1961 S-a scris o poezie " Patrie" În spitalul din Leningrad din anul trecut viața poetei, cu o epigrafă din propriul poem.

De ce pământ

O analiză a poeziei lui Ahmatova „Țara natală” ar trebui să înceapă cu un răspuns la întrebarea: „De ce este țara natală, și nu țara, nu Rusia?”

Poezia a fost scrisă pentru a douăzecea aniversare a Dar Anna Andreevna nu scrie despre țară, ci despre pământul ei natal, pământul fertil - asistenta. În anii șaizeci, tradiția venerării pământului era de domeniul trecutului, dar Anna Andreevna este sigură că memoria etnică încă trăiește în sufletele oamenilor. Și da, „aceasta este murdărie pe galoși”, dar fără ea Rusia nu ar fi nicăieri. Această murdărie ne hrănește și ne ia în sine când este terminată. drumul vietii. Replicile poetesei au o semnificație uriașă. Nu este nevoie să scrieți ode despre pământ, trebuie doar să vă amintiți că aceasta face parte din patria noastră.

Tema patriei a sunat întotdeauna în poezia Annei Andreevna. Nu a fost doar devotament, ci slujire față de patrie, în ciuda oricăror încercări. Akhmatova a fost mereu cu oamenii. Aproape. Împreună. Ea nu a privit cu dispreț poporul ei natal, ca alți poeți.

De ce nu Rusia, ci pământul? Pentru că poetesa își percepe patria nu ca pe o țară, ci ca pe pământul pe care s-a născut și trăiește. Ea nu acceptă sistem politic, represiunea și războiul. Dar își iubește patria, oamenii cu care trăiește și este gata să îndure toate greutățile cu ei.

Ea a scris deja despre asta în 1922. „Nu sunt cu ăia...” - din acest poem au fost luate ultimele rânduri pentru epigrafe. Și peste patru decenii, în ciuda tuturor, atitudinea ei față de țara natală nu s-a schimbat. Dar în acești 40 de ani a fost multă tragedie, atât în ​​soarta ei, cât și în soarta țării.

Importanța fundalului

O analiză a poeziei lui Ahmatova „Țara natală” nu poate fi completă fără a cunoaște povestea vieții poetei. Este imposibil de înțeles cât de curajoasă și devotată a trebuit să fie pentru a nu renunța la vorbele și convingerile ei de acum patruzeci de ani, dacă nu știi ce a trăit în acești ani.

Analiza poeziei lui A. Akhmatova „Țara natală” nu ar trebui să înceapă în mod tradițional - cu analiza rimelor și a altor lucruri, acest lucru nu va da nimic. Și ar trebui să începem cu ceea ce s-a întâmplat înainte de a scrie această poezie în viața „Annei din toată Rusia”, așa cum o numeau contemporanii ei. Abia atunci va deveni clar sensul profund al operei, toată amărăciunea și tot patriotismul investit în ea.

În 1921, Anna Andreevna află că prietenul ei apropiat părăsește Rusia. Și așa reacționează ea la plecarea persoanei iubite: ea scrie: „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul”. O poezie scrisă în anul următor și inclusă în colecția Anno domini. În această poezie există indignare, mânie și un spirit civil pe deplin exprimat, care ar fi trebuit să se schimbe în legătură cu evenimentele ulterioare, dar este doar întărit.

Viața între două poezii

Din 1923 până în 1940, Anna Andreevna nu a fost publicată. Și asta este greu pentru ea. A fost supusă unei represiuni indirecte. Dar asta nu a fost cea mai grea parte. În 1935, fiul ei Lev a fost arestat. Și, de asemenea, soțul ei, dar el a fost eliberat în curând. Și Lev Nikolaevici după eliberare scurtă a fost arestat din nou. Timp de cinci ani, Akhmatova a trăit în tensiune și frică - dacă fiul ei va fi iertat sau nu.

În 1940, apare un vânt de speranță; poetesei i se permite să publice, unii oameni sunt eliberați din lagărele lui Stalin. Dar în 1941 începe războiul. Foamete, frică, evacuare.

În 1946, când strânsoarea cenzurii părea să fi slăbit, Anna Andreevna a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor și publicarea colecțiilor ei a fost interzisă. De fapt, este lipsită de existența ei. În 1949, fiul Annei Andreevna a fost arestat din nou și a stat din nou la rând cu pachete.

În 1951, a fost reintegrată în Uniunea Scriitorilor. În 1955, poetului fără adăpost i s-a dat o casă mică în satul Komarovo, lângă Leningrad, după ce a fost evacuat din Casa Fântânii în martie 1952. Cu toate acestea, nu se grăbesc să-l imprime. Și de câțiva ani poeziile lui Akhmatova au fost publicate în samizdat.

În mai 1960, Anna Andreevna a început să sufere mai multe atacuri de cord, iar calvarul ei în spitale a început. Și în această stare se află în spital la momentul scrierii „Țara natală”. Ce fel de voință și devotament a trebuit să ai pentru a-ți duce dragostea pentru patria ta prin toate pierderile și pentru a nu-ți schimba poziția civică?

Akhmatova tradițională „Țara natală”

Lucrarea este despre dragostea pentru patrie, dar cuvântul „dragoste” în sine nu este în ea. Când se analizează poezia lui Akhmatova „Țara natală”, este ușor de înțeles că este exclus în mod deliberat. Poezia este structurată în așa fel încât, chiar și fără acest cuvânt, dezvăluie toată dragostea pentru țara natală. În acest scop, se folosește natura în două părți a lucrării, ceea ce reiese din schimbarea dimensiunii.

Schimbarea de dimensiune îți atrage imediat atenția atunci când analizezi poezia „Țara natală”. Akhmatova a verificat totul clar. Hexametru iambic - primele 8 linii. În continuare, trecerea la anapest este de trei picioare, iar după aceea - patru picioare. Iambic este o negare a ceva care nu este inclus în înțelegerea poetei despre iubire. Anapest este o declarație de definiție simplă. Omul face parte din pământ, iar a-l considera liber al tău înseamnă să-l iubești.

De asemenea, este necesar să rețineți sensul cuvântului „pământ” în sine atunci când analizați poemul „Țara natală”. Akhmatova le-a folosit în perechi. Poezia are două sensuri. Primul este locul în care trăim și murim, un loc care nu poate fi abandonat, indiferent ce s-ar întâmpla. Al doilea este pământul, praful, „scrașnirea dinților”. Totul este simplu aici. Ambele epitete („promis”, etc.) și vocabularul „decorativ” („breed”, „tămâie”) rămân în prima parte, iambic. A doua parte este formată din limba vernaculară, nu există epitete. Totul este mult mai simplu, dar mai profund. Dragostea adevărată nu are nevoie de patos.

„Țara natală” Anna Akhmatova

Și nu mai există oameni fără lacrimi pe lume,
Mai arogant și mai simplu decât noi.

Nu le purtăm pe piept în amuleta noastră prețuită,
Nu scriem poezii despre ea în plâns,
Ea nu ne trezește visele amare,
Nu pare a fi paradisul promis.
Nu o facem în sufletele noastre
Subiectul cumpărării și vânzării,
Bolnavă, în sărăcie, fără cuvinte pe ea,
Nici nu ne amintim de ea.
Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,
Da, pentru noi este o criză în dinți.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Cenușa aceea neamestecată.
Dar ne culcăm în ea și devenim,
De aceea o numim atât de liber - a noastră.

Analiza poeziei lui Akhmatva „Țara natală”

După revoluție, Anna Akhmatova a avut destule ocazii să părăsească Rusia rebelă și să se mute într-o Europă bine hrănită și prosperă. Totuși, de fiecare dată când poetesa primea o astfel de propunere de la rude sau prieteni, simțea un sentiment de enervare. Nu putea înțelege cum era posibil să trăiască într-o altă țară, unde totul părea străin și de neînțeles. Prin urmare, în 1917, ea a făcut alegerea ei, declarând că intenționează să împărtășească soarta propriei ei patrii.

Primii ani post-revoluționari s-au transformat într-un adevărat coșmar pentru Akhmatova. După ce a supraviețuit arestării și execuției fostului ei soț Nikolai Gumilyov, precum și pierderii multor prieteni care au murit în lagăre, Akhmatova a refuzat totuși să părăsească Rusia. Aici a supraviețuit arestării propriului ei fiu, și-a întâlnit soții următori și a văzut direct că un inamic extern ar putea uni poporul rus, transformând chiar și femeile, copiii și bătrânii în războinici curajoși.

După ce a supraviețuit ororilor asediului Leningrad, foametei, pericolului de moarte și chiar amenințării represiunii, în 1961 Anna Akhmatova a scris poezia „Țara natală”, dedicată aniversării a 20 de ani de la începutul Marelui Război Patriotic. Războiul Patriotic. Nu este vorba despre țara ca atare, ci despre simbolul ei etern - pământul negru fertil, pe care cultivatorii de cereale încă îl venerează drept susținătorul lor de familie. Cu toate acestea, în vremea sovietică, atitudinea față de pământ era oarecum diferită, așa că poetesa scrie că „nu îl purtăm în amuletă prețuită pe piept, nu scriem poezii despre el plângând”.

Într-adevăr, în anii 60 ai secolului trecut, tradiția de a adora țara natală era un lucru din trecut. Cu toate acestea, Akhmatova era convinsă că memoria etnică era vie în sufletul fiecărei persoane, care a fost acumulată de-a lungul mai multor generații. Da, oamenii care sunt obișnuiți să lucreze la câmp pur și simplu nu acordă atenție pământului, care le ia atât de multă putere. „Pentru noi, aceasta este murdărie pe galoșuri”, este convinsă poetesa. Cu toate acestea, ea este, de asemenea, conștientă de faptul că nici un rus nu își poate imagina viața fără această „murdărie”. Fie doar pentru că după sfârșitul vieții, pământul este cel care ia corpurile oamenilor, devenind o a doua casă pentru ei. „Dar ne culcăm în ea și devenim, de aceea o numim atât de liber – a noastră”, notează Akhmatova. Și aceste rânduri simple conțin cel mai înalt sens, deoarece nu este nevoie să cântăm laude pentru țara noastră natală, este suficient să ne amintim că face parte din conceptul atotcuprinzător de „patrie”.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Tema patriei este o temă transversală în lucrările Annei Andreevna Akhmatova. Aceasta este o dispută internă de lungă durată a poetului - atât cu adversarii ideologici, cât și cu propriile îndoieli. În acest dialog, pot fi remarcate trei repere notabile - „Am avut o voce...” (1917), din care poate fi urmărită întreaga cale creativă ulterioară a lui Ahmatova: „Nu am fost cu cei care au abandonat pământul...” ( 1922) ca continuare şi dezvoltare a liniilor civile; „Native Land” (1961), care rezumă o dezbatere filosofică de lungă durată despre ceea ce este Patria Mamă, despre esența complexă a relațiilor emoționale și morale cu ea.

Subiectul acestui articol este poezia „Țara natală”; perfecțiunea formei și a sunetului natural sunt obținute printr-o muncă amplă, invizibilă pentru cititor. A imagina procesul și volumul acestei lucrări nu este doar interesant, ci și necesar pentru a înțelege întreaga bogăție a conținutului și a priceperii marelui poet.

Patrie
Și nu există oameni mai fără lacrimi pe lume, mai aroganți și mai simpli decât noi.
1922

Nu le purtăm pe piept în amuleta noastră prețuită,
Nu scriem poezii despre ea în plâns,
Ea nu ne trezește visele amare,
Nu pare a fi paradisul promis.
Nu o facem în sufletele noastre
Subiectul cumpărării și vânzării,
Bolnavă, în sărăcie, fără cuvinte pe ea,
Nici nu ne amintim de ea.
Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,
Da, pentru noi este o criză în dinți.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm

Dar ne culcăm în ea și devenim,

(„Curgerea timpului”)

Alegând forma tradițională de sonet, A.A. Akhmatova îl îmbogățește cu descoperiri inovatoare îndrăznețe. Premisa filozofică și începutul iambic amintesc de sonetele lui Shakespeare. Se păstrează raportul strofelor, subliniind logica artistică a dezvoltării gândirii: primul catren este teza (intrigo); al doilea catren este dezvoltarea tezei; al treilea catren - antiteza (punctul culminant); cuplet-sinteză finală (deznodământ). Cu toate acestea, diversitatea ritmică, bogăția intonațională și conținutul figurativ al poemului indică faptul că acesta este un sonet de tip nou, o creație unică a unui poet strălucitor și original. De aceea, este deosebit de interesant cum Akhmatova, aducând forma la perfecțiunea armonică, construiește ritmul și lucrează asupra cuvântului.

În primul rând, este necesar să ne amintim că metrul și ritmul nu sunt același lucru. Meterul este o formă care unește multe versuri silabico-tonice cu silabe accentuate și neaccentuate ordonate în mod similar și, în fiecare caz specific, poartă un ritm strict individual, care este elementul de formare a sensului al versului. Semantica unui anumit metru poetic depinde de sensul și ritmul frazelor care alcătuiesc metrul. Dar se întâmplă adesea ca un ritm să contribuie la dezvoltarea stării de spirit dominante în poezie, în timp ce altul nu. Modelele complexe de intonație ale lui Akhmatova subliniază și sporesc asociativitatea semantică. Întregul poem este un monolit ritmic cu conexiuni ritmico-semantice și asociative foarte flexibile care formează paralele ritmice susținătoare.

Autorul sonetului descoperă adevărata măiestrie în faptul că ritmul poemului nu există de la sine; Stilul iambic strict al primelor două versine indică expresia, sporită de laconismul accentuat.

Fiecare catren al unui sonet tradițional este separat grafic de restul. Sonetul lui Ahmatov nu are nevoie de asta.

În dezvăluirea ideologică a subiectului, se poate remarca următoarea conexiune ritmică și semantică: numărul de silabe și locația ultimelor accentuări ale liniilor ultimului cuplet ecou ritmic liniilor hexametrului iambic, care subliniază următorul tren de gândire : „Nu le purtăm pe piept în amuleta prețuită” - „Dar ne culcăm în ea și devenim lângă ea”. Negarea se transformă în afirmarea unui gând calitativ nou.

Interconectarea tuturor elementelor structurale ale sonetului îl aduce în mod clar în unitate tematică cu întreaga operă patriotică a Annei Akhmatova. Plecând de la epigraf, care ritmic pare a fi continuat în poezie, legătura semantică este susținută constant de paralele gramaticale: nu mai există oameni fără lacrimi. - Nu scriem poezie din mintea noastră; arogant și mai simplu decât noi - de aceea numim atât de liber... În sfârșit, un cititor familiarizat cu poezia lui Ahmatova va descoperi cu ușurință legătura structurală (și deci artistică) dintre finalul sonetului și versiunea finalului poeziei inclusă de autor în epigraf. : „Dar ne culcăm în ea și devenim... - „și nu mai există oameni fără lacrimi pe lume...” „Rezonanța poetică” care a apărut chiar de la început atinge punctul cel mai înalt, ceea ce permite liniilor finale, în exterior lipsite de expresie, să producă o adevărată explozie emoțională. Acest efect artistic este rezultatul respectării stricte a poetului la două principii stilistice cele mai importante. Primul dintre ele este laconismul. Akhmatova era ferm convinsă că fiecare poezie, chiar și una mică, ar trebui să poarte o mare încărcătură emoțională - figurativă, semantică, intonațională. A doua este o orientare către o limbă vorbită vie, care determină naturalețea vorbirii poetice, care în poezia rusă este asociată în primul rând cu numele de Pușkin. Se are senzația că autorul, fără efort vizibil, folosește și ciocnește diferite stiluri de vorbire: vocabularul tradițional sublim poetic este pus în contrast cu cuvinte cu o colorație emoțională specifică în mod deliberat redusă. Solemnitatea reflecției urmată de o concluzie semnificativă este adesea creată ca și cum în ciuda vocabularului redus folosit. Lui Ahmatova nu se teme să rimeze (și rimele pentru un mare poet sunt întotdeauna centrul sensului) în galoșuri și firimituri. Dimpotrivă, are nevoie de această rimă pentru a o exploda cu sublimul patetic: e praf pe dinți. De remarcat că această rimă încununează al treilea, culminant, catren, pregătind deznodământul-sinteză.

Este interesant să folosiți tropi în această poezie - cuvinte cu sens figurat. Metafora este rareori prezentă în poeziile lui Akhmatova. Unul dintre elementele principale ale imaginii pentru ea este epitetul, a cărui reînnoire se desfășoară de mult timp în poezia ei. Să ne amintim măcar aceste rânduri din poezia „Ascultând cântând”:

Aici, cu ajutorul epitetelor, sunt transmise proprietăți noi, neașteptate ale muzicii audibile și se exprimă un sentiment nepământesc al realității. Și ar fi firesc să ne așteptăm la o tehnică artistică similară în „Țara natală”. Cu toate acestea, în schimb, găsim destul de tradițional, „amuleta prețuită”, „paradisul promis”, care a devenit un clișeu poetic - și chiar adiacent expresiilor: „murdărie pe galoșuri”, „cretă și frământați și fărâmiță”. Combinația unor astfel de imagini contradictorii într-o poezie nu este o metodă externă de a amesteca un stil înalt cu unul scăzut, nu doar o opoziție de principii diferite, relații opuse lumii, ci o nouă armonie care vă permite să conectați organic poeticul tradițional cu un sentiment obișnuit, discret, dar adevărat în profunzime.

Luptă spre cel mai mare laconism în exprimarea acestui sentiment, Ahmatova recurge la „impunere semantică”, motiv pentru care cuvântul capătă o capacitate și o ambiguitate deosebite. Astfel, cuvântul cheie pământ apare în mai multe sensuri deodată, iar dominanta sa semantică se mișcă constant, se schimbă și devine din ce în ce mai complexă de la rând la rând, întrucât câmpul semantic al acestui cuvânt nu poate fi diferențiat clar în părțile principale și periferice. Acesta este atât un atribut simbolic (amuleta) al apartenenței unei persoane la pământul în care s-a născut, cât și semnificația sa generalizată - Patria, țara, statul și solul, suprafața planetei noastre. Impunerea sensului este facilitată de faptul că însuși cuvântul pământ este menționat doar în titlul poeziei. În viitor, acest cuvânt este înlocuit cu pronumele ea sau ea. Legăturile asociative sunt asigurate de selectarea cuvintelor semnalizatoare care formează contextul necesar: paradis, murdărie, crunch, dust. În plus, cuvântul cheie, în legătură cu una sau alta dintre dominantele sale semantice, combină diverse acțiuni în raport cu acesta: nu purtăm, nu ne amintim, măcinam și frământăm și ne fărâmițăm. Și în partea finală a poeziei, toate semnificațiile sunt combinate la un nivel semantic calitativ nou:

Dar ne culcăm în ea și devenim,
De aceea o numim atât de liber - a noastră.

Ea nu ne trezește visele amare...

Următoarele fraze atrag atenția: un vis amar și un vis care nu deranjează. Lacrimile, nemulțumirile, amintirile sau împărtășirea pot fi amare; Puteți vindeca rănile, inclusiv cele mentale. Prin urmare, cuvântul vis apare în combinații neobișnuite pentru el. Dar psihologia percepției artistice exclude confuzia lingvistică. Transparența imaginii artistice remarcate ne permite să evităm reinterpretarea acesteia.

Cuvântul din rând este supus unei contaminări asemănătoare de sens: noi nu scriem poezii despre el în plâns... Aici sintagmele sunt combinate: plâns amar și scris poezie - creând apeluri poetice către Patria Mamă, impregnate de sentimentalism plin de lacrimi.

Cuvintele din următoarele rânduri ale poemului intră în conexiuni asociative și mai complexe:

Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Cenușa aceea neamestecată.

Analiza poeziei lui Akhmatova „Țara natală”

Regreta Anna Andreevna Akhmatova părăsește genul „jurnalului de dragoste”, un gen în care nu cunoștea rivali și pe care l-a părăsit, poate chiar cu o oarecare teamă și precauție, și trece la gândirea la rolul istoriei. Ahmatova a scris despre A.S. Pușkin: „Nu se închide de lume, ci se îndreaptă spre lume”. Acesta a fost și drumul ei - spre pace, spre un sentiment de comunitate cu ea.

Gândirea la soarta poetului duce la gândirea la soarta Rusiei și a lumii.

La începutul poeziei Anna Andreevna Akhmatova „Țara natală” există două versuri finale ale unui poem compus de însăși Ahmatova în anii post-revoluționari. Și începe așa:

Nu sunt cu cei care au abandonat pământul

A fi sfâșiat de dușmani.

Akhmatova nu a vrut atunci să intre în rândurile emigranților, deși mulți dintre prietenii ei au ajuns în străinătate. Decizia de a rămâne în Rusia sovietică nu a fost nici un compromis cu poporul sovietic, nici un acord cu cursul ales de ea. Ideea este alta. Akhmatova a simțit că numai împărtășind soarta ei cu propriul ei popor ar putea supraviețui ca persoană și ca poet. Și această premoniție s-a dovedit a fi profetică. În anii treizeci și șaizeci, vocea ei poetică a căpătat o putere și o putere neașteptate. După ce a absorbit toată durerea timpului ei, poeziile ei s-au ridicat deasupra ei și au devenit o expresie a suferinței umane universale. Poezia „Țara natală” rezumă atitudinea poetului față de patria sa. Numele în sine are un dublu sens. „Pământul” este atât o țară cu oamenii care o locuiesc și cu propria sa istorie, cât și pur și simplu solul pe care oamenii merg. Akhmatova, parcă, readuce la sens unitatea pierdută. Acest lucru îi permite să introducă imagini minunate în poezie: „murdărie pe galoși”, „scrașnire pe dinți” - care primesc o încărcătură metaforică. Nu există nici cel mai mic sentiment de sentimentalism în atitudinea Annei Akhmatova față de țara natală. Primul catren este construit pe negarea acelor acțiuni care sunt de obicei asociate cu manifestarea patriotismului:

Nu purtăm tămâie prețuită pe piept,

Nu scriem poezii plângătoare despre ea...

Aceste acțiuni i se par nedemne: nu conțin o viziune sobră și curajoasă asupra Rusiei. Anna Akhmatova nu își percepe țara ca un „paradis promis” - prea multe din istoria Rusiei mărturisesc laturile tragice ale vieții rusești. Dar aici nu există resentimente pentru acțiunile pe care țara natală „le aduce celor care trăiesc pe ea”. Există o supunere mândră față de lotul pe care ni-l prezintă. Cu toate acestea, în această declarație nu există nicio provocare. În plus, nu există o alegere conștientă în ea.

Și aceasta este slăbiciunea patriotismului lui Ahmatova. Dragostea pentru Rusia nu este pentru ea rezultatul unui drum spiritual desăvârșit, așa cum a fost cu Lermontov sau cu Blok; această dragoste i-a fost dată de la bun început. Sentimentul ei patriotic este absorbit de laptele matern și, prin urmare, nu poate fi supus niciunei ajustări raționaliste.

Legătura cu țara noastră natală nu se simte nici măcar la nivel spiritual, ci la nivel fizic: pământul este o parte integrantă a personalității noastre, pentru că toți suntem destinați să ne contopim fizic cu el - după moarte:

Dar ne culcăm în ea și devenim,

De aceea o numim atât de liber - a noastră

Poezia este împărțită în trei secțiuni, care este subliniată și grafică.

Primele opt linii sunt construite ca un lanț de construcții negative paralele. Capăturile frazelor coincid cu capetele liniilor, ceea ce creează o informație „persistentă” măsurată, care este subliniată de ritmul pentametrului iambic.

Acesta este urmat de un catren scris în anapest de trei picioare. Schimbarea metrilor într-o poezie este un fenomen destul de rar în poezie. În acest caz, această întrerupere ritmică servește la contrastul fluxului de negări, o afirmație despre modul în care țara natală este încă percepută de eroul liric colectiv. Această afirmație are un caracter destul de redus, care este întărit de repetiția anaforică:

Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,

Da, pentru noi este o criză în dinți...

Și, în final, în final, anapestul de trei picioare este înlocuit cu unul de patru picioare. Această întrerupere a metrului conferă ultimelor două rânduri o lățime de suflu poetic, care își găsesc sprijin în profunzimea infinită a sensului conținut de ele.

Poezia Annei Andreevna Akhmatova „a fost hrănită - chiar și în poeziile inițiale - de un sentiment de patrie, durere pentru patrie, iar această temă a sunat mai tare în poezia ei... Indiferent despre ce a scris în ultimii ani, un gând persistent despre destinele istorice ale țării s-au simțit mereu în poeziile ei, cu care este legată de toate rădăcinile ființei sale.”

Poezia se numește „Țara natală” - acesta este un cuvânt foarte important pentru toată lumea. În basme, eroii purtau întotdeauna cu ei o mână din pământul lor natal. Și i-a ajutat - le-a dat putere în lupte. Chiar și în cel mai periculos moment ea a ajutat!

Aici autoarea Anna (Akhmatova) scrie că ei nu poartă acest pământ pe piept. În opinia mea, acest lucru este în zadar, dar asta înseamnă că eroii poeziei sunt oameni serioși, adulți, care nu cred în basme. De asemenea, eroii cu ea (Anna folosește cuvântul „noi”) nu scriu poezii despre Patria „până la plâns”, adică poezii care ar face să plângă. Și nici măcar nu visează la pământul lor natal...

Și visele lor sunt dificile. În realitate, pământul lor nu li se pare un paradis. (De asemenea, noi acasă știm că viața în alte țări este adesea mai distractivă și mai simplă! Dar asta nu ne face să ne iubim țara mai puțin.) Și aici Frumoase cuvinte că, pe de altă parte, nu-și vând sau nu cumpără pământul. Probabil că nu ar schimba casa bunicilor lor (chiar una foarte veche) cu un apartament într-o clădire înaltă din centrul orașului.

Eroii se îmbolnăvesc și, în general, trăiesc prost pe acest pământ. imi pare rau pentru ei. Dar aceasta, desigur, nu este vina Patriei Mame. Ei nu își amintesc de ea în mod special. Pentru ei, este pur și simplu o parte naturală a vieții - baza.

Anna afirmă în continuare (la începutul fiecărei rânduri „da”) că Patria pentru „noi” este doar praf și murdărie, pe care doar înjuri. Dar el o numește imediat praf. Adică asta rămâne din vremuri, din incendii, din toate... Și ce rămâne din toate. Cenușa lor va fi amestecată cu cea veche, așa că au dreptul să numească acest pământ al lor.

În poezie sunt o mulțime de cuvinte învechite, al căror sens nu pot decât să ghicesc... Există și o epigrafă frumoasă și ciudată.

Mi-a plăcut poezia, deși ar fi putut fi mai optimistă. Dar știu că poezia, în general, este adesea tristă. În tristețe poți observa subtilități care scapă de bucurie. Versul nu este foarte lung, dar încăpător.

Opțiunea 2

Poezia „Țara natală” a fost scrisă de Akhmatova când se afla într-unul dintre spitalele din Leningrad.

Lucrarea aparține versurilor civil-patriotice, plină de un sentiment de compasiune, sinceritate și mister. Primii ani de după război au fost o etapă destul de dificilă în viața poetesei. Tragedii în familie, lipsă de libertate de exprimare și de presă, persecuții și multe emoții negative. Impregnat de spiritul patriotismului, poemul a fost creat în secret dintr-un cerc public larg. Țara natală a lui Ahmatova a continuat să fie așa. Mulți poeți și scriitori au emigrat în acea vreme timpuri grele din țară, dar Akhmatova, indiferent de ce, a continuat să creadă în victoria adevărului și a bunului simț.

„Țara natală” - poemul este impregnat de recunoaștere populară. Dragostea pură și reverența față de țara cuiva sunt sentimentele care pătrund în fiecare rând al poemului.

Lucrarea nu are dimensiuni mari și constă din doar 14 rânduri, prima jumătate este scrisă în metru iambic, iar partea finală este scrisă în anapest. Rima încrucișată: „sânii se agită, compunerea este paradisul” dă o senzație de compoziție liberă.

Este important de menționat că întreaga Rusie, care este renumită pentru solul său fertil, este reprezentată în imaginea pământului. Tocmai acest gen de Rusia (lejeră, murdară, dar cel puțin a ei) este pe care poporul rus îl observă zi de zi înaintea lor, pentru care scrie Ahmatova.

Tema principală este imaginea unei țări dragi și dragi inimii. Imaginea ei nu pare maiestuoasă, ci destul de cotidiană. Țara natală în înțelegerea poporului rus este un loc de muncă grea.

Poezia conduce cititorul la reflecția filozofică. În final, autorul își exprimă poziția personală cu privire la înțelegerea a ceea ce este țara natală. Devine așa doar pentru cei care trăiesc pe el și intră în el. Imediat în mintea cititorului apare o imagine paralelă a unei mame, pe care nimeni nu o alege și nu o schimbă de-a lungul vieții. Akhmatova a reușit să-și demonstreze prin exemplu personal toată devotamentul și loialitatea față de țara natală, în ciuda dificultăților și a opresiunii din partea autorităților.

Lucrarea „Țara natală” nu este plină de mijloace artistice de exprimare, deoarece Akhmatova avea dorința de a prezenta totul simplu și liber. Metoda de comparație folosită în propoziția: „nu facem din pământul nostru un obiect de cumpărare și vânzare”, pune accent pe faptul că Patria este una în sufletul unui patriot.

Analiza poeziei Native Land of Akhmatova

După revoluția din țara noastră, o mulțime de poeți au decis să se mute din Rusia flămândă într-o Europă bine hrănită și cu bani. Trebuie menționat că o astfel de poetesă precum Anna Akhmatova a avut și ea destul de multe ocazii de a-și schimba locul de reședință, dar, totuși, ea nu a decis să profite de niciuna dintre ele, crezând cu sinceritate că Rusia este patria ei și părăsind patria ei înseamnă a o trăda. De aceea, atunci când Anna a primit diverse oferte similare de la rude și cunoștințe, a experimentat un puternic sentiment de enervare, sincer neînțelegând cum oamenii puteau să se ridice atât de ușor și să părăsească totul, mergând pentru o viață ușoară.

De aceea, după ce a trăit ani groaznici și grei în viața țării noastre în 1961, poetesa a scris poezia „Țara natală”. Anna consideră că scopul principal al muncii ei este oportunitatea de a ajunge la mai mulți oameni Ideea principală, toată lumea are o singură patrie, iar a-ți părăsi patria înseamnă a te trăda.

Dar, cu toate acestea, această lucrare nu este despre țară, ci despre puterea ei fertilă, despre pământul său. Pământul care hrănește și udă pe toată lumea, dând nu numai hrană, ci și adăpost și multe altele.

Cu toate acestea, este de remarcat că în vremurile trecute atitudinea față de pământ a fost cu totul diferită, așa că poetesa a considerat necesar să sublinieze și acest fapt.

Faptul este că, până când a fost scrisă această poezie, tradiția de a se închina în fața pământului devenise un lucru din trecut și a fost înlocuită cu o nouă direcție. Acum pământul este tratat ca nimic mai mult decât o resursă naturală.
Dar este de remarcat faptul că Anna Akhmatova se considera unul dintre acei oameni care încă au înțeles importanța pământului pentru fiecare persoană.

Este exact ceea ce a vrut să exprime în poezia ei și a reușit complet.

Cât despre diverse epitete, poemul este plin de ele. Fiecare element artistic folosit ne permite să facem această poezie atât de strălucitoare, colorată și memorabilă.

În concluzie, aș vrea să spun că chiar și în lumea modernă, în epoca umanității dezvoltate, nu ar trebui să uităm de ce beneficii ne oferă pământul și cât de mult primește o persoană din el, de fapt în funcție de el. Prin urmare, este pur și simplu imposibil să tratezi această resursă naturală într-o manieră obscenă și lipsită de respect, considerând că nu este altceva decât doar oportunitatea ta de a câștiga venituri. Când obțineți profit din teren, nu uitați să îl returnați în schimb. Respectă ceea ce strămoșii noștri ne-au păstrat timp de secole.