Nu le purtăm pe piept în amuleta noastră prețuită,
Nu scriem poezii despre ea în plâns,
Ea nu ne trezește visele amare,
Nu pare a fi paradisul promis.
Nu o facem în sufletele noastre
Obiectul cumpărării și vânzării,
Bolnavă, în sărăcie, fără cuvinte pe ea,
Nici nu ne amintim de ea.
Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,
Da, pentru noi este o criză în dinți.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Cenușa aceea neamestecată.
Dar ne culcăm în ea și devenim,
De aceea o numim atât de liber - a noastră.

Analiza poeziei „Țara natală” de Akhmatova

ÎN ultimii ani viața în opera lui Akhmatova, apar teme de analiză filozofică profundă a propriei ei destin, ceea ce a fost foarte dificil. Poetea aparținea lumii vechi, măturată de puterea sovietică. Ea a avut o atitudine puternic negativă față de revoluție, dar chiar și anticipând suferințele viitoare, nu a vrut să părăsească Rusia. Loialitatea față de Patria Mamă a dus la execuția soțului ei și la exilul fiului ei iubit. Creativitatea lui Akhmatova nu a fost recunoscută; ea a simțit constant atenția autorităților punitive. Toate aceste necazuri nu au zdruncinat patriotismul nemărginit al poetei. În anii grei ai Marelui Războiul Patriotic Lucrările lui Akhmatova reapar în tipărire și sunt extrem de populare. Pentru următoarea aniversare de la începutul celui mai teribil test din istoria țării, poetesa a scris o poezie „ pământ natal„(1961), în care ea și-a dat explicația despre patriotism.

Akhmatova a făcut ultimele versuri din propriul poem „Nu sunt cu cei care au abandonat pământul...” ca epigraf la lucrare. Patruzeci de ani mai târziu, poetesa continuă tema pe care a început-o cu mult timp în urmă. Ea înseamnă oameni pentru care regimul politic nu are nicio importanță în fața valorii principale - pământul lor natal. Astfel de oameni nu puteau părăsi țara, chiar dacă urau sistemul sovietic. Ei și-au neglijat propria bunăstare și viața de dragul pământului lor. Patriotismul lor este lipsit de patos și eroism. Astfel de oameni nu se străduiesc să-și declare public sentimentele, bazându-se pe aprobare („nu scriem poezii cu voce tare”).

Ahmatova sugerează acei falși patrioți care sunt din belșug atât în ​​străinătate, cât și în Uniunea Sovietică. Declarațiile lor entuziaste de dragoste pentru Patria Mamă se bazează doar pe câștigul material. Rusia a devenit pentru ei „un obiect de cumpărare și vânzare”. Se întâmplă că cele mai teribile dezastre dezvăluie adevărata esență a oamenilor. În timpul Marelui Război Patriotic, mulți oponenți ai puterii sovietice și-au abandonat credințele și și-au exprimat sprijinul deplin pentru poporul rus. Un număr mare de oameni s-au întors în Rusia pentru a se alătura rândurilor luptătorilor săi. Prin exemplul lor, ei au confirmat gândurile lui Ahmatova despre adevărații patrioți.

Pentru poetesă, Patria Mamă este însuși țara rusă în care se află literalmente(„murdărie pe galoșuri”, „scrașnire pe dinți”). Numai experiența cu adevărat cât de prețios poate fi acest pământ îl poți considera al tău. Akhmatova crede că un rus ar trebui să moară pe pământul natal. Astfel, el devine parte din ea și chiar și după moarte se alătură Patriei Mame.

Soarta tragică a lui Ahmatova îi permite să numească pe drept pământul rus al ei. Viața ei este un exemplu de adevărat patriotism, care merită un mare respect.

Analiza poeziei

1. Istoria creației operei.

2. Caracteristicile unei opere de gen liric (tip de versuri, metodă artistică, gen).

3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracteristicile eroului liric, motive și tonalitate).

4. Caracteristici ale compoziției lucrării.

5. Analiza mijloacelor de exprimare și versificare artistică (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).

6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

Poezia „Țara natală” a fost scrisă de A.A. Ahmatova în 1961. A fost inclusă în colecția „A Wreath for the Dead”. Lucrarea aparține poeziei civile. Tema sa principală este sentimentul poetului despre Patria. Epigraful acestuia era rânduri din poemul „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”: „Și în lume nu există oameni mai fără lacrimi, mai aroganți și mai simpli decât noi”. Această poezie a fost scrisă în 1922. Între scrierea acestor două lucrări au trecut aproximativ patruzeci de ani. S-au schimbat multe în viața lui Akhmatova. Ea a supraviețuit tragedie cumplită– fostul ei soț, Nikolai Gumilyov, a fost acuzat de activități contrarevoluționare și executat în 1921. Fiul Lev a fost arestat și condamnat de mai multe ori. Akhmatova a supraviețuit războiului, foametei, bolii și asediului Leningradului. Nu a mai fost publicat la mijlocul anilor douăzeci. Cu toate acestea, încercările și pierderile grele nu au rupt spiritul poetesei.

Gândurile ei sunt încă îndreptate către Patria Mamă. Akhmatova scrie despre acest lucru fără complicații, cumpătat, sincer. Poezia începe cu o negare a patosului sentimentului patriotic. Dragostea eroinei lirice pentru Patria Mamă este lipsită de expresivitate exterioară, este liniștită și simplă:

Nu le purtăm pe piept în amuleta noastră prețuită,
Nu scriem poezii despre ea în plâns,
Ea nu ne trezește visele amare,
Nu pare a fi paradisul promis.
Nu o facem în sufletele noastre
Obiectul cumpărării și vânzării,
Bolnavă, în sărăcie, fără cuvinte pe ea,
Nici nu ne amintim de ea.

Cercetătorii au remarcat în mod repetat asemănarea semantică și compozițională a acestui poem cu poemul lui M.Yu. Lermontov „Patria mamă”. Poetul neagă, de asemenea, patriotismul oficial, numind „ciudat” dragostea lui pentru Patria:

Îmi iubesc patria, dar cu o dragoste ciudată!
Motivul meu nu o va învinge.
Nici gloria cumpărată cu sânge,
Nici pacea plină de mândră încredere,
Nici vechile legende întunecate
Niciun vise vesel nu se agită în mine.
Dar iubesc - pentru ce, nu mă cunosc -...

Conform Rusiei oficiale, Lermontov contrastează Rusia naturală și populară - vastitatea râurilor și lacurilor sale, frumusețea pădurilor și a câmpurilor, viața țărănimii. Akhmatova se străduiește, de asemenea, să evite patosul în munca ei. Pentru ea, Rusia este un loc în care este bolnavă, în sărăcie și în care se confruntă cu privațiuni. Rusia este „murdărie pe galoșuri”, „scris pe dinți”. Dar, în același timp, aceasta este Patria, care îi este infinit de dragă, eroina lirică pare să se fi contopit cu ea:

Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,
Da, pentru noi este o criză în dinți.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Cenușa aceea neamestecată.
Dar ne culcăm în ea și devenim.
De aceea o numim atât de liber – a noastră.

Aici ne amintim involuntar replicile lui Pușkin:

Două sentimente sunt minunat de aproape de noi -
Inima găsește hrană în ei -
Dragoste pentru cenușa nativă,
Dragoste pentru sicriele taților.
(Bazat pe ele de secole
Prin voia lui Dumnezeu însuși
Independența umană
Cheia măreției sale).

În același mod, pentru Akhmatova, independența unei persoane se bazează pe legătura sa inextricabilă, de sânge, cu patria sa.

Din punct de vedere compozițional, poezia este împărțită în două părți. În prima parte, eroina lirică refuză expresia excesivă și patosul în a-și arăta sentimentele pentru Rusia. În al doilea, ea denotă ceea ce este Patria Mamă pentru ea. Eroina se simte ca o parte organică a unui singur întreg, o persoană a unei generații, a pământului ei natal, indisolubil legată de Patria. Natura în două părți a compoziției este reflectată în metrica poeziei. Prima parte (opt rânduri) este scrisă în iambic liber. A doua parte este un anapest de trei picioare și patru picioare. Poeta folosește rime încrucișate și perechi. Găsim mijloace modeste de exprimare artistică: epitetul („vis amar”), unitate frazeologică („paradisul promis”), inversiunea („nu o facem în suflet”).

Poezia „Țara natală” a fost scrisă în perioada finală a operei poetesei, în 1961. A fost o perioadă de rezumare și amintire a trecutului. Și Akhmatova în această poezie înțelege viața generației ei pe fundalul vieții țării. Și vedem că soarta poetei este strâns legată de soarta Patriei ei.

Anna Akhmatova este o poetesă remarcabilă a secolului al XX-lea. Viața și calea ei creatoare nu pot fi numite ușoare. Mașina de propagandă sovietică a calomniat-o, a creat dificultăți și obstacole, dar poetesa a rămas o patriotă puternică și de neclintit a țării sale. Ei versuri civile are ca scop să spună tuturor de ce ar trebui să iubească și să fie mândri de țara natală.

Anna Andreevna Akhmatova a scris „Țara natală” în 1961. În acest moment, poetesa se afla în spitalul din Leningrad. Poezia face parte din colecția „O coroană pentru morți”.

„Native Land” aparține versurilor civile mare poetesă– prin urmare, motivul scrierii lucrării este foarte clar. Pentru Akhmatova, perioada postbelică a fost o perioadă dificilă: tragedii familiale personale și incapacitatea de a publica liber, dar poetesa nu a renunțat și a continuat să scrie. Poeziile patriotice ale Annei Andreevna au fost create ca în secret; De la mijlocul anilor 50, nu i s-a permis să trăiască în pace, dar nu și-a permis să se destrame și a scris din nou și din nou că țara ei natală, deși nu era ideală („nu pare un paradis promis”), încă rămâne iubit. În același timp, mulți artiști (scriitori, poeți, dramaturgi, actori) au părăsit țara, dezamăgiți și oarecum umiliți. Toți și-au pierdut încrederea în Patria Mamă, nu au văzut nimic pozitiv, dar Akhmatova a văzut, a încercat să simtă în acest întuneric măcar cea mai mică rază de lumină și a găsit-o. Ea a găsit-o în natura Rusiei - în natura sa incredibilă - asistenta întregului popor rus.

Gen, regie și dimensiune

„Țara natală” este o operă lirică profund patriotică. Akhmatova însăși a definit genul acestui poem ca poezie civilă. Dragostea puternică și respectul față de țara cuiva sunt sentimentele care pătrund în aceste rânduri.

Anna Andreevna a lucrat în cadrul direcției - Acmeism. Poezia are un volum mic - 14 rânduri, dintre care primele 8 sunt scrise în iambic, iar ultimele 6 în anapest. Loose cross rhyme (ABAB) creează impresia de compoziție liberă. Este de remarcat faptul că tipul de rimă indică informalitatea dialogului dintre eroina lirică și public. Lucrarea nu este supusă unei forme externe stricte.

Compoziţie

Un cititor instruit va observa imediat unele asemănări între „Țara natală” a lui Ahmatova și „Țara mamă” a lui Lermontov. În ambele poeme, în primele rânduri, poeții neagă patosul și patriotismul, dar numai ceea ce a devenit oarecum tipic pentru oameni - glorificarea, imnurile. Maeștrii cuvintelor indică o iubire „altfel”, care nu trebuie dovedită cu „tămâie” pe piept și poezii. Ambii poeți spun că dragostea adevărată pentru Patria Mamă este lipsită de manifestări exterioare și nu este îndreptată către privitor - este un sentiment intim, personal pentru fiecare persoană, spre deosebire de oricine altcineva.

De asemenea, merită remarcat faptul că în această poezie Rusia este tocmai pământul, un loc de pământ fertil și nu o țară cu merite militare. Acesta este exact genul de patrie care apare înainte oameni obișnuiți, pentru care scrie Akhmatova.

Din punct de vedere compozițional, poezia poate fi împărțită în două părți.

1. În prima parte, iese în prim plan negarea exprimării excesive în manifestarea iubirii pentru Patria Mamă.
2. În a doua parte există o explicație a ceea ce este Patria pentru poetesă însăși: „murdărie pe galoși”, „scrașnire pe dinți”.

Imagini și simboluri

Poemele de acest tip conțin întotdeauna imaginea Patriei. În această lucrare, Akhmatova concentrează atenția cititorilor asupra faptului că patria nu este o țară, ci un pământ în sensul literal - liber, murdar, propriu!

Poezia nu este plină cu o mulțime de simboluri, pentru că nu este obligatorie. Poetea nu scrie despre Patria ca o imagine artistică, ea descrie totul simplu și clar, descrie ce este patria mamă pentru ea și ceea ce ea personal este gata să facă pentru patrie.

Desigur, merită remarcat faptul că într-o lucrare lirică există aproape întotdeauna o imagine a unui erou liric. În această poezie, eroina lirică este însăși poetesa, Akhmatova își înfățișează propriile gânduri, ceea ce este aproape de ea - Patria în natura sa, pământul, peisajele native, peisajele familiare și iubite.

Teme și starea de spirit

Tema principală a „Țării natale” este imaginea unei țări iubite, dar nu în mod tradițional - maiestuos și militar, ci din partea cotidiană - țara natală, un loc de muncă grea și muncă titanică.

Încă de la primele rânduri, fiecare cititor începe să experimenteze sentimentele și starea de spirit pe care poetesa însăși le-a experimentat - dragostea. Akhmatova o iubește dezinteresat și devotat pe Rus, nu strigă despre asta lumii întregi, ci iubește în felul ei, pentru ceea ce este aproape de ea. Ea evaluează cu sobru Patria, nu o idealizează, pentru că nu există idealuri universale în lume pe care toată lumea le-ar dori: o persoană găsește în totalitatea argumentelor pro și contra ceea ce îi este aproape și pentru aceasta începe să iubească, frumos. , sacrificial, altruist.

Sens

Poemul este filozofic, este imposibil să răspunzi imediat ce este Patria. Numai la sfârșitul textului este vizibilă poziția autorului și ideea poeziei - o persoană poate numi o regiune a sa numai dacă intenționează să trăiască în ea până la sfârșitul zilelor sale, în ciuda dificultăților și obstacolelor. Imediat vreau să fac o paralelă cu mama: nimeni nu o schimbă cu alta, ea este cu noi până la capăt. Rudenia și legăturile de sânge nu pot fi schimbate în niciun fel. Deci ei nu schimbă patria, chiar dacă nu este afectuoasă sau frumoasă. Poetea a dovedit din propria experiență că un adevărat patriot poate rămâne loial țării sale. Akhmatova spune că Patria este adevărata valoare a umanității, eternă, adevărată, trainică.

Aș dori să remarc că tema patriei pentru Akhmatova este unul dintre gândurile principale din munca ei. A avut o atitudine negativă față de cei care au părăsit țara în căutarea unei vieți mai bune, deși țara a tratat-o ​​foarte crud - soțul ei a ajuns în mormânt, fiul ei ispășește o pedeapsă la închisoare. Aceste chinuri au influențat opera poetesei, creând o tragedie de nedescris a versurilor.

Mijloace de exprimare artistică

Poezia „Țara natală” nu poate fi clasificată ca o operă lirică plină de mijloace vizuale și expresive, deoarece poetesa a vrut să transmită totul simplu și liber. Unul dintre puținele tropi este epitetul „vis amar”, care transmite durerea persoanei ruse. Comparația „nu facem din sufletul nostru obiect de cumpărare și vânzare” este foarte expresivă. Poetesa se concentrează din nou pe faptul că Patria este cel mai intim și mai drag lucru pentru oameni, lucru care nici măcar nu poate fi evaluat. Replicile „Da, pentru noi e murdărie pe urechi” sunt foarte metaforice. Da, pentru noi este o criză în dinți.” Autorul arată exact de ce își iubește țara natală.

Este demn de remarcat faptul că însuși modul de a scrie această poezie este un mijloc artistic. Anna Andreevna a vrut să arate succint și simplu prin această lucrare lirică cum și de ce îți poți iubi Patria Mamă. Pare să demonstreze că Patria este iubită nu în exterior, nu în public, ci în secret și intim, fiecare în felul său. Pentru a transmite acest lucru cât mai ușor și cât mai natural posibil, poetesa nu încarcă în mod deliberat textul cu metafore, hiperbole și gradații detaliate, la care fiecare cititor trebuie să se gândească înainte de a le înțelege pe deplin.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Tema patriei este o temă transversală în lucrările Annei Andreevna Akhmatova. Aceasta este o dispută internă de lungă durată a poetului - atât cu adversarii ideologici, cât și cu propriile îndoieli. În acest dialog, pot fi remarcate trei repere notabile - „Am avut o voce...” (1917), din care poate fi urmărită întreaga cale creativă ulterioară a lui Ahmatova: „Nu am fost cu cei care au abandonat pământul...” ( 1922) ca continuare şi dezvoltare a liniilor civile; „Native Land” (1961), care rezumă o dezbatere filosofică de lungă durată despre ceea ce este Patria Mamă, despre esența complexă a relațiilor emoționale și morale cu ea.

Subiectul acestui articol este poezia „Țara natală”; perfecțiunea formei și a sunetului natural sunt obținute printr-o muncă amplă, invizibilă pentru cititor. A imagina procesul și volumul acestei lucrări nu este doar interesant, ci și necesar pentru a înțelege întreaga bogăție a conținutului și a priceperii marelui poet.

pământ natal
Și nu există oameni mai fără lacrimi pe lume, mai aroganți și mai simpli decât noi.
1922

Nu le purtăm pe piept în amuleta noastră prețuită,
Nu scriem poezii despre ea în plâns,
Ea nu ne trezește visele amare,
Nu pare a fi paradisul promis.
Nu o facem în sufletele noastre
Obiectul cumpărării și vânzării,
Bolnavă, în sărăcie, fără cuvinte pe ea,
Nici nu ne amintim de ea.
Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,
Da, pentru noi este o criză în dinți.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm

Dar ne culcăm în ea și devenim,

(„Curgerea timpului”)

Alegând forma tradițională de sonet, A.A. Akhmatova îl îmbogățește cu descoperiri inovatoare îndrăznețe. Premisa filozofică și începutul iambic amintesc de sonetele lui Shakespeare. Se păstrează raportul strofelor, subliniind logica artistică a dezvoltării gândirii: primul catren este teza (intrigo); al doilea catren este dezvoltarea tezei; al treilea catren - antiteza (punctul culminant); cuplet-sinteză finală (deznodământ). Cu toate acestea, diversitatea ritmică, bogăția intonațională și conținutul figurativ al poemului indică faptul că acesta este un sonet de tip nou, o creație unică a unui poet strălucitor și original. De aceea, este deosebit de interesant cum Akhmatova, aducând forma la perfecțiunea armonică, construiește ritmul și lucrează asupra cuvântului.

În primul rând, este necesar să ne amintim că metrul și ritmul nu sunt același lucru. Meterul este o formă care unește multe versuri silabico-tonice cu silabe accentuate și neaccentuate ordonate în mod similar și, în fiecare caz specific, poartă un ritm strict individual, care este elementul formator de sens al versului. Semantica unui anumit metru poetic depinde de sensul și ritmul frazelor care alcătuiesc metrul. Dar se întâmplă adesea ca un ritm să contribuie la dezvoltarea stării de spirit dominante în poezie, în timp ce altul nu. Modelele complexe de intonație ale lui Akhmatova subliniază și sporesc asociativitatea semantică. Întregul poem este un monolit ritmic cu conexiuni ritmico-semantice și asociative foarte flexibile care formează paralele ritmice susținătoare.

Autorul sonetului descoperă adevărata măiestrie în faptul că ritmul poemului nu există de la sine; Stilul iambic strict al primelor două versine indică expresia, sporită de laconismul accentuat.

Fiecare catren al unui sonet tradițional este separat grafic de restul. Sonetul lui Ahmatov nu are nevoie de asta.

În dezvăluirea ideologică a subiectului, se poate remarca următoarea conexiune ritmică și semantică: numărul de silabe și locația ultimelor accentuări ale liniilor ultimului cuplet ecou ritmic liniilor hexametrului iambic, care subliniază următorul tren de gândire : „Nu le purtăm pe piept în amuleta prețuită” - „Dar ne culcăm în ea și devenim lângă ea”. Negarea se transformă în afirmarea unui gând calitativ nou.

Interconectarea tuturor elementelor structurale ale sonetului îl aduce în mod clar în unitate tematică cu întreaga operă patriotică a Annei Akhmatova. Plecând de la epigraf, care ritmic pare a fi continuat în poezie, legătura semantică este susținută constant de paralele gramaticale: nu mai există oameni fără lacrimi. - Nu scriem poezie din mintea noastră; arogant și mai simplu decât noi - de aceea numim atât de liber... În sfârșit, un cititor familiarizat cu poezia lui Ahmatova va descoperi cu ușurință legătura structurală (și deci artistică) dintre finalul sonetului și versiunea finalului poeziei inclusă de autor în epigraf. : „Dar ne culcăm în ea și devenim... - „și nu mai există oameni fără lacrimi pe lume...” „Rezonanța poetică” care a apărut chiar de la început atinge punctul cel mai înalt, ceea ce permite liniilor finale, în exterior lipsite de expresie, să producă o adevărată explozie emoțională. Acest efect artistic este rezultatul respectării stricte a poetului la două principii stilistice cele mai importante. Primul dintre ele este laconismul. Akhmatova era ferm convinsă că fiecare poezie, chiar și una mică, ar trebui să poarte o mare încărcătură emoțională - figurativă, semantică, intonațională. A doua este o orientare către o limbă vorbită vie, care determină naturalețea vorbirii poetice, care în poezia rusă este asociată în primul rând cu numele de Pușkin. Se are senzația că autorul, fără efort vizibil, folosește și ciocnește diferite stiluri de vorbire: vocabularul tradițional sublim poetic este pus în contrast cu cuvinte cu o colorație emoțională specifică în mod deliberat redusă. Solemnitatea reflecției urmată de o concluzie semnificativă este adesea creată ca și cum în ciuda vocabularului redus folosit. Lui Ahmatova nu se teme să rimeze (și rimele pentru un mare poet sunt întotdeauna centrul sensului) în galoșuri și firimituri. Dimpotrivă, are nevoie de această rimă pentru a o exploda cu sublimul patetic: e praf pe dinți. De remarcat că această rimă încununează al treilea, culminant, catren, pregătind deznodământul-sinteză.

Este interesant să folosiți tropi în această poezie - cuvinte cu sens figurat. Metafora este rareori prezentă în poeziile lui Akhmatova. Unul dintre elementele principale ale imaginii pentru ea este epitetul, a cărui reînnoire se desfășoară de mult timp în poezia ei. Să ne amintim cel puțin aceste rânduri din poezia „Ascultând cântând”:

Aici, cu ajutorul epitetelor, sunt transmise proprietăți noi, neașteptate ale muzicii audibile și se exprimă un sentiment nepământesc al realității. Și ar fi firesc să ne așteptăm la o tehnică artistică similară în „Țara natală”. Cu toate acestea, în schimb, găsim destul de tradițional, „amuleta prețuită”, „paradisul promis”, care a devenit un clișeu poetic - și chiar adiacent expresiilor: „murdărie pe galoșuri”, „cretă și frământați și fărâmiță”. Combinația unor astfel de imagini contradictorii într-o poezie nu este o metodă externă de amestecare a unui stil înalt cu unul scăzut, nu doar o opoziție de principii diferite, relații opuse lumii, ci o nouă armonie care vă permite să conectați organic poeticul tradițional cu un sentiment obișnuit, discret, dar adevărat în profunzime.

Luptă spre cel mai mare laconism în exprimarea acestui sentiment, Ahmatova recurge la „impunere semantică”, motiv pentru care cuvântul capătă o capacitate și o ambiguitate deosebite. Astfel, cuvântul cheie pământ apare în mai multe sensuri deodată, iar dominanta sa semantică se mișcă constant, se schimbă și devine din ce în ce mai complexă de la rând la rând, întrucât câmpul semantic al acestui cuvânt nu poate fi diferențiat clar în părțile principale și periferice. Acesta este atât un atribut simbolic (amuleta) al apartenenței unei persoane la pământul în care s-a născut, cât și semnificația sa generalizată - Patria, țara, statul și solul, suprafața planetei noastre. Impunerea sensului este facilitată de faptul că însuși cuvântul pământ este menționat doar în titlul poeziei. În viitor, acest cuvânt este înlocuit cu pronumele ea sau ea. Legăturile asociative sunt asigurate de selectarea cuvintelor semnal care formează contextul necesar: paradis, murdărie, crunch, dust. În plus, cuvântul cheie, în legătură cu una sau alta dintre dominantele sale semantice, combină diverse acțiuni în raport cu acesta: nu purtăm, nu ne amintim, măcinam și frământăm și ne fărâmițăm. Și în partea finală a poeziei, toate semnificațiile sunt combinate la un nivel semantic calitativ nou:

Dar ne culcăm în ea și devenim,
De aceea o numim atât de liber - a noastră.

Ea nu ne tulbură visele amare...

Următoarele fraze atrag atenția: un vis amar și un vis care nu deranjează. Lacrimile, nemulțumirile, amintirile sau împărtășirea pot fi amare; Puteți vindeca răni, inclusiv cele mentale. Prin urmare, cuvântul vis apare în combinații neobișnuite pentru el. Dar psihologia percepției artistice exclude confuzia lingvistică. Transparența imaginii artistice remarcate ne permite să evităm reinterpretarea acesteia.

Cuvântul din rând este supus unei contaminări asemănătoare de sens: noi nu scriem poezii despre el în plâns... Aici sintagmele sunt combinate: plâns amar și scris poezie - creând apeluri poetice către Patria Mamă, impregnate de sentimentalism plin de lacrimi.

Cuvintele din următoarele rânduri ale poemului intră în conexiuni asociative și mai complexe:

Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Cenușa aceea neamestecată.

Tema patriei în lucrările Annei Akhmatova ocupă unul dintre cele mai importante locuri. Poeta s-a gândit adesea la faptul că o persoană poate aparține la ceva mai mare decât el însuși. Și în special, el este conectat prin legături invizibile cu țara natală. Motive similare au determinat-o pe poetesă să scrie lucrarea „Țara natală” în 1961. Aceasta a fost ultima perioadă în opera lui Akhmatova.

O lucrare despre relația cu pământul

O analiză a „Țării natale” a lui Ahmatova poate începe cu faptul că, de la primele rânduri, lucrarea provoacă nedumerire în cititor. La urma urmei, numele patriotic este absolut în contradicție cu conținutul său. Nu există ode laudative în ea, dar imaginea principală- pământ natal - în comparație cu noroiul lipit de galoșuri. Totuși, această comparație vorbește mult mai tare și mai semnificativ decât orice laudă adresată patriei. O analiză a poeziei lui Akhmatova „Țara natală” demonstrează că poetesa nu se distinge de poporul rus și scrie că printre masele largi conceptul de „patrie” a început să se deprecieze. Oamenii uită ce ar trebui să însemne pentru ei țara natală, nu își dau seama de sfințenia ei și o iau de la sine înțeles. Patria este comparată cu noroiul pe galoșuri.

Schimbarea atitudinii față de altar

Poezia nu poate fi numită complicată. Este scris într-un limbaj simplu, dar sincer. O analiză a „Țării natale” a lui Ahmatova arată: la începutul poemului, poetesa notează că oamenii nu poartă pământ în „muniție prețuită”. Pe vremuri, în antichitate, pământul era numit „sfânt”, dar în vremurile post-revoluționare atitudinea față de el a devenit diferită. Tot ceea ce era înzestrat cu un sens mistic a fost infirmat. Oamenii au început să iubească patria însăși ca pe un pământ natal, iar pământului i s-a atribuit rolul de sol fertil.

Până la începutul anilor 60 ai secolului trecut, tradiția de a venera țara natală era de domeniul trecutului. Cu toate acestea, poetesa ne amintește că reverența față de pământul natal ar trebui să trăiască în fiecare persoană. Este imposibil să distrugi memoria etnică acumulată de-a lungul secolelor. Desigur, acei oameni care nu lucrează la câmp nu acordă atenție pământului. Dar fără această „murdărie” care se lipește de galoșuri, viața este imposibilă. Și pământul trebuie venerat, fie și numai pentru că după moarte, fiecare om se întoarce la el și îi dă trupul său muritor. ÎN în cuvinte simple Akhmatova are un sens profund sacru.

Mustrare

Când analizează „Țara natală” de Anna Akhmatova, un student poate sublinia: lucrarea este destul de scurtă, dar are o forță acuzatoare puternică. Rândurile finale dezvăluie cel mai important adevăr filozofic despre atitudinea față de țara natală. O persoană devine din nou una cu țara natală după ce moare. El se transformă într-o parte din ea și, în aceste cuvinte, poetesa își deschide ochii asupra faptului că pământul nu este murdărie obișnuită. Conform planului, analiza poeziei „Țara natală” a lui Ahmatova ar trebui să conțină un indiciu că această lucrare reflectă tema patriei. Acest subiect a fost cel mai important pentru poetesă. Patria ar trebui să aibă un statut sacru toți cei care au o idee despre esența lor și chemarea lor ar trebui să-și amintească.

Atitudinea poetei față de țara natală

Analiza „Țării natale” a lui Ahmatova poate fi completată cu informații despre modul în care poetesa însăși s-a raportat la patria sa. Akhmatova a fost un adevărat patriot. Și-a legat pentru totdeauna viața cu Rusia natală și nu a părăsit țara nici după încercările grele care au avut-o. Oamenii au refuzat să-i publice lucrările, iar fiul ei a fost arestat de două ori. Primul soț al lui Akhmatova a fost împușcat. Cu toate acestea, nici toate aceste circumstanțe teribile nu au putut stinge dragostea pentru țara natală din inima ei.

Akhmatova nu s-a mutat în Europa nici în 1917, nici mai târziu, când N. Gumilyov a invitat-o ​​cu insistență cu el. Ea nu înțelegea cum se poate fi fericit în țări străine. Poetea a supraviețuit tuturor ororilor din asediul Leningrad și pericolului de moarte. Ahmatova a fost chiar sub amenințarea represaliilor. Și în lucrarea ei scrie despre pământ ca un sol negru fertil, care este încă venerat de cultivatorii de cereale până în prezent.

Două sensuri ale cuvântului „pământ”

În analiza „Țării natale” a lui Akhmatova, se poate sublinia că lucrarea dezvăluie două sensuri ale cuvântului „pământ” - pe de o parte, este patria în care o persoană se naște, trăiește și moare; pe de altă parte, este solul datorită căruia oamenii se hrănesc. Și aceste valori nu se opun între ele. Dimpotrivă, se completează reciproc cu sensul și conținutul lor. Fiecare rând a lucrării dezvăluie un sens al acestui concept, apoi altul. Dar pentru Akhmatova însăși, aceste cuvinte sunt inseparabile, deoarece unul este imposibil fără celălalt.

Nu numai pentru poetesă, ci și pentru alți oameni, pământul ei natal nu a devenit paradisul promis. În timpul lui Akhmatova, mulți au fost supuși persecuției și persecuției. Pământul a rămas un „scârțâit în dinți”, dar era de vină pentru necazuri oameni obișnuiți nu - la urma urmei, evenimentele istorice sunt create de cei care controlează oamenii. Pământul este o formă fizică capabilă să dea viață. Partea finală a lucrării indică faptul că o persoană născută pe pământ la sfârșitul vieții devine parte a acesteia. Și acestea sunt cele mai importante evenimente din cercul vieții, care conferă pământului statutul de altar.

Analiza poeziei „Țara natală” de Akhmatova: dimensiunea poemului

De asemenea, este de remarcat mai ales dimensiunea neobișnuită în care este scrisă opera poetică. Începe cu pentametrul iambic. Apoi această dimensiune este înlocuită cu un anapest de trei picioare, iar după aceea cu un anapest de patru picioare. De ce poetesa a considerat că este necesar să schimbe ritmuri ca acesta? Acest lucru este necesar pentru a împărți poemul în părți emoționale cu semnificații diferite și o concluzie logică a lucrării.