Unul dintre cei mai străluciți poeți decembriști ai tinerei generații a fost Kondraty Fedorovich Ryleev. Viața sa creatoare nu a durat mult - de la primele sale experiențe studențești din 1817–1819. la ultima poezie(începând cu 1826), scris în Cetatea Petru și Pavel.

O faimă largă a venit lui Ryleev după publicarea odă-satirei „Un lucrător temporar” (1820), care a fost scrisă într-un spirit complet tradițional, dar s-a remarcat prin conținutul său îndrăzneț. Inițial, în poezia lui Ryleev, poezii de diferite genuri și stiluri coexistă în paralel - ode și elegii. „Regulile” literaturii de atunci cântăresc foarte mult pe Ryleev. Temele civile și cele personale nu se amestecă încă, deși oda, de exemplu, capătă o nouă structură. Tema sa nu este glorificarea monarhului, nu vitejia militară, așa cum era cazul în lirica secolului al XVIII-lea, ci serviciul public obișnuit.

Particularitatea versurilor lui Ryleev constă în faptul că el nu numai că moștenește tradițiile poeziei civile ale secolului trecut, dar asimilează și realizările noii poezii romantice a lui Jukovski și Batyushkov, în special stilul poetic al lui Jukovski, folosind aceleași formule de versuri stabile.

Treptat, însă, fluxurile civile și intime din versurile poetului încep să se intersecteze: elegiile și mesajele includ motive civice, iar oda și satira sunt impregnate de sentimente personale. Genurile și stilurile încep să se amestece. Cu alte cuvinte, în curentul civil, sau social, al romantismului rus apar aceleași procese ca și în curentul psihologic. Eroul elegiilor și mesajelor (genuri care au fost în mod tradițional dedicate descrierii experiențelor intime) este îmbogățit cu trăsăturile unei persoane publice („V.N. Stolypina”, „Despre moartea lui Beiron”). Pasiunile civile primesc demnitatea trăirii emoțiilor personale. Acesta este modul în care barierele genurilor se prăbușesc, iar gândirea genului suferă daune semnificative. Această tendință este caracteristică întregii ramuri civile a romantismului rus.

Tipic, de exemplu, este poemul lui Ryleev „Voi fi în momentul fatal...”. Pe de o parte, are trăsături evidente de odă și satiră - vocabular înalt („timp fatal”, „cetățean san”), referințe iconice la numele eroilor din timpurile antice și moderne (Brutus, Riego), expresii disprețuitoare și acuzatoare. („trib răsfățat”) , intonație oratorică, declamativă, destinată pronunției orale, pentru discursul public adresat publicului; pe de altă parte, o reflecție elegiacă impregnată de tristețe despre faptul că generația tânără nu intră în domeniul civil.

Duma

Din 1821, un nou gen pentru literatura rusă a început să prindă contur în opera lui Ryleev - duma, o lucrare epică lirică asemănătoare unei balade, bazată pe evenimente și legende istorice reale, însă lipsite de fantezie. Ryleev a atras în special atenția cititorilor săi asupra faptului că Duma este o invenție slavă poezie, că ca gen de folclor a existat de multă vreme în Ucraina și Polonia. În prefața colecției sale „Dumas”, el a scris: „Duma este o moștenire străveche de la frații noștri din sud, invenția noastră rusă, autohtonă. Polonezii ne-au luat-o. Chiar și în ziua de azi, ucrainenii cântă gânduri despre eroii lor: Doroșenko, Nechai, Sagaidachny, Paleya și însuși Mazepa sunt creditați că au compus unul dintre ei.” La începutul secolului al XIX-lea. acest gen poezie populară s-a răspândit în literatură. A fost introdus în literatură de poetul polonez Nemtsevici, la care Ryleev s-a referit în aceeași prefață. Cu toate acestea, nu numai folclorul a devenit singura tradiție care a influențat genul literar al Dumei. În Duma se pot distinge semnele elegiei, odelor, imnului etc. meditativ și istoric (epic).

Poetul și-a publicat prima duma - „Kurbsky” (1821) cu subtitlul „elegie”, și abia începând cu „Artemon Matveev” a apărut o nouă definiție a genului - duma. Mulți dintre contemporanii săi au văzut asemănări cu elegia în lucrările lui Ryleev. Astfel, Belinsky a scris că „un gând este un serviciu de înmormântare pentru un eveniment istoric sau pur și simplu un cântec cu conținut istoric. Duma este aproape la fel cu o elegie epică.” Criticul P.A. Pletnev a definit noul gen ca „o poveste lirică a unui eveniment”. Evenimentele istorice sunt interpretate în gândurile lui Ryleev într-un mod liric: poetul se concentrează pe exprimarea stării interne a unei figuri istorice, de regulă, la un moment culminant al vieții.

Din punct de vedere compozițional, gândul este împărțit în două părți - o biografie în lectie de morala care rezultă din această biografie. Duma combină două principii - epic și liric, hagiografic și agitațional. Dintre acestea, principalul este liric, propagandistic, iar biografia (hagiografia) joacă un rol subordonat.

Aproape toate gândurile, după cum a notat Pușkin, sunt construite după același plan: în primul rând, este dat un peisaj, local sau istoric, care pregătește apariția eroului; apoi, cu ajutorul unui portret, eroul este scos la iveală și imediat rostește un discurs; din ea devin cunoscute fundalul eroului și starea sa actuală de spirit; Ceea ce urmează este o lecție rezumată. Deoarece compoziția aproape tuturor gândurilor este aceeași, Pușkin l-a numit pe Ryleev „planificator”, adică raționalitatea și slăbiciunea invenției artistice. Potrivit lui Pușkin, toate gândurile provin din cuvântul german dumm (prost).

Sarcina lui Ryleev a fost să ofere o panoramă largă a vieții istorice și să creeze imagini monumentale eroi istorici, dar poetul a rezolvat-o în sens subiectiv-psihologic, liric. Scopul său este de a trezi patriotismul și dragostea de libertate a contemporanilor săi cu un înalt exemplu eroic. O descriere de încredere a istoriei și vieții eroilor a dispărut în fundal.

Pentru a vorbi despre viața eroului, Ryleev a apelat la limbajul sublim al poeziei civile din secolul al XVIII-lea - începutul XIX secol și pentru a transmite sentimentele eroului - la stilul poetic al lui Jukovski (vezi, de exemplu, în Duma „Natalya Dolgorukaya”: „Soarta mi-a dat bucurieÎn exilul meu trist..."„Și în sufletul, comprimat de melancolie, revarsa involuntar dulceata”).

Starea psihologică a eroilor, mai ales într-un portret, este aproape întotdeauna aceeași: eroul este descris ca nimic altceva decât cu un gând pe frunte, are aceleași posturi și gesturi. Eroii lui Ryleev stau cel mai adesea și chiar și atunci când sunt aduși la execuție, se așează imediat. Cadrul în care se află eroul este o temniță sau temniță.

Întrucât în ​​gândurile sale poetul a descris figuri istorice, apoi s-a confruntat cu problema întruchipării unui personaj național-istoric – unul dintre cele centrale atât în ​​romantism, cât și în literatura de atunci în general. Subiectiv, Ryleev nu a avut nicio intenție de a încălca acuratețea faptelor istorice și de a „corecta” spiritul istoriei. Mai mult, el s-a străduit să respecte adevărul istoric și s-a bazat pe „Istoria statului rus” a lui Karamzin. Pentru credibilitate istorică, l-a atras pe istoricul P.M. Stroev, care a scris majoritatea prefețelor și comentariilor la gânduri. Și totuși acest lucru nu l-a salvat pe Ryleev de o viziune prea liberă a istoriei, de un antiistoricism romantic-decembrist ciudat, deși neintenționat.

Poezia „Voinarovsky”

Poezia este unul dintre cele mai populare genuri de romantism, inclusiv civil sau social. Poemul Decembrist a fost o piatră de hotar în istoria genului și a fost perceput pe fundalul poemelor romantice sudice ale lui Pușkin. Tema istorică cel mai ușor dezvoltată în poemul Decembrist a fost prezentată de Katenin („Cântec despre prima bătălie a rușilor cu tătarii pe râul Kalka sub conducerea lui Galitsky Mstislav Mstislavovich Viteazul”), F. Glinka („Karelia” ), Kuchelbecker („Yuri și Ksenia”), A. Bestuzhev („Andrey, prințul Pereyaslavsky”), A. Odoevsky („Vasilko”). Poezia lui Ryleev „Voinarovsky” se află și ea în acest rând.

Poezia lui Ryleev „Voinarovsky” (1825) a fost scrisă în spiritul poemelor romantice ale lui Byron și Pușkin. Poemul romantic are la bază paralelismul imaginilor naturii, furtunoase sau pașnice, și experiențele unui erou exilat, a cărui exclusivitate este subliniată de singurătatea sa. Poezia s-a dezvoltat printr-un lanț de episoade și discursuri monolog ale eroului. Rolul personajelor feminine este întotdeauna slăbit în comparație cu eroul.

Contemporanii au remarcat că caracteristicile personajelor și ale unor episoade erau similare cu caracteristicile personajelor și scenelor din poeziile lui Byron „The Giaour”, „Mazepa”, „The Corsair” și „Parisina”. De asemenea, nu există nicio îndoială că Ryleev a ținut cont de poeziile lui Pușkin „Prizonierul Caucazului” și „Fântâna Bakhchisarai”, scrise mult mai devreme.

Poezia lui Ryleev a devenit una dintre cele mai strălucitoare pagini din dezvoltarea genului. Acest lucru se explică prin mai multe circumstanțe.

În primul rând, intriga de dragoste, atât de importantă pentru o poezie romantică, este retrogradată pe fundal și vizibil dezactivată. Nu există conflict de dragoste în poem: nu există conflicte între erou și iubitul său. Soția lui Voinarovsky își urmează voluntar soțul în exil.

În al doilea rând, poemul s-a remarcat prin reproducerea sa exactă și detaliată a imaginilor peisajului siberian și a vieții siberiei, dezvăluind cititorului rus un mod de viață natural și de zi cu zi în mare parte necunoscut. Ryleev s-a consultat cu Decembristul V.I. Steingel despre obiectivitatea picturilor pictate. În același timp, natura și viața aspră siberiană nu sunt străine exilului: ele corespundeau spiritului său rebel („Zgomotul pădurilor a fost o bucurie pentru mine, vremea rea ​​a fost o bucurie pentru mine, iar urletul de furtuna și stropirea puțurilor”). Eroul a fost direct corelat cu elementul natural asemănător stărilor sale de spirit și a intrat în relații complexe cu acesta.

În al treilea rând, și acesta este cel mai important lucru: originalitatea poemului lui Ryleev constă în motivația neobișnuită pentru exil. ÎN poem romantic Motivația înstrăinării eroului, de regulă, rămâne ambiguă, nu complet clară sau misterioasă. Voinarovsky a ajuns în Siberia nu de bunăvoie, nu ca urmare a dezamăgirii și nu ca un aventurier. Este un exilat politic, iar șederea lui în Siberia este forțată, determinată de circumstanțele vieții sale tragice. Indicând cu exactitate motivele expulzării, inovația lui Ryleev este evidentă. Acest lucru a specificat și a restrâns motivația pentru alienarea romantică.

În cele din urmă, în al patrulea rând, intriga poemului este legată de evenimentele istorice. Poetul a intenționat să sublinieze amploarea și dramatismul destinelor personale ale eroilor - Mazepa, Voinarovsky și soția sa, dragostea lor de libertate și patriotism. Ca erou romantic, Voinarovsky este dual: este înfățișat ca un luptător tiran, însetat de independență națională și un captiv al sorții („Soarta crudă mi-a promis asta”).

De aici provine ezitarea lui Voinarovsky în evaluarea lui Mazepa, cea mai romantică persoană din poem.

Pe de o parte, Voinarovsky l-a slujit pe Mazepa cu credință:

Am onorat capul poporului din el,

Îl adoram pe tatăl său,

Ne-am iubit patria în el.

Pe de altă parte, motivele care l-au forțat pe Mazepa să se opună lui Peter sunt necunoscute sau nu sunt pe deplin cunoscute de Voinarovsky:

Nu știu dacă a vrut

Salvați poporul Ucrainei de necazuri,

Această contradicție se realizează în caracter - pasiunea civică, care vizează acțiuni foarte specifice, este combinată cu recunoașterea puterii în afara circumstanțelor personale, care în cele din urmă se dovedesc a fi decisive.

Rămânând până la sfârșit un luptător tiran, Voinarovsky simte că este supus unor forțe fatale care nu îi sunt clare. Precizarea motivației expulzării capătă astfel un sens mai larg și mai cuprinzător.

Personalitatea lui Voinarovsky din poem este semnificativ idealizată și ridicată emoțional. Din punct de vedere istoric, Voinarovsky este un trădător. El, ca și Mazepa, a vrut să despartă Ucraina de Rusia, a trecut la dușmanii lui Petru I și a primit grade și premii fie de la magnații polonezi, fie de la regele suedez Carol al XII-lea.

Katenin a fost sincer surprinsă de interpretarea lui Ryleev despre Voinarovsky, încercarea de a-l face „un fel de Cato”. Adevărul istoric nu a fost de partea lui Mazepa și Voinarovsky, ci de partea lui Petru I. Pușkin în „Poltava” a restaurat dreptatea poetică și istorică. În poemul lui Ryleev, Voinarovsky este un republican și un luptător tiran. El spune despre sine: „Am fost obișnuit să-l onorez pe Brutus încă din copilărie”.

Planul creativ al lui Ryleev a fost inițial contradictoriu: dacă poetul ar fi rămas pe teren istoric, atunci Voinarovsky nu ar fi putut deveni un mare erou, deoarece caracterul și acțiunile sale exclueau idealizarea, iar imaginea romantică ridicată a trădătorului ducea inevitabil, la rândul său, la o denaturarea istoriei. Poetul era evident conștient de dificultatea cu care se confrunta și a încercat să o depășească.

Imaginea lui Ryleev despre Voinarovsky este împărțită în două: pe de o parte, Voinarovsky este descris ca fiind cinstit personal și nu este la curent cu planurile lui Mazepa. El nu poate fi tras la răspundere pentru intențiile secrete ale trădătorului, deoarece acestea îi sunt necunoscute. Pe de altă parte, Ryleev îl leagă pe Voinarovsky de o mișcare socială nedreaptă din punct de vedere istoric, iar eroul din exil se gândește la conținutul real al activităților sale, încercând să înțeleagă dacă a fost o jucărie în mâinile lui Mazepa sau un asociat al hatmanului. Acest lucru îi permite poetului să păstreze imaginea înaltă a eroului și, în același timp, să-l arate pe Voinarovsky la o răscruce spirituală. Spre deosebire de eroii gândirii care lâncezesc în închisoare sau în exil, care rămân indivizi integranți și nu se îndoiesc deloc de corectitudinea cauzei lor și de respectul posterității, exilatul Voinarovsky nu mai este pe deplin convins de dreptatea sa și moare fără niciun fel. speranța memoriei populare, pierdută și uitată.

Nu există nicio discrepanță între tiradele iubitoare de libertate ale lui Voinarovsky și acțiunile sale - el a servit unei idei, unei pasiuni, dar adevăratul sens al mișcării insurecționale la care s-a alăturat îi este inaccesibil. Exilul politic este destinul firesc al unui erou care și-a legat viața de trădătorul Mazepa.

Atenuând complotul amoros, Ryleev aduce în prim-plan motivele sociale ale comportamentului eroului și sentimentele sale civice. Drama poeziei constă în faptul că luptătorul erou-tiran, căruia autorul nu se îndoiește de dragostea de libertate sinceră și convinsă, este plasat în împrejurări care îl obligă să evalueze viața pe care a trăit-o. Astfel, poemul lui Ryleev include un prieten al libertății și un suferind, care își poartă cu curaj crucea, un luptător înflăcărat împotriva autocrației și un martir reflexiv, analizându-și acțiunile. Voinarovsky nu își reproșează sentimentele. Și în exil aderă la aceleași convingeri ca și în libertate. Este un om puternic, curajos, care preferă tortura sinuciderii. Întregul său suflet este încă întors spre țara natală. Visează la libertatea patriei sale și tânjește să o vadă fericită. Cu toate acestea, ezitările și îndoielile pătrund în mod constant în gândurile lui Voinarovsky. Ele se referă în primul rând la dușmănia lui Mazepa și a lui Petru, activitățile hatmanului și ale țarului rus. Până la ultima oră, Voinarovsky nu știe cine și-a găsit patria în Petra - un inamic sau un prieten, la fel cum nu înțelege intențiile secrete ale lui Mazepa. Dar aceasta înseamnă că Voinarovsky nu este clar despre sensul propriei sale vieți: dacă Mazepa a fost condus de vanitate, câștig personal, dacă a vrut să „ridică un tron”, atunci, în consecință, Voinarovsky a devenit participant la o cauză nedreaptă, dar dacă Mazepa este un erou, atunci viața lui Voinarovsky nu a fost în zadar.

Amintindu-și trecutul, spunându-i istoricului Miller despre el (cea mai mare parte a poemului este monologul lui Voinarovsky), el desenează în mod viu imagini, evenimente, episoade, întâlniri, al căror scop este să se justifice față de sine și față de viitor, să-și explice acțiunile, starea sa de spirit, pentru a-și afirma puritatea gândurilor și devotamentul față de binele public. Dar aceleași imagini și evenimente îl determină pe Ryleev să lumineze eroul în mod diferit și să facă amendamente convingătoare declarațiilor sale.

Poetul nu ascunde slăbiciunile lui Voinarovsky. Pasiunea civică a umplut întregul suflet al eroului, dar el este obligat să recunoască că nu a înțeles prea multe despre evenimentele istorice, deși a fost participantul lor direct și activ. Voinarovsky vorbește de mai multe ori despre orbirea și iluziile sale:

M-am predat orbește lui Mazepa...<…>

Oh, poate m-am înșelat

Gelozie fierbinte de durere, -

Dar sunt într-o furie oarbă

El îl considera pe rege un tiran...

Poate purtat de pasiune,

Nu i-am putut da un preț

Și a atribuit-o autocrației,

Ceea ce i-a adus lumina în minte.

Voinarovsky numește conversația sa cu Mazepa „fatală” și o consideră începutul necazurilor care l-au atins, iar „temperul” „liderului” însuși este „sprețuitor”. Chiar și acum, în exil, este perplex în privința adevăratelor motive pentru trădarea lui Mazepa, care a fost un erou pentru el:

Am onorat capul poporului din el,

Îl adoram pe tatăl său,

Ne-am iubit patria în el.

Nu știu dacă a vrut

Salvați poporul Ucrainei de necazuri

Sau ridică-ți un tron ​​în el, -

Hatmanul nu mi-a dezvăluit acest secret.

În dreapta conducătorului viclean

La zece ani am reușit să mă obișnuiesc;

Dar nu sunt niciodată în stare

Existau planuri să-l pătrundă.

El a fost ascuns din tinerețe,

Și, rătăcitor, repet: nu știu,

Ce se află în adâncul sufletului tău

A gătit pentru țara natală.

Între timp, imaginile expresive care apar în memoria lui Voinarovsky confirmă îndoielile sale, deși adevărul îl scapă constant de erou. Oamenii, a căror bunăstare Voinarovsky o pune mai presus de orice, îl stigmatizează pe Mazepa.

Captivul Baturinsky aruncă cu îndrăzneală în fața trădătorului:

Poporul lui Petru binecuvântat

Și, bucurându-mă de victoria glorioasă,

S-a ospătat zgomotos pe căpioarele de fân;

Tu, Mazepa, ești ca Iuda,

Ucrainenii blestemă peste tot;

Palatul tău, luat pe o suliță,

El ne-a fost predat pentru jaf,

Și numele tău glorios

Acum - și abuz și reproș!

Desenând ultimele zile ale lui Mazepa, Voinarovsky amintește de remușcarea conștiinței proaste a hatmanului, în fața căruia au apărut umbrele nefericitelor victime: Kochubey, soția, fiica lui, Iskra. Îl vede pe călău, tremură „de frică” și „groarea” îi intră în suflet. Și Voinarovsky însuși este adesea cufundat în „gânduri vagi”; el este caracterizat și de o „luptă a sufletului”. Deci Ryleev, spre deosebire de poveștile lui Voinarovsky, restabilește parțial adevărul istoric. Poetul simpatizează cu eroul și patriotul rebel tiran-luptător, dar înțelege că sentimentele civice care l-au copleșit pe Voinarovsky nu l-au salvat de la înfrângere. Ryleev, astfel, îi dă eroului câteva slăbiciuni. El recunoaște posibilitatea erorii personale a lui Voinarovsky.

Cu toate acestea, misiunea artistică reală a lui Ryleev a fost în contradicție cu această concluzie. Scopul principal al poetului a fost crearea unui personaj eroic. Abnegația și onestitatea personală în ochii poetului l-au justificat pe Voinarovsky, care a rămas un luptător ireconciliabil împotriva tiraniei. Eroul a fost curățat de vinovăția istorică și personală. Ryleev a mutat responsabilitatea de la Voinarovsky la variabilitatea, vicisitudinile destinului, la legile sale inexplicabile. În poemul său, ca și în gândurile sale, conținutul istoriei a fost lupta luptătorilor tirani și a patrioților împotriva autocrației. Prin urmare, Peter, Mazepa și Voinarovsky au fost portretizați unilateral. Peter din poemul lui Ryleev este doar un tiran, iar Mazepa și Voinarovsky sunt iubitori de libertate care se opun despotismului. Între timp, conținutul conflictului real, istoric, era nemăsurat mai complex. Mazepa și Voinarovsky au acționat destul de conștient și nu au personificat valoarea civică. Poetizarea eroului, căruia îi sunt atribuite în poem dragostea pentru libertate, patriotism și trăsături demonice, dându-i semnificație și înălțându-l, a intrat în conflict cu portretul său veridic din punct de vedere istoric.

Poemul romantic decembrist s-a remarcat prin gravitatea conflictului - psihologic și civil, care a dus inevitabil la dezastru. Aceasta a caracterizat realitatea în care eroii nobili, cu spirit pur au pierit fără să-și găsească fericirea.

În procesul de evoluție, poemul a relevat o tendință spre epopee, spre genul povestirii în versuri, dovadă fiind întărirea stilului narativ în poezia „Voinarovsky”.

Pușkin l-a observat și l-a aprobat, lăudându-l în special pe Ryleev pentru „stilul său spectaculos”. Pușkin a văzut în acest lucru îndepărtarea lui Ryleev de stilul subiectiv liric de scriere. Într-o poezie romantică, de regulă, un singur ton liric domina evenimentele au fost colorate de versurile autorului și nu au fost de interes independent pentru autor; Ryleev a încălcat această tradiție și, prin urmare, a contribuit la crearea versurilor și a formelor stilistice pentru reprezentarea obiectivă. Căutările sale poetice au răspuns gândurilor lui Pușkin și nevoilor dezvoltării literaturii ruse.

Informații conexe.

Anii 1820, în special începutul, reprezintă o etapă importantă în viața istorică a Europei și a Rusiei. Uciderea moștenitorului tronului Franței, Ducele de Berry, de către artizanul Louvel, revolte revoluționare în Portugalia și Spania; în Rusia - creșterea tulburărilor țărănești, o revoltă în regimentul Semenovsky. Toate acestea au avut un impact asupra stării de spirit a oamenilor de conducere.

1820 a schimbat decisiv viața personală și creativă a lui K.F. Ryleeva. Se mută în capitala nordică. Perioada studențească a lucrării sale s-a încheiat (își publică lucrările timpurii sub pseudonimul „K.R-v”, considerându-le imitative și nesemnificative).

Ryleev își găsește chemarea - în versuri civile, în poezii iubitoare de libertate și pornește irevocabil pe această cale. Începutul a fost satira „Către omul temporar”, publicată în „Nevsky Spectator” (1820, nr. 10) sub semnătura completă a poetului. Satira vizată pe atotputernicul Arakcheev. „Toată lumea credea că pedeapsa va lovi, va distruge atât poetul îndrăzneț, cât și pe cei care îl ascultau”, a scris N. Bestuzhev, „dar imaginea era prea adevărată, foarte apropiată pentru ca nobilul ofensat să îndrăznească să se recunoască în satiră. Îi era rușine să recunoască deschis... aceasta a fost prima lovitură dată de Ryleev autocrației...” Cariera politică a poetului a început cu această poezie. A atras atenția tuturor.

Subtitlul satirei indică una dintre multele surse - satira lui M.V. Milonov „Către Rubellius” (1810), care are subtitlul „Din Persia”. Poezia lui Milonov nu este o traducere, ci o imitație liberă. Poetul roman Persia (34 - 62) nu are o asemenea satiră. Denunțurile lui Ryleev la adresa lucrătorului temporar suna incomparabil mai ascuțit decât cele ale lui Milonov. Opera lui Ryleev pare să reproducă satira secolului al XVIII-lea (sunt reunite limbaj poetic, se folosesc din abundență exclamațiile, întrebările, vocabularul „arhaic”; temele civile și patriotice au dus la starea de spirit odică și la construcția retorică). În satira lui Ryleev există și cuvinte - „simboluri”. După cum s-a menționat pe bună dreptate, în poezia militară din 1812 s-a format un strat lexical special, care a trecut aproape fără modificări în versurile anilor 1820. Aceste cuvinte sunt „semnale”, „un sistem de concepte simbolice încăpățânate” - „tiranie”, „sclavie”, „lanțuri”, „bici” - ca și cum ar forma câmpul semantic al „inamicului”; cuvinte „înalte” ale limbajului civil: „patrie”, „patrie” (acest cuvânt era în general interzis să fie folosit prin decretul lui Paul I), „libertate” („libertate sacră”), „fii”, „fapte” , „soți” - sunt atașate temei luptei de eliberare națională.

Lucrătorul temporar din satira lui Ryleev este „tiran”, „furios”, „război”, „insidios”, „sprețuitor”, „nerecunoscător” - toate aceste epitete figurative au o conotație negativă strălucitoare. Atitudinea negativă a autorului față de „lucrătorul temporar arogant” atinge punctul culminant (se folosesc epitete expresive emoționale de sens evaluativ opus):

Nu prețuiesc atenția ta, ticălosule,

Din gura ta hula este o cunună demnă de laudă!

Menționați în satiră, Sejanus, Cassius, Brutus, Cato sunt romani oameni de stat care au conspirat împotriva tiranilor - în opinia lui Ryleev, ei sunt un simbol al iubirii pentru o patrie liberă.

Adresându-se „tiranului furios”, fără teama de „mânia lui furioasă”, autorul îl invită să aleagă o altă cale:

Oh! Este mai bine să te ascunzi într-o simplă obscuritate,

Decât cu pasiuni joase și cu suflet ticălos

El însuși, pentru privirea severă a concetățenilor mei,

Pune-i la judecată ca de rușine!

Iată o aluzie clară la acei criminali care, spre pedeapsă, erau expuși în piețe judecății umane, ridicolului universal. Judecata omului, răzbunarea poporului vor fi groaznice:

Oamenii sunt îngrozitor înfuriați de tiranie!

În poezia lui Ryleev de la începutul anilor 1820. (ca mulți poeți ruși) temele civile și elegiace, stilurile civile și elegiace au existat separat și nu s-au contopit. Această limitare a fost păstrată în lucrări ale lui Ryleev precum mesajul „A.P. Ermolov” (1821) și oda „Curajul civil” (1823), adresată lui N.S. Mordvinov. Ambii eroi - Mordvinov și Ermolov - sunt complet opusul lucrătorului temporar Arakcheev. Ei sunt demni de imitație pentru curajul lor personal și independența de judecată. În înțelegerea lui Ryleev, acesta este un ideal, ei sunt purtători de valoare politică și morală. Ermolov - „favoritul gloriei”, „confidantul lui Marte și Pallas! // Speranța concetățenilor, un fiu credincios al Rusiei”, „geniul echipelor de nord”. Mordvinov - „încântă cu curaj civic”, „El păstrează libertatea sufletului sublim // în consilii și în instanță”.

Deși lucrările numite ale lui Ryleev se adresează unor figuri istorice reale, eroii săi sunt reprezentați destul de abstract („O, tânăr cavaler!” - poetul se adresează lui Ermolov, în vârstă de 44 de ani), sunt lipsiți de trăsături individuale, sunt ca străvechi. eroi care nu cunosc ezitarea și îndoiala.

Stilul odic al lui Ryleev este o sursă de intonații patetice. El pare să continue direcția de dezvoltare a odei în poezia rusă, care a fost începută de Radișciov. Odele lui Ryleev „Curajul civil” și „Viziunea” (1823) au devenit o oportunitate legală pentru el de a-și promova idealurile politice. În „Viziune” autorul exprimă speranța și credința într-un monarh luminat (se adresează unui băiețel de cinci ani, viitorul Alexandru al II-lea). Acesta este un fel de mesaj de la monarhul iluminat, Ecaterina a II-a, către strănepotul ei. Împărăteasa, înțeleaptă din experiență, pronunță acele cuvinte apropiate de autor, suferite literalmente de el:

Destui lauri și victorii,

Destul de faimă fulgerătoare...

Alte lucruri te asteapta...

Va veni epoca luptelor furtunoase

Neadevăruri cu adevărul sfânt.

Spiritul de libertate a crescut deja

Împotriva autorităților violente;

Uite - oamenii sunt entuziasmați,

Uite - o mulțime de regi sunt în mișcare.

Preocuparea pentru binele patriei și fericirea oamenilor sunt priorități în educația viitorului împărat:

Iubește poporul, onorează statul de drept,

Învață dinainte să fii rege.

Iubește vocea adevărului liber,

În folosul propriei iubiri,

Și spiritul ignobil al sclaviei -

Distruge nedreptatea.

Statul de drept, libertatea conștiinței, abolirea iobăgiei - idealurile pentru care a luptat Ryleev. Dar ele sunt apărate și de împărăteasa, care a domnit 34 de ani (mult timp pentru Rusia):

Dați reglementări luminate,

Libertate în gânduri și cuvinte,

Purifică morala cu știința

Și stabiliți credința în inimile voastre.

În toate lucrările enumerate, Ryleev folosește tehnicile sale preferate: epitete colorate, întrebări retorice, repetiții de cuvinte, vocabular arhaic - toate acestea îmbunătățesc imaginea emoțională.

Poezie de K.F. Ryleeva

Unul dintre cei mai străluciți poeți decembriști ai tinerei generații a fost Kondraty Fedorovich Ryleev. Viața sa creatoare nu a durat mult - de la primele sale experiențe studențești din 1817-1819. până la ultima poezie (începând cu 1826), scrisă în Cetatea Petru și Pavel.
O faimă largă a venit lui Ryleev după publicarea odă-satirei „Lucrătorul temporar” (1820), care a fost scrisă într-un spirit complet tradițional, dar s-a remarcat prin conținutul său îndrăzneț. Inițial, în poezia lui Ryleev, poezii de diferite genuri și stiluri coexistă în paralel - ode și elegii. „Regulile” literaturii de atunci cântăresc foarte mult pe Ryleev. Temele civile și cele personale nu se amestecă încă, deși oda, de exemplu, capătă o nouă structură. Tema sa nu este glorificarea monarhului, nu vitejia militară, așa cum era cazul în lirica secolului al XVIII-lea, ci serviciul public obișnuit.
Particularitatea versurilor lui Ryleev constă în faptul că el nu numai că moștenește tradițiile poeziei civile ale secolului trecut, dar asimilează și realizările noii poezii romantice a lui Jukovski și Batyushkov, în special stilul poetic al lui Jukovski, folosind aceleași formule de versuri stabile.
Treptat, însă, fluxurile civile și intime din versurile poetului încep să se intersecteze: elegiile și mesajele includ motive civice, iar oda și satira sunt impregnate de sentimente personale. Genurile și stilurile încep să se amestece. Cu alte cuvinte, în curentul civil, sau social, al romantismului rus apar aceleași procese ca și în curentul psihologic. Eroul elegiilor și mesajelor (genuri care au fost în mod tradițional dedicate descrierii experiențelor intime) este îmbogățit cu trăsăturile unei persoane publice („V.N. Stolypina”, „Despre moartea lui Beiron”). Pasiunile civile primesc demnitatea trăirii emoțiilor personale. Acesta este modul în care barierele genurilor se prăbușesc, iar gândirea genului suferă daune semnificative. Această tendință este caracteristică întregii ramuri civile a romantismului rus.
Tipic, de exemplu, este poemul lui Ryleev „Voi fi în momentul fatal...”. Pe de o parte, are trăsături evidente de odă și satiră - vocabular înalt („timp fatal”, „cetățean san”), referințe iconice la numele eroilor din timpurile antice și moderne (Brutus, Riego), expresii disprețuitoare și acuzatoare. („trib răsfățat”) , intonație oratorică, declamativă, destinată pronunției orale, pentru discursul public adresat publicului; pe de altă parte, o reflecție elegiacă impregnată de tristețe despre faptul că generația tânără nu intră în domeniul civil.

Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Partea 1. 1795-1830 Skibin Serghei Mihailovici

Poezie de K.F. Ryleeva

Poezie de K.F. Ryleeva

Unul dintre cei mai străluciți poeți decembriști ai tinerei generații a fost Kondraty Fedorovich Ryleev. Viața sa creatoare nu a durat mult - de la primele sale experiențe studențești din 1817–1819. până la ultima poezie (începând cu 1826), scrisă în Cetatea Petru și Pavel.

O faimă largă a venit lui Ryleev după publicarea odă-satirei „Un lucrător temporar” (1820), care a fost scrisă într-un spirit complet tradițional, dar s-a remarcat prin conținutul său îndrăzneț. Inițial, în poezia lui Ryleev, poezii de diferite genuri și stiluri coexistă în paralel - ode și elegii. „Regulile” literaturii de atunci cântăresc foarte mult pe Ryleev. Temele civile și cele personale nu se amestecă încă, deși oda, de exemplu, capătă o nouă structură. Tema sa nu este glorificarea monarhului, nu vitejia militară, așa cum era cazul în lirica secolului al XVIII-lea, ci serviciul public obișnuit.

Particularitatea versurilor lui Ryleev constă în faptul că el nu numai că moștenește tradițiile poeziei civile ale secolului trecut, dar asimilează și realizările noii poezii romantice a lui Jukovski și Batyushkov, în special stilul poetic al lui Jukovski, folosind aceleași formule de versuri stabile.

Treptat, însă, fluxurile civile și intime din versurile poetului încep să se intersecteze: elegiile și mesajele includ motive civice, iar oda și satira sunt impregnate de sentimente personale. Genurile și stilurile încep să se amestece. Cu alte cuvinte, în curentul civil, sau social, al romantismului rus apar aceleași procese ca și în curentul psihologic. Eroul elegiilor și mesajelor (genuri care au fost în mod tradițional dedicate descrierii experiențelor intime) este îmbogățit cu trăsăturile unei persoane publice („V.N. Stolypina”, „Despre moartea lui Beiron”). Pasiunile civile primesc demnitatea trăirii emoțiilor personale. Acesta este modul în care barierele genurilor se prăbușesc, iar gândirea genului suferă daune semnificative. Această tendință este caracteristică întregii ramuri civile a romantismului rus.

Tipic, de exemplu, este poemul lui Ryleev „Voi fi în momentul fatal...”. Pe de o parte, are trăsături evidente de odă și satiră - vocabular înalt („timp fatal”, „cetățean san”), referințe iconice la numele eroilor din timpurile antice și moderne (Brutus, Riego), expresii disprețuitoare și acuzatoare. („trib răsfățat”) , intonație oratorică, declamativă, destinată pronunției orale, pentru discursul public adresat publicului; pe de altă parte, o reflecție elegiacă impregnată de tristețe despre faptul că generația tânără nu intră în domeniul civil.

1. Poezia a) poezia epică și lirică În perioada postclasică a literaturii grecești, care se numește perioada elenistică și al cărei început este de obicei asociat cu data morții lui Alexandru cel Mare (323 î.Hr.), erotismul joacă un rol şi mai mare decât în ​​aşa

c) farsa, poezia kinedoe, mimi, poezie bucolica, mimiambas Din versurile pure ale acestei perioade nu a supravietuit aproape nimic. Alexandru Aetol, născut în Etolia în ajunul secolului al III-lea. î.Hr î.Hr., în elegia sa intitulată „Apollo”, a scos la iveală un profet-zeu care spune povești despre

1. Perioada poeziei de la aproximativ 150 î.Hr. e. înainte de 100 d.Hr e. în istoria literaturii grecești se numește perioada de tranziție către clasicism și, firește, începem trecerea în revistă a acestei scurte perioade, care se caracterizează prin creșterea influenței orientale, cu

1. Poezie Dacă vorbim de poezie, putem aminti măcar un fragment din epitalamus păstrat pe papirus. Prezența la spectacole de mimă și pantomimă a devenit treptat considerată indecentă și, în cele din urmă, a fost interzisă studenților de la romani.