Syftet med lektionen: avslöja det filosofiska innehållet i Bunins berättelse.

Metodiska tekniker: analytisk läsning.

Lektionens framsteg.

I. Lärarens ord.

Den första var redan igång världskrig, det var en civilisationskris. Bunin tog upp aktuella problem, men inte direkt relaterade till Ryssland, till den nuvarande ryska verkligheten. Våren 1910 I.A. Bunin besökte Frankrike, Algeriet, Capri.

I december 1910 - våren 1911. Jag var i Egypten och Ceylon. Våren 1912 reste han åter till Capri och sommaren följande år besökte han Trebizond, Konstantinopel, Bukarest och andra europeiska städer. Från december 1913 tillbringade han sex månader i Capri. Intrycken från dessa resor återspeglades i berättelserna och berättelserna som utgjorde samlingarna "Sukhodol" (1912), "John the Weeper" (1913), "The Cup of Life" (1915), "Mästaren från San Francisco" (1916).

Berättelsen "Mästaren från San Francisco" (ursprungligen med titeln "Döden på Capri") fortsatte traditionen från L.N. Tolstoj, som skildrade sjukdom och död som de viktigaste händelserna som avslöjar det verkliga värdet av en individ ("Polikushka", 1863; "Ivan Ilyichs död", 1886; "Mästaren och arbetaren", 1895). Tillsammans med den filosofiska linjen utvecklade Bunins berättelse sociala frågor relaterade till en kritisk inställning till bristen på andlighet i det borgerliga samhället, mot upphöjandet av tekniska framsteg till skada för inre förbättringar.

Bunin accepterar inte den borgerliga civilisationen som helhet. Berättelsens patos ligger i känslan av det oundvikliga i denna världs död. Tomt

är baserad på en beskrivning av en olycka som oväntat avbröt det väletablerade livet och planerna för hjälten, vars namn "ingen kom ihåg." Han är en av dem som fram till femtioåtta års ålder "arbetade outtröttligt" för att bli som de rika "som han en gång tog som modell."

II. Samtal baserat på berättelsen.

(För det första är samhällets symbol en havsångare med det betydande namnet "Atlantis", på vilken en namnlös miljonär seglar till Europa. Atlantis är en sjunken legendarisk, mytisk kontinent, en symbol för en förlorad civilisation som inte kunde motstå anfallet Föreningar uppstår också med dem som dog 1912 år "The Ocean som gick bakom murarna" av fartyget är en symbol för elementen, naturen, motsatt civilisation.
Bilden av kaptenen, "en rödhårig man av monstruös storlek och bulk, som liknar... en enorm idol och mycket sällan dyker upp offentligt från sina mystiska kammare," är också symbolisk. Bilden av titelkaraktären är symbolisk ( hänvisning: titelkaraktären är den vars namn står i verkets titel han kanske inte är huvudpersonen). Gentlemannen från San Francisco är personifieringen av en man av borgerlig civilisation.)

För att tydligare föreställa sig karaktären av förhållandet mellan "Atlantis" och havet kan du använda en "filmisk" teknik: "kameran" glider först längs fartygets golv och visar den rika dekorationen, detaljer som betonar lyxen, soliditeten , tillförlitligheten hos "Atlantis", och sedan gradvis "seglar iväg" som visar hur stor fartyget är som helhet; rör sig längre, "kameran" rör sig längre bort från ångbåten tills den blir som ett nötskal i ett enormt rasande hav som fyller hela utrymmet. (Låt oss komma ihåg slutscenen i filmen "Solaris", där den till synes förvärvade faderns hus visar sig vara endast imaginärt, givet till hjälten av havets kraft. Om möjligt kan du visa dessa bilder i klassen).

Vad är betydelsen av berättelsens huvuduppsättning?

(Berättelsens huvudhandling utspelar sig på det väldiga ångfartyget i det berömda Atlantis. Det begränsade tomtutrymmet gör att vi kan fokusera på den borgerliga civilisationens funktionsmekanism. Det framstår som ett samhälle uppdelat i övre "våningar" och "källare. ” På övervåningen går livet vidare som på ett ”hotell med allas bekvämligheter”, mätt, lugnt och sysslolös Det finns ”många” ”passagerare” som bor ”tryggt”, men det finns mycket fler – ”en stor skara” – av dem. som arbetar för dem "i kockarna, kökshusen" och i "undervattenslivmodern" - vid de "gigantiska eldhusen".)

Vilken teknik använder Bunin för att skildra uppdelningen av samhället?

(Afdelningen har antitesens natur: vila, sorglöshet, dans och arbete, outhärdlig spänning kontrasteras”; "palatsets strålglans" och "underjordens mörka och kvava djup"; "herrar" i frack och smoking, damer i "rika", "ljuvliga" "toaletter" och "dränkta av smutsig svett och nakna till midjan, människor röda från lågorna." En bild av himmel och helvete byggs gradvis upp.)

Hur förhåller sig "toppar" och "bottoms" till varandra?

(De är konstigt förknippade med varandra. "Bra pengar" hjälper till att komma till toppen, och de "matade och vattnade" de som, som "herren från San Francisco", var "ganska generösa" mot människor från "underjorden" .” De tjänade honom från morgon till kväll, förhindrade hans minsta lust, bevakade hans renhet och frid, bar hans saker...”.

Varför berövas huvudpersonen ett namn?

(Hjälten kallas helt enkelt en "mästare" eftersom det är just hans essens. Åtminstone betraktar han sig själv som en mästare och njuter av sin position. Han har råd att gå "bara för underhållningens skull" "till Gamla världen för två hela år" kan njuta av alla fördelar som garanteras av hans status, tror "på vården av alla dem som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, varnade honom för minsta önskan," kan han föraktfullt kasta ut till ragamuffins genom sammanbitna tänder: "Gå bort Via!" ("Borta!").)

(Bunin beskriver gentlemannens utseende och använder epitet som framhäver hans rikedom och hans onaturlighet: "silvermustasch", "gyllene fyllningar" av tänder, "starkt skalligt huvud", jämfört med "gammalt elfenben". Det finns inget andligt med gentlemannen, hans mål är att bli rik och att skörda frukterna av denna rikedom gick i uppfyllelse, men detta gjorde honom inte lyckligare Beskrivningen av herren från San Francisco åtföljs ständigt av författarens ironi.)

När börjar hjälten förändras och tappar sitt självförtroende?

("The gentleman" förändras bara inför döden, det är inte längre gentlemannen från San Francisco som börjar dyka upp i honom - han var inte längre där - utan någon annan." Döden gör honom mänsklig: "hans drag började bli tunnare, ljusare... .” ”Död”, ”död”, ”död” – det här kallar författaren nu för hjälten för att inte förstöra andra gästers humör, de kan inte tillhandahålla en kista - bara en låda från - under läsk ("läsk" är också ett av civilisationens tecken), tjänarna, som var vördnadsfulla för de levande, skrattar hånfullt åt de döda I slutet av berättelsen nämns "kroppen av en död gammal man från San Francisco", som återvänder "hem, till graven, till den nya världens stränder", i det svarta lastrummet "mästarens" makt visade sig vara illusorisk.)

Hur visas samhället i berättelsen?

(Ångfartyget - den senaste tekniken - är en modell av det mänskliga samhället. Dess lastrum och däck är lagren i detta samhälle. På de övre våningarna av fartyget, som ser ut som "ett enormt hotell med alla bekvämligheter", livet för rika, som har uppnått fullständigt ”välbefinnande”, flyter mätt Det här livet betecknas med en lång, vagt personlig mening, som tar upp nästan en sida: ”de gick upp tidigt, ... drack kaffe, choklad, kakao, . .. satt i badet, stimulerade deras aptit och goda hälsa, utförde sina dagliga toaletter och gick till sin första frukost...”. är onaturligt: ​​underhållning behövs bara för att på konstgjord väg stimulera aptiten "Resenare" hör inte det onda tjutet från en siren som förebådar döden - det dränks av "ljudet från en vacker stråkorkester."
Fartygets passagerare representerar samhällets namnlösa "grädde": "Det fanns en viss stor rik man bland denna briljanta skara, ... det fanns en berömd spansk författare, det fanns en världsberömd skönhet, det fanns ett elegant förälskat par ..." Paret låtsades vara kära, "anställdes av Lloyd för att spela på kärlek för bra pengar." Det är ett konstgjort paradis fyllt av ljus, värme och musik.
Och det finns också ett helvete. "Ångfartygets undervattensliv" är som ett helvete. Där kacklade gigantiska ugnar dovt och slukade högar av kol, med ett vrål kastat in i dem, dränkta av smutsig svett och nakna till midjan, människor röda från lågorna.” Låt oss notera den alarmerande färgningen och det hotfulla ljudet av denna beskrivning.)

Hur löses konflikten mellan människa och natur?

(Samhället ser bara ut som en väloljad maskin. Naturen, som verkar vara ett objekt för underhållning tillsammans med "fornminnesmärken, tarantella, serenader av vandrande sångare och ... kärleken till unga napolitanska kvinnor", påminner om den illusoriska karaktären hos livet på "hotellet." Det är "stort", men runt det - havets "vattenöken" och den "molniga himlen" dränks av ljuden från "stråkorkestern". "Sirenen som "ständigt ropar" från helvetet, stönar "i dödlig ångest" och "våldsam ilska", påminner om det, men de hör det "några få." "hednisk idol" - befälhavaren för beskrivningen kombineras med symbolik, vilket gör att vi kan betona konfliktens filosofiska karaktär. Den sociala klyftan mellan de rika och de fattiga är ingenting jämfört med avgrunden som skiljer . människan från naturen och livet från icke-existens.)

Vilken roll har de episodiska karaktärerna i berättelsen - Lorenzo och de abruzzesiska högländarna?

(Dessa karaktärer dyker upp i slutet av berättelsen och är inte på något sätt förknippade med dess handling. Lorenzo är "en lång gammal båtsman, en bekymmerslös fest och en stilig man", förmodligen i samma ålder som herren från San Francisco. Bara en få rader är tillägnade honom, men han får ett klangfullt namn, till skillnad från titelkaraktären. Han är känd i hela Italien, mer än en gång tjänade han som modell för många målare "Med ett kungligt uppförande", ser han sig omkring. känner sig riktigt "kunglig", njuter av livet, "ritar sig själv med sina trasor, en lerpipa och en röd basker av ull på ena örat." rike gubbe från San Francisco raderades från livet och glömdes bort innan han kunde dö.
De abruzzesiska högländarna, liksom Lorenzo, personifierar naturligheten och glädjen i att vara. De lever i harmoni, i harmoni med världen, med naturen: "De gick - och hela landet, glatt, vackert, soligt, sträckte sig under dem: och öns steniga puckel, som nästan alla låg vid deras fötter, och det sagolika blå, i vilket han simmade, och de lysande morgondunstorna över havet i öster, under den bländande solen...” Highlanders säckpipor i getskinn och träförgrepp kontrasteras med ångfartygets "vackra stråkorkester". Med sin livliga, konstlösa musik prisar bergsbestigarna solen, morgonen, "den obefläckade förebedjaren för alla dem som lider i denna ondska och underbar värld, och född från hennes liv i Betlehems grotta...” Dessa är livets sanna värden, i motsats till "mästarnas" lysande, dyra, men konstgjorda, imaginära värden.)

Vilken bild är en allmän bild av den jordiska rikedomens och ärans obetydlighet och förgänglighet?

(Detta är också en icke namngiven bild, där man känner igen den en gång mäktige romerske kejsaren Tiberius, som levde de sista åren av sitt liv på Capri. Många "kommer för att titta på resterna av stenhuset där han bodde." "Mänskligheten kommer att kom ihåg honom för alltid", men detta är Herostratos härlighet: "en man som var outsägligt vidrig när det gällde att tillfredsställa sin lust och av någon anledning hade makt över miljontals människor och tillfogade dem grymhet över allt mått." förnuft” - avslöjandet av fiktiv makt, stolthet, tid sätter allt på sin plats: ger odödlighet till det sanna och kastar det falska i glömska.)

III. Lärarens ord.

Berättelsen utvecklar gradvis temat för slutet av den existerande världsordningen, oundvikligheten av döden av en själlös och andlig civilisation.

Det finns i epigrafen, som togs bort av Bunin först i den senaste upplagan 1951: "Ve dig, Babylon, starka stad!"
Denna bibliska fras, som påminner om Belsassars fest före det kaldeiska rikets fall, låter som ett förebud om stora katastrofer som kommer. Omnämnandet i texten av Vesuvius, vars utbrott förstörde Pompeji, förstärker den olycksbådande förutsägelsen. En akut känsla av krisen i en civilisation dömd till glömska är kopplad till filosofiska reflektioner över livet, människan, döden och odödligheten.

IV. Analys av berättelsens sammansättning och konflikt. Material för lärare.
Sammansättning Berättelsen har en cirkulär karaktär. Hjältens resa börjar i San Francisco och slutar med en återvändande "hem, till graven, till den nya världens stränder." Berättelsens "mitt" - ett besök i "Gamla världen" - har förutom den specifika också en generaliserad betydelse. Den "nya mannen", som återvänder till historien, omvärderar sin plats i världen. Hjältarnas ankomst till Neapel och Capri öppnar möjligheten att i texten ta med författarens beskrivningar av ett "underbart", "fröjda, vackert, soligt" land, vars skönhet "det mänskliga ordet är maktlöst att uttrycka", och filosofiska utvikningar betingade av italienska intryck.
Denna händelse uppfattades, bara av en slump av omständigheter, som en "hemsk händelse" ("om det inte vore för tysken i läsesalen" som brast ut därifrån "skrikande", hade ägaren kunnat "lugna sig" ner... med hastiga försäkringar om att det var så, en bagatell...").
Den oväntade bortgången till glömskan i berättelsens sammanhang uppfattas som det högsta ögonblicket i kollisionen mellan det illusoriska och det sanna, när naturen "ungefär" bevisar sin allmakt. Men människor fortsätter sin "bekymmerslösa", galna tillvaro och återvänder snabbt till lugn och ro." De kan inte väckas till liv, inte bara av exemplet från en av deras samtida, utan även av minnet av vad som hände för "två tusen år sedan" under Tiberius tid, som bodde "på en av de brantaste sluttningarna" av Capri, som var den romerske kejsaren under Jesu Kristi liv. Konflikt Berättelsen går långt utöver räckvidden för ett visst fall, och därför är dess upplösning kopplad till reflektioner över ödet för inte bara en hjälte, utan alla tidigare och framtida passagerare på Atlantis. Mänskligheten är dömd till en "hård" väg att övervinna "mörker, hav, snöstorm", inlåst i en "helvetisk" social maskin, och undertrycks av villkoren för sitt jordeliv. Endast de naiva och enkla, som barn, har tillgång till glädjen att förenas med "de eviga och saliga boningarna." I berättelsen dyker bilden upp av "två abruzzesiska högländare", som blottar sina huvuden framför gipsstatyn av "den obefläckade förebedjaren för alla som lider", och minns sin "välsignade son", som kom med den "vackra" början av goda in i den "onda" världen. Djävulen förblev den jordiska världens mästare och såg "från de steniga portarna till två världar" den "nya människans handlingar med ett gammalt hjärta". Vad kommer han att välja? vart ska han gå
mänskligheten, om den kommer att kunna besegra den onda böjelsen inom sig själv, är en fråga som berättelsen ger ett "undertryckande... själ" svar på. Men upplösningen blir problematisk, eftersom finalen bekräftar idén om en man vars "stolthet" förvandlar honom till världens tredje kraft. En symbol för detta är fartygets väg genom tiden och elementen: "Snöstormen slog i sina riggar och bredhalsade rör, vit av snö, men den var stadig, fast, majestätisk och fruktansvärd." Konstnärlig originalitet Berättelsen förknippas med sammanvävningen av episka och lyriska principer. Å ena sidan, i full överensstämmelse med de realistiska principerna för att skildra en hjälte i hans relationer med omgivningen, på grundval av sociala och vardagliga detaljer, skapas en typ, den påminnande bakgrunden för vilken, först och främst, är bilder ""(N.V. Gogol. "Döda själar", 1842), Samtidigt, precis som i Gogol, tack vare författarens bedömning, uttryckt i lyriska utvikningar, fördjupas problemen, konflikten får en filosofisk karaktär.

Ytterligare material för lärare.

Dödens melodi börjar låta latent från verkets allra första sidor, och blir gradvis det ledande motivet. Till en början är döden extremt estetiserad och pittoresk: i Monte Carlo är en av aktiviteterna för rika sysslolösa "att skjuta duvor, som svävar mycket vackert och sätter sig över smaragdgräsmattan, mot bakgrund av ett hav färgen av glöm-mige- inte och träffade omedelbart marken med vita klumpar.” (Bunin kännetecknas generellt av estetisering av saker som vanligtvis är fula, vilket snarare borde skrämma än attrahera betraktaren - ja, vem mer än han skulle kunna skriva om "lätt pudrade, ömtåliga rosa finnar nära läpparna och mellan skulderbladen" på dotter till en gentleman från San Francisco, jämför ögonvitorna hos svarta med "flackande hårda bollar" eller kalla en ung man i en smal frack med långa svansar "en stilig man som ser ut som en enorm blodigle!") Sedan en antydan till död förekommer i ett verbalt porträtt av kronprinsen i en av de asiatiska staterna, söt och trevlig i allmän person, vars mustasch dock "såg som en död mans", och huden i hans ansikte var "som om den var sträckt". Och sirenen på fartyget kvävs i "dödlig melankoli", lovar ondska, och museerna är kalla och "dödsrena", och havet rör sig "sörjande berg av silverskum" och surrar som en "begravningsmässa".
Men dödens andedräkt känns ännu tydligare i huvudpersonens utseende, i vars porträtt gul-svart-silver toner råder: ett gulaktigt ansikte, guldfyllningar i tänderna, en elfenbensfärgad skalle. Krämfärgade sidenunderkläder, svarta strumpor, byxor och en smoking kompletterar hans look. Och han sitter i matsalens gyllene pärlsken. Och det verkar som om dessa färger från honom spred sig till naturen och helheten världen omkring oss
Så här skapar Bunin i läsaren en uppfattning om herrns allmakt från San Francisco, som kan överrösta även naturens skönhet!

(...) När allt kommer omkring är inte ens soliga Neapel upplyst av solen medan amerikanen är där, och ön Capri verkar som något slags spöke, "som om det aldrig funnits i världen", när den rike mannen närmar sig honom...

Kom ihåg att i verken av vilka författare finns ett "talande färgschema". Vilken roll spelar den gula färgen för att skapa bilden av S:t Petersburg i Dostojevskij? Vilka andra färger är viktiga?
Bunin behöver allt detta för att förbereda läsaren för historiens klimax - hjältens död, som han inte tänker på, vars tankar inte alls tränger in i hans medvetande. Och vilken typ av överraskning kan det finnas i denna programmerade värld, där formell klädsel till middag görs på ett sådant sätt som om en person förbereder sig för en "kröning" (det vill säga hans livs lyckliga höjdpunkt!), där det finns är en munter smarthet, om än medelålders, men välrakad och ändå en mycket elegant man som så lätt tar om en gammal kvinna som är sen till middag! Bunin har bara en detalj i beredskap som "sticker ut" från serien av väl inövade handlingar och rörelser: när herren från San Francisco klär på sig middag, lyder hans halsmanschett inte hans fingrar. Hon vill inte knäppa... Men han besegrar henne fortfarande. Smärtsamt biter han "den sladdriga huden i fördjupningen under adamsäpplet", vinner han "med ögon som lyser av spänning", "helt grått av den snäva kragen som klämmer honom i halsen." Och plötsligt i det ögonblicket uttalar han ord som inte på något sätt passar in i atmosfären av allmän belåtenhet, med den förtjusning som han var beredd att ta emot. "- Åh, det här är hemskt! - mumlade han... och upprepade med övertygelse: "Detta är fruktansvärt..." Det som verkade hemskt för honom i denna värld utformad för njutning, försökte herrn från San Francisco, som inte var van att tänka på det obehagliga, aldrig förstå . Det är dock häpnadsväckande att innan detta en amerikan som talade huvudsakligen engelska eller italienska (hans ryska kommentarer är mycket korta och uppfattas som "passerande") upprepar detta ord två gånger på ryska... Förresten, det är generellt värt att notera hans ord. abrupt, hur skällande tal: han uttalar inte mer än två eller tre ord i rad. "Terrible" var den första touchen av döden, aldrig, i vars själ "för länge sedan fanns det inga... några mystiska känslor kvar." När allt kommer omkring, som Bunin skriver, lämnade den intensiva rytmen i hans liv inte "tid för känslor och reflektion." Men han hade fortfarande några känslor, eller snarare förnimmelser, även om de var enkla, om inte basala... Författaren påpekar upprepade gånger att herren från San Francisco bara piggnade till när tarantellaartisten nämndes. (hans fråga, ställd "med uttryckslös röst," om hennes partner: är han inte hennes man, avslöjar bara dold spänning), bara föreställer sig hur hon är, "snurrig, med låtsasögon, ser ut som en mulatt, i en blommig outfit ( ...) dansar", bara förutseende "kärleken till unga napolitanska kvinnor, om än inte helt ointresserade", bara beundra de "levande bilderna" i hålorna eller titta så öppet på den berömda blonda skönheten att hans dotter kände sig generad. Han känner förtvivlan först när han börjar misstänka att livet håller på att glida ur hans kontroll: han kom till Italien för att roa sig, men här är det dimma, regn och skrämmande pitching... Men han får nöjet att drömma om en sked soppa och en klunk vin.
Och för detta, såväl som för hela hans liv, där det fanns självsäker effektivitet och grym exploatering av andra människor, och den oändliga ackumuleringen av rikedom, och övertygelsen att alla runt omkring var kallade att "tjäna" honom, " för att förhindra hans minsta begär," "bär hans saker", för avsaknad av någon levande princip, avrättar Bunin honom och avrättar honom grymt, kan man säga, skoningslöst.
Herrns död från San Francisco är chockerande i sin fulhet och frånstötande fysiologi. Nu använder författaren till fullo den estetiska kategorin "ful" så att den vidriga bilden för alltid finns inpräntad i vårt minne. Bunin sparar inga motbjudande detaljer för att återskapa en man som ingen rikedom kan rädda från den förnedring som följer på hans död. Senare får den döde mannen också genuin kommunikation med naturen, som han berövades, vilket han, när han levde, aldrig kände behov av: ”stjärnorna såg på honom från himlen, syrsan sjöng med sorgsen sorglöshet på väggen .”

Vilka verk kan du nämna där hjältens död beskrivs i detalj? Vilken betydelse har dessa "finaler" för att förstå den ideologiska planen? Hur kommer författarens ståndpunkt till uttryck i dem?

Författaren "belönade" sin hjälte med en så ful, oupplyst död för att återigen betona fasan i det orättfärdiga livet, som bara kunde sluta på ett sådant sätt. Och faktiskt, efter herrns död från San Francisco, kände världen lättnad. Ett mirakel hände. Redan nästa dag blev den morgonblå himlen gyllene, "frid och lugn återvände till ön", vanliga människor strömmade ut på gatorna, och stadens marknad pryddes med närvaron av den stilige Lorenzo, som fungerar som förebild för många målare och symboliserar så att säga vackra Italien... .

, Tävling "Presentation för lektionen"

Presentation för lektionen

Bakåt Framåt

Uppmärksamhet! Förhandsvisningar av bilder är endast i informationssyfte och representerar kanske inte alla funktioner i presentationen. Om du är intresserad av detta arbete, ladda ner den fullständiga versionen.

Mål: att analysera bristen på andlighet i existensen av hjältarna i I.A. Bunins berättelse "Mistern från San Francisco."

• Formulera begreppen "brist på andlighet" och "andlighet".
• Avslöja manifestationen av dessa koncept genom att använda exemplet med I.A. Bunins berättelse "Mr.
• Skapa förutsättningar för eleverna att fritt välja prioriteringar i samhällslivet.

Utrustning: interaktiv whiteboard (presentation gjord i Smart Notebook), texter konstverk I.A Bunina "Mr. från San Francisco".

Lektionens framsteg

Lärare i samhällskunskap:

Vad är det andliga världen person? I vetenskaplig användning täcker begreppet "människors andliga liv" all rikedom av känslor och prestationer i sinnet, förenar mänsklighetens assimilering av ackumulerade andliga värden och det kreativa skapandet av nya.

Här är två begrepp - andlighet och brist på andlighet. Din uppgift är att fördela de föreslagna egenskaperna på ett sådant sätt att du avslöjar essensen av var och en av dem, kanske du kommer att komplettera denna lista med dina egna egenskaper.

Inom tre minuter, formulera en definition av begreppen "andlighet" och "brist på andlighet".

ANDLIGHET är den högsta nivån av utveckling och självreglering av en mogen personlighet på denna nivå, motivet och meningen med en persons liv är inte personliga behov och relationer, utan de högsta mänskliga värdena. Assimileringen av vissa värderingar, såsom sanning, godhet, skönhet, skapar värdeorienteringar, d.v.s. en persons medvetna önskan att bygga sitt liv och omvandla verkligheten i enlighet med dem.

MINDRE ANDLIGHET är en låg nivå av utveckling av andligt liv en person kan inte se och känna all mångfald och skönhet i världen runt honom. En sådan individ är inte kapabel att skapa något värdefullt som skulle lämna ett spår i minnet även hos de som står honom nära.

Idag måste vi förstå och förstå dessa kategorier genom att använda exemplet med historien om I.A. Bunin "Mr. från San Francisco".

Litteraturlärare:

För att förstå innebörden av det som händer och förklara den existerande verkligheten åker Bunin utomlands.

Våren 1910 I.A.Bunin besökte Frankrike, Algeriet, Capri. Och i december 1910 och våren 1911 var han i Egypten och Ceylon. Våren 1912 reste han åter till Capri och sommaren följande år besökte han Trebizond, Konstantinopel, Bukarest och andra europeiska städer. Intrycken från dessa resor återspeglades i hans berättelser och romaner, varav en är "The Gentleman from San Francisco" (1916).

Berättelsen "Mr. från San Francisco" fortsatte Leo Tolstojs tradition, som skildrade sjukdom och död som de viktigaste händelserna som avslöjar det verkliga värdet av en individ. Tillsammans med den filosofiska linjen utvecklade Bunins berättelse sociala frågor relaterade till en kritisk inställning till bristen på andlighet i det borgerliga samhället, mot upphöjandet av tekniska framsteg till skada för inre förbättringar

Lärare i samhällskunskap:

Borgerlig civilisation visar brist på andlighet, och som ett resultat, oundvikligheten av denna världs död.

Litteraturlärare.

Ett exempel på manifestationen av detta koncept är handlingen i Bunins berättelse, som bygger på en beskrivning av en olycka som oväntat avbröt det väletablerade livet och planerna för en hjälte vars namn "ingen kom ihåg."

Bunin i sin berättelse använder många symboler för att skildra en specifik situation.

• "Atlantis" är en sjunken legendarisk mytisk kontinent, en symbol för en förlorad civilisation som inte kunde motstå elementens angrepp.
• "Mästaren har inget namn" - personifieringen av en man av borgerlig civilisation
• "Havet som gick bakom väggarna" av ångfartyget är en symbol för elementen, naturen, den motsatta civilisationen.
• Ett "förälskat par" anställt för pengar för att skildra kärlek - en symbol för att i det borgerliga samhället köps och säljs allt. (skjut på tavlan)

Analys av berättelsen.

Låt oss gå över till innehållet i berättelsen.

Lyssna på ett utdrag ur "The Mister from San Francisco."

A. Bunin "Mr från San Francisco" (presentation, bild 6)

Varför berövas huvudpersonen ett namn? (Hjälten kallas helt enkelt "mästare." Åtminstone anser han sig vara en mästare och njuter av sin position: han har råd att åka till "Gamla världen" i två hela år för skojs skull, han kan njuta av alla fördelar som garanteras av hans status kan han föraktfullt förödmjuka människor genom att säga till dem "Gå ut!")

Hur beskriver författaren "mästaren"? (Hans rikedom och hans onaturlighet betonas: "silvermustasch", "guldfyllningar av tänder", etc. Det finns inget andligt med "mästaren". Hans mål - att bli rik och skörda frukterna av denna rikedom - förverkligades. Men han blev inte gladare av detta) .

När börjar hjälten förändras och tappar sitt självförtroende? ("Mästaren" förändras inför döden, mänskligheten börjar dyka upp i honom. Döden gör honom mänsklig: hans drag började "tunnare och ljusna..." Attityden hos omgivningen förändras kraftigt: ingen sympatiserar eller ångrar sig hans död, men tjänarna, som var i vördnad för de levande, skrattar hånfullt åt de döda).

Hur visas samhället i berättelsen? (Arbetar med texten i berättelsen)(På skeppets övre våningar utspelar sig livet för de rika, som har uppnått "fullständigt välbefinnande". Samhället är opersonligt, utan individualitet. Allt de gör är onaturligt: ​​ett anlitat par älskare är en indikator av bristen på verkliga känslor Detta är ett konstgjort paradis, fyllt med värme och musik.

Lärare i samhällskunskap:

Vid det här laget litterärt exempel temat för slutet av den existerande världsordningen, oundvikligheten av en själlös och andlig civilisations död visas. En akut känsla av civilisationens kris, dömd till glömska, kombineras med filosofiska reflektioner över livet, människan, döden och odödligheten. Det är upp till var och en av oss att göra vårt eget val: "Jag vill bli som "Mr", eller så kan jag bli "Lorenzo." Antingen är du en slav av eran, eller så är du livets herre.”

Försök nu att formulera minst fem kategorier som kommer att spegla det samhälle du skulle vilja leva i.

Kreativ uppgift.

Skriv en uppsats om ämnet "Ju mer du lever ett andligt liv, desto mer oberoende är du från ödet och vice versa." L.N. Tolstoj.

I. Bunin är en av få figurer i rysk kultur som uppskattas utomlands. 1933 tilldelades han Nobelpriset i litteratur "för den rigorösa skicklighet med vilken han utvecklar traditionerna för rysk klassisk prosa." Man kan ha olika åsikter om denna författares personlighet och åsikter, men hans behärskning inom finlitteraturområdet är obestridligt, så hans verk är åtminstone värda vår uppmärksamhet. En av dem, "Mr. från San Francisco", fick ett så högt betyg av juryn som delar ut det mest prestigefyllda priset i världen.

En viktig egenskap för en författare är observation, för från de mest flyktiga episoderna och intrycken kan man skapa ett helt verk. Bunin såg av misstag omslaget till Thomas Manns bok "Döden i Venedig" i en butik, och några månader senare, när han kom för att besöka sin kusin, kom han ihåg denna titel och kopplade den till ett ännu äldre minne: en amerikans död på ön Capri, där författaren själv var på semester. Så här blev en av Bunins bästa berättelser, och inte bara en berättelse, utan en hel filosofisk liknelse.

Detta litterära verk mottogs entusiastiskt av kritiker, och författarens extraordinära talang jämfördes med gåvan från L.N. Tolstoj och A.P. Tjechov. Efter detta stod Bunin med de ärevördiga experterna på ord och den mänskliga själen på samma nivå. Hans verk är så symboliskt och evigt att det aldrig kommer att förlora sitt filosofiska fokus och relevans. Och i en tid av pengars makt och marknadsrelationer är det dubbelt användbart att komma ihåg vad ett liv inspirerat enbart av ackumulation leder till.

Vad handlar berättelsen om?

Huvudperson, som inte har något namn (han är bara en gentleman från San Francisco), ägnade hela sitt liv åt att öka sin rikedom, och vid 58 års ålder bestämde han sig för att ägna tid åt avkoppling (och samtidigt åt sin familj). De gav sig av på skeppet Atlantis på sin underhållande resa. Alla passagerare är nedsänkta i sysslolöshet, men servicepersonalen arbetar outtröttligt för att tillhandahålla alla dessa frukostar, luncher, middagar, teer, kortspel, dans, likörer och konjak. Turisternas vistelse i Neapel är också monoton, endast museer och katedraler läggs till deras program. Vädret är dock inte snällt mot turister: december i Neapel visade sig vara stormig. Därför rusar Mästaren och hans familj till ön Capri, glädjande av värme, där de checkar in på samma hotell och redan förbereder sig för rutinmässiga "underhållningsaktiviteter": äta, sova, chatta, leta efter en brudgum till sin dotter. Men plötsligt bryter huvudpersonens död ut i denna "idyll". Han dog plötsligt när han läste en tidning.

Och det är här det öppnar sig för läsaren huvudtanken berättelsen om att inför döden är alla lika: varken rikedom eller makt kan rädda dig från den. Denne herre, som nyligen slösat bort pengar, talade föraktfullt till tjänstefolket och accepterade deras respektfulla pilbågar, ligger i ett trångt och billigt rum, respekten har försvunnit någonstans, hans familj blir utslängd från hotellet, eftersom hans fru och dotter kommer lämna "småsaker" i kassan. Och så förs hans kropp tillbaka till Amerika i en läsklåda, eftersom inte ens en kista kan hittas på Capri. Men han reser redan i lastrummet, gömd för högt uppsatta passagerare. Och ingen sörjer egentligen, för ingen kan använda den dödes pengar.

Namnets betydelse

Först ville Bunin kalla sin berättelse "Döden på Capri" i analogi med titeln som inspirerade honom, "Döden i Venedig" (författaren läste den här boken senare och bedömde den som "obehaglig"). Men efter att ha skrivit den första raden strök han över denna titel och döpte verket till hjältens "namn".

Från första sidan är författarens inställning till Mästaren tydlig för honom, han är ansiktslös, färglös och själlös, så han fick inte ens ett namn. Han är mästaren, toppen av den sociala hierarkin. Men all denna kraft är flyktig och bräcklig, påminner författaren. Hjälten, värdelös för samhället, som inte gjort en enda god gärning på 58 år och bara tänker på sig själv, förblir efter döden endast en okänd herre, om vilken de bara vet att han är en rik amerikan.

Egenskaper hos hjältar

Det finns få karaktärer i berättelsen: gentlemannen från San Francisco som en symbol för evigt noggrann hamstring, hans fru, som skildrar grå respektabilitet, och deras dotter, som symboliserar önskan om denna respektabilitet.

1. Herrn "arbetade outtröttligt" hela sitt liv, men dessa var händerna på kineserna, som anställdes i tusental och dog lika rikligt i hård tjänst. Andra människor betyder i allmänhet lite för honom, huvudsaken är vinst, rikedom, makt, besparingar. Det var de som gav honom möjligheten att resa, leva på högsta nivå och inte bry sig om de omkring honom som hade mindre tur i livet. Men ingenting räddade hjälten från döden; du kan inte ta pengarna till nästa värld. Och respekt, köpt och sålt, förvandlas snabbt till stoft: efter hans död förändrades ingenting, firandet av livet, pengar och sysslolöshet fortsatte, även det fanns ingen att oroa sig för den sista hyllningen till de döda. Kroppen färdas genom myndigheter, den är ingenting, bara ytterligare ett bagage som slängs i lastrummet, gömt från ”anständigt samhälle”.
2. Hjältens hustru levde ett monotont, känslomässigt liv, men med chic: utan några speciella problem eller svårigheter, inga bekymmer, bara en slarvig sträckande sträng av lediga dagar. Ingenting imponerade på henne, hon var alltid helt lugn, förmodligen hade hon glömt hur man skulle tänka i sysslolöshetens rutin. Hon är bara oroad över sin dotters framtid: hon behöver hitta en respektabel och lönsam match för henne, så att hon också bekvämt kan flyta med strömmen hela livet.
3. Dottern gjorde sitt bästa för att skildra oskuld och samtidigt uppriktighet och lockade till sig friare. Det är det som intresserar henne mest. Ett möte med en ful, konstig och ointressant man, men en prins, kastade flickan i spänning. Kanske var detta en av de sista starka känslorna i hennes liv, och då väntade hennes mammas framtid på henne. Men några känslor fanns fortfarande kvar i flickan: hon ensam förutsåg problem ("hennes hjärta klämdes plötsligt av melankoli, en känsla av fruktansvärd ensamhet på denna konstiga, mörka ö") och grät för sin far.

Huvudämnen

Liv och död, rutin och exklusivitet, rikedom och fattigdom, skönhet och fulhet - det är berättelsens huvudteman. De återspeglar omedelbart den filosofiska inriktningen av författarens avsikt. Han uppmuntrar läsarna att tänka på sig själva: jagar vi inte något oseriöst litet, fastnar vi i rutin och går miste om sann skönhet? När allt kommer omkring levs ett liv där det inte finns tid att tänka på sig själv, sin plats i universum, där det inte finns tid att titta på den omgivande naturen, människor och lägga märke till något bra i dem, förgäves. Och du kan inte fixa ett liv du har levt förgäves, och du kan inte köpa ett nytt för några pengar. Döden kommer ändå, du kan inte gömma dig för den och du kan inte betala av den, så du måste ha tid att göra något som verkligen är värt, något så att du kommer att bli ihågkommen vänliga ord, och inte likgiltigt kastas in i lastrummet. Därför är det värt att tänka på vardagen, som gör tankar banala och känslor bleknade och svaga, på rikedom som inte är värd ansträngningen, på skönhet, i vars korruption ligger fulheten.

Rikedomen hos "livets mästare" kontrasteras med fattigdomen hos människor som lever lika vanliga liv, men som lider av fattigdom och förnedring. Tjänare som i hemlighet imiterar sina herrar, men tjatar framför dem till deras ansikten. Mästare som behandlar sina tjänare som underlägsna varelser, men tjatar inför ännu rikare och ädlare personer. Ett par anställt på ett ångfartyg för att spela passionerad kärlek. Mästarens dotter, låtsas passion och bävan för att locka prinsen. Allt detta smutsiga, låga anspråk, trots att det presenteras i ett lyxigt omslag, kontrasteras med naturens eviga och rena skönhet.

Huvudproblem

Huvudproblemet med denna berättelse är sökandet efter meningen med livet. Hur ska du spendera din korta jordiska vaka inte förgäves, hur kan du lämna efter dig något viktigt och värdefullt för andra? Alla ser sitt syfte på sitt eget sätt, men ingen bör glömma att en persons andliga bagage är viktigare än hans materiella. Även om de vid alla tillfällen har sagt att i modern tid har alla eviga värden gått förlorade, varje gång är detta inte sant. Både Bunin och andra författare påminner oss läsare om att livet utan harmoni och inre skönhet inte är liv, utan en eländig tillvaro.

Problemet med livets förgänglighet tas också upp av författaren. När allt kommer omkring spenderade herren från San Francisco sin mentala styrka, tjänade pengar och tjänade pengar, skjuta upp några enkla glädjeämnen, riktiga känslor för senare, men detta "senare" började aldrig. Detta händer många människor som är fast i vardagen, rutiner, problem och angelägenheter. Ibland behöver du bara stanna upp, uppmärksamma nära och kära, naturen, vänner och känna skönheten i din omgivning. När allt kommer omkring kanske inte morgondagen kommer.

Meningen med berättelsen

Det är inte för inte som berättelsen kallas en liknelse: den har ett mycket lärorikt budskap och är tänkt att ge en läxa till läsaren. Huvudtanken med berättelsen är orättvisan i klassamhället. Det mesta överlever på bröd och vatten, medan eliten slösar bort sina liv utan sinne. Författaren konstaterar den befintliga ordningens moraliska elände, eftersom de flesta av "livets mästare" uppnådde sin rikedom med oärliga medel. Sådana människor för med sig bara ondska, precis som Mästaren från San Francisco betalar och säkerställer att kinesiska arbetare dör. Huvudpersonens död betonar författarens tankar. Ingen är intresserad av denna nyligen så inflytelserika man, eftersom hans pengar inte längre ger honom makt, och han har inte begått några respektabla och enastående gärningar.

Dessa rika människors sysslolöshet, deras kvinnlighet, perversion, okänslighet för något levande och vackert bevisar olyckan och orättvisan i deras höga position. Detta faktum är gömt bakom beskrivningen av fritiden för turister på fartyget, deras underhållning (varav den främsta är lunch), kostymer, relationer med varandra (ursprunget till prinsen som huvudpersonens dotter träffade får henne att falla förälskad).

Komposition och genre

"The Gentleman from San Francisco" kan ses som en liknelsehistoria. Vad är en berättelse (ett kort prosaverk som innehåller en handling, en konflikt och har en huvudroll berättelse) är känd för de flesta, men hur kan man karakterisera liknelsen? En liknelse är en liten allegorisk text som guidar läsaren på rätt väg. Därför är verket vad gäller handling och form en berättelse, och till filosofi och innehåll en liknelse.

Kompositionsmässigt är berättelsen uppdelad i två stora delar: Mästarens resa från San Francisco från den nya världen och kroppens vistelse i lastrummet på vägen tillbaka. Kulmen på verket är hjältens död. Innan detta, beskriver ångfartyget Atlantis och turistplatser, ger författaren berättelsen en orolig stämning av förväntan. I denna del är en skarpt negativ inställning till Mästaren slående. Men döden berövade honom alla privilegier och likställde hans kvarlevor med bagage, så Bunin mjuknar och till och med sympatiserar med honom. Den beskriver också ön Capri, dess natur och lokalbefolkningen. Dessa rader är fyllda med skönhet och förståelse för naturens skönhet.

Symboler

Verket är fyllt av symboler som bekräftar Bunins tankar. Den första av dem är ångfartyget Atlantis, på vilket ett oändligt firande av lyxigt liv härskar, men det är en storm utanför, en storm, till och med själva skeppet skakar. Så i början av 1900-talet sjudade hela samhället, upplevde en social kris, bara de likgiltiga borgarna fortsatte festen under pesten.

Ön Capri symboliserar verklig skönhet (det är därför beskrivningen av dess natur och invånare är täckt av varma färger): ett "glad, vackert, soligt" land fyllt med "älvblå", majestätiska berg, vars skönhet inte kan förmedlas på mänskligt språk. Existensen av vår amerikanska familj och människor som dem är en patetisk parodi på livet.

Funktioner i arbetet

Bildspråk och ljusa landskap är inneboende i Bunins kreativa stil; konstnärens behärskning av ord återspeglas i denna berättelse. Till en början skapar han en orolig stämning, läsaren förväntar sig att, trots prakten i den rika miljön runt Mästaren, snart kommer något irreparabelt att hända. Senare raderas spänningen av naturliga skisser skrivna i mjuka drag, som speglar kärlek och beundran för skönhet.

Det andra inslaget är det filosofiska och aktuella innehållet. Bunin kritiserar meningslösheten i existensen av samhällets elit, dess förstörelse, respektlöshet för andra människor. Det var på grund av denna bourgeoisi, avskuren från folklivet och som hade roligt på deras bekostnad, som två år senare bröt en blodig revolution ut i författarens hemland. Alla kände att något behövde ändras, men ingen gjorde någonting, varför så mycket blod utgjutits, så många tragedier hände i dessa svåra tider. Och temat att söka efter meningen med livet tappar inte i relevans, varför berättelsen fortfarande intresserar läsaren 100 år senare.

Intressant? Spara den på din vägg!

Bunin är en stor ordmästare som noggrant och korrekt skildrar i sina vackra verk kärlekens värld, landskapsskisser, bylivets värld, men ändå återvänder han alltid till mänsklighetens problem som inte kan låta bli att oroa honom. Hans liv är en resa, under vilken han observerade hur människor manifesterar sig under det kapitalistiska systemet och under koloniala levnadsförhållanden. Hans resor till öst och Europa, analys av villkoren för existensen av regioner i dessa stater gav honom ett rikt material för att skriva berättelser.

Ivan Alekseevich visar i sina verk att det i den kapitalistiska världen inte finns någon moral alls, eftersom pengarnas makt dödar den. Varje medlem i ett sådant samhälle har bara ett mål i livet - att öka sina besparingar på alla sätt.

Men Bunin skapar sina berättelser på ett speciellt, lyriskt sätt, som återspeglar den mänskliga själens ljusa och sensuella rörelser. Därför, bland resten av Bunins verk, som har lyrik och poetiskt berättande, sticker handlingen i berättelsen "The Gentleman from San Francisco" ut, som har en enkel och enkel handling och en fullständig frånvaro av någon lyrik eller rörelser hos människan själ.

En fruktansvärd värld av själlösa människor öppnar sig inför läsarna, som helt enkelt skapar en illusion av livet, men ändå lever de inte, utan finns. Det är så de tjänar pengar kontanter, de reser till och med och kan bli kära, som huvudpersonens dotter, men de gör det torrt, och deras själ kommer inte till liv, svarar inte på dessa känslor. Berättelsens huvudperson har varken ett namn eller några rötter. Således visar Bunin att denna bild är kollektiv, han är en ljus representant för det samhälle där han och hans familj existerar.

Författaren visar en hjälte som inte har någon inre värld alls, inga upplevelser eller några själsrörelser. Detta är en sådan vardaglig person som författaren inte berättar något om, eftersom allt kan förstås från de vardagliga detaljerna, som det finns många av i historien.

Bunin börjar sitt arbete med en beskrivning av däcket där det borgerliga samhället har roligt. Han visar att det här roliga pågår hela tiden, men ingen av dem försöker ens tänka på de människorna och deras omvälvande arbete som är på nedre däck. De är inte intresserade, och även om de visste skulle de vara helt likgiltiga.

Författaren använder specifikt i sin berättelse litterär apparat- kontrast. Läsaren ser hur det borgerliga samhällets glada och ohämmade liv ställs mot livet för människor som arbetar dagar i ett mörkt och smutsigt lastrum.

Författaren visar också att inte ens kärlek existerar i den här världen. De känner inte till dessa verkliga känslor som upphetsar själen. Därför anlitades ett par på fartyget för pengar, som visade kärlek, visade känslor, men de var inte heller verkliga. Och författaren betonar detta hela tiden för att visa att mänskliga känslor saknas i denna likgiltiga värld.

Den rike gentlemannen från Bunins berättelse är en lysande representant för hans samhälle, han är tom och värdelös. Det finns inget annat mål i hans liv än berikning. Därför har han genom hela historien inga tankar på någonting, än mindre upplevelser. Han visas av Ivan Alekseevich som en sak, som något slags livlöst föremål. Bunin tar upp och berör den mänskliga världens eviga problem med handlingen i sin berättelse: om andlighet, om den mänskliga själens rörelser och hans syfte i denna värld och Gud.

Kulten av mat, spel och dans är underhållningen i ett utvalt samhälle. Den 58-årige gentlemannen tänker på unga napolitanska kvinnors kärlek och på kvällarna beundrar han de "levande bilderna" på vissa bordeller.

Mycket avslöjande i samband med det angivna forskningsämnet är beskrivningen av scenen för en gentlemans död från San Francisco. Det verkar som att först när en person dör i närheten nyktrar omgivningen till, skakar av sig några onödiga, som det verkar i det ögonblicket, tillfälliga tankar och handlingar, d.v.s. tillfälligt, och du tänker på det permanenta. Om meningen med livet, syftet, priset börjar man fundera på vad som gick förlorat. Men det finns ingenting av detta i reaktionen från det höga samhället, som observerade döden av gentlemannen från San Francisco 220 Stepanov M. Så här går jordisk härlighet. / Litteratur. nr 1, 1998. S. 12. 0.

De runt omkring dem vill inte ha onödiga påminnelser om döden, som går bredvid varje person, eftersom denna kunskap stör en bekymmerslös tillvaro, kan den stryka över "meningen" med deras tomma och värdelösa liv som var och en av dem har valt för sig själv: ”på en kvart på hotellet allt -hur det kom i ordning. Men kvällen var ohjälpligt förstörd. Några, som återvände till matsalen, avslutade middagen, men tysta, med kränkta ansikten, medan ägaren närmade sig först den ena, sedan den andra, ryckte på axlarna i impotent och anständig irritation, kände sig skuldlös och försäkrade alla att han förstod helt väl, "hur obehagligt detta är", och ger sitt ord att han kommer att vidta "alla åtgärder som står i hans makt" för att eliminera besväret; tarantellan måste avbrytas, överskottselektriciteten stängdes av, de flesta gästerna gick in till staden, till puben 221 Bunin I. A. The Man from San Francisco./Bunin I. A. Novels and Stories. Comp. Devel A.A.L.; Lenizdat, 1985. S. 387. 1 ".

Samhällets reaktion på gentlemannens död var inte bara likgiltighet för sig själv och sin familj, utan den tog sig dessutom uttryck i irritation från den förstörda kvällen. Förutom irritation och irritation ser vi inte längre några känslor eller tankar kring en persons död.

Hotellägaren var uppriktigt upprörd över vad som hände, men inte av det faktum att personen gick bort, utan av det faktum att han inte kunde dölja det för gästerna och faktumet att en gentleman från San Francisco dog på hotellet blev " allmän kunskap.” Han uttryckte inte bara inte sympati för den avlidnes familj, utan ändrade också kraftigt sin inställning till dem: "... hastigt, korrekt, men utan någon artighet och inte på engelska, utan på franska, invände ägaren, som var inte alls intresserad av de småsakerna, vad besökare från San Francisco nu kunde lämna i hans kassaregister 222 Ibid. S. 389. 2 ".

Vi kan inte heller ignorera familjen San Franciscos reaktion på gentlemannens död. Hans fru var chockad över det som hände, men snarare över det plötsliga i det än över själva faktumet. Båda kvinnorna, mästarens hustru och dotter, tillbringade natten efter hans död i tårar: ”Fröken och frun, bleka, med ögon hängande av tårar och en sömnlös natt 223 Ibid. S. 390. 3,” men det kan inte sägas att efter att ha förlorat sin herre, förlorade hans familj inte meningen med livet. Som en del av det höga samhället, vars detaljer Bunin avslöjar i sin berättelse, kan vi säga att familjen från San Francisco för det mesta bara ångrade att en oavbruten källa till materiell rikedom för dem hade stängt 224 Stepanov M. Så här jordiskt ära passerar. / Litteratur. nr 1, 1998. S. 12. 4. Detta bevisas av många, vid första anblicken, osynliga detaljer i historien. Så bland dem kan vi lyfta fram scenen för ett argument med hotellägaren: "Mrs:s tårar torkade omedelbart, hennes ansikte rodnade. Hon höjde tonen, började kräva, talade på sitt eget språk och trodde fortfarande inte att respekten för dem var helt förlorad 225 Bunin I. A. The Man from San Francisco./Bunin I. A. Novels and Stories. Comp. Devel A.A.L.; Lenizdat, 1985. S. 388. 5 ".

Dessutom visar dessa författares ord också mer irritation än ånger över att maken till damen från San Francisco dog - samma irritation som alla omkring honom. Författaren tycks visa att herrn från San Francisco med sin plötsliga död orsakade mycket problem och problem för det höga samhället, vilket inte på något sätt överensstämmer med reglerna för accepterad etikett.

Bunin I.A. visade inkonsekvensen i högsamhällets livsfilosofi, som är "förvaltare" för den moderna civilisationen, och ser meningen med livet i ökande rikedom, vilket inte bara gör det möjligt att leva glatt och sysslolös, utan gör detta till det enda möjliga sättet att hitta meningen med livet.

Samtidigt visade herrmannens plötsliga död från San Francisco att allt han samlat på sig inte hade någon mening före den där eviga lagen som alla, utan undantag, lyder under. Meningen med livet, både för enskilda människor och för hela den mänskliga civilisationen som helhet, är alltså inte förvärvet av rikedom, utan något annat som inte kan bedömas monetärt - världslig visdom, vänlighet, andlighet.

Det är andlighet som inte är närvarande i det "utvalda samhällets" liv, vilket inte bara framgår av deras tidsfördriv, utan också, kanske till och med i större utsträckning, av den uttråkade uppfattningen om museer, fornminnen, d.v.s. exakt vad som var det ursprungliga, formella syftet med resan, d.v.s. exakt vad som är ett uttryck för den väg som den mänskliga civilisationen korsat.

Kistan i lastrummet i slutet av berättelsen är en slags mening till ett galet glatt samhälle, en påminnelse om att rika människor som är "på toppen av världen" inte alls är allsmäktige, inte alltid bestämmer sitt öde och är värdelös inför högre makter.

"Mr. från San Francisco" berättar om det komplexa och dramatiska samspelet mellan det sociala och naturliga-kosmiska i mänskligt liv, om anspråk på dominans i denna värld, om universums och civilisationens okändalighet, som oundvikligen går mot sin egen final , som aldrig bör glömmas. Och vår civilisations skepp, styrt av det stolta medvetandet om sin mänskliga utvaldhet, går mot en självsäker dröm, och i våra öron blir varningsvisseln från en siren allt tydligare: "Ve dig, Babylon , en stark stad 226 Bem A. L. Gentleman från San Francisco. / Litteratur. nr 40, 2000. s. 7-8. 6".