Raširi mi svoje ruke, gusta, rasprostranjena šumo! U poeziji A. A. Feta ovaj utjecaj realizma posebno je bio vidljiv u pjesmama o prirodi Fet je jedan od najistaknutijih ruskih pjesnika pejzaža. U njegovim se pjesmama rusko proljeće pojavljuje u svoj svojoj ljepoti - s rascvjetanim drvećem, prvim cvijećem, s ždralovima koji dozivaju stepu. Čini mi se da je sliku ždralova, koju su tako voljeli mnogi ruski pjesnici, prvi put opisao Fet. U Fetovoj poeziji priroda je detaljno prikazana. U tom pogledu on je inovator. Prije Feta, generalizacija je vladala u ruskoj poeziji upućenoj prirodi. U Fetovim pjesmama susrećemo ne samo tradicionalne ptice s uobičajenom poetskom aurom - poput slavuja, labuda, ševe, orla, već i one jednostavne i nepoetične kao što su sova, eja, jabuka, brzak.

Na primjer: I u rosnom ambijentu čujem kosca kako tiho krekeće - Znakovito je da je ovdje riječ o autoru koji razlikuje ptice po glasu i, štoviše, uočava gdje se ta ptica nalazi. To, dakako, nije samo posljedica dobrog poznavanja prirode, nego pjesnikove ljubavi prema njoj, dugogodišnje i temeljite, po svemu sudeći, kada radi na poeziji o prirodi, autor mora imati izvanredan ukus. Jer inače odmah riskira da padne u imitaciju narodna poezija, koji je prepun takvih opcija.

S. Ya. Marshak je u pravu u svom divljenju svježini i spontanosti Fetovljeve percepcije prirode: "Njegove pjesme ušle su u rusku prirodu, postale su njezin sastavni dio, divni stihovi o proljetnoj kiši, letu leptira, duševnim pejzažima." moje mišljenje, Marshak je točno primijetio i još jednu značajku Fetove poezije: „Njegova je priroda kao prvog dana stvaranja: šikare drveća, lagana vrpca rijeke, mir slavuja, slatko žuboreće proljeće ... Ako dosadno modernost katkada prodire u taj zatvoreni svijet, tada odmah gubi svoje praktično značenje i dobiva dekorativni karakter." Kao važan aspekt Feta pejzažista, istaknuo bih njegov impresionizam. Impresionist ne bježi od vanjskog svijeta; on budno zaviruje u njega, prikazujući ga onakvim kakav se čini njegovom neposrednom pogledu. Impresionistu ne zanima predmet, već dojam: Ti sam kliziš azurnom stazom Sve okolo je nepomično...

Neka noć prospe na nas mirijade zvijezda svojom bezdanskom urnom. Čitatelju je jasno da je vanjski svijet ovdje prikazan u obliku u kojem ga je pjesnikovo raspoloženje dalo. Unatoč svoj specifičnosti opisa pojedinosti, priroda kao da se rastapa u Fetovu lirskom osjećaju kao ni u jednom od njegovih prethodnika. Njegovo cvijeće se smiješi, zvijezde se mole, jezerce sanja, breze čekaju, vrba je „s bolnim snovima prijateljska“. Zanimljiv je trenutak “odgovora” prirode na pjesnikove osjećaje: ... u zraku iza slavujeva pjeva čuju se strepnja i ljubav.

Lav Tolstoj je o ovom dvostihu napisao: “A odakle ovom dobroćudnom debelom oficiru takva neshvatljiva lirska drskost, svojstvo velikih pjesnika?” Mora se pretpostaviti da je Lav Nikolajevič Tolstoj, istovremeno "gunđajući", prepoznao Feta kao velikog pjesnika. Nije pogriješio Fet je jak i unutra ljubavna lirika. Njegova pejzažna pozadina dobro mu je došla u romantičnim ljubavnim pjesmama.

Rekao bih da je za temu svojih pjesama uvijek birao samo ljepotu – u prirodi, u čovjeku. Sam pjesnik je bio siguran: "bez osjećaja za ljepotu, život se svodi na hranjenje pasa u zagušljivoj, smrdljivoj kućici." Ljepota njegovih ritmova i krajolika uvijek će krasiti naše živote.

Ovo bi vas moglo zanimati:

1. Loading... A. A. Fet (1820-1892) je u svom radu polazio od prepoznavanja visokog i trajnog značaja poezije, oštro je suprotstavljajući stvarnoj stvarnosti, koja mu se činila "svijetom dosade...


2. Loading... Pjesnički stav Afanasija Afanasjeviča Feta (1820., Novoselki, Orlovska gubernija - 1892., Moskva) dugo je bio netočno tumačen. Fet je smatran "svećenikom čiste umjetnosti", međutim, ako okrenete...


3. Učitavanje... A. A. Fet je zasluženo i nadaleko poznat kao suptilni liričar, osjetljiv umjetnik koji je stvorio svijetle, nezaboravne slike prirode, odražavajući najsloženija iskustva ljudske duše. Feta tekstovi nisu...


4. Loading... Tyutchev i Fet, koji su odredili razvoj ruske poezije drugog polovica 19. stoljeća stoljeća, ušli su u književnost kao pjesnici “čiste umjetnosti”, iskazujući u svom stvaralaštvu romantičarska shvaćanja...


5. Loading... A. A. Fet je jedan od onih ruskih pjesnika čija slava nije bila bučna ni za njegova života ni nakon njegove smrti. Pisao je u nepoetskom...

U njegovim se pjesmama rusko proljeće pojavljuje u svoj svojoj ljepoti - s rascvjetanim drvećem, prvim cvijećem, s ždralovima koji dozivaju stepu. Čini mi se da je sliku ždralova, koju su mnogi ruski pjesnici toliko voljeli, prvi opisao Fet.

U Fetovoj poeziji priroda je detaljno prikazana. U tom pogledu on je inovator. Prije Feta, generalizacija je vladala u ruskoj poeziji upućenoj prirodi. U Fetovim pjesmama susrećemo ne samo tradicionalne ptice s uobičajenom poetskom aurom - poput slavuja, labuda, ševe, orla, već i one jednostavne i nepoetične kao što su sova, eja, jabuka, brzak.

“I čujem u rosnom glasu

U drugoj poznatoj pjesmi “Šapat, plaho disanje...” Ljudsko stanje razvija se paralelno sa stanjem prirode:

"Šapat, plaho disanje,

Trik slavuja,

Srebro i njihanje

Uspavani potok...

Noćno svjetlo, noćne sjene

Beskrajne sjene

Niz magičnih promjena

Slatko lice

Ljubičaste ruže u dimnim oblacima

Jantarni odsjaj

I poljupci i suze,

A zora, uzalud!..”

U pjesmi nema niti jednog glagola, a ipak je ispunjena pokretom. Fragmentarne slike (život srca, život prirode) slažu se, kao komadići mozaika, u jednu sliku. Fet ne opisuje cijelu sliku, ali će dati nekoliko preciznih poteza tako da se "miješanje boja" u jedan "ton" događa u mašti čitatelja.

Mnogi Fetovi radovi posvećeni su temi proljeća(“Vrba sva pahuljasta...”, “Još je proljeće, kao nezemaljsko...”, “Kakva večer! A potok...”, “Još je mirisno proljetno blaženstvo...” i dr. ). U njima se, kao i uvijek kod pjesnika, slike prirode uspoređuju s doživljajima i psihičkim raspoloženjem čovjeka.

Fet je jaka i zaljubljena lirika. Njegova pejzažna pozadina dobro mu je došla u romantičnim ljubavnim pjesmama. Rekao bih da je za temu svojih pjesama uvijek birao samo ljepotu – u prirodi, u čovjeku. Sam pjesnik je bio siguran " Bez osjećaja za lijepo, život se svodi na hranjenje pasa u zagušljivoj, smrdljivoj kućici.".

Fetova lirika omogućuje nam da prirodu i čovjeka sagledamo u skladnom jedinstvu, u ukupnosti neodvojivih manifestacija. Glavna stvar nije u samoj slici okolnog svijeta, već u poetskom osjećaju koji ona u nama budi. Priroda je samo povod, sredstvo izražavanja pjesničkog mišljenja. Nije slučajno što Fet sebe naziva "neradnim špijunom prirode". Za njega priroda nije samo krajolik, to je atmosfera raširena unutar i izvan ljudskog života, prožimajući sve oko sebe.

Poetika. Za pjesnika je sve što je bilo blisko imalo posebnu vrijednost. sredstva glazbenog utjecaja: ritam, izbor zvukova, melodije poezije, tehnike glazbene kompozicije.
U ruskoj književnosti 19. stoljeća nema drugog pjesnika s takvom željom za ritmičkom individualnošću svojih djela - prije svega, s takvom raznolikošću strofičnih oblika. Velika većina njegovih pjesama ne poznaje strofične standarde. Većina strofa koje koristi pojavljuje se jednom u njegovoj poeziji. Fet kao da želi pronaći svoj osobni crtež, svoju posebnu glazbenu harmoniju za svaku novu pjesmu.
Fet gradi višeredne strofe koristeći udvostručene i utrostručene rime. Služi se neobičnim izmjeničnim metrima, postiže poseban ritmički učinak, spajanje dugih linija s vrlo kratkima.

Fetove metode rimovanja su originalne. On rimuje neparne stihove, čak ni rimovanje(“Kao vijest o noći bez oblaka...”, “Počeli su svirati klavir...”), ostavlja par susjednih stihova bez rime, rimujući susjedni par (“Što ti, dušo, zamišljeno sjediš...”).

Fetovu poeziju karakterizira kombinacija zvukovnih i ritmičkih tehnika.

A. A. Fet - kritika
Fet je bio favoriziran od strane kritičara gotovo tijekom cijele svoje karijere. Već 40-ih godina 19.st Belinski nazvao Feta "najdarovitijim" moskovskim pjesnikom.
Laskave kritike Belinskog poslužile su mu kao dobar "početak života". Fet je objavljen u najmodernijim i najpopularnijim časopisima tog vremena - “Otechestvennye zapiski”, “Moskvityanine” itd. Štoviše, svaka nova pjesma izazivala je oduševljenje i kod čitatelja i kod kritičara.
U 50-ima pažnja književne kritike bila je usmjerena na djela drugačijeg reda. Javnost su uzbuđivale društveno-političke ideje(uskoro će biti otkazan kmetstvo), A Fetovu poetiku činili su Priroda i Ljubav.
Fet je dugo vremena surađivao sa Sovremennikom, koji je vodio Turgenjev. Turgenjev(zajedno s kritičarima V.P. Botkinom i A.V. Družininom) "počistio" je Fetovljevu prvu zbirku i učinio je Fetovu poeziju bojnom zastavom "čiste umjetnosti". S tim u vezi pojavili su se kritičari koji su Feta smatrali "sanjarom", odvojenim od stvarnosti.

Ulaznica broj 12

Dostojevskog "Zločin i kazna". Epoha u književnosti. Odraz ideja vremena. Sukob u djelu, sistem likova.

Epoha. Reformom iz 1861. zapravo je ukinuto kmetstvo, što se, naravno, može smatrati dobrobiti za narod. Međutim, zajedno s ukidanjem kmetstva dogodile su se mnoge jednako važne promjene u društvu.

Prvo, Rusija je konačno stupila na kapitalistički put razvoja. Vrlo brzo je počela prelaziti iz jednog modela društva u drugi. No pokazalo se da je brzina prijelaza previsoka da se ne proizvede nuspojave. Uostalom, Rusija je u desetljeću učinila ono za što su mnogim europskim zemljama bila potrebna stoljeća. Štoviše, naš već jest uzdrmano gospodarstvo pretrpjelo je još jednu krizu.

Sve je to dalo povoda veliki val nezaposlenosti, prostitucije i pijanstva. Problem “otrežnjenja” dobio je nacionalni značaj. Većina pisaca tog vremena, na ovaj ili onaj način, bavila se ovim problemom. Fjodor Mihajlovič Dostojevski to je najdirljivije izrazio u svom djelu "Zločin i kazna".

Roman Dostojevskog “Zločin i kazna” djelo je posvećeno tome koliko je dugo i teško bilo nemirnoj ljudskoj duši da kroz patnju i pogreške spozna istinu.

Zločin je sam život društva, gdje vlada zlokobna moć novca, gdje se sve kupuje i prodaje i poprima pristojan oblik pravnog bezakonja - društvo u kojem se gotovo svi suočavaju s potrebom da “transcendiraju” moralne norme, Raskoljnikov, Lužin, Svidrigajlov su ih “prekršili” u vlastiti način.

Ideja. Najteže ideološka borba našao svoj odraz na stranicama romana. Teorija “jake osobnosti”, ideja najbliža autoru o sreći kroz patnju, strpljivosti, vjeri. Nositelji tih ideja bili su bistri, nevjerojatno uglađeni slike Raskoljnikova, Sonye, ​​Luzhina, Svidrigailova, Lebezyatnikova. Teoriju o “jakoj osobnosti” autor je smatrao “znakom vremena”, izrazom ideoloških i moralnih spoznaja svojstvenih značajnom broju mladih ljudi. U prva dva dijela knjige pisac prati uvjete u kojima bi takva ideja mogla nastati.

Dostojevski je napisao posebno suptilan psihološki portret Raskoljnikova. On je prirodno nadarena, poštena i hrabra osoba. Rad junakovih misli je složen i kontradiktoran, uzrokujući mu mnogo patnje. Bolno je ponosan, gord, a sebe smatra izuzetnom osobom. Raskoljnikov je potpuno zaokupljen idejom da samostalno pronađe izlaz iz društvenih i duhovnih slijepih ulica društva.

Dakle, prvo je bila Riječ. Raskolnikova dolazi do zaključka da postoji razlika između dvije kategorije ljudi - "običnih" i "izvanrednih". Prvi - apsolutna većina - materijal je koji "služi isključivo za naraštaj svoje vrste", ljudi koji žive u poslušnosti. Drugi su “sami ljudi” - oni koji imaju dara ili talenta da kažu “novu riječ”. Svi su oni više ili manje kriminalci. Doista, u znanosti, umjetnosti i politici svaka izvanredna osoba prekoračuje utvrđene norme. Upravo su ti ljudi budućnost, oni “pokreću svijet i vode do cilja”. Raskoljnikov vjeruje da u ime svoje ideje, u ime najboljeg, oni imaju moralno pravo na zločin, na krv, na ubojstvo.

2. Poslije Riječi dolazi Djelo – ubojstvo starice. Osim lihvara, koji je ubijen "prema planu", Raskoljnikov ubija - "slučajno" - Lizavetu. “Slučajno” Mikolka preuzima krivnju na sebe - još jedan gotovo uništen život. “Slučajno” zbog zločina svog sina, junakova majka poludi i umire. Raskoljnikov je matroubojica.

Dostojevski ne pokazuje moralno uskrsnuće Raskoljnikova, jer to nije ono o čemu roman govori. Zadatak pisca bio je pokazati kakvu moć jedna ideja može imati nad čovjekom i koliko ta ideja može biti strašna i zločinačka.

Sonya. Raskoljnikov se obraća Sonyji za pomoć, ali "slaba" i "nepametna" Sonya ne razumije njegovu "uzvišenu ideju" i pobija je. Sonya će postati spas za Rodionovu dušu. Uništava, uništava neizvjesnost i zbunjenost njegova duha. Nije slučajno da na dan uskrsnuća Rodionove ubijene duše zvuči tema sunca, koje kao da je zauvijek ugasilo za njega. Umjesto noćnih mora - proljetno jutro. Umjesto lijesa tu je “beskrajna stepa okupana suncem”.

Sustav znakova. Ostali likovi u romanu prikazani su tako da, ne gubeći mnogo samostalno značenje, svaki na svoj način "objašnjavaju" dramu koja se odvija u Raskoljnikovljevu umu između misli i duše. Raskoljnikov postaje duhovno i idejno središte romana. Dostojevski nam pokazuje cijeli niz likova. Neki: kao npr Lužin i Svidrigajlov, - su osebujni utjelovljenje života prema Raskoljnikovljevoj teoriji. Drugi kao što su Sonya i Porfiry Petrovich prikazani su u romanu kako bi se razotkriti ovu teoriju. Svi su oni osebujni "dvojnici" glavnog lika. Dostojevski nam otkriva njihove karaktere.

Raskoljnikov odraz svoje teorije vidi u Lužinu i Svidrigajlovu. Ovaj moćnici.

Luzhin. Prema Lužinovoj teoriji, “ljudi se mogu rezati”, ali i prema Raskoljnikovljevoj teoriji. Ispostavilo se da su Lužin i Raskoljnikov perjanice. Luzhinova teorija oslobađa osobu od lažne ideje o ljubavi prema drugim ljudima, od svijesti o dužnosti pojedinca prema društvu. Odbacujući svaku moralnost, ona proklamira da je čovjekova jedina dužnost brinuti se o “osobnom interesu”, koji bi trebao postati jamstvo “općeg blagostanja”. Lužina čitatelji mrze i gade mu se, a Raskoljnikov, takoreći, više nema moralno pravo prezirati Lužina.

Svidrigajlov je “negativni dvojnik” Raskoljnikovljev. Ali Arkadij Ivanovič je već napravio svoj izbor: on je na strani zla i nema sumnje. On sebe smatra slobodnim od moralnog zakona. Ali ova spoznaja ne donosi radost junaku. On doživljava svjetsku dosadu. Svidrigajlov se zabavlja kako zna, ali ništa ne pomaže. Nerazlučivanje dobra i zla čini Svidrigajlovljev život besmislenim. Duboko u duši osuđuje sebe i osjeća se krivim. Možemo reći da moralni zakon, suprotno volji Svidrigailova, dominira ovim junakom. Arkadij Ivanovič također čini dobra djela: pomaže smjestiti Marmeladovljevu djecu, brine se o djevojčici u hotelu. Ali njegova duša je mrtva. Zbog toga počini samoubojstvo hicem iz revolvera.

Sonechka... mogla je spasiti, oprostiti, žrtvovati se za svakoga kome je bilo potrebno suosjećanje. Njezina duša, čista, vjerna duša, bila je spremna poletjeti i predati se cijeloj svijetu: pomoći svakome u nevolji, zagovarati, smilovati se, oprostiti, pomoći. Vjeruje svom dušom da je svaki čovjek lijep, duboko je uvjerena da se potpuno razmažena osoba može izvesti na pravi put, a to se može učiniti milosrđem. Slika Sonje u romanu personificira svjetlost i nedjelju za koju je težio Rodion Raskolnikov. Cijeli Sonjin život pokazuje površnost i nevjernost Raskoljnikovljeve teorije.

Središnja ideja, koja igra značajnu ulogu u Zločinu i kazni, je kršćanska ideja slobodnog ljudskog jedinstva, univerzalnog bratstva u ime Krista.…

Porfirije Petrovič dovodi Raskoljnikova do te ideje. Započeo je razgovor o Lazarovom uskrsnuću, potaknuvši tako junaka da pročita Evanđelje i vidi put do spasenja svoje duše. Lijepo prema istražitelju glavni lik, shvaća da je spas moguć samo kroz pokajanje. A prvi korak ka pokajanju je predaja sebe. Upravo na tom izgledu inzistira Porfirije Petrovič.

Ulaznica br. 13

Petersburgu Dostojevskog. Simbolizam u slici Peterburga Dostojevskog. Simbolika u slici Sankt Peterburga. Petersburgu Dostojevskog. Simbolika u slici Sankt Peterburga.

U romanu "Zločin i kazna" slika Sankt Peterburga zauzima posebno mjesto. Ova slika je važna za razumijevanje kako romana "Zločin i kazna", tako i cjelokupnog djela velikog pisca. Peterburg se čini sumornim, bolnim, neprijateljskim prema ljudima. Peterburg je to uskih, skučenih ulica napučenih zanatlijama i osiromašenim činovnicima, prljavih dvorišta, bunara, u kojima se odigravaju svakodnevne tragedije. Taj bolni, sivi velegradski krajolik postaje pozadina, konkretna svakodnevica u kojoj se odvija radnja romana, daje posebno napet i sumoran okus.

Ali Petersburgu Dostojevskog- to nije samo pozadina u kojoj se odvijaju dramatični događaji, nego i, takoreći, duša tih događaja, simbol nenormalnog života, nefunkcionalnog, nemoralnog. Cjelokupna radnja romana odvija se u dijelu grada gdje su živjeli siromasi. Ovo je grad u kojem su barovi na svakom uglu koji pozivaju sirotinju da ispijaju svoju tugu, pijane gomile na ulicama, prostitutke, žene koje se bacaju s mosta u vodu, ovo je strašno kraljevstvo siromaštva, bezakonja, i bolest. U takvim uvjetima rodila se neljudska teorija.

1. Zagušljivost. Taj osjećaj zagušljivosti postaje lajtmotivom romana i dobiva sveobuhvatno značenje. Nije slučajno što autor stavlja iste riječi u usta Svidrigajlova i Porfirija Petroviča o nedostatku zraka.

2. Jednako je teško i za osobu u nepovoljnom položaju sobe, gdje živi. U ormaru koji je ličio na ormar ili lijes, gdje je satima ležao i razmišljao o svom grobu Raskoljnikovljeve misli, ideja o ubojstvu sazrela je u njemu. Na isti način kao utjelovljenje nesretne gospodaričine sudbine, soba je prikazana Sony, koso, tamno, neugodno u svakom pogledu. Upravo u takvoj prostoriji trebala se čuti Raskoljnikovljeva strašna ispovijest.

3. Karakteristika po kojoj prepoznajemo situaciju i osobe pogođene bolešću je iritantna, nametljiva, nezdrava žuta boja. Žuta boja pojačava atmosferu lošeg zdravlja, bolesti i nereda. Prljavo žuta, zagasito žuta, bolesno žuta boja sama po sebi izaziva osjećaje unutarnje ugnjetavanje, mentalna nestabilnost, opća depresija. Žute tapete, namještaj, lica, zidovi kuća odražavaju napetu, beznadnu atmosferu postojanja glavnih likova djela i vjesnici su loših događaja.

4. Sobe Sankt Peterburg kuće u usporedbi s lijesovima. U njima se planiraju i vrše ubojstva. Raskršće – križ. Trg je mjesto koje simbolizira pokajanje. Raskoljnikov je u sobi siguran da će moći počiniti ubojstvo izlaskom van, a svoje nedavno razmišljanje smatra smiješnim. Iz ovoga možemo zaključiti da je Petrograd za Dostojevskog grad ubojstava, užasa i ljudske samoće.

Život u gradu je tragičan. Lutajući po njemu, Raskoljnikov vidi tu bezgraničnu tugu ljudi: ili pijanu i prevarenu 15-godišnju djevojčicu, ili buržujku Afrosinyushku, koja se s mosta baca u vodu.
U Peterburgu kod Dostojevskog život poprima fantastično ružne oblike i stvarnost se često doima kao vizija iz noćne more, a delirij i snovi - stvarnost. U noći nakon ubojstva, Raskoljnikov se probudio iz zaborava i čuo "strašne, očajničke krike s ulice": "pijani ljudi izlaze iz krčmi". Ovo je stvarnost. Ali njegov delirij jednako je realističan: “Probudio se u potpunom sumraku od strašnog krika...” Raskoljnikov u svom deliriju zamišlja ružan prizor premlaćivanja svoje ljubavnice. Očito je više puta svjedočio sličnim scenama u stvarnosti.

A evo još jedne scene: "sagnut nad vodom", Raskoljnikov gleda "posljednji ružičasti sjaj zalaska sunca". Odjednom je zadrhtao, pogođen "jednom divljom i ružnom pojavom". Ali ovoga puta nije riječ o gluposti, već o vrlo stvarnoj epizodi: pijana žena bacila se s mosta u vodu. Stvarnost i delirij, stvarnost i noćna mora - sve je isprepleteno u Sankt Peterburgu, koji je Svidrigajlov nazvao "gradom poluludih ljudi".
Kao što je već spomenuto, radnja romana odvija se u zapuštenom dijelu grada. Ova sumorna arena je, takoreći, stisnuta mrtvim obručem ceremonijalnog Petersburga, koji dominira nad ljudima. Samo se jednom, ali vrlo ekspresivno, njegova panorama iscrtava pred Raskoljnikovljevim očima, kada gleda s Nikolajevskog mosta na Katedralu svetog Izaka i Zimski dvorac.
“Neobjašnjiva jeza ga je obuzela s ove veličanstvene panorame; Ova veličanstvena slika za njega je bila puna nijemog i gluhog duha.” Pred Raskoljnikovom i svim junacima romana Peterburg je "nijemi i gluhi" grad koji gnječi sve živo. Slika ljudi koji se kaotično kreću po trgu Sennaya nalikuje mravinjaku, u kojem slabi umiru, a jaki postaju još ogorčeniji.
U slici Petrograda pojavljuje se njegov drugi, daleki plan: U ovoj fantastičnoj slici grada, neprijateljski nastrojen prema čovjeku i prirodi, utjelovljuje prosvjed pisca humanista protiv prevladavajućeg zla i protiv abnormalno strukturiranog suvremenog društva.

Bitan je imidž grada kompozicijsko značenje. Kroz roman se provlače slike skučenosti, gužve, prljavštine i smrada. Duhovno ozračje Sankt Peterburga svijet je opće iritacije, ljutnje i ismijavanja. Peterburg Dostojevskog personifikacija je moralne ružnoće, duhovne praznine, zločina i okrutnosti.

Slika Sankt Peterburga postaje ne samo ravnopravni junak romana, već i središnji, jer umnogome objašnjava Raskoljnikovljevu dvojnost, provocira ga na zločin i pomaže mu da razumije ostale junake romana.

Umjetnički detalj(fr. detalj- dio, detalj) - posebno značajan, istaknuti element umjetničke slike, izražajan detalj u djelu, koji nosi značajno semantičko i ideološko-emocionalno opterećenje. Detalj je sposoban prenijeti maksimalnu količinu informacija uz pomoć male količine teksta; uz pomoć detalja u jednoj ili nekoliko riječi možete dobiti najživlju predodžbu o liku (njegovu izgledu ili psihologiji); ), interijer, okruženje.

Ulaznica br. 14

Ulaznica br. 15

1) Ubojica i bludnica.
Rodion Raskolnikov i Sonya Marmeladova dva su glavna lika ovog djela. Upravo njihov svjetonazor čini idejni dio romana "Zločin i kazna". Sonya Marmeladova igra najvažniju ulogu u romanu. Ona je ta koja prije svega personificira istinu Dostojevskog. Ako Sonjinu prirodu definirate jednom riječju, onda će ta riječ biti "ljubav". Aktivna ljubav prema bližnjemu, sposobnost odgovora na tuđu bol (osobito duboko manifestirana u sceni Raskoljnikovljevog priznanja ubojstva) čine sliku Sonje "idealnom". Upravo sa stajališta tog ideala izrečena je presuda u romanu. Svi ljudi imaju jednako pravo na život. Nitko ne može zločinom doći do sreće, svoje ili tuđe. Grijeh ostaje grijeh, bez obzira tko ga čini i s kojim ciljem. Osobna sreća ne može biti cilj. Čovjek nema pravo na sebičnu sreću, mora izdržati, a kroz patnju postiže istinsku, nesebičnu sreću. U epilogu romana čitamo: “Ljubav ih je uskrsnula...” Čovjek, ako je osoba, osjeća se odgovornim ne samo za svoje postupke, već i za sve zlo koje se događa u svijetu. Zato Sonya osjeća da je i ona kriva za Raskoljnikovljev zločin, zato ovaj zločin uzima toliko blizu svom srcu i dijeli njegovu sudbinu sa "zločinom". Dostojevski je napisao: "Sonja je nada, najneostvarivija." Sonjina krotkost, njezino suosjećanje s poniženima, njezino suosjećanje s njima - te je osobine u njoj odgajalo demokratsko okruženje. Sonya je ta koja otkriva Raskoljnikovu njegovu strašnu tajnu. Sonjina ljubav oživjela je Rodiona, uskrsnula ga u novi život. Ovo uskrsnuće u romanu je simbolično izraženo: Raskoljnikov traži od Sonje da pročita evanđeoski prizor uskrsnuća Lazara iz Novog zavjeta i pripisuje sebi značenje onoga što je pročitala. Dirnut Sonjinim suosjećanjem, Rodion “po drugi put odlazi kod nje kao blizak prijatelj, sam joj priznaje ubojstvo, pokušava, zbunjen oko razloga, objasniti joj zašto je to učinio, moli je da ga ne ostavlja unutra nesreću i od nje dobiva naredbu: idi na trg, poljubi zemlju i pokaj se pred svim ljudima.” U ovom savjetu Sonji kao da se čuje glas samog autora koji nastoji svog junaka dovesti do patnje, a kroz patnju - do okajanja. Požrtvovnost, vjera, ljubav i čednost - to su osobine koje je autor utjelovio u Sonyi. Okružena porocima, prisiljena žrtvovati svoje dostojanstvo, Sonya je zadržala čistoću svoje duše i uvjerenje da „nema sreće u udobnosti, sreća se kupuje patnjom, čovjek se ne rađa za sreću: čovjek zaslužuje svoju sreću, i uvijek kroz patnju.” I tako Sonja, koja je također “prestupila” i upropastila svoju dušu, “čovjek visokog duha”, iste “klase” kao i Raskoljnikov, osuđuje ga zbog njegovog prezira prema ljudima i ne prihvaća njegovu “buntovništvo”, njegovu “sjekiricu”. ”, koja je, kako se Raskoljnikovu činilo, podignuta u njeno ime. Junakinja, prema Dostojevskom, utjelovljuje nacionalni princip, ruski element: strpljivost i poniznost, neizmjernu ljubav prema čovjeku i Bogu. Stoga je vrlo važan sukob između Raskoljnikova i Sonye, ​​čiji su svjetonazori suprotstavljeni. Ideja Rodionove "pobune", prema Dostojevskom, aristokratska je ideja, ideja "izabranog" - neprihvatljiva za Sonyu. Samo ljudi u osobi Sonje mogu osuditi Raskoljnikovljevu "napoleonsku" pobunu, prisiliti ga da se podvrgne takvom sudu i ode na težak rad - "prihvati patnju." Sonya se nada Bogu, čudu. Raskoljnikov, sa svojim ljutim, izoštrenim skepticizmom, siguran je da Boga nema i da neće biti čuda. Rodion nemilosrdno otkriva Sonji uzaludnost njezinih iluzija. Štoviše, Raskoljnikov čak govori Sonji o beskorisnosti njezine samilosti, o uzaludnosti njezinih žrtava. Sonju grešnicom ne čini sramotna profesija, već uzaludnost njezine žrtve i njezina podviga. Raskoljnikov prosuđuje Sonju s drugačijim vagama u rukama od prevladavajućeg morala; on je sudi s drugačijeg gledišta od nje same. Herojevo srce probodeno je istim bolom kao i Sonjino srce, samo što je on misleća osoba koja sve generalizira i klanja se Sonji i ljubi joj noge. "Nisam se poklonio tebi, poklonio sam se svim ljudskim patnjama", reče nekako divlje i ode do prozora. Vidjevši Sonjinu krotkost, Raskoljnikov shvaća da ona nije ponizna na ropski način. Stjerana životom u posljednji i već potpuno beznadni kut, Sonya pokušava učiniti nešto pred smrću. Ona, poput Raskoljnikova, djeluje prema zakonu slobodnog izbora. Ali, za razliku od Rodiona, Sonya nije izgubila vjeru u ljude; njoj ne trebaju primjeri da bi utvrdila da su ljudi prirodno dobri i da zaslužuju svijetli udio. Cijela obitelj Marmeladov je ljubazna, uključujući i oca slabe volje, a Katerina Ivanovna, koja ju je gurnula na ploču, može suosjećati s Raskoljnikovom, jer joj nije neugodno ni zbog fizičke deformacije, ni zbog ružnoće društvene sudbine. Prodire “kroz krastu” u bit ljudskih duša. Ugledavši zlu osobu, ne žuri se osuditi; junakinja osjeća da se iza vanjskog zla kriju neki nepoznati ili neshvatljivi razlozi koji su doveli do toga da zlo Sonjino iznutra stoji izvan novca, izvan zakona svijeta koji je muče. Kao što je svojom voljom otišla na panel, tako ni sama, svojom čvrstom i neuništivom voljom, nije počinila samoubojstvo. Sonya se suočila s pitanjem samoubojstva; razmišljala je o tome i birala odgovor. Samoubojstvo bi, u njezinoj situaciji, bilo previše sebično rješenje - spasilo bi je sramote, muke, izbavilo bi je iz smrdljive jame. Sonjina mjera volje i odlučnosti bila je veća nego što je Rodion mogao zamisliti. Raskoljnikov je odbacio okove starog morala, shvaćajući kome to koristi i koga veže. Sonya je bila prepuštena na milost i nemilost starom moralu, priznavala je sve njegove dogme, sva pravila crkvenih propisa. Kako bi se spriječila da počini samoubojstvo, trebalo joj je više izdržljivosti, više samopouzdanja nego da se baci "naglavačke u vodu". Ono što ju je spriječilo da pije vodu nije bila toliko pomisao na grijeh koliko na “o njima, našima”. Za Sonju je razvrat bio gorči od smrti. U razvijanju romanse između Raskoljnikova i Sonje, uzajamno poštovanje i uzajamna srdačna nježnost, tako oštro različita od običaja tog društva, igraju veliku ulogu. Rodion je mogao priznati Sonji ubojstvo jer ju je volio i znao je da i ona voli njega. Dakle, u romanu Zločin i kazna ljubav nije dvoboj izopćenika koje je sudbina spojila u jednu zajednicu i koji biraju na koji način. ići na zajednički cilj – dvoboj dviju istina. Prisutnost linija dodira i linija jedinstva činilo je da Sonjina borba s Raskoljnikovom nije beznadna, a ako Sonya u samom romanu, prije epiloga, nije porazila i regenerirala Raskoljnikova, onda je ona, u svakom slučaju, pridonijela konačnom slomu. njegove neljudske ideje.

2) Uskrsnuće Lazara.

U središtu “Zločina i kazne” je epizoda čitanja XI glave Evanđelja po Ivanu o Lazarovom uskrsnuću. Ova scena čini ostatak tkiva romana oko sebe.

Raskoljnikov je počinio zločin, mora "vjerovati" i pokajati se. Ovo će biti njegovo duhovno čišćenje. Junak se okreće Evanđelju i, prema Dostojevskom, u njemu mora pronaći odgovore na pitanja koja ga muče, mora se postupno preporoditi, preseliti u za njega novu stvarnost. Dostojevski slijedi ideju da je osoba koja je počinila grijeh sposobna duhovno uskrsnuti ako vjeruje u Krista i prihvaća njegove moralne zapovijedi.

Slika Raskoljnikovljevog uskrsnuća doista je povezana s evanđeoskom pričom o uskrsnuću Lazara od strane Krista, koju Sonya čita Raskoljnikovu. Dok čita, Sonya ga sama mentalno uspoređuje sa Židovima koji su bili prisutni nečuvenom čudu uskrsnuća već smrdljivog Lazara i koji su povjerovali u Krista. I na kraju romana, kada Sonja izdaleka prati Raskoljnikova na njegovom križnom putu - da dobrovoljno prizna zločin koji je počinio i za to dobije odgovarajuću kaznu, glavni lik se jasno uspoređuje s Kristom koji izdaleka pratile žene mironosice na Njegovom križnom putu.

Ispostavilo se da Raskoljnikov u romanu utjelovljuje tri lika odjednom: samog Lazara, i Židove koji sumnjaju, pa čak i Krista. Zločin i kazna samo su manji dio evanđeoske priče. Roman završava u trenutku kada je “mrtvac izašao” i Isus rekao: “Odvežite ga; Pusti ga". Posljednje riječi koje je Sonya pročitala Raskoljnikovu više se ne tiču ​​zapleta romana, već utjecaja koji bi trebao imati na čitatelje. Nisu uzalud ove riječi istaknute kurzivom Dostojevskog: „Tada su mnogi Židovi koji su došli k Mariji i vidjeli što je Isus učinio povjerovali u njega.

Dostojevskom je korištenje biblijskih mitova i slika poslužilo kao ilustracija za razmišljanja o tragičnoj sudbini svijeta, Rusije i ljudske duše kao dijela svjetske civilizacije. Dostojevski je smatrao da je ključ za oživljavanje svega toga pozivanje na ideju Krista.

3) Uloga umjetničkih detalja u romanu “Zločin i kazna”.

Čitatelj gotovo odmah primjećuje Raskoljnikovljevu sobu: “Bila je to sićušna ćelija, duga oko šest koraka, koja je izgledala najjadnije sa svojim žutim, prašnjavim tapetama koje su posvuda otpadale sa zidova, i tako niska da se i malo visoka osoba osjećala prestravljen u njemu i činilo se kao da ćeš udariti glavom o strop.” Sav taj skučeni prostor i siromaštvo pritiskali su Raskoljnikova, koji je već bio bolestan i smišljao je vlastitu teoriju.
Već na početku djela možete primijetiti bogatstvo simbolike boja, što vam omogućuje da bolje otkrijete mentalno stanje junaka. Žuta boja prevladava u cijelom gradu, što naglašava loše zdravlje i morbidnost društva: "Jarko žute drvene kuće sa zatvorenim kapcima izgledale su tužno i prljavo." Posebno se mogu istaknuti Sonyine "plave oči", što znači čistoću i čistoću, unatoč poniženjima koja je morala pretrpjeti. Portret igra veliku ulogu u ovom radu. Iako je portret pomalo statičan i deskriptivan, ističe se ono glavno - oči koje se neprestano mijenjaju: “prekrasne tamne oči", "upaljeni pogled", "grozničav sjaj", "pogled postaje suh, oštar", "mrtve oči", "suze sreće u očima"; tako se mijenjaju oči Rodiona Raskoljnikova kroz roman. To također ukazuje na to da misleći da se glavni lik promijenio, njegovu teoriju opovrgao je sam život.
Ne samo oči, nego i priroda opisana u romanu govore o krahu Raskoljnikovljeve teorije. “Zagušljivost, vrućina” vlada u Sankt Peterburgu kada se teorija rađa, a nakon što je počinjeno ubojstvo starog lihvara.
Tek kad se Svidrigajlovljevo samoubojstvo dogodi, čitatelj vidi grmljavinsko nevrijeme: "Usred tame i noći začuo se topovski pucanj, a zatim još jedan." Ovdje grmljavinska oluja nije samo simbol pročišćenja, već i kao početak nečeg novog, a također i kao simbol uništenja, odnosno iskorijenjivanja zla u Raskoljnikovljevoj duši.
Gotovo na samom kraju djela vidimo “Sibir stoji na obalama široke, puste rijeke.” U ovom trenutku primjećujemo da je Raskoljnikov ugledao svoju krivnju. Dostojevski je također stavio veliko značenje u herojevo prezime. Ovo prezime dolazi od riječi "šizma", koja se pojavljuje u njegovoj teoriji: on shvaća da je bio u krivu, da nema pravo biti vladar, "Napoleon". Do raskola dolazi i u njegovoj obitelji: on sam napušta svoju rodbinu. I u duši Rodiona Romanoviča dolazi do rascjepa i zbog toga on ne može pronaći mir, živjeti isto kao prije, a možda čak i mirnije. Pa najvažniji rascjep koji nam je autor htio pokazati je rascjep društva, nesavršenost svijeta, podijeljenost ovoga svijeta.
Kompozicija romana nije slučajna: zločin se događa tijekom prvog dijela, a kazna se odvija od drugog do šestog i u epilogu. To je vrlo značajno jer je autor htio pokazati čitatelju da je važno ne samo kaznena kazna, ali i kazna na koju sam junak sebe osuđuje. Dostojevski također prikazuje Raskoljnikova okruženog ljudima: Svidrigajlov, majka, Dunja, Sonja, Lužin, Porfirije Petrovič, Razumihin, Lebezjatnikov. Nakon toga junak ostaje samo okružen Svidrigajlovom i Sonyom. Sonya sa sobom nosi dobrotu, a Svidrigailov zlo. Zlo u Raskoljnikovljevoj duši umire Svidrigajlovljevim samoubojstvom. I samo Sonya ostaje s Rodionom Romanovičem, koji nosi čistoću i čistoću. Djelo sadrži mnogo simbola koji nose svoje značenje. Križ koji Sonya daje Raskoljnikovu simbol je vjere i obnove. Oštrica sjekire, koja je tijekom ubojstva starice, usmjerena prema Raskoljnikovu, kao znak sukoba, znak da se junak uništava. Raskoljnikovljevi snovi simboliziraju krah teorije.
Djelo sadrži kršćanske motive u romanu, što je omogućilo bolje izražavanje stavova Dostojevskog. "Uskrsnuće Lazara", kada Raskoljnikov čita bibliju, simbol je Raskoljnikovljevog uskrsnuća na kraju romana.
Sonya je spašena svojom vjerom u Boga. U romanu se nalaze fraze kao što su “strašan grijeh”, “nema na tebi križa”, “Bog te kaznio, a đavo te izdao”.
Dostojevski je uz pomoć likovnih pojedinosti: boje, opisa prirode, simbola i kompozicije najživlje predočio čitatelju roman i njegovo značenje.
Ulaznica br. 16

Ulaznica br. 17
Kritičari o romanu “Zločin i kazna”.

Nitko 1866. godine nije zamišljao da će roman Dostojevskog biti uvršten u književnost 105 godina kasnije. školski plan i program, a još prije će njezin autor steći svjetsku slavu. Samo N.N. Strahov, najpronicljiviji kritičar,” bio u stanju razumjeti i cijeniti složena pitanja romana; ostali koji su pisali o Zločinu i kazni to nisu mogli učiniti.

Počnimo s zapisom u dnevniku koji, koliko mogu zaključiti, nije bio uključen u bibliografiju Zločina i kazni. Riječ je o novogodišnjem izdanju ilustriranog časopisa za žene "Novi ruski bazar"; Časopis je izlazio tri puta mjesečno, zanima nas broj 2 od 1. siječnja 1867. godine. U recenziji “Kapitalni život” s potpisom “Kostin” piše:

“Roman objavljen u Ruskom vestniku ne predstavlja interes koji bi trebao predstavljati roman kao prikaz duha jednog ili drugog vremena ili osoba općeg, tipskog karaktera...

Junak novog romana F.M. Dostojevski je moralno čudovište. Naravno, čudaci mogu biti vrlo zanimljivi, međutim, oni ne bi smjeli biti junaci romana, kao što kriminalni slučaj ne bi trebao biti njegova osnova. Ideja vodilja ovog djela, kao što i sam naslov pokazuje, je počinjenje zločina, a potom i njegovo kažnjavanje; a kao zanimljivo suđenje iz kaznene prakse ovo se djelo, osim ozbiljnog, svakodnevnog značenja, čita sa zanimanjem jer ga je autor tako obradio psihološka stranaŠto se tiče toga, on s toliko anatomskih detalja prati sve pokrete živaca svog iznimnog junaka da čitatelj neće ni na minutu posumnjati da autor ima nemali talent i da zna kako pobuditi čitateljevu pozornost do bola, tjerajući da opipljivo vidi svu iskrenu dramu koju Raskoljnikov proživljava - glavni lik koji je počinio ubojstvo. Osim ovog lica, postoje i druga koja su majstorski ocrtana. Ali postoje i namjerne karikature, izvedene suvremenim životom i glasinama...” (str. 19).

Dakle, prvo: junaci romana su netipični - najkarakterističniji prijekor Dostojevskom (sličan nalazimo u recenziji Elisejeva, objavljenoj u drugom broju Sovremennika za 1866.); Sjetimo se i njegovog spora s Gončarovim ili početka Braće Karamazovih. “Raskoljnikov”, piše A.S. Suvorin u novinama “Ruski invalid” uopće nije tip, nije utjelovljenje nekog smjera, neke vrste načina razmišljanja koje je usvojilo mnoštvo.” I dalje: “Raskoljnikov, kao bolna pojava, više je podložan psihijatriji nego književnoj kritici” (1867, br. 63, 4/16. ožujka). Ista će razmatranja Suvorin iznijeti nekoliko dana kasnije u peterburškim vedomostima (ova recenzija također nije zabilježena u bibliografskim prikazima); u "Tjednim skicama i slikama", potpisanom "Stranac", kritičar je primijetio:

“Gospodin Dostojevski u svom romanu “Zločin i kazna” iznio je pred nas<...>školovani ubojica koji se odlučuje na zločin iz nekih filantropskih razloga i pravda se primjerima velikih ljudi koji se nisu ustručavali činiti zlodjela za postizanje svojih ciljeva. Očito je ubojica gospodina Dostojevskog, Raskoljnikov, potpuno fantastična osoba, koja nema ništa zajedničko sa stvarnošću, koja nam i dalje daje ubojice, obrazovane i neobrazovane, vođene u svojim postupcima isključivo duhom sticanja. Prosvjetljenje, čak i poluprosvjetljenje, nema nikakve veze s tim; ako može neke sofizme staviti u ruke ubojici, onda mu ih i oduzima, jer nikoga ne uči o grozotama: moraš biti ili posve pokvarena narav, ili narav bolesna do ludila, kako bi se materijal za opravdanje našao u knjigama kaznenih djela. U međuvremenu, bilo je ljudi koji su bili spremni ukazati na Raskoljnikova kao predstavnika određenog dijela mladih koji su dobili štetno obrazovanje. Ali gdje je dokaz, gdje je sjena dokaza? Bazarove smo upoznali u stvarnom životu, ali ni stvarni život ni kriminalna praksa nisu nas upoznali s Raskoljnikovima” (12. ožujka 1867.).

Razgovor o tipičnosti, koji je za suvremenike bio potpuno lišen svake vrste akademizma (sjetimo se relativno nedavnih rasprava o knjigama i filmovima s gledišta “dogodi se u životu ili ne dogodi”) u ovom je slučaju imao posebna dirljivost - uostalom, G.Z. Elisejev je u Sovremenniku optužio Dostojevskog za klevetanje mlađeg naraštaja (“cijela jedna grupa mladih dječaka optužena je za opći pokušaj ubojstva s pljačkom”). I u novinama “Javni sud” iznose se prigovori Elisejevu, poput Suvorina, s naglaskom na ludilo glavnog lika: “<...>čak i ako je autor u osobi Raskoljnikov stvarno želio ponovno stvoriti novi tip, onda je ovaj pokušaj propao. Njegov je junak naprosto luđak, bolje rečeno buncavac, koji, iako djeluje kao svjesno, u biti djeluje u deliriju, jer mu se u tim trenucima sve čini u drugom obliku” (Javni sud, 1867. 16/28 ožujka br.159.Iz rubrike “Bilješke i razne vijesti”). I samo je Strahov uspio shvatiti značenje karaktera junaka i autorov odnos prema njemu: „On nam je nihilizam prikazao ne kao jadnu i divlju pojavu, već u tragičnom obliku, kao izobličenje duše, praćeno okrutnom patnjom. . Po svom običaju upoznao nas je s osobom u samom ubojici, kao što je znao pronaći ljude u svim bludnicama, pijancima i drugim jadnicima kojima je okruživao svog junaka.

Za mnoge suvremenike Dostojevskog radnja njegova romana i njegov glavni lik utjelovljenje su bolesne fantazije. Čitatelji u Zločinu i kazni ne samo da ne vide najdublje probleme i najsloženiju ideologiju, nego mu uskraćuju prostu verodostojnost.
Kasniji članci kritičara sadržavali su i pozitivna i negativna mišljenja.

Kritički članci.

ü N.N. Strahov (Počvennik u prikazima) “Naša ljepota.” Članak je objavljen 1866. u Ruskom biltenu.

ü G.Z. Elisejev (revolucionarni demokrat). Članak je objavljen 1866.

ü Annensky (nije pripadao nijednom pokretu) “Sanjari i odabranici”, “Dostojevski u fikciji” (1908.)

ü Aikhenwald (konzervativac) “Dostojevski” (1913).

Ulaznica br. 18

Ulaznica br. 19

Ulaznica br. 20
Ženske slike u romanu.

Ženski likovi u romanu "Rat i mir" igraju važnu ulogu. Prikazujući svoje junakinje, pisac se služio tehnikom suprotstavljanja. Uspoređujući djevojke koje su karakterom, odgojem, težnjama i uvjerenjima bile potpuno različite - Natašu Rostovu, Mariju Bolkonsku i Helenu Kuraginu, Tolstoj je nastojao izraziti misao da se iza vanjske ljepote često krije praznina i pretvaranje, a iza vidljive ružnoće - bogatstvo unutarnji svijet.

Natasha Rostova i Maria Bolkonskaya omiljene su Tolstojeve junakinje suprotnih karaktera. Emotivna, šarmantna, puna života i pokreta, Natasha se odmah ističe među suzdržanim, dobro odgojenim plemenitim djevojkama. U romanu se prvi put pojavljuje kao trinaestogodišnjakinja, tamnooka, ružna, ali živahna djevojčica koja, rumena od brzog trčanja, doslovno upada u dnevnu sobu u kojoj odrasli vode dosadan razgovor. Zajedno s Natashom, svježi dašak života uleti u ovaj uređeni svijet. Ne jednom će Tolstoj naglasiti da Nataša nije bila lijepa. Može biti lijepa, a može biti i ružna – sve ovisi o njezinom duševnom stanju. U njezinoj duši naporan rad, nedostupan znatiželjnim očima, ne prestaje ni na sekundu.

Natashina duhovna ljepota, njezina ljubav prema životu, njezina žeđ za životom proširila se na one koji su joj bili bliski i dragi: Petya, Sonya, Boris, Nikolai. Knez Andrej Bolkonski nesvjesno se našao uvučen u isti taj svijet. Boris Drubetskoy, prijatelj iz djetinjstva s kojim je Natasha bila vezana zakletvom iz djetinjstva, nije mogao odoljeti njenom šarmu. Nataša izlazi s Borisom kad već ima 16 godina. “Putovao je s čvrstom namjerom da i njoj i njezinoj obitelji jasno da do znanja da veza iz djetinjstva između njega i Natashe ne može biti obveza ni za nju ni za njega.” Ali kad ju je ugledao, izgubio je glavu, jer je i on uronio u njen svijet radosti i dobrote. Zaboravio je da se želi oženiti bogatom nevjestom, prestao je ići kod Helene, a Natasha je “izgleda još uvijek zaljubljena u Borisa”. U svakoj situaciji, ona je izuzetno iskrena i prirodna, u njoj nema ni sjene pretvaranja, licemjerja ili koketerije. U Nataši je, prema Tolstoju, "neprestano gorjela unutarnja vatra i odbljesci te vatre davali su njenom izgledu nešto bolje od ljepote." Nije slučajnost što Andrej Bolkonski i Pierre Bezukhov vole Natashu, a nije slučajnost što se Vasilij Denisov zaljubljuje u nju. Razvoj ovih osobina heroine olakšava atmosfera Rostovske kuće, puna ljubavi, poštovanja, strpljenja i međusobnog razumijevanja.

Drugačija atmosfera vlada na imanju Bolkonskih. Princezu Mariju odgojio je otac, ponosan i samozadovoljan čovjek teškog karaktera. Vrijedno je prisjetiti se lekcija matematike, koje nije toliko podučavao koliko je mučio svoju kćer. Princeza Marya naslijedila je njegovu tajnovitost, suzdržanost u izražavanju vlastitih osjećaja i urođenu plemenitost. Stari knez Bolkonski despotski je i strog prema svojoj kćeri, ali je voli na svoj način i želi joj dobro. Slika princeze Marije nije osobito atraktivna. Autorica neprestano podsjeća na njezino ružno lice, ali čitatelj na to potpuno zaboravi u onim trenucima kada izbija najbolji dio njezina duhovnog bića. Na portretu Marije Bolkonske, krajnje jezgrovit, sjećaju se njezine blistave oči, koje su princezino ružno lice učinile lijepim u trenucima snažnog duhovnog uzdizanja.

Marya Bolkonskaya vlasnica je živahnog uma. Značajan doprinos razvoju njezinih mentalnih sposobnosti dao je njezin otac, koji je pridavao veliku važnost obrazovanju. Natasha Rostova ima nešto drugačiji način razmišljanja. Ona ne razmišlja o događajima na način na koji Marya radi, ozbiljno i duboko, ali srcem i dušom razumije ono što drugi ne mogu razumjeti. Pierre savršeno odgovara na pitanje o intelektualnim sposobnostima Natashe Rostove: ona se "ne udostoji biti pametna" jer je mnogo viša i složenija od pojmova inteligencije i gluposti. Od tragajućih, inteligentnih i obrazovanih junaka Nataša se razlikuje po tome što život sagledava neanalizirajući ga, već ga doživljava cjelovito i maštovito, poput umjetnički darovite osobe. Pleše vrhunski, izaziva oduševljenje okoline, jer joj plastični jezik plesa pomaže izraziti svoju puninu života, radost stapanja s njim. Natasha ima prekrasan glas koji slušatelje očarava ne samo svojom ljepotom i zvučnošću, već i snagom i iskrenošću osjećaja s kojim se predaje pjevanju. Kada Natasha pjeva, za nju je cijeli svijet u zvukovima. Ali ako se taj impuls prekine tuđim upadom, za Natashu je to bogohuljenje, šok. Primjerice, nakon što joj je oduševljeni mlađi brat utrčao u sobu dok je ona pjevala s viješću o dolasku kukera, Natasha je briznula u plač i dugo nije mogla stati.

Jedna od Natashinih glavnih osobina je zaljubljivanje. Na svom prvom balu za odrasle u životu ušla je u dvoranu i zaljubila se u sve. Drugačije ne može biti, jer ljubav je srž njenog života. Ali ovaj koncept kod Tolstoja ima vrlo široko značenje. Ona ne uključuje samo ljubav prema mladoženji ili mužu, već i ljubav prema roditeljima, obitelji, umjetnosti, prirodi, domovini i samom životu. Natasha oštro osjeća ljepotu i sklad prirode. Čar noći obasjane mjesečinom izaziva u njoj osjećaj oduševljenja koji je doslovno obuzima: “O, kako je lijepo! "Probudi se, Sonya", rekla je gotovo sa suzama u glasu. “Uostalom, tako lijepa noć se nikada nije dogodila.”

Za razliku od emotivne i živahne Natashe, krotka princeza Marya spaja poniznost i suzdržanost sa žeđu za jednostavnom ljudskom srećom. Nesposobna iskusiti radosti života, Marija nalazi radost i utjehu u vjeri i komunikaciji s Božjim narodom. Ona se krotko pokorava svom ekscentričnom i opresivnom ocu, ne samo iz straha, već i iz osjećaja dužnosti kao kćeri koja nema moralno pravo osuđivati ​​svog oca. Na prvi pogled djeluje plaho i utučeno. Ali u njenom karakteru postoji nasljedni bolkonski ponos, urođeni osjećaj samopoštovanja, koji se očituje, na primjer, u njezinom odbijanju prijedloga Anatolija Kuragina. Unatoč želji za tihom obiteljskom srećom, koju ova ružna djevojka duboko krije u sebi, ne želi postati suprugom društveno zgodnog muškarca po cijenu poniženja i vrijeđanja svog dostojanstva.

Natasha Rostova je strastvena, nagla osoba koja ne može sakriti svoje osjećaje i iskustva. Nakon što se zaljubila u Andreja Bolkonskog, nije mogla razmišljati ni o čemu drugom. Razdvojenost za nju postaje nepodnošljiv ispit, jer živi svaki trenutak i ne može odgoditi sreću za određeno vrijeme. Ova osobina Natashina karaktera gura je na izdaju, što zauzvrat u njoj izaziva duboki osjećaj krivnje i kajanja. Prestrogo osuđuje samu sebe, odbijajući radosti i užitke, jer se smatra nedostojnom sreće.
Natašu iz stanja bolne krize izvlači vijest o prijetnji Francuza koji se približava Moskvi. Zajednička nesreća za cijelu zemlju tjera junakinju da zaboravi na svoje patnje i tuge. Kao i drugi pozitivni junaci romana, glavna stvar za Natašu je misao o spašavanju Rusije. U ovim teškim danima posebno jača njena ljubav prema ljudima i želja da učini sve da im pomogne. Ova Natashina nesebična ljubav nalazi svoj najviši izraz u majčinstvu.

No, unatoč vanjskim razlikama, različitosti likova, Natasha Rostova i princeza Marya imaju mnogo toga zajedničkog. I Mariju Bolkonsku i Natašu autor je obdario bogatim duhovnim svijetom, unutarnjom ljepotom koju su Pierre Bezukhov i Andrej Bolkonski toliko voljeli kod Nataše i kojoj se Nikolaj Rostov divi kod svoje supruge. Natasha i Marya potpuno se predaju svakom svom osjećaju, bilo radosti ili tuge. Njihovi su duhovni impulsi često nesebični i plemeniti. Oboje više razmišljaju o drugima, voljenima i voljenima, nego o sebi. Za princezu Mariju, cijeli život Bog je ostao ideal kojem je njezina duša težila. Ali Natasha se, osobito u teškim razdobljima života (na primjer, nakon priče s Anatolijem Kuraginom), prepustila osjećaju divljenja prema Svemogućem. Obojica su željeli moralnu čistoću, duhovni život, gdje neće biti mjesta zamjeranju, ljutnji, zavisti, nepravdi, gdje će sve biti uzvišeno i lijepo.

Unatoč svim različitostima u njihovim likovima, Marya Bolkonskaya i Natasha Rostova su domoljubi, čiste i poštene naravi, sposobne za duboke i snažne osjećaje. Najbolje osobine Tolstojevih omiljenih junakinja posebno su se jasno očitovale 1812. godine. Natasha je uzela k srcu katastrofu koja je zadesila Rusiju dolaskom Napoleona. Počinila je istinski domoljubni čin, prisilivši ih da zbace svoju imovinu s kola i daju ta kola ranjenicima. Grof Rostov, ponosan na svoju kćer, rekao je: “Jaja... jaja uče kokoš.” S nesebičnom ljubavlju i hrabrošću, nevjerojatnom okolinom, Natasha je brinula o princu Andreju do svog posljednjeg dana. Snaga karaktera skromne i sramežljive princeze Marije ovih se dana posebno snažno očitovala. Jedan francuski pratilac predložio je da se princeza Bolkonskaja, koja se našla u teškoj situaciji, obrati Francuzima za pomoć. Princeza Marya smatrala je ovaj prijedlog uvredom za svoje patriotske osjećaje, prestala je komunicirati s Mademoiselle Burien i napustila imanje Bogucharovo.

Ljudska bit Tolstojevih junakinja definirana je riječju "ženstvenost". To uključuje Natašin šarm, nježnost, strast i prekrasne, blistave oči Marije Bolkonske, ispunjene nekom vrstom unutarnjeg svjetla. Obje Tolstojeve omiljene junakinje nalaze svoju sreću u obitelji, brizi za muža i djecu. No pisac ih vodi kroz ozbiljne kušnje, šokove i duševne krize. Kad su se prvi put sreli (kada je Natasha bila nevjesta princa Andreja), nisu se razumjeli. Ali prošavši kroz težak put razočaranja i ogorčenosti, princeza Marya i Natasha postale su povezane ne samo krvlju, već i duhom. Sudbina ih je slučajno spojila, ali oboje su shvatili da su bliski jedno drugom, pa su postali ne samo pravi prijatelji, već i duhovni saveznici sa svojom trajnom željom da čine dobro i daju svjetlost, ljepotu i ljubav drugima.
Obiteljski život Marye i Natashe idealan je brak, čvrsta obiteljska veza. Obje junakinje posvećuju se svojim muževima i djeci, posvećujući sve svoje duševne i tjelesne snage odgoju djece i stvaranju udobnosti doma. I Natasha (sada Bezukhova) i Marya (Rostova) sretne su u svom obiteljskom životu, sretne su srećom svoje djece i voljenih muževa. Tolstoj ističe ljepotu svojih junakinja u novom svojstvu za njih - voljene supruge i nježne majke. Natasha Rostova u finalu romana više nije šarmantna mršava i aktivna djevojka, već zrela djevojka snažna žena, voljena supruga i majka. Cijelim se bićem posvećuje brizi za muža i djecu. Za nju je cijeli život usmjeren na zdravlje njezine djece, njihovu ishranu, rast i odgoj. Njihov odnos s Pierreom iznenađujuće je skladan i čist. Natashina spontanost i pojačana intuicija savršeno nadopunjuju Pierreovu inteligentnu prirodu koja traga i analizira. Tolstoj piše da Nataša nije osobito upućena u to političko djelovanje muža, ali ona osjeća i zna ono glavno - svoju ljubaznu, poštenu osnovu. Još jedna sretna zajednica je obitelj Marije Bolkonske i Nikolaja Rostova. Nesebična, nježna ljubav princeze Marye prema mužu i djeci stvara ozračje duhovnosti u obitelji i oplemenjujuće djeluje na Nicholasa koji osjeća visoku moralnost svijeta u kojem živi njegova žena.

Natasha Rostova i Marya Bolkonskaya suprotstavljene su u romanu Helen Kuragine. Iza vanjskog sjaja ove junakinje krije se zlo i nemoralno stvorenje. Pred očima čitatelja, Helen dosljedno počini nekoliko izdaja. Kao i svi predstavnici obitelji Kuragin, ona živi prema nepromjenjivom zakonu ispunjavanja osobnih želja i ne priznaje nikakve moralne standarde. Helene se udaje za Pierrea samo u svrhu bogaćenja. Ona otvoreno vara svog muža, ne videći u tome ništa sramotno i neprirodno. Ne želi imati djecu jer joj obitelj ništa ne znači. Posljedica njezinih spletki u svijetu je smrt. Autor ne vidi budućnost za ovu junakinju.

Heleninoj hladnoći i sebičnosti suprotstavljaju se Natashina prirodnost i promjenjivost. Helen, za razliku od Natashe, nije u stanju osjećati krivnju niti osuđivati ​​samu sebe. Slika Helene utjelovila je vanjsku ljepotu i unutarnju prazninu. Više puta u romanu vidimo njezin “monotoni”, “nepromjenjivi osmijeh”, a više puta nam autor skreće pozornost na “antičku ljepotu njezina tijela”. Ali o Heleninim očima u romanu nema ni riječi, iako se zna da su one ogledalo duše. Ali Tolstoj s velikom ljubavlju piše o očima svojih voljenih junakinja: oči princeze Marije su "velike, duboke", "uvijek tužne", "privlačnije od ljepote". Natashine oči su "živahne", "lijepe", "smiju se", "pažljive", "ljubazne". I Natashine i Marijine oči odraz su njihovog unutarnjeg svijeta.

Epilog romana odražava spisateljičinu ideju o pravoj svrsi žene. Prema Tolstoju, ono je neraskidivo povezano s obitelji, s brigom za djecu. Žene koje se nađu izvan te sfere ili se pretvaraju u prazninu, ili, poput Helen Kuragine, postaju nositeljice zla. L.N. Tolstoj ne idealizira obiteljski život, već pokazuje da su u obitelji sadržane sve vječne vrijednosti za ljude bez kojih život gubi smisao. Najviši poziv i svrhu žene spisateljica vidi u majčinstvu, u odgoju djece, jer upravo je žena čuvarica obiteljskih temelja, onog svijetlog i dobrog početka koji vodi svijet u sklad i ljepotu.

Obitelj Rostov, obitelj Bolkonski, obitelj Kuragin.
Karakterizacija glavnih likova kroz njihove obitelji jedna je od glavnih književna sredstva Tolstoj. “Obiteljska misao” najvažnija je tema u romanu. Ona je neraskidivo povezana s piščevom predodžbom svijeta. Mir nije samo ljubav i sloga, nego i pojedini svjetovi - ljudska udruženja (obitelji, svjetovni krugovi, pukovi, partizanski odredi itd.). A među svim ljudskim zajednicama, glavne su za Tolstoja obitelji. Obitelj je za njega osnova svih temelja. Svaka obitelj prikazana u romanu ima svoje posebnosti koje ostavljaju pečat na svim njezinim predstavnicima.

ü Obitelj Rostov.

Članovi obitelji: grof i grofica Rostov, Nikolaj Rostov, Vera Rostova, Natasha Rostova, Sonya (grofova nećakinja), Petya Rostov, Andryusha Rostov (Nicholasov sin)

Rostovi žive "životom srca", rješavajući životne probleme s lakoćom i lakoćom. Njihove glavne odlike su iskrenost, prirodnost, jednostavnost, iskrenost i nesebičnost. Govoreći o tome svojoj obitelji, Tolstoj je opisao svoj ideal.

ü Obitelj Bolkonsky.

Članovi obitelji: knez Nikolaj Andrejevič, princeza Marija, princ Andrej, Nikolenka (sin kneza Andreja).

Izrazite osobine su aristokracija, inteligencija, istinska briga za državne interese, širina političke misli, strogi zahtjevi prema sebi i ljudima i ponos. U obitelji vlada razum, a ne osjećaji. Osobine kao što su dužnost, čast, plemenitost, domoljublje prenose se u obitelji s generacije na generaciju.

ü Obitelj Kuragin.

Članovi obitelji: princ Vasily, Anatole, Hippolyte, Helen.

U ovoj obitelji nema duhovnih veza; ljudi koji žive u njoj povezani su samo krvlju. Nedostatak duhovnog srodstva čini obitelj formalnom udrugom, nesposobnom njegovati moralni stav prema životu. Ispostavilo se da su članovi ove obitelji sposobni samo za uništavanje: Anatole je uzrokovao raskid princa Andreja i Natashe, Helen je gotovo uništila Pierreov život. Sebični su, zakinuti međusobno poštovanje i uronjeni su u ponor laži i laži. Obitelj se organski uklapa u društvo stalnih posjetitelja salona Ane Pavlovne Scherer sa svojim intrigama, izvještačenošću i lažnim domoljubljem.

ü Ulaznica br. 21

Tema naroda.

“Rat i mir” jedno je od najsjajnijih djela svjetske književnosti koje otkriva nesvakidašnje bogatstvo ljudskih sudbina, karaktera, neviđenu širinu obuhvata životnih fenomena i najdublji prikaz najvažnijih događaja u povijesti ruskog naroda. . Osnova romana je, kako je priznao L.N.Tolstoj, “narodna misao”. “Pokušao sam napisati povijest naroda”, rekao je Tolstoj. Ljudi u romanu nisu samo prerušeni seljaci i seljaci vojnici, nego i dvorski ljudi Rostovih, i trgovac Ferapontov, i vojni časnici Tušin i Timohin, i predstavnici povlaštene klase - Bolkonski, Pjer Bezuhov, Rostov, i Vasilij Denisov, i feldmaršal Kutuzov, dakle oni ruski ljudi kojima sudbina Rusije nije bila ravnodušna. Narodu se suprotstavlja hrpa dvorskih aristokrata i trgovac “velikog lica”, zabrinut za svoju robu prije nego što Francuzi zauzmu Moskvu, dakle oni ljudi kojima je sudbina zemlje potpuno ravnodušna.

Epski roman ima više od petsto likova, opisuje dva rata, događaji se odvijaju u Europi i Rusiji, ali poput cementa, sve elemente romana drži na okupu “narodna misao” i “autorov izvorni moralni stav prema temi” .” Prema L. N. Tolstoju, pojedinac je vrijedan samo kada je sastavni dio velike cjeline, svog naroda. "Njegov heroj je cijela zemlja koja se bori protiv invazije neprijatelja", napisao je V. G. Korolenko. Roman počinje opisom pohoda iz 1805. koji nije dotaknuo srca naroda. Tolstoj ne skriva činjenicu da vojnici ne samo da nisu razumjeli ciljeve ovog rata, nego su čak i maglovito zamišljali tko je ruski saveznik. Tolstoja ne zanima vanjska politika Aleksandra I; njegovu pozornost privlače ljubav prema životu, skromnost, hrabrost, izdržljivost i predanost ruskog naroda. Glavna Tolstojeva zadaća je pokazati odlučujuću ulogu masa u povijesnim događajima, pokazati veličinu i ljepotu podviga ruskog naroda u uvjetima smrtne opasnosti, kada se psihološki osoba najpotpunije otkriva.

Govoreći o svom romanu, Tolstoj je priznao da je u “Ratu i miru” “volio narodnu misao”. Autor poetizira jednostavnost, dobrotu i moral ljudi. Tolstoj u narodu vidi izvor morala potrebnog cijelom društvu.

S. P. Bičkov je napisao: „Što su plemići bliži narodu, to su njihovi patriotski osjećaji oštriji i svjetliji, njihov duhovni život bogatiji i smisleniji, i, naprotiv, što su dalje od naroda što su im duše suhe i bešćutnije, to su neprivlačnije moralna načela ".

Lav Nikolajevič Tolstoj nijekao je mogućnost aktivnog utjecaja pojedinca na povijest, jer je nemoguće predvidjeti ili promijeniti smjer povijesnih događaja, jer oni ovise o svima i ni o kome posebno. U svojim filozofskim i povijesnim digresijama Tolstoj je povijesni proces promatrao kao zbroj koji se sastoji od “bezbrojnih količina ljudske proizvoljnosti”, tj.

svaka osoba. Ukupnost tih napora

rezultira povijesnom nužnošću koju nitko ne može poništiti. Prema Tolstoju, povijest stvaraju mase, a njezini zakoni ne mogu ovisiti o želji pojedine povijesne osobe. Lydia Dmitrievna Opulskaya je napisala: "Tolstoj odbija priznati kao snagu koja vodi povijesni razvoj čovječanstva bilo koju vrstu "ideje", kao i želje ili moć pojedinih, čak i "velikih" povijesnih ličnosti." Postoje zakoni koji upravljaju događajima , djelomično nepoznato , djelomično opipano od nas, piše Tolstoj. “Otkriće ovih zakona moguće je tek kada se potpuno odreknemo traženja uzroka u volji jedne osobe, kao što je otkriće zakona planetarnog gibanja postalo moguće tek kada su se ljudi odrekli ideje o čvrstoći Zemlje. .” Tolstoj postavlja zadatak povjesničarima “umjesto pronalaženja razloga... pronalaženja zakona.” Tolstoj je začuđeno zastao prije nego što je shvatio zakone koji

određuju “spontano-rojevni” život naroda. Prema njegovom stajalištu, sudionik povijesnog događaja ne može spoznati smisao i značenje

niti – osobito – rezultat izvršenih radnji. Zbog toga nitko ne može inteligentno usmjeravati povijesne događaje, već se mora podvrgnuti njihovom spontanom, nerazumnom tijeku, kao što su se stari pokoravali sudbini. Međutim, unutarnje, objektivno značenje onoga što je prikazano u “Ratu i miru” blisko je dovelo do svijesti o tim obrascima. Osim toga, objašnjavajući konkretne povijesne pojave, sam Tolstoj došao je vrlo blizu određivanja stvarnih sila koje su vodile događaje. Dakle, ishod rata 1812. nije bio određen, s njegove točke gledišta, misterioznom sudbinom nedostupnom ljudskom razumijevanju, već "klubom narodnog rata", koji je djelovao s "jednostavnošću" i "svrhovitošću".

Tolstojev narod djeluje kao tvorac povijesti: milijuni običnih ljudi, a ne heroji i generali, stvaraju povijest, pokreću društvo naprijed, stvaraju sve vrijedno u materijalnom i duhovnom životu, ostvaruju sve veliko i herojsko. I Tolstoj dokazuje ovu misao - "narodnu misao" na primjeru rata 1812.

Lav Nikolajevič Tolstoj nijekao je rat, žestoko polemizirao s onima koji su u ratu nalazili “ljepotu užasa”. U opisu rata 1805. Tolstoj se ponaša kao pisac pacifist, ali u opisu rata 1812. autor prelazi na poziciju patriotizma. Rat iz 1812. u Tolstojevom prikazu pojavljuje se kao narodni rat. Autor stvara mnoge slike muškaraca i vojnika, čije prosudbe zajedno čine svjetonazor ljudi. Trgovac Ferapontov je uvjeren da Francuze neće pustiti u Moskvu,

"Ne bi trebali", ali, saznavši za predaju Moskve, razumije da je "Rasa odlučila!" A ako Rusija umire, onda nema smisla spašavati svoju imovinu. Viče vojnicima da mu uzmu robu, da "đavli" ne dobiju ništa. Muškarci Karp i Vlas odbili su Francuzima prodati sijeno, uzeli su oružje i postali partizani. U vrijeme teških iskušenja za domovinu, obrana domovine postaje “narodna stvar” i postaje opća. Svi su junaci romana na kušnji s ove strane: jesu li potaknuti nacionalnim osjećajem, jesu li spremni na junaštvo, na visoke žrtve i samoprijegor.

Klub narodnog rata.

Naravno, najgrandioznije djelo našeg uistinu velikog pisca L.N. Tolstoj je epski roman "Rat i mir." Iz naslova je odmah jasna jedna od glavnih tema romana - tema rata. Tolstoj je rekao da je rat uvijek “strašna stvar”, napominjući da sudjelovanje u toj “strašnoj stvari” može biti veliki zločin, ili možda prisilna samoobrana. Upravo to se pokazalo za Rusiju Domovinski rat 1812. Ali glavno je da je ovaj rat po svojoj naravi bio narodni. U tome je sudjelovala ne samo vojska, već i cijeli ruski narod: neki seljaci i plemići izravno su bili nositelji služenje vojnog roka, trgovci su dio svojih prihoda donirali za potrebe vojske, a mnogi seljaci su postali partizani. Valja napomenuti da sto metoda na ovoj ljestvici gerilsko ratovanje su prvi put predstavljeni. Odredi običnih ruskih ljudi, ujedinjeni jednim plemenitim ciljem - obranom svoje domovine, pod vodstvom kasnije slavne partizanke Vasilise Kožine, general-pukovnika, koji je također postao partizan, Denisa Davidova, samostalno se dižu u borbu protiv osvajača. Sve ove povijesne osobe bili prototipovi junaka romana. Lav Nikolajevič nam pokazuje stariju Vasilisu i partizanske odrede koje stvaraju Denisov i Dolokhov. Tolstoj napominje da je među partizanima najnezamjenjivija osoba bio Tihon Ščerbati, koji se pokazao kao nevjerojatno hrabar obavještajac bez ikakvog vanjskog ispoljavanja junaštva. Bilo je mnogo takvih kao što je ovaj jednostavan ruski čovjek, koji je ustao u obranu svoje domovine, u drugim odredima. Nemoguće ih je sve pobrojati.

Vodeći predstavnik narodnog rata, naravno, je vrhovni zapovjednik ruske vojske, mudar iskustvom, M.I. Kutuzov. Mihail Ilarionovič zauzeo je svoj položaj samo voljom naroda, budući da je bio bliska osoba obični ljudi, uživao poštovanje i ljubav u narodu i shvaćao da ishod rata ovisi o običnim ruskim ljudima. Pogledajte samo sliku trgovca Ferapontova, koji je zapalio svoje ambare i sve svoje zalihe dao vojnicima kako ne bi otišli neprijateljima.

Lav Nikolajevič nam slika veliku sliku ruskog naroda, koji je podigao svoje jednostavno oružje - običnu toljagu, toljagu oslobodilačkog rata protiv invazije Napoleonove vojske. “...Toljaga narodnog rata digla se svom svojom strašnom i veličanstvenom snagom, Ir je, ne pitajući ničije ukuse i pravila, s glupom jednostavnošću, ali ekspeditivnošću, ne obazirući se ni na što, zabijala Francuze sve dok cijela invazija nije bila uništena. ” Pokazalo se da je Napoleonova osvajačka vojska nemoćna protiv moćnog duha običnih ruskih ljudi koji su se borili za oslobođenje svoje velike domovine.

Ulaznica br. 22
Kutuzov i Napoleon.

Roman L.N. Tolstoja ubraja se među najbolja djela svjetske književnosti. Izvanredno prikazuje značajne povijesne događaje s početka 19. stoljeća, ističući aspekte ruskog života, poglede, ideale, život i moral različitih slojeva društva.
Glavno umjetničko sredstvo koje L.N. Tolstoj koristi u ovom djelu je antiteza. Suprotstavljeni su pojmovi iz naslova romana (“rat” i “mir”), bitke kod Austerlitza i Borodina, Moskve i Sankt Peterburga, autorovi omiljeni i najmanje omiljeni junaci itd.
Antiteza je za Tolstoja glavni način izražavanja filozofske i povijesne misli. Slike dvojice velikih zapovjednika, također suprotstavljenih jedna drugoj, predstavljaju psihološke i moralne polove djela. Kutuzov i Napoleon su svjetlo i sjena romana.
Napoleon djeluje kao nositelj "ideje moći", ponesen mišlju o svojoj nadmoći i željom da pokori ljude. Za Tolstoja on je personifikacija zla i nasilja, agresije

Povezane informacije.

Fet je bez sumnje jedan od najznačajnijih ruskih pjesnika pejzaža. U njegovim pjesmama pred nama se pojavljuje rusko proljeće - s pahuljastim vrbama, s prvim đurđicama koje traže sunčeve svjetlosti, s prozirnim lišćem rascvjetanih breza, s pčelama koje pužu "u svaki karanfil mirisnih jorgovana", s ždralovima koji dozivaju stepa. I rusko ljeto s pjenušavim gorućim zrakom, s plavim nebom prekrivenim izmaglicom, sa zlatnim nijansama sazrijevanja raži na vjetru, s ljubičastim dimom zalaska sunca, s aromom pokošenog cvijeća nad blijedim stepama. I ruska jesen sa šarenim šumskim obroncima, s pticama koje se protežu u daljinu ili lepršaju u golim grmovima, sa stadima na ugaženim strništima. I ruska zima s dalekim saonicama koje jure po sjajnom snijegu, s igrom zore na snježnoj brezi, s šarama mraza na dvostrukom staklu prozora.

Ljubav prema prirodi osjeća se već u Fetovim ranim pjesmama; no krajolik se u njegovoj poeziji ne pojavljuje odmah. U pjesmama 40-ih godina slike prirode su općenite, nedorečene čak ni u tako uspjelim pjesmama kao što je “Divna slika...”, gdje sliku svijetle zimske noći stvaraju obilježja kao što su “bijela ravnica, pun mjesec, svjetlost visokih nebesa i sjajni snijeg." Glavna stvar ovdje je emocionalni izraz, uzbuđen po prirodi; još nema bliskog "peeringa".

Barem sada: gledat ću kroz prozor u veselo zelenilo

Proljetno drveće, ali iznenada će mi ga vjetar odnijeti

Jutarnji miris cvijeća i ptica, zvučne pjesme -

Pa bi uletio u vrt vičući: idemo, idemo!

(“Čudan osjećaj obuzeo me nekoliko dana...”)

Fet detaljnije opisuje prirodne pojave i čini se specifičnijim od onih svojih prethodnika. U Fetovim pjesmama susrest ćemo, na primjer, ne samo tradicionalne ptice koje su dobile uobičajenu simboličku boju, kao što su orao, slavuj, labud, ševa, već i takve kao što su eja, sova, mala crna sova, pješčarka, pljesak, brza itd. I svaka je ptica prikazana u svojoj izvornosti. Kada Fet piše:

("Stepa u večernjim satima")

Ovdje poezija uključuje zapažanja osobe koja glasom određuje ne samo koja ptica pjeva, nego i gdje se nalazi, koja je jačina zvukova u odnosu na normalnu snagu njezina glasa, pa čak i kakvo je značenje zvukovi koji se čuju je. Dapače, u drugoj pjesmi (“Čekam, obuzet tjeskobom...”) u neprobojnoj tami noći, crake je “promuklo dozivao svog prijatelja”.

I daleki nepoznati krik.

Noćno cvijeće spava cijeli dan,

Listovi se tiho otvaraju,

I čujem kako mi srce cvjeta.

Autorica nas uči da otvorimo svoja srca prirodi, da je pustimo u svoju dušu, da se duhovno obogatimo, vraćajući tu ljepotu onima oko nas. Biti u stanju cijeniti svu raznolikost svijeta, postajete bogatiji i čišći - nije li to glavna vrijednost komunikacije s poezijom velikog majstora.

Riječi ne mogu izraziti nikoga!

Potoci se pretvaraju u pjenu!

U eteru pjesma drhti i topi se,

"Preživjet ćeš još jedno proljeće!"

Priroda u pjesmama Afanasija Afanasjeviča nije napuštena, ispunjena je prisutnošću čovjeka, njegovim poznatim svijetom zvukova, mirisa, oblika. Stvarno se osjeća, “odgovara” na svaki dodir: riječju, rukom, mišlju... Velika je radost komunicirati s djelom A. A. Feta.

Naravno, Fetove pjesme o prirodi snažne su ne samo svojom specifičnošću i detaljima. Njihov šarm leži prije svega u njihovoj emotivnosti. Fet spaja konkretnost svojih zapažanja sa slobodom metaforičkih preobrazbi riječi i hrabrim poletom asocijacija. Osim fenoloških znakova, dojam proljeća, ljeta ili jeseni mogu stvarati i recimo slike “dana”:

Lagano kao lagan san,

Sa vedrog istoka dani su letjeli sve šire i šire...

("Bolesna")

A ispred nas na pijesku

Dan je svuda bio zlatan.

("Još jedan bagrem...")

Posljednji blistavi dan je izblijedio.

("Topola")

Kada end-to-end web

Širi niti vedrih dana...

(u jesen")

Novost Fetovog prikaza prirodnih pojava povezana je s pristranošću prema impresionizmu. Pjesnik budno zaviruje u vanjski svijet i prikazuje ga onakvim kakav se njegovom opažaju čini, onakvim kakav mu se trenutno čini. Njega ne zanima toliko predmet koliko dojam koji predmet ostavlja. Fet kaže: "Za umjetnika je dojam koji je uzrokovao djelo vredniji od same stvari koja je izazvala ovaj dojam."

Vatra bukti u šumi s jarkim suncem,

I, skupljajući se, smreka puca;

Kao pijani divovi, prepuni zbor, Zajapuren, tetura smrekovom šumom.

Prirodno je ovu sliku shvatiti tako da se smreke njišu na vjetru. Ali kakva je oluja potrebna da drveće u šumi tetura poput pijanih! No, završna strofa, koja “u prsten” zatvara pjesmu, opet povezuje “teturanje” smrekove šume samo sa svjetlom vatre:

Ali noć će se namrštiti - vatra će planuti,

I kovrčajući, smreka će pucketati,

I kao pijani divovi, prepun zbor,

Zarumenjena smrekova šuma tetura.

To znači da smreka zapravo i ne tetura, nego se samo čini da tetura u nesigurnom sjaju vatre. Fet opisuje "prividno" kao stvarno. Poput impresionističkog slikara, nalazi posebnim uvjetima svjetlo i refleksija, posebni kutovi u kojima se slika svijeta čini neobičnom.

Iznad jezera labud je posegnuo u trsku,

Šuma se prevrnula u vodu,

Sa nazubljenim vrhovima potonuo je u zoru,

Između dva zakrivljena neba.

Šuma je opisana onako kako je izgledala pjesnikovim očima: šuma i njen odraz u vodi prikazani su kao jedna cjelina, poput šume koja se izvija između dva vrha, utopljena u zoru dvaju nebesa. Štoviše, jukstapozicijom "labud je pružio ruku" i "šuma se prevrnula", posljednji glagol dobiva paralelno značenje s prvim radnje koja se upravo dogodila: šuma kao da se prevrnula pod pjesnikovim pogledom. U drugoj pjesmi:

Sunce, sjalo s prozirnog neba.

Tihi potoci prevrnuše šumu.

(“Bučne čaplje mahale su iz gnijezda...”)

Svod se nebeski u vodu prevrnuo,

Zaljev oboji rumenilom.

(“Kako je lijepo u blago svjetlucavo jutro...”)

Mora se reći da se općenito motiv "odraza u vodi" neobično često nalazi u Fetovim djelima. Očito, nestabilan odraz daje više slobode umjetnikovoj mašti od samog reflektiranog objekta:

Gorim u vodi...

(“Nakon ranog lošeg vremena...”)

U ovom ogledalu ispod vrbe

Zapelo mi je ljubomorno oko

Lijepe karakteristike...

Nježniji je tvoj ponosni pogled...

Tresem se, izgledam sretno,

Baš kao što drhtiš u vodi.

Fet prikazuje vanjski svijet u obliku koji mu je pjesnikovo raspoloženje dalo. Uz svu istinitost i konkretnost opisa prirode, on prvenstveno služi kao sredstvo izražavanja lirskih osjećaja.

Domaća priroda u svom neposrednom stvarnom životu pojavljuje se u Fetovoj poeziji kao glavna sfera manifestacije ljepote. Ali "niski život", dosada dugih večeri, troma melankolija svakodnevne monotonije, bolna disharmonija duše ruskog Hamleta postaju predmetom poetskog poimanja u njegovom djelu.

Jedna od Fetovih pjesama govori o posebnosti pjesnikovog estetskog poimanja prirode, da mu se sumorni i disharmonični elementi sjevernog krajolika čine lijepima, da je taj osjećaj ljepote neodvojiv od njegove ljubavi prema domovini:

Ja sam Rus, volim tišinu koja se daje gadima,

Pod krošnjama snijega monotona smrt,

Šume pod kapama ili u sivom mrazu,

Da, rijeka zvoni pod tamnoplavim ledom.

Napuhani jarci, nanesene planine,

Pospane vlati trave - ili među golim poljima,

Gdje je brdo bizarno, kao nekakav mauzolej,

Isklesan u ponoć – kovitlanje dalekih vihora

I svečani sjaj uz zvuke sprovoda!

Pjesnikov duhovni svijet, koji se ogleda u ovoj pjesmi, paradoksalan je. Fet stvara tragičnu, disharmoničnu sliku prirode sjevera. Pustoš, mrtvilo zimskog prostranstva i usamljenost čovjeka izgubljenog u njemu izraženi su u ovoj pjesmi kako kroz opći kolorit slike tako i kroz svaki njen detalj. Snježni nanos koji je nastao preko noći uspoređuje se s mauzolejem, polja prekrivena snijegom svojom monotonijom izazivaju pomisao na smrt, zvuci snježne oluje doimaju se poput pogrebnog pjevanja. Ujedno je pjesniku beskrajno draga ta priroda, oskudna i tužna. U pjesmi su spojeni motivi radosti i tuge. Lirski junak, a u konačnici i sam pjesnik, divi se sumornom prostranstvu ledene pustinje i u njoj nalazi ne samo jedinstveni ideal ljepote, već i moralni oslonac. On nije napušten, nije “zarobljen” u ovom surovom svijetu, već njime generiran i strastveno vezan za njega.

U tom smislu, pjesma "Ja sam Rus, volim tišinu zlobne noći ..." može se usporediti s poznatom "Majčinom domovinom" koju je napisao Lermontov malo prije.

Razlika između Fetove percepcije rodnog prostora i one izražene u njegovim djelima Ljermontova i (u „ Mrtve duše ah") Gogolja, sastoji se u većem prostornom ograničenju njegovih slika. Ako Gogolj u lirskim digresijama "Mrtvih duša" gleda oko sebe, takoreći, čitavu rusku ravnicu s gledišta izdignutog iznad nje, a Ljermontov vidi ogromnu panoramu svoje domovine očima osobe koja putuje njenim beskrajnim cestama i poljima lutalice, Fet opaža prirodu koja neposredno okružuje njegov naseljeni život, njegov dom je zatvoren horizontom, on bilježi dinamične promjene mrtve zimske prirode upravo zato što se zbivaju na njemu do najsitnijih detalja dobro poznatih područja:

Kako vole pronaći zamišljene poglede

Napuhani jarci, napuhane planine<...>

ili među golim poljima,

Gdje je otmjeno brdo<...>

Isklesan u ponoć, -

kovitlanje dalekih vihora..."

Pjesnik piše tko zna gdje su bili rovovi pokriveni snijegom, bilježi da je ravno polje bilo prekriveno snježnim nanosima, da je preko noći izraslo brdo kojega nije bilo.

Pjesnik je okružen posebnom sferom, “vlastitim prostorom”, a taj prostor za njega je slika njegovog zavičaja.

Ovaj krug lirskih motiva odražava se, na primjer, u Fetovoj pjesmi "Tužna breza ...". Slika breze u pjesmama mnogih pjesnika simbolizira rusku prirodu. “Par bijelih breza” pojavljuje se i u Ljermontovoj “Majčici” kao utjelovljenje Rusije. Fet prikazuje jedno stablo breze, koje svaki dan vidi kroz prozor svoje sobe, a najmanje promjene na ovom stablu, golom zimi, kao mrzlom mrazu, za pjesnika služe kao utjelovljenje ljepote i jedinstvenog života. zimske prirode rodnog kraja.

Prostor koji okružuje pjesnika, srodan njemu, odgovara određenom moralnom ozračju. U četvrtoj pjesmi ciklusa “Snijeg” slika mrtve zimske prirode s trojkom koja juri kroz snježnu mećavu dobiva dašak baladne tajanstvenosti.

Vjetar ljut, vjetar u polje strm

natočeno,

I snježni nanos na stepi će

Kovrče.

Kad je mjesečina, mraz je na milju daleko -

Sa svjetlima.

Vjetar je nosio vijest o živima

Sa kralješcima.

I ovdje, kao i u pjesmi “Ja sam Rus, ja volim...”, pjesnik stvara sliku ruske zime uz pomoć slika snježnog nanosa inspiriranog mećavom, snježne mećave u polju.

Puškin i Gogolj vidjeli su stupove koji su mjerili milje na glavnoj cesti očima putnika koji je jurio na trojci hrtova:

I milje, uživajući u dokonom pogledu,

Bljeskaju ti u očima kao ograda.

(Puškin. "Evgenije Onjegin")

Fet ih vidi dok noću pješice lutaju poljem. Ispred njega je jedan stup prekriven "svjetlima" od mraza. Trojka projuri pored njega, a samo vjetar nosi zvonjavu zvona, najavljujući da je nepoznati i trenutni posjetitelj pustog, zavičajnog pjesnikovog kutka pohrlio dalje da “broji milje”.

Originalnost Fetove pjesničke percepcije prirode prenosi se u njegovoj pjesmi "Selo". Po svom kompozicijskom ustrojstvu, a dobrim dijelom i po poetskoj ideji, bliska je prvoj pjesmi ciklusa “Snijeg” (tema ljubavi prema rodnom kraju).

Volim tvoje tužno sklonište,

A večer sela je gluha...

Pjesnik voli selo kao svijet koji okružuje djevojku koju voli, a to je njena “sfera”. Pjesnikov pogled kao da kruži oko te sfere, prvo opisuje njezinu vanjsku granicu duž horizonta, zatim se približava malom krugu unutar tog kruga - kući, gleda u nju i pronalazi još jednu u tom krugu - "uski krug" ljudi na stol za čaj. Pjesnik voli prirodu i ljude koji okružuju djevojčicu, zvukove i igru ​​svjetlosti oko nje, mirise i kretanje zraka njene šume, njenih livada, njenog doma. Voli mačku koja se brčka kraj njezinih nogu i rad u njezinim rukama.

Sve ovo je ona. Navođenje objekata koji ispunjavaju “njezin prostor”, pojedinosti situacije i krajolika ne mogu se smatrati frakcijskim elementima opisa. Pjesma ne nosi uzalud zajednički naslov “Selo”, tj. svijet koji čini živo i organsko jedinstvo. Djevojka je duša toga jedinstva, ali je neodvojiva od njega, od svoje obitelji, svoga doma, svoga sela.

Stoga pjesnik govori o selu kao o zaklonu cijele obitelji („Ljubim tvoj žalosni zaklon...”) Za pjesnika nema hijerarhije objekata – svi su mu jednako dragi. i sam pjesnik postaje dio njega, i on počinje da voli sebe kao dio ovog svijeta, da voli svoje priče, koje od sada postaju dio moralne atmosfere. okružujući djevojku i dajući mu pristup središtu kruga - njezinim očima, njezinom duhovnom svijetu. Istovremeno, iako djelo prikazuje "prostor" - a to je njegova glavna pjesnička slika - pjesnik ga percipira u vremenu. . Ovo nije samo „seoska“, već i „gluha seoska večer“, a pjesnička slika prenosi tok ove „blagovijesti“ pred izlazak mjeseca, vrijeme koje daje priliku da se napuni i popijte samovar više puta, pričajte "bajke" po "svojoj izmišljotini", iscrpite teme razgovora ("usporeni govor") i na kraju osigurajte da "slatka, sramežljiva unuka" podigne pogled na gosta. Ovdje paralelizam "blijeđenja ptica" i sporog razgovora ljudi, kao i mjesečeve svjetlosti i mućkanja šalica u ovoj svjetlosti ima dvostruko značenje. To su fenomeni koji se nalaze “u blizini” u prostoru i vremenu. Fet je pokazao izvanrednu oštrinu osjeta kretanja u prirodi i nevjerojatnu novost tehnika njegove pjesničke rekreacije u pjesmi "Šapat, plaho disanje ...". Prvo što upada u oči i što je odmah zapaženo čitateljima je odsustvo glagola u ovoj pjesmi, koja dočarava dinamiku noćnog života prirode i ljudskih osjećaja. Pjesnik je noć prikazao kao slijed sadržajno ispunjenih smislenih trenutaka, kao tijek događaja. Pjesma govori kako noć ustupa mjesto zori i kako nakon objašnjenja dolazi do jasnoće u odnosu između ljubavnika. Radnja se odvija paralelno među ljudima iu prirodi. Paralelizam u prikazu čovjeka i prirode kao tipično obilježje Fetovu poeziju više su puta zapažali istraživači Fetovog djela (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov). U ovom slučaju, ovaj paralelizam djeluje kao glavni konstruktivni princip izgradnje pjesme. Stvorivši jasnu, krajnje ogoljenu kompoziciju i posebnom metodom deskripcije, kao da “ističe” najznačajnije, “govorne” pojedinosti slike, pjesnik stavlja vrlo širok sadržaj u krajnje komprimiran, gotovo nevjerojatno mali volumen. pjesma. Budući da Fet u neantologijskim, lirskim pjesmama kinetičnost, kretanje predmeta slike, smatra značajnijim obilježjem od plastičnosti i oblika, on zamjenjuje detaljan opis upečatljiv detalj i, aktivirajući čitateljevu maštu nedorečenošću, nekom misterijom pripovijesti, tjera ga da popuni dijelove slike koji nedostaju. Na kraju krajeva, radnja razvija, kao da „pulsira“, te bilježi one značajne trenutke, kada se događaju promjene u stanju prirode i čovjeka. Mjesec različito osvjetljava predmete u različitim razdobljima, trenucima noći, a pojava prvih sunčevih zraka najavljuje dolazak jutra Isti je izraz noći obasjan promjenjivom svjetlošću, na licu žene odražavaju se nestalnosti proživljenih osjećaja sama jezgrovitost poetske priče u pjesmi dočarava kratkoću ljetne noći i služi kao sredstvo poetske izražajnosti.

U posljednjem retku pjesme dolazi do konačnog spajanja lakonske pripovijesti o događajima iz života ljudi i prirode. "Zora" je početak (novog dana u životu prirode i ljudskih srca. Ovaj redak, koji pjesmu završava "otvorenim disanjem", više je kao početak nego kraj u uobičajenom smislu riječi. Ova značajka Završetaka pjesama karakteristično je za Feta, koji svako mentalno stanje ili bilo koju sliku prirode smatra fragmentom beskrajnog procesa. U pjesmi "Šapat, plaho disanje ..." prikazana je ljetna noć puna lirskih događaja. kao predigra, početak sreće i radosni dan novog života.

Cvjetanje života, njegova ljepota i njegovo kretanje sadržaj su umjetnosti. Tajna umjetnosti je u tome što prenosi ljepotu života, njegovu dinamiku, ali i čuva savršenstvo jednom nastale forme, daje vječnost jednom lijepom trenutku najvišeg procvata, čineći ga neprolaznim. Uostalom, svaki prijelaz iz jednog stanja u drugo rađa novu ljepotu.

Fet vidi prostranstvo poplave jedne rijeke, Dnjepra, na mjestu koje prelazi na jedrilici. Promatra je od obale do obale, bilježi svu raznolikost slika koje se mijenjaju kako on svladava taj veliki prostor – i tako prenosi njegovu širinu. On prikazuje bunt elementarnih sila kroz neobičan, “paradoksalan” krajolik.

Prva strofa, neočekivano presijecajući metaforu i dajući joj još čudniji zvuk, postavlja oštru percepciju nevjerojatne slike i svojom pomalo teškom sintaksom rekreira napor koji je potreban da se savlada otpor riječnih brzaca i odbaci od obala.

Počelo je svijetliti. Vjetar je savio elastično staklo

Dnjepar, još uvijek u valovima bez buđenja zvuka.

Starac je zaplovio, oslanjajući se na veslo,

U međuvremenu je gunđao na unuka.

Daljnje strofe prenose sve peripetije borbe s rijekom, sve promjenjive "odnose" jedrenjaka i vodene stihije dok se njome kreće. U isto vrijeme slikaju slike koje se otvaraju kako brod ubrzava i točka gledišta se mijenja:

A tamo je poplavljena šuma poletjela prema...

Zrcalni zaljevi upadaju u nju;

Tamo se zelenila topola iznad pospane vlage,

Jablani su zvali i vrbe drhtale.

U prvoj objavi u časopisu Sovremennik, snažna panorama riječne poplave praćena je proširenim lirskim završetkom, otkrivajući osjećaje pjesnika koji se, diveći se slikama prirode, odriče vreve gradskog života. Taj je završetak, uz mnoge druge, ukinut po savjetu Turgenjeva u izdanju pjesama iz 1856., a ovdje je od njega ostao samo jedan redak koji komentira podtekst čitavog pjesničkog opisa i koji se pokazao sasvim dovoljnim da ga razjasni:

Ostao bih ovdje da dišem,

gledajte i slušajte zauvijek...

Fetova priroda uvijek je mirna, tiha, kao da se smrznula. A istovremeno je iznenađujuće bogata zvukovima i bojama, živi vlastitim životom. Ispunjen je očaravajućom romantikom:

Kakav je to zvuk u večernjem sumraku?

Bog zna! - Ili je jauknuo šljukar ili sova.

U njemu je rastanak,

i u njemu je patnja,

I daleki nepoznati krik.

Kao bolesni snovi neprospavanih noći

U ovaj zvuk plača stopio se...

Fetova priroda živi svoj tajanstveni život, a osoba se može uključiti u njega samo na vrhuncu svog duhovnog razvoja:

Noćno cvijeće spava cijeli dan,

Ali čim sunce zađe iza gaja, lišće se tiho otvara,

I čujem kako mi srce cvjeta.

S vremenom u Fetovim pjesmama nalazimo sve više paralela između života prirode i čovjeka. Osjećaj sklada ispunjava pjesnikove retke:

Sunce je nestalo, nema dana neumorne borbe,

Samo će zalazak sunca dugo vidljivo gorjeti;

O, kad bi samo nebo obećalo bez teške klonulosti

Jednako mi je, gledajući život, umrijeti!..

Fet ne pjeva o strastvenim osjećajima; u njegovim pjesmama ne nalazimo riječi dubokog očaja ili oduševljenja. Piše o najjednostavnijim stvarima - o kiši i snijegu, o moru i planinama, o šumi, o zvijezdama, prenoseći nam trenutne dojmove, hvatajući trenutke ljepote. Takva poetska remek-djela Afanasija Feta kao što su “Šaptaj, plaho disanje...”, “Došao sam ti s pozdravom...”, “U zoru je ne budi...”, “Zora se oprašta od zemlja” su ispunjeni svjetlom i mirom ...” i drugi.

Priroda u pjesmama Afanasija Afanasjeviča nije napuštena, ispunjena je prisutnošću čovjeka, njegovim poznatim svijetom zvukova, mirisa, oblika. Stvarno se osjeća, “odgovara” na svaki dodir: riječju, rukom, mišlju... Velika je radost komunicirati s djelom A. A. Feta. Pjesnik primjećuje suptilne prijelaze u stanju prirode, a priroda u Fetovoj pjesmi ne postoji sama za sebe, ona odražava unutarnje stanje autora ili njegovog lirskog junaka. Ponekad su toliko blizu da je teško razumjeti gdje je, čiji je glas. Vrlo često pjesme zvuče disonantno, ali ovo svijet oko nas prodire u poeziju.

Tek ću dočekati tvoj osmijeh

Ili ću uhvatiti tvoj radosni pogled, -

U tebi pjevam pjesmu ljubavi,

A tvoja ljepota je neopisiva.

Čini se da je pjesnik svemoguć, dostupni su mu svi „vrhovi i dubine“. Ovo je sposobnost genija da govori poznati ruski jezik. Sama priroda, sklad i ljepota pjevaju u njegovoj duši.

Noć je blistala. Vrt je bio pun mjesečine.

Zrake su ležale do naših nogu u dnevnoj sobi bez svjetla.

Klavir je bio sav otvoren, a žice su u njemu drhtale,

Baš kao što naša srca prate tvoju pjesmu.

Polazeći od konkretne i stvarne slike, pjesnik prelazi na lirski simbol. Obraćajući se čitateljima, “Ja” približava svoje stvaralaštvo milijunima ljubitelja poezije, tjerajući ih da spoznaju ljepotu i draž prirodne znanosti, koja je autoru tako jasno otkrivena.

Fetove pjesme su prirodne, kao i sva okolna priroda.

Zvuči nad bistrom rijekom,

Zvonilo je na tamnoj livadi,

Otkotrljao se preko tihog gaja,

Zasvijetlilo je s druge strane.

Da znaš, cvijeće koje se više ne cijeni,

Jeste li procvjetali u samovoljnom blaženstvu?

Da se zna, i stogodišnji kaktus pobijelio,

A banana i lotos koji moli?

Uklanjanje te sfere, koja je naglašavala objektivnost čuda u prirodi, njegovu stvarnost, nije promijenilo opći smisao pjesme, već je povećalo njenu fantastičnost. U međuvremenu, strofa o cvjetanju "dragovanog" cvijeća povezuje ovu pjesmu s Fetovom kasnom pričom "Kaktus", gdje pjesnik u izravnom, deklarativnom obliku izražava ideju poseban značaj rijetki, izuzetni trenuci u životu prirode, o dubokom značenju trenutka cvjetanja.

Vjera u beskonačnost života prirode i u mogućnost skladnog srastanja čovjeka s njom prožima mnoge pjesme zbirke 1850. i, kao njihova filozofska osnova, daje im vedar, miran zvuk.

Cvjetanje života, njegova ljepota i njegovo kretanje sadržaj su umjetnosti. Tajna umjetnosti je u tome što prenosi ljepotu života, njegovu dinamiku, ali i čuva savršenstvo jednom nastale forme, daje vječnost jednom lijepom trenutku najvišeg procvata, čineći ga neprolaznim. Uostalom, svaki prijelaz iz jednog stanja u drugo rađa novu ljepotu, ali donosi i gubitak. Fetove antologijske pjesme prožete su tim osjećajem.

Približavanje proljeća i jeseni uvenuće, mirisna ljetna noć i mrazni dan, beskrajno polje raži i gusta sjenovita šuma - o svemu tome piše u svojim pjesmama. Fetova priroda uvijek je mirna, tiha, kao da se smrznula. A istovremeno je iznenađujuće bogata zvukovima i bojama, živi vlastitim životom.

Fetov prikaz prirode ispunjen je očaravajućom romantikom:

Kakav je to zvuk u večernjem sumraku?

Bog zna! - Ili je jauknuo šljukar ili sova.

U njemu je rastanak i u njemu je patnja,

I daleki nepoznati krik.

Kao bolesni snovi neprospavanih noći

U ovaj zvuk plača stopio se...

Pjesnik na njoj opaža i najmanje promjene:

Kraj uličice

Opet je ujutro nestao u prašini,

Opet srebrne zmije

Puzali su kroz snježne nanose.

Na nebu nema ni trunke plavetnila,

U stepi je sve glatko, sve je bijelo,

Samo jedan gavran protiv oluje

Snažno maše krilima.

I ne pada na dušu:

Ista je hladnoća koja je posvuda okolo.

Lijene misli zaspu

Preko umiranja rada.

I sva nada u srcu tinja,

Da, možda, čak i slučajno,

Duša će opet postati mlađa,

Opet će rodni vidjeti zemlju,

Gdje oluje lete

Gdje je strastvena misao čista -

I to samo vidljivo iniciranima

Proljeće i ljepota cvjetaju." (1862.)

Fetova priroda živi svoj tajanstveni život, a osoba se može uključiti u njega samo na vrhuncu svog duhovnog razvoja:

Noćno cvijeće spava cijeli dan,

Ali čim sunce zađe iza gaja,

Listovi se tiho otvaraju,

I čujem kako mi srce cvjeta.

A. Fet ne pjeva o strastvenim osjećajima; u njegovim pjesmama ne nalazimo riječi dubokog očaja ili oduševljenja. Piše o najjednostavnijim stvarima - o kiši i snijegu, o moru i planinama, o šumi, o zvijezdama, prenoseći nam trenutne dojmove, hvatajući trenutke ljepote. Pjesnik u svojim pjesmama prenosi “mirisnu svježinu osjećaja” nadahnutu prirodom. Njegove su pjesme prožete svijetlim, radosnim raspoloženjem, srećom ljubavi. Pažljivom pogledu pjesnika ne izmiču ni najmanji pokreti ljudske duše - on neobično suptilno prenosi sve nijanse ljudskih iskustava.

Slika prirode (zima, srebrne zmije nanosa snijega, tmurno nebo) ujedno je i slika ljudske duše. Ali priroda se mijenja, doći će vrijeme kada će se snijeg otopiti i, nada se lirski junak, “duša će se opet pomladiti”. A osim toga, umjetnost je ona “rodna zemlja” gdje nema oluja, gdje “cvjeta proljeće i ljepota”.

Feta pjesnika vodi naprijed dojam svijeta koji ga okružuje, taj se dojam prenosi u živim slikama na osobu koja čita njegove pjesme. Fet, videći ljepotu svijeta, pokušava je sačuvati u svojim pjesmama. Pjesme A. A. Feta prikazuju prekrasan i čist svijet prirode, njegovu bezumnu ljepotu i svježinu. I nije toliko važno kako se prenose, sve dok je istina, dolazi iz dubine duše. Autorica nas uči da otvorimo svoja srca prirodi, da je pustimo u svoju dušu, da se duhovno obogatimo, vraćajući tu ljepotu onima oko nas. Biti u stanju cijeniti svu raznolikost svijeta, postajete bogatiji i čišći - nije li to glavna vrijednost komunikacije s poezijom velikog majstora.

Kako prsa dišu svježe i prostrano -

Riječi ne mogu izraziti nikoga!

Glasno kao jaruge u podne

Potoci se pretvaraju u pjenu!

U eteru pjesma drhti i topi se,

"Preživjet ćeš još jedno proljeće!"

Pjesnik prikazuje blizak odnos čovjeka i prirode - to je izvor iz kojeg možete beskrajno crpiti snagu ako se prema njemu odnosite s pažnjom i dušom. Ali priroda je iznenađujuće ranjiva, lako ju je uništiti i izazvati nepopravljivu štetu. To jasno shvaćate čitajući Fetove prekrasne pjesme. Njegov poetski svijet je iznenađujuće raznolik i krhak, a njegova suptilna liričnost daje razumjeti svu dubinu promjena koje se događaju.

Rukavom mi je prekrila put.

Vjetar. Samo u šumi mračno je, i jezivo, i tužno, i zabavno, -

ništa neću razumjeti.

Vjetar, sve okolo bruji i njiše se,

Lišće se vrti pred tvojim nogama.

I tamo, u daljini, odjednom čuješ

Suptilno poziva rog.

Fetova priroda je živo biće, ispunjena je prisutnošću čovjeka, njegovim poznatim svijetom zvukova, mirisa, oblika. Osjeća se doista, “odgovara” na svaki dodir: jednom riječju, rukom, mišlju... Pjesnik prenosi ljudska svojstva prirodi (“umor i boja raja”)

Priroda, život, ljubav su jedno. Pokretan za život, blista životnom srećom, preplavljen radošću ljubavi i uživanja u prirodi - ovo je

Fetov lirski krajolik

Mnogi su pjesnici u dodiru s prirodom doživjeli neobično stvaralačko nadahnuće. Za Feta je čar prirode uvijek poticaj za stvaralaštvo, dok oduševljenje koje priroda izaziva izaziva u pjesniku snažan poticaj za stvaralaštvo, njemu možda nejasan:

Reci mi da se šuma probudila,

Probudilo se sve, svaka grana,

Svaka ptica je bila zaprepaštena

I puna žeđi u proljeće.

Reci mi to odasvud

Puše me radošću,

Da ne znam ni sam da hoću

Pjevajte - ali samo pjesma sazrijeva.

Personifikacija prirode kao pjesnikova omiljena tehnika

Kod njega se priroda čitatelju pojavljuje kao živo biće, ali pjesnik ne prenosi osjećaje ljudi na prirodu, on jednostavno osjeća život prirode kao život živog bića:

Cvijeće gleda sa čežnjom ljubavnika,

Bezgrešno čista, kao proljeće...

A u blizini, domaći grm zbunjuje,

I pokušavam, i bojim se letjeti,

Mlada obitelj ptičica

Zove brižnu majku...

Motivi vječnosti

Priroda je prilika da čovjek dotakne vječnost. Ponekad obična šetnja morem može u pjesniku izazvati misli o vječnosti. Njegovi osjećaji u pjesmi “Na lađi” su pojačani, otuda osjećaj bijega, brzog nestanka zemlje i pomisao na dan kada će pjesnik i sam prekoračiti prag vječnosti. Ali zanimljivo je da misli o vječnom, o smrti, ne izazivaju Fet ni užas ni tugu. Prijelaz u drugi svijet je svijetao i lijep, baš kao što je lijepo ovo putovanje morem:

Letimo! Maglovita linija

Zemlja mi bježi od očiju.

Pod kontinuiranim stopalom

Kipi bijeli greben,

Tuđinski element drhti.

Čini se da unaprijed zamišlja stvari

Taj dan kad bez broda

Jurit ću kroz ocean zraka

I nestat će u magli

Za mnom je moja rodna zemlja.

Fetova ljubavna tema

Osjećaj ljubavi uvijek je povezan s osjećajem prekrasne prirode, nijansama ljudskih osjećaja u prizvuku prirodnih pokreta. U pjesmi „Šapat, plaho disanje...“ pjesnik je na čudesan način, bez glagola, uspio prenijeti aspekte promjena iz večeri u noć, iz noći u jutro. Ove promjene u prirodi prate i gradaciju ljudskih osjećaja, osjećaja ljubavi i strasti.

Šapat, plaho disanje,

Trik slavuja,

Srebro i njihanje

Uspavani potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Beskrajne sjene

Niz magičnih promjena

Slatko lice

Ima ljubičastih ruža u dimnim oblacima,

Jantarni odsjaj

I poljupci i suze,

I zora, zora!..

Kretanje prirode, boja, zvukovi, mirisi, šuštanje – sve čini autorov prirodni svijet. Obično pjesnici primjećuju promjene boja u prirodi, ponekad zvukove; za Feta, nevjerojatan svijet prirode je raznolik, ispunjen je mirisima, zvukovima, bojama, igrom sjena i svjetla.

Tvoj raskošni vijenac je svjež i mirisan,

U njemu se osjeća miris tamjana svih boja.

Raž zrije nad vrelim poljima,

I s terena na teren

Vjetar ćudljiv puše

Zlatni svjetlucavi.

Vatra gori svijetlo zlato u šumi,

I skupljajući se, smreka puca,

Zbor zbijen poput pijanih divova,

Zajapurena, smreka tetura.

Osjećaj u pjesnikovoj lirici

Fet je pjesnik uzvišenog radosnog osjećaja, zbog čega u njegovim pjesmama ima toliko uskličnih rečenica. Možda nijedan drugi ruski tekstopisac nema takve intonacije; osjećaji odjekuju u prirodi

Kakva noć! Prozirni zrak je ograničen;

Aroma se kovitla iznad zemlje.

Oh sad sam sretna, uzbuđena sam

Oh, sad mi je drago govoriti!

Kakva noć! Kakvo je blaženstvo u svemu!

Hvala ti, draga ponoćna zemljo!

Iz kraljevstva leda, iz kraljevstva mećava i snijega

Kako je svježe i čisto vaše svibanjsko lišće!

Svijet prirode i osjećaja isprepliću se, a pjesniku ih je ponekad teško ili nemoguće razdvojiti

Kako ljiljan gleda u planinski potok,

Stajao si nad mojom prvom pjesmom,

A je li bilo pobjede, i čije?

Je li uz potok iz cvijeta, je li uz cvijet iz potoka?

Pjesnik može pronaći sladak osjećaj čak iu godišnjem dobu kao što je jesen. Tradicionalno, jesen se u poeziji prikazuje kao vrijeme umiranja, jesen budi misli o smrti, o vječnosti, ali kod Feta nalazimo čak iu opisu jeseni: „U šumi samoj je bučno, i jezivo, i tužno, i zabavno”, ali u šumi zazvuči pozivni rog, a pjesnikovo srce zadrhta:

Sladak mi je zvuk bakrenog vjesnika!

Plahte su mrtve za mene!

Čini se izdaleka kao jadna lutalica

Nježno pozdravljaš.

Kao rezultat toga, pozovimo se na riječi velikog ruskog pisca:

"Fet je jedinstven pjesnik kojemu nema ravnog u bilo kojoj književnosti, a on je mnogo viši od svog vremena koje ga ne zna cijeniti" (L. N. Tolstoj)

Je li vam se svidjelo? Ne skrivaj svoju radost od svijeta - podijeli je

Pokret realizma u ruskoj umjetnosti 19. stoljeća bio je toliko snažan i značajan da su svi istaknuti umjetnici iskusili njegov utjecaj u svom radu. U poeziji A. A. Feta utjecaj realizma posebno je bio vidljiv u pjesmama o prirodi. Fet je jedan od najznačajnijih ruskih pjesnika pejzaža. U njegovim se pjesmama rusko proljeće pojavljuje u svoj svojoj ljepoti, s rascvjetanim drvećem, prvim cvijećem i ždralovima koji dozivaju stepu. Očigledno, sliku ždralova, koju su mnogi ruski pjesnici toliko voljeli, prvi je opisao Fet.

U Fetovoj poeziji priroda je detaljno prikazana. U tom pogledu on je inovator. Prije Feta, generalizacija je vladala u ruskoj poeziji upućenoj prirodi. U Fetu susrećemo ne samo tradicionalne ptice okružene uobičajenim poetskim oreolom (slavuj, labud, ševa, orao), već i one naizgled jednostavne i nepoetične (sova, eja, čikač, čivka). Na primjer:

Značajno je da autor razlikuje ptice po glasu i može odrediti gdje se ta ptica nalazi. To ne znači samo dobro poznavanje prirode, već pjesnikovu ljubav prema njoj, dugogodišnju i temeljitu. Bez sumnje, autor poezije o prirodi mora imati izvanredan ukus, inače riskira da padne u oponašanje narodne poezije, koja obiluje takvim slikama.

S. Ya. Marshak je bio u pravu kada se divio svježini i spontanosti Fetovljeve percepcije prirode i tvrdio da su pjesnikove pjesme ušle u rusku prirodu, postale njezin sastavni dio, divni stihovi o proljetnoj kiši, letu leptira i duševnim krajolicima. Marshak je, osim toga, točno uočio još jednu osobinu Fetove poezije, tvrdeći da je njegova priroda baš kao prvog dana stvaranja: šikare drveća, svijetla vrpca rijeke, slavujev mir, slatko žuborno proljeće...

Kao važan aspekt Fetinog talenta kao slikara pejzaža, ne može se ne primijetiti njegova karakteristika

kreativnost impresionizam. Pjesnik ne bježi od vanjskog svijeta; on ga budno zaviruje, oslikavajući ga onakvim kakav se čini njegovom neposrednom pogledu. Impresionistu ne zanima tema, nego dojam:

Ti sam klizi Azurnom stazom;

Sve okolo je nepomično...

Neka noć izlije svoju urnu bez dna

Mirijade zvijezda nam dolaze.

Vanjski svijet u ovim redovima prikazan je u obliku koji mu je dalo pjesnikovo raspoloženje. Unatoč svoj specifičnosti opisa detalja, priroda kao da se ipak rastapa u autorovom lirskom osjećaju. Fetova priroda je humanizirana kao nijedan od njegovih prethodnika. Njegovo cvijeće se smiješi, zvijezde se mole, jezerce sanja, breze čekaju, vrba je „s bolnim snovima prijateljska“. Zanimljiv je trenutak “odgovora” prirode na pjesnikove osjećaje:

U zraku iza slavujeve pjesme čuju se strepnja i ljubav.

Taj je dvostih oduševio Lava Tolstoja, pa se zapitao odakle tom “dobroćudnom debelom oficiru takva neshvatljiva lirska drskost, svojstvo velikih pjesnika”. Lev Nikolajevič Tolstoj, istovremeno gunđajući, prepoznao je Feta kao velikog pjesnika. I nije se prevario. Fet je istinski uspio i u ljubavnoj lirici. Njegova pejzažna pozadina dobro mu je došla u romantičnim ljubavnim pjesmama. Za temu svojih pjesama uvijek je birao samo ljepotu – kako u prirodi tako i u čovjeku. Sam pjesnik bio je siguran da se "bez osjećaja za ljepotu život svodi na hranjenje pasa u zagušljivoj, smrdljivoj kućici". Ljepota njegovih ritmova i pejzaža uvijek će oduševiti čitatelja.