1. Višnjik kao poprište radnje i osnova radnje drame. 2. Značenje višnjika u sadašnjosti, prošlosti i budućnosti likova u djelu. 3. Usporedba nasada trešnje s Rusijom. Naslov drame A. P. Čehova “Višnjik” čini se sasvim logičnim....

Drama A. P. Čehova “Višnjik” jedno je od njegovih najboljih djela. Radnja drame odvija se na imanju veleposjednice Ljubov Andrejevne Ranevskaje, na imanju s voćnjakom trešanja, okruženom topolama, s dugom alejom koja „ide ravno, ravno, kao ispružena...

Glavne teme drame A. P. Čehova “Višnjik”, napisane 1904. godine, su smrt “plemićkog gnijezda”, pobjeda poduzetnog trgovca-industrijalca nad zastarjelim Ranevskajom i Gajevom, te tema budućnosti Rusije. povezan sa slikama Petita...

“Vočnjak trešnja” posljednje je djelo A. P. Čehova. Pisac je bio smrtno bolestan kada je pisao ovu dramu. Shvatio je da će uskoro umrijeti i vjerojatno je zato cijela predstava prožeta nekom tihom tugom i nježnošću. Ovo je oproštaj od velikog pisca...

Predstava “Višnjik” počinje pitanjem vremena. Lopahinov drugi odgovor je pitanje "Koliko je sati?" Također postoje reference na vrijeme u uputama za pozornicu. Pisac to čini s razlogom. Već u prvim redovima djela daje do znanja da je tema vremena u drami važna....

A. P. Čehov nema "ekstra", nasumične fraze ili riječi. Svaki detalj uvijek je čvrsto i logično povezan s glavnim sadržajem. Stoga je scenografija drugog čina drame “Višnjik” simbolična: “stara, trošna, davno napuštena kapelica...”,...

“Trešnjin vrt” društvena je drama A.P. Čehov o smrti i degeneraciji ruskog plemstva. Napisao ju je Anton Pavlovich godine posljednjih godinaživot. Mnogi kritičari kažu da upravo ova drama izražava stav pisca prema prošlosti, sadašnjosti i budućnosti Rusije.

U početku je autor planirao stvoriti laganu i duhovitu predstavu, u kojoj bi glavni pokretač radnje bila prodaja imanja ispod čekića. Godine 1901. u pismu svojoj ženi iznio je svoje ideje. Prethodno je već pokrenuo sličnu temu u drami "Bričinstvo", ali je to iskustvo smatrao neuspješnim. Čehov je želio eksperimentirati, a ne oživljavati priče zakopane u njegovom stolu. Proces osiromašenja i degeneracije plemića prolazio mu je pred očima, a on je promatrao, stvarajući i gomilajući životnu građu za stvaranje umjetničke istine.

Povijest stvaranja "Voćnjaka trešnje" započela je u Taganrogu, kada je piščev otac bio prisiljen prodati obiteljsko gnijezdo zbog dugova. Očigledno je Anton Pavlovich doživio nešto slično osjećajima Ranevskaya, zbog čega je tako suptilno zaronio u iskustva naizgled izmišljenih likova. Osim toga, Čehov je osobno bio upoznat s Gajevljevim prototipom - A.S. Kiselev, koji je također žrtvovao svoje imanje kako bi popravio svoju klimavu financijsku situaciju. Njegova je situacija jedna od stotina. Cijela pokrajina Kharkov, gdje je pisac posjetio više od jednom, postala je plitka: gnijezda plemstva su nestala. Takav opsežan i kontroverzan proces privukao je pozornost dramatičara: s jedne strane, seljaci su oslobođeni i dobili su dugo očekivanu slobodu, s druge strane, ova reforma nije povećala ničije blagostanje. Takva očita tragedija nije se mogla zanemariti; lagana komedija koju je zamislio Čehov nije uspjela.

Značenje imena

Budući da trešnjin voćnjak simbolizira Rusiju, možemo zaključiti da je autor posvetio djelo pitanju njezine sudbine, kako je Gogolj napisao “ Mrtve duše”radi pitanja “Gdje leti ptica-tri?” U biti, ne govorimo o prodaji imanja, nego o tome što će biti s državom? Hoće li ga rasprodati, hoće li ga posjeći radi zarade? Čehov je, analizirajući situaciju, shvatio da degeneracija plemstva, potporne klase monarhije, obećava nevolje Rusiji. Ako ti ljudi, porijeklom pozvani da budu srž države, ne budu mogli preuzeti odgovornost za svoje postupke, onda će država potonuti. Takve tmurne misli čekale su autora s druge strane teme koje se dotakao. Pokazalo se da njegovim junacima nije do smijeha, a nije ni njemu.

Simbolično značenje naslova drame "Voćnjak trešnja" je prenijeti čitatelju ideju djela - potragu za odgovorima na pitanja o sudbini Rusije. Bez ovog znaka komediju bismo doživjeli kao obiteljsku dramu, dramu iz privatnog života ili parabolu o problemu očeva i djece. Odnosno, pogrešna, uska interpretacija napisanog ne bi omogućila čitatelju ni stotinu godina kasnije da shvati ono glavno: svi smo odgovorni za svoj vrt, bez obzira na generaciju, uvjerenja i društveni status.

Zašto je Čehov dramu “Višnjik” nazvao komedijom?

Mnogi je istraživači zapravo svrstavaju u komediju, budući da se uz tragične događaje (uništenje cijelog razreda) u predstavi stalno pojavljuju i komične scene. Odnosno, ne može se jednoznačno svrstati u komediju, ispravnije bi bilo svrstati “Vočnjak trešnja” u tragifars ili tragikomediju, budući da mnogi istraživači pripisuju Čehovljevu dramaturgiju novoj pojavi u kazalištu 20. stoljeća - antidrami. Sam autor je stajao na početku ovog trenda, pa se nije tako nazvao. Međutim, inovativnost njegova rada govorila je sama za sebe. Ovaj je pisac sada prepoznat i uveden školski plan i program, a potom su mnoga njegova djela ostala neshvaćena, jer su bila izvan opće kolotečine.

Teško je žanrovski odrediti “Višnjik”, jer sada, s obzirom na dramatičnost revolucionarnih događaja koje Čehov nije vidio, možemo reći da je ova drama tragedija. U njemu umire cijela jedna era, a nade u preporod toliko su slabe i nejasne da je nekako nemoguće čak se i nasmiješiti u finalu. Otvoren završetak, zatvorena zavjesa, au mislima se čuje samo tupo kucanje o drvo. Takav je dojam nastupa.

glavna ideja

Idejno-tematski smisao predstave “Višnjik” je da se Rusija nalazi na raskrižju: može birati put u prošlost, sadašnjost i budućnost. Čehov pokazuje pogreške i promašaje prošlosti, poroke i grabežljiv stisak sadašnjosti, ali se još uvijek nada sretnoj budućnosti, prikazujući uzvišene i ujedno samostalne predstavnike nove generacije. Prošlost, koliko god lijepa bila, ne može se vratiti; sadašnjost je previše nesavršena i jadna da bismo je prihvatili, stoga moramo uložiti sve napore da budućnost opravda svijetla očekivanja. Da bi to postigli, svi moraju pokušati sada, bez odlaganja.

Autor pokazuje koliko je važno djelovanje, ali ne mehaničko jurenje za profitom, već duhovno, smisleno, moralno djelovanje. O njemu govori Petar Trofimov, njega Anečka želi vidjeti. No, kod studenta vidimo i štetno nasljeđe prošlih godina - on puno priča, a malo je napravio za svojih 27 godina. Pa ipak, pisac se nada da će ovaj vjekovni san biti prevladan vedrim i svježim jutrom - sutra, gdje će doći obrazovani, ali ujedno i aktivni potomci Lopakhina i Ranevskog.

Tema djela

1. Autor je koristio sliku koja je svakome od nas poznata i svima razumljiva. Mnogi i danas imaju nasade trešanja, ali tada su one bile neizostavan atribut svakog imanja. Cvatu u svibnju, lijepo i mirisno brane tjedan dana koji im je dodijeljen, a zatim brzo otpadaju. Jednako lijepo i iznenada, plemstvo, jednom podrška rusko carstvo, zaglibio u dugovima i beskrajnim kontroverzama. Zapravo, ti ljudi nisu mogli ispuniti očekivanja koja su im se postavljala. Mnogi od njih su svojim neodgovornim odnosom prema životu samo potkopali temelje ruske državnosti. Ono što je trebala biti stoljetna hrastova šuma bio je samo voćnjak trešanja: lijep, ali brzo nestaje. Plodovi trešnje, nažalost, nisu bili vrijedni prostora koji su zauzimali. Tako je tema stradanja plemićkih gnijezda razotkrivena u drami “Višnjik”.
2. Teme prošlosti, sadašnjosti i budućnosti realizirane su u djelu zahvaljujući višerazinskom sustavu slika. Svaka generacija simbolizira vrijeme koje joj je dodijeljeno. Na slikama Ranevske i Gaeva prošlost odumire, na slici Lopakhina vlada sadašnjost, a budućnost čeka svoj dan na slikama Anje i Petra. Prirodni tijek događaja poprima ljudsko lice, smjena generacija prikazana je na konkretnim primjerima.
3. Važnu ulogu ima i tema vremena. Ispostavilo se da je njegova moć razorna. Voda istroši kamen - tako vrijeme u prah izbriše ljudske zakone, sudbine i vjerovanja. Sve do nedavno, Ranevskaya nije mogla ni zamisliti da će se njezin bivši kmet nastaniti na imanju i posjeći vrt koji su Gajevi prenosili s koljena na koljeno. Taj nepokolebljivi poredak društvenog ustrojstva srušio se i potonuo u zaborav, na njegovo mjesto postavljen je kapital i njegove tržišne zakonitosti u kojima je moć osiguravao novac, a ne položaj i porijeklo.

Problemi

1. Problem ljudske sreće u drami “Višnjik” očituje se u svim sudbinama junaka. Ranevskaya je, na primjer, doživjela mnoge nevolje u ovom vrtu, ali rado se opet vraća ovamo. Ispunjava kuću svojom toplinom, sjeća se rodnih krajeva i osjeća nostalgiju. Uopće je ne zanimaju dugovi, prodaja imanja, na kraju krajeva, ni kćerino nasljedstvo. Vesele je zaboravljeni i proživljeni dojmovi. Ali kuća je prodana, računi plaćeni, a sreći se ne žuri s dolaskom novog života. Lopakhin joj govori o smirenosti, ali samo tjeskoba raste u njezinoj duši. Umjesto oslobođenja dolazi depresija. Dakle, ono što je za jednoga sreća, za drugoga je nesreća, svi ljudi različito shvaćaju njezinu bit, pa se zato i teško slažu i pomažu jedni drugima.
2. Problem očuvanja sjećanja zabrinjava i Čehova. Narod sadašnjice nemilosrdno siječe ono što je bilo ponos provincije. Plemićka gnijezda, povijesno važne građevine, odumiru od nepažnje, brišu se u zaborav. Naravno, aktivni gospodarstvenici uvijek će naći argumente za uništavanje neprofitabilnog smeća, ali tako će neslavno propasti povijesni spomenici, spomenici kulture i umjetnosti, za kojima će žaliti djeca Lopahinih. Bit će lišeni veze s prošlošću, kontinuiteta generacija, te će odrastati kao Ivani koji ne pamte rodbinsku vezu.
3. Problem ekologije u predstavi ne zaobilazi. Autor ističe ne samo povijesnu vrijednost nasada trešanja, već i njegovu prirodnu ljepotu i važnost za pokrajinu. U ovo drveće udahnuli su svi mještani okolnih sela, a njihov nestanak mala je ekološka katastrofa. Područje će ostati bez roditelja, zemlje koje zjape osiromašit će, ali ljudi će ispuniti svaki komadić negostoljubivog prostora. Odnos prema prirodi mora biti jednako pažljiv kao i prema ljudima, inače ćemo svi ostati bez doma koji toliko volimo.
4. Problem očeva i djece utjelovljen je u odnosu Ranevske i Anečke. Vidljiva je otuđenost među rodbinom. Djevojčica žali svoju nesretnu majku, ali ne želi dijeliti svoj stil života. Lyubov Andreevna mazi dijete nježnim nadimcima, ali ne može razumjeti da pred njom više nije dijete. Žena se nastavlja pretvarati da još uvijek ništa ne razumije, pa besramno gradi svoj osobni život na štetu svojih interesa. Vrlo su različiti, pa ne pokušavaju pronaći zajednički jezik.
5. U djelu se uočava i problem ljubavi prema domovini, odnosno njezina odsustva. Gaev je, primjerice, ravnodušan prema vrtu, brine samo o vlastitoj udobnosti. Njegovi interesi ne izdižu se iznad potrošačkih, pa ga sudbina očeve kuće ne zabrinjava. Lopakhin, njegova suprotnost, također ne razumije skrupuloznost Ranevskaje. Međutim, ni on ne razumije što bi s vrtom. Vode ga samo merkantilni obziri; važni su mu profiti i kalkulacije, ali ne i sigurnost doma. Jasno izražava samo svoju ljubav prema novcu i procesu njegovog stjecanja. Generacija djece sanja o novom vrtiću, stari nemaju koristi. Ovdje također dolazi do izražaja problem ravnodušnosti. Nitko ne treba Cherry Orchard osim Ranevskaya, a čak i ona treba sjećanja i stari način života, gdje nije mogla ništa raditi i živjeti sretno. Njezina ravnodušnost prema ljudima i stvarima dolazi do izražaja u sceni u kojoj mirno pije kavu slušajući vijest o smrti dadilje.
6. Problem usamljenosti muči svakog junaka. Ranevskaju je napustio i prevario njezin ljubavnik, Lopakhin ne može uspostaviti odnose s Varjom, Gaev je egoist po prirodi, Peter i Anna tek se počinju zbližavati i već je očito da su izgubljeni u svijetu u kojem nema nikoga da im pruži ruku pomoći.
7. Problem milosrđa proganja Ranevskaya: nitko je ne može podržati, svi muškarci ne samo da ne pomažu, nego je ne štede. Njezin se muž napio do smrti, ljubavnik ju je napustio, Lopakhin joj je oduzeo imanje, njezin brat ne mari za nju. Na toj pozadini, ona sama postaje okrutna: zaboravlja Firsa u kući, zabijaju ga unutra. U slici svih tih nevolja krije se neumoljiva sudbina nemilosrdna prema ljudima.
8. Problem pronalaženja smisla života. Lopakhin očito ne zadovoljava svoj smisao života, zbog čega se tako nisko ocjenjuje. Ova potraga čeka Annu i Petera ispred, ali oni već krivudaju, ne nalazeći mjesto za sebe. Ranevskaya i Gaev, s gubitkom materijalnog bogatstva i svoje privilegije, izgubljeni su i ne mogu ponovno pronaći svoj put.
9. Problem ljubavi i sebičnosti jasno je vidljiv u kontrastu između brata i sestre: Gaev voli samo sebe i ne pati osobito zbog gubitaka, ali Ranevskaya je cijeli život tražila ljubav, ali je nije našla, a usput izgubila ga je. Anečki i voćnjaku trešanja padale su samo mrvice. Čak voljena osoba može postati sebičan nakon toliko godina razočaranja.
10. Problem moralni izbor a odgovornost se prije svega odnosi na Lopakhina. On dobije Rusiju, njegove aktivnosti je mogu promijeniti. Međutim, njemu nedostaju moralni temelji da shvati važnost svojih postupaka za svoje potomke i da shvati svoju odgovornost prema njima. Živi po principu: “Poslije nas i potop”. Njega nije briga što će se dogoditi, on vidi što jest.

Simbolika predstave

Glavna slika Čehova u drami je vrt. Ne samo da simbolizira život na imanju, već povezuje vremena i ere. Slika Trešnjinog vrta je plemenita Rusija, uz pomoć koje je Anton Pavlovich predvidio buduće promjene koje su čekale zemlju, iako ih on sam više nije mogao vidjeti. Također izražava autorov stav prema onome što se događa.

Epizode prikazuju obične svakodnevne situacije, “sitnice u životu” kroz koje saznajemo glavne događaje predstave. Čehov miješa tragično i komično, na primjer, u trećem činu Trofimov filozofira i onda apsurdno pada niz stepenice. U tome se vidi određena simbolika autorova stava: on je ironičan prema likovima, sumnjajući u istinitost njihovih riječi.

Sustav slika također je simboličan, čije je značenje opisano u posebnom paragrafu.

Sastav

Prva radnja je izlaganje. Svi čekaju dolazak vlasnice imanja Ranevske iz Pariza. U kući svatko misli i govori o svome, ne slušajući druge. Razjedinjenost smještena ispod krova ilustrira neskladnu Rusiju u kojoj žive ljudi tako različiti jedni od drugih.

Početak - Lyubov Andreeva i njezina kći ulaze, postupno svi saznaju da su u opasnosti od propasti. Ni Gaev ni Ranevskaya (brat i sestra) to ne mogu spriječiti. Samo Lopakhin zna podnošljiv plan spašavanja: posjeći trešnje i izgraditi dače, ali ponosni vlasnici se s njim ne slažu.

Druga akcija. Tijekom zalaska sunca ponovno se raspravlja o sudbini vrta. Ranevskaja arogantno odbija Lopahinovu pomoć i nastavlja ostati neaktivna u blaženstvu vlastitih sjećanja. Gaev i trgovac stalno se svađaju.

Treći čin (vrhunac): dok se stari vlasnici vrta nabacuju, kao da se ništa nije dogodilo, traje dražba: imanje preuzima bivši kmet Lopakhin.

Četvrti čin (rasplet): Ranevskaja se vraća u Pariz kako bi protraćila ostatak svoje ušteđevine. Nakon njezina odlaska svatko odlazi svojim putem. U prepunoj kući ostaje samo stari sluga Firs.

Inovacija Čehova – dramatičara

Ostaje dodati da nije bez razloga predstava neshvatljiva mnogim školarcima. Mnogi ga istraživači pripisuju teatru apsurda (što je ovo?). Riječ je o vrlo složenoj i kontroverznoj pojavi u modernističkoj književnosti o čijem se podrijetlu vode rasprave do danas. Činjenica je da se Čehovljeve drame po nizu karakteristika mogu svrstati u teatar apsurda. Opaske likova vrlo često nemaju logičku vezu jedna s drugom. Čine se kao da su usmjerene nigdje, kao da ih izgovara jedna osoba, a istovremeno razgovara sama sa sobom. Destrukcija dijaloga, neuspjeh komunikacije - po tome je poznata tzv. antidrama. Osim toga, otuđenost pojedinca od svijeta, njegova globalna usamljenost i život okrenut prošlosti, problem sreće – sve su to obilježja egzistencijalne problematike u djelu, koja je opet svojstvena teatru apsurda. Tu se očituje inovativnost dramatičara Čehova u drami “Višnjik”, te osobine privlače mnoge istraživače u njegovom radu. Ovako “provokativnu” pojavu, neshvaćenu i osuđivanu od javnog mnijenja, teško je u potpunosti sagledati čak i odrasla osoba, a da ne govorimo o tome da su tek rijetki ljudi koji se bave svijetom umjetnosti uspjeli zavoljeti teatar Hrvatske. apsurdno.

Sustav slike

Čehov nema znakovita imena, poput Ostrovskog, Fonvizina, Gribojedova, ali ima izvanscenskih likova (npr. pariški ljubavnik, jaroslavska tetka) koji su važni u drami, ali ih Čehov ne dovodi u “vanjsko” akcijski. U ovoj drami nema podjele na loše i dobri junaci, ali postoji višestruki sustav karaktera. Likove u predstavi možemo podijeliti:

• o herojima prošlosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Znaju samo bacati novac i razmišljati, ne želeći ništa promijeniti u svom životu.
• o junacima sadašnjosti (Lopahin). Lopakhin je jednostavan "čovjek" koji se uz pomoć posla obogatio, kupio imanje i ne namjerava stati.
• o herojima budućnosti (Trofimov, Anya) - to je mlada generacija koja sanja o najvišoj istini i najvišoj sreći.

Junaci Trešnjinog vrta neprestano skaču s jedne teme na drugu. Unatoč prividnom dijalogu, ne čuju se. U predstavi postoje čak 34 stanke koje se stvaraju između mnogih “beskorisnih” izjava likova. Rečenica “I dalje si isti” ponavlja se više puta, čime je jasno da se likovi ne mijenjaju, oni stoje.

Radnja predstave “Višnjik” počinje u svibnju, kada počinju cvjetati plodovi trešanja, a završava u listopadu. Sukob nema izražen karakter. Svi glavni događaji koji odlučuju o budućnosti junaka odvijaju se iza kulisa (na primjer, dražbe imanja). Odnosno, Čehov potpuno napušta norme klasicizma.

U drami Čehov generalizira temu odumiranja plemićkih gnijezda, otkriva propast plemstva i dolazak na njegovo mjesto novih društvenih snaga.

Rusiju prošlosti, Rusiju trešnjinih voćnjaka njihove elegične ljepote predstavljaju likovi Ranevske i Gajeva. To su fragmenti domaćeg plemstva. Oni su neodlučni, neprilagođeni životu, pasivni. Jedino što mogu učiniti je držati pompozne govore starom ormaru, poput Gaeva, ili brbljati, poput Ranevskaya, sentimentalno: "Ormar je draga moja!", "Dječja, draga moja, divna soba!" Oni nastavljaju živjeti s idejama i idejama prošlosti i, voleći svoje imanje, ne čine ništa da ga spase, iako im Lopakhin daje praktične savjete. To su ljudi prošlog vremena, nemarni (Gajev je pojeo svoje bogatstvo na slatkišima; Ranevskaja ga je protraćila na nedostojnu osobu), plitki, koji nikome ne donose ni dobro ni zlo. Oni se krotko podvrgavaju toku priča.

Vlasnike plemićkih gnijezda zamjenjuju praktični i energični Lopakhini. Imaju različite etičke koncepte. Ono što se Ranevskoj i Gaevu čini nepristojnim (podjela voćnjaka trešanja na vikendice i njihovo iznajmljivanje) za njega nije ništa više od životnog zahtjeva.

Nema osobnog sukoba između bivšeg i novog vlasnika nasada trešanja. Naprotiv, Lopakhin je iskreno vezan za Ranevskaju: "...ti si, zapravo, jednom učinio toliko za mene da te ja... volim kao svoju... više od svoje." Ali objektivno, kao predstavnici različitih klasa, oni ulaze u povijesni sukob. Lopahina Čehov prikazuje kao čovjeka koji teži znanju, osjeća ljepotu, ima “istančanu, nježnu dušu”. Kao osoba, on je suptilniji i humaniji od uloge koja mu je povijesno dodijeljena. Ovu ulogu karakteriziraju riječi Petje Trofimova: “Kao što je u smislu metabolizma potrebna grabežljiva zvijer koja jede sve što joj se nađe na putu, tako ste i vi potrebni.” Lopakhin je samo karika u povijesnom lancu razvoja. Njegov djed i otac bili su kmetovi Ranevske, on postaje vlasnik voćnjaka trešanja - u tome postoji čak i neka vrsta pravde. Materijal sa stranice

Sam Lopakhin razumije da će na njegovo mjesto doći novi ljudi. Sanja o kraju svog "nezgodnog i nesretnog života". Možda su vjesnici nove, divne budućnosti Petya Trofimov i Anya, kći Ranevskaya. Petya Trofimov - "otrcani gospodin", "kluca", "vječni student" - utjelovio je crte intelektualnog pučana koji svojim radom sanja transformirati Rusiju.

Trofimov i Anya izražavaju predosjećaj nadolazećih promjena. “Cijela Rusija je naš vrt”, kaže Petya Trofimov. Uz svu neizvjesnost budućnosti, Čehov je uvjeren da pripada mlađoj generaciji.

Slika trešnjinog voćnjaka u drami ima simbolično značenje: to je elegična prošlost plemstva, svrsishodna i praktična sadašnjost buržoazije i radosna, ali neizvjesna budućnost mlađeg naraštaja.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

• ideja predstave Višnjik
• ideja o voćnjaku trešanja
• tema i ideja voćnjak trešnje
• Čehovljeva ideja o voćnjaku trešanja
• ideja o voćnjaku trešanja

Problem teme predstave “Višnjik”

U posljednjoj predstavi A.P. Čehovljev "Višnjik" tema je bila situacija uobičajena na prijelazu stoljeća - prodaja imanja i nekoć raskošnog nasada trešanja bankrotiranim plemićima. Međutim, prodaja voćnjaka je nešto što leži na samoj površini, ali je zapravo tema i ideja predstave “Vočnjak” mnogo dublja.

Propadanje plemstva kao klase i gubitak obiteljskog gnijezda, uništavanje stoljećima formiranog načina života, pojava nove klase poduzetnika koja zamjenjuje plemstvo, revolucionarne ideje o promjeni života, koje podižu sumnje u autora - sve je to poslužilo kao ideja predstave. Međutim, Čehovljevo umijeće bilo je toliko veliko da je njegova posljednja drama ispala toliko višeslojna da se njezino značenje pokazalo mnogo dubljim od izvornog plana. Uz najvidljiviju temu, može se identificirati niz drugih jednako značajnih. Ovo je sukob generacija i nerazumijevanje jednih drugih, unutarnja nesloga likova, zaključena u nemogućnosti da vole i čuju druge, svjesno uništavanje svojih korijena, zaborav sjećanja na svoje pretke. No, najrelevantnija tema djela “The Cherry Voćnjak” danas je uništavanje ljepote ljudskog života i nestanak poveznica među generacijama. I sam vrt u tom kontekstu postaje simbol destrukcije cijele jedne kulture. I nije slučajno što u drugom činu Charlotte Ivanovna ima pušku, jer, prema samom Čehovu, puška svakako mora opaliti. Ali u ovoj predstavi pucanj nikada nije ispaljen, au međuvremenu se događa ubojstvo vrta koji personificira ljepotu.

Glavna tema predstave

Dakle, koja se tema može identificirati kao glavna? Tema predstave “Vočnjak” nije slučajno odabrana, Čehov je bio jako zainteresiran za ovaj problem, jer je njegova obitelj svojedobno izgubila kuću, prodanu za dugove. I cijelo je vrijeme pokušavao razumjeti osjećaje ljudi koji su gubili rodno gnijezdo, bili prisiljeni otrgnuti se od svojih korijena.

Radeći na produkciji predstave, A.P. Čehov je bio u bliskoj korespondenciji s akterima koji su u tome sudjelovali. Bilo mu je iznimno važno da likovi budu predstavljeni javnosti upravo onako kako je on to zamislio. Zašto je to dramaturgu bilo toliko važno? Anton Pavlovič postao je prvi pisac koji junake nije podijelio na pozitivne i negativne. Svaka slika koju je stvorio toliko je bliska stvarnim ljudima da je u njima lako pronaći neke osobine sebe i svojih prijatelja. Njegov izraz: “Cijelo značenje i drama osobe je unutra, a ne u vanjskim manifestacijama: ljudi ručaju, i samo ručaju, iu to vrijeme se oblikuju njihove sudbine i lome im se životi” dokazuje da je za Čehova zanimanje za ljudsko likovi su bili prvi. Uostalom, kao što u životu nema ljudi koji predstavljaju apsolutno zlo ili dobro, tako ni na pozornici. I nije slučajno Čehova nazivali realistom.

Može se zaključiti da glavna temaČehovljev “Višnjik” život je prikazan kroz stvorene slike. Život u kojem vrlo često željeno odudara od stvarnosti. Uostalom, povijest stvaraju ljudi, ali idealnih ljudi nema, što je vrlo jasno pokazao Anton Pavlovič.

Sustav slika kao sredstvo otkrivanja teme djela

Sustav slika u drami podijeljen je prema pripadnosti likova određenom vremenu. To su prošlost, sadašnjost i budućnost. Što je ostalo u prošlosti? Lakoća, ljepota, stoljećima star način života, svima razumljiv. Uostalom, postojali su samo "muškarci" i "gospoda". Gospoda su živjela za svoje zadovoljstvo, a obični ljudi su radili. Oboje su se prepustili struji i nije bilo potrebe donositi čvrste odluke o svojim životima, jer je sve bilo tako ustaljeno. Ali stari je režim zamijenjen ukidanjem kmetstva. I sve se pomiješalo. Pokazalo se da se pametni, osjetljivi, simpatični i velikodušni aristokrati ne mogu uklopiti u novo doba. I dalje znaju vidjeti i osjetiti ljepotu oko sebe, ali ih ne mogu spasiti. Oni su suprotstavljeni sadašnjosti. Prava stvar je gruba i cinična. Lopakhin je prava stvar. On zna kako vidjeti i cijeniti ljepotu, ali sposobnost zarade je čvrsto u njegovom umu. Gorčina mu je spoznaja da uništava prošlost, ali ne može drugačije.

I na kraju, budućnost. Toliko je maglovito i tmurno da se ne može reći što će biti: radosno ili gorko. No, jasno je da budućnost u sadašnjosti ima raskid s prošlošću. Obiteljske veze i vezanost za dom gube na značaju, a uočava se još jedna tema djela: samoća.

Čehov je bio mnogo godina ispred razvoja kazališta. Njegova su djela toliko suptilna u svom sadržaju da je vrlo teško izdvojiti jednu glavnu temu drama. Uostalom, analizirajući ih, postaje jasno da je nastojao prikazati punu dubinu života, postavši tako nenadmašan majstor u prikazivanju "podzemnih struja".

Radni test

“Višnjik” je vrhunac ruske drame s početka 20. stoljeća, lirska komedija, predstava koja je označila početak nove ere u razvoju ruskog kazališta.

Glavna tema predstave je autobiografska – propala plemićka obitelj prodaje svoje obiteljsko imanje na dražbi. Autor, kao osoba koja je to prošla životna situacija, suptilnim psihologizmom opisuje psihičko stanje ljudi koji će uskoro biti prisiljeni napustiti svoj dom. Inovativnost predstave je izostanak podjele junaka na pozitivne i negativne, na glavne i sporedne. Svi su podijeljeni u tri kategorije:

• ljudi prošlosti - plemićki aristokrati (Ranevskaya, Gaev i njihov sluga Firs);
• ljudi sadašnjosti - njihov svijetli predstavnik, trgovac-poduzetnik Lopakhin;
• ljudi budućnosti - napredna omladina tog vremena (Petr Trofimov i Anya).

Povijest stvaranja

Čehov je započeo rad na predstavi 1901. Zbog ozbiljnih zdravstvenih problema pisanje je bilo dosta otežano, no ipak je 1903. djelo dovršeno. Prvi kazališna predstava Predstava se odigrala godinu dana kasnije na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta, postavši vrhunac Čehovljevog dramaturškog rada i udžbenički klasik kazališnog repertoara.

Igraj analizu

Opis djela

Radnja se odvija na obiteljskom imanju zemljoposjednice Lyubov Andreevne Ranevskaya, koja se vratila iz Francuske sa svojom malom kćeri Anyom. Na željeznička stanica susreću ih Gaev (brat Ranevskaje) i Varja (njezina posvojena kći).

Financijska situacija obitelji Ranevsky bliži se potpunom kolapsu. Poduzetnik Lopakhin nudi svoju verziju rješenja problema - prekid zemljišna parcela na dionice i dati ih ljetnim stanovnicima na korištenje uz određenu naknadu. Gospođa je opterećena ovim prijedlogom, jer će se za to morati oprostiti od svog voljenog voćnjaka trešanja, uz koji su vezana mnoga topla sjećanja iz mladosti. Dodatna tragedija je činjenica da je njezin voljeni sin Grisha umro u ovom vrtu. Gaev, prožet sestrinim osjećajima, umiruje je obećanjem da njihovo obiteljsko imanje neće biti stavljeno na prodaju.

Radnja drugog dijela odvija se na ulici, u dvorištu imanja. Lopakhin, sa svojim karakterističnim pragmatizmom, nastavlja ustrajati na svom planu spašavanja imanja, ali nitko ne obraća pozornost na njega. Svi se okreću učitelju Petru Trofimovu koji se pojavio. Održava uzbuđeni govor posvećen sudbini Rusije, njezinoj budućnosti i dotiče se teme sreće u filozofskom kontekstu. Materijalist Lopakhin skeptičan je prema mladom učitelju, a ispada da je samo Anya sposobna prožeti se njegovim uzvišenim idejama.

Treći čin počinje tako što Ranevskaja koristi svoj posljednji novac da pozove orkestar i organizira plesnu večer. Gaev i Lopakhin su odsutni u isto vrijeme - otišli su u grad na aukciju, gdje bi imanje Ranevskog trebalo ići pod čekić. Nakon mučnog čekanja, Lyubov Andreevna saznaje da je njezino imanje na dražbi kupio Lopakhin, koji ne skriva radost zbog svoje kupnje. Obitelj Ranevsky je u očaju.

Finale je u potpunosti posvećeno odlasku obitelji Ranevsky iz svog doma. Scena rastanka prikazana je sa svim dubokim psihologizmom svojstvenim Čehovu. Predstava završava iznenađujuće dubokim Firsovim monologom kojeg su vlasnici u žurbi zaboravili na imanju. Završni akord je zvuk sjekire. Sječe se nasad trešanja.

Glavni likovi

Sentimentalna osoba, vlasnik imanja. Nakon nekoliko godina života u inozemstvu naviknula se na luksuzan život i po inerciji si i dalje dopušta mnoge stvari koje bi joj, s obzirom na jadno financijsko stanje, po logici zdravog razuma trebale biti nedostupne. Budući da je neozbiljna osoba, vrlo bespomoćna u svakodnevnim stvarima, Ranevskaya ne želi ništa promijeniti na sebi, dok je potpuno svjesna svojih slabosti i nedostataka.

Uspješan trgovac, mnogo duguje obitelji Ranevsky. Njegova je slika dvosmislena - on kombinira naporan rad, razboritost, poduzetnost i nepristojnost, "seljački" početak. Na kraju drame, Lopakhin ne dijeli osjećaje Ranevske; on je sretan što je, unatoč svom seljačkom podrijetlu, mogao priuštiti kupnju imanja vlasnika svog pokojnog oca.

Kao i njegova sestra, vrlo je osjetljiv i sentimentalan. Budući da je idealist i romantičar, za utjehu Ranevskaja, on smišlja fantastične planove za spas obiteljskog imanja. Emotivan je, govorljiv, ali u isto vrijeme potpuno neaktivan.

Petya Trofimov

Vječni student, nihilist, elokventni predstavnik ruske inteligencije, koji se samo na riječima zalaže za razvoj Rusije. U potrazi za "najvišom istinom", on poriče ljubav, smatrajući je sitnim i iluzornim osjećajem, što neizmjerno uzrujava Ranevskajinu kćer Anyu, koja je zaljubljena u njega.

Romantična 17-godišnja mlada dama koja je pala pod utjecaj populista Pyotra Trofimova. Bezobzirno vjerujući u bolji život nakon prodaje imanja svojih roditelja, Anya je spremna na sve poteškoće zarad zajedničke sreće uz svog ljubavnika.

87-godišnji starac, lakaj u kući Ranevskih. Tip sluge iz starih vremena, okružuje svoje gospodare očinskom brigom. Ostao je služiti svojim gospodarima i nakon ukidanja kmetstva.

Mladi lakej koji se prema Rusiji odnosi s prezirom i sanja o odlasku u inozemstvo. Ciničan i okrutan čovjek, grub je prema starom Firsu, a čak se i prema vlastitoj majci odnosi s nepoštovanjem.

Struktura rada

Struktura predstave je vrlo jednostavna - 4 čina bez podjele na zasebne scene. Trajanje djelovanja je nekoliko mjeseci, od kasnog proljeća do sredine jeseni. U prvom činu dolazi do ekspozicije i zapleta, u drugom dolazi do porasta napetosti, u trećem je vrhunac (prodaja imanja), u četvrtom je rasplet. Karakteristična značajka predstave je odsutnost istinskog vanjskog sukoba, dinamičnost i nepredvidivi obrati. priča. Autorove opaske, monolozi, pauze i poneka nedorečenost daju predstavi jedinstvenu atmosferu istančane liričnosti. Umjetnički realizam predstave postiže se izmjenom dramskih i komičnih prizora.

(Scena iz moderne produkcije)

U predstavi dominira razvoj emocionalnog i psihološkog plana, a glavni pokretač radnje su unutarnji doživljaji likova. Autor proširuje umjetnički prostor djela uvođenjem velikog broja likova koji se nikada neće pojaviti na pozornici. Također, efekt širenja prostornih granica daje simetrično nadolazeća tema Francuske, dajući lučnu formu predstavi.

Konačni zaključak

Posljednja Čehovljeva drama, moglo bi se reći, njegov je “labuđi pjev”. Novost njezina dramskog jezika izravan je izraz osebujnog Čehovljevog koncepta života koji karakterizira iznimna pozornost prema malim, naizgled beznačajnim detaljima, te usmjerenost na unutarnja proživljavanja likova.

U drami “Višnjik” autor je uhvatio stanje kritičke razjedinjenosti ruskog društva svog vremena; taj tužni faktor često je prisutan u scenama u kojima likovi čuju samo sebe, stvarajući samo privid interakcije.