ნაწარმოების გაანალიზებისას, „თემის“ და „პრობლემის“ ცნებებთან ერთად გამოიყენება იდეის ცნებაც, რომლითაც ყველაზე ხშირად ვგულისხმობთ ავტორის მიერ სავარაუდო დასმულ კითხვაზე პასუხს.

ლიტერატურაში იდეები შეიძლება განსხვავებული იყოს. იდეა ლიტერატურაში არის ნაწარმოებში შემავალი აზრი. არსებობს ლოგიკური იდეები, ან ცნებები ლოგიკურად ჩამოყალიბებული ზოგადი აზრი საგნების ან ფენომენების შესახებ; რაღაცის იდეა. დროის ცნება, რომლის აღქმაც შეგვიძლია ინტელექტით და რომელიც ადვილად გადმოცემულია ფიგურალური საშუალებების გარეშე. რომანებსა და მოთხრობებს ახასიათებს ფილოსოფიური და სოციალური განზოგადება, იდეები, მიზეზებისა და შედეგების ანალიზი და აბსტრაქტული ელემენტების ქსელი.

მაგრამ ლიტერატურულ ნაწარმოებში არის ძალიან დახვეწილი, ძლივს აღქმადი იდეების განსაკუთრებული ტიპი. მხატვრული იდეა არის ფიგურული ფორმით განსახიერებული აზრი. ის ცხოვრობს მხოლოდ ფიგურალურ ტრანსფორმაციაში და არ შეიძლება გამოხატული იყოს წინადადებების ან ცნებების სახით. ამ აზრის თავისებურება დამოკიდებულია თემის გამჟღავნებაზე, ავტორის მსოფლმხედველობაზე, რომელიც გადმოცემულია პერსონაჟების მეტყველებითა და ქმედებებით და ცხოვრებისეული სურათების ასახვაზე. ის მდგომარეობს ლოგიკური აზრების, სურათების და ყველა მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტის ერთობლიობაში. მხატვრული იდეა ვერ დაიყვანება რაციონალურ იდეამდე, რომლის დაზუსტება ან ილუსტრაცია შესაძლებელია. ამ ტიპის იდეა არის გამოსახულების, კომპოზიციის განუყოფელი ნაწილი.

მხატვრული იდეის ჩამოყალიბება რთული შემოქმედებითი პროცესია. მასზე გავლენას ახდენს პირადი გამოცდილება, მწერლის მსოფლმხედველობა, ცხოვრების გაგება. იდეა შეიძლება წლების განმავლობაში იკვებებოდეს ავტორი, ცდილობს მის რეალიზებას, იტანჯება, ხელახლა წერს და ეძებს განხორციელების ადეკვატურ საშუალებებს. ყველა თემა, პერსონაჟი, ყველა მოვლენა აუცილებელია მთავარი იდეის, მისი ნიუანსების, ჩრდილების უფრო სრულყოფილი გამოხატვისთვის. თუმცა, უნდა გვესმოდეს, რომ მხატვრული იდეა არ არის იდეოლოგიური გეგმის ტოლფასი, ის გეგმა, რომელიც ხშირად ჩნდება არა მხოლოდ მწერლის თავში, არამედ ქაღალდზეც. არაგამოგონილი რეალობის შესწავლა, დღიურების კითხვა, რვეულები, ხელნაწერები, არქივები, მეცნიერები აღადგენენ იდეის ისტორიას, შექმნის ისტორიას, მაგრამ არ აღმოაჩენენ მხატვრულ იდეას. ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ ავტორი საკუთარ თავს ეწინააღმდეგება, ემორჩილება თავდაპირველ გეგმას მხატვრული ჭეშმარიტების, შინაგანი იდეის გულისთვის.

ერთი ფიქრი საკმარისი არ არის წიგნის დასაწერად. თუ წინასწარ იცით ყველაფერი, რაზეც გსურთ საუბარი, მაშინ არ უნდა მიმართოთ მხატვრულ შემოქმედებას. უკეთესი - კრიტიკას, ჟურნალისტიკას, ჟურნალისტიკას.

ლიტერატურული ნაწარმოების იდეა არ შეიძლება იყოს ერთ ფრაზაში და ერთ სურათში. მაგრამ მწერლები, განსაკუთრებით რომანისტები, ზოგჯერ იბრძვიან თავიანთი ნაწარმოებების იდეის ჩამოყალიბებაში. დოსტოევსკიმ „იდიოტის“ შესახებ თქვა: „რომანის მთავარი იდეა არის პოზიტიურად ლამაზი ადამიანის გამოსახვა“. თხზულებათა კრებული: 30 ტომად თ. 28. წიგნი 2. გვ.251.. მაგრამ ნაბოკოვმა არ მიიღო იგი იმავე დეკლარაციული იდეოლოგიისთვის. მართლაც, რომანისტის ფრაზა არ ხსნის რატომ, რატომ გააკეთა ეს, რა არის მისი გამოსახულების მხატვრული და სასიცოცხლო საფუძველი.

ამიტომ, განსაზღვრის შემთხვევებთან ერთად ე.წ მთავარი იდეასხვა მაგალითები ცნობილია. ტოლსტოის პასუხი კითხვაზე "რა არის "ომი და მშვიდობა"? უპასუხა შემდეგნაირად: ”ომი და მშვიდობა” არის ის, რაც ავტორს სურდა და შეეძლო გამოეხატა იმ ფორმით, რომელშიც ეს იყო გამოხატული”. ტოლსტოიმ აჩვენა, რომ არ სურდა თავისი ნაწარმოების იდეის კიდევ ერთხელ თარგმნა ცნებების ენაზე, საუბრისას რომანზე "ანა კარენინა": "თუ მსურდა სიტყვებით მეთქვა ყველაფერი, რისი გამოხატვაც მსურდა რომანში, მაშინ უნდა დამეწერა ის, რაც მე დავწერე ჯერ“ (წერილი ნ. სტრახოვისადმი).

ბელინსკიმ ძალიან ზუსტად აღნიშნა, რომ „ხელოვნება არ უშვებს აბსტრაქტულ ფილოსოფიურ, მით უმეტეს რაციონალურ იდეებს: ის მხოლოდ პოეტურ იდეებს უშვებს; და პოეტური იდეა არის<…>არა დოგმა, არც წესი, ეს არის ცოცხალი ვნება, პათოსი“ (ლათ. pathos - გრძნობა, ვნება, შთაგონება).

ვ.ვ. ოდინცოვმა უფრო მკაცრად გამოხატა თავისი გაგება მხატვრული იდეის კატეგორიის შესახებ: ”ლიტერატურული ნაწარმოების იდეა ყოველთვის სპეციფიკურია და პირდაპირ არ გამომდინარეობს არა მხოლოდ მის გარეთ მყოფი მწერლის ინდივიდუალური განცხადებებიდან (მისი ბიოგრაფიის ფაქტები, სოციალური ცხოვრება. და ა.შ.), არამედ ტექსტიდან - დადებითი პერსონაჟების რეპლიკებიდან, ჟურნალისტური ჩანართებიდან, თავად ავტორის კომენტარებიდან და ა.შ.“. ოდინცოვი ვ.ვ. ტექსტის სტილისტიკა. მ., 1980. S. 161-162..

ლიტერატურათმცოდნე გ.ა. გუკოვსკიმ ასევე ისაუბრა რაციონალური, ანუ რაციონალური და ლიტერატურული იდეების გარჩევის აუცილებლობაზე: „იდეაში ვგულისხმობ არა მხოლოდ რაციონალურად ჩამოყალიბებულ განსჯას, განცხადებას და არა მხოლოდ ლიტერატურული ნაწარმოების ინტელექტუალურ შინაარსს, არამედ მთელ ჯამს. მისი შინაარსი, რომელიც წარმოადგენს მის ინტელექტუალურ ფუნქციას, მის მიზანს და ამოცანას“ გუკოვსკი გ.ა. ლიტერატურული ნაწარმოების შესწავლა სკოლაში. მ. L., 1966. გვ. 100-101.. და შემდეგ განმარტა: „ლიტერატურული ნაწარმოების იდეის გაგება ნიშნავს მისი თითოეული კომპონენტის იდეის გაგებას მათ სინთეზში, მათ სისტემურ ურთიერთკავშირში.<…>ამავდროულად, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ სამუშაოს სტრუქტურული მახასიათებლები - არა მხოლოდ სიტყვები-აგური, საიდანაც შენობის კედლებია დამზადებული, არამედ ამ აგურის კომბინაციის სტრუქტურა, როგორც ამ სტრუქტურის ნაწილები, მათი მნიშვნელობა" გუკოვსკი გ.ა. გვ.101, 103..

ო.ი. ფედოტოვმა, შეადარა მხატვრული იდეა თემასთან, ნაწარმოების ობიექტურ საფუძველთან, თქვა შემდეგი: ”იდეა არის დამოკიდებულება იმის მიმართ, რაც გამოსახულია, ნაწარმოების ფუნდამენტური პათოსი, კატეგორია, რომელიც გამოხატავს ავტორის ტენდენციას (მიდრეკილება, განზრახვა). , წინასწარ გააზრებული აზრი) მოცემული თემის მხატვრულ გაშუქებაში“. შესაბამისად, იდეა წარმოადგენს ნაწარმოების სუბიექტურ საფუძველს. აღსანიშნავია, რომ დასავლურ ლიტერატურულ კრიტიკაში, სხვა მეთოდოლოგიურ პრინციპებზე დაფუძნებული, მხატვრული იდეის კატეგორიის ნაცვლად გამოყენებულია განზრახვის ცნება, გარკვეული წინასწარგანზრახვა, ნაწარმოების მნიშვნელობის გამოხატვის ავტორის ტენდენცია. ეს დეტალურადაა განხილული ა.კომპანიონის ნაშრომში „თეორიის დემონი“ კომპანიონი ა.თეორიის დემონი. M., 2001. გვ. 56-112 გარდა ამისა, ზოგიერთ თანამედროვე შიდა კვლევებში მეცნიერები იყენებენ კატეგორიას „კრეატიული კონცეფცია“. კერძოდ, ჟღერს სახელმძღვანელორედაქტირებულია L. Chernets Chernets L.V. ლიტერატურული ნაწარმოები როგორც მხატვრული ერთიანობა// შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში / რედ. ლ.ვ. ჩერნეტები. მ., 1999. გვ. 174..

რაც უფრო დიდია მხატვრული იდეა, მით უფრო დიდხანს ცოცხლობს ნამუშევარი.

ვ.ვ. კოჟინოვმა მხატვრულ იდეას უწოდა ნაწარმოების სემანტიკური ტიპი, რომელიც წარმოიქმნება სურათების ურთიერთქმედების შედეგად. მწერლებისა და ფილოსოფოსების განცხადებების შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თხელი. იდეა, ლოგიკური იდეისგან განსხვავებით, არ არის ჩამოყალიბებული ავტორის განცხადებით, არამედ გამოსახულია მხატვრული მთლიანობის ყველა დეტალში. ნაწარმოების შეფასების ანუ ღირებულებითი ასპექტს, მის იდეოლოგიურ და ემოციურ ორიენტაციას ტენდენცია ეწოდება. სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში ტენდენცია განიმარტებოდა, როგორც პარტიულობა.

ეპიკურ ნაწარმოებებში იდეები შეიძლება ნაწილობრივ ჩამოყალიბდეს თავად ტექსტში, როგორც ტოლსტოის თხრობაში: „არ არსებობს სიდიადე, სადაც არ არის სიმარტივე, სიკეთე და სიმართლე“. უფრო ხშირად, განსაკუთრებით ლირიკულ პოეზიაში, იდეა გაჟღენთილია ნაწარმოების სტრუქტურაში და ამიტომ მოითხოვს დიდ ანალიტიკურ შრომას. ხელოვნების ნიმუში მთლიანობაში უფრო მდიდარია, ვიდრე რაციონალური იდეა, რომელსაც კრიტიკოსები ჩვეულებრივ იზოლირებენ. ბევრ ლირიკულ ნაწარმოებში იდეის იზოლირება შეუძლებელია, რადგან ის პრაქტიკულად იშლება პათოსში. მაშასადამე, იდეა არ უნდა დაიყვანოს დასკვნამდე, გაკვეთილად და ის აუცილებლად უნდა ვეძებოთ.

არსებობს განუყოფელი ლოგიკური კავშირი.

რა არის ნაწარმოების თემა?

თუ თქვენ დააყენებთ კითხვას ნაწარმოების თემის შესახებ, მაშინ ინტუიციურად ყველა ადამიანს ესმის რა არის ეს. ის ამას მხოლოდ თავისი გადმოსახედიდან ხსნის.

ნაწარმოების თემა არის ის, რაც საფუძვლად უდევს კონკრეტულ ტექსტს. სწორედ ამის საფუძველზე წარმოიქმნება ყველაზე მეტი სირთულე, რადგან მისი ცალსახად განსაზღვრა შეუძლებელია. ზოგს მიაჩნია, რომ ნაწარმოების თემა - რომელიც იქ არის აღწერილი - არის ე.წ. მაგალითად, თემა სასიყვარულო ურთიერთობაომი თუ სიკვდილი.

თემას შეიძლება ეწოდოს ადამიანური ბუნების პრობლემებიც. ანუ პიროვნების ჩამოყალიბების პრობლემა, მორალური პრინციპებიან კარგი და ცუდი ქმედებების კონფლიქტი.

სხვა თემა შეიძლება იყოს სიტყვიერი საფუძველი. რა თქმა უნდა, იშვიათად შეგხვდებათ ნაწარმოებები სიტყვებზე, მაგრამ ეს არ არის ის, რაზეც აქ ვსაუბრობთ. არის ტექსტები, რომლებშიც სიტყვათა თამაში გამოდის წინა პლანზე. საკმარისია გავიხსენოთ ვ. ხლებნიკოვის ნაშრომი „პერვერტენი“. მის ლექსს ერთი თავისებურება აქვს - სტრიქონში მოცემული სიტყვები ორივე მიმართულებით ერთნაირად იკითხება. მაგრამ თუ მკითხველს ჰკითხავთ, რაზე იყო ლექსი სინამდვილეში, ის ნაკლებად სავარაუდოა, რომ რაიმე გასაგებად გიპასუხოთ. ვინაიდან ამ ნაწარმოების მთავარი მომენტია სტრიქონები, რომელთა წაკითხვაც შესაძლებელია როგორც მარცხნიდან მარჯვნივ, ასევე მარჯვნიდან მარცხნივ.

ნაშრომის თემა მრავალმხრივი კომპონენტია და მეცნიერები ამა თუ იმ ჰიპოთეზას აყენებენ მის შესახებ. თუ ვსაუბრობთ რაიმე უნივერსალურზე, მაშინ ლიტერატურული ნაწარმოების თემა არის ტექსტის „საფუძველი“. ანუ, როგორც ერთხელ თქვა ბორის ტომაშევსკიმ: ”თემა არის ძირითადი, მნიშვნელოვანი ელემენტების განზოგადება”.

თუ ტექსტს აქვს თემა, მაშინ უნდა არსებობდეს იდეა. იდეა არის მწერლის გეგმა, რომელიც მისდევს კონკრეტულ მიზანს, ანუ იმას, რაც მწერალს სურს წარუდგინოს მკითხველს.

ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ნაწარმოების თემა არის ის, რამაც შემოქმედმა შექმნა ნაწარმოები. ასე ვთქვათ, ტექნიკური კომპონენტი. თავის მხრივ, იდეა არის ნაწარმოების „სული“, ის პასუხობს კითხვას, თუ რატომ შეიქმნა ესა თუ ის ქმნილება.

როდესაც ავტორი მთლიანად ჩაფლულია თავისი ტექსტის თემაში, ნამდვილად გრძნობს მას და გამსჭვალულია პერსონაჟების პრობლემებით, მაშინ იბადება იდეა - სულიერი შინაარსი, რომლის გარეშეც წიგნის გვერდი მხოლოდ ტირეებისა და წრეების ნაკრებია. .

პოვნის სწავლა

მაგალითად, შეგიძლიათ მოგვაწოდოთ მოკლე მოთხრობა და შეეცადოთ იპოვოთ მისი მთავარი თემა და იდეა:

• შემოდგომის წვიმა არ იყო კარგი, განსაკუთრებით გვიან ღამით. ამის შესახებ პატარა ქალაქის ყველა მცხოვრებმა იცოდა, ამიტომ სახლების განათება დიდი ხანია ჩაქრა. ყველაში ერთის გარდა. ეს იყო ძველი სასახლე ქალაქგარეთ გორაზე, რომელიც გამოიყენებოდა ბავშვთა სახლად. ამ საშინელი წვიმის დროს მასწავლებელმა შენობის ზღურბლზე ბავშვი იპოვა, ამიტომ სახლში საშინელი არეულობა იყო: კვება, ბანაობა, ტანსაცმლის გამოცვლა და, რა თქმა უნდა, ზღაპრის მოყოლა - ბოლოს და ბოლოს, ეს არის მთავარი. ძველი ბავშვთა სახლის ტრადიცია. და ქალაქის რომელიმე მაცხოვრებელმა რომ სცოდნოდა, როგორი მადლიერი იქნებოდა ის ბავშვი, რომელიც კარის ზღურბლზე იპოვეს, გამოეხმაურებოდა კარზე რბილ კაკუნს, რომელიც ყველა სახლში გაისმა იმ საშინელ წვიმიან საღამოს.

ამ პატარა მონაკვეთში შეიძლება გამოიყოს ორი თემა: მიტოვებული ბავშვები და ბავშვთა სახლი. არსებითად, ეს არის ის ძირითადი ფაქტები, რომლებმაც აიძულა ავტორი შეექმნა ტექსტი. შემდეგ ხედავთ, რომ ჩნდება შესავალი ელემენტები: დაბადება, ტრადიცია და საშინელი ჭექა-ქუხილი, რომელმაც აიძულა ქალაქის ყველა მცხოვრები ჩაკეტილიყო საკუთარ სახლებში და აანთებულიყო შუქი. რატომ საუბრობს ავტორი კონკრეტულად მათზე? ეს შესავალი აღწერილობები იქნება პასაჟის მთავარი იდეა. მათი შეჯამება შესაძლებელია იმით, რომ ავტორი საუბრობს მოწყალების ან თავგანწირვის პრობლემაზე. ერთი სიტყვით, ის ცდილობს თითოეულ მკითხველს მიაწოდოს, რომ ამინდის პირობების მიუხედავად, ადამიანად უნდა დარჩე.

რით განსხვავდება თემა იდეისგან?

თემას ორი განსხვავება აქვს. პირველ რიგში, იგი განსაზღვრავს ტექსტის მნიშვნელობას (მთავარ შინაარსს). მეორეც, თემა შეიძლება გამოვლინდეს როგორც დიდ ნაწარმოებებში, ასევე პატარა მოთხრობებში. იდეა თავის მხრივ გვიჩვენებს მწერლის მთავარ მიზანს და ამოცანას. თუ გადავხედავთ წარმოდგენილ მონაკვეთს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ იდეა არის ავტორის მთავარი გზავნილი მკითხველისთვის.

ნაწარმოების თემის განსაზღვრა ყოველთვის ადვილი არ არის, მაგრამ ასეთი უნარი გამოადგება არა მხოლოდ ლიტერატურის გაკვეთილებზე, არამედ ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც. სწორედ მისი დახმარებით შეგიძლიათ ისწავლოთ ადამიანების გაგება და სასიამოვნო კომუნიკაციით ისიამოვნოთ.

სტილის მატარებლები

ნაწარმოების სტილის გასაანალიზებლად აუცილებელია წარმოდგენა გქონდეთ ხელოვნების ნაწარმოების სტილის ძირითადი ასპექტებისა და მათი იერარქიის შესახებ.

ლიტერატურული ნაწარმოების ყველა ქვესისტემა ატარებს ექსპრესიულ დატვირთვას - როგორც გარე ფორმაში შემავალი ქვესისტემები, ასევე შიდა ფორმაში შემავალი ქვესისტემები: ნებისმიერი მხატვრული ელემენტი, რომ აღარაფერი ვთქვათ ლიტერატურული ნაწარმოების თითოეულ ქვესისტემაზე, მრავალფუნქციურია და, ფაქტობრივად, თითოეული მათგანი. ქვესისტემები ასევე ასრულებს ჟანრს - ახალ ფუნქციას და სტილს. მაგრამ მათი უნარები შეასრულონ ჟანრული (კონსტრუქციული) და სტილისტური (გამოხატული) ფუნქციები განსხვავებულია, რაც განსაზღვრავს ამ ქვესისტემების განსხვავებულ იერარქიას სტილისა და ჟანრული სისტემების ფარგლებში. ჩვენ ვუწოდებთ ხელოვნების ნაწარმოების ქვესისტემებს, აღებულს მათი ექსპრესიული ფუნქციით სტილის მატარებლები.

იერარქიასტილის მატარებლები ასეთია.

ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, მხატვრული ფორმის „გადაყრილი“ (პ.ვ. პალიევსკი) შრეები და ელემენტები, ე.ი. მხატვრული ფენომენის ის კომპონენტები, რომლებიც იპყრობს თვალს, იწვევს მკითხველში თავდაპირველ ესთეტიკურ რეაქციას.

ეს მოიცავს ყველა ქვესისტემას გარე და შიდა ფორმა, აღებული მათი ექსპრესიულობის თვალსაზრისით. პირველი, ვინც შემოიტანა "სტილის მატარებლის" კონცეფცია, იყო A.N. სოკოლოვი წიგნში "სტილის თეორია" (მოსკოვი, "Iskusstvo", 1968).

1. ყველაზე "გამოძევებული" არიან გარე ფორმის ყველა ქვესისტემა(თვითონ ტექსტი):

1.1. სიტყვიერი ორგანიზაციის ექსპრესიულობა, სიტყვების გამოხატვა.

1.2. ტექსტის რიტმული ორგანიზაციის ექსპრესიულობა.

1.3. ტექსტის მელოდიური ორგანიზაციის ექსპრესიულობა.

2. და ეს შიდა ფორმის ქვესისტემები(ანუ წარმოსახვითი, „ვირტუალური“ რეალობა), განიხილება მხოლოდ მათი ექსპრესიული შესაძლებლობების მიხედვით:

2.1. სივრცით-დროითი ორგანიზაციის ექსპრესიულობა (ე.ი. ქრონოტოპური არქიტექტონიკა).

2.2. საგნის ორგანიზაციის ექსპრესიულობა (მეტყველების საგნის ხმის ექსპრესიული შეღებვა).

თემა მრავალმხრივი კონცეფციაა.. სიტყვა "თემა" ("საგანი") მოდის სხვა-გრ.თემა არის ის, რაც არის საფუძველი. თუმცა, ძნელია ცალსახად პასუხის გაცემა კითხვაზე: "რა არის ლიტერატურული ნაწარმოების საფუძველი?" ზოგისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ცხოვრების მასალა - ის, რაც გამოსახულია. ამ თვალსაზრისით, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ, მაგალითად, ომის თემაზე, ოჯახური ურთიერთობების თემაზე, თემაზე. კარტის თამაში, სასიყვარულო ურთიერთობები და ა.შ. და ყოველ ჯერზე გადავალთ თემის დონეზე. მაგრამ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნაწარმოებში ყველაზე მნიშვნელოვანია რა ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემებიავტორი აყენებს და წყვეტს ადამიანის არსებობას (ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის, პიროვნების ჩამოყალიბება, ადამიანის მარტოობა და ა.შ. უსასრულოდ). და ეს ასევე იქნება თემა. კიდევ უფრო საინტერესოა ლირიკულ ნაწარმოებში თემატიკის ვითარება.

ეს კონცეფცია (მხატვრული თემა, საგანი) დიდწილად კომპრომეტირებულია დოგმატურად ვიწრო ინტერპრეტაციით, რომელიც კონსოლიდირებულია რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში 1920-იანი წლებიდან: ლიტერატურული ნაწარმოებების თემები დაჟინებით მცირდებოდა. სოციალური ხასიათი.თუმცა, „თემის“ ცნების დარღვევა ამ ტერმინს არაფუნქციურს ხდის ხელოვნების დიდი რაოდენობის ანალიზისათვის. მაგალითად, თუ თემას გავიგებთ ექსკლუზიურად როგორც ცხოვრებისეული ფენომენების წრედ, როგორც რეალობის ფრაგმენტი, მაშინ ტერმინი ინარჩუნებს თავის მნიშვნელობას რეალისტური ნაწარმოებების ანალიზისას (მაგალითად, ლ. მოდერნიზმის ლიტერატურა, სადაც ნაცნობი რეალობა განზრახ დამახინჯებულია, ან თუნდაც მთლიანად იშლება ენობრივ თამაშში. ამიტომ, თუ გვინდა გავიგოთ ტერმინი „თემის“ უნივერსალური მნიშვნელობა, მასზე სხვა პლანზე უნდა ვისაუბროთ. შემთხვევითი არ არის ბოლო წლებიტერმინი „თემა“ სულ უფრო მეტად ინტერპრეტირდება სტრუქტურალისტური ტრადიციების შესაბამისად, როდესაც ხელოვნების ნიმუში განიხილება, როგორც ჰოლისტიკური სტრუქტურა. შემდეგ "თემა" ხდება ამ სტრუქტურის დამხმარე რგოლი. მაგალითად, ბლუკის თემა ბლოკის ნამუშევრებში, დანაშაულისა და სასჯელის თემა დოსტოევსკის და ა.შ. ამავე დროს, ტერმინი „თემის“ მნიშვნელობა დიდწილად ემთხვევა ლიტერატურული კრიტიკის კიდევ ერთი ძირითადი ტერმინის - „მოტივის“ მნიშვნელობას.

პირველ რიგში, თემები ეხება მხატვრული სტრუქტურის ყველაზე მნიშვნელოვან კომპონენტებს, ფორმის ასპექტებს და დამხმარე ტექნიკას. ლიტერატურაში ეს არის საკვანძო სიტყვების მნიშვნელობები, რაც მათ მიერ არის ჩაწერილი. ასე რომ, ვ.მ. ჟირმუნსკიმ თემას მიაჩნდა, როგორც მხატვრული მეტყველების სემანტიკის სფერო: ”ყოველი სიტყვა, რომელსაც აქვს მატერიალური მნიშვნელობა, მხატვრისთვის პოეტური თემაა, მხატვრული გავლენის უნიკალური მეთოდი”.<...>. ლირიკულ პოეზიაში მთელი პოეტური მოძრაობა ხშირად განისაზღვრება ძირითადად მისი სიტყვიერი თემებით; მაგალითად, სენტიმენტალისტ პოეტებს ახასიათებთ ისეთი სიტყვები, როგორებიცაა: „სევდიანი“, „დაღლილი“, „ბინდი“, „სევდა“, „კუბოს ურნა“ და ა.შ. ანალოგიურად, ტერმინი "თემა" დიდი ხანია გამოიყენება მუსიკაოლოგიაში. ეს არის ყველაზე ნათელი<...>მუსიკალური ფრაგმენტი", სტრუქტურის ელემენტი, რომელიც "ასახავს მოცემულ ნაწარმოებს" - ის, რაც "დაიმახსოვრებენ და აღიარებენ". ამ ტერმინოლოგიურ ტრადიციაში თემა უფრო ახლოსაა (თუ არ არის იდენტიფიცირებული). მოტივი. ეს არის მხატვრული ქსოვილის აქტიური, ხაზგასმული, ხაზგასმული კომპონენტი. ბ.ვ. ტომაშევსკი, თემები<...>ნაწარმოების წვრილმან ნაწილებს ეწოდება მოტივები, რომელთა გაყოფა აღარ შეიძლება (მოტივის შესახებ ლექციაზე ნაკვეთზე).

ტერმინი „თემის“ კიდევ ერთი მნიშვნელობა არსებითია ხელოვნების შემეცნებითი ასპექტის გასაგებად: იგი მიდის გასული საუკუნის თეორიულ ექსპერიმენტებთან და ასოცირდება არა სტრუქტურულ ელემენტებთან, არამედ უშუალოდ ნაწარმოების არსთან. თემა, როგორც მხატვრული შემოქმედების საფუძველი, არის ყველაფერი, რაც გახდა ავტორის ინტერესის, გააზრებისა და შეფასების საგანი. ეს ფენომენი B.V. ტომაშევსკიმ ნაწარმოების მთავარ თემას უწოდა. ამ ასპექტის თემაზე საუბრისას, არა სტრუქტურული, არამედ არსებითი) მან დაასახელა სიყვარულის, სიკვდილის, რევოლუციის თემები. მეცნიერის თქმით, თემა არის „ნაწარმოების ცალკეული ელემენტების მნიშვნელობის ერთიანობა. იგი აერთიანებს მხატვრული კონსტრუქციის კომპონენტებს, აქვს აქტუალობა და იწვევს მკითხველის ინტერესს“. იგივე აზრს გამოხატავენ თანამედროვე მეცნიერები ა.ჟოლკოვსკი და იუ შჩეგლოვი: „თემა არის გარკვეული დამოკიდებულება, რომელსაც ექვემდებარება ნაწარმოების ყველა ელემენტი, ტექსტში რეალიზებული გარკვეული განზრახვა“. ეს არის სუბსტანციური ასპექტი, ანუ მხატვრული განვითარების (შემეცნების) საგანი, რომელიც უსასრულოდ ფართოა და ამიტომ ძნელად განსაზღვრული: ხელოვნება თითქმის ყველაფერს ზრუნავს. ხელოვნების ნაწარმოებებში, პირდაპირ თუ ირიბად, გარდატეხილია ყოფიერება, როგორც მთლიანობა (ე.ი. არის სამყაროს მოწესრიგებული ან დისჰარმონიული სურათი), ასევე მისი გარკვეული ასპექტები: ბუნების ფენომენები და, რაც მთავარია, ადამიანის სიცოცხლე.

ამრიგად, კონცეფციის მნიშვნელობა შეიძლება ლეგიტიმურად შემცირდეს (გარკვეული მიახლოებით) ორ მთავარზე.

ზოგადად რომ ვთქვათ, თემა არის ერთგვარი მხარდაჭერა მთელი ტექსტისთვის (მოვლენებზე დაფუძნებული, პრობლემური, ლინგვისტური და ა.შ.). ამავდროულად, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ „თემის“ კონცეფციის სხვადასხვა კომპონენტი არ არის ერთმანეთისგან იზოლირებული, ისინი წარმოადგენენ ერთ სისტემას. უხეშად რომ ვთქვათ, ლიტერატურული ნაწარმოები არ შეიძლება „დაიშალა“ სასიცოცხლო მნიშვნელობის მასალად, საკითხად და ენად. ეს შესაძლებელია მხოლოდ საგანმანათლებლო მიზნებისთვის ან როგორც დამხმარე ტექნიკა ანალიზისთვის. როგორც ცოცხალ ორგანიზმში ჩონჩხი, კუნთები და ორგანოები ქმნიან ერთიანობას, ლიტერატურულ ნაწარმოებებშიც გაერთიანებულია „თემის“ ცნების სხვადასხვა კომპონენტი. ამ თვალსაზრისით, ბ.ვ.ტომაშევსკი აბსოლუტურად მართალი იყო, როცა წერდა, რომ „თემა<...>არის ნაწარმოების ცალკეული ელემენტების მნიშვნელობების ერთიანობა“. სინამდვილეში, ეს ნიშნავს, რომ როდესაც ვსაუბრობთ, მაგალითად, ლერმონტოვის "ჩვენი დროის გმირში" ადამიანის მარტოობის თემაზე, ჩვენ უკვე მხედველობაში გვაქვს მოვლენების თანმიმდევრობა, პრობლემები, კონსტრუქცია ნაწარმოები და რომანის ენობრივი თავისებურებები.

აქ არის რამდენიმე განმარტება.

1) საგანი- „მოვლენათა წრე, რომლებიც ქმნიან ეპოსის ცხოვრებისეულ საფუძველს. ან დრამატული მუშაობს და ამავდროულად ემსახურება ფილოსოფიურ, სოციალურ, ეთიკურ დადგმას. და სხვა იდეოლოგიური პრობლემები“ (KLE).

2) „თემას ჩვეულებრივ უწოდებენ რეალობის ფენომენების სპექტრს, რომელსაც განასახიერებს მწერალი. ეს უმარტივესი, მაგრამ ასევე საერთო განმარტება, როგორც ჩანს, გვაიძულებს იმ აზრამდე, რომ თემა მთლიანად განლაგებულია მხატვრული შემოქმედების ხაზის მიღმა, თავად რეალობაში. თუ ეს მართალია, ეს მხოლოდ ნაწილობრივ მართალია. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ეს არის ფენომენების წრე, რომელსაც უკვე შეეხო მხატვრული აზროვნება. ისინი მისთვის არჩევანის ობიექტი გახდნენ. და ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი, თუნდაც ეს არჩევანი ჯერ კიდევ არ იყოს დაკავშირებული კონკრეტული ნაწარმოების აზრთან<...>თემის არჩევის მიმართულებას განსაზღვრავს არა მხოლოდ მხატვრის ინდივიდუალური პრეფერენციები და მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება, არამედ ლიტერატურული ეპოქის ზოგადი ატმოსფერო, ლიტერატურული მოძრაობებისა და სკოლების ესთეტიკური პრეფერენციები.<...>დაბოლოს, თემის არჩევა განისაზღვრება ჟანრის ჰორიზონტით, თუ არა ყველა სახის ლიტერატურაში, მაშინ მაინც ლირიკულ პოეზიაში“ ( გრეხნევი V.A.ვერბალური გამოსახულება და ლიტერატურული ნაწარმოები).

ერთი (მთავარი) თემა შეიძლება მოიცავდეს ნამუშევრების ჯგუფებსაც. მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურა, დიდი ხნის ტრადიციული განმარტების მიხედვით, არის მრავალფეროვანი ისტორიები ეგრეთ წოდებულ ზედმეტ ადამიანებზე და პატარა ადამიანებზე. შესაბამისი მხატვრული ტიპების მთლიანობა გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ გასული საუკუნის მხატვრული ლიტერატურის გარკვეულ ფართო თემაზე. და ამავდროულად, ნებისმიერი ნაწარმოები თემატურად მრავალმხრივია – ერთსა და იმავე ტექსტში ადვილად ვიპოვით სხვადასხვა თემებს (სიყვარული, სოციალური უთანასწორობა, ცხოვრების აზრი და ა.შ.). Სხვა სიტყვებით, მთავარი თემაყოველთვის ჩნდება როგორც ერთგვარი სინთეზი, რთული თემატური ერთობა.

მეორეს მხრივ, შეგიძლიათ კონცენტრირება მოახდინოთ კონცეფციის „სუბიექტზე“: თემა არის, უპირველეს ყოვლისა, ნაწარმოებში გამოსახული ობიექტების წრე (თემის „ნაკვეთის“ დონე, „ გარე თემა”გამოვლენილი პრობლემებით). მაგრამ ჩვენ შეგვიძლია და უნდა ვისაუბროთ თემის სულიერ და იდეოლოგიურ მხარეზე (ლაპარაკობენ მწერლის პირად თემაზე, ნაწარმოების „შინაგან თემაზე“). რა თქმა უნდა, ეს ერთი ერთიანობის ორი მხარეა, რადგან ხელოვნებაში არ არსებობს „ბუნებრივი“ საგანი მისი ინტერპრეტაციის მიღმა (რევოლუციის ერთი სახე ი. ბაბელის „კავალერიაში“ არის სოციალური ძალადობის სასტიკი დრამის უცნაურ შერწყმაში. და გმირული რომანი, მეორე "თორმეტში" ა. ბლოკი, როგორც დაუნდობლად გამწმენდი ელემენტი, რომელიც "აწარმოებს ქარიშხალს ყველა ზღვაში - ბუნება, ცხოვრება, ხელოვნება") და "გარე თემა" თითქმის ყოველთვის, გარდა ღია განცხადებებისა. ხოლო უშუალო ავტორისეული განსჯა, შინაგანის გამოვლინების ფორმად გამოდის. მათ შორის თითქმის ყოველთვის არის შუამავალი ნიშნები (სათაური "მკვდარი სულები", რომელიც აკავშირებს სიუჟეტს - ჩიჩიკოვის თაღლითობის ისტორიას - სულის მოკვლის შინაგან თემასთან). შესაბამისად, თემატური ანალიზი გულისხმობს ძირითადი და კონკრეტული თემების იდენტიფიცირებას და მთელი ამ კომპლექსის „გარე/შიდა თემასთან“ დიადასთან დაკავშირებას და მათ შორის შუამავლების სისტემის ინტერპრეტაციას.

თავად მხატვრული საგანი რთული და მრავალმხრივია.პირველ რიგში, ეს ის თემებია, რომლებიც გავლენას ახდენს ადამიანის არსებობის ფუნდამენტურ პრობლემებზე. ეს არის, მაგალითად, სიცოცხლისა და სიკვდილის თემა, სტიქიებთან ბრძოლა, ადამიანი და ღმერთი და ა.შ. ასეთ თემებს ჩვეულებრივ უწოდებენ ონტოლოგიური(ბერძნულიდან ontos - არსი + logos - სწავლება). მაგალითად, დოსტოევსკის ნაშრომების უმეტესობაში დომინირებს ონტოლოგიური საკითხები. ნებისმიერ კონკრეტულ შემთხვევაში, მწერალი ცდილობს დაინახოს „მარადიულის ნაპერწკალი“, ადამიანის არსებობის უმნიშვნელოვანესი საკითხების პროექცია. ნებისმიერი ხელოვანი, რომელიც აყენებს და წყვეტს ასეთ პრობლემებს, აღმოჩნდება უძლიერეს ტრადიციებთან, რომლებიც ამა თუ იმ გზით გავლენას ახდენენ თემის გადაწყვეტაზე. სცადეთ, მაგალითად, ირონიულად ან ვულგარულ სტილში წარმოაჩინოთ ადამიანის ბედი, რომელმაც სიცოცხლე გაწირა სხვა ადამიანებისთვის და თქვენ იგრძნობთ, როგორ იწყებს ტექსტი წინააღმდეგობას, თემა იწყებს სხვა ენის მოთხოვნას.

შემდეგი დონე შეიძლება ჩამოყალიბდეს ყველაზე ზოგადი ფორმით შემდეგნაირად: "ადამიანი გარკვეულ პირობებში."ეს დონე უფრო სპეციფიკურია. მაგალითად, საწარმოო თემა ან კერძო ოჯახური კონფლიქტი შეიძლება აღმოჩნდეს სრულიად თვითკმარი თემის თვალსაზრისით და არ მოიქცეს პრეტენზია, რომ გადაჭრას ადამიანის არსებობის „მარადიული“ საკითხები. მეორეს მხრივ, ონტოლოგიურმა საფუძველმა შეიძლება „გაბრწყინდეს“ ამ თემატურ დონეზე. საკმარისია გავიხსენოთ, მაგალითად, ლ.

ლიტერატურა აცნობიერებს ტომების, ხალხების, ერების, რელიგიურ კონფესიებს, თვისებებს სახელმწიფო სუბიექტებიდა დიდი გეოგრაფიული რეგიონები კულტურული და ისტორიული სპეციფიკა(დასავლური და აღმოსავლეთ ევროპა, ახლო და შორეული აღმოსავლეთი, ლათინური ამერიკის სამყარო და ა.შ.). ამ თემებში თანდაყოლილი ცნობიერების (მენტალიტეტის) ტიპი, მათში ფესვგადგმული კულტურული ტრადიციები, კომუნიკაციის ფორმები (როგორც ხალხის ცხოვრებაში, ისე "განათლებული ფენის" ცხოვრებაში), ცხოვრების წესი თავისი წეს-ჩვეულებებით უცვლელად. რეზონანსი მხატვრული მოღვაწეობის ნაყოფებში. და ხელოვნების ნიმუშები აუცილებლად მოიცავს გარკვეული ხალხისა და ეპოქის ცხოვრების ისეთ რეალობას, როგორიცაა სასოფლო-სამეურნეო შრომა და ნადირობა, ოფიციალური სამსახური და ვაჭრობა, სასახლე და საეკლესიო ცხოვრება; ხარების ბრძოლა და დუელები; სამეცნიერო საქმიანობა და ტექნიკური გამოგონება. ხელოვნების ნიმუშები ასევე ასახავს ცხოვრების ეროვნულად სპეციფიკურ რიტუალურ და რიტუალურ მხარეს, მის ეტიკეტსა და ცერემონიალობას, რომელიც ხდება როგორც ანტიკურ, ისე შუა საუკუნეებში და ჩვენთან ახლოს მდებარე ეპოქებში, რომლის ნათელი მტკიცებულებაა პ.ი. მელნიკოვ-პეჩერსკი და "უფლის ზაფხული" I.S. შმელევა.

მხატვრული თემის არსებითი რგოლი გამოდის, შემდგომში, ისტორიული დროის ფენომენები. ხელოვნება (ეპოქიდან ეპოქამდე უფრო და უფრო მეტად) ეუფლება ხალხების, რეგიონების და მთელი კაცობრიობის ცხოვრებას თავის დინამიკაში. ის გამოხატავს დიდ ინტერესს წარსულის მიმართ, ხშირად ძალიან შორეული. ეს არის ზღაპრები საგმირო საქმეებზე, ეპოსებზე, ეპიკურ სიმღერებზე, ბალადებზე, ისტორიულ დრამაზე და რომანებზე. მომავალიც მხატვრული ცოდნის საგანი ხდება (უტოპიის და დისტოპიის ჟანრები). მაგრამ ავტორის თანამედროვეობა ყველაზე მნიშვნელოვანია ხელოვნებისთვის: "მხოლოდ ის პოეტია ცოცხალი", - ამტკიცებდა ვლ. ხოდასევიჩი, რომელიც თავისი საუკუნის ჰაერს სუნთქავს, თავისი დროის მუსიკას ესმის“.

მარადიულ (უნივერსალურ) და ეროვნულ-ისტორიულ (ადგილობრივ, მაგრამ ამავდროულად ზეინდივიდუალურ) თემებთან ერთად ხელოვნება იპყრობს. თვით ავტორების უნიკალური ინდივიდუალური, სულიერი და ბიოგრაფიული გამოცდილება.ამავდროულად, მხატვრული შემოქმედება მოქმედებს როგორც თვითშემეცნება, ზოგ შემთხვევაში კი როგორც საკუთარი პიროვნების ხელოვანის შემოქმედების აქტი, როგორც სიცოცხლის შემოქმედებითი საქმიანობა. ხელოვნების საგნის ეს მხარე შეიძლება ეწოდოს ეგზისტენციალური(დან ლათ. existentio – არსებობა). ავტორის თვითგამოხატვა, რომელსაც ხშირ შემთხვევაში კონფესიური ხასიათი აქვს, რიგ ეპოქაში, განსაკუთრებით მე-19 და მე-20 საუკუნეებში, ლიტერატურის ძალიან მნიშვნელოვან ფენას წარმოადგენდა. მწერლები დაუღალავად საუბრობენ საკუთარ თავზე, სულიერ აღმოჩენებსა და მიღწევებზე, საკუთარი არსებობის დრამატულ და ტრაგიკულ შეჯახებაზე, გულის ტკენაზე, ზოგჯერ ბოდვაზე და დაცემაზე. აქ მიზანშეწონილია დავასახელოთ, უპირველეს ყოვლისა, პოეტების ლექსები, რომლებშიც მათი საქმიანობის შედეგია წარმოდგენილი - ჰორაციუსის „ძეგლებიდან“, გ.რ. დერჟავინა, ა.ს. ვ.ვ. ხოდასევიჩი. ღირს გავიხსენოთ M.Yu-ს ტრაგიკული აღიარებითი "დემონი". ლერმონტოვი, "ლექსი გმირის გარეშე" A.A. ახმატოვა, ბლოკის ლექსების ატმოსფერო.

ამრიგად, "თემის" კონცეფცია შეიძლება განიხილებოდეს სხვადასხვა კუთხით და ჰქონდეს განსხვავებული მნიშვნელობის ჩრდილები.

საკითხები.გავიხსენოთ ის ფაქტი, რომ რუსულ ლიტერატურაში არის სხვადასხვა ისტორიები ეგრეთ წოდებული ზედმეტი ადამიანებისა და პატარა კაცის შესახებ. მაგრამ თანაბრად აშკარაა, რომ მხატვრული ყურადღების ზოგადი საგანი მწერლის თვალში ძალიან მრავლდება. რაც არ უნდა ახლოს იყოს ონეგინის, პეჩორინისა და რუდინის მორალური თვისებები, მათი განსხვავებები თვალშისაცემია ყველაზე სავარაუდო გამოკვლევით. ზედმეტი ადამიანის ზოგადი მახასიათებლები, როგორც იქნა, რეალიზებულია მის სახეობრივ თვისებებში. გარდა ამისა, არის დროის ფაქტორი. რაც არ უნდა ღრმად შეისწავლოს ბელინსკიმ, ვთქვათ, პუშკინი, ჩვენ მაინც მივმართავთ მის შესახებ ახალ ნაწარმოებებს და შემდგომი თაობები კვლავ წაიკითხავენ მის ნაწარმოებებს თავისებურად და დაუკავშირებენ მათ იმ პრობლემებს, რომლებსაც დრო დააყენებს.

განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ ეს პუნქტი ნაწარმოების პრობლემების სიმრავლის შესახებ (ანუ მისი თემები და იდეები), რადგან ძალიან გავრცელებულია მოსაზრება, რომ ნამუშევარი უნდა დაიყვანოს ერთ კონკრეტულ იდეამდე. მაგრამ აი მაგალითი. რუსული კლასიკის ნებისმიერი ყურადღებიანი მკითხველი, რომელიც მასში პატარა კაცზე საუბრობს, დაასახელებს სამ მოთხრობას: პუშკინის "სადგურის აგენტი", გოგოლის "ფართობი" და დოსტოევსკის "ღარიბი ხალხი". რუსული პროზის სამი გიგანტი, დიდი ჰუმანისტური თემის სამი ფუძემდებელი. დიახ, სამსონ ვირინი, აკაკი ბაშმაჩკინი და მაკარ დევუშკინი და-ძმები არიან სოციალური და იერარქიული გაგებით, მაგრამ ადვილი მისახვედრია, რომ პუშკინის პერსონაჟში მისი ქმედებების „მაკონტროლებელი ძალა“ არის ადამიანისა და მამობრივი პატივის დაცვა, რაც, როგორც ეს. მას ეტყობა, დაირღვა. A.A. Bashmachkin არის ვირინის ღარიბი ჩინოვნიკის სულიერი მდგომარეობის ბევრად განსხვავებული მოდიფიკაცია. შეიძლება ჩანდეს კიდეც, რომ აქ სულიერი პრინციპი მატერიალური საზრუნავით არის ბოლომდე ამოწურული. ქურთუკზე თითქმის თავდაუზოგავი ოცნება ემუქრება ბაშმაჩკინისთვის მისი ადამიანური გარეგნობის სრულ დაკარგვად. მისი სოციალური უხილავობა და სულიერი განადგურება ნორმალური ადამიანური საზოგადოების ცხოვრებიდან უარყოფის ნიშნებია. მოტივი რომ არ ყოფილიყო მოთხრობაში, სიტყვებით გამოხატული"ეს შენი ძმაა", ყველა მიზეზი იქნება ვისაუბროთ ადამიანის ნივთად გადაქცევაზე. ის „ელექტროენერგია“, რომელიც გოგოლმა მიიჩნია ცივ პეტერბურგში ადამიანური ურთიერთობების აბსურდულობისა და გროტესკულობის განმსაზღვრელ ფაქტორად, არსებითად არარეალურს ხდის მთელ იურიდიულ წესრიგს და ცხოვრების წესს. გოგოლის მოთხრობაში ადამიანი ჩნდება მკაცრ სოციალურ განსაზღვრაში, რასაც გარკვეული შედეგები მოჰყვება: ის იყო კარგი კაციდიახ, ის გახდა გენერალი. მაკარ დევუშკინი სანკტ-პეტერბურგის ღარიბებისგან სრულიად განსხვავებული ჩინოვნიკია. მას აქვს დიდი შინაგანი დინამიზმი მომხდარის აღქმაში. მისი განსჯის დიაპაზონი იმდენად ფართო და კონტრასტულია, რომ ზოგჯერ ხელოვნურადაც კი ჩანს, მაგრამ ეს ასე არ არის. არსებობს ლოგიკა ცხოვრების სოციალური აბსურდულობის სპონტანური ცნობიერებიდან მის უბედურებასთან დაკავშირებით შემრიგებლურ ნუგეშზე გადასვლაში. დიახ, ამბობს მაკარ დევუშკინი, მე ვარ ვირთხა, მაგრამ მე ჩემი საკუთარი ხელითპურს ვიშოვი. დიახ. მას ფხიზლად ესმის, რომ ზოგი ადამიანი ეტლებით მოგზაურობს, ზოგი კი ტალახში იშლება. მაგრამ ფრაზები "ავადმყოფი ამბიცია" და "მორჩილი თვითნუგეში" შესაფერისია მისი ასახვის ემოციური დახასიათებისთვის: ძველი ფილოსოფოსები დადიოდნენ ფეხშიშველი და სიმდიდრე ხშირად მიდის სულელებზე. ”ჩვენ ყველა გამოვედით ზედმეტად”, - თქვა დოსტოევსკიმ, ეს არის სამართლიანი, მაგრამ მხოლოდ ზოგადი გაგებით, რადგან გოგოლის შეღებვა მიუღებელია მას პუშკინის პერსონაჟი და ეს უფრო ადვილია ახსნას ლიუბოვი მაკარ დევუშკინი და მასზე ზრუნვა არის არსებითად ერთადერთი ძაფი, რომელიც აკავშირებს მას ცხოვრების სულიერ ფორმებთან, გამოჩნდება მიწის მესაკუთრე და დევუშკინი დაკარგავს ვარენკას დევუშკინი აღშფოთებულია მისი შესაძლო გამრავლების გამო, თითქოსდა სამსონ ვირინსა და აკაკი აკაკიევიჩს შორის, მაშასადამე, ჩვენ წინაშე ვდგავართ განსახიერების სრულიად განსხვავებული ფორმებით. პატარა კაცი, ე.ი. სხვადასხვა პრობლემები.

მხატვრული იდეა (ავტორის კონცეფცია)არის განზოგადებებისა და განცდების ერთგვარი შერწყმა, რომელიც ჰეგელის შემდეგ ვ.გ. ბელინსკიმ თავის მეხუთე სტატიაში პუშკინის შესახებ მოუწოდა პათოსი(„პათოსი ყოველთვის ვნებაა, ადამიანის სულში გაჩენილი იდეა“). ეს არის ის, რაც განასხვავებს ხელოვნებას მიუკერძოებელი მეცნიერებისგან და აახლოებს მას ჟურნალისტიკასთან, ესეებთან, მემუარებთან, ასევე ცხოვრების ყოველდღიურ გააზრებასთან, რომელიც ასევე ზედმიწევნით შეფასებულია. თავად მხატვრული იდეების სპეციფიკა მდგომარეობს არა მათ ემოციურობაში, არამედ სამყაროზე მის ესთეტიკურ გარეგნობაში, ცხოვრების სენსორულ ფორმებზე.

მხატვრული იდეები (ცნებები) განსხვავდება მეცნიერული, ფილოსოფიური, ჟურნალისტური განზოგადებისგან, აგრეთვე მათი ადგილითა და როლით კაცობრიობის სულიერ ცხოვრებაში. მხატვრების, მწერლებისა და პოეტების განზოგადება ხშირად წინ უსწრებს სამყაროს გვიანდელ გაგებას. შელინგი ამტკიცებდა, რომ მეცნიერება მხოლოდ იმისკენ მიისწრაფვის, რაც ხელოვნებისთვის უკვე ხელმისაწვდომი აღმოჩნდა. ალმა კიდევ უფრო დაჟინებით და იმავე სულისკვეთებით ამოილაპარაკა. გრიგორიევი: ”ყველაფერი ახალიმხოლოდ ხელოვნება აცოცხლებს: ის თავის შემოქმედებაში განასახიერებს იმას, რაც უხილავად არის ეპოქის ჰაერში.<...>წინასწარ გრძნობს მოახლოებულ მომავალს“. ეს იდეა, რომანტიკულ ესთეტიკას უბრუნდება, დაასაბუთა მ.მ. ბახტინი. „ლიტერატურა<...>ხშირად მოელის ფილოსოფიურ და ეთიკურ იდეოლოგიებს<...>მხატვარს მგრძნობიარე ყური აქვს მათთვის, ვინც იბადება და ხდება<...>პრობლემები." დაბადების მომენტში „ის ზოგჯერ უკეთესად ისმენს მათ, ვიდრე უფრო ფრთხილი „მეცნიერების კაცი“, ფილოსოფოსი ან პრაქტიკოსი. აზროვნების, ეთიკური ნებისა და გრძნობის ფორმირება, მათი ხეტიალი, მათი ჯერ კიდევ არაფორმალიზებული ჩახუტება რეალობისთვის, მათი მოსაწყენი დუღილი ეგრეთ წოდებული „სოციალური ფსიქოლოგიის“ სიღრმეში - წარმოშობილი იდეოლოგიის ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ არ არის გამოკვეთილი ნაკადი აისახება და ირღვევა. ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსში“. მხატვრის მსგავსი როლი - როგორც წინამძღვარი და წინასწარმეტყველი - რეალიზებულია, კერძოდ, პუშკინის "ბორის გოდუნოვის" სოციალურ-ისტორიულ კონცეფციებში და "ომი და მშვიდობა" ლ. ტოლსტოის, ფ.კაფკას რომანებსა და მოთხრობებში, რომელიც საუბრობდა ტოტალიტარიზმის საშინელებაზე ჯერ კიდევ მის გავრცელებამდე და სხვა მრავალ ნაწარმოებში.

ამავდროულად, ხელოვნებაში (პირველ რიგში სიტყვიერად) ფართოდ არის აღბეჭდილი იდეები, ცნებები, ჭეშმარიტებები, რომლებიც უკვე (და ზოგჯერ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში) დამკვიდრებულია სოციალურ გამოცდილებაში. ამავდროულად, მხატვარი ტრადიციის რუპორად მოქმედებს, დამატებით ადასტურებს ცნობილს, აცოცხლებს მას, ანიჭებს სიმწვავეს, უშუალობას და ახალ დამაჯერებლობას. ასეთი შინაარსიანი ნაწარმოები სულით და ამაღელვებლად ახსენებს ადამიანებს იმას, რაც ნაცნობი და თავისთავად მიჩნეული აღმოჩნდა ნახევრად დავიწყებული, წაშლილი ცნობიერებიდან. ხელოვნება ამ მხარეში აცოცხლებს ძველ ჭეშმარიტებებს, აძლევს მათ ახალი ცხოვრება. აქ არის ხალხური თეატრის სურათი ა. ბლოკის ლექსში „ბალაგან“ (1906): „გაათრიე, გლოვობ, / მსახიობები, დაეუფლეთ ხელობას, / ასე რომ. მოსიარულე სიმართლე/ყველა გრძნობდა ტკივილს და სიმსუბუქეს“.

თემასა და იდეას შორის განსხვავება ძალიან პირობითია. იდეაზე საუბარი გულისხმობს ნაწარმოების ხატოვანი მნიშვნელობის ინტერპრეტაციას და ლიტერატურული შედევრების აბსოლუტური უმრავლესობა მნიშვნელობებით არის გამსჭვალული. სწორედ ამიტომ, ხელოვნების ნიმუშები აგრძელებს მაყურებლისა და მკითხველის აღფრთოვანებას.

მხატვრული იდეა ძალიან ყოვლისმომცველი კონცეფციაა და მის რამდენიმე ასპექტზე მაინც შეგვიძლია ვისაუბროთ.

პირველ რიგში, ეს ავტორის იდეა, ანუ ის მნიშვნელობები, რომელთა განსახიერებაც თვით ავტორს მეტ-ნაკლებად შეგნებულად ჰქონდა განზრახული. იდეას მწერალი ან პოეტი ყოველთვის არ გამოხატავს ლოგიკურად, ავტორი მას განსხვავებულად განასახიერებს - მხატვრული ნაწარმოების ენით. უფრო მეტიც, მწერლები ხშირად აპროტესტებენ (ი. გოეთე, ლ. ნ. ტოლსტოი, ო. უაილდი, მ. ცვეტაევა - სულ რამდენიმე სახელი), როდესაც მათ სთხოვენ ჩამოაყალიბონ შექმნილი ნაწარმოების იდეა. ეს გასაგებია, რადგან, გავიმეოროთ ო. უაილდის შენიშვნა, „მოქანდაკე მარმარილოთი ფიქრობს“, ანუ ქვიდან „მოწყვეტილი“ იდეა არ აქვს. ანალოგიურად, კომპოზიტორი ფიქრობს ბგერებში, პოეტი ლექსებში და ა.შ.

ეს თეზისი დიდი პოპულარობით სარგებლობს როგორც ხელოვანებში, ასევე სპეციალისტებში, მაგრამ ამავე დროს მასში არის არაცნობიერი მოტყუების ელემენტი. ფაქტია, რომ მხატვარი თითქმის ყოველთვის ასე თუ ისე ასახავს როგორც ნაწარმოების კონცეფციას, ისე უკვე დაწერილ ტექსტს. იგივე ი. გოეთე არაერთხელ აკეთებდა კომენტარს თავის „ფაუსტზე“ და ლ. საკმარისია გავიხსენოთ ეპილოგის მეორე ნაწილი და შემდგომი სიტყვა „ომი და მშვიდობა“, შემდგომი სიტყვა „კრეიცერის სონატის“ და ა.შ. გარდა ამისა, აქ არის დღიურები, წერილები, თანამედროვეთა მოგონებები, ნახაზები - ანუ ა. ლიტერატურათმცოდნეს ხელთ აქვს საკმაოდ ვრცელი მასალა, რომელიც პირდაპირ თუ ირიბად მოქმედებს ავტორის იდეის პრობლემაზე.

ავტორის აზრის დადასტურება თავად ლიტერატურული ტექსტის ანალიზით (გარდა ვარიანტების შედარებისა) გაცილებით რთული ამოცანაა. ფაქტია, რომ, ჯერ ერთი, ტექსტში ძნელია განასხვავოს რეალური ავტორის პოზიცია ამ ნაწარმოებში შექმნილი იმიჯისგან (თანამედროვე ტერმინოლოგიით მას ხშირად იმპლიციტურ ავტორსაც უწოდებენ). მაგრამ რეალური და იმპლიციტური ავტორის პირდაპირი შეფასებებიც კი შეიძლება არ ემთხვეოდეს. მეორეც, ზოგადად, ტექსტის იდეა, როგორც ქვემოთ იქნება ნაჩვენები, არ აკოპირებს ავტორის იდეას - ტექსტი „ამბობს“ იმას, რაც შეიძლება ავტორს არ ჰქონოდა მხედველობაში. მესამე, ტექსტი არის რთული ფორმირება, რომელიც იძლევა სხვადასხვა ინტერპრეტაციის საშუალებას. მნიშვნელობის ეს მოცულობა თანდაყოლილია მხატვრული გამოსახულების ბუნებაში (გახსოვდეთ: მხატვრული გამოსახულება არის ნიშანი დამატებითი მნიშვნელობით, ის პარადოქსულია და ეწინააღმდეგება ცალსახა გაგებას). ამიტომ, ყოველ ჯერზე უნდა გვახსოვდეს, რომ ავტორს, გარკვეული სურათის შექმნისას, შეეძლო განზრახული მნიშვნელობები ჰქონდეს სრულიად განსხვავებული იმ მნიშვნელობებისგან, რასაც თარჯიმანი ხედავდა.

ეს არ ნიშნავს, რომ ავტორის იდეაზე საუბარი ტექსტთან მიმართებაში შეუძლებელი ან არასწორია. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია ანალიზის დახვეწილობაზე და მკვლევარის ტაქტიკაზე. დამაჯერებელია პარალელები ამ ავტორის სხვა ნაშრომებთან, არაპირდაპირი მტკიცებულებების წვრილად შერჩეული სისტემა, კონტექსტების სისტემის განსაზღვრა და ა.შ. გარდა ამისა, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ, რა რეალურ ფაქტებს ირჩევს ავტორი თავისი ნაწარმოების შესაქმნელად. ხშირად ფაქტების სწორედ ეს არჩევანი შეიძლება გახდეს ძლიერი არგუმენტი ავტორის იდეის შესახებ საუბარში. ნათელია, მაგალითად, რომ უამრავი ფაქტიდან სამოქალაქო ომიმწერლები, რომლებიც თანაუგრძნობენ წითლებს, აირჩევენ ერთს, ხოლო მწერლები, რომლებიც თანაუგრძნობენ თეთრებს, მეორეს. თუმცა აქვე უნდა გვახსოვდეს, რომ მთავარი მწერალი, როგორც წესი, გაურბის ერთგანზომილებიან და წრფივ ფაქტობრივ სერიას, ანუ ცხოვრების ფაქტები არ არის მისი იდეის „ილუსტრაცია“. მაგალითად, M.A. შოლოხოვის რომანში ” მშვიდი დონი„არსებობს სცენები, რომლებიც საბჭოთა რეჟიმის და კომუნისტების სიმპათიურ მწერალს, როგორც ჩანს, უნდა გამოტოვებულიყო. ვთქვათ, შოლოხოვის ერთ-ერთი საყვარელი გმირი, კომუნისტი პოდტელკოვი, ერთ-ერთ სცენაში ტყვედ ჭრის თეთრკანიანებს, რაც შოკში ჩააგდებს გამოცდილი გრიგორი მელეხოვსაც კი. ერთ დროს კრიტიკოსებმა მკაცრად ურჩიეს შოლოხოვს ამ სცენის ამოღება, რადგან ის არ ჯდებოდა ხაზობრივად გააზრებულ იდეაში. შოლოხოვმა ერთ მომენტში მოისმინა ეს რჩევა, მაგრამ შემდეგ, ყოველგვარი შანსების საწინააღმდეგოდ, მან ხელახლა შეიტანა რომანის ტექსტში, რადგან ავტორის მოცულობითი იდეა მის გარეშე გაუმართავი იქნებოდა. მწერლის ნიჭი ეწინააღმდეგებოდა ასეთ შენიშვნებს.

მაგრამ ზოგადად, ფაქტების ლოგიკის ანალიზი ძალიან ეფექტური არგუმენტია ავტორის იდეის შესახებ საუბარში.

ტერმინი „მხატვრული იდეის“ მნიშვნელობის მეორე ასპექტი არის ტექსტის იდეა. ეს არის ლიტერატურული კრიტიკის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი კატეგორია. პრობლემა ის არის, რომ ტექსტის იდეა თითქმის არასოდეს ემთხვევა ავტორის იდეას. ზოგიერთ შემთხვევაში ეს დამთხვევები გასაოცარია. ცნობილი "La Marseillaise", რომელიც გახდა საფრანგეთის ჰიმნი, დაიწერა პოლკის მარშის სიმღერად ოფიცერ რუჟე დე ლილის მიერ, ყოველგვარი პრეტენზიის გარეშე მხატვრული სიღრმეზე. არც მის შედევრამდე და არც მის შემდეგ რუჟე დე ლისლს მსგავსი არაფერი შეუქმნია.

ლეო ტოლსტოის ანა კარენინას შექმნისას ერთი რამ ჰქონდა მხედველობაში, მაგრამ აღმოჩნდა სხვა.

ეს განსხვავება კიდევ უფრო ნათლად გამოჩნდება, თუ წარმოვიდგენთ, რომ რომელიმე უღიმღამო გრაფომანი ცდილობს ღრმა მნიშვნელობებით სავსე რომანის დაწერას. რეალურ ტექსტში ავტორის იდეის კვალიც არ დარჩება, ტექსტის იდეა პრიმიტიული და ბრტყელი აღმოჩნდება, რაც არ უნდა სხვაგვარად მოისურვოს ავტორს.

ჩვენ ვხედავთ იგივე შეუსაბამობას, თუმცა სხვა ნიშნებთან, გენიოსებში. სხვა საქმეა, რომ ამ შემთხვევაში ტექსტის იდეა შეუდარებლად მდიდარი იქნება, ვიდრე ავტორის. ეს არის ნიჭის საიდუმლო. ავტორისთვის მნიშვნელოვანი მრავალი მნიშვნელობა დაიკარგება, მაგრამ ნაწარმოების სიღრმე ამას არ დაზარალდება. შექსპირის მკვლევარები, მაგალითად, გვასწავლიან, რომ ბრწყინვალე დრამატურგი ხშირად წერდა „დღის თემაზე“ მისი ნაწარმოებები სავსეა მე-16-მე-17 საუკუნეების ინგლისის რეალურ პოლიტიკურ მოვლენებზე. მთელი ეს სემანტიკური „საიდუმლო მწერლობა“ მნიშვნელოვანი იყო შექსპირისთვის, შესაძლებელია, რომ სწორედ ამ იდეებმა აიძულა მას გარკვეული ტრაგედიების შექმნა (ამ მხრივ ყველაზე ხშირად „რიჩარდ III“ ახსოვს). თუმცა ყველა დეტალი მხოლოდ შექსპირის მკვლევარებმა იციან და მაშინაც დიდი დათქმებით. მაგრამ ტექსტის იდეა ამით საერთოდ არ იტანჯება. ტექსტის სემანტიკურ პალიტრაში ყოველთვის არის რაღაც, რაც არ ექვემდებარება ავტორს, რასაც ის არ გულისხმობდა და არ უფიქრია.

ამიტომაც, თვალსაზრისი, რომელიც უკვე განვიხილეთ, არასწორი ჩანს - რომ ტექსტის იდეა ექსკლუზიურად სუბიექტურია, ანუ ის ყოველთვის ასოცირდება ავტორთან.

გარდა ამისა, ტექსტის იდეა დაკავშირებულია მკითხველთან. მისი შეგრძნება და აღმოჩენა შესაძლებელია მხოლოდ აღმქმელი ცნობიერებით. მაგრამ ცხოვრება გვიჩვენებს, რომ მკითხველები ხშირად ახდენენ სხვადასხვა მნიშვნელობის აქტუალიზებას და ერთსა და იმავე ტექსტში განსხვავებულს ხედავენ. როგორც ამბობენ, იმდენი მკითხველია, რამდენიც ჰამლეტია. გამოდის, რომ ბოლომდე ვერ ენდობი არც ავტორის განზრახვას (რისი თქმა სურდა) და არც მკითხველს (რასაც გრძნობდა და ესმოდა). მაშინ აზრი აქვს თუ არა ტექსტის იდეაზე ლაპარაკს?

იდეა არ არსებობს ერთხელ და სამუდამოდ გაყინული ფორმით, არამედ მნიშვნელობის შემქმნელი მატრიცის სახით: მნიშვნელობები იბადება ყოველთვის, როცა მკითხველი ხვდება ტექსტს, მაგრამ ეს სულაც არ არის კალეიდოსკოპი, მას აქვს თავისი საზღვრები. გაგების საკუთარი ვექტორები. საკითხი, რა არის მუდმივი და რა არის ცვლადი ამ პროცესში, ჯერ კიდევ ძალიან შორს არის გადაწყვეტისაგან.

ცხადია, რომ მკითხველის მიერ აღქმული იდეა ყველაზე ხშირად ავტორის იდენტური არ არის. ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით, არასოდეს არის სრული დამთხვევა, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მხოლოდ შეუსაბამობების სიღრმეზე. ლიტერატურის ისტორიამ ბევრი მაგალითი იცის, როცა კვალიფიციური მკითხველის კითხვა ავტორისთვის სრული სიურპრიზი აღმოჩნდება. საკმარისია გავიხსენოთ ი.ს. ტურგენევის ძალადობრივი რეაქცია ნ.ა. დობროლიუბოვის სტატიაზე "როდის დადგება ნამდვილი დღე?" კრიტიკოსმა ტურგენევის რომანში "წინასწარ" დაინახა მოწოდება რუსეთის "შინაგანი მტრისგან" განთავისუფლებისკენ, ხოლო ი. საქმე, როგორც ვიცით, სკანდალით და ტურგენევის შეწყვეტით დასრულდა Sovremennik-ის რედაქტორებთან, სადაც სტატია გამოქვეყნდა. შეგახსენებთ, რომ ნ.ა. დობროლიუბოვმა რომანი ძალიან მაღალ შეფასებას მისცა, ანუ პირად წყენებზე საუბარი არ შეიძლება. ტურგენევი აღშფოთებული იყო კითხვის არაადეკვატურობით. ზოგადად, როგორც ბოლო ათწლეულების კვლევებმა აჩვენა, ნებისმიერი ლიტერატურული ტექსტი შეიცავს არა მხოლოდ ფარული ავტორის პოზიციას, არამედ ფარული მკითხველის პოზიციასაც (ლიტერატურულ ტერმინოლოგიაში ამას იმპლიციტური, ან აბსტრაქტული მკითხველი ეწოდება). ეს არის გარკვეული იდეალური მკითხველი, ვისთვისაც შექმნილია ტექსტი. ტურგენევისა და დობროლიუბოვის შემთხვევაში, შეუსაბამობები იმპლიციტურ და რეალურ მკითხველებს შორის კოლოსალური აღმოჩნდა.

ამ ყველაფერთან დაკავშირებით, რაც ითქვა, საბოლოოდ შეგვიძლია დავსვათ კითხვა ნაწარმოების ობიექტური იდეა. ასეთი კითხვის ლეგიტიმურობა უკვე გამართლებული იყო, როცა ტექსტის იდეაზე ვსაუბრობდით. პრობლემა ისაა, თუ რა ითვლება ობიექტურ იდეად. როგორც ჩანს, სხვა გზა არ გვაქვს გარდა იმისა, რომ ობიექტურ იდეად ვაღიაროთ რაიმე პირობითი ვექტორული სიდიდე, რომელიც შედგება ავტორის იდეისა და აღქმული იდეების ანალიზისგან. მარტივად რომ ვთქვათ, ჩვენ უნდა ვიცოდეთ ავტორის განზრახვა, ინტერპრეტაციის ისტორია, რომლის ნაწილიც ჩვენია და ამის საფუძველზე ვიპოვოთ ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პუნქტებიკვეთა, რომელიც გარანტიას იძლევა თვითნებობისგან.

ხელოვნების ნიმუშის გაანალიზებისას ყოველთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ის, რისი თქმა სურდა ავტორს მასში, არამედ ის, რაც მან მიაღწია - „იმოქმედა“. მწერლის გეგმა შეიძლება მეტ-ნაკლებად განხორციელდეს, მაგრამ ავტორის თვალსაზრისი პერსონაჟების, მოვლენებისა და წამოჭრილი პრობლემების შეფასებაში უნდა იყოს საბოლოო ჭეშმარიტება ანალიზში.

ცნების განმარტება

საილუსტრაციო მაგალითები

გავიხსენოთ მე-19 საუკუნის რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი შედევრი - ლ.ნ. ტოლსტოის რომანი "ომი და მშვიდობა". რა თქვა მასზე ავტორმა: წიგნში უყვარდა „ხალხური აზრი“. რა არის ნაწარმოების მთავარი იდეები? ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, განცხადება იმისა, რომ ხალხი არის ქვეყნის მთავარი ქონება, ისტორიის მამოძრავებელი ძალა, მატერიალური და სულიერი ფასეულობების შემქმნელი. ამ გაგების ფონზე ავტორი ავითარებს ეპოსის თხრობას. ტოლსტოი დაჟინებით მიჰყავს "ომი და მშვიდობის" მთავარ გმირებს მთელი რიგი ტესტებით, "გამარტივებამდე", ხალხის მსოფლმხედველობის, მსოფლმხედველობისა და მსოფლმხედველობის გაცნობამდე. ამრიგად, ნატაშა როსტოვა მწერალთან და ჩვენთან ბევრად უფრო ახლო და ძვირფასია, ვიდრე ელენე კურაგინა ან ჯული კარაგინა. ნატაშა შორს არის ისეთი ლამაზი, როგორც პირველი და არა ისეთი მდიდარი, როგორც მეორე. მაგრამ სწორედ ამ „გრაფინიაში“, რომელიც თითქმის არ ლაპარაკობს რუსულად, არის რაღაც პირველყოფილი, ეროვნული, ბუნებრივი, რაც მას ჰგავს. უბრალო ხალხი. და ტოლსტოი გულწრფელად აღფრთოვანებულია მისით ცეკვის დროს (ეპიზოდი "ბიძასთან სტუმრად") და აღწერს მას ისე, რომ ჩვენც ვიქნებით გამოსახულების საოცარი ხიბლის ქვეშ. ავტორის იდეა ნაწარმოების შესახებ საოცრად ვლინდება პიერ ბეზუხოვის მაგალითების გამოყენებით. ორივე არისტოკრატი, რომლებიც რომანის დასაწყისში ცხოვრობენ საკუთარი პირადი პრობლემებით, თითოეული გადის სულიერი და მორალური ძიების საკუთარ გზას. და ისინი ასევე იწყებენ ცხოვრებას თავიანთი ქვეყნის და უბრალო ხალხის ინტერესებიდან გამომდინარე.

მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობები

ხელოვნების ნაწარმოების იდეა გამოიხატება მისი ყველა ელემენტით, ყველა კომპონენტის ურთიერთქმედებითა და ერთიანობით. ეს შეიძლება ჩაითვალოს დასკვნად, ერთგვარ „ცხოვრების გაკვეთილად“, რომელსაც აკეთებს და სწავლობს მკითხველი ლიტერატურული ტექსტის გაცნობით, შინაარსის გაცნობით და ავტორის ფიქრებითა და გრძნობებით გამსჭვალული. აქ მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ მწერლის სულის ნაწილები გვხვდება არა მხოლოდ პოზიტიურ, არამედ უარყოფით პერსონაჟებშიც. ამასთან დაკავშირებით ფ.მ.დოსტოევსკიმ ძალიან კარგად თქვა: თითოეულ ჩვენგანში „სოდომის იდეალი“ ებრძვის „მადონას იდეალს“, „ღმერთი ეშმაკს“ და ამ ბრძოლის ველი არის ადამიანის გული. სვიდრიგაილოვი დანაშაული და სასჯელი ძალიან გამომჟღავნებელი პიროვნებაა. თავისუფლები, ცინიკოსი, ნაძირალა, ფაქტობრივად, მკვლელი ზოგჯერ მისთვის უცხო არ არის. თვითმკვლელობამდე კი გმირი აკეთებს რამდენიმე კარგ საქმეს: ასახლებს კატერინა ივანოვნას შვილებს, უშვებს დუნიას... და თავად რასკოლნიკოვი, ნაწარმოების მთავარი გმირი, სუპერმენად გახდომის იდეით შეპყრობილი, ასევე მოწყვეტილია. ურთიერთგამომრიცხავი აზრები და გრძნობები. დოსტოევსკი, ყოველდღიურ ცხოვრებაში ძალიან რთული ადამიანი, თავის გმირებში ავლენს თავისი „მეს“ სხვადასხვა მხარეს. მწერლის შესახებ ბიოგრაფიული წყაროებიდან ვიცით, რომ მისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში ის ბევრს თამაშობდა. ამ დამანგრეველი ვნების დესტრუქციული ზემოქმედების შთაბეჭდილებები ასახულია რომანში "აზარტული მოთამაშე".

თემა და იდეა

გასათვალისწინებელია კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი კითხვა - როგორ უკავშირდება ნაწარმოების თემა და იდეა. მოკლედ, ეს ასე აიხსნება: თემა არის ის, რაც წიგნშია აღწერილი, იდეა არის ავტორის შეფასება და დამოკიდებულება მის მიმართ. ვთქვათ პუშკინის მოთხრობა "სადგურის აგენტი". ის ავლენს "პატარა კაცის" ცხოვრებას - უძლური, ყველასგან დაჩაგრული, მაგრამ რომელსაც აქვს გული, სული, ღირსება და საკუთარი თავის, როგორც საზოგადოების ნაწილი, რომელიც მას ზემოდან უყურებს. ეს არის თემა. და იდეა არის გამოავლინოს მდიდარი შინაგანი სამყაროს მქონე პატარა ადამიანის მორალური უპირატესობა მათზე, ვინც მასზე მაღლა დგას სოციალურ კიბეზე, მაგრამ სულით ღარიბია.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარეობს, რომ ნაწარმოების შინაარსი რთული და არაერთგვაროვანია. ამ სირთულის და მრავალშრიანობის დასადგენად გამოყენებულია ზემოთ შემოთავაზებული ცნებები - თემატური, პრობლემური და იდეოლოგიურ-ემოციური შეფასება.

ნაწარმოების გაანალიზებისას ხშირად გვხვდება ტერმინი „იდეა“. ამავდროულად, იდეა, გაგებული, როგორც ემოციურად განზოგადებული აზრი, ასოცირდება პერსონაჟების გააზრებასა და შეფასებასთან. ეს მოსაზრება დაზუსტებას მოითხოვს. თუ ვსაუბრობთ იდეაზე, უნდა გავითვალისწინოთ, რომ მისი არსი პირველ რიგში დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა სოციალურ პერსონაჟებს ირჩევს ავტორი თავისი იდეოლოგიური მსოფლმხედველობის თავისებურებებიდან გამომდინარე. მხატვრულ შემოქმედებაში პერსონაჟების გაგება არის მათი ცხოვრების იმ თვისებებისა და ასპექტების ამოცნობა და გაძლიერება, რომლებიც თავად ამ პერსონაჟებში არსებობს. ემოციური შეფასება არის მწერლის დამოკიდებულება ამ პერსონაჟების მიმართ, მათი გამოსახულებით გამოხატული. ეს ნიშნავს, რომ ხელოვნების ნაწარმოების იდეოლოგიური შინაარსის ყველა ასპექტი - თემატიკა, პრობლემატიკა და იდეოლოგიური შეფასება - ორგანულ ერთობაშია. მაშასადამე, მათი გამიჯვნა შეუძლებელია, მაგრამ შეიძლება და უნდა გამოიყოს ცალკეული ნაწარმოების ანალიზის პროცესში. სლედოვა-

ძირითადად, ლიტერატურული ნაწარმოების იდეა არის მისი შინაარსის ყველა ასპექტის ერთიანობა; ეს არის მწერლის ფიგურალური, ემოციური, განზოგადებული აზრი, რომელიც გამოიხატება არჩევანში, გააზრებაში და პერსონაჟების შეფასებაში.

ნაწარმოების გაანალიზებისას ისიც უნდა გავითვალისწინოთ, რომ მწერალი, ხაზს უსვამს, აძლიერებს და ავითარებს მისთვის საინტერესო ასპექტებს გმირების გმირებში, ამით არ შემოიფარგლება, არამედ ამა თუ იმ გზით თავის გამოსახულებაში ავლენს სხვას. პერსონაჟების ასპექტები, თუმცა მისთვის ნაკლებად მნიშვნელოვანი. პერსონაჟების ტიპიზაციის ასეთი სისრულე ქმნის საფუძველს შემდგომ პერიოდებში ნაწარმოებების იდეის გადახედვისა და კრიტიკოსების მიერ მათი განსხვავებული ინტერპრეტაციისთვის. ძალიან ხშირად ვხვდებით ერთი და იგივე ნაწარმოებების სხვადასხვა ინტერპრეტაციას.

მაგალითად, პუშკინის, ლერმონტოვისა და ჰერცენის რომანებში გამოსახულია 20-30-იანი წლების კეთილშობილური ინტელიგენციიდან გასული საუკუნის 40-იანი წლების დასაწყისის გმირები. ამ პერსონაჟების გამოსახვისას, რომლებიც გარკვეულწილად განსხვავდებიან, მაგრამ ძირითადად ერთმანეთის მსგავსი, სამივე მწერლისთვის მნიშვნელოვანი იყო იმედგაცრუება, გმირების კრიტიკა, ღრმა უკმაყოფილება გარემომცველი ცხოვრებით და კონსერვატიული წინააღმდეგობის სურვილი. კეთილშობილური გარემო.

რუსეთის სოციალური ცხოვრების ახალ პერიოდში, მე-19 საუკუნის 60-იან წლებში, რევოლუციონერ დემოკრატებს რუსული საზოგადოების განვითარება თავისებურად ესმოდათ. ნ.ა. დობროლიუბოვი სტატიაში "რა არის ობლომოვიზმი?" განსხვავებულად გააცნობიერა ერთი და იგივე პერსონაჟების არსი. კრიტიკოსმა მთავარი ყურადღება დაუთმო არა ამ პერსონაჟების იმ ასპექტებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა 20-30-იანი წლების იდეოლოგიურ და მორალურ ატმოსფეროში, არამედ იმ ასპექტებზე, რომლებიც განპირობებული იყო კეთილშობილური ახალგაზრდობის სოციალური ცხოვრების ზოგადი პირობებით - განებივრება, პასიურობა, უუნარობა. მუშაობა, ინტერესის ნაკლებობა ხალხური ცხოვრება. ამ მახასიათებლების საფუძველზე მან ონეგინი, პეჩორინი, ბელტოვი დააახლოვა ობლომოვთან და მათი პერსონაჟების ყველა ამ თვისებას "ობლომოვიზმი" უწოდა. ეს გაგება მომდინარეობდა დობროლიუბოვის რევოლუციურ-დემოკრატიული მსოფლმხედველობიდან, რომელიც 60-იანი წლების იდეოლოგიური და პოლიტიკური ბრძოლის პირობებში და ლიბერალებსა და დემოკრატებს შორის გადამწყვეტი განხეთქილების პირობებში, მკვეთრად გააკრიტიკა ლიბერალურ-კეთილშობილური ინტელიგენცია და მიხვდა, რომ მათ აღარ შეეძლოთ თამაში. წამყვანი იდეოლოგიური როლი.

მწერლის მიერ გამოსახული პერსონაჟების იდეოლოგიური გაგება და მათი იდეოლოგიური და ემოციური შეფასება წარმოადგენენ მათ ერთობაში აქტიურობას.

მხატვრული ნაწარმოებების ტენდენცია ყოველთვის გამოსახულებით გამოიხატება. მაგრამ ასევე ხდება, რომ მწერალი მაინც გამოთქვამს უამრავ აბსტრაქტულ განსჯას თავის ნაწარმოებებში, ხსნის თავის ფიგურულ აზრს, ხსნის თავის გეგმას. ეს არის ჩერნიშევსკის აბსტრაქტული მსჯელობა რომანში "რა უნდა გაკეთდეს?" ან ლ.ტოლსტოი „ომი და მშვიდობა“. ეს იმიტომ ხდება, რომ ხელოვნება არ არის შემოღობილი სხვა ტიპის სოციალური ცნობიერებისგან შეუღწევადი კედლით. მწერალი არასოდეს არის მხოლოდ მხატვარი - "სუფთა" ხელოვანი, როგორც ამას ფილოსოფოსები და კრიტიკოსები აცხადებენ, ცდილობს გამოყოს ხელოვნება სოციალური ცხოვრებისგან. მწერალს ყოველთვის აქვს სოციალური შეხედულებები, რომლებიც გამოიხატება ზოგადად, აბსტრაქტულ ცნებებში - პოლიტიკური, ფილოსოფიური, მორალური, რელიგიური და ა.შ.

ეს შეხედულებები ხშირად შეიცავს ძალიან აბსტრაქტულ გაგებას სოციალურ-ისტორიული განვითარების პერსპექტივების, მწერლის აბსტრაქტული იდეალების შესახებ. ხშირად მწერლები იმდენად აღფრთოვანებულნი არიან თავიანთი ზოგადი, აბსტრაქტული რწმენით, რომ ცდილობენ გამოხატონ ისინი თავიანთ ნაწარმოებებში - ან საკუთარი სახელით, ან მთხრობელის სახელით, ან პერსონაჟების მსჯელობით. აქედან გამომდინარე, ნაწარმოებში, მის მთავარ, ფიგურალურ, მხატვრულ ტენდენციასთან ერთად, ზოგჯერ რაციონალური ტენდენციურობაც ჩნდება. ხშირად მწერალი მას იყენებს თავისი ნაწარმოების იდეოლოგიური და ემოციური ორიენტაციის ასახსნელად, ზოგჯერ კი მასთან კონფლიქტში მოდის. პერსონაჟებს, რომლებსაც მწერალი ავალებს გამოთქვან თავიანთი ზოგადი აბსტრაქტული მსჯელობა, ეწოდებათ „მიზეზები“ (ფრანგული raisonner - მსჯელობა).

ენგელსს აქვს ამ საკითხის დამაჯერებელი ახსნა. მ. კაუცკაიასადმი მიწერილ წერილში, რომელიც აფასებს მის მოთხრობას „ძველი და ახალი“, ის საყვედურობს მწერალს მისი დადებითი გმირების იდეალიზებისთვის, რომ ერთ-ერთ მათგანში, არნოლდში, „პიროვნება... პრინციპში იშლება“. „ცხადია, — აღნიშნავს ენგელსი, — თქვენ გრძნობდით საჭიროდ საჯაროდ გამოეცხადებინათ თქვენი რწმენები ამ წიგნში, დაემოწმოთ ისინი მთელი მსოფლიოს წინაშე. „მე არავითარ შემთხვევაში არ ვარ, როგორც ასეთი, ტენდენციური პოეზიის მოწინააღმდეგე, - წერს იგი.<...>მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ტენდენცია თავად უნდა მოჰყვეს სიტუაციიდან.

კი და ქმედებები, არ უნდა იყოს განსაკუთრებული ხაზგასმა და მწერალი არ არის ვალდებული მზა სახით წარუდგინოს მკითხველს მის მიერ გამოსახული სოციალური კონფლიქტების მომავალი ისტორიული გადაწყვეტა“ (5, 333).

ეს ნიშნავს, რომ ენგელსმა მიიჩნია ნაწარმოების პერსონაჟების რეზონანსული გამოსვლები, რომლებშიც „განსაკუთრებით ხაზგასმულია“ მისი ტენდენცია, როგორც ნაწარმოების ნაკლოვანება, რომელიც ზიანდება მისი მხატვრულობისთვის. ნამდვილ ხელოვნებაში თავად ნაწარმოების იდეოლოგიური ორიენტაცია გამომდინარეობს გმირების ყველა ურთიერთობის, მოქმედების, გამოცდილებიდან („სივრციდან და მოქმედებიდან“) და მისი გამოსახვისა და ექსპრესიულობის ყველა საშუალებისგან.

კ.მარქსმა და ფ.ენგელსმა მსგავსი თვისება აღმოაჩინეს ფ.ლასალის ტრაგედიაში „ფრანც ფონ სიკინგენში“, რომელიც შეაფასეს ავტორისადმი მიწერილ წერილებში. ამრიგად, მარქსმა გაკიცხა ლასალი მისი ტრაგედიის დაწერისთვის "შილერის სტილში"აქცევს ინდივიდებს „დროის სულის უბრალო რუპორებად“ (ანუ აიძულებს თავის გმირებს დიდხანს და აბსტრაქტულად ისაუბრონ თავიანთი ეპოქისთვის დამახასიათებელ პრობლემებზე) და მიუთითა, რომ მას სჭირდებოდა „მეტი შექსპირიზაცია"(ანუ დაწერე შექსპირის მსგავსად, რომლის ტრაგედიებშიც იდეოლოგიური ტენდენცია წარმოიქმნება მოვლენების მიმდინარეობიდან და არ არსებობს რეზონანსული განცხადებები) (4, 484).

მაგრამ, რა თქმა უნდა, აქ მთელი აზრი მწერლისა და მისი პერსონაჟების მსჯელობის ხარისხშია. თუ ის მცირეა, თუ პერსონაჟების მეტყველება, რომელიც ხსნის ნაწარმოების ტენდენციას, სრულად შეესაბამება მათი სოციალური პერსონაჟების არსს და აქვს ემოციურობა, თუ პერსონაჟების პიროვნება არ იკარგება მათ განცხადებებში, არ არის " დაითხოვოს პრინციპში“, მაშინ ეს არ აზიანებს ნაწარმოების მხატვრულობას.

თუ მსჯელობა გამოდის წინა პლანზე, თუ პერსონაჟების აბსტრაქტული მსჯელობა ძალიან გრძელია, ისე, რომ სცენიდან კითხვის ან მოსმენის დროს მაყურებელს თუ მკითხველს ავიწყდება კიდეც ვინ ლაპარაკობს, რატომ, რა პირობებში, მაშინ მწერალი არღვევს კანონებს. მხატვრული შემოქმედების, მოქმედებს როგორც ნახევრად მხატვარი, ნახევრად პუბლიცისტი.

ამ თვალსაზრისით, შევადაროთ ორი ნაწარმოები - გოგოლის „მკვდარი სულები“ ​​და ლ. ტოლსტოის „აღდგომა“. გოგოლის მოთხრობა მოგვითხრობს მიწის მესაკუთრეთა და თანამდებობის პირების ცხოვრებას, რომლებსაც ჩიჩიკოვი შეხვდა ყიდვისას. მკვდარი სულები“, ხოლო თხრობა ხშირად ჩაქსოვილია თავად ავტორის განცხადებებში, ე.წ

"უკან იხევს". ეს არის მისი აზრები სქელზე და გამხდარზე, წოდების პატივისცემაზე, მოპყრობის დახვეწილობაზე, იმაზე, თუ რომელი პერსონაჟების გამოსახვა უფრო ადვილია, როგორი ენთუზიაზმი შეიძლება ჰქონდეს ადამიანებს. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი და უაღრესად ემოციურია გოგოლის აზრები მწერლების ტიპების შესახებ და მისი აზრები რუსეთის ბედზე. მაგრამ მათში არ არის რაციონალურობა და ტენდენციურობა. ისინი მწერლის გრძნობებისა და ემოციური აზრების გამოხატულებაა, რაც ახასიათებს მის პიროვნებას, მის დამოკიდებულებას მხატვრული შემოქმედებისადმი, მაგრამ რომლებშიც იგი განზრახ არ ცდილობს მკითხველს აუხსნას მისი ნაწარმოების იდეოლოგიური ორიენტაცია.

ლ. ტოლსტოის „აღდგომა“ სხვაგვარად არის დაწერილი. რომანის დასაწყისში, ისევე როგორც მის ბევრ სხვა ეპიზოდსა და სცენაში, მწერალი ცდილობს მკითხველს გააცნობიეროს მისი ზოგადი შეხედულებები ადამიანური ურთიერთობების არსზე, რელიგიაზე, მორალზე და რუსეთის სასამართლო პროცესებზე. ამისათვის ის აბსტრაქტულ მსჯელობას ნერგავს ტექსტში, უხსნის მკითხველს პერსონაჟების ქმედებებს და ავტორის დამოკიდებულებას მათ მიმართ. ეს არის მისი აზრები ადამიანში ცხოველურ და სულიერ პრინციპებზე (თავი XIV), იესო ქრისტეს სწავლების არსის შესახებ, საეკლესიო რიტუალების უაზრო მნიშვნელობის შესახებ, მოტყუების შესახებ, რომელსაც ეკლესიის წარმომადგენლები ექვემდებარებიან ადამიანის სულებს (თავი X), ადამიანის ხასიათის არსი (თავი IX) .

თუმცა, უმეტეს შემთხვევაში, მწერლები აკეთებენ აბსტრაქტული ახსნა-განმარტების გარეშე და, პირიქით, ერიდებიან კიდეც. მწერალ-მხატვარს ყოველთვის აინტერესებს არა ზოგადი დასკვნები, რაც მკითხველს შეუძლია, არამედ სოციალური პერსონაჟების გააზრება და შეფასება მათ ფიგურულ განსახიერებაში. ნაწარმოების შექმნისას ავტორის თვალწინ ჩნდება მისი პერსონაჟების ცოცხალი პიროვნებები მათი ცხოვრების ყველა მახასიათებლით. მწერალი წარმოიდგენს მათ ქმედებებს, ურთიერთობებს, გამოცდილებას და თავადაც მოხიბლულია გამოსახული პერსონაჟების ცხოვრებით.

აქედან გამომდინარე, ხელოვნების ნიმუშების აღქმა ძალიან განსხვავდება სამეცნიერო ან ჟურნალისტური ხასიათის ნაწარმოებების აღქმისგან. მკითხველი, როგორც წესი, გულწრფელად ემორჩილება ილუზიას, რომ ყველაფერი, რაც ნაწარმოებშია გამოსახული, თავად ცხოვრებაა; ის გატაცებულია გმირების ქმედებებითა და ბედებით, განიცდის მათ სიხარულს, თანაუგრძნობს მათ ტანჯვას ან შინაგანად გმობს მათ. ამავდროულად, მკითხველი ხშირად ვერ აცნობიერებს, თუ რა მნიშვნელოვანი თვისებებია განსახიერებული გმირებში და გამოსახული მოვლენების მთელ მსვლელობაში და რა მნიშვნელობა აქვს მათი ქმედებებისა და გამოცდილების დეტალებს. მაგრამ ეს დეტალები

შექმნილია მწერლის მიერ, რათა მათი მეშვეობით მკითხველის გონებაში აამაღლოს ზოგიერთი გმირის პერსონაჟი და შეამციროს სხვისი პერსონაჟი. მხოლოდ ნაწარმოებების ხელახალი წაკითხვით და მათზე ფიქრით შეიძლება მკითხველი გააცნობიეროს რა ზოგადი თვისებებიცხოვრება განსახიერებულია გარკვეულ პერსონაჟებში და როგორ იგებს და აფასებს მათ მწერალი. ამაში მას ხშირად ეხმარება ლიტერატურული კრიტიკა.