Hensikten med leksjonen: avslører det filosofiske innholdet i Bunins historie.

Metodiske teknikker: analytisk lesning.

Fremdrift av leksjonen.

I. Lærerens ord.

Den første var allerede i gang verdenskrig, det var en sivilisasjonskrise. Bunin tok opp aktuelle problemer, men ikke direkte relatert til Russland, til dagens russiske virkelighet. Våren 1910 I.A. Bunin besøkte Frankrike, Algerie, Capri.

I desember 1910 - våren 1911. Jeg var i Egypt og Ceylon. Våren 1912 dro han igjen til Capri, og sommeren året etter besøkte han Trebizond, Konstantinopel, Bucuresti og andre europeiske byer. Fra desember 1913 tilbrakte han seks måneder på Capri. Inntrykkene fra disse reisene ble reflektert i historiene og historiene som utgjorde samlingene «Sukhodol» (1912), «John the Weeper» (1913), «The Cup of Life» (1915), «The Master from San Francisco» (1916).

Historien "The Master from San Francisco" (opprinnelig kalt "Death on Capri") fortsatte tradisjonen til L.N. Tolstoj, som fremstilte sykdom og død som de viktigste hendelsene som avslører den sanne verdien av et individ ("Polikushka", 1863; "The Death of Ivan Ilyich", 1886; "The Master and the Worker", 1895). Sammen med den filosofiske linjen utviklet Bunins historie sosiale spørsmål knyttet til en kritisk holdning til mangelen på spiritualitet i det borgerlige samfunnet, mot opphøyelse av teknisk fremgang til skade for intern forbedring.

Bunin aksepterer ikke den borgerlige sivilisasjonen som helhet. Historiens patos ligger i følelsen av det uunngåelige ved denne verdens død. Tomt

er basert på en beskrivelse av en ulykke som uventet avbrøt det veletablerte livet og planene til helten, hvis navn "ingen husket." Han er en av dem som frem til en alder av femtiåtte "arbeidet utrettelig" for å bli som de rike menneskene "som han en gang tok som modell."

II. Samtale basert på historien.

(For det første er symbolet på samfunnet en havdamper med det betydelige navnet "Atlantis", som en navnløs millionær seiler på til Europa. Atlantis er et sunket legendarisk, mytisk kontinent, et symbol på en tapt sivilisasjon som ikke kunne motstå angrepet av elementene Oppstår også assosiasjoner med de som døde i 1912 år "Havet som gikk bak murene" av skipet er et symbol på elementene, naturen, motsatt sivilisasjon.
Bildet av kapteinen, "en rødhåret mann av monstrøs størrelse og bulk, som ligner ... på et enormt idol og svært sjelden dukker opp offentlig fra sine mystiske rom," er også symbolsk. Bildet av tittelfiguren er symbolsk ( referanse: tittelfiguren er den hvis navn står i tittelen på verket, han er kanskje ikke hovedpersonen). Gentlemannen fra San Francisco er personifiseringen av en mann med borgerlig sivilisasjon.)

For å tydeligere forestille deg arten av forholdet mellom "Atlantis" og havet, kan du bruke en "filmatisk" teknikk: "kameraet" glir først langs gulvene på skipet, og demonstrerer den rike dekorasjonen, detaljer som understreker luksusen, soliditeten , påliteligheten til "Atlantis", og deretter gradvis "seiler bort" som viser omfanget av skipet som helhet; beveger seg lenger, beveger "kameraet" seg lenger bort fra dampbåten til det blir som et nøtteskall i et enormt rasende hav som fyller hele rommet. (La oss huske sluttscenen til filmen «Solaris», der den tilsynelatende ervervede farens hus viser seg å være bare imaginært, gitt til helten av havets kraft. Hvis det er mulig, kan du vise disse bildene i klassen).

Hva er betydningen av historiens hovedsetting?

(Hovedhandlingen i historien finner sted på et enormt dampskip, det berømte Atlantis. Den begrensede tomten lar oss fokusere på funksjonsmekanismen til den borgerlige sivilisasjonen. Det fremstår som et samfunn delt inn i øvre "etasjer" og "kjellere. ” Ovenpå går livet videre som på et “hotell med alle bekvemmeligheter”, målt, rolig og ledig Det er “mange” “passasjerer” som bor “trygt”, men det er mye flere – “en stor mengde” – av dem. som jobber for dem "i kokkene, bryggerier" og i "undervannsliv" - ved de "gigantiske brannkassene.")

Hvilken teknikk bruker Bunin for å skildre delingen av samfunnet?

(divisjonen har arten av antitesen: hvile, bekymringsløshet, dans og arbeid, uutholdelig spenning står i kontrast»; "utstrålingen ... av palasset" og "underverdenens mørke og lune dyp"; «herrer» i frakker og smoking, damer i «rike», «nydelige» «toaletter» og «gjennomvåt i skarp, skitten svette og nakne til midjen, mennesker røde av flammene». Et bilde av himmel og helvete bygges gradvis.)

Hvordan forholder «topp» og «underdel» seg til hverandre?

(De er merkelig knyttet til hverandre. «Gode penger» hjelper til med å komme til toppen, og de «matet og vannet» de som, som «herren fra San Francisco», var «ganske rause» mot folk fra «underverdenen» .” De tjente ham fra morgen til kveld, hindret hans minste ønske, voktet hans renslighet og fred, bar tingene hans...”.

Hvorfor er hovedpersonen fratatt et navn?

(Helten kalles ganske enkelt en "mester" fordi det er nettopp hans essens. I det minste anser han seg selv som en mester og nyter sin posisjon. Han har råd til å gå "bare for underholdningens skyld" "til den gamle verden for to hele år" kan nyte alle fordelene garantert av statusen hans, tror "på omsorgen for alle de som matet og vannet ham, tjente ham fra morgen til kveld, advarte ham om det minste ønske," kan han foraktelig kaste ut til ragamuffinsene gjennom sammenbitte tenner: "Gå bort Via!" ("Borte!").)

(Når han beskriver herrens utseende, bruker Bunin epitet som understreker hans rikdom og unaturlighet: "sølvbart", "gyldne fyllinger" av tenner, "sterkt skallet hode", sammenlignet med "gammelt elfenben". Det er ingenting åndelig over herren, målet hans er å bli rik og høste fordelene av denne rikdommen, men dette gjorde ham ikke lykkeligere Beskrivelsen av herren fra San Francisco er stadig ledsaget av forfatterens ironi.)

Når begynner helten å forandre seg og mister selvtilliten?

("The gentleman" endres bare i møte med døden, det er ikke lenger herren fra San Francisco som begynner å dukke opp i ham - han var ikke lenger der - men noen andre." Døden gjør ham menneskelig: "hans ansiktstrekk begynte å bli tynnere, lysere... .” “Død”, “død” – dette kaller forfatteren nå helten Holdningen til de rundt ham endres kraftig: liket må fjernes fra hotellet for ikke å ødelegge stemningen til andre gjester, kan de ikke gi en kiste - bare en boks fra - under brus (“brus” er også et av tegnene på sivilisasjonen), ler tjenerne, som var i ærefrykt for de levende, hånende av de døde På slutten av historien nevnes "kroppen til en død gammel mann fra San Francisco", som vender tilbake "hjem, til graven, til bredden av den nye verden". makten til "mesteren" viste seg å være illusorisk.)

Hvordan vises samfunnet i historien?

(Dampskipet - den nyeste teknologien - er en modell av det menneskelige samfunn. Dets lasterom og dekk er lagene i dette samfunnet. I de øverste etasjene av skipet, som ser ut som "et enormt hotell med alle fasiliteter," livet til rike, som har oppnådd fullstendig «velvære», flyter målt Dette livet er betegnet med en lang, vagt personlig setning, som tar nesten en side: «de stod opp tidlig, ... drakk kaffe, sjokolade, kakao, . .. satt i badene, stimulerte appetitten og den gode helsen, utførte sine daglige toaletter og gikk til sin første frokost...» Disse setningene understreker upersonligheten og mangelen på individualitet til de som anser seg selv som mestere av livet er unaturlig: underholdning er bare nødvendig for å kunstig stimulere appetitten "Reisende" hører ikke det onde hylet fra en sirene, som varsler døden - det overdøves av "lydene til et vakkert strykeorkester."
Skipets passasjerer representerer samfunnets navnløse "krem": "Det var en viss stor rik mann blant denne strålende mengden, ... det var en berømt spansk forfatter, det var en verdensberømt skjønnhet, det var et elegant forelsket par ..." Paret lot som de var forelsket, ble "leid av Lloyd for å spille på kjærligheten for gode penger." Det er et kunstig paradis fylt med lys, varme og musikk.
Og det er også et helvete. "Dampskipets undervannsliv" er som et helvete. Der «kalte gigantiske ovner sløvt og slukte hauger av kull, med et brøl kastet inn i dem, gjennomvåt av skarp, skitten svette og nakne til midjen, mennesker røde fra flammene.» La oss legge merke til den alarmerende fargen og den truende lyden av denne beskrivelsen.)

Hvordan løses konflikten mellom menneske og natur?

(Samfunnet ser bare ut som en velsmurt maskin. Naturen, som ser ut til å være et objekt for underholdning sammen med "gamle monumenter, tarantella, serenader av vandrende sangere og ... kjærligheten til unge napolitanske kvinner," minner om den illusoriske naturen til livet på "hotellet." Det er "enormt", men rundt det - den "vannrike ørkenen" i havet og den "overskyede himmelen." Menneskets evige frykt for elementene overdøves av lydene fra "strykeorkesteret". "Sirenen som "konstant ringer" fra helvete, stønner "i dødelig angst" og "voldelig sinne," minner om det, men de hører det "noen få." "hedensk idol" - sjefen for skipet er kombinert med symbolikk, som lar oss understreke konfliktens filosofiske natur. Det sosiale gapet mellom de rike og de fattige er ingenting sammenlignet med avgrunnen som skiller . mennesket fra naturen og livet fra ikke-eksistens.)

Hva er rollen til de episodiske karakterene i historien - Lorenzo og Abruzzese highlanders?

(Disse karakterene dukker opp på slutten av historien og er på ingen måte forbundet med handlingen. Lorenzo er "en høy gammel båtmann, en bekymringsløs reveler og en kjekk mann," sannsynligvis på samme alder som herren fra San Francisco. Bare en få linjer er dedikert til ham, men han er gitt et klangfullt navn, i motsetning til tittelfiguren. føler seg virkelig «kongelig», nyter livet, «tegner seg selv med fillene sine, en leirepipe og en rød ullbasker på det ene øret». rik gammel mann fra San Francisco ble slettet fra livet og glemt før han kunne dø.
Abruzzesiske høylandere, som Lorenzo, personifiserer naturligheten og gleden ved å være. De lever i harmoni, i harmoni med verden, med naturen: "De gikk - og hele landet, gledesfylt, vakkert, solrikt, strakte seg under dem: og øyas steinete pukler, som nesten alle lå ved føttene deres, og den fabelaktige blå, som han svømte i, og de skinnende morgendampene over havet i øst, under den blendende solen ..." Geiteskinnssekkepipene og treforgrepet til Highlanders står i kontrast til det "vakre strykeorkesteret" til dampskipet. Med sin livlige, kunstløse musikk hyller fjellklatrene solen, morgenen, «den plettfrie forbeder for alle dem som lider i denne ondskapen og fantastisk verden, og født fra hennes liv i Betlehemshulen ...” Dette er livets sanne verdier, i motsetning til de strålende, dyre, men kunstige, imaginære verdiene til "mesterne".)

Hvilket bilde er et generelt bilde av ubetydeligheten og forgjengeligheten til jordisk rikdom og herlighet?

(Dette er også et navnløst bilde, der man kjenner igjen den en gang mektige romerske keiseren Tiberius, som bodde de siste årene av sitt liv på Capri. Mange "kommer for å se på restene av steinhuset der han bodde." "Menneskeheten vil husk ham for alltid," men dette er Herostratus herlighet: "en mann som var usigelig sjofel i å tilfredsstille sitt begjær og av en eller annen grunn hadde makt over millioner av mennesker, og påførte dem grusomhet over alle mål." fornuft" - eksponeringen av fiktiv makt, stolthet, tid setter alt på sin plass: gir udødelighet til det sanne og kaster det falske i glemselen.)

III. Lærerens ord.

Historien utvikler gradvis temaet for slutten av den eksisterende verdensordenen, det uunngåelige ved døden til en sjelløs og åndelig sivilisasjon.

Det er inneholdt i epigrafen, som ble fjernet av Bunin først i den siste utgaven i 1951: "Ve deg, Babylon, sterk by!"
Denne bibelske setningen, som minner om Belsasars fest før det kaldeiske rikets fall, høres ut som en varsler om store katastrofer som kommer. Omtalen i teksten til Vesuv, hvis utbrudd ødela Pompeii, forsterker den illevarslende spådommen. En akutt følelse av krisen i en sivilisasjon dømt til glemsel er kombinert med filosofiske refleksjoner over livet, mennesket, døden og udødelighet.

IV. Analyse av historiens sammensetning og konflikt. Materiale for lærere.
Komposisjon Historien har en sirkulær karakter. Heltens reise begynner i San Francisco og ender med en retur «hjem, til graven, til kysten av den nye verden». "Midten" av historien - et besøk til den "gamle verden" - i tillegg til den spesifikke, har også en generalisert betydning. Den "nye mannen", som vender tilbake til historien, revurderer sin plass i verden. Heltenes ankomst til Napoli og Capri åpner for muligheten til å inkludere i teksten forfatterens beskrivelser av et "fantastisk", "gledefullt, vakkert, solrikt" land, hvis skjønnhet "det menneskelige ordet er maktesløst å uttrykke," og filosofiske digresjoner forårsaket av italienske inntrykk.
Denne hendelsen, bare ved en tilfeldighet av omstendigheter, ble oppfattet som en "forferdelig hendelse" ("hvis det ikke var for tyskeren på lesesalen" som brast ut derfra "skrikende", ville eieren ha vært i stand til å "roe seg" ned ... med forhastede forsikringer om at det var så, en bagatell ...").
Den uventede avgangen til glemselen i historiens kontekst oppfattes som det høyeste øyeblikket i kollisjonen mellom det illusoriske og det sanne, når naturen «omtrent» beviser sin allmakt. Men folk fortsetter sin "bekymringsløse", gale tilværelse, og vender raskt tilbake til fred og ro." De kan ikke vekkes til live, ikke bare av eksemplet til en av deres samtidige, men til og med ved minnet om det som skjedde for "to tusen år siden" under tiden til Tiberius, som bodde "i en av de bratteste bakkene" på Capri, som var den romerske keiseren under Jesu Kristi liv. Konflikt Historien går langt utenfor rammen av en bestemt sak, og derfor er dens oppløsning forbundet med refleksjoner over skjebnen til ikke bare en helt, men alle tidligere og fremtidige passasjerer på Atlantis. Dømt til en "hard" vei for å overvinne "mørke, hav, snøstorm", innelåst i en "helvete" sosial maskin, er menneskeheten undertrykt av forholdene på jorden. Bare de naive og enkle, som barn, har tilgang til gleden ved å slutte seg til «de evige og salige boliger». I historien vises bildet av "to abruzzesiske høylandere", som blotter hodet foran gipsstatuen av "den plettfrie forbederen for alle de som lider", og husker hennes "velsignede sønn", som brakte den "vakre" begynnelsen av gode inn i den "onde" verden. Djevelen forble mester i den jordiske verden, og så «fra de steinete portene til to verdener» handlingene til «det nye mennesket med et gammelt hjerte». Hva vil han velge? hvor skal han gå
menneskeheten, om den vil være i stand til å beseire den onde tilbøyeligheten i seg selv, er et spørsmål som historien gir et "undertrykkende... sjel" svar på. Men avslutningen blir problematisk, siden finalen bekrefter ideen om en mann hvis "stolthet" gjør ham til verdens tredje kraft. Et symbol på dette er skipets vei gjennom tiden og elementene: «Snøstormen slo i sine rigging og bredhalsede rør, hvit av snø, men den var standhaftig, fast, majestetisk og forferdelig.» Kunstnerisk originalitet Historien er assosiert med sammenveving av episke og lyriske prinsipper. På den ene siden, i full overensstemmelse med de realistiske prinsippene for å skildre helten i hans forhold til miljøet, på grunnlag av sosiale og hverdagslige detaljer, skapes en type, den minnende bakgrunnen som først og fremst er bilder ""(N.V. Gogol. "Dead Souls", 1842), Samtidig, akkurat som i Gogol, takket være forfatterens vurdering, uttrykt i lyriske digresjoner, blir problemene dypere, konflikten får en filosofisk karakter.

Tilleggsmateriell for lærere.

Dødsmelodien begynner å høres latent fra de aller første sidene av verket, og blir gradvis det ledende motivet. Til å begynne med er døden ekstremt estetisert og pittoresk: i Monte Carlo er en av aktivitetene til rike lediggangere "å skyte duer, som svever og holder seg veldig vakkert over smaragdgressplenen, mot bakteppet av et hav fargen til glem-meg- ikke, og traff umiddelbart bakken med hvite klumper.» (Bunin er generelt preget av estetisering av ting som vanligvis er skjemmende, som heller burde skremme enn å tiltrekke seg observatøren - vel, hvem andre enn ham kunne skrive om "litt pudrede, delikate rosa kviser nær leppene og mellom skulderbladene" på datteren til en herre fra San Francisco, sammenligne det hvite i øynene til svarte med "flakende harde baller" eller kalle en ung mann i en smal frakk med lange haler "en kjekk mann som ser ut som en enorm igle!") Så antydning til død vises i et verbalt portrett av kronprinsen i en av de asiatiske statene, søt og hyggelig i generell person, hvis bart imidlertid «så som en døds mann», og huden i ansiktet hans var «som strukket». Og sirenen på skipet kveles i «dødelig melankoli», lover ondskap, og museene er kalde og «dødelige rene», og havet beveger seg «sørgende fjell av sølvskum» og nynner som en «begravelsesmesse».
Men dødens pust merkes enda tydeligere i utseendet til hovedpersonen, i hvis portrett gul-svart-sølv toner råder: et gulaktig ansikt, gullfyllinger i tennene, en elfenbensfarget hodeskalle. Kremfarget silkeundertøy, svarte sokker, bukser og en smoking fullfører looken hans. Og han sitter i spisesalens gullperleskinn. Og det ser ut til at fra ham spredte disse fargene seg til naturen og helheten verden rundt oss
Dette er hvordan Bunin skaper i leseren en idé om allmakten til mannen fra San Francisco, som er i stand til å overdøve til og med naturens skjønnhet!

(...) Tross alt er ikke selv solfylte Napoli opplyst av solen mens amerikaneren er der, og øya Capri virker som et slags spøkelse, «som om den aldri har eksistert i verden», da den rike mannen nærmer seg ham...

Husk i verkene til hvilke forfattere det er et "snakende fargeskjema". Hvilken rolle spiller gulfargen for å skape bildet av St. Petersburg i Dostojevskij? Hvilke andre farger er viktige?
Bunin trenger alt dette for å forberede leseren på historiens klimaks - heltens død, som han ikke tenker på, tanken om som ikke trenger inn i bevisstheten hans i det hele tatt. Og hva slags overraskelse kan det være i denne programmerte verdenen, hvor formell påkledning til middag gjøres på en slik måte som om en person forbereder seg på en "kroning" (det vil si livets lykkelige høydepunkt!), der det er en munter smarthet, riktignok middelaldrende, men godt barbert og likevel en meget elegant mann som så lett innhenter en gammel kvinne som kommer for sent til middag! Bunin har bare én detalj på lager som "skiller seg ut" fra rekken av godt innøvde handlinger og bevegelser: når herren fra San Francisco kler på seg til middag, adlyder ikke nakkemansjetten fingrene hans. Hun vil ikke kneppe seg ... Men han beseirer henne fortsatt. Han biter smertefullt «den slappe huden i fordypningen under adamseplet», vinner «med øyne som skinner av spenning», «helt grått fra den stramme kragen som klemmer halsen hans». Og plutselig i det øyeblikket uttaler han ord som på ingen måte passer med atmosfæren av generell tilfredshet, med den glede han var forberedt på å motta. "- Å, dette er forferdelig! - han mumlet... og gjentok med overbevisning: "Dette er forferdelig..." Det som virket forferdelig for ham i denne verden designet for nytelse, prøvde mannen fra San Francisco, som ikke var vant til å tenke på det ubehagelige, aldri å forstå . Imidlertid er det utrolig at før dette en amerikaner som hovedsakelig snakket engelsk eller italiensk (hans russiske kommentarer er veldig korte og oppfattes som "bestått") gjentar dette ordet to ganger på russisk... Forresten, det er generelt verdt å merke seg hans brå, hvordan bjeffende tale: han sier ikke mer enn to eller tre ord på rad. "Terrible" var den første berøringen av døden, aldri, i hvis sjel "for lenge siden var det ingen ... noen mystiske følelser igjen." Tross alt, som Bunin skriver, ga ikke den intense rytmen i livet hans «tid for følelser og refleksjon». Imidlertid hadde han fortsatt noen følelser, eller rettere sagt sensasjoner, selv om de var enkle, om ikke basale... Forfatteren påpeker gjentatte ganger at herren fra San Francisco ble oppløftet bare ved omtalen av tarantella-artist. (spørsmålet hans, stilt "med uttrykksløs stemme," om partneren hennes: er han ikke mannen hennes, avslører bare skjult spenning), bare forestiller seg hvordan hun er, "svært, med falske øyne, ser ut som en mulatt, i et blomstrende antrekk ( ...) danser," bare forutsett "kjærligheten til unge napolitanske kvinner, om enn ikke helt uinteresserte," bare beundrer de "levende bildene" i hi eller ser så åpent på den berømte blonde skjønnheten at datteren hans følte seg flau. Han føler fortvilelse først når han begynner å mistenke at livet sklir ut av hans kontroll: han kom til Italia for å kose seg, men her er det tåke, regn og skremmende pitching... Men han får gleden av å drømme om en skje. suppe og en slurk vin.
Og for dette, og også for hele livet hans, hvor det var selvsikker effektivitet og grusom utnyttelse av andre mennesker, og den endeløse akkumuleringen av rikdom, og overbevisningen om at alle rundt ble kalt til å "tjene" ham, "for å hindre hans minste ønsker," "bær tingene hans," for fraværet av noe levende prinsipp henretter Bunin ham og henretter ham grusomt, kan man si, nådeløst.
Dødsfallet til mannen fra San Francisco er sjokkerende i sin styggehet og frastøtende fysiologi. Nå gjør forfatteren full bruk av den estetiske kategorien «stygg», slik at det ekle bildet for alltid er innprentet i minnet vårt. Bunin sparer ingen frastøtende detaljer for å gjenskape en mann som ingen rikdom kan redde fra ydmykelsen som følger etter hans død. Senere får den døde mannen også ekte kommunikasjon med naturen, som han ble frarøvet, som han, i live, aldri følte behov for: «stjernene så på ham fra himmelen, cricket sang med trist bekymringsløshet på veggen ."

Hvilke verk kan du nevne der heltens død er beskrevet i detalj? Hvilken betydning har disse «finalene» for å forstå den ideologiske planen? Hvordan kommer forfatterens standpunkt til uttrykk i dem?

Forfatteren "belønnet" helten sin med en så stygg, uopplyst død for igjen å understreke redselen til det urettferdige livet, som bare kunne ende på en slik måte. Og faktisk, etter døden til mannen fra San Francisco, følte verden lettelse. Et mirakel skjedde. Allerede neste dag ble den morgenblå himmelen gylden, "fred og ro kom tilbake til øya," vanlige mennesker strømmet ut i gatene, og bymarkedet ble prydet med tilstedeværelsen av den kjekke Lorenzo, som fungerer som modell for mange malere og symboliserer så å si vakre Italia.. .

, Konkurransen "Presentasjon for leksjonen"

Presentasjon for leksjonen

Tilbake Fremover

Oppmerksomhet! Lysbildeforhåndsvisninger er kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke alle funksjonene i presentasjonen. Hvis du er interessert i dette arbeidet, last ned fullversjonen.

Formål: å analysere hva som er mangelen på spiritualitet i eksistensen av heltene i I.A. Bunins historie «Misteren fra San Francisco».

• Formuler begrepene «mangel på spiritualitet» og «spiritualitet».
• Avslør manifestasjonen av disse konseptene ved å bruke eksemplet med I.A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco."
• Legge forholdene til rette for at elevene fritt kan velge prioriteringer i samfunnslivet.

Utstyr: interaktiv tavle (presentasjon laget i Smart Notebook), tekster kunstverk I.A Bunina "Mr. fra San Francisco".

Leksjonsfremgang

Lærer i samfunnsfag:

Hva er det åndelig verden person? I vitenskapelig bruk dekker konseptet "menneskets åndelige liv" hele vell av følelser og prestasjoner i sinnet, forener menneskehetens assimilering av akkumulerte åndelige verdier og den kreative skapelsen av nye.

Før du er to konsepter - spiritualitet og mangel på spiritualitet. Din oppgave er å distribuere de foreslåtte egenskapene på en slik måte at de avslører essensen av hver av dem, kanskje du vil supplere denne listen med dine egne egenskaper.

Innen tre minutter, formuler en definisjon av begrepene «spiritualitet» og «mangel på spiritualitet».

ÅNDELIGHET er det høyeste nivået av utvikling og selvregulering av en moden personlighet på dette nivået, motivet og meningen med en persons liv er ikke personlige behov og relasjoner, men de høyeste menneskelige verdiene. Assimileringen av visse verdier, som sannhet, godhet, skjønnhet, skaper verdiorienteringer, d.v.s. en persons bevisste ønske om å bygge sitt liv og transformere virkeligheten i samsvar med dem.

MINDRE ÅNDELIGHET er et lavt utviklingsnivå av åndelig liv en person er ikke i stand til å se og føle all mangfoldet og skjønnheten i verden rundt seg. Et slikt individ er ikke i stand til å skape noe verdifullt som vil sette spor i minnet til selv de som står ham nær.

I dag må vi forstå og forstå disse kategoriene ved å bruke eksemplet med historien om I.A. Bunin "Mr. fra San Francisco".

Litteraturlærer:

For å forstå meningen med det som skjer og forklare den eksisterende virkeligheten, drar Bunin til utlandet.

Våren 1910 I.A.Bunin besøkte Frankrike, Algerie, Capri. Og i desember 1910 og våren 1911 var han i Egypt og Ceylon. Våren 1912 dro han igjen til Capri, og sommeren året etter besøkte han Trebizond, Konstantinopel, Bucuresti og andre europeiske byer. Inntrykkene fra disse reisene ble reflektert i hans historier og romaner, hvorav en er «The Gentleman from San Francisco» (1916).

Historien "Mr. fra San Francisco" fortsatte tradisjonen til Leo Tolstoj, som skildret sykdom og død som de viktigste hendelsene som avslører den sanne verdien av et individ. Sammen med den filosofiske linjen utviklet Bunins historie sosiale spørsmål knyttet til en kritisk holdning til mangelen på spiritualitet i det borgerlige samfunnet, mot opphøyelse av teknisk fremgang til skade for intern forbedring

Lærer i samfunnsfag:

Borgerlig sivilisasjon demonstrerer mangel på spiritualitet, og som et resultat, uunngåeligheten av denne verdens død.

Litteraturlærer.

Et eksempel på manifestasjonen av dette konseptet er plottet til Bunins historie, som er bygget på en beskrivelse av en ulykke som uventet avbrøt det veletablerte livet og planene til en helt hvis navn "ingen husket."

Bunin i sin historie bruker mange symboler for å skildre en spesifikk situasjon.

• "Atlantis" er et sunket legendarisk mytisk kontinent, et symbol på en tapt sivilisasjon som ikke kunne motstå elementenes angrep.
• "Mesteren har ikke noe navn" - personifiseringen av en mann av borgerlig sivilisasjon
• "Havet som gikk bak murene" til dampskipet er et symbol på elementene, naturen, den motsatte sivilisasjonen.
• Et "forelsket par" ansatt for penger for å skildre kjærlighet - et symbol på det faktum at alt kjøpes og selges i det borgerlige samfunnet. (skyv på brettet)

Analyse av historien.

La oss gå til innholdet i historien.

Hør et utdrag fra «The Mister from San Francisco».

A. Bunin "Mr. fra San Francisco" (presentasjon, lysbilde 6)

Hvorfor er hovedpersonen fratatt et navn? (Helten kalles ganske enkelt "mester." I det minste anser han seg selv som en mester og nyter sin posisjon: han har råd til å dra til den "gamle verden" i hele to år for moro skyld, han kan nyte alle fordelene garantert av statusen hans, kan han foraktelig ydmyke folk ved å fortelle dem "Kom deg ut!")

Hvordan beskriver forfatteren «mesteren»? (Hans rikdom og unaturlighet understrekes: "sølvbart", "gullfyllinger av tenner", etc. Det er ingenting åndelig ved "mesteren". Målet hans - å bli rik og høste fruktene av denne rikdommen - ble realisert. Men han ble ikke lykkeligere av dette) .

Når begynner helten å forandre seg og mister selvtilliten? («Mesteren» forandrer seg i møte med døden, menneskeheten begynner å dukke opp i ham. Døden gjør ham menneskelig: trekkene hans begynte å «tynnere og lysere...» Holdningen til de rundt ham endres kraftig: ingen sympatiserer eller angrer hans død, men tjenerne, som var i ærefrykt for de levende, ler hånende av de døde).

Hvordan vises samfunnet i historien? (Jobber med teksten i historien)(I de øverste etasjene av skipet foregår livet til de rike, som har oppnådd «fullstendig velvære». Samfunnet er upersonlig, blottet for individualitet. Alt de gjør er unaturlig: et innleid par elskere er en indikator av mangelen på ekte følelser Dette er et kunstig paradis, fylt med varme og musikk.

Lærer i samfunnsfag:

På dette tidspunktet litterært eksempel temaet for slutten av den eksisterende verdensorden, uunngåeligheten av døden til en sjelløs og åndelig sivilisasjon vises. En akutt følelse av sivilisasjonens krise, dømt til glemsel, kombineres med filosofiske refleksjoner over livet, mennesket, døden og udødelighet. Det er opp til hver enkelt av oss å gjøre vårt eget valg: "Jeg vil være som "Mr", eller jeg kan bli "Lorenzo." Enten er du en slave av tiden, eller så er du livets herre.»

Prøv nå å formulere minst fem kategorier som vil reflektere samfunnet du ønsker å leve i.

Kreativ oppgave.

Skriv et essay om emnet "Jo mer du lever et åndelig liv, jo mer uavhengig er du fra skjebnen, og omvendt." L.N. Tolstoj.

I. Bunin er en av få skikkelser av russisk kultur som er verdsatt i utlandet. I 1933 ble han tildelt Nobelprisen i litteratur "for den strenge dyktigheten han utvikler tradisjonene til russisk klassisk prosa med." Man kan ha forskjellige holdninger til denne forfatterens personlighet og syn, men hans mestring innen finlitteratur er ubestridelig, så verkene hans er i det minste verdt vår oppmerksomhet. En av dem, "Mr. fra San Francisco," fikk en så høy vurdering fra juryen som tildelte den mest prestisjefylte prisen i verden.

En viktig egenskap for en forfatter er observasjon, for fra de mest flyktige episodene og inntrykkene kan du skape et helt verk. Bunin så ved et uhell omslaget til Thomas Manns bok "Death in Venice" i en butikk, og noen måneder senere, da han kom for å besøke sin fetter, husket han denne tittelen og koblet den med et enda eldre minne: døden til en amerikaner på øya Capri, hvor forfatteren selv var på ferie. Slik ble en av Bunins beste historier, og ikke bare en historie, men en hel filosofisk lignelse.

Dette litterære verket ble entusiastisk mottatt av kritikere, og forfatterens ekstraordinære talent ble sammenlignet med gaven til L.N. Tolstoj og A.P. Tsjekhov. Etter dette sto Bunin med de ærverdige ekspertene på ord og menneskesjelen på samme nivå. Hans verk er så symbolsk og evig at det aldri vil miste sitt filosofiske fokus og relevans. Og i pengemaktens og markedsrelasjonenes tidsalder er det dobbelt nyttig å huske hva et liv kun inspirert av akkumulering fører til.

Hva handler historien om?

Hovedperson, som ikke har noe navn (han er bare en gentleman fra San Francisco), brukte hele livet på å øke formuen, og i en alder av 58 bestemte han seg for å vie tid til avslapning (og samtidig til familien). De la ut på skipet Atlantis på sin underholdende reise. Alle passasjerer er fordypet i lediggang, men servicepersonalet jobber utrettelig for å sørge for alle disse frokostene, lunsjene, middagene, teene, kortspillene, dansene, likørene og konjakkene. Oppholdet til turister i Napoli er også monotont, kun museer og katedraler er lagt til programmet deres. Været er imidlertid ikke godt mot turister: Desember i Napoli viste seg å være stormfull. Derfor skynder mesteren og familien hans til øya Capri, gledelig med varme, hvor de sjekker inn på det samme hotellet og allerede forbereder seg på rutinemessige "underholdningsaktiviteter": spiser, sover, prater, leter etter en brudgom til datteren deres. Men plutselig bryter hovedpersonens død inn i denne "idyllen". Han døde plutselig mens han leste en avis.

Og det er her det åpner seg for leseren hovedideen historien om at i møte med døden er alle like: Verken rikdom eller makt kan redde deg fra den. Denne herren, som bare nylig kastet bort penger, snakket foraktfullt til tjenerne og tok imot deres respektfulle buer, ligger i et trangt og billig rom, respekten har forsvunnet et sted, familien hans blir kastet ut av hotellet, fordi hans kone og datter vil legg igjen «bagateller» i billettkontoret. Og så blir kroppen hans ført tilbake til Amerika i en brusboks, fordi selv en kiste ikke finnes på Capri. Men han er allerede på reise i lasterommet, skjult for høytstående passasjerer. Og ingen sørger egentlig, for ingen kan bruke den dødes penger.

Betydningen av navnet

Først ønsket Bunin å kalle historien sin "Døden på Capri" i analogi med tittelen som inspirerte ham, "Døden i Venezia" (forfatteren leste denne boken senere og vurderte den som "ubehagelig"). Men etter å ha skrevet den første linjen, strøk han over denne tittelen og ga verket navnet "navnet" til helten.

Fra første side er forfatterens holdning til Mesteren klar for ham, han er ansiktsløs, fargeløs og sjelløs, så han fikk ikke engang et navn. Han er mesteren, toppen av det sosiale hierarkiet. Men all denne kraften er flyktig og skjør, minner forfatteren om. Helten, ubrukelig for samfunnet, som ikke har gjort en eneste god gjerning på 58 år og bare tenker på seg selv, forblir etter døden bare en ukjent gentleman, som de bare vet at han er en rik amerikaner om.

Kjennetegn på helter

Det er få karakterer i historien: gentlemannen fra San Francisco som et symbol på evig masete hamstring, hans kone, som skildrer grå respektabilitet, og deres datter, som symboliserer ønsket om denne respektabiliteten.

1. Gentlemannen "arbeidet utrettelig" hele livet, men dette var hendene til kineserne, som ble ansatt i tusenvis og døde like rikelig i hard tjeneste. Andre mennesker betyr generelt lite for ham, det viktigste er profitt, rikdom, makt, sparing. Det var de som ga ham muligheten til å reise, leve på høyeste nivå og ikke bry seg om de rundt ham som var mindre heldige i livet. Men ingenting reddet helten fra døden; du kan ikke ta pengene til den neste verden. Og respekt, kjøpt og solgt, blir raskt til støv: etter hans død endret ingenting, feiringen av livet, penger og lediggang fortsatte, selv den siste hyllest til de døde hadde ingen å bekymre seg for. Kroppen reiser gjennom myndigheter, det er ingenting, bare nok et bagasjestykke som kastes i lasterommet, skjult for «anstendig samfunn».
2. Heltens kone levde et monotont, filistinsk liv, men med eleganse: uten noen spesielle problemer eller vanskeligheter, ingen bekymringer, bare en dovent rekke ledige dager. Ingenting gjorde inntrykk på henne, hun var alltid helt rolig, og hadde sannsynligvis glemt hvordan hun skulle tenke i ledighetens rutine. Hun er bare bekymret for datterens fremtid: hun trenger å finne en respektabel og lønnsom match for henne, slik at hun også kan flyte komfortabelt med strømmen hele livet.
3. Datteren gjorde sitt beste for å skildre uskyld og samtidig åpenhet, og tiltrekke seg friere. Det var dette som interesserte henne mest. Et møte med en stygg, merkelig og uinteressant mann, men en prins, kastet jenta i spenning. Kanskje dette var en av de siste sterke følelsene i livet hennes, og da ventet fremtiden til moren hennes. Imidlertid var det fortsatt noen følelser i jenta: hun alene forutså problemer ("hjertet hennes ble plutselig klemt av melankoli, en følelse av forferdelig ensomhet på denne merkelige, mørke øya") og gråt for faren.

Hovedtemaer

Liv og død, rutine og eksklusivitet, rikdom og fattigdom, skjønnhet og stygghet - dette er hovedtemaene i historien. De gjenspeiler umiddelbart den filosofiske orienteringen til forfatterens intensjon. Han oppfordrer leserne til å tenke på seg selv: jakter vi ikke på noe useriøst lite, går vi fast i rutiner og går glipp av ekte skjønnhet? Tross alt, et liv der det ikke er tid til å tenke på seg selv, ens plass i universet, der det ikke er tid til å se på den omkringliggende naturen, menneskene og legge merke til noe godt i dem, leves forgjeves. Og du kan ikke fikse et liv du har levd forgjeves, og du kan ikke kjøpe et nytt for noen penger. Døden kommer uansett, du kan ikke gjemme deg for den og du kan ikke betale ned den, så du må ha tid til å gjøre noe virkelig verdt, noe slik at du vil bli husket gode ord, og ikke likegyldig kastet inn i lasterommet. Derfor er det verdt å tenke på hverdagen, som gjør tanker banale og følelser blekne og svake, på rikdom som ikke er verdt innsatsen, på skjønnhet, i hvis korrupsjon ligger styggheten.

Rikdommen til «livets herrer» står i kontrast til fattigdommen til mennesker som lever like vanlige, men lider av fattigdom og ydmykelse. Tjenere som i hemmelighet etterligner herrene sine, men grubler frem for dem. Mestere som behandler sine tjenere som mindreverdige skapninger, men grubler foran enda rikere og mer edle personer. Et par ansatt på et dampskip for å spille lidenskapelig kjærlighet. Mesterens datter, som utgir lidenskap og frykt for å lokke prinsen. Alt dette skitne, lave påskuddet, selv om det presenteres i en luksuriøs innpakning, står i kontrast til naturens evige og rene skjønnhet.

Hovedproblemer

Hovedproblemet med denne historien er søken etter meningen med livet. Hvordan skal du bruke din korte jordiske våkenhet ikke forgjeves, hvordan etterlate noe viktig og verdifullt for andre? Alle ser sin hensikt på sin egen måte, men ingen bør glemme at en persons åndelige bagasje er viktigere enn materiell. Selv om de til enhver tid har sagt at i moderne tid har alle evige verdier gått tapt, hver gang er dette ikke sant. Både Bunin og andre forfattere minner oss, lesere, om at liv uten harmoni og indre skjønnhet ikke er liv, men en elendig tilværelse.

Problemet med livets forgjengelighet tas også opp av forfatteren. Tross alt brukte mannen fra San Francisco sin mentale styrke, tjente penger og tjente penger, og utsatte noen enkle gleder, ekte følelser til senere, men dette "senere" begynte aldri. Dette skjer med mange mennesker som er fast i hverdagen, rutiner, problemer og saker. Noen ganger trenger du bare å stoppe opp, ta hensyn til dine kjære, naturen, venner og føle skjønnheten i omgivelsene dine. Tross alt, kommer kanskje ikke morgendagen.

Betydningen av historien

Det er ikke for ingenting at historien kalles en lignelse: den har et veldig lærerikt budskap og er ment å gi en leksjon til leseren. Hovedideen til historien er urettferdigheten i klassesamfunnet. Det meste overlever på brød og vann, mens eliten kaster bort livet uten tanke. Forfatteren uttaler den moralske elendigheten til den eksisterende orden, fordi de fleste av "livets mestere" oppnådde sin rikdom med uærlige midler. Slike mennesker bringer bare ondskap, akkurat som Mesteren fra San Francisco betaler og sørger for døden til kinesiske arbeidere. Hovedpersonens død understreker forfatterens tanker. Ingen er interessert i denne nylig så innflytelsesrike mannen, fordi pengene hans ikke lenger gir ham makt, og han har ikke begått noen respektable eller fremragende gjerninger.

Lediggangen til disse rike menneskene, deres feminitet, perversjon, ufølsomhet for noe levende og vakkert beviser ulykken og urettferdigheten i deres høye stilling. Dette faktum er skjult bak beskrivelsen av fritiden til turister på skipet, deres underholdning (hvorav den viktigste er lunsj), kostymer, forhold til hverandre (opprinnelsen til prinsen som hovedpersonens datter møtte får henne til å falle forelsket).

Komposisjon og sjanger

«The Gentleman from San Francisco» kan sees på som en lignelseshistorie. Hva er en historie (et kort prosaverk som inneholder et plot, en konflikt og har én hovedsak historie) er kjent for de fleste, men hvordan kan du karakterisere lignelsen? En lignelse er en liten allegorisk tekst som leder leseren på rett vei. Derfor er verket handlingsmessig og formmessig en historie, og filosofi- og innholdsmessig er det en lignelse.

Komposisjonsmessig er historien delt i to store deler: Mesterens reise fra San Francisco fra den nye verden og kroppens opphold i lasterommet på vei tilbake. Kulminasjonen av verket er heltens død. Før dette, beskriver dampskipet Atlantis og turiststeder, gir forfatteren historien en engstelig stemning av forventning. I denne delen er en skarp negativ holdning til Mesteren slående. Men døden fratok ham alle privilegier og likestilte levningene hans med bagasje, så Bunin mykner og sympatiserer til og med med ham. Den beskriver også øya Capri, dens natur og lokalbefolkningen. Disse linjene er fylt med skjønnhet og forståelse for naturens skjønnhet.

Symboler

Verket er fylt med symboler som bekrefter Bunins tanker. Den første av dem er dampskipet Atlantis, der en endeløs feiring av luksuriøst liv hersker, men det er en storm utenfor, en storm, til og med selve skipet rister. Så på begynnelsen av det tjuende århundre sydde hele samfunnet, opplevde en sosial krise, bare de likegyldige borgerlige fortsatte festen under pesten.

Øya Capri symboliserer ekte skjønnhet (det er derfor beskrivelsen av dens natur og innbyggere er dekket av varme farger): et "gledefullt, vakkert, solrikt" land fylt med "eventyrblå", majestetiske fjell, hvis skjønnhet ikke kan formidles på menneskelig språk. Eksistensen av vår amerikanske familie og mennesker som dem er en patetisk parodi på livet.

Funksjoner ved arbeidet

Figurativt språk og lyse landskap er iboende i Bunins kreative stil; kunstnerens beherskelse av ord gjenspeiles i denne historien. Først skaper han en engstelig stemning, leseren forventer at det, til tross for prakten til det rike miljøet rundt Mesteren, snart vil skje noe uopprettelig. Senere viskes spenningen ut av naturlige skisser skrevet i myke strøk, som gjenspeiler kjærlighet og beundring for skjønnhet.

Det andre trekket er det filosofiske og aktuelle innholdet. Bunin kritiserer meningsløsheten i eksistensen av samfunnets elite, dens ødeleggelse, respektløshet for andre mennesker. Det var på grunn av dette borgerskapet, avskåret fra folkets liv og hadde det gøy på deres bekostning, at to år senere brøt det ut en blodig revolusjon i forfatterens hjemland. Alle følte at noe måtte endres, men ingen gjorde noe, og derfor ble det utgytt så mye blod, så mange tragedier skjedde i de vanskelige tidene. Og temaet leting etter meningen med livet mister ikke aktualitet, og derfor interesserer historien fortsatt leseren 100 år senere.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Bunin er en stor mester i ord som nøyaktig og korrekt skildrer i sine vakre verk kjærlighetens verden, landskapsskisser, landsbylivets verden, men likevel vender han alltid tilbake til menneskehetens problemer som ikke kan unngå å bekymre ham. Livet hans er en reise, der han observerte hvordan mennesker manifesterer seg under det kapitalistiske systemet og under koloniale levekår. Hans turer til Østen og Europa, analyse av betingelsene for eksistensen av felt i disse statene ga ham rikt materiale for å skrive historier.

Ivan Alekseevich viser i sine arbeider at i den kapitalistiske verden er det ingen moral i det hele tatt, fordi pengenes makt dreper den. Hvert medlem av et slikt samfunn har bare ett mål i livet - å øke sparingen på noen måte.

Men Bunin skaper historiene sine på en spesiell, lyrisk måte, og reflekterer alle de lyse og sensuelle bevegelsene til den menneskelige sjelen. Derfor, blant resten av Bunins verk, som har lyrikk og poetisk fortelling, skiller handlingen til historien "The Gentleman from San Francisco" seg ut, som har et enkelt og enkelt plot og et fullstendig fravær av noen lyrikk eller bevegelser av mennesket. sjel.

En forferdelig verden av sjelløse mennesker åpner seg for leserne, som rett og slett skaper en illusjon av livet, men likevel lever de ikke, men eksisterer. Slik tjener de penger kontanter, de reiser til og med og kan bli forelsket, som datteren til hovedpersonen, men de gjør det tørt, og sjelen deres kommer ikke til liv, reagerer ikke på disse følelsene. Hovedpersonen i historien har verken navn eller røtter. Dermed viser Bunin at dette bildet er kollektivt, han er en lys representant for samfunnet han og familien hans eksisterer i.

Forfatteren viser en helt som ikke har noen indre verden i det hele tatt, ingen opplevelser eller noen bevegelser i sjelen. Dette er en vanlig person som forfatteren ikke sier noe om, siden alt kan forstås fra de dagligdagse detaljene, som det er mange av i historien.

Bunin begynner sitt arbeid med en beskrivelse av kortstokken der det borgerlige samfunnet har det gøy. Han viser at denne moroa pågår hele tiden, men ingen av dem prøver en gang å tenke på de menneskene og deres banebrytende arbeid som er på nedre dekk. De er ikke interessert, og selv om de visste det, ville de vært helt likegyldige.

Forfatteren bruker spesifikt i sin historie litterært redskap- kontrast. Leseren ser hvordan det muntre og hemningsløse livet i det borgerlige samfunnet står i kontrast til livet til mennesker som arbeider i dagevis i et mørkt og skittent lasterom.

Forfatteren viser også at selv kjærlighet ikke eksisterer i denne verden. De kjenner ikke disse virkelige følelsene som begeistrer sjelen. Derfor ble et par ansatt på skipet for penger, som viste kjærlighet, viste følelser, men de var heller ikke ekte. Og forfatteren legger stadig vekt på dette for å vise at menneskelige følelser er fraværende i denne likegyldige verden.

Den rike mannen fra Bunins historie er en lys representant for samfunnet hans, han er tom og verdiløs. Det er ikke noe annet mål i livet hans enn berikelse. Derfor har han gjennom hele historien ingen tanker om noe, langt mindre erfaringer. Han blir vist av Ivan Alekseevich som en ting, som en slags livløs gjenstand. Bunin tar opp og berører de evige problemene i den menneskelige verden med handlingen i historien sin: om spiritualitet, om bevegelsene til den menneskelige sjelen, og hans hensikt med denne verden, og Gud.

Kulten av mat, gambling og dans er underholdningen til et utvalgt samfunn. Den 58 år gamle mannen tenker på kjærligheten til unge napolitanske kvinner, og om kveldene beundrer han de "levende bildene" på noen bordeller.

Veldig avslørende i sammenheng med det oppgitte forskningstemaet er beskrivelsen av dødsstedet til en gentleman fra San Francisco. Det ser ut til at bare når en person dør i nærheten, blir de rundt dem edru, rister av seg noen unødvendige, slik det ser ut i det øyeblikket, midlertidige tanker og gjerninger, dvs. midlertidig, og du tenker på det permanente. Om meningen med livet, hensikten, prisen, begynner du å tenke på hva som gikk tapt. Men det er ingenting av dette i reaksjonen fra høysamfunnet, som observerte døden til mannen fra San Francisco 220 Stepanov M. Slik går jordisk ære. / Litteratur. nr. 1, 1998. S. 12. 0.

De rundt dem vil ikke ha unødvendige påminnelser om døden, som går ved siden av hver person, siden denne kunnskapen forstyrrer en bekymringsløs tilværelse, kan den krysse ut "meningen" med deres tomme og verdiløse liv som hver av dem har valgt for seg selv: «på et kvarter på hotellet alt - hvordan det kom i orden. Men kvelden ble uopprettelig ødelagt. Noen, som vendte tilbake til spisestuen, fullførte middagen, men stille, med fornærmede ansikter, mens eieren nærmet seg først det ene, så det andre, trakk på skuldrene i impotent og anstendig irritasjon, følte seg skyldløs, og forsikret alle om at han forsto helt godt , «hvor ubehagelig dette er», og gir sitt ord om at han vil ta «alle tiltak i hans makt» for å eliminere problemer; tarantellaen måtte kanselleres, den overskytende strømmen ble slått av, de fleste av gjestene dro inn til byen, til puben 221 Bunin I. A. The Man from San Francisco./Bunin I. A. Novels and Stories. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 387. 1 ".

Samfunnets reaksjon på mannens død var ikke bare likegyldighet til seg selv og familien, men dessuten kom den til uttrykk i irritasjon fra den ødelagte kvelden. Bortsett fra irritasjon og irritasjon, ser vi ikke lenger noen følelser eller tanker om en persons død.

Hotelleieren var oppriktig opprørt over det som skjedde, men ikke over det faktum at personen gikk bort, men av det faktum at han ikke kunne skjule det for gjestene og det faktum at en gentleman fra San Francisco døde på hotellet ble " offentlig kunnskap." Han uttrykte ikke bare sympati for den avdødes familie, men endret også skarpt sin holdning til dem: "... hastigt, korrekt, men uten noen høflighet og ikke på engelsk, men på fransk, protesterte eieren, som var ikke i det hele tatt interessert i disse bagateller, hva besøkende fra San Francisco nå kunne legge igjen i kassaapparatet hans 222 Ibid. S. 389,2 ".

Vi kan heller ikke ignorere San Francisco-familiens reaksjon på mannens død. Kona hans ble sjokkert over det som skjedde, men heller over det plutselige enn over selve faktum. Begge kvinnene, mesterens kone og datter, tilbrakte natten etter hans død i tårer: «Frøken og fru, bleke, med øyne hengende av tårer og en søvnløs natt 223 Ibid. S. 390. 3», men det kan ikke sies at etter å ha mistet sin herre, mistet familien hans ikke meningen med livet. Som en del av det høye samfunnet, som Bunin avslører i sin historie, kan vi si at familien fra San Francisco stort sett bare angret på at en uavbrutt kilde til materiell rikdom for dem hadde lukket 224 Stepanov M. Så jordisk. ære passerer. / Litteratur. nr. 1, 1998. S. 12. 4. Dette er bevist av mange, ved første øyekast, usynlige detaljer i historien. Så blant dem kan vi fremheve scenen for en krangel med hotelleieren: "Mrs.s tårer tørket umiddelbart opp, ansiktet hennes rødmet. Hun hevet tonen, begynte å kreve, snakket på sitt eget språk og fortsatt ikke tro at respekten for dem var fullstendig tapt. 225 Bunin I. A. The Man from San Francisco./Bunin I. A. Novels and Stories. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 388. 5 ".

Dessuten viser disse ordene til forfatteren også mer irritasjon enn beklagelse over at mannen til damen fra San Francisco døde - samme irritasjon som alle rundt ham. Forfatteren ser ut til å vise at herren fra San Francisco med sin plutselige død forårsaket mye trøbbel og trøbbel for det høye samfunnet, noe som på ingen måte er i samsvar med reglene for akseptert etikette.

Bunin I.A. viste inkonsekvensen i livsfilosofien til høysamfunnet, som er "lederne" av moderne sivilisasjon, og ser meningen med livet i økende rikdom, som ikke bare gjør det mulig å leve muntert og ledig, men gjør dette til den eneste mulige måten å finne meningen med livet.

Samtidig viste den plutselige døden til mannen fra San Francisco at alt han hadde samlet ikke hadde noen mening før den evige loven som alle, uten unntak, er underlagt. Dermed er meningen med livet, både for enkeltmennesker og for hele den menneskelige sivilisasjonen som helhet, ikke tilegnelse av rikdom, men noe annet som ikke kan vurderes økonomisk - verdslig visdom, vennlighet, spiritualitet.

Det er spiritualitet som ikke er tilstede i livet til det "utvalgte samfunnet", som ikke bare bevises av deres tidsfordriv, men også, kanskje til og med i større grad, av den kjedelige oppfatningen av museer, fortidsminner, dvs. nøyaktig hva som var det opprinnelige, formelle formålet med reisen, dvs. akkurat det som er et uttrykk for veien som menneskelig sivilisasjon har krysset.

Kisten i lasterommet på slutten av historien er en slags setning til et vanvittig lystig samfunn, en påminnelse om at rike mennesker som er "på toppen av verden" på ingen måte er allmektige, ikke alltid bestemmer sin skjebne og er verdiløs for høyere makter.

«Mr. fra San Francisco» forteller om det komplekse og dramatiske samspillet mellom det sosiale og naturlig-kosmiske i menneskelivet, om påstander om dominans i denne verden, om universets og sivilisasjonens ukjennelighet, som uunngåelig beveger seg mot sin egen finale , som aldri bør glemmes. Og sivilisasjonens skip, ledet av den stolte bevisstheten om dens menneskelige utvalgthet, beveger seg mot en selvsikkert satt drøm, og i våre ører blir advarselsfløyten fra en sirene mer og mer tydelig: «Ve deg, Babylon , en sterk by 226 Bem A. L. Gentleman fra San Francisco. / Litteratur. nr. 40, 2000. s. 7-8. 6".