1961 En dikt skrevs " Fosterland" På Leningrads sjukhus i senaste åren poetinnans liv, med en epigraf ur hennes egen dikt.

Varför jorden

En analys av Akhmatovas dikt "Native Land" bör börja med ett svar på frågan: "Varför är det hemlandet, och inte landet, inte Ryssland?"

Dikten skrevs för tjugoårsdagen av Men Anna Andreevna skriver inte om landet, utan om sitt hemland, den bördiga jorden - sjuksköterskan. På sextiotalet var traditionen att dyrka jorden ett minne blott, men Anna Andreevna är säker på att det etniska minnet fortfarande lever i människors själar. Och ja, "det här är smuts på galoscherna", men utan det skulle Ryssland inte vara någonstans. Denna smuts matar oss och tar oss in i sig själv när den är klar. livsväg. Poetinnans rader har en enorm betydelse. Det finns ingen anledning att skriva odes om landet, du behöver bara komma ihåg att detta är en del av vårt hemland.

Temat för hemlandet har alltid klingat i Anna Andreevnas poesi. Det var inte bara hängivenhet, utan tjänst till fosterlandet, trots alla prövningar. Akhmatova var alltid med folket. Nära. Tillsammans. Hon såg inte ner på sitt inhemska folk, som andra poeter.

Varför inte Ryssland, utan landet? För att poetinnan uppfattar sitt hemland inte som ett land, utan som det land där hon föddes och lever. Hon accepterar inte politiskt system, förtryck och krig. Men hon älskar sitt hemland, människorna som hon bor med, och är redo att uthärda alla svårigheter med dem.

Hon skrev om detta redan 1922. "Jag är inte med dem..." - det var från den här dikten som de sista raderna för epigrafen togs. Och under fyra decennier, trots allt, har hennes inställning till sitt hemland inte förändrats. Men under dessa 40 år var det mycket tragedi, både i hennes öde och i landets öde.

Bakgrundens betydelse

En analys av Akhmatovas dikt "Native Land" kan inte vara komplett utan att känna till poetessans livshistoria. Det är omöjligt att förstå hur modig och hängiven hon behövde vara för att inte avstå från sina ord och övertygelser för fyrtio år sedan, om man inte vet vad hon upplevde under dessa år.

Analysen av A. Akhmatovas dikt "Native Land" bör inte börja på traditionellt sätt - med en analys av rim och andra saker kommer detta inte att ge någonting. Och vi bör börja med vad som hände före skrivandet av denna dikt i livet av "Anna of All Rus", som hennes samtida kallade henne. Först då kommer den djupa meningen med verket att bli tydlig, all bitterhet och all patriotism som investeras i det.

1921 får Anna Andreevna veta att hennes nära vän lämnar Ryssland. Och så här reagerar hon på sin älskades bortgång: hon skriver: "Jag är inte med dem som övergav jorden." En dikt skriven året därpå och inkluderad i samlingen Anno domini. I denna dikt finns indignation, ilska och en fullt uttryckt medborgaranda, som borde ha förändrats i samband med efterföljande händelser, men som bara förstärks.

Livet mellan två dikter

Från 1923 till 1940 publicerades inte Anna Andreevna. Och det här är svårt för henne. Hon utsattes för indirekt förtryck. Men det var inte det svåraste. 1935 arresterades hennes son Lev. Och även hennes man, men han släpptes snart. Och Lev Nikolaevich efter kort release arresterades igen. I fem år levde Akhmatova i spänning och rädsla – oavsett om hennes son skulle bli benådad eller inte.

1940 dyker en vind av hopp upp; poetinnan får publicera, en del människor friges från Stalins läger. Men 1941 börjar kriget. Hunger, rädsla, evakuering.

1946, när censurens grepp tycktes ha försvagats, uteslöts Anna Andreevna ur Författarförbundet och publiceringen av hennes samlingar förbjöds. I själva verket är hon berövad sin försörjning. 1949 arresterades Anna Andreevnas son igen, och återigen stod hon i kö med paket.

1951 återinfördes hon i Författarförbundet. 1955 fick den hemlösa poeten ett litet hus i byn Komarovo nära Leningrad, efter att ha blivit vräkt från fontänhuset i mars 1952. De har dock ingen brådska att skriva ut den. Och i flera år har Akhmatovas dikter publicerats i samizdat.

I maj 1960 började Anna Andreevna drabbas av flera hjärtinfarkter, och hennes prövningar på sjukhus började. Och i det här tillståndet är hon på sjukhuset när hon skrev "Native Land". Vilken typ av vilja och hängivenhet behövde du ha för att bära din kärlek till ditt hemland genom alla förluster och inte ändra din medborgerliga ställning?

Traditionell Akhmatova "Native Land"

Verket handlar om kärlek till hemlandet, men själva ordet "kärlek" finns inte i det. När man analyserar Akhmatovas dikt "Native Land" är det lätt att förstå att det är avsiktligt uteslutet. Dikten är uppbyggd på ett sådant sätt att den även utan detta ord avslöjar all kärlek till sitt hemland. För detta ändamål används verkets tvådelade karaktär, vilket framgår av storleksförändringen.

Förändringen i storlek fångar omedelbart ditt öga när du analyserar dikten "Native Land". Akhmatova kontrollerade allt tydligt. Iambisk hexameter - första 8 raderna. Därefter är övergången till anapest tre fot, och efter det - fyra fot. Iambic är ett förnekande av något som inte ingår i poetessans förståelse av kärlek. Anapest är ett uttalande av en enkel definition. Människan är en del av jorden, och att fritt betrakta den som ditt betyder att älska den.

Det är också nödvändigt att notera innebörden av själva ordet "land" när du analyserar dikten "Native Land". Akhmatova använde dem i par. Dikten har två betydelser. Den första är platsen där vi lever och dör, en plats som inte kan överges, oavsett vad som händer. Den andra är jord, damm, "knas i tänderna." Allt är enkelt här. Både epitet ("utlovat" etc.) och "dekorativt" ordförråd ("breedit", "rökelse") finns kvar i den första, jambiska delen. Den andra delen består av folkspråk, det finns inga epitet. Allt är mycket enklare, men djupare. Sann kärlek behöver inte patos.

"Native Land" Anna Akhmatova

Och det finns inga fler tårlösa människor i världen,
Mer arrogant och enklare än oss.

Vi bär dem inte på våra bröst i vår värdefulla amulett,
Vi skriver inte snyftande dikter om henne,
Hon väcker inte våra bittra drömmar,
Verkar inte som det utlovade paradiset.
Vi gör det inte i våra själar
Föremål för köp och försäljning,
Sjuk, i fattigdom, mållös på henne,
Vi kommer inte ens ihåg henne.
Ja, för oss är det smuts på våra galoscher,
Ja, för oss är det ett knas i tänderna.
Och vi maler och knådar och smular
Den där oblandade askan.
Men vi lägger oss i det och blir det,
Det är därför vi kallar det så fritt - vårt.

Analys av Akhmatvas dikt "Native Land"

Efter revolutionen hade Anna Akhmatova en hel del möjligheter att lämna det upproriska Ryssland och flytta till ett välnärt, välmående Europa. Men varje gång poetinnan fick ett sådant förslag från släktingar eller vänner kände hon en känsla av irritation. Hon kunde inte förstå hur det var möjligt att leva i ett annat land, där allt verkade främmande och obegripligt. Därför gjorde hon sitt val redan 1917 och förklarade att hon hade för avsikt att dela sitt eget hemlands öde.

De första postrevolutionära åren förvandlades till en riktig mardröm för Akhmatova. Efter att ha överlevt arresteringen och avrättningen av sin före detta make Nikolai Gumilyov, samt förlusten av många vänner som dog i lägren, vägrade Akhmatova dock att lämna Ryssland. Här överlevde hon arresteringen av sin egen son, träffade sina efterföljande makar och såg på egen hand att en yttre fiende kunde förena det ryska folket och förvandla till och med kvinnor, barn och äldre till modiga krigare.

Efter att ha överlevt fasorna i det belägrade Leningrad, hunger, livsfara och till och med hotet om förtryck, skrev Anna Akhmatova 1961 dikten "Native Land", tillägnad 20-årsdagen av början av det stora fosterländska kriget. Fosterländska kriget. Det handlar inte om landet som sådant, utan om dess eviga symbol - den bördiga svarta jorden, som spannmålsodlarna fortfarande vördar som sin familjeförsörjare. Men under sovjettiden var inställningen till landet något annorlunda, så poetinnan skriver att "vi bär det inte i en värdefull amulett på våra bröst, vi skriver inte dikter om det snyftande."

På 60-talet av förra seklet var traditionen att dyrka sitt hemland ett minne blott. Akhmatova var dock övertygad om att etniskt minne levde i själen hos varje person, som hade ackumulerats under många generationer. Ja, människor som är vana vid att arbeta på fälten uppmärksammar helt enkelt inte marken, som tar så mycket energi från dem. "För oss är det här smuts på galoscher", är poetinnan övertygad. Men hon är också väl medveten om att inte en enda rysk person kan föreställa sig sitt liv utan just denna "smuts". Om så bara för att efter livets slut är det jorden som tar in människors kroppar och blir ett andra hem för dem. "Men vi lägger oss ner i det och blir det, det är därför vi kallar det så fritt - vårt", konstaterar Akhmatova. Och dessa enkla rader innehåller den högsta innebörden, eftersom det inte finns något behov av att lovsjunga vårt hemland, det räcker med att komma ihåg att det är en del av det allomfattande begreppet "hemland".

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Temat för fosterlandet är ett tvärgående tema i Anna Andreevna Akhmatovas verk. Detta är en långvarig intern tvist hos poeten - både med ideologiska motståndare och med hans egna tvivel. I denna dialog kan tre märkbara milstolpar noteras - "Jag hade en röst..." (1917), från vilken Akhmatovas hela vidare kreativa väg kan spåras: "Jag var inte med dem som övergav jorden..." ( 1922) som en fortsättning och utveckling av de civila linjerna; "Native Land" (1961), som sammanfattar en långsiktig filosofisk debatt om vad fosterlandet är, om den komplexa essensen av känslomässiga och moraliska relationer med det.

Ämnet för denna artikel är dikten "Native Land"; perfektionen av dess form och naturliga ljud uppnås genom omfattande arbete, osynligt för läsaren. Att föreställa sig processen och volymen av detta verk är inte bara intressant, utan också nödvändigt för att förstå den fulla rikedomen av innehållet och skickligheten hos den store poeten.

Fosterland
Och det finns inga fler tårlösa människor i världen, mer arroganta och enklare än vi.
1922

Vi bär dem inte på våra bröst i vår värdefulla amulett,
Vi skriver inte snyftande dikter om henne,
Hon väcker inte våra bittra drömmar,
Verkar inte som det utlovade paradiset.
Vi gör det inte i våra själar
Föremål för köp och försäljning,
Sjuk, i fattigdom, mållös på henne,
Vi kommer inte ens ihåg henne.
Ja, för oss är det smuts på våra galoscher,
Ja, för oss är det ett knas i tänderna.
Och vi maler och knådar och smular

Men vi lägger oss i det och blir det,

("Running of Time")

Att välja den traditionella sonettformen, A.A. Akhmatova berikar det med djärva innovativa upptäckter. Den filosofiska premissen och jambiska början påminner om Shakespeares sonetter. Förhållandet mellan stroferna är bevarat, vilket betonar den konstnärliga logiken i tankeutvecklingen: den första kvaden är avhandlingen (starten); den andra quatrainen är utvecklingen av avhandlingen; tredje quatrain - antites (kulmination); slutlig kuplettsyntes (denouement). Den rytmiska mångfalden, intonationsrikedomen och det figurativa innehållet i dikten indikerar dock att detta är en sonett av en ny typ, en unik skapelse av en ljus och originell poet. Det är därför det är särskilt intressant hur Akhmatova, som bringar formen till harmonisk perfektion, bygger rytm och arbetar på ordet.

Först och främst är det nödvändigt att komma ihåg att mätare och rytm inte är samma sak. Meter är en form som förenar många stavelsetoniska verser med likadant ordnade betonade och obetonade stavelser, och i varje specifikt fall bär den på en strikt individuell rytm, som är versens meningsbildande element. En viss poetisk mätares semantik beror på betydelsen och rytmen hos de fraser som mätaren består av. Men det händer ofta att en rytm bidrar till utvecklingen av den dominerande stämningen i poesin, medan en annan inte gör det. Akhmatovas komplexa intonationsmönster betonar och förstärker semantisk associativitet. Hela dikten är en rytmisk monolit med mycket flexibla rytmisk-semantiska och associativa kopplingar som bildar stödjande rytmiska paralleller.

Sonettens författare upptäcker sann behärskning i det faktum att diktens rytm inte existerar på egen hand, den ger exceptionellt utrymme för utvecklingen av den lyriska handlingen. Den strikta jambiska stilen i de två första quatrains indikerar uttryck, förstärkt av betonad lakonism.

Varje kvat av en traditionell sonett är grafiskt separerad från resten. Akhmatovs sonett behöver inte detta.

I den ideologiska avslöjandet av ämnet kan följande rytmiska och semantiska samband noteras: antalet stavelser och placeringen av de sista betoningarna på raderna i den sista kupletten ekar rytmiskt de jambiska hexameterlinjerna, vilket betonar följande tankegång : "Vi bär dem inte på våra bröst i den värdefulla amuletten" - "Men vi lägger oss i den och blir av henne." Förnekelse förvandlas till bekräftelse av en kvalitativt ny tanke.

Sammankopplingen av alla strukturella delar av sonetten för den tydligt in i tematisk gemenskap med hela Anna Akhmatovas patriotiska arbete. Med utgångspunkt från epigrafen, så att säga rytmiskt fortsatt i dikten, stöds den semantiska kopplingen ständigt av grammatiska paralleller: det finns inga fler tårlösa människor - Vi skriver inte poesi ur våra sinnen; arrogant och enklare än oss - det är därför vi ringer så fritt... Slutligen, en läsare som är bekant med Akhmatovas poesi kommer lätt att upptäcka det strukturella (och därför konstnärliga) sambandet mellan slutet på sonetten och variantslutet på dikten, inkluderad av författaren i epigrafen: "Men vi lägger oss ner i det och blir det... - "och det finns inga fler tårlösa människor i världen..." Den "poetiska resonans" som uppstod redan i början når sin högsta punkt, vilket gör att de sista raderna, utåt utan uttryck, kan producera en genuin känslomässig explosion. Denna konstnärliga effekt är resultatet av poetens strikta anslutning till två viktigaste stilistiska principer. Den första av dem är lakonism. Akhmatova var fast övertygad om att varje dikt, även en liten, borde bära en enorm känslomässig belastning - figurativ, semantisk, innationell. Den andra är en orientering mot ett levande talat språk, som bestämmer naturligheten i poetiskt tal, som i rysk poesi främst förknippas med namnet Pushkin. Man får en känsla av att författaren, utan synlig ansträngning, använder och kolliderar med olika talstilar: traditionellt sublimt poetiskt ordförråd kontrasteras med ord med en avsiktligt reducerad specifik känslofärgning. Reflektionens högtidlighet följt av en betydande slutsats skapas ofta som trots det minskade ordförrådet som används. Akhmatova är inte rädd för att rimma (och rim för en stor poet är alltid meningens centrum) i galoscher och smulor. Tvärtom behöver hon detta rim för att explodera henne med det patetiskt sublima: det är damm på hennes tänder. Notera att detta rim kröner den tredje, kulminerande, kvadrängen, som förbereder denouement-syntesen.

Det är intressant att använda troper i den här dikten – ord med bildlig betydelse. Metafor finns sällan i Akhmatovas dikter. Ett av huvudelementen i bildspråket för henne är epitetet, vars förnyelse har pågått i hennes poesi under lång tid. Låt oss komma ihåg åtminstone dessa rader från dikten "Lyssna på att sjunga":

Här förmedlas med hjälp av epitet nya, oväntade egenskaper hos hörbar musik, och en överjordisk verklighetskänsla uttrycks. Och det vore naturligt att förvänta sig en liknande konstnärlig teknik i "Native Land". Men istället hittar vi ganska traditionella, "omhuldade amulett", "utlovat paradis", som har blivit en poetisk kliché - och till och med i anslutning till uttrycken: "smuts på galoscher", "krita och knåda och smula". Kombinationen av sådana motsägelsefulla bilder i en dikt är inte en extern metod för att blanda en hög stil med en låg, inte bara en motsättning av olika principer, motsatta världsrelationer, utan en ny harmoni som låter dig organiskt koppla ihop det traditionellt poetiska med en vanlig, diskret, men sann i sin djupa känsla.

Akhmatova strävar efter den yttersta lakonismen i uttrycket av denna känsla, och tillgriper "semantisk påläggning", varför ordet får en speciell kapacitet och tvetydighet. Sålunda uppträder nyckelordet jord i flera betydelser samtidigt, och dess semantiska dominant rör sig ständigt, förändras och blir mer komplext från rad till rad, eftersom det semantiska fältet för detta ord inte klart kan skiljas åt i huvud- och perifera delar. Detta är både ett symboliskt attribut (amulett) för en persons tillhörighet till landet där han föddes, och dess generaliserade betydelse - moderlandet, landet, staten och jorden, ytan på vår planet. Betydelsen underlättas av att själva ordet jord nämns endast i diktens titel. I framtiden kommer detta ord att ersättas av pronomenet hon eller det. Associativa kopplingar tillhandahålls av urvalet av signalord som bildar det nödvändiga sammanhanget: paradis, smuts, crunch, damm. Dessutom kombinerar nyckelordet, i samband med en eller annan av dess semantiska dominanter, olika handlingar i förhållande till det: vi bär inte, vi kommer inte ihåg, vi maler och vi knådar och vi smular. Och i den sista delen av dikten kombineras alla betydelser på en kvalitativt ny semantisk nivå:

Men vi lägger oss i det och blir det,
Det är därför vi kallar det så fritt - vårt.

Hon stör inte våra bittra drömmar...

Följande fraser lockar uppmärksamhet: en bitter dröm och en dröm som inte stör. Tårar, klagomål, minnen eller dela kan vara bittra; Du kan läka sår, inklusive psykiska. Ordet dröm förekommer därför i kombinationer som är ovanliga för det. Men den konstnärliga perceptionens psykologi utesluter språklig förvirring. Transparensen i den noterade konstnärliga bilden tillåter oss att undvika dess omtolkning.

Ordet i raden är föremål för en liknande förorening av betydelse: vi skriver inte snyftande dikter om det... Här kombineras fraserna: gråta bittert och skriva poesi - skapa poetiska vädjanden till fosterlandet, genomsyrad av tårfylld sentimentalitet.

Orden i de följande raderna i dikten ingår i ännu mer komplexa associativa kopplingar:

Och vi maler och knådar och smular
Den där oblandade askan.

Analys av Akhmatovas dikt "Native Land"

Den sena Anna Andreevna Akhmatova lämnar genren "kärleksdagbok", en genre där hon inte kände några rivaler och som hon lämnade, kanske till och med med viss oro och försiktighet, och går vidare till att tänka på historiens roll. Akhmatova skrev om A.S. Pushkin: "Han stänger sig inte av från världen, utan går mot världen." Detta var också hennes väg - till fred, till en känsla av gemenskap med den.

Att tänka på poetens öde leder till att tänka på Rysslands och världens öde.

I början av Anna Andreevna Akhmatovas dikt "Native Land" finns två sista rader av en dikt komponerad av Akhmatova själv under de postrevolutionära åren. Och det börjar så här:

Jag är inte med dem som övergav jorden

Att slitas i bitar av fiender.

Akhmatova ville då inte gå med i emigranternas led, även om många av hennes vänner hamnade utomlands. Beslutet att stanna kvar i Sovjetryssland var varken en kompromiss med det sovjetiska folket eller en överenskommelse med den kurs hon valt. Poängen är en annan. Akhmatova kände att endast genom att dela sitt öde med sitt eget folk kunde hon överleva som person och som poet. Och denna föraning visade sig vara profetisk. På trettio- och sextiotalet fick hennes poetiska röst oväntad styrka och kraft. Efter att ha absorberat all smärta i sin tid, steg hennes dikter över den och blev ett uttryck för universellt mänskligt lidande. Dikten "Native Land" sammanfattar poetens inställning till sitt hemland. Namnet i sig har en dubbel betydelse. "Jorden" är både ett land med människorna som bor i den och med sin egen historia, och helt enkelt den mark som människor går på. Akhmatova, så att säga, återför den förlorade enheten till mening. Detta gör att hon kan introducera underbara bilder i dikten: "smuts på galoscher", "knas på tänderna" - som får en metaforisk belastning. Det finns inte det minsta sentimentalitet i Anna Akhmatovas inställning till sitt hemland. Den första kvaden bygger på förnekandet av de handlingar som vanligtvis är förknippade med manifestationen av patriotism:

Vi bär inte dyrbar rökelse på våra bröst,

Vi skriver inga snyftande dikter om henne...

Dessa handlingar verkar ovärdiga för henne: de innehåller inte en nykter, modig syn på Ryssland. Anna Akhmatova uppfattar inte sitt land som ett "utlovat paradis" - för mycket i rysk historia vittnar om de tragiska sidorna av det ryska livet. Men det finns ingen förbittring här för de handlingar som födelselandet "för dem som bor på det." Det finns en stolt underkastelse till partiet som det presenterar för oss. I denna inlaga finns det dock ingen invändning. Dessutom finns det inget medvetet val i det.

Och detta är svagheten i Akhmatovas patriotism. Kärleken till Ryssland är inte för henne resultatet av en fullbordad andlig väg, som det var med Lermontov eller Blok; denna kärlek gavs till henne från allra första början. Hennes patriotiska känsla absorberas av modersmjölken och kan därför inte utsättas för några rationalistiska justeringar.

Sambandet med vårt hemland känns inte ens på en andlig, utan på en fysisk nivå: jorden är en integrerad del av vår personlighet, eftersom vi alla är avsedda att fysiskt smälta samman med den - efter döden:

Men vi lägger oss i det och blir det,

Det är därför vi kallar det så fritt - vårt

Dikten är indelad i tre avsnitt, som är betonade och grafiska.

De första åtta linjerna är konstruerade som en kedja av parallella negativa konstruktioner. Ändarna av fraserna sammanfaller med ändarna på raderna, vilket skapar en uppmätt "beständig" information, som betonas av rytmen av jambisk pentameter.

Detta följs av en kvad skriven i tre fots anapest. Att byta meter genom en dikt är ett ganska sällsynt fenomen i poesi. I det här fallet tjänar detta rytmiska avbrott till att kontrastera flödet av förnekelser, ett uttalande om hur födelselandet fortfarande uppfattas av den kollektiva lyriska hjälten. Detta uttalande är av ganska reducerad karaktär, vilket förstärks av den anaforiska upprepningen:

Ja, för oss är det smuts på våra galoscher,

Ja, för oss är det ett knas i tänderna...

Och slutligen, i finalen, ersätts trefots anapest av en fyrafots. Detta avbrott av meter ger de två sista raderna en bredd av poetisk andetag, som finner stöd i det oändliga djupet av den innebörd som finns i dem.

Anna Andreevna Akhmatovas poesi "närades - även i de inledande dikterna - av en känsla av hemland, smärta för hemlandet, och detta tema lät starkare i hennes poesi ... Vad hon än skrev om de senaste åren, en ihärdig tanke om landets historiska öden kändes alltid i hennes dikter, med vilka hon är förbunden med alla sina rötter."

Dikten heter "Native Land" - detta är ett mycket viktigt ord för alla. I sagor bar hjältar alltid en handfull av sitt hemland med sig. Och hon hjälpte dem - hon gav dem styrka i strider. Även i det farligaste ögonblicket hjälpte hon till!

Här skriver författaren Anna (Akhmatova) att de inte bär denna jord på sina bröst. Enligt min mening är detta förgäves, men det betyder att diktens hjältar är seriösa, vuxna människor som inte tror på sagor. Dessutom skriver hjältarna med henne (Anna använder ordet "vi") inte dikter om fosterlandet "till den grad att de snyftar", det vill säga dikter som skulle få en att vilja gråta. Och de drömmer inte ens om sitt hemland...

Och deras drömmar är svåra. I verkligheten verkar deras land inte vara ett paradis för dem. (Vi hemma vet också att livet i andra länder också ofta är roligare och enklare! Men detta gör inte att vi älskar vårt land mindre.) Och här Fina ord att de däremot inte säljer eller köper sin mark. De skulle förmodligen inte byta ut sina morföräldrars hus (även ett mycket gammalt hus) mot en lägenhet i ett höghus mitt i staden.

Hjältarna blir också sjuka och lever i allmänhet dåligt på denna jord. Jag tycker synd om dem. Men detta är naturligtvis inte fosterlandets fel. De kommer inte ihåg henne specifikt. För dem är det helt enkelt en naturlig del av livet – grunden.

Anna hävdar vidare (i början av varje rad "ja") att fosterlandet för "oss" bara är damm och smuts, som man bara svär på. Men han kallar henne genast för damm. Det vill säga, detta är vad som finns kvar från gamla dagar, från bränder, från allt... Och det som finns kvar från allt. Deras aska kommer att blandas med den gamla, så de har rätt att kalla detta land deras.

Det finns många föråldrade ord i dikten, vars betydelse jag bara kan gissa... Det finns också en vacker och märklig epigraf.

Jag gillade dikten, även om den kunde ha varit mer optimistisk. Men jag vet att poesi i allmänhet ofta är sorgligt. I sorg kan du lägga märke till finesser som glider bort i glädje. Versen är inte särskilt lång, men rymlig.

Alternativ 2

Dikten "Native Land" skrevs av Akhmatova när hon låg på ett av sjukhusen i Leningrad.

Verket tillhör de civilpatriotiska texterna, fyllda med en känsla av medkänsla, uppriktighet och mystik. De första åren efter kriget var ett ganska svårt skede i poetinnans liv. Tragedier i familjen, bristande yttrande- och pressfrihet, förföljelse och mycket negativa känslor. Genomsyrad av patriotismens anda skapades dikten i hemlighet från en bred offentlig krets. Akhmatovas hemland fortsatte att vara så. Många poeter och författare emigrerade till den tiden svåra tider från landet, men Akhmatova, oavsett vad, fortsatte att tro på sanningens och sunt förnufts seger.

"Native Land" - dikten är genomsyrad av populärt erkännande. Ren kärlek och vördnad för sitt land är de känslor som genomsyrar varje rad i dikten.

Verket är inte stort till storleken och består av endast 14 rader, första halvan är skriven i jambisk meter, och den sista delen är skriven i anapest. Korsrimmet: "brösten rör sig, att komponera är paradiset" ger en känsla av fri komposition.

Det är viktigt att notera att hela Ryssland, som är känt för sin bördiga jord, är representerat i bilden av landet. Det är just denna typ av Ryssland (löst, smutsigt, men åtminstone sitt eget) som det ryska folket observerar framför dem dag efter dag, som Akhmatova skriver för.

Huvudtemat är bilden av ett land som är kärt och varmt om hjärtat. Hennes bild verkar inte majestätisk, utan ganska vardaglig. Födelselandet i det ryska folkets förståelse är en plats för hårt arbete.

Dikten leder läsaren till filosofisk reflektion. I slutet uttrycker författaren sin personliga ståndpunkt angående förståelsen av vad födelselandet är. Det blir så här bara för de som lever på det och går in i det. Omedelbart i läsarens sinne uppstår en parallell bild av en mamma, som ingen väljer eller ändrar under hela hennes liv. Akhmatova lyckades med personligt exempel bevisa all sin hängivenhet och lojalitet till sitt hemland, trots svårigheterna och förtrycket från myndigheterna.

Verket "Native Land" är inte fullt av konstnärliga uttrycksmedel, eftersom Akhmatova hade en önskan att presentera allt enkelt och fritt. Jämförelsemetoden som används i meningen: "vi gör inte mark i våra själar till ett föremål för köp och försäljning," skapar en betoning på det faktum att fosterlandet är ett i själen för en patriot.

Analys av dikten Native Land of Akhmatova

Efter revolutionen i vårt land bestämde sig många poeter för att flytta från hungriga Ryssland till ett välmatat och pengarikt Europa. Det bör noteras att en sådan poetess som Anna Akhmatova också hade en hel del möjligheter att byta bostadsort, men hon bestämde sig dock inte för att dra fördel av någon av dem, och trodde uppriktigt att Ryssland är hennes hemland och lämnade hennes hemland innebär att förråda det. Det var därför hon, när Anna fick olika liknande erbjudanden från släktingar och bekanta, upplevde en stark känsla av irritation, att hon uppriktigt inte förstod hur människor så lätt kunde ta upp och lämna allt, gå för ett enkelt liv.

Det är därför, efter att hon upplevt fruktansvärda och svåra år i vårt lands liv 1961, skrev poetinnan dikten "Native Land". Anna anser att huvudmålet med sitt arbete är möjligheten att nå fler människor huvudtanken, alla har ett hemland, och att lämna sitt hemland innebär att förråda sig själv.

Men trots detta handlar detta verk inte om landet, utan om dess bördiga kraft, om dess land. Jorden som matar och vattnar alla och ger inte bara mat, utan också tak över huvudet och mycket mer.

Det är dock värt att notera att förr i tiden var inställningen till landet helt annorlunda, så poetinnan ansåg det nödvändigt att också påpeka detta faktum.

Faktum är att när den här dikten skrevs hade traditionen att böja sig för jorden blivit ett minne blott, och den ersattes av en ny riktning. Nu behandlas mark som inget annat än en naturresurs.
Men det är värt att notera att Anna Akhmatova ansåg sig vara en av de människor som fortfarande förstod jordens betydelse för varje person.

Det var precis det hon ville uttrycka i sin dikt och hon lyckades helt.

När det gäller olika epitet är dikten helt fylld med dem. Varje konstnärligt element som används gör att vi kan göra den här dikten så ljus, färgstark och minnesvärd.

Avslutningsvis skulle jag vilja säga att även i modern värld, i den utvecklade mänsklighetens tid bör vi inte glömma fördelarna som jorden ger oss och hur mycket en person får av den, faktiskt beroende på det. Därför är det helt enkelt omöjligt att behandla denna naturresurs på ett obscent och respektlöst sätt, med tanke på att det inte är något mer än bara din möjlighet att tjäna inkomst. När du gör en vinst från marken, glöm inte att lämna tillbaka den i ersättning. Respektera vad våra förfäder har bevarat åt oss i århundraden.