Vi bär dem inte på våra bröst i vår värdefulla amulett,
Vi skriver inte snyftande dikter om henne,
Hon väcker inte våra bittra drömmar,
Verkar inte som det utlovade paradiset.
Vi gör det inte i våra själar
Föremål för köp och försäljning,
Sjuk, i fattigdom, mållös på henne,
Vi kommer inte ens ihåg henne.
Ja, för oss är det smuts på våra galoscher,
Ja, för oss är det ett knas i tänderna.
Och vi maler och knådar och smular
Den där oblandade askan.
Men vi lägger oss i det och blir det,
Det är därför vi kallar det så fritt - vårt.

Analys av dikten "Native Land" av Akhmatova

I senaste åren livet i Akhmatovas verk uppträder teman för djup filosofisk analys av hennes eget öde, vilket var mycket svårt. Poetinnan tillhörde den gamla världen, bortsvept av sovjetmakten. Hon hade en skarpt negativ inställning till revolutionen, men även i förutseende av framtida lidande ville hon inte lämna Ryssland. Lojalitet mot fosterlandet resulterade i avrättningen av hennes man och exilen av hennes älskade son. Akhmatovas kreativitet kändes inte igen; hon kände konstant uppmärksamheten från straffmyndigheterna. Alla dessa problem skakade inte poetinnans gränslösa patriotism. Under den storas svåra år Fosterländska kriget Akhmatovas verk återkommer i tryck och är oerhört populära. För nästa årsdagen av början av det mest fruktansvärda testet i landets historia skrev poetinnan en dikt " Fosterland"(1961), där hon gav sin förklaring av patriotism.

Akhmatova gjorde epigrafen till verket till de sista raderna från sin egen dikt "Jag är inte med dem som övergav jorden ...". Fyrtio år senare fortsätter poetinnan det tema hon startade för länge sedan. Hon menar människor för vilka den politiska regimen inte har någon betydelse framför huvudvärdet - deras hemland. Sådana människor kunde inte lämna landet, även om de hatade det sovjetiska systemet. De försummade sitt eget välbefinnande och sina liv för sitt lands skull. Deras patriotism saknar patos och hjältemod. Sådana människor strävar inte efter att offentligt deklarera sina känslor och räknar med godkännande ("vi skriver inte dikter medan vi gråter").

Akhmatova antyder de falska patrioter som finns i överflöd både utomlands och i Sovjetunionen. Deras entusiastiska kärleksförklaringar till fosterlandet bygger endast på materiell vinning. Ryssland blev för dem "ett föremål för köp och försäljning." Det råkar vara så att de mest fruktansvärda katastroferna avslöjar människors sanna väsen. Under det stora fosterländska kriget övergav många motståndare till sovjetmakten sin tro och uttryckte fullt stöd för det ryska folket. Ett stort antal människor återvände till Ryssland för att ansluta sig till dess kämpar. Genom deras exempel bekräftade de Akhmatovas tankar om sanna patrioter.

För poetinnan är fosterlandet det ryska landet i sig bokstavligen("smuts på galoscher", "knas på tänderna"). Bara genom att verkligen uppleva hur värdefullt detta land kan vara kan du betrakta det som ditt. Akhmatova anser att en rysk person borde dö på sitt hemland. Därmed blir han en del av det, och även efter döden ansluter sig till fosterlandet.

Akhmatovas tragiska öde gör att hon med rätta kan kalla det ryska landet sitt eget. Hennes liv är ett exempel på sann patriotism, som förtjänar stor respekt.

Analys av dikten

1. Historien om verkets tillkomst.

2. Egenskaper hos ett verk av den lyriska genren (typ av text, konstnärlig metod, genre).

3. Analys av verkets innehåll (analys av handlingen, egenskaper hos den lyriska hjälten, motiv och tonalitet).

4. Funktioner i verkets sammansättning.

5. Analys av konstnärliga uttryckssätt och versifiering (närvaro av troper och stilfigurer, rytm, meter, rim, strof).

6. Diktens betydelse för poetens hela verk.

Dikten "Native Land" skrevs av A.A. Akhmatova 1961. Den ingick i samlingen "A Wreath for the Dead". Verket tillhör civilpoesi. Dess huvudtema är poetens känsla av fosterlandet. Epigrafen till den var rader ur dikten "Jag är inte med dem som övergav jorden...": "Och i världen finns inga människor mer tårlösa, mer arroganta och enklare än vi." Den här dikten skrevs 1922. Det gick omkring fyrtio år mellan dessa två verk skrevs. Mycket har förändrats i Akhmatovas liv. Hon överlevde fruktansvärd tragedi– hennes före detta make, Nikolai Gumilyov, anklagades för kontrarevolutionär verksamhet och avrättades 1921. Sonen Lev greps och dömdes flera gånger. Akhmatova överlevde kriget, svälten, sjukdomen och belägringen av Leningrad. Den publicerades inte längre i mitten av tjugotalet. Men svåra prövningar och förluster bröt inte poetinnans anda.

Hennes tankar går fortfarande till fosterlandet. Akhmatova skriver om detta okomplicerat, sparsamt, uppriktigt. Dikten inleds med ett förnekande av den patriotiska känslans patos. Den lyriska hjältinnans kärlek till fosterlandet saknar yttre uttrycksfullhet, den är tyst och enkel:

Vi bär dem inte på våra bröst i vår värdefulla amulett,
Vi skriver inte snyftande dikter om henne,
Hon väcker inte våra bittra drömmar,
Verkar inte som det utlovade paradiset.
Vi gör det inte i våra själar
Föremål för köp och försäljning,
Sjuk, i fattigdom, mållös på henne,
Vi kommer inte ens ihåg henne.

Forskare har upprepade gånger noterat den semantiska och kompositionella likheten mellan denna dikt och dikten av M.Yu. Lermontov "Fosterlandet". Poeten förnekar också officiell patriotism och kallar sin kärlek till fosterlandet "konstig":

Jag älskar mitt fosterland, men med en konstig kärlek!
Min anledning kommer inte att besegra henne.
Inte heller ära köpt med blod,
Inte heller friden full av stolt tillit,
Inte heller de mörka gamla uppskattade legenderna
Inga glada drömmar rör sig inom mig.
Men jag älskar - för vad vet jag inte själv -...

Till det officiella, statliga Ryssland, kontrasterar Lermontov det naturliga och det folkliga Ryssland - vidderna av dess floder och sjöar, skönheten i skogar och fält, böndernas liv. Akhmatova strävar också efter att undvika patos i sitt arbete. För henne är Ryssland en plats där hon är sjuk, i fattigdom och upplever nöd. Ryssland är "smuts på galoscher", "knas på tänderna". Men samtidigt är detta fosterlandet, som är henne oändligt kärt, den lyriska hjältinnan verkar ha smält samman med henne:

Ja, för oss är det smuts på våra galoscher,
Ja, för oss är det ett knas i tänderna.
Och vi maler, knådar och smular
Den där oblandade askan.
Men vi lägger oss i det och blir det.
Det är därför vi kallar det så fritt – vårt.

Här minns vi ofrivilligt Pushkins rader:

Två känslor är underbart nära oss -
Hjärtat hittar mat i dem -
Kärlek till den inhemska askan,
Kärlek till fäders kistor.
(Baserat på dem sedan århundraden
Enligt Guds egen vilja
Mänsklig självständighet
Nyckeln till hans storhet).

På samma sätt, för Akhmatova, är en persons självständighet baserad på hans oupplösliga blodförbindelse med sitt fosterland.

Kompositionsmässigt är dikten uppdelad i två delar. I den första delen vägrar den lyriska hjältinnan överdrivet uttryck och patos för att visa sina känslor för Ryssland. I den andra betecknar hon vad fosterlandet är för henne. Hjältinnan känns som en organisk del av en enda helhet, en person i en generation, av sitt hemland, oupplösligt förbunden med fäderneslandet. Kompositionens tvådelade karaktär återspeglas i diktens metrik. Den första delen (åtta rader) är skriven med fri jambisk. Den andra delen är en tre fots och fyra fots anapest. Poetinnan använder kors- och parrim. Vi hittar blygsamma konstnärliga uttryck: epitet ("bitter dröm"), frasologisk enhet ("utlovat paradis"), inversion ("vi gör det inte i vår själ").

Dikten "Native Land" skrevs under den sista perioden av poetinnans verk, 1961. Det var en period av att summera och minnas det förflutna. Och Akhmatova i denna dikt förstår hennes generations liv mot bakgrund av landets liv. Och vi ser att poetens öde är nära förknippat med hennes fosterlands öde.

Anna Akhmatova är en enastående poetess från 1900-talet. Hennes liv och kreativa väg kan inte kallas lätt. Den sovjetiska propagandamaskinen förtalade henne, skapade svårigheter och hinder, men poetinnan förblev en stark och orubblig patriot i sitt land. Hennes civila texter syftar till att berätta för alla varför de ska älska och vara stolta över sitt hemland.

Anna Andreevna Akhmatova skrev "Native Land" 1961. Vid denna tidpunkt var poetinnan på Leningrads sjukhus. Dikten ingår i samlingen "En krans för de döda".

"Native Land" tillhör civila texter stor poetess– därför är motivet till att skriva verket mycket tydligt. För Akhmatova var efterkrigstiden en svår period: personliga familjetragedier och oförmågan att publicera fritt, men poetinnan gav inte upp och fortsatte att skriva. Anna Andreevnas patriotiska dikter skapades som om hon var förbjuden att fritt publicera sina verk. Sedan mitten av 50-talet fick hon inte leva i fred, men hon tillät sig inte att bryta ihop och skrev om och om igen att hennes hemland, även om det inte var idealiskt ("inte verkar som ett utlovat paradis") förblir älskad. Samtidigt lämnade många konstnärer (författare, poeter, dramatiker, skådespelare) landet, besvikna och något förödmjukade. De tappade alla tron ​​på fosterlandet, såg inget positivt, men Akhmatova såg, försökte känna i detta mörker åtminstone den minsta ljusstrålen och fann den. Hon fann det i Rysslands natur - i dess otroliga natur - hela det ryska folkets sjuksköterska.

Genre, riktning och storlek

"Native Land" är ett djupt patriotiskt lyriskt verk. Akhmatova själv definierade genren för denna dikt som civil poesi. Stark kärlek och respekt för sitt land är de känslor som genomsyrar dessa linjer.

Anna Andreevna arbetade inom ramen för riktningen - Acmeism. Dikten är liten i volym - 14 rader, varav de första 8 är skrivna i jambisk, och de sista 6 i anapest. Lös korsrim (ABAB) skapar intrycket av fri komposition. Det är värt att notera att typen av rim indikerar informaliteten i dialogen mellan den lyriska hjältinnan och publiken. Verket är inte föremål för en strikt yttre form.

Sammansättning

En tränad läsare kommer omedelbart att märka vissa likheter mellan Akhmatovas "Native Land" och Lermontovs "Motherland". I båda dikterna, i de första raderna, förnekar poeterna patos och patriotism, men bara det som blivit något typiskt för människor - glorifiering, hymner. Ordmästare pekar på en "annorlunda" kärlek, som inte behöver bevisas med "rökelse" på bröstet och dikter. Båda poeterna säger att sann kärlek till fosterlandet saknar yttre manifestationer och inte är riktad mot betraktaren - det är en intim känsla, personlig för varje person, till skillnad från någon annan.

Det är också värt att notera att i denna dikt är Ryssland just landet, en plats med bördig jord, och inte ett land med militära förtjänster. Det här är precis den typ av hemland som förekommer tidigare vanliga människor, för vilken Akhmatova skriver.

Kompositionsmässigt kan dikten delas upp i två delar.

1. I den första delen kommer förnekandet av överdrivet uttryck i manifestationen av kärlek till fosterlandet i förgrunden.
2. I den andra delen finns en förklaring av vad fosterlandet är för poetinnan själv: "smuts på galoscherna", "knas på tänderna."

Bilder och symboler

Dikter av denna typ innehåller alltid bilden av fosterlandet. I detta arbete fokuserar Akhmatova läsarnas uppmärksamhet på det faktum att hemlandet inte är ett land, utan ett land i bokstavlig mening - löst, smutsigt, sitt eget!

Dikten är inte fylld med en massa symboler, eftersom det inte krävs. Poetinnan skriver inte om fosterlandet som en konstnärlig bild, hon skildrar allt enkelt och tydligt, beskriver vad fosterlandet är för henne och vad hon personligen är redo att göra för fosterlandet.

Naturligtvis är det värt att notera att det i ett lyriskt verk nästan alltid finns en bild av en lyrisk hjälte. I denna dikt är den lyriska hjältinnan poetinnan själv, Akhmatova skildrar sina egna tankar, det som ligger henne nära - moderlandet i dess natur, jorden, inhemska landskap, välbekanta och älskade landskap.

Teman och stämning

Huvudtemat för "Native Land" är bilden av ett älskat land, men inte traditionellt - majestätiskt och på ett militärt sätt, utan från den vardagliga sidan - födelselandet, en plats för hårt arbete och titaniskt arbete.

Redan från de första raderna börjar varje läsare uppleva de känslorna och den stämning som poetinnan själv upplevde - kärleken. Akhmatova älskar osjälviskt och hängivet Rus, skriker inte om det till hela världen, utan älskar på sitt eget sätt för det som står henne nära. Hon utvärderar nyktert fosterlandet, idealiserar det inte, eftersom det inte finns några universella ideal i världen som alla skulle vilja: en person hittar i helheten av för- och nackdelar vad som är nära honom, och för detta börjar han älska, vackert , uppoffrande, osjälviskt.

Menande

Dikten är filosofisk det är omöjligt att genast svara på vad fosterlandet är. Först i slutet av texten är författarens position och idé om dikten synlig - en person kan bara kalla en region för sin egen om han har för avsikt att leva i den till slutet av sina dagar, trots svårigheterna och hindren. Jag vill genast dra en parallell med min mamma: ingen byter ut henne mot en annan, hon är med oss ​​till slutet. Släktskap och blodsband kan inte ändras på något sätt. Så de förändrar inte fäderneslandet, även om det inte är kärleksfullt eller vackert. Poetinnan bevisade av egen erfarenhet att en sann patriot kan förbli lojal mot sitt land. Akhmatova säger att fäderneslandet är mänsklighetens sanna värde, evig, trogen, uthållig.

Jag skulle vilja notera att temat för hemlandet för Akhmatova är en av huvudtankarna i hennes arbete. Hon hade en negativ inställning till dem som lämnade landet på jakt efter ett bättre liv, även om landet behandlade henne väldigt grymt – hennes man hamnade i graven, hennes son avtjänade ett straff i fängelse. Dessa plågor påverkade poetinnans arbete och skapade en obeskrivlig tragedi av texterna.

Medel för konstnärliga uttryck

Dikten "Native Land" kan inte klassificeras som ett lyriskt verk som är fyllt med visuella och uttrycksfulla medel, eftersom poetinnan ville förmedla allt enkelt och fritt. En av de få troperna är epitetet "bitter dröm", som förmedlar den ryska personens smärta. Jämförelsen "vi gör det inte i vår själ till ett föremål för köp och försäljning" är mycket uttrycksfullt. Poetinnan fokuserar återigen på att fosterlandet är det mest intima och kära för människor, något som inte ens går att bedöma. Raderna "Ja, för oss är det smuts på öronen" är väldigt metaforiska. Ja, för oss är det ett knas i tänderna." Författaren visar exakt varför han älskar sitt hemland.

Det är värt att notera att själva sättet att skriva denna dikt är ett konstnärligt medel. Anna Andreevna ville kortfattat och enkelt visa med detta lyriska verk hur och varför du kan älska ditt fosterland. Det verkar bevisa att fäderneslandet är älskat inte externt, inte offentligt, utan i hemlighet och intimt, var och en på sitt sätt. För att förmedla detta så enkelt och naturligt som möjligt laddar poetinnan inte medvetet texten med detaljerade metaforer, hyperboler och graderingar, som varje läsare måste tänka på innan han helt förstår.

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedeva

Fosterlandets tema är ett tvärgående tema i Anna Andreevna Akhmatovas verk. Detta är en långvarig intern tvist hos poeten - både med ideologiska motståndare och med hans egna tvivel. I denna dialog kan tre märkbara milstolpar noteras - "Jag hade en röst..." (1917), från vilken Akhmatovas hela vidare kreativa väg kan spåras: "Jag var inte med dem som övergav jorden..." ( 1922) som en fortsättning och utveckling av de civila linjerna; "Native Land" (1961), som sammanfattar en långsiktig filosofisk debatt om vad fosterlandet är, om den komplexa essensen av känslomässiga och moraliska relationer med det.

Ämnet för denna artikel är dikten "Native Land"; perfektionen av dess form och naturliga ljud uppnås genom omfattande arbete, osynligt för läsaren. Att föreställa sig processen och volymen av detta verk är inte bara intressant, utan också nödvändigt för att förstå den fulla rikedomen av innehållet och skickligheten hos den store poeten.

Fosterland
Och det finns inga fler tårlösa människor i världen, mer arroganta och enklare än vi.
1922

Vi bär dem inte på våra bröst i vår värdefulla amulett,
Vi skriver inte snyftande dikter om henne,
Hon väcker inte våra bittra drömmar,
Verkar inte som det utlovade paradiset.
Vi gör det inte i våra själar
Föremål för köp och försäljning,
Sjuk, i fattigdom, mållös på henne,
Vi kommer inte ens ihåg henne.
Ja, för oss är det smuts på våra galoscher,
Ja, för oss är det ett knas i tänderna.
Och vi maler och knådar och smular

Men vi lägger oss i det och blir det,

("Running of Time")

Att välja den traditionella sonettformen, A.A. Akhmatova berikar det med djärva innovativa upptäckter. Den filosofiska premissen och jambiska början påminner om Shakespeares sonetter. Förhållandet mellan stroferna är bevarat, vilket betonar den konstnärliga logiken i tankeutvecklingen: den första kvaden är avhandlingen (starten); den andra quatrainen är utvecklingen av avhandlingen; tredje quatrain - antites (kulmination); slutlig kuplettsyntes (denouement). Den rytmiska mångfalden, intonationsrikedomen och det figurativa innehållet i dikten indikerar dock att detta är en sonett av en ny typ, en unik skapelse av en ljus och originell poet. Det är därför det är särskilt intressant hur Akhmatova, som bringar formen till harmonisk perfektion, bygger rytm och arbetar på ordet.

Först och främst är det nödvändigt att komma ihåg att mätare och rytm inte är samma sak. Meter är en form som förenar många stavelsetoniska verser med likadant ordnade betonade och obetonade stavelser, och i varje specifikt fall bär den på en strikt individuell rytm, som är versens meningsbildande element. En viss poetisk mätares semantik beror på betydelsen och rytmen hos de fraser som mätaren består av. Men det händer ofta att en rytm bidrar till utvecklingen av den dominerande stämningen i poesin, medan en annan inte gör det. Akhmatovas komplexa intonationsmönster betonar och förstärker semantisk associativitet. Hela dikten är en rytmisk monolit med mycket flexibla rytmisk-semantiska och associativa kopplingar som bildar stödjande rytmiska paralleller.

Sonettens författare upptäcker sann behärskning i det faktum att diktens rytm inte existerar på egen hand, den ger exceptionellt utrymme för utvecklingen av den lyriska handlingen. Den strikta jambiska stilen i de två första quatrains indikerar uttryck, förstärkt av betonad lakonism.

Varje kvat av en traditionell sonett är grafiskt separerad från resten. Akhmatovs sonett behöver inte detta.

I den ideologiska avslöjandet av ämnet kan följande rytmiska och semantiska samband noteras: antalet stavelser och placeringen av de sista betoningarna på raderna i den sista kupletten ekar rytmiskt de jambiska hexameterlinjerna, vilket betonar följande tankegång : "Vi bär dem inte på våra bröst i den värdefulla amuletten" - "Men vi lägger oss i den och blir av henne." Förnekelse förvandlas till bekräftelse av en kvalitativt ny tanke.

Sammankopplingen av alla strukturella beståndsdelar i sonetten bringar den tydligt i tematisk enhet med hela Anna Akhmatovas patriotiska arbete. Med utgångspunkt från epigrafen, som rytmiskt tycks fortsätta i dikten, stöds det semantiska sambandet ständigt av grammatiska paralleller: det finns inga tårlösa människor längre. - Vi skriver inte poesi ur våra sinnen; arrogant och enklare än oss - det är därför vi ringer så fritt... Slutligen kommer en läsare som är bekant med Akhmatovas poesi lätt att upptäcka det strukturella (och därför konstnärliga) sambandet mellan slutet på sonetten och versionen av slutet på dikten som författaren inkluderade i epigrafen : “Men vi lägger oss i det och blir det... - “och det finns inga fler tårlösa människor i världen...” Den "poetiska resonans" som uppstod redan i början når sin högsta punkt, vilket gör att de sista raderna, utåt utan uttryck, kan producera en genuin känslomässig explosion. Denna konstnärliga effekt är resultatet av poetens strikta anslutning till två viktigaste stilistiska principer. Den första av dem är lakonism. Akhmatova var fast övertygad om att varje dikt, även en liten, borde bära en enorm känslomässig belastning - figurativ, semantisk, intonation. Den andra är en orientering mot ett levande talat språk, som bestämmer naturligheten i poetiskt tal, som i rysk poesi främst förknippas med namnet Pushkin. Man får en känsla av att författaren, utan synlig ansträngning, använder och kolliderar med olika talstilar: traditionellt sublimt poetiskt ordförråd kontrasteras med ord med en avsiktligt reducerad specifik känslofärgning. Reflektionens högtidlighet följt av en betydande slutsats skapas ofta som trots det minskade ordförrådet som används. Akhmatova är inte rädd för att rimma (och rim för en stor poet är alltid meningens centrum) i galoscher och smulor. Tvärtom behöver hon detta rim för att explodera henne med det patetiskt sublima: det är damm på hennes tänder. Observera att detta rim kröner den tredje, kulminerande, kvaträn, som förbereder denouement-syntesen.

Det är intressant att använda troper i den här dikten – ord med bildlig betydelse. Metafor finns sällan i Akhmatovas dikter. Ett av huvudelementen i bildspråket för henne är epitetet, vars förnyelse har pågått i hennes poesi under lång tid. Låt oss komma ihåg åtminstone dessa rader från dikten "Lyssna på att sjunga":

Här förmedlas med hjälp av epitet nya, oväntade egenskaper hos hörbar musik, och en överjordisk verklighetskänsla uttrycks. Och det vore naturligt att förvänta sig en liknande konstnärlig teknik i "Native Land". Men istället hittar vi ganska traditionella, "omhuldade amulett", "utlovat paradis", som har blivit en poetisk kliché - och till och med i anslutning till uttrycken: "smuts på galoscherna", "krita och knåda och smula". Kombinationen av sådana motsägelsefulla bilder i en dikt är inte en extern metod för att blanda en hög stil med en låg, inte bara en motsättning av olika principer, motsatta världsrelationer, utan en ny harmoni som låter dig organiskt koppla ihop det traditionellt poetiska med en vanlig, diskret, men sann i sin djupa känsla.

Akhmatova strävar efter den yttersta lakonism för att uttrycka denna känsla, och tillgriper "semantisk påläggning", vilket är anledningen till att ordet får en speciell kapacitet och tvetydighet. Sålunda uppträder nyckelordet jord i flera betydelser samtidigt, och dess semantiska dominant rör sig ständigt, förändras och blir mer komplext från rad till rad, eftersom det semantiska fältet för detta ord inte klart kan skiljas åt i huvud- och perifera delar. Detta är både ett symboliskt attribut (amulett) för en persons tillhörighet till landet där han föddes, och dess generaliserade betydelse - moderlandet, landet, staten och jorden, ytan på vår planet. Betydelsen underlättas av att själva ordet jord nämns endast i diktens titel. I framtiden kommer detta ord att ersättas av pronomenet hon eller det. Associativa kopplingar tillhandahålls av urvalet av signalord som bildar det nödvändiga sammanhanget: paradis, smuts, crunch, damm. Dessutom kombinerar nyckelordet, i samband med en eller annan av dess semantiska dominanter, olika handlingar i förhållande till det: vi bär inte, vi kommer inte ihåg, vi maler och vi knådar och vi smular. Och i den sista delen av dikten kombineras alla betydelser på en kvalitativt ny semantisk nivå:

Men vi lägger oss i det och blir det,
Det är därför vi kallar det så fritt - vårt.

Hon väcker inte våra bittra drömmar...

Följande fraser lockar uppmärksamhet: en bitter dröm och en dröm som inte stör. Tårar, klagomål, minnen eller dela kan vara bittra; Du kan läka sår, inklusive mentala. Ordet dröm förekommer därför i kombinationer som är ovanliga för det. Men den konstnärliga perceptionens psykologi utesluter språklig förvirring. Transparensen i den noterade konstnärliga bilden tillåter oss att undvika dess omtolkning.

Ordet i raden är föremål för en liknande förorening av betydelse: vi skriver inte snyftande dikter om det... Här kombineras fraserna: gråta bittert och skriva poesi - skapa poetiska vädjanden till fosterlandet, genomsyrad av tårfylld sentimentalitet.

Orden i de följande raderna i dikten ingår i ännu mer komplexa associativa kopplingar:

Och vi maler och knådar och smular
Den där oblandade askan.

Hemlandets tema i Anna Akhmatovas verk upptar en av de viktigaste platserna. Poetinnan tänkte ofta på det faktum att en person kan tillhöra något som är större än han själv. Och i synnerhet är han förbunden med sitt hemland genom osynliga band. Liknande motiv fick poetinnan att skriva verket "Native Land" 1961. Detta var den sista perioden i Akhmatovas verk.

Ett verk om förhållandet till jorden

En analys av Akhmatovas "Native Land" kan börja med det faktum att verket från de första raderna framkallar förvirring hos läsaren. Det patriotiska namnet är trots allt helt i strid med innehållet. Det finns inga lovord i den, men huvudbild- hemland - jämfört med lera som fastnat i galoscher. Denna jämförelse talar dock mycket starkare och mer meningsfullt än någon beröm riktad till hemlandet. En analys av dikten "Native Land" av Akhmatova visar att poetinnan inte skiljer sig från det ryska folket, och hon skriver att bland de breda massorna har begreppet "Motherland" börjat försvagas. Människor glömmer vad deras hemland borde betyda för dem, de inser inte dess helighet och tar det för givet. Hemlandet jämförs med lera på galoscher.

Ändrade attityd till helgedomen

Dikten kan inte kallas intrikat. Den är skriven på ett enkelt men uppriktigt språk. En analys av Akhmatovas "Native Land" visar: i början av dikten noterar poetinnan att människor inte bär mark i "omhuldad amulett." En gång i gamla tider kallades landet "heligt", men under postrevolutionära tider blev inställningen till det annorlunda. Allt som var försett med en mystisk innebörd motbevisades. Folket började älska själva hemlandet som ett inhemskt land, och landet tilldelades rollen som bördig jord.

I början av 60-talet av förra seklet var traditionen att dyrka födelselandet ett minne blott. Diktinnan påminner oss dock om att vördnad för fäderneslandet bör leva i varje människa. Det är omöjligt att förstöra etniskt minne som har ackumulerats under århundraden. De människor som inte arbetar på fälten uppmärksammar naturligtvis inte marken. Men utan just denna "smuts" som fastnar på galoscherna är livet omöjligt. Och jorden måste vördas, om så bara av den anledningen att efter döden återvänder varje människa till den och ger den sin dödliga kropp. I med enkla ord Akhmatova har en djup helig mening.

Förebråelse

När man analyserar "Native Land" av Anna Akhmatova kan en student påpeka: arbetet är ganska kort, men det har en kraftfull anklagande kraft. De sista raderna avslöjar den viktigaste filosofiska sanningen om inställningen till sitt hemland. En person blir ett igen med sitt hemland efter att han dör. Han förvandlas till en del av den, och med dessa ord får poetinnan upp ögonen för att jorden inte är vanlig smuts. Enligt planen bör analysen av dikten "Native Land" av Akhmatova innehålla en indikation på att detta verk återspeglar hemlandets tema. Detta ämne var det viktigaste för poetinnan. Hemlandet bör ha en helig status alla som har en uppfattning om deras väsen och deras kallelse bör komma ihåg det.

Poetinnans inställning till sitt hemland

Analysen av Akhmatovas "Native Land" kan kompletteras med information om hur poetinnan själv relaterade till sitt hemland. Akhmatova var en sann patriot. Hon förband för alltid sitt liv med sitt hemland Ryssland och lämnade inte landet även efter de svåra prövningar som drabbade henne. Folk vägrade att publicera hennes verk och hennes son arresterades två gånger. Akhmatovas första man sköts. Men även alla dessa fruktansvärda omständigheter kunde inte släcka kärleken till hennes hemland i hennes hjärta.

Akhmatova flyttade inte till Europa varken 1917 eller senare, när N. Gumilyov envist bjöd in henne med sig. Hon förstod inte hur man kunde vara lycklig i främmande länder. Poetinnan överlevde alla fasor i det belägrade Leningrad och livsfara. Akhmatova hotades till och med av repressalier. Och i sitt arbete skriver hon om marken som bördig svart jord, som än i dag är vördad av spannmålsodlare.

Två betydelser av ordet "jord"

I analysen av Akhmatovas "Native Land" kan det påpekas att verket avslöjar två betydelser av ordet "land" - å ena sidan är det hemlandet där en person föds, lever och dör; å andra sidan är det jorden som människorna äter tack vare. Och dessa värderingar motsätter sig inte varandra. Tvärtom kompletterar de varandra med sin mening och innehåll. Varje rad i verket avslöjar en innebörd av detta koncept, sedan en annan. Men för Akhmatova själv är dessa ord oskiljaktiga, eftersom det ena är omöjligt utan det andra.

Inte bara för poetinnan, utan också för andra människor, blev hennes hemland inte det utlovade paradiset. Under Akhmatovas tid var många utsatta för förföljelse och förföljelse. Jorden förblev ett "knas i tänderna", men den var skyldig till besvären vanliga människor nej – trots allt skapas historiska händelser av dem som kontrollerar folket. Jorden är en fysisk form som kan ge liv. Den sista delen av verket indikerar att en person som föds på jorden i slutet av sitt liv blir en del av den. Och dessa är de viktigaste händelserna i livets cirkel, som ger jorden status som en helgedom.

Analys av dikten "Native Land" av Akhmatova: diktens storlek

Det är också särskilt värt att notera den ovanliga storleken som det poetiska verket är skrivet i. Det börjar med jambisk pentameter. Sedan ersätts denna storlek av en tre fots anapest, och efter det av en fyra fots anapest. Varför fann poetinnan det nödvändigt att byta rytmer så här? Detta är nödvändigt för att dela upp dikten i känslomässiga delar av olika betydelse och en logisk slutsats av verket.