En av de ljusaste decembristpoeterna i den yngre generationen var Kondraty Fedorovich Ryleev. Hans kreativa liv varade inte länge - från hans första studentupplevelser 1817–1819. innan sista dikten(början 1826), skriven i Peter och Paul-fästningen.

Stor berömmelse kom till Ryleev efter publiceringen av odesatiren "Till en tillfällig arbetare" (1820), som skrevs i en helt traditionell anda, men kännetecknades av sitt djärva innehåll. Ursprungligen, i Ryleevs poesi, samexisterar dikter av olika genrer och stilar parallellt - oder och elegier. Den dåvarande litteraturens ”regler” tynger Ryleev tungt. Civila och personliga teman blandas ännu inte, även om oden till exempel får en ny struktur. Dess tema är inte förhärligandet av monarken, inte militär tapperhet, som var fallet i 1700-talets lyriska poesi, utan vanlig civiltjänst.

Det speciella med Ryleevs texter ligger i det faktum att han inte bara ärver traditionerna för civil poesi från förra seklet, utan också assimilerar prestationerna från Zhukovskys och Batyushkovs nya, romantiska poesi, i synnerhet Zhukovskys poetiska stil, med hjälp av samma stabila versformler.

Så småningom börjar emellertid civila och intima strömmar i poetens texter att skära sig: elegier och budskap inkluderar medborgerliga motiv, och ode och satir genomsyras av personliga känslor. Genrer och stilar börjar blandas. Med andra ord, i den civila, eller sociala, strömningen av rysk romantik sker samma processer som i den psykologiska strömningen. Hjälten av elegier och meddelanden (genrer som traditionellt ägnades åt beskrivningen av intima upplevelser) är berikad med egenskaperna hos en offentlig person ("V.N. Stolypina", "On the Death of Beiron"). Civila passioner får värdigheten att leva personliga känslor. Det är så genrebarriärer kollapsar och genretänkandet lider betydande skada. Denna tendens är karakteristisk för hela den civila grenen av rysk romantik.

Typiskt är till exempel Ryleevs dikt "Will I be at the fatal time...". Å ena sidan har den uppenbara drag av ode och satir - hög vokabulär ("dödlig tid", "medborgare san"), ikoniska referenser till namnen på hjältar från antiken och modern tid (Brutus, Riego), föraktfulla och anklagande uttryck. ("bortskämd stam") , oratorisk, deklamatorisk intonation, utformad för muntligt uttal, för offentligt tal riktat till publiken; å andra sidan en elegisk reflektion genomsyrad av sorg över att den yngre generationen inte ger sig in på det civila området.

Duma

Sedan 1821 började en ny genre för rysk litteratur ta form i Ryleevs verk - duma, ett lyriskt episkt verk som liknar en ballad, baserat på verkliga historiska händelser och legender, dock utan fantasi. Ryleev uppmärksammade särskilt sina läsare på det faktum att duman är en uppfinning slaviskt poesi, att den som folklore-genre funnits länge i Ukraina och Polen. I förordet till sin samling "Dumas" skrev han: "Duman är ett gammalt arv från våra sydliga bröder, vår ryska, infödda uppfinning. Polackerna tog det ifrån oss. Än i dag sjunger ukrainare tankar om sina hjältar: Dorosjenko, Nechai, Sagaidachny, Paleya och Mazepa själv är krediterad för att ha komponerat en av dem.” I början av 1800-talet. denna genre folkdiktning fick stor spridning i litteraturen. Den introducerades i litteraturen av den polske poeten Nemtsevich, som Ryleev hänvisade till i samma förord. Men inte bara folklore blev den enda traditionen som påverkade dumans litterära genre. I duman kan man urskilja tecknen på meditativ och historisk (episk) elegi, ode, hymn, etc.

Poeten publicerade sin första duma - "Kurbsky" (1821) med undertiteln "elegi", och först med "Artemon Matveev" dök en ny genredefinition upp - duma. Många av hans samtida såg likheter med elegi i Ryleevs verk. Således skrev Belinsky att "en tanke är en begravningsgudstjänst för en historisk händelse eller helt enkelt en sång med historiskt innehåll. Duma är nästan detsamma som en episk elegi." Kritikern P.A. Pletnev definierade den nya genren som "en lyrisk berättelse om någon händelse." Historiska händelser tolkas i Ryleevs tankar på ett lyriskt sätt: poeten är fokuserad på att uttrycka det interna tillståndet hos en historisk figur, som regel, vid något klimaks ögonblick i livet.

Kompositionsmässigt är tanken uppdelad i två delar - en biografi i moralisk läxa som följer av denna biografi. Duman kombinerar två principer - episka och lyriska, hagiografiska och agiterande. Av dessa är den främsta lyrisk, propaganda, och biografi (hagiografi) spelar en underordnad roll.

Nästan alla tankar, som Pushkin noterade, är byggda enligt samma plan: först ges ett landskap, lokalt eller historiskt, som förbereder hjältens utseende; sedan, med hjälp av ett porträtt, tas hjälten fram och håller genast ett tal; därifrån blir hjältens bakgrund och hans nuvarande sinnestillstånd känd; Det som följer är en sammanfattande lektion. Eftersom sammansättningen av nästan alla tankar är densamma, kallade Pushkin Ryleev en "planerare", vilket betyder rationaliteten och svagheten i konstnärlig uppfinning. Enligt Pushkin kommer alla tankar från det tyska ordet dumm (dum).

Ryleevs uppgift var att ge ett brett panorama av det historiska livet och skapa monumentala bilder historiska hjältar, men poeten löste det i subjektiv-psykologisk, lyrisk mening. Dess mål är att väcka hans samtidas patriotism och kärlek till frihet genom ett högt heroiskt exempel. En pålitlig skildring av hjältarnas historia och liv bleknade i bakgrunden.

För att prata om hjältens liv vände Ryleev sig till det sublima språket för civil poesi i XVIII - tidiga XIXårhundradet, och för att förmedla hjältens känslor - till Zhukovskys poetiska stil (se till exempel i duman "Natalya Dolgorukaya": "Ödet gav mig glädje I min exil ledsen...""Och i själen, sammanpressad av melankoli, ofrivilligt utgjuter sötma").

Hjältarnas psykologiska tillstånd, särskilt i ett porträtt, är nästan alltid detsamma: hjälten avbildas som ingenting annat än med en tanke i pannan, han har samma ställningar och gester. Ryleevs hjältar sitter oftast, och även när de ställs till avrättning sätter de sig omedelbart. Inställningen där hjälten befinner sig är en fängelsehåla eller fängelsehåla.

Sedan i sina tankar skildrade poeten historiska figurer, då ställdes han inför problemet att förkroppsliga en nationalhistorisk karaktär - en av de centrala både inom romantiken och i dåtidens litteratur i allmänhet. Subjektivt hade Ryleev ingen avsikt att inkräkta på riktigheten av historiska fakta och "korrigera" historiens anda. Dessutom strävade han efter att respektera den historiska sanningen och förlitade sig på Karamzins "Ryska statens historia." För historisk trovärdighet lockade han till sig historikern P.M. Stroev, som skrev de flesta förord ​​och kommentarer till tankarna. Och ändå räddade detta inte Ryleev från en alltför fri syn på historien, från en egendomlig, om än oavsiktlig, romantisk-decembrist antihistoricism.

Dikt "Voinarovsky"

Dikten är en av romantikens mest populära genrer, inklusive civil eller social. Decembrist-dikten var en milstolpe i genrens historia och uppfattades mot bakgrund av Pushkins romantiska dikter från söder. Det historiska temat som lättast utvecklades i Decembrist-dikten presenterades av Katenin ("Sång om ryssarnas första strid med tatarerna vid Kalkafloden under ledning av Galitsky Mstislav Mstislavovich den modige"), F. Glinka ("Karelia" ), Kuchelbecker ("Yuri och Ksenia"), A. Bestuzhev ("Andrey, Prince Pereyaslavsky"), A. Odoevsky ("Vasilko"). Ryleevs dikt "Voinarovsky" står också på den här raden.

Ryleevs dikt "Voinarovsky" (1825) skrevs i andan av Byrons och Pushkins romantiska dikter. Den romantiska dikten bygger på parallelliteten mellan naturbilder, stormiga eller fridfulla, och erfarenheterna av en landsförvisad hjälte, vars exklusivitet betonas av hans ensamhet. Dikten utvecklades genom en kedja av episoder och monologtal av hjälten. De kvinnliga karaktärernas roll är alltid försvagad jämfört med hjälten.

Samtida noterade att karaktärernas och vissa avsnitts egenskaper liknade karaktärsdragen hos karaktärerna och scenerna från Byrons dikter "The Giaour", "Mazepa", "The Corsair" och "Parisina." Det råder heller ingen tvekan om att Ryleev tog hänsyn till Pushkins dikter "Fången från Kaukasus" och "Bakhchisarai-fontänen", skrivna mycket tidigare.

Ryleevs dikt blev en av de ljusaste sidorna i utvecklingen av genren. Detta förklaras av flera omständigheter.

För det första är kärlekshandlingen, så viktig för en romantisk dikt, förpassad till bakgrunden och märkbart dämpad. Det finns ingen kärlekskonflikt i dikten: det finns inga konflikter mellan hjälten och hans älskade. Voinarovskys fru följer frivilligt efter sin man i exil.

För det andra kännetecknades dikten av sin exakta och detaljerade återgivning av bilder av det sibiriska landskapet och det sibiriska livet, vilket avslöjade för den ryska läsaren en i stort sett okänd naturlig och vardaglig livsstil. Ryleev rådfrågade Decembrist V.I. Steingel om målade målningars objektivitet. Samtidigt är den hårda sibiriska naturen och livet inte främmande för exilen: de motsvarade hans upproriska anda ("skogarnas brus var en fröjd för mig, det dåliga vädret var en fröjd för mig, och ylandet av stormen och axlarnas stänk”). Hjälten var direkt korrelerad med det naturliga elementet relaterat till hans humör och ingick komplexa relationer med det.

För det tredje, och detta är det viktigaste: originaliteten i Ryleevs dikt ligger i den ovanliga motivationen för exil. I romantisk dikt Motivationen för hjältens alienation förblir som regel tvetydig, inte helt klar eller mystisk. Voinarovsky hamnade i Sibirien inte av egen fri vilja, inte som ett resultat av besvikelse och inte som en äventyrare. Han är en politisk exil, och hans vistelse i Sibirien tvingas, bestäms av omständigheterna i hans tragiska liv. Genom att noggrant indikera skälen till utvisningen är Ryleevs innovation uppenbar. Detta både specificerade och minskade motivationen för romantiskt alienation.

Slutligen, för det fjärde, är diktens handling kopplad till historiska händelser. Poeten hade för avsikt att betona omfattningen och dramatiken i hjältarnas personliga öden - Mazepa, Voinarovsky och hans fru, deras kärlek till frihet och patriotism. Som en romantisk hjälte är Voinarovsky dubbel: han avbildas som en tyrannkämpe, som längtar efter nationellt oberoende och en ödets fånge ("Grymt öde lovade mig det").

Det är här Voinarovskys tvekan när det gäller att bedöma Mazepa, den mest romantiska personen i dikten, härstammar.

Å ena sidan tjänade Voinarovsky troget Mazepa:

Vi hedrade huvudet för folket i honom,

Vi avgudade hans far i honom,

Vi älskade vårt fosterland i honom.

Å andra sidan är motiven som tvingade Mazepa att motsätta sig Peter okända eller inte helt kända för Voinarovsky:

Jag vet inte om han ville

Rädda folket i Ukraina från problem,

Denna motsägelse realiseras till sin karaktär - medborgerlig passion, riktad mot mycket specifika handlingar, kombineras med erkännande av makt utanför personliga omständigheter, som i slutändan visar sig vara avgörande.

För att vara en tyrannkämpe till slutet, känner Voinarovsky att han är föremål för några ödesdigra krafter som är oklara för honom. Preciseringen av utvisningsmotiveringen får därmed en vidare och mer övergripande innebörd.

Voinarovskys personlighet i dikten är avsevärt idealiserad och känslomässigt förhöjd. Ur en historisk synvinkel är Voinarovsky en förrädare. Han ville liksom Mazepa skilja Ukraina från Ryssland, gick över till Peter I:s fiender och fick grader och utmärkelser antingen av de polska stormännen eller av den svenske kungen Karl XII.

Katenin blev uppriktigt förvånad över Ryleevs tolkning av Voinarovsky, försöket att göra honom till "någon sorts Cato." Den historiska sanningen var inte på Mazepas och Voinarovskys sida, utan på Peter I. Pushkins sida i "Poltava" återställde poetisk och historisk rättvisa. I Ryleevs dikt är Voinarovsky en republikan och en tyrannkämpe. Han säger om sig själv: "Jag har varit van vid att hedra Brutus sedan barndomen."

Ryleevs kreativa plan var till en början motsägelsefull: om poeten hade stannat kvar på historisk mark kunde Voinarovsky inte ha blivit en stor hjälte, eftersom hans karaktär och handlingar uteslöt idealisering, och den romantiskt förhöjda bilden av förrädaren ledde oundvikligen till en förvanskning av historien. Poeten var uppenbarligen medveten om svårigheten som stod inför honom och försökte övervinna den.

Ryleevs bild av Voinarovsky är delad i två: å ena sidan framställs Voinarovsky som personligen ärlig och inte insatt i Mazepas planer. Han kan inte hållas ansvarig för förrädarens hemliga avsikter, eftersom de är okända för honom. Å andra sidan förbinder Ryleev Voinarovsky med en historiskt orättvis social rörelse, och hjälten i exil tänker på det verkliga innehållet i hans aktiviteter och försöker förstå om han var en leksak i händerna på Mazepa eller en associerad hetman. Detta gör att poeten kan bevara den höga bilden av hjälten och samtidigt visa Voinarovsky vid ett andligt vägskäl. Till skillnad från tankehjältarna som försvinner i fängelse eller i exil, som förblir integrerade individer, inte alls tvivlar på riktigheten av sin sak och respekten för eftervärlden, är den landsförvisade Voinarovsky inte längre helt övertygad om sin rättvisa, och han dör utan någon hopp om folkminne, förlorat och bortglömt.

Det finns ingen diskrepans mellan Voinarovskys frihetsälskande tirader och hans handlingar - han tjänade en idé, en passion, men den sanna innebörden av den upprorsrörelse som han gick med i är otillgänglig för honom. Politisk exil är det naturliga ödet för en hjälte som har kopplat ihop sitt liv med förrädaren Mazepa.

Ryleev tonar ner kärleksplanen och lyfter fram de sociala motiven för hjältens beteende och hans medborgerliga känslor. Diktens dramatik ligger i det faktum att hjältetyrannkämpen, vars uppriktiga och övertygade frihetskärlek författaren inte betvivlar, försätts i omständigheter som tvingar honom att utvärdera det liv han har levt. Således innehåller Ryleevs dikt en vän av frihet och en lidande, som modigt bär sitt kors, en ivrig kämpe mot autokrati och en reflekterande martyr, som analyserar hans handlingar. Voinarovsky förebrår inte sig själv för sina känslor. Och i exilen håller han sig till samma övertygelse som i friheten. Han är en stark, modig man som föredrar tortyr framför självmord. Hela hans själ är fortfarande vänd till sitt hemland. Han drömmer om sitt hemlands frihet och längtar efter att se det lyckligt. Men tvekan och tvivel bryter ständigt in i Voinarovskys tankar. De hänför sig främst till Mazepas och Peters fiendskap, hetmanens och den ryske tsarens aktiviteter. Fram till sin sista timme vet Voinarovsky inte vem hans hemland hittade i Petra - en fiende eller en vän, precis som han inte förstår Mazepas hemliga avsikter. Men detta betyder att Voinarovsky inte är klar över meningen med sitt eget liv: om Mazepa drevs av fåfänga, personlig vinning, om han ville "resa en tron", så blev Voinarovsky följaktligen en deltagare i en orättvis sak, men om Mazepa är en hjälte, så var Voinarovskys liv inte förgäves.

Genom att minnas sitt förflutna, berätta för historikern Miller om det (de flesta av dikten är Voinarovskys monolog), ritar han livligt bilder, händelser, episoder, möten, vars syfte är att rättfärdiga sig själv och framtiden, för att förklara sina handlingar, hans sinnestillstånd, för att bekräfta renheten i hans tankar och hängivenhet för det allmänna bästa. Men samma bilder och händelser får Ryleev att belysa hjälten annorlunda och göra övertygande ändringar i hans deklarationer.

Poeten döljer inte Voinarovskys svagheter. Civic passion fyllde hjältens hela själ, men han tvingas erkänna att han inte förstod mycket om historiska händelser, även om han var deras direkta och aktiva deltagare. Voinarovsky talar flera gånger om sin blindhet och vanföreställningar:

Jag gav mig blint till Mazepa...<…>

Åh, jag kanske hade fel

Syrande avundsjuka av sorg, -

Men jag är i blind raseri

Han betraktade kungen som en tyrann...

Kanske bärs med av passion,

Jag kunde inte ge honom ett pris

Och han tillskrev det autokrati,

Vad ljuset förde honom i sinnet.

Voinarovsky kallar sitt samtal med Mazepa för "dödligt" och anser att det är början på de problem som drabbade honom, och "tempot" hos "ledaren" själv är "slug". Redan nu, i exil, är han förbryllad över de sanna motiven för förräderi av Mazepa, som var en hjälte för honom:

Vi hedrade huvudet för folket i honom,

Vi avgudade hans far i honom,

Vi älskade vårt fosterland i honom.

Jag vet inte om han ville

Rädda folket i Ukraina från problem

Eller sätt upp en tron ​​åt dig själv i den, -

Hetman avslöjade inte denna hemlighet för mig.

Till höger om den listige ledaren

Vid tio års ålder lyckades jag vänja mig vid det;

Men jag kan aldrig

Det fanns planer på att penetrera honom.

Han var gömd från sin ungdom,

Och, vandrare, jag upprepar: Jag vet inte,

Vad finns i djupet av din själ

Han lagade mat till sitt hemland.

Under tiden bekräftar de uttrycksfulla bilderna som dyker upp i Voinarovskys minne hans tvivel, även om sanningen ständigt undviker hjälten. Människorna, vars välfärd Voinarovsky sätter över allt annat, stigmatiserar Mazepa.

Den fånge Baturinsky kastar djärvt i ansiktet på förrädaren:

Peters folk välsignade

Och gläds åt den härliga segern,

Han festade högljutt på höstackarna;

Du, Mazepa, är som Judas,

Ukrainare förbannar överallt;

Ditt palats, taget på ett spjut,

Han överlämnades till oss för plundring,

Och ditt härliga namn

Nu – både övergrepp och förebråelser!

Genom att rita Mazepas sista dagar, minns Voinarovsky ångern från hetmans dåliga samvete, framför vars ögon skuggorna av de olyckliga offren dök upp: Kochubey, hans fru, dotter, Iskra. Han ser bödeln, darrar "av rädsla" och "skräck" kommer in i hans själ. Och Voinarovsky själv är ofta nedsänkt i "vaga tankar" han kännetecknas också av en "själens kamp". Så Ryleev, i motsats till Voinarovskys berättelser, återställer delvis den historiska sanningen. Poeten sympatiserar med den rebelliska tyrannstridande hjälten och patrioten, men han förstår att de medborgerliga känslorna som överväldigade Voinarovsky inte räddade honom från nederlag. Ryleev ger alltså hjälten några svagheter. Han erkänner möjligheten av Voinarovskys personliga fel.

Ryleevs faktiska konstnärliga uppdrag stod dock i strid med denna slutsats. Poetens främsta mål var att skapa en heroisk karaktär. Osjälviskhet och personlig ärlighet i poetens ögon rättfärdigade Voinarovsky, som förblev en oförsonlig kämpe mot tyranni. Hjälten rensades från historisk och personlig skuld. Ryleev flyttade ansvaret från Voinarovsky till föränderligheten, ödets växlingar, till dess oförklarliga lagar. I hans dikt, liksom i hans tankar, var historiens innehåll tyrannkämparnas och patrioternas kamp mot envälde. Därför porträtterades Peter, Mazepa och Voinarovsky ensidigt. Peter i Ryleevs dikt är bara en tyrann, och Mazepa och Voinarovsky är frihetsälskare som motsätter sig despotism. Samtidigt var innehållet i den verkliga, historiska konflikten oändligt mycket mer komplex. Mazepa och Voinarovsky agerade ganska medvetet och personifierade inte medborgerlig tapperhet. Poetiseringen av hjälten, till vilken kärleken till frihet, patriotism och demoniska drag tillskrivs i dikten, vilket ger honom betydelse och upphöjer honom, kom i konflikt med hans historiskt sanningsenliga skildring.

Den romantiska dikten från Decembrist kännetecknades av konfliktens svårighetsgrad - psykologisk och civil, vilket oundvikligen ledde till katastrof. Detta kännetecknade den verklighet där ädla, renodlade hjältar gick under utan att finna lycka.

I evolutionsprocessen avslöjade dikten en tendens till det episka, mot genren av berättelsen i vers, vilket framgår av förstärkningen av berättarstilen i dikten "Voinarovsky".

Pushkin lade märke till och godkände honom, och berömde särskilt Ryleev för hans "svepande stil". Pushkin såg i denna Ryleevs avvikelse från den subjektiva lyriska skrivstilen. I en romantisk dikt dominerades som regel en enda lyrisk ton av författarens texter och var inte av självständigt intresse för författaren. Ryleev bröt denna tradition och bidrog därmed till skapandet av vers och stilformer för objektiv skildring. Hans poetiska uppdrag svarade på Pushkins tankar och behoven av utvecklingen av rysk litteratur.

Relaterad information.

1820-talet, särskilt början, är ett viktigt skede i Europas och Rysslands historiska liv. Mordet på arvtagaren till den franska tronen, hertigen av Berry, av hantverkaren Louvel, revolutionära uppror i Portugal och Spanien; i Ryssland - tillväxten av bondoroligheter, ett upplopp i Semenovsky-regementet. Allt detta hade en inverkan på humöret hos de ledande personerna.

1820 förändrade på ett avgörande sätt det personliga och kreativa livet för K.F. Ryleeva. Han flyttar till den norra huvudstaden. Studentperioden för hans arbete är över (han publicerar sina tidiga verk under pseudonymen "K.R-v", eftersom de anser att de är imiterande och obetydliga).

Ryleev finner sin kallelse – i civila texter, i frihetsälskande dikter, och han ger sig oåterkalleligt in på denna väg. Början var satiren "To the Temporary Man", publicerad i "Nevsky Spectator" (1820, nr 10) under poetens fullständiga signatur. Satir riktad mot den allsmäktige Arakcheev. ”Alla trodde att straffet skulle slå, förstöra både den vågade poeten och de som lyssnade på honom”, skrev N. Bestuzhev, ”men bilden var för sann, mycket nära för att den kränkta adelsmannen skulle våga känna igen sig själv i satir. Han skämdes för att öppet erkänna... detta var det första slaget som Ryleev utdelades mot enväldet..." Poetens politiska karriär började med denna dikt. Han drog till sig allas uppmärksamhet.

Satirens undertitel pekar på en av många källor - satiren över M.V. Milonov "Till Rubellius" (1810), som har undertiteln "Från Persien". Milonovs dikt är inte en översättning, utan en fri imitation. Den romerske poeten Persien (34 - 62) har inte sådan satir. Ryleevs fördömanden av den tillfälliga arbetaren lät ojämförligt skarpare än Milonovs. Ryleevs verk tycks återge satiren från 1700-talet (de förs samman poetiskt språk, utrop, frågor, "åldrande" ordförråd används rikligt; civila och patriotiska teman ledde till den odiska stämningen och den retoriska konstruktionen). I Ryleevs satir finns det också ord - "symboler". Som det riktigt noterades bildades i militärdiktningen 1812 ett särskilt lexikalt lager, som nästan oförändrat övergick i 1820-talets texter. Dessa ord är "signaler", "ett system av ihärdiga symboliska begrepp" - "tyranni", "slaveri", "kedjor", "gissel" - som om de utgör "fiendens" semantiska fält; "höga" ord i det civila språket: "fäderland", "fäderland" (detta ord var i allmänhet förbjudet att användas enligt Paul I:s dekret), "frihet" ("helig frihet"), "söner", "gärningar" , "män" - är knutna till temat för den nationella befrielsekampen.

Den tillfälliga arbetaren i Ryleevs satir är "tyrann", "rasande", "elak", "lömsk", "slug", "otacksam" - alla dessa figurativa epitet har en ljus negativ klang. Författarens negativa inställning till den "arroganta tillfälliga arbetstagaren" når sin fulla kulmen (emotionellt uttrycksfulla epitet av motsatt utvärderande betydelse används):

Jag uppskattar inte din uppmärksamhet, skurk,

Ur din mun är hädelse en krona värd att berömmas!

Nämnd i satiren, Sejanus, Cassius, Brutus, Cato är romerska statsmän som konspirerade mot tyrannerna - enligt Ryleevs uppfattning är de en symbol för kärlek till ett fritt fosterland.

När han tilltalar den "rasande tyrannen", utan rädsla för hans "rasande ilska", uppmanar författaren honom att välja en annan väg:

åh! Det är bättre att gömma sig i enkla dunkel,

Än med låga passioner och en vidrig själ

Själv, för mina medborgares stränga blick,

Ställ dem inför rätta som på skam!

Här finns en tydlig anspelning på de brottslingar som för straff på torgen utsattes för mänskligt omdöme, för universellt förlöjligande. Människans dom, folkets vedergällning kommer att vara fruktansvärd:

Folket är fruktansvärt rasande över tyranni!

I Ryleevs poesi från början av 1820-talet. (som många ryska poeter) civila och elegiska teman, civila och elegiska stilar existerade separat och smälte inte samman. Denna begränsning bevarades i sådana verk av Ryleev som meddelandet "A.P. Ermolov" (1821) och oden "Civil Courage" (1823), adresserad till N.S. Mordvinov. Båda hjältarna - Mordvinov och Ermolov - är den totala motsatsen till den tillfälliga arbetaren Arakcheev. De är värda att efterliknas för sitt personliga mod och oberoende av omdöme. Enligt Ryleevs uppfattning är detta ett ideal; de är bärare av politisk och moralisk tapperhet. Ermolov - "härlighetens favorit", "förtrogna till Mars och Pallas! // Medborgarnas hopp, en trogen son till Ryssland," "geni av de nordliga trupperna." Mordvinov - "njuter av medborgerligt mod", "Den sublima själen // Bevarar friheten i råd och domstol."

Även om Ryleevs namngivna verk är riktade till verkliga historiska personer, visas hans hjältar ganska abstrakt ("Åh, unge riddare!" - poeten vänder sig till 44-åriga Ermolov), de saknar individuella egenskaper, de är som gamla hjältar som inte känner till tvekan och tvivel.

Ryleevs odiska stil är en källa till patetiska intonationer. Han verkar fortsätta riktningen för utvecklingen av oden i rysk poesi, som startades av Radishchev. Ryleevs oder "Civil Courage" och "Vision" (1823) blev en laglig möjlighet för honom att främja sina politiska ideal. I "Vision" uttrycker författaren hopp och tro på en upplyst monark (den riktar sig till en femårig pojke, den blivande Alexander II). Detta är ett slags meddelande från den upplysta monarken, Katarina II, till hennes barnbarnsbarn. Kejsarinnan, klok av erfarenhet, uttalar de ord som är nära författaren, bokstavligen lidit av honom:

Tillräckligt med lagrar och segrar,

Nog med åskande berömmelse...

Andra saker väntar dig...

En tid av stormiga strider kommer

Osanningar med helig sanning.

Frihetens anda har redan stigit

Mot våldsamma myndigheter;

Titta - folket är i spänning,

Titta - en mängd kungar är i rörelse.

Omtanke om fäderneslandets bästa och människors lycka är prioriterade i utbildningen av den framtida kejsaren:

Älska folket, ära rättsstaten,

Lär dig i förväg att bli kung.

Älska den fria sanningens röst,

Till förmån för din egen kärlek,

Och slaveriets otrevliga ande -

Förstör orättvisor.

Rättsstaten, samvetsfriheten, avskaffandet av livegenskapen - de ideal som Ryleev kämpade för. Men de försvaras också av kejsarinnan, som regerade i 34 år (en lång tid för Ryssland):

Ge upplysta regler,

Frihet i tankar och ord,

Rensa moral med vetenskap

Och etablera tro i era hjärtan.

I alla de listade verken använder Ryleev sina favorittekniker: färgglada epitet, retoriska frågor, upprepningar av ord, arkaiskt ordförråd - allt detta förstärker den känslomässiga bilden.

Poesi av K.F. Ryleeva

En av de ljusaste decembristpoeterna i den yngre generationen var Kondraty Fedorovich Ryleev. Hans kreativa liv varade inte länge - från hans första studentupplevelser 1817-1819. till den sista dikten (början 1826), skriven i Peter och Paul-fästningen.
Stor berömmelse kom till Ryleev efter publiceringen av odesatiren "Till den tillfälliga arbetaren" (1820), som skrevs i en helt traditionell anda, men utmärkte sig genom sitt djärva innehåll. Ursprungligen, i Ryleevs poesi, samexisterar dikter av olika genrer och stilar parallellt - oder och elegier. Den dåvarande litteraturens ”regler” tynger Ryleev tungt. Civila och personliga teman blandas ännu inte, även om oden till exempel får en ny struktur. Dess tema är inte förhärligandet av monarken, inte militär tapperhet, som var fallet i 1700-talets lyriska poesi, utan vanlig civiltjänst.
Det speciella med Ryleevs texter ligger i det faktum att han inte bara ärver traditionerna för civil poesi från förra seklet, utan också assimilerar prestationerna från Zhukovskys och Batyushkovs nya, romantiska poesi, i synnerhet Zhukovskys poetiska stil, med hjälp av samma stabila versformler.
Så småningom börjar emellertid civila och intima strömmar i poetens texter att skära sig: elegier och budskap inkluderar medborgerliga motiv, och ode och satir genomsyras av personliga känslor. Genrer och stilar börjar blandas. Med andra ord, i den civila, eller sociala, strömningen av rysk romantik sker samma processer som i den psykologiska strömningen. Hjälten av elegier och meddelanden (genrer som traditionellt ägnades åt beskrivningen av intima upplevelser) är berikad med egenskaperna hos en offentlig person ("V.N. Stolypina", "On the Death of Beiron"). Civila passioner får värdigheten att leva personliga känslor. Det är så genrebarriärer kollapsar och genretänkandet lider betydande skada. Denna tendens är karakteristisk för hela den civila grenen av rysk romantik.
Typiskt är till exempel Ryleevs dikt "Will I be at the fatal time...". Å ena sidan har den uppenbara drag av ode och satir - hög vokabulär ("dödlig tid", "medborgare san"), ikoniska referenser till namnen på hjältar från antiken och modern tid (Brutus, Riego), föraktfulla och anklagande uttryck. ("bortskämd stam") , oratorisk, deklamatorisk intonation, utformad för muntligt uttal, för offentligt tal riktat till publiken; å andra sidan en elegisk reflektion genomsyrad av sorg över att den yngre generationen inte ger sig in på det civila området.

Historia av rysk litteratur på 1800-talet. Del 1. 1795-1830 Skibin Sergey Mikhailovich

Poesi av K.F. Ryleeva

Poesi av K.F. Ryleeva

En av de ljusaste decembristpoeterna i den yngre generationen var Kondraty Fedorovich Ryleev. Hans kreativa liv varade inte länge - från hans första studentupplevelser 1817–1819. fram till den sista dikten (början 1826), skriven i Peter och Paul-fästningen.

Stor berömmelse kom till Ryleev efter publiceringen av odesatiren "Till en tillfällig arbetare" (1820), som skrevs i en helt traditionell anda, men kännetecknades av sitt djärva innehåll. Ursprungligen, i Ryleevs poesi, samexisterar dikter av olika genrer och stilar parallellt - oder och elegier. Den dåvarande litteraturens ”regler” tynger Ryleev tungt. Civila och personliga teman blandas ännu inte, även om oden till exempel får en ny struktur. Dess tema är inte förhärligandet av monarken, inte militär tapperhet, som var fallet i 1700-talets lyriska poesi, utan vanlig civiltjänst.

Det speciella med Ryleevs texter ligger i det faktum att han inte bara ärver traditionerna för civil poesi från förra seklet, utan också assimilerar prestationerna från Zhukovskys och Batyushkovs nya, romantiska poesi, i synnerhet Zhukovskys poetiska stil, med hjälp av samma stabila versformler.

Så småningom börjar emellertid civila och intima strömmar i poetens texter att skära sig: elegier och budskap inkluderar medborgerliga motiv, och ode och satir genomsyras av personliga känslor. Genrer och stilar börjar blandas. Med andra ord, i den civila, eller sociala, strömningen av rysk romantik sker samma processer som i den psykologiska strömningen. Hjälten av elegier och epistlar (genrer som traditionellt ägnades åt beskrivningen av intima upplevelser) är berikad med egenskaperna hos en offentlig person ("V.N. Stolypina", "On the Death of Beiron"). Civila passioner får värdigheten att leva personliga känslor. Det är så genrebarriärer kollapsar och genretänkandet lider betydande skada. Denna tendens är karakteristisk för hela den civila grenen av rysk romantik.

Typiskt är till exempel Ryleevs dikt "Will I be at the fatal time...". Å ena sidan har den uppenbara drag av ode och satir - hög vokabulär ("dödlig tid", "medborgare san"), ikoniska referenser till namnen på hjältar från antiken och modern tid (Brutus, Riego), föraktfulla och anklagande uttryck. ("bortskämd stam") , oratorisk, deklamatorisk intonation, utformad för muntligt uttal, för offentligt tal riktat till publiken; å andra sidan en elegisk reflektion genomsyrad av sorg över att den yngre generationen inte ger sig in på det civila området.

1. Poesi a) episk och lyrisk poesi I den grekiska litteraturens efterklassiska period, som kallas den hellenistiska perioden och vars början vanligtvis förknippas med datumet för Alexander den stores död (323 f.Kr.), spelar erotik. en ännu större roll än i så

c) fars, kinedopoesi, mimer, bukolisk poesi, mimiambas Nästan ingenting har överlevt från den här periodens rena texter. Alexander Aetol, född i Aetolia på tröskeln till 300-talet. före Kristus BC, i sin elegi med titeln "Apollo", tog fram en profet-gud som berättar historier om

1. Poesiperiod från cirka 150 f.Kr. e. före 100 e.Kr e. i den grekiska litteraturhistorien kallas övergångsperioden till klassicismen, och naturligtvis börjar vi vår genomgång av denna korta period, som kännetecknas av ökande österländskt inflytande, med

1. Poesi Om vi ​​talar om poesi kan vi åtminstone nämna ett fragment av epitalamus som finns bevarat på papyrus. Att närvaro vid teaterföreställningar av mime och pantomim kom gradvis att betraktas som oanständigt och förbjöds så småningom för elever i den romerska