Jag blev först bekant med Nikolai Alekseevich Nekrasovs arbete redan i grundskolan. Jag kunde ännu inte läsa så bra, jag lyssnade med hoptryckt andetag på hur farfar Mazai räddade harar i översvämningen. Sedan blev jag bekant med dikten "Bondebarn", där Nekrasov talar om de sorglösa bondebarnens liv. Från "General Toptygin" läser vi en oskyldig, rolig historia som hände en björn. I dessa verk uppenbarar sig Nekrasov för oss som en snäll barnförfattare.
Men när jag växte upp och fortsatte att studera Nekrasovs arbete i högre klasser, insåg jag att Nikolai Alekseevich inte längre framträder framför oss som en snäll barnförfattare, utan som en seriös försvarare av folket. Nekrasov blev en nationalpoet. Hans liv förutbestämde huvudriktningen i poetens verk. Som pojke lekte han med bondebarn; som ung delade han svårigheterna i sin dåliga ekonomiska situation med vanliga människor. Vid denna tidpunkt blev han bekant med den ryska själen, såg dess integritet, var genomsyrad av respekt och tacksamhet för arbetaren och blev kär i folket. Till skillnad från författarna som beklagar det ryska folkets öde var det bara Nekrasov som i sina verk och dikter försökte väcka dem, väcka dem att bekämpa förtryckarna. Han trodde på folkets styrka och var säker på deras seger. Nekrasov lärde sig att se på världen genom en arbetares ögon. Han visade en bondes liv med alla dess vedermödor och motgångar. Nekrasov talar öppet och uppriktigt i sin poesi om förnedring, om böndernas svåra lott och tar djärvt parti och försvarar allmogen. Endast en person som vet och förstår detta väl kommer att kunna tala så exakt och öppet om vanliga människors liv.
N.A. Nekrasov är en av de poeter i vars verk det folkliga temat är det främsta och i vars verk det är tydligt formulerat medborgerlig ställning. Nu, på gymnasiet, framträder Nekrasov framför oss som Rus största poet och en ärlig, principfast medborgare. Som medborgare förblev han alltid sina idéer trogen, avsade sig aldrig sitt ideal, skrev poesi och publicerade Sovremennik, trots förtrycket av tsarcensuren och förföljelsen. I dikten "elegi" hävdar Nekrasov att temat för folkets lidande inte åldras medan bönderna "sugna i fattigdom, underkasta sig piskorna ...", och hans värld kunde inte tjäna något mer värdigt: poeten förkroppsligar tragedin, bitterheten och förtvivlan i bondeöden i sina verk. I sitt verk "Poeten och medborgaren" hävdar Nekrasov att en sann poet är en som "har fått en hård lott", men "han ber inte om en bättre del." För Nekrasov måste en poet först och främst vara en värdig medborgare.
Dikten "Vem lever bra i Ryssland" är ett uppslagsverk över det ryska livet. Nekrasov är skaparen av den episka ryska målningen folkliv. Svaret på frågan: vem har fortfarande ett bra liv i Rus? - Grisha hittar. Det är Grisha, enligt Nekrasov, som kommer att vara lycklig, eftersom han gör mycket för folkets bästa, stöder dem och ingjuter tro. I bilden av Grisha ritar Nekrasov en frihetskämpe. Grishas mål är att kämpa för det ryska folkets lycka, och detta mål gör honom lycklig.
Men N.A. Nekrasovs arbete är inte begränsat till ett ämne av folket. Hans verk innehåller också temat kärlek. Detta tema avslöjas till exempel i dikten "Ryska kvinnor". Den här dikten handlar om de ryska kvinnornas bedrift, decembristernas fruar, som var vana vid att leva i slarv. Men när testtimmen kom visade sig dessa kvinnor vara starka och motståndskraftiga, eftersom de älskade sina män och ansåg det vara sin plikt att dela sitt öde. Decembristerna dömdes och fördes med tvång till Sibirien, och deras fruar reste dit frivilligt. Och det här är värre.
Nekrasovs verk speglar hela folkets själ, och särskilt den ryska kvinnans själ. En rysk kvinna är kapabel att inte bara bära all bitterheten i livets prövningar på sina ömtåliga axlar, utan är också kapabel till enorm, stark och ren kärlek.

Kreativa verk av elever på ämnet

"Hur förekommer människorna i texterna till N.A. Nekrasov?"

"Folket är skaparen av andlig och materiell rikedom."

(Baserat på dikten "Järnvägen")

En uppsats av eleven Alexandra Krasnoperova i sjunde klass.

N.A. Nekrasov föddes på Volga, tillbringade mycket tid med bondebarn och såg folkets svåra liv. Från barndomen sjönk bilder av tvångsarbete och livegnas liv och det hårda arbetet av pråmåkare in i barnets själ. Medan han bodde i S:t Petersburg, levde han själv livet som en fattig man. Poeten kom in i det ryska folkets medvetande som folkets förebedjare och sångare.

Dikten "Järnvägen" skrevs av Nekrasov 1865. Författaren förvandlar ett vardagssamtal i en järnvägsvagn till en avslöjande av de härskande kretsarnas pseudonationalitet, till tankar om ödet gemene man. Detta verk publicerades efter 1861, det vill säga efter böndernas befrielse från livegenskapen. Vi ser bilder på tvångsarbete. Folket är befriat, men de kan inte vara herre över sitt eget öde det styrs av hungerns kung. Nekrasov kallar hungern för kungen, eftersom den tvingar honom att utföra hårt, ryggbrytande arbete.

Han leder arméer; till sjöss med fartyg

Regler; samlar ihop människor i en artel,

Går bakom plogen, står bakom

Stenhuggare, vävare.

Poeten säger att det befintliga systemet är skyldig till svälten. Hunger dödar människor.

Många befinner sig i en fruktansvärd kamp,

Efter att ha väckt dessa karga vildmarker till liv igen,

De hittade en kista för sig själva här.

Nekrasov i dessa rader kontrasterar liv och kamp med den karga vildmarken och kistan, det vill säga döden. Med hjälp av antites uttrycks tanken om vilket hårt arbete, vilken spänning av alla krafter som krävs för att skapa, att människor måste ge sina liv för att blåsa liv i den karga vildmarken. Författaren sympatiserar med folkets lidande. Författaren skapar en fantastisk bild, ritar en "skara av döda" som springer längs vägens sidor i månens sken. Men de dödas sång indikerar inte en helt fantastisk, utan en djupt realistisk bild av folkets förtryck:

Vi kämpade under värmen, under kylan,

Med ständigt böjd rygg.

De bodde i dugouts, kämpade mot hunger,

De var kalla och blöta och led av skörbjugg.

Orden "Guds kämpar, fredliga arbetsbarn" betyder att Gud fortfarande är på sidan av dem som arbetar fredligt och ärligt. Människors lidande kunde bli mycket mindre om de behandlades som bröder och deras arbete respekterades. Nekrasov vänder sig till Vanya: "Dessa är alla dina bröder, män." Vanan att arbeta, människors tålamod och uthållighet är egenskaper som tillåter

tror på en bättre framtid för folket.

Han ser inte den kreativa kraften i folket, arga övergrepp flyger ut ur hans mun:

Din slaviska, anglosaxiska och tyska

Skapa och förstör inte mästaren,

Barbarianer, ett vilt gäng fyllare!...

Författarens inställning till det som skildras är den motsatta. Berättaren vill förmedla till publiken att det är allmogen som skapar den rikedom som generationer är stolta över. Det är människorna som skapar den rikaste kulturen.

Trots att dikten är skriven om det förflutna hjälper den oss att bättre se samma problem i vår tid, uppmärksamma samtidens orättvisor och försöka rätta till den.

Människors idé om lycka. (Baserat på dikten "Vem lever bra i Ryssland.")

Uppsats av eleven i 10:e klass Yulia Portnykh.

Planera.

Nationaliteten för Nekrasovs texter.

Problemet med nationell lycka i dikten.

1. 1. 1. "Vem bor lyckligt och fritt i Rus?"

         Förståelse av lycka av representanter för olika klasser:

a) pop;

b) markägare;

c) Matryona Timofeevna;

d) människor på mässan.

3. Folkets förebedjare Grisha Dobrosklonov.

En persons lycka ligger i att tjäna folket och hans land.

…Folket är befriat!

Men är folket nöjda?

N.A. Nekrasov.

Nikolai Alekseevich Nekrasov är en hel era i rysk litteratur. Han sympatiserade varmt med folket, chockade sina samtida med bilder av slaveri, fattigdom och anteckningar om uppriktig sympati. Han visste hur han skulle känna någon annans sorg som om den vore hans egen. Nekrasov upplevde all skräck i bondelivet med hjältarna i dikten "Vem lever bra i Ryssland".

Redan i början av dikten, genom att introducera en prolog, försökte poeten omedelbart visa huvudidén i sin dikt:

Vilket år - beräkna

I vilket land - gissa

På trottoaren

Sju män kom tillsammans...

De gick ihop och bråkade

Vem har kul?

Gratis i Ryssland?

Nekrasovs huvudmål är att visa folkets svåra situation efter livegenskapets avskaffande. Till och med namnen på byarna: Zaplatovo, Dyryavino, Razutovo, Znobishino, Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika - återspeglar den sociala innebörden av Ryssland efter reformen. När handlingen utvecklas upphör vägkrocken mellan män att bara vara en vardaglig fråga, men blir en stor tvist där alla lager av det ryska samhället är inblandade, alla dess huvudsakliga sociala krafter påkallade av bondedomstolen.

Den första personen som var tvungen att tänka på diktens huvudfråga var prästen:

Vad tror du är lycka?

Fred, rikedom, ära?

Våra vägar är svåra

Vår församling är stor...

Inget hjärta orkar

Utan någon bävan

Dödsras

Begravningssång

Föräldralösas sorg!

Det fanns ingen frid och ära för prästens hustru och dotter:

Vem gör du upp om?

Är ni sagojokare?

Och all sorts hädelse?

Efter dessa ord om prästens dotter och hustru blev sanningssökarna övertygade om att det inte finns någon heder för prästen på rysk mark:

Pojkarna tittade ner

De är tysta - och prästen är tyst...

Påven berövades också rikedom:

Lev med bara bönder,

Samla världsliga hryvnias,

Ja, pajer på helgdagar,

Ja, heliga ägg.

Bonden själv behöver

Och jag skulle gärna ge, men det finns ingenting...

Prästerna har ingen frid, ingen heder, ingen rikedom.

Det här är en dikt om kristillståndet i Ryssland, och krisen påverkar alla klasser. Markägare är nästa på väg för vandrare. De verkar ha allt för lycka: fred, rikedom, ära. Men vi kan inte se det verkligt lyckliga i någon av dem. Alla av dem, om du tänker efter, är olyckliga. Till exempel är Obold Obolduev en rik jordägare av en adlig familj, som trodde att han kunde göra vad som helst som hans själ ville - det här var hans lycka:

Jag ska förbarma mig över vem jag vill,

Jag avrättar vem jag vill,

Lagen är min önskan

Näven är min polis.

Men var han glad? Nej, han var ensam, ingen älskade honom. Någonstans innerst inne kände han att han var olycklig, men han insåg det inte eller visade det inte. Men sättet han behandlade bönderna på var kriminellt! När allt kommer omkring känner förmodligen alla till ordspråket: "Du kan inte bygga lycka på någon annans olycka."

Bönderna kan inte föreställa sig verklig lycka. Som fattiga människor sökte de lyckan hos de rika och ädla, men fann den inte. Vad tycker män som dem om detta? Kapitlet i dikten "Landsmässan" handlar om detta, där böndernas förståelse för lycka visas. För den ena är den enda lyckan att köpa billiga bilder för att på något sätt dekorera sitt eländiga hem, för den andra - en ädel sjukdom, som han är stolt över, eftersom den för honom närmare samhällets högsta skikt. Vandrare finner inte lycka bland soldaterna:

Soldater rakar sig med en syl,

Soldater värmer sig med rök.

Vilken lycka finns det?

Det fanns en soldat som deltog i många strider, var på gränsen till döden flera gånger, men helt förlamad anser han sig vara lycklig. Hans lycka är att han överlevde. Och det finns många sådana "glada" människor i dikten. Det verkliga problemet är att vanliga människor inte förstår vad verklig lycka är!

Utan att hitta en lycklig man bland männen går vandrarna på jakt efter en glad rysk kvinna. Med hjälp av exemplet på Matryona Timofeevnas öde visar poeten ödet för en typisk rysk bondekvinna. Hon var lycklig som barn:

Vi hade en frisk

Icke-drickande familj.

Men hon var tvungen att börja arbeta vid fem års ålder:

Och tog mig ur barndomen

Vid det femte året,

Och på den sjunde för en rödbeta

Själv sprang jag in i flocken,

Jag tog med min far på frukost,

Hon matade ankungarna.

Men alla omkring henne ansåg att hon var lyckligare än andra. Matryona hade tur med sin man, även om hans far valde honom, gillade Matryona Timofeevna honom:

Vackert rödaktig, bred och mäktig,

Ryskt hår, tyst röst -

Philip har fallit honom i hjärtat!

Men hon var inte heller avsedd att vara lycklig: mobbning av sin mans släktingar, hennes älskade barns död, misshandel, evigt hårt arbete, konstant behov - det var så hennes liv blev.

All kraft given av Gud,

Jag satte det i arbete

All kärlek till barnen.

Hur kan en mamma hantera sitt barns död?

Jag rullade runt som en boll

Jag var ihopkrupen som en mask, -

säger den stackars kvinnan.

Jag har huvudet nere

Jag bär på ett argt hjärta.

Men ett liv fullt av plåga och lidande bröt inte bondekvinnans karaktär, gjorde henne inte till en ordlös, lydig slav skatter av kärlek, vänlighet, lojalitet, intelligens och adel lurar i hennes själ.

Oskiljaktigheten i begreppen vilja och lycka för bönderna betonas i orden om de förlorade nycklarna:

Nycklar till kvinnlig lycka,

Från vår fria vilja

Övergiven, förlorad

Från Gud själv.

I slutet av dikten visar Nekrasov oss en verkligt glad person - det här är Grisha Dobrosklonov. Hans bild är både väldigt verklig och generaliserad. Å ena sidan är han son till en fattig sexman, en seminarist, en enkel och snäll kille som älskar byn, bonden, folket, som önskar honom lycka och är redo att kämpa för det:

Och snart i pojkens hjärta

Med kärlek till den stackars mamman

Kärlek till alla Vakhlatchina

Sammanslagna – och från femton års ålder

Gregory visste redan säkert

Vad kommer att leva för lycka

Ett eländigt och mörkt inhemskt hörn.

Från barndomen var Grisha avsedd att bli en folkförsvarare:

Ödet hade i beredskap för honom

Stigen är härlig, namnet är högt

Folkets försvarare

Konsumtion och Sibirien.

Men Grisha är också en generaliserad bild av ungdomar som ser framåt, hoppas, tror på en bättre framtid:

Armén reser sig -

Otaliga!

Styrkan i henne kommer att påverka

Oförstörbar!

"Vem kan leva bra i Ryssland?" – poeten ställde en stor fråga i dikten! Men han gav också ett värdigt svar på det: "En persons lycka ligger i att tjäna folket, sitt land." Nekrasov är en poetisk ledare på 60-70-talet av 1800-talet. Poeten förde poesin närmare folket, introducerade nya teman och bilder i litteraturen. Huvudtemat i Nekrasovs poesi är att visa människorna i deras strävan efter lycka och rättvisa. Poeten hävdade: "Bara han kommer att överleva sig själv som, som tjänar århundradets stora mål, ger sitt liv helt och hållet till kampen för sin mänskliga bror." Det är förmodligen därför, när Dostojevskij vid Nekrasovs begravning sa att poeten "direkt måste följa Pushkin och Lermontov", ropade unga röster från folkmassan: "Högre!"

"Rysk bönder i verk av N.A. Nekrasov."

Uppsats av eleven i 10:e klass Yulia Kolegova.

Jag tillägnade lyran till mitt folk.
N.A. Nekrasov.

Nikolai Alekseevich Nekrasov är en av 1800-talets framstående författare, som huvudtema i sitt verk valde han att skildra det ryska folkets liv. Som en representant för den "naturliga" trenden visar han detta liv som det är, utan utsmyckning, fördjupning i dess minsta detaljer. Nekrasov försöker inte bara visa det bästa som finns i människors liv, tvärtom lyfter han främst fram de aspekter av det som kan väcka djup medkänsla eller ilska hos läsaren. Nekrasovböndernas liv är glädjelöst, hopplöst och svårt. Men ändå agerar poetens folk som bärare av underbara andliga egenskaper. Hans bondehjältar är klokare och mer begåvade än sina herrar. Nekrasov trodde att allt det bästa skapades av vanligt folk. Poeten strävade hela sitt liv för att bevisa detta för människor, det var ingen slump att han sa: "Jag tillägnade lyran till mitt folk."

N. A. Nekrasov presenterade i stor utsträckning mångfalden av folkkaraktärer, och samtidigt är nästan varje hjälte av honom utrustad med individuella egenskaper. Yakim Nagoy, Ermil Girin, Savely, den heliga ryssens hjälte, är ljusa och oförglömliga personligheter. Folkets heroiska styrka framkallar beundran och respekt hos poeten, men han visar också de negativa sidorna av bondekaraktären och bondelivet: oupphörligt fylleri, fattigdom, nedtryckthet, okunnighet. Yakim Nagoy säger om sig själv att han "arbetar tills han är död, dricker tills han är halvdöd."

Nekrasov fördömer också folkets slaviska lydnad. Till exempel, i dikten "Järnvägen", som visar böndernas slavarbete, betonar han samtidigt deras resignation:

De läskunniga förmännen rånade oss,

Cheferna piskade, behöver pressas -

Vi, Guds krigare, har utstått allt,

Fridfulla arbetsbarn.

Nekrasov håller helt inte med om sådan ödmjukhet. "Hur mycket värre skulle din situation vara om du var mindre tålmodig?" - utbrister han när han ser hur "vårt land är fyllt av stor nationell sorg." En av anledningarna till en sådan underkastelse var böndernas okunnighet. Därför, när de försöker hitta orsaken till sin eländiga existens, kommer bönder ibland till helt absurda teorier om "bondesynd":

Åh man! man! du är allas syndare,

Och för det kommer du att lida för alltid!

Men trots detta tror Nekrasov att tiden kommer "när en man inte kommer att bära Blucher och inte min dumma herre - Belinsky och Gogol från marknaden." Under tiden köper även de mest eftertänksamma av bönderna, till exempel Yakim Nagoy, vars skönhetstörst inte förstördes av det hårda livet, enkla bastbilder på mässan. För dem är detta en av livets få ljusa sidor.

Nekrasov fördömer i sina verk, och särskilt i dikten "Who Lives Well in Rus", skoningslöst bondelakejer som behandlar andra bönder med förakt, som är stolta över sin servilitet, till och med över gikt - en mästarsjukdom.

Men de flesta av Nekrasovs bönder, trots livets alla svårigheter, behöll sin värdighet och mänsklighet. Så till och med den "exemplariska slaven" Yakov bestämde sig för att protestera, om än på bekostnad av sitt eget liv.

Det typiska ödet för Nekrasovs hjältar från folket lider. Poeten förkroppsligar detta lidande tydligast i bilden och ödet av en rysk bondekvinna. Nekrasov var den första i rysk litteratur som utvecklade detta ämne så detaljerat. I dikten "Troika", som reflekterar över den unga kvinnans framtida öde, skriver han:

Från jobbet, både jobbigt och jobbigt,

Du kommer att blekna innan du hinner blomma,

Du kommer att falla i en djup sömn,

Du kommer att vara barnvakt, jobba och äta.

Nekrasovs hjältinnor är viljestarka, hårt arbetande, vackra ryska kvinnor. Men Daria ("Frost, Red Nose") och Matryona Timofeevna ("Vem lever bra i Ryssland") och hjältinnan i dikten "Troika" - de måste alla lida mycket. Det är därför som "uttrycket av tråkigt tålamod" och "sanslös evig rädsla" för alltid stelnade i deras ögon. Nekrasovs hjältinnor framkallar inte bara medkänsla, utan också beundran. Det var trots allt inte för inte som han var den förste av de ryska poeterna som jämförde sin Musa med en bondekvinna. Dessutom med den som straffas med piska. Det var exakt så Nekrasov förstod sitt uppdrag: Musen "vredens och sorgens gud för att påminna kungarna på jorden om Kristus" skickade honom till plåga. Och denna uppfattning om poesi var karakteristisk för Nekrasov genom hela hans verk.

Till skillnad från sina föregångare, som porträtterade människorna med medlidande, identifierade Nekrasov sig fullständigt med dem och blev talesman för deras smärta och ilska. Poeten introducerade inte bara läsarna för folket, utan fick dem också att förstå och älska dem, och riktade sin poesi till att tjäna folket, den blev deras röst, deras rop och stön, förkroppsligandet av deras tankar och känslor. Och därför intar N.A. Nekrasov en speciell plats i rysk litteratur.

"En intressant resa längs N.A. Nekrasovs favoritflod."

Uppsats av eleven i 5:e klass Irina Vostrikova.

Jag och mamma står på däck och beundrar hur solen sakta försvinner bakom horisonten. "Du vet, dotter, jag bodde en gång på dessa platser stor poet Nekrasov. Här sprang han längs Volgas strand, simmade med bondebarn, lyssnade på pråmsångarnas sånger”, berättar min mamma. Jag älskar att läsa böcker av ryska poeter, och jag ville verkligen veta om

N. A. Nekrasov. Det vita skeppet seglar långsamt längs Volga - en flod som känner och minns N.A. Nekrasov.

Nikolai Alekseevich Nekrasov föddes den 10 december 1821 i staden Nemirov, sedan flyttade hans familj till sin fars egendom vid Volga. Medan han fortfarande var väldigt ung var Nekrasov vän med bondebarn. När hans far inte var hemma ringde han barnen och matade dem med äpplen. Hans far förbjöd honom, son till en godsägare, att "hänga runt" med bondebarn. Nikolai Alekseevich slutade aldrig kommunicera med bönder. Han kunde lätt prata med bönderna, gå på jakt med dem och berätta sina intressanta historier för dem.

Kärleken till hemlandets åkrar och skogar uppstod också först i honom under dessa tidiga barndomsår. Nekrasov beundrade sin infödda Yaroslavl-natur, skönheten i dess grönområden. När Nekrasov kom från utlandet, noterade han att Greshnevs natur var honom kärare än alla berömda utomeuropeiska länder. N. A. Nekrasovs barndomsminnen är kopplade till den stora ryska floden Volga, som han tillägnade många dikter.

Nekrasovs verk är mycket intressanta. Jag gillar hans dikter om Volga, om människorna, om naturen, till exempel "Farfar Mazai och hararna." Detta arbete tar upp frågan om djurskydd. När floder svämmar över dör många djur och fåglar. De måste fly från sina hål, men djuren hinner ofta inte fly, många drunknar. Tack vare människor som farfar Mazai förblev många djur vid liv. Jag är nöjd med sådana människors agerande. Nekrasov själv var en jägare, han skonade djur, och idag hjälper hans dikter till att älska naturen och ta hand om djur. Alla behöver verkligen dem.

Om jag någonsin ser Volga igen, kommer jag definitivt att besöka poetens hemort. Under tiden minns jag med sorg sommaren, det vita skeppet och den majestätiska Volga.

Bondebarns öde i N.A. Nekrasovs verk.

Uppsats av eleven i 7:e klass Tamara Burkova.

Barndomen för den store ryska poeten N.A. Nekrasov ägde rum i en herrgård på stranden av Volga. Pojken tillbringade mycket tid med bondbarn. De simmade i ån, plockade hallon och blåbär och åkte pulka på vintern. Den framtida poeten sympatiserade med barnens öde och såg inte ner på dem. Nekrasovs egen barndom överskuggades av svåra minnen av hans fars grymma behandling av livegna, inte bara av hans hushåll. Alla dessa intryck återspeglades i poetens verk.

Dikterna "Schoolboy", "Song to Eremushka", "Crying of Children", "Peasant Children", "Mother", "Nightingales" är tillägnade bondebarns öde, där poeten talar om deras sorgliga öde. Barn från folket är begåvade och strävar efter kunskap. Vi ser detta från dikten "Skolpojke". Föräldrar vill ha ett bättre liv för sin son, de spenderar sin "sista penny" i hopp om att han blir smartare och gladare. "Detta är en härlig väg för många", säger Nekrasov och minns samma person från folket, Lomonosov, om hur "Arhangelsk-mannen, av sin egen och Guds vilja, blev intelligent och stor." Poeten understryker att vägen till skolan inte är tråkig, utan rolig. Denna dåligt klädda, skolösa pojke kontrasteras med pompösa människor, det betonas att det i Ryssland finns många enastående människor från vanligt folk.

Och i verket "Nightingales" betonas bondebarnens talang, de älskar naturen, älskar att lyssna på fågelsång. Sedan barndomen har de ställt allvarliga frågor om deras öde, om deras livegenskap. De frågar sin mamma om det finns lundar i världen för människor där de kan vara lediga precis som näktergalar. Med ånger svarar mamman:

Nej, dessa platser... utan skatter

Och det finns ingen rekrytering, barn.

Tänk om de var för människor?

Sådana dungar och gläntor,

Allt i händerna på sina barn

Bondkvinnor skulle ha förts dit.

Varje mamma skulle vilja ge sina barn ett sorglöst liv och glädje, utan smärta och sorg, utan sorg och hat.

Nekrasov beundrar också barnen i dikten "Bondebarn". I deras ögon ser han vänlighet och lugn. Poeten säger att han älskar dem och till och med avundas dem, inte behandlar dem som människor av låg börd, betonar att barnen är nyfikna, lyssnar på berättelser om arbetande människor, vandrare. Författaren är förvånad över hur kärleken till kärleken finns bevarad i så små hjärtan. fosterland, att arbeta, till en värld där det finns mycket ilska och orättvisa. Men det här myntet har en annan sida:

Antag att ett bondbarn är fritt

Att växa upp utan att lära sig något

Men han kommer att växa upp, om Gud vill,

Och ingenting hindrar honom från att böja sig.

"The Cry of Children" handlar om samma svåra öde. Istället för bekymmerslösa spel finns det svårt och outhärdligt arbete i en fabrik för barn. Poeten ville att läsarna skulle höra "barns tysta gråt och klagomål." Hjältarna ber det skoningslösa hjulet att stoppa den "fruktansvärda virvlingen", men

Det är ingen idé att gråta och be,

Hjulet hör inte, skonar inte:

Även om du dör, snurrar det jävla,

Även om du dör surrar det, surrar, surrar.

Barns drömmar handlar inte om lekar och nöje, utan om vila och sömn:

Om vi ​​fick komma in på fältet nu,

Vi skulle hamna i gräset och sova.

Det finns ingen lycka ens hemma du kommer att mötas av "omsorg och behov." Den stackars mamman gråter, hennes hjärta brister för att hon inte kan hjälpa barnen, allt går i cirklar, till och med gråter och snyftar.

Och i dikten "Mor" är den olyckliga kvinnan ledsen när hon tittar på sina tre söner. Det är sorgligt för henne att se hur de leker och njuter av livet, hon vet vad som väntar dem, hon har en aning om deras svåra öde: "Olyckliga! Varför föddes du?

I sitt verk skildrar den begåvade ryske poeten Nikolai Alekseevich Nekrasov livet för bondebarn fulla av smärta, ångest, hårt arbete och behov. Men han tror ändå att deras framtid, även om den är svår, är ljus. Nekrasov visar det ryska folkets talang, intelligens, uthållighet och hårda arbete.

Nikolai Alekseevich Nekrasov 28 november (10 december) 1821 – 27 december 1877 (8 januari 1878) Nekrasovs barndom gick vidare på Nekrasovfamiljens egendom, i byn Greshnevo, Yaroslavl-provinsen, i distriktet där han hade Neir Alekseevich Sergeevich. , flyttade när Nikolai var 3 år. Pojken växte upp i en enorm familj (Nekrasov hade 13 bröder och systrar), i en svår situation med sin fars brutala repressalier mot bönder, hans stormiga orgier med livegna älskarinnor och en grym attityd mot sin "enstöring" fru, mamman till framtida poet. Försummade fall och ett antal processer på godset tvingade Nekrasovs far att ta polisens plats. Under sina resor tog han ofta med sig lille Nikolai, och medan han fortfarande var barn såg han ofta de döda, samlade in skulder etc., som blev inbäddade i hans själ i form av sorgliga bilder av människors sorg.

År 1832, vid 11 års ålder, gick Nekrasov in i Yaroslavl-gymnasiet, där han nådde 5:e klass. Han studerade inte bra och kom inte särskilt bra överens med gymnasiemyndigheterna. På Yaroslavl-gymnasiet började en 16-årig pojke skriva ner sina första dikter i sin hemanteckningsbok. I hans första arbete kunde man spåra de sorgliga intrycken från hans första år, som i en eller annan grad färgade den första perioden av hans arbete.

Hans far drömde alltid om en militär karriär för sin son, och 1838 åkte 17-årige Nekrasov till S:t Petersburg för att bli tilldelad ett adligt regemente.
Men Nekrasov träffade en gymnasievän, en elev till Glushitsky, och blev bekant med andra studenter, varefter han utvecklade en passionerad lust att studera. Han ignorerade sin fars hot om att bli lämnad utan ekonomisk hjälp och började förbereda sig för inträdesprovet till St. Petersburgs universitet. Han underkände dock på provet och kom in på filologiska fakulteten som frivillig student. Från 1839 till 1841 tillbringade han tid vid universitetet, men nästan all hans tid gick åt till att söka inkomst, eftersom hans arga far slutade ge honom ekonomiskt stöd. Under dessa år led Nikolai Nekrasov fruktansvärd fattigdom, och han hade inte ens möjlighet att äta en hel lunch varje dag. Han hade inte alltid en lägenhet heller. Under en tid hyrde han ett rum av en soldat, men en dag blev han sjuk av långvarig svält, var skyldig soldaten mycket och blev trots novembernatten hemlös. På gatan förbarmade sig en förbipasserande tiggare över honom och tog honom till en av slummen i utkanten av staden. I detta härbärge hittade Nekrasov ett deltidsjobb genom att skriva en petition till någon på 15 kopek. Men ett fruktansvärt behov stärkte bara hans karaktär.
Efter flera år av svårigheter började Nekrasovs liv att förbättras. Han började ge lektioner och publicerade korta artiklar i "Literary Supplement to the Russian Invalid" och Literary Gazette. Dessutom komponerade han ABC:er och sagor på vers för populära tryckta förlag, och skrev vaudeviller för Alexandrinsky-teatern (under namnet Perepelsky). Nekrasov blev intresserad av litteratur. Under flera år arbetade han flitigt med prosa, poesi, vaudeville, journalistik, kritik – fram till mitten av 1840-talet.
Han började få sina egna besparingar och 1840 publicerade han med stöd av några bekanta i S:t Petersburg en bok med sina dikter med titeln "Drömmar och ljud". Samlingen bestod av pseudo-romantiska imitativa ballader med olika "läskiga" titlar som "Evil Spirit", "Angel of Death", "Raven", etc. Nekrasov tog boken som förbereddes till V. A. Zhukovsky för att få sin åsikt. Han pekade ut två dikter som anständiga, resten rådde den unge poeten att publicera utan namn: "Senare kommer du att skriva bättre, och du kommer att skämmas över dessa dikter." Nekrasov gömde sig bakom initialerna "N. N."
Litteraturkritikern Nikolai Polevoy hyllade debutanten, medan kritikern V.G Belinsky i "Notes of the Fatherland" talade nedsättande om boken. Boken av den blivande poeten "Drömmar och ljud" var inte alls slutsåld, och detta hade en sådan effekt på Nekrasov att han, liksom N.V. Gogol (som en gång köpte upp och förstörde "Hanz Küchelgarten"), också började att köpa upp och förstöra ”Drömmar och ljud”, som därför blev den största bibliografiska rariteten.
Men misslyckandet med hans poetiska debut var uppenbart, och Nekrasov försökte sig på prosa. Hans tidiga berättelser och noveller speglade hans egen livserfarenhet och hans första intryck i St. Petersburg.
I början av 1840-talet blev Nekrasov anställd hos Otechestvennye Zapiski och började arbeta på den bibliografiska avdelningen. 1842 kom Nekrasov nära Belinskys krets, som blev nära bekant med honom och uppskattade hans sinnes förtjänster. Nekrasovs förlagsverksamhet var så framgångsrik att han i slutet av 1846 tillsammans med författaren och journalisten Ivan Panaev hyrde tidskriften Sovremennik från P. A. Pletnev, grundad av Alexander Pushkin. Den litterära ungdomen, som skapade huvudkraften i "Notes of the Fatherland", lämnade Kraevsky och gick med i Nekrasov. Belinsky flyttade också till Sovremennik han överförde till Nekrasov en del av materialet som han hade samlat in för samlingen "Leviathan" som han hade planerat.

Nekrasov, liksom Belinsky, blev en framgångsrik upptäckare av nya talanger. Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, Alexander Herzen, Nikolai Ogarev, Dmitry Grigorovich fann sin berömmelse och erkännande på sidorna i tidningen Sovremennik. Alexander Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Gleb Uspensky publicerades i tidningen. Nikolaj Nekrasov introducerade Fjodor Dostojevskij och Leo Tolstoj i rysk litteratur. Också publicerade i tidningen var Nikolai Chernyshevsky och Nikolai Dobrolyubov, som snart blev ideologiska ledare"Samtida".

Denna period kunde dock inte kallas lätt. Klassmotsättningarna som förvärrades vid den tiden återspeglades också i tidningen: redaktörerna för Sovremennik befann sig delade i två grupper, varav en, ledd av Ivan Turgenev, Leo Tolstoy och Vasily Botkin, som förespråkade måttlig realism och det estetiska " Pushkin"-principen i litteraturen, representerade den liberala adeln. De uppvägdes av anhängare av satirisk "gogolisk" litteratur, främjad av den demokratiska delen av den ryska "naturskolan" på 1840-talet. I början av 1860-talet nådde konfrontationen mellan dessa två trender i tidskriften sin yttersta intensitet. I splittringen som inträffade stödde Nekrasov de "revolutionära allmogen", "bondedemokratins" ideologer. Under denna svåra period av det högsta politiska uppsvinget i landet skapar poeten sådana verk som "Poeten och medborgaren", "Reflektioner vid frontentrén" och "Järnvägen".

I början av 1860-talet dog Dobrolyubov, Chernyshevsky och Mikhailov förvisades till Sibirien. Allt detta var ett slag för Nekrasov. Eran av studentoroligheter, upplopp av "befriade från landet" bönder och det polska upproret började. Under denna period fick Nekrasovs tidning den "första varningen". Publiceringen av Sovremennik avbröts, och 1866, efter att Dmitrij Karakozov sköt den ryske kejsaren Alexander II, stängde tidningen för alltid.
Efter nedläggningen av tidskriften kom Nekrasov nära utgivaren Andrei Kraevsky och två år efter stängningen av Sovremennik, 1868, hyrde han Domestic Notes från Kraevsky, vilket gjorde dem till ett militant organ för revolutionär populism och förvandlade dem, tillsammans med M. E. Saltykov -Shchedrin, till organ för progressivt demokratiskt tänkande.
I alla stadier av Nekrasovs verk upptog satiren en av de viktigaste platserna hos honom en gravitationstendens till det började växa fram redan på 1840-talet. Denna önskan om en skarpt kritisk verklighetsskildring ledde under 1860-talet till 1870-talet till att en hel rad satirverk dök upp. Samtidigt glömde han inte den lyriska början, han visste hur man lätt kunde gå från själfulla intonationer till teknikerna för en taggig poetisk feuilleton.
1866, Nekrasovs rykte som revolutionär demokrat och moralisk person Enorma skador orsakades när poeten, förmodligen försökte rädda sin tidskrift Sovremennik, läste en lovord till general Muravyov-Vilensky ("Muravyov-bödeln") vid en middag på den engelska klubben. I oden uppmanade Nekrasov till snabba repressalier mot unga revolutionärer, till vilka han tidigare riktat uppmaningar: "gå in i elden ...", "gå och förgås ...", "inte dö förgäves: en sak är stark när blod rinner under den...”. Oden väckte en storm av indignation i samhället och särskilt i litterära kretsar. Till och med personalen på hans tidning Sovremennik och medlemmar i den engelska klubben som hörde detta arbete blev förolämpade av Nekrasovs handling. Nikolai Nekrasov levde resten av sitt liv i en atmosfär av förakt från en betydande del av samhället.
År 1866 kallades general Muravyov, som tidigare hade blivit känd för sin stora grymhet under "pacificeringen" av Polen, från pensionering av tsaren för att undertrycka revolutionära känslor i St. Petersburg efter att ett försök gjorts på tsarens liv. De förtryck som Muravyov omedelbart startade och som drabbade även prinsar och ministrar sådde rädsla och panik bland huvudstadens intelligentsia. Många antimonarkistiska människor, för att undvika förtryck, tvingades offentligt uttrycka sin glädje över tsarens mirakulösa räddning och prisa hans frälsare, Osip Ivanovich Komissarov, som knuffade terroristens arm i ögonblicket av skottet. Nekrasov gav också efter för denna panik, undertecknade först ett tilltal till tsaren, uttryckte sin "djupa sorg över ett brott som inte hörts i Ryssland" och samtidigt "gränslös glädje över bevarandet av hans älskade monark", och komponerade sedan dikter i ära av Komissarov.
Den 14 april får Nekrasov ett hemligt meddelande från censor Feofil Tolstoy som varnar för den förestående stängningen av tidskriften Sovremennik. Samtidigt uppmanar den engelska klubbens förman, greve G. A. Stroganov, som gillade dikterna för att hedra Komissarov, poeten att förbereda dikter för en middag till ära av Muravyov, som just blivit hedersmedlem i klubben . Av rädsla för stängningen av sin tidskrift, som poeten ägnade många år åt (och som så småningom stängdes av Muravyov ändå), bestämde sig Nekrasov för att komponera och läsa en ode till generalen under lunchen. Enligt de närvarande började Nekrasov tycka om Muravyov redan från början av middagen. När han satt vid bordet med Muravyov och lyssnade på honom skälla ut de revolutionära idéerna som sprids av tidningar, nickade poeten till honom och upprepade:
”Ja, ers excellens! Vi måste rycka upp denna ondska! Ers excellens, skona inte de skyldiga!” Efter firandets slut, när matgästerna lämnade matbordet och bara ett fåtal återstod, som gick in i galleriet för att dricka kaffe, gick Nekrasov fram till Muravyov och bad om tillåtelse att säga sina "poetiska hälsningar". Muravyov tillät, men vände sig inte ens till poeten och fortsatte att röka sin pipa.
"Majoriteten av klubbmedlemmarna gillade inte Nekrasovs extremt besvärliga och olämpliga spratt", säger Baron A.I. Muravyov själv såg bara på Nekrasov med en föraktfull blick och rådde honom att inte publicera dessa dikter. Nyheten om Nekrasovs dåd spreds snabbt över hela St Petersburg och orsakade en storm av indignation.
Nekrasov själv förnekade aldrig elakheten i sin handling, men först avvisade han rätten att döma sig själv, och trodde att hela samhället är mättat med elakhet: "Ja, jag är en skurk, men ni är också skurkar. Det är därför jag är en skurk, för jag är din avkomma, ditt blod. Jag känner inte igen din rättegång, ni är samma åtalade som jag." Samtidigt, enligt K.I. Chukovsky, upplevde Nekrasov samvetsplåga över denna händelse fram till sin död, och orsakade många gånger en försämring av hans hälsa. Det verkade särskilt smärtsamt för honom att den ideologiska koppling som uppenbarligen fanns för alla med Belinsky och Dobrolyubov, som Nekrasov värderade mycket, nu var bruten.

Senare år

1877-1878
Nekrasovs huvudverk under hans senare år var den episka bondediktsymfonin "Vem lever bra i Ryssland", som byggde på poetens tanke, som obevekligt förföljde honom under åren efter reformen: "Folket är befriat, men är människorna glada?” Denna episka dikt absorberade all hans andliga erfarenhet. Detta är upplevelsen av en subtil kännare av folkliv och folkligt tal. Dikten blev liksom resultatet av hans långa tankar om böndernas situation och öde, förstörda av denna reform.
I början av 1875 blev Nekrasov allvarligt sjuk. Läkare upptäckte att han hade tarmcancer, en obotlig sjukdom som gjorde honom sängliggande under de kommande två åren. Under denna tid förvandlades hans liv till en långsam plåga. Nekrasov opererades av kirurgen Billroth, som speciellt anlände från Wien, men operationen förlängde hans liv bara något. Nyheten om poetens dödliga sjukdom ökade hans popularitet avsevärt. Brev och telegram började anlända till honom i stora mängder från hela Ryssland. Stödet hjälpte poeten mycket i hans fruktansvärda plåga och inspirerade honom till ytterligare kreativitet.
Under denna svåra tid för sig själv skriver han "Last Songs", som, på grund av uppriktigheten i hans känslor, anses vara en av hans bästa skapelser. I senaste åren medvetenheten om dess betydelse i det ryska ordets historia framträdde tydligt i hans själ.
Nekrasov dog den 27 december 1877 klockan 20.00.
Ett stort antal människor kom för att se poeten iväg på hans sista resa. Hans begravning blev första gången en nation hyllade författaren. Avskedet till poeten började klockan 9 och åtföljdes av en litterär och politisk demonstration. Trots den svåra frosten eskorterade en skara på flera tusen människor, mestadels ungdomar, poetens kropp till hans eviga viloplats på St. Petersburg Novodevichy-kyrkogården.
Privatliv

Nikolai Alekseevich Nekrasovs personliga liv var inte alltid framgångsrikt. 1842, på en poesikväll, träffade han Avdotya Panaeva (ur. Bryanskaya) - fru till författaren Ivan Panaev. Avdotya Panaeva, en attraktiv brunett, ansågs vara en av de mest vackra kvinnor Petersburg på den tiden. Dessutom var hon smart och var ägare till en litterär salong, som träffades i hennes man Ivan Panaevs hus. Hennes egen litterära talang lockade den unga men redan populära Chernyshevsky, Dobrolyubov, Turgenev, Belinsky till cirkeln i Panayevs hus. Hennes man, författaren Panaev, karakteriserades som en kratta och en festglad. Trots detta kännetecknades hans fru av sin anständighet, och Nekrasov var tvungen att göra betydande ansträngningar för att locka denna kvinnas uppmärksamhet. Fjodor Dostojevskij var också kär i Avdotya, men han lyckades inte uppnå ömsesidighet. Till en början avvisade Panaeva även 26-åriga Nekrasov, som också var kär i henne, varför han nästan begick självmord.
Under en av Panaevs och Nekrasovs resor till Kazan-provinsen bekände Avdotya och Nikolai Alekseevich ändå sina känslor för varandra. När de återvände började de leva i ett borgerligt äktenskap i Panaevs lägenhet, tillsammans med Avdotyas lagliga make, Ivan Panaev. Denna förening varade nästan 16 år, fram till Panaevs död.
Allt detta orsakade offentligt fördömande - de sa om Nekrasov att han bor i någon annans hus, älskar någon annans fru och samtidigt gör scener av svartsjuka för sin lagliga man. Under denna period vände sig till och med många vänner bort från honom. Men trots detta var Nekrasov och Panaeva glada.
1849 födde Avdotya Yakovlevna en pojke från Nekrasov, men han levde inte länge. Vid den här tiden blev Nekrasov själv sjuk. Man tror att starka attacker av ilska och humörsvängningar är förknippade med barnets död, vilket senare ledde till ett avbrott i deras relation med Avdotya. 1862 dog Ivan Panaev, och snart lämnade Avdotya Panaeva Nekrasov. Men Nekrasov kom ihåg henne till slutet av sitt liv och nämnde henne i det när han upprättade sitt testamente.
I maj 1864 åkte Nekrasov på en utlandsresa, som varade ca tre månader. Han bodde huvudsakligen i Paris med sina följeslagare - sin syster Anna Alekseevna och fransyskan Selina Lefren, som han träffade i S:t Petersburg 1863. Selina var en skådespelerska i en fransk trupp som uppträdde på Mikhailovsky-teatern. Hon utmärkte sig genom sitt livliga sinnelag och lättsamma karaktär. Selina tillbringade sommaren 1866 i Karabikha och våren 1867 reste hon som tidigare utomlands tillsammans med Nekrasov och hans syster Anna. Men den här gången återvände hon aldrig till Ryssland. Detta avbröt inte deras förhållande - 1869 träffades de i Paris och tillbringade hela augusti vid havet i Dieppe. Nekrasov var mycket nöjd med denna resa och förbättrade också sin hälsa. Efter att ha återvänt glömde Nekrasov inte Selina på länge och hjälpte henne. Och i sitt döende testamente tilldelade han henne tio och ett halvt tusen rubel.
Senare träffade Nekrasov en bytjej, Fyokla Anisimovna Viktorova, mycket trevlig och snäll, men enkel och dåligt utbildad. Hon var 23 år gammal, och han var redan 48. Författaren tog med henne till teatrar, konserter och utställningar för att fylla luckorna i hennes uppväxt. Nikolai Alekseevich kom på sitt namn - Zina. Så Fyokla Anisimovna började kallas Zinaida Nikolaevna. Hon lärde sig Nekrasovs dikter utantill och beundrade honom. De gifte sig bara kort före poetens död, men han ansåg henne vara sin lagliga fru. Men Nekrasov längtade fortfarande efter sin tidigare kärlek - Avdotya Panaeva - och älskade samtidigt både Zinaida och fransyskan Selina Lefren, som han hade en affär med utomlands. Han tillägnade ett av sina mest kända poetiska verk, "Tre elegier", bara till Panaeva.
En annan hobby för Nekrasov, som också överfördes till honom från hans far, var jakt.

Avdotya Panaeva mindes: när Nekrasov skulle jaga björnen, var det stora sammankomster - dyra viner, snacks och bara proviant togs med; De tog till och med kocken med sig. I mars 1865 lyckades Nekrasov fånga tre björnar på en dag. Han uppskattade björnjaktande män och tillägnade dem dikter.
Fyokla Anisimovna, som blev Nekrasovs sena musa 1870 och utnämndes till Zinaida Nikolaevna av poeten på ett ädelt sätt, blev också beroende av sin mans hobby, jakt. Hon sadlade till och med hästen själv och gick på jakt med honom i frack och tighta byxor, med en Zimmerman på huvudet. Allt detta gladde Nekrasov. Men en dag, när hon jagade i Chudovsky-träsket, sköt Zinaida Nikolaevna av misstag Nekrasovs älskade hund, en svart pekare vid namn Kado. Efter detta hängde Nekrasov, som ägnade 43 år av sitt liv åt jakt, upp sin pistol för alltid.
Glorious Autumn (utdrag från "Railroad")
Härlig höst! Frisk, livskraftig
Luften stärker trötta krafter;
Bräcklig is på den isiga floden
Det ligger som att smälta socker;
Nära skogen, som i en mjuk säng,
Du kan få en god natts sömn - lugn och ro!
Bladen har ännu inte hunnit blekna,
Gula och fräscha, de ligger som en matta.
Härlig höst! Frostiga nätter
Klara, lugna dagar...
Det finns ingen fulhet i naturen! Och kochi,
Och mosskärr och stubbar -
Allt är bra under månskenet,
Överallt känner jag igen mitt hemland Ryssland...
Jag flyger snabbt på gjutjärnsskenor,
Jag tror att mina tankar...

Farfar Mazai och hararna (utdrag)

Gamle Mazai pratade i ladan:
I vår sumpiga, låglänta region
Det skulle bli fem gånger mer spel,
Om de bara inte fångade henne med nät,
Om de bara inte pressade henne med snaror;
Harar också - jag tycker synd om dem till tårar!
Endast källvattnet kommer att forsa in,
Och utan det dör de i hundratals, -
Inga! inte tillräckligt ännu! män springer
De fångar dem, dränker dem och slår dem med krokar.
Var är deras samvete?.. Jag ska bara hämta ved
Jag åkte i en båt - det är många av dem från floden
På våren kommer översvämningen till oss, -
Jag går och fångar dem. Vattnet kommer.
Jag ser en liten ö -
Hararna samlades på den i en folkmassa.
Varje minut steg vattnet
Till de stackars djuren; det finns inget kvar under dem
Mindre än ett arshin land i bredd,
Mindre än en famn lång.
Sedan kom jag: deras öron tjatrade,
Du kan inte röra dig; Jag tog en
Han befallde de andra: hoppa själv!
Mina harar hoppade - ingenting!
Det sneda laget satte sig precis,
Hela ön försvann under vattnet.
"Det är det! - Jag sa, - bråka inte med mig!
Lyssna, kaniner, på farfar Mazai!”
Precis så seglar vi i tysthet.
En kolumn är inte en kolumn, en kanin på en stubbe,
Korsade tassar, stackaren står,
Jag tog det också - bördan är inte stor!
Har precis börjat paddeljobba
Se, en hare springer runt busken -
Knappt vid liv, men tjock som en köpman!
Jag, dåre, täckte henne med en zipun -
Jag skakade våldsamt... Det var inte för tidigt.
En knotig stock flöt förbi,
Ett dussin harar flydde på den.
"Om jag tog dig, sänk båten!"
Det är dock synd om dem och synd om fyndet -
Jag fångade min krok på en kvist
Och han släpade stocken bakom sig...
Kvinnorna och barnen hade roligt,
Hur jag tog kaninernas by på en tur:
"Titta: vad gamla Mazai gör!"
ok! Beundra, men stör oss inte!
Vi befann oss i floden utanför byn.
Det var här mina kaniner verkligen blev galna:
De tittar på bakbenen stiga upp
Båten är gungad och får inte ro:
Stranden sågs av sneda skurkar,
Vinter och en lund och tjocka buskar!...
Jag körde stocken tätt till stranden,
Båten förtöjde - och "Gud välsigne!" sa...
En gång i tiden, i den kalla vintern... (utdrag ur “Bondbarn”)

En dag, i den kalla vintersäsongen
Jag kom ut ur skogen; det var bittert kallt.
Jag ser att det sakta går uppför
En häst som bär en vagn av buskved.
Och att gå, viktigast av allt, i vackert lugn,
En man leder en häst vid tränsen
I stora stövlar, i en kort fårskinnsrock,
I stora vantar... och han är liten som en nagel!
"Bra kille!" - "Gå förbi!"
- "Du är så formidabel, som jag kan se!
Var kommer veden ifrån? – ”Från skogen förstås;
Fader, hör du, hugger, och jag tar bort det."
(En vedhuggaryxa hördes i skogen.)
"Vad, min far har stor familj?»
– ”Familjen är stor, men två personer
Bara män: min far och jag..."
- "Så det är det! Vad heter du?" - "Vlas."
- "Vilket år är du?" - "Den sjätte har passerat...
Tja, död! - ropade den lille med djup röst,
Han drog i tyglarna och gick snabbare.
Det finns kvinnor i ryska byar... (utdrag ur "Frost, röd näsa")

Det finns kvinnor i ryska byar
Med lugn vikt av ansikten,
Med vacker styrka i rörelser,
Med gångarten, med drottningarnas blick,—
Skulle inte en blind märka dem?
Och den seende mannen säger om dem:
”Det kommer att gå över - som om solen kommer att skina!
Om han tittar så ger han mig en rubel!"
De går samma väg
Hur allt vårt folk kommer,
Men det smutsiga i situationen är bedrövligt
Det verkar inte hålla fast vid dem. Blommar
Skönhet, världen är ett under,
Blush, smal, lång,
I varje kläderna är vackra,
Skicklig för alla jobb.
Och uthärdar hunger och kyla,
Alltid tålamod, till och med...
Jag såg hur hon kisar:
Med en våg är moppen klar!
Halsduken föll över hennes öra,
Se bara på liearna som faller.
Någon kille fattade fel
Och han kastade upp dem, dåren!
Tunga bruna flätor
De föll på det mörka bröstet,
Bara fötter täckte hennes fötter,
De hindrar bondkvinnan från att titta.
Hon drog bort dem med händerna,
Han tittar argt på killen.
Ansiktet är majestätiskt, som i en ram,
Bränns av skam och ilska...
På vardagarna gillar han inte sysslolöshet.
Men du kommer inte att känna igen henne,
Hur glädjeleendet kommer att försvinna
Arbetets stämpel sitter i ansiktet.
Så hjärtligt skratt
Och sådana sånger och danser
Det går inte att köpa för pengar. "Glädje!"
Männen upprepar sinsemellan.
I spelet kommer inte ryttaren att fånga henne,
I svårigheter kommer han inte att misslyckas, han kommer att rädda;
Stoppar en galopperande häst
Han kommer in i en brinnande hydda!
Vackra, raka tänder,
Vilka stora pärlor hon har,
Men strikt rosa läppar
De håller sin skönhet från människor -
Hon ler sällan...
Hon har inte tid att vässa sina tjejer,
Hennes granne vågar inte
Be om ett grepp, en potta;
Hon tycker inte synd om den stackars tiggaren -
Gå gärna runt utan arbete!
Ligger på det med strikt effektivitet
Och sigillen av inre styrka.
Det finns ett klart och starkt medvetande i henne,
Att all deras frälsning är i arbete,
Och hennes arbete ger belöning:
Familjen kämpar inte i nöden,
De har alltid ett varmt hus,
Brödet är bakat, kvasset är gott,
Friska och välmatade killar,
Det finns en extra bit för semestern.
Den här kvinnan ska på mässa
Inför hela familjen framför:
Sitter som om han sitter på en stol, två år gammal
Bebisen ligger på hennes bröst
Sexårig son i närheten
Den eleganta livmodern leder...
Och den här bilden ligger i mitt hjärta
Till alla som älskar det ryska folket!

Text från Wikipedia.

S.A. ANDREEVSKY. Om Nekrasov

En kontroversiell poet... Och inför andra utmanade han sig själv: "Det finns ingen fri poesi i dig, min hårda, klumpiga vers!" ; "Jag kämpar på hindrade mig från att vara poet”... Som en extrem åsikt mot Nekrasov kan man peka på Turgenevs recension: ”Jag är övertygad om att älskare av rysk litteratur kommer att återläsa Polonskys bästa dikter när själva namnet på Mr. Nekrasov är täckt av glömska. Varför är detta? Men helt enkelt för att det i fråga om poesi är enbart poesi som är segt och att i herr Nekrasovs påhitt sydda med vit tråd, kryddade med alla möjliga kryddor, plågsamt kläckt? Det är poesi som inte är värd ett öre, precis som det inte finns där till exempel i dikterna av den allmänt respekterade och ärevördiga A.S. Khomyakov, med vilken, jag skyndar mig att tillägga, Mr. Nekrasov har ingenting gemensamt” (”St. Petersburg Gazette”, 1870 nr 8). En kommentar till detta tryckta uttalande av Turgenev är hans brev till Mr. Polonsky från Weimar daterat den 29 januari 1870: ”Du kan ha rätt i vad du berättar om Nekrasov; men tro mig, jag har alltid haft samma åsikt om hans skrifter – och det är han vet; Även när vi var på vänskapliga fot läste han sällan sina dikter för mig, och när han läste dem gjorde han det alltid med varningen: "Jag vet att du inte gillar dem." Jag känner något som en positiv avsky för dem: deras "arri?re gikt"? Jag vet inte hur man säger det på ryska - det är särskilt äckligt: ​​de luktar lera, som braxen eller karp." Ännu tidigare (13 januari 1868) skrev Turgenev till Mr. Polonsky: "Mr. Nekrasov är en poet med ansträngning och tricks; Häromdagen försökte jag läsa om hans diktsamling... nej! Poesi tillbringade inte ens natten här - och jag kastade denna tuggade papier-maché med ett stänk kryddig vodka i hörnet." Turgenevs naturliga alienation från Nekrasovs musa återspeglades också i hans "Spöken": "Vid det öppna fönstret i ett högt hus (flygande över St. Petersburg), ? skriver Turgenev, "Jag såg en flicka i en skrynklig sidenklänning, ärmlös, med ett pärlnät i håret och med en cigarett i munnen. Hon läste boken vördnadsfullt: det var en volym uppsatser en av de nyaste Juvenals. - Låt oss flyga iväg! ? Jag sa till Ellis" (Spöken, XXII). - Varför är det Turgenev, som välkomnade poesi i allt och överallt, och noterade till exempel Dobrolyubovs "fantastiska" dikt: "Låt mig dö - det finns lite sorg ..." - varför förnekade Turgenev Nekrasov helt? Denna, visserligen, något nyckfulla och överdrivna fientlighet hos Turgenev mot Nekrasovs verk kan knappast förklaras av de personliga relationerna mellan båda författarna; Förmodligen fanns det verkligen något i Nekrasovs texter som smärtsamt irriterade Turgenevs känsliga estetiska natur. Och Turgenev var inte ensam. Bland estetikerna fördömde herr Strakhov mycket djärvt och ihärdigt Nekrasov för konstgjorda effekter och poetisk taktlöshet. Bland liberalerna hävdade Antonovich att Nekrasov "inte strikt var en lyrisk poet som skapade och sjöng i poetisk passion: han skapade kallt, eftertänksamt och strikt medvetet" ("Slovo." Februari 1877). Poeten själv tvivlade på sig själv, och det gjorde andra också. Något gömmer sig här. Här är antingen begåvningen av själva talangen eller splittringen i dess funktioner, eller båda tillsammans, att skylla.

Alla kände igen Nekrasovs talang. Fångad av samhällets positiva smaker letade han efter nya vägar, nya tekniker; han tvingade anhängare av ren konst att ifrågasätta dess ära och bli förvirrad i definitioner: vad är egentligen poesi?

Denna stora och komplexa litterära kraft ber att studeras.

"Kampen hindrade mig från att vara poet," ? säger Nekrasov. Inte bara kampen, utan också tiden då han agerade, och läsarnas krav, och inflytandet från ledande kritiker och, naturligtvis, framför allt, Nekrasovs egen natur, den mest positiva, effektiva, jordiska som du kan föreställa dig . Även om han var en energisk, uppriktig, till och med ivrig arbetare av ordet? trots allt var jorden i hans natur övervägande praktisk, smaker? nykter och materiell. Skönhet, kvinnors kärlek? dessa eviga källor av poesi? väckte knappast hans inspiration. Hos en kvinna älskade han fysisk hälsa, mörk hud, rodnad, helfigur, smalhet och proportionalitet: "Hon är söt, portly och vacker" ("På Volga"), "proportionerlig, smal" ("Billigt köp"), "Var är ditt ansikte mörkt" ("Troika", "Sasha", etc.).

Alla Nekrasovs lyriska pjäser, tillägnade kärleken, återvänder ständigt, dödligt, till inhemska scener och fejder, och avslöjar författarens oförenlighet med det milda könet ("Om plågas av upprorisk passion ...", "Träffad av en oåterkallelig förlust ... ”, ”Jag besökte din kyrkogård... ditt skratt och prat... gjorde mitt tunga, sjuka och irriterade sinne upprörd...”, ”Jag gillar inte din ironi...”, ”Du och jag är. dumma människor... varje minut är blixten redo", "Ja, vårt liv flödade rebelliskt, avskedet var oundvikligt" , "Nerver och tårar", etc.) Naturen framkallar en poetisk känsla i allas hjärtan, även inte en poet, utgör det allmogens främsta lycka och, naturligtvis, hos människornas beundrare hon var tvungen att finna sin naturliga, starka sångerska. Det var så Nekrasov var. Hans vädjanden till fosterlandet, till Volga, till den ryska vidden är ibland fyllda av hisnande lyrik, de andas kraft, sorg och kärlek; bilderna av skogen, byn, bondefältet är levande och realistiskt tecknade; de utstrålar antingen friskhet eller sorg; i "Sasha" och "Moroz" gav Nekrasov en verkligt poetisk personifiering av sommar och vinter. Men denna lyhördhet för naturen, som en känsla gemensam för alla, utgör ännu inte ett utmärkande tecken på ett rikt poetiskt temperament. Och här, om du subtraherar Nekrasovs exceptionella sinnesstämningar, kommer du att upptäcka i honom samma positiva person: galen i dåligt väder, snäll i den friska frosten, förbannande tyfus och kolera som bärs av St. Petersburg-vindarna, och ganska nöjd bara när jag jagar, i hans by, utanför staden:

Beundra månaden, titta i fjärran,

Vi känner den tysta sorgen i våra själar,

Vad är sötare än glädje... Var kommer dessa känslor ifrån?

Varför är vi så nöjda? Vi är trots allt inte längre barn!

Är det verkligen dagsverken? drömmande tendenser

Mer dödade inte oss?... Och gör vi, de fattiga,

För nöjen distraherade av naturen

Frihet att kort räkna ner ögonblick?

? Eh, det är fullt av resonemang, letar efter orsaker till allt!

Byn har förvisat den långvariga mjälten från sin själ.

Det hårda förtryckande arbetet är glömt,

Är tröttsam fattigdom ett ständigt bekymmer?

Och hjärtat är lyckligt...

Slutligen, i huvudnerven av dess aktivitet, i vad som skapade den stor ära, i att sörja folkets sorg, i att skydda de förtryckta och missgynnade, ? Vad exakt koncentrerade Nekrasov all sin medkänsla på? Om fattigdom, hunger och kyla, om sjukdom, om plågan av hettan i tider av lidande, om svårigheterna med en stegvis övergång, om det kvävande mörkret av fånghål, om den skadliga luften i fabriker för barn och arbetare , om pråmarbetets outhärdliga svårigheter, om småtjänstemäns elände,? med ett ord, alltid och främst - om de mindre brödernas materiella motgångar. Hans tal var starkt, hans predikan var het och hotfull, men i kärnan satt ändå en handlingskraftig man, en förvaltare av allmänna behov, en vältalig hygienist eller en ivrig social ställföreträdare. Den stora dagen för böndernas befrielse, som gav folkmassorna moraliska fördelar, möttes endast av en mycket svag hälsning från Nekrasov i form av en kort, 16 rader dikt "Frihet"... Nekrasov var inte så upphöjd att man blir förvirrad och chockad i ett sådant ögonblick. Han sa genast: det är inte allt. Tretton år senare, i sin "Elegy" (1874), skrev Nekrasov:

Jag såg en röd dag: det finns ingen slav i Ryssland!

Och jag fällde söta tårar i ömhet...

"Tillräckligt för att glädjas åt naiv entusiasm"?

Musan viskade till mig: "Det är dags att gå framåt:

Folket är befriat, men är folket lyckliga?...

Allt detta är sant, men du kommer inte att finna Nekrasovs tårar av ömhet eller glädje över böndernas befrielse i någon av hans dikter som sammanfaller med denna härliga era. Otillfredsställd från första början fortsatte han att vänta på när ”bondelidandet skulle bli mer uthärdligt”, när ett belåtet barn skulle springa ”över ängen och lekte och visslade med sin fars frukost”? Jordiska, vitala mål låg alltid närmare Nekrasovs hjärta. Detta är kärnan i poetens natur, avslöjad av hans bok. Redan i hans personlighet finns det många skäl för disharmoni med musan.

Innehållet motsvarar formuläret. Den poetiska texten förråder väldigt ofta Nekrasov på samma sätt. Någon, i beröm av Nekrasov, sa att värdigheten i hans verk ligger just i det faktum att om de översattes till prosa, på grund av deras innehåll, skulle de inte förlora någonting. Förrädiska beröm! I det här fallet uppstår den oundvikliga frågan: varför skrevs de i poesi? Den poetiska formen är en komplett konstform, som har ett eget specialområde. Utanför denna form blir diktens föremål oigenkännliga. Enbart musikaliskt tal kan förmedla och fånga vissa svårfångade stämningar; med melodins förstörelse försvinner allt. Och med Nekrasov kan en riktigt bra två tredjedelar av hans verk förvandlas till prosa och kommer inte bara att inte lida av detta, utan kommer till och med att vinna i klarhet och fullständighet. Det finns hela sidor som bara behöver skrivas ut utan stycken, med minsta omarrangering av ord, med tillägg av två eller tre konjunktioner, och ingen kommer att veta att de var dikter. Här är ett exempel (från "Ryssian Women"):

”Gubben säger: Tänk på oss! När allt kommer omkring är vi inte främlingar för dig: far, mor och barn, och slutligen överger du oss alla hänsynslöst. För vad?

Far! Jag gör min plikt.

Men varför dömer du dig själv till plåga?

Jag kommer inte att lida där. En mer fruktansvärd plåga väntar mig här. Men om jag förblir lydig mot dig, kommer separationen att plåga mig. Eftersom jag inte känner någon frid dag eller natt, snyftande över den stackars föräldralösa, kommer jag att fortsätta tänka på min man och höra hans milda förebråelse...”

Som ni kan se finns det inte det minsta spår av melodi här, och ändå är det här en nästan bokstavlig nytryckning av följande tvivelaktigt musikaliska rader:

Den gamle mannen sa: "Tänk på oss,

Vi är inte främlingar för dig:

Och mor, och far, och barn, äntligen,

Du överger vårdslöst alla,

För vad?" ? Jag gör min plikt, far!

? "Varför dömer du dig själv?

För mjöl? ? Jag kommer inte lida där!

En fruktansvärd plåga väntar mig här.

Ja, om jag stannar, lydig mot dig,

Jag plågas av separation.

Att känna ingen frid varken natt eller dag,

snyftande över den stackars föräldralösa,

Jag kommer alltid att tänka på min man,

Ja, hör hans ödmjuka förebråelse..."

Varför, kan man fråga sig, finns här en poetisk form, när den absolut inte tillför berättelsen, vare sig i skönhet eller i kraften av intryck?

Och många sådana experiment kan göras med Nekrasovs dikter. Vad bevisar detta? Detta bevisar att den poetiska formen till sin natur inte är nödvändig för de flesta av de ämnen som författaren skildrat och inte är nödvändig för att förmedla hans humör, att den är till liten nytta för det material med vilket författaren så ofta fyller sin stämning. text. "Gudarnas språk" smälter inte samman med detta material till en helhet, det förvandlar det inte till något bättre och faller lätt av det som dödligt skal. Men försök att göra samma sak, till exempel med Fetovs "Viska, blyga andning...": i prosa kommer denna lilla sak att förgås helt, som en diamant som har brunnit till kol. Eller funderar du på att till exempel översätta "The Demon" eller "Onegin" till prosa? Ja, det är så mycket musik i dessa verser att du inte kommer att orka med dem; ramsor kommer att sjungas i prosa, kommer det att skada dig att göra detta tillbakadragande, ? du kommer att känna att du plågar, förstör något levande och magiskt... Och om du lyckades förstöra mätaren till exempel i någon strof av Onegin, även om den tydligen har det mest prosaiska innehållet,? då skall du ändå se att något charmigt har försvunnit, att här behövdes en välkänd melodi, att ramsor förgyllde något skämt, förde fram ett skarpt ord, att en sammanhängande ton skapades av färdiga aforismer, oförglömliga beröringar - att i i allmänhet kan dessa förtrollade ord inte röras ostraffat. Men här, hos Nekrasov, är allt detta tillåtet och skadar inte det minsta sakens kärna. Varför använder Nekrasov poesi i det här fallet? Man kan tro att Nekrasov ärligt talat hade fel och ofta inte anade att han skrev rimmad prosa. Han var inte särskilt känslig för form och var själv medveten om "klumpigheten" i många fall av hans vers. Han föll till och med ibland in i roliga och stora musikaliska misstag, då han valde fel storlek för hela stora stycken. Så till exempel skrev Nekrasov "Ryssian Women" ("Princess Trubetskaya") på samma meter som Zhukovsky skrev sin saga "Thunderbolt", och Pushkin skrev balladen "Groom" (med den enda skillnaden att Nekrasov helt kasserade kvinnliga rim ). Ingenting kunde ha varit mer misslyckat. Vad var ganska lämpligt, i sin spektakulära och klangfulla monotoni, för en sagointrig? det visade sig vara sorgligt roligt när det applicerades på en så fullständigt pålitlig händelse som prinsessan Volkonskayas resa till Sibirien för att besöka sin landsförvisade make, hennes katastrofer på vägen, affärssamtal med guvernören, etc. Eller till exempel till Pushkins motiv: "Molnen rusar, molnen virvlar...", alltså sammanfallande med den virvlande snöstormen,? Nekrasov skriver följande:

Och vart fan leder

Dessa tankar? Boronya,

Chefen närmar sig

Jag böjer mitt huvud lågt,

Jag vågar inte se dig i ögonen,

Och han tittar inte ens?

Know sätter den i nacken.

Hals, tror du det? Det knakar!

Efterskott! Tumla

Jag börjar framför honom osv.

("Övernattningslogi." III. Hos Trofims).

Så Nekrasov själv kanske inte misstänkte att han i de fall vi angav att han skrev rimmad prosa. På hans tid, på poesins område (allmänt degraderat), lade man inte särskilt stor vikt vid överensstämmelsen mellan form och innehåll. Vad var huvudsaken? innehåll. Men den poetiska formen var ändå mer lämpad för att sprida innehållet - till allmänheten: dikterna är kortare, de tröttnar inte och är på grund av sin konsekvens lättare att komma ihåg: många var glada att de kunde läsa poesi som en tidning; läsare uppmuntrade Nekrasov, och han trodde villigt att hans dikter "togs till hjärtat mer levande" än Pushkins ("Poet and Citizen"). Nekrasov började ge efter för detta och lärde sedan länge den ryska allmänheten att kräva prosa av poesi. Han påverkade också alla de första poeterna under den efterföljande perioden: ingen av dem undvek tidskriftsspråk och affärsdetaljer i de mest lyriska pjäserna. "Men vad är problemet?" ? de kommer att fråga oss. ”Poeten uttryckte allt han behövde säga; alla förstod honom perfekt och älskade honom. Vad mer?”... Naturligtvis är det inga problem och vinnarna döms inte. Men allt måste sättas på sin plats, och vi hävdar bara att den högsta, musikaliska formen av tal i många fall vändes av Nekrasov till en uppgift ovanlig för sin natur, eller användes felaktigt, med bristande förståelse för de interna lagarna av denna konst och därför för dessa saker kommer att behöva betala tillbaka, som för allt våld i naturen: de kommer inte att leva i poesi. Det var vardagspoesi, billigt, för allmänt bruk, applikationspoesi, cupronickel; Polishen lossnar redan på sina ställen och kommer att lossna helt med tiden. Vad ska man göra! Poesin skapas på ett sådant sätt att den endast lever i former som är oupplösligt sammansmälta med dess innehåll; annars kommer sönderdelning oundvikligen att följa.

De kan invända mot oss: men det kan finnas poesi i verk skrivna på prosa; hur mycket poesi finns det till exempel i Lermontovs, Turgenevs, Gogols prosa, och om några Nekrasov-pjäser, när de förvandlas till prosa, inte förlorar någonting, så erkänn dem som poesi, åtminstone i denna icke-poetiska form. Men även här har varje konst sina egna oföränderliga lagar. Det råder ingen tvekan om att prosaformen kan innehålla en avgrund av poesi. Sådan prosa kan översättas till poesi under förutsättning att dikterna introducerar något nytt som prosan saknar - de inspirerar till melodin som är gömd i den, motsvarar i sin melodi originalets stämning, som musik till en romans ord, och därmed färglägg åtminstone något och dekorera originalet på ett unikt sätt. Men om man gör den motsatta tekniken, d.v.s. om prototypen, enligt författarens avsikt, är skriven på vers, och du översätter dessa verser till prosa och inte bara förlorar någonting, utan tvärtom, ibland vinner, var säker på att dessa är mycket oviktiga verser.

Naturligtvis, med hjälp av en sådan erfarenhet av transkription, kommer bara en viss del av Nekrasovs verk att ge en reaktion på prosan. Men å andra sidan är denna erfarenhet (som dock länge varit känd) ofelbar, och om något går förlorat i den prosaiska transkriptionen, vet då att det är där poesin för det mesta finns. Och Nekrasov kommer fortfarande att ha mycket sådan poesi, ? poesi stark och originell.

Vi erbjuder en undersökning, om du tar till det, kommer det att visa dig att Nekrasov övervägande är en sann poet i sådana fall när han presenterar folkliga teman på folkdialekt ("På vägen", "Grönt brus", "Peddlers", " Vlas”, ”Vem bor bra i Rus”, ”Bondbarn” etc.) eller när han skriver litterärt språk spelar utan tendens ("En riddare i en timme", "Tystnad", "Sasha", "Storm", personliga dikter, etc.).

Men låt oss titta på detaljerna.

Nekrasov, ofta i grova dissonanser och inte särskilt känslig för poetiska subtiliteter, upptäckte dock, tack vare sin extraordinära talang, nya ljud och nya originella former för rysk poesi. Han tvingades göra det med tiden. Iskras, Offenbachs och de stora reformernas tid - hån mot det gamla och skapandet av det nya - krävde denna gång att poesin, om den ville ha åhörare, sänkte tonen och blev enklare. Nekrasov anpassade sig till denna svåra situation. Han förde ur glömskan den anapest som övergavs på Olympen och gjorde i många år denna tunga men flexibla mätare lika vanlig som den luftiga och melodiösa jambiken hade varit kvar från tiden för Pusjkin till Nekrasov. Denna rytm, gynnad av Nekrasov, som påminner om en tunnorgels roterande rörelse, tillät honom att stanna på gränserna för poesi och prosa, skämta runt med folkmassan, tala smidigt och vulgärt, lägga in ett roligt och grymt skämt, uttrycka bittra sanningar och omärkligt, sakta ner takten med mer högtidliga ord, flytta in i floridity. De flesta av Nekrasovs verk skrevs i denna meter, med början i den inledande pjäsen "Virtues Decorate You...", och därför förblev han smeknamnet Nekrasov-meter. På så sätt behöll Nekrasov uppmärksamheten på poesin i sin svåra tid, och åtminstone bara för detta borde estetikerna som drabbats av så många blodbesvär från honom säga ett stort tack till honom. Sedan kom också de sorgliga dactylerna till Nekrasovs hjärta: han tyckte också om dem och vände dem till sin fördel. Han började kombinera dem i separata kupletter och skrev hela dikten "Sasha" med så unik och vacker musik. En del av den purism som Koltsov och Nikitin hade i förhållande till folkligt tal förkastades helt av Nekrasov: han släppte den helt och hållet i poesi. Han kunde göra mirakel med detta ibland mycket tuffa material. I "Who Lives Well in Rus" flödar melodiösheten i detta helt oraffinerade folkliga tal ut från Nekrasov med sådan kraft att chips och skräp helt försvinner i melodins snabba flöde. I rim i allmänhet var Nekrasov skicklig och rik; men han uppnådde särskild rikedom i populära motiv. Det bästa exemplet på detta är Vlas. De korta raderna i "Peddlers" lyser med rena, sammanhängande harmonier.

"Åh, lådan är full, lådan är full,

Det finns chintz och brokad,

Ha medlidande, min älskling,

Bra jobbat axel!

Gå ut, gå ut i högen!

Jag väntar där till kvällen,

Och jag avundas den svartögda -

Jag ordnar alla varor.

Priserna jag betalade var inte små,

Förhandla inte, snåla inte:

Överlämna dina scharlakansröda läppar,

Sätt dig närmare din kära!”

Så den dimmiga natten har fallit,

En vågad kille väntar.

Chu, här kommer han! Den önskade kom

En handlare säljer varor.

Katya prutar noggrant,

Han är rädd för att förmedla allt.

En kille kysser en tjej

Han ber att få höja priset.

Bara djup natt vet

Hur de kom överens.

Räta upp dig, hög råg,

Håll hemligheten helig!

Är inte detta den mest genuina poesin och är det möjligt att förvandla allt detta till prosa? Vi fortsätter ofrivilligt utdraget för att visa att övergången till ett mer vardagligt ämne inte på något sätt försvagar utförandets briljans och artisteri:

"Åh, ljus, ljuslåda,

Remmen skadar inte dina axlar!

Och älsklingen tog allt

Turkos ring.

Jag gav henne en hel bit calico,

Scarlet band för flätor,

Bälte - vit skjorta

Bälte in i hö

Älsklingen satte allt

I lådan, förutom ringen:

"Jag vill inte gå utklädd

Utan en hjärtlig vän!

Ni är så idioter!

Kom hon inte med det själv?

Ett halvt glas söt vodka?

Men jag tog inga presenter!

Så vänta! Okrossbar

Jag lovar.

Pappan har ett favoritbarn!

Kom ihåg mitt tal:

Lådan töms,

Jag kommer hem på förbön,

Och du, kära själ,

Jag tar dig till Guds kyrka,

Och hur är till exempel farbror Yakovs handelsrop:

“Nya pepparkakor -

Titta: böcker!

Sudarik pojke,

Köp en primer!

Fäder är respektabla!

Böcker är värdelösa:

En hryvnia per styck -

Vetenskap för barn!

För barn

Timoshek, Grishek,

Gavryushek, Vanek...

Primern är inte en morot,

Läs den bara

Du kommer att bita dig i tungan...

Primern är inte en hund,

Och hur får man reda på det?

Sötare än en nöt!

Ett och ett halvt nickel,

Titta - och bilden!

Hej, glädje!

Du kommer att vara smart med honom,

Du får pengar...

Enligt ABC-boken!

Enligt ABC-boken!

Ta den - ta den!

Läs - titta!

Även om detta gjordes enligt systemet med raeshniks och handlare, avslöjar överflödet av konsonanser (nästan ett ord per rad) författarens otvivelaktiga virtuositet i rim. Nekrasov hade också en anmärkningsvärd förmåga att hitta framgångsrika refränger: "Han dog, Kasyanovna, han dog, min kära, och beordrade mig att leva länge," "Kall, sida, kall, ? hungrig, kär, hungrig", "Mästaren kommer: mästaren kommer att döma oss", etc. Slutligen, i pjäser skrivna i jambics, uppnådde Nekrasov ibland extremt vacker jämnhet av vers ("Tystnad", "På Volga", "Poet and Citizen", korta lyriska pjäser som: "Att höra krigets fasor ...", " Förlåt mig Kom inte ihåg dagarna faller...", elegier "Last Songs" och andra). Allt detta visar att Nekrasov hade omfattande musikalisk begåvning, men poetens natur var så att han ständigt kom i konflikt med melodin (som med de kvinnor han älskade) och tryckte in denna melodi till en uppgift som inte alls var lämplig för henne, men mer nära hans egna ambitioner och smaker.

Efter förstörelsen av hans första samling "Drömmar och ljud" (där - det är omöjligt att föreställa sig! - spöken och efterlivsdatum för själar förhärligades), vände Nekrasov plötsligt till satir. Han började med skämt och kupletter, höjde tonen högre och högre, talade argare och friare och skapade de mest olika former av poetiska fördömanden: berättelser, små dikter, dialoger, bilder, panoramabilder av gatulivet, omfattande, mest begåvade feuilletons med nyckfulla övergångar av handling och stämning, och ibland högtidliga predikningar. De sistnämnda inkluderar två pjäser som dundrade över hela Ryssland, spridda över alla scener och litterära kvällar, kända på en gång för alla utantill och därför verkar vara mest förknippade med minnet av Nekrasov: "Eländig och smart" och "Reflektioner vid fronten" Ingång." De är mycket karakteristiska. Deras inverkan på samhället var så stark eftersom Nekrasov i dem var mest i harmoni med sina ambitioner och kallelse, såväl som med tidens stämning. Genom deras nedgång kan man bedöma graden av förfall hos Nekrasovs musa. Om du går tillbaka till det förflutna och ställer dig på den tidens sätt,? då kommer dessa två pjäser, liksom verk av välkänd stil, fortfarande behålla sin speciella skönhet och styrka. I "Eländigt och dekorerat" kan de tre första verserna kallas eviga:

Rastlös ömhet av blick

Och den falska färgen gör ont

Och den eländiga lyxen med outfiten -

Allt är inte till hennes fördel.

"Utseendets rastlösa ömhet", "dräktens eländiga lyx", ? här är varje epitet, varje ord fullt av sanning, färger och innehåll; i koncisthet och uttrycksfullhet, i konstnärlig sanning, är dessa linjer lika med de bästa Pushkin-linjerna. Familjesituationen är ”eländig”, hela hennes korta karriär beskrivs kort, kraftfullt och rörande. På adressen till den "eleganta" versen gnistrar det av vältalighet i varumärket: "Diamonds, flowers, lace, bringing mind to delight, and on the panna the fatal orden: "Sold at public auction""... This is a avgjort outplånligt slag av gissel! "The Front Entrance", författarens närmaste hjärta, har bleknat mycket mer.

Visserligen fanns det alltid överdrifter i denna pjäs, som det anstår en satir, men mycket blev obegripligt eftersom vi hade gått för långt från livegenskapen. Nyligen, till exempel, märkte någon för oss att det var särskilt otäckt och falskt när bönderna flyttade bort från adelsmannens ingång med avtäckta huvuden: "och så länge jag kunde se dem, gick de med sina huvuden obetäckta"...

"Varför gick de så!", ? utbrast kritikern skrattande. Under tiden, under livegenskapen, vågade en bonde inte täcka sitt huvud inför någon ädel förbipasserande och därför hade han knappast möjlighet att ta på sig en hatt på S:t Petersburgs frontgata. Det finns en överdrift i den här dikten, men det finns också stor kraft. Gruppen av petitioner avbildas uttrycksfullt och ljust, poetens tilltal till adelsmännen är full av ädel passion, adelsmannens död besjungs med förrädisk musikalitet, en undertryckt indignationsviskning kastas efter hans kista, tiraden om folkets stön. andas genuin sorg, och slutet är en utmaning för folket? avslutar pjäsen med enorm sceneffekt. I dessa två saker återspeglades Nekrasov fullständigt, i sitt sanna väsen. Av naturen var han mest av allt en offentlig talare med tragiska toner i rösten, beväpnad med satirens gissel och sting,? en advokat för de svältande och förödmjukade massorna, som agerar med rop, överdrifter, påhitt, dokument, förlöjligande, ibland urskillningslöst med vad som helst, men som alltid gör sitt indignerade ord starkt känt. Inte konstigt att Nekrasov, som om han hade nämnt det, kallade sig själv utsmyckad: "Och de var högre än oss, men de gjorde ingen nytta med sin penna." Inte utan anledning kallade Dostojevskij Nekrasov för en "härold".

På tal om överdrift. Det är förstås acceptabelt i satir som krydda. Men Nekrasov missbrukar det något. Redan Mr Strakhov anklagade honom för sådana överdrifter att någon patetisk tjänsteman (i dikten "Om vädret") " fjorton gånger brände att under översvämningen "mullrade kanonåskan hela natten lång" och "hela huvudstaden bad", att en gång i en sträng frost "i rymden fem famnar"kan räknas" upp till hundra frostbitna kinder och öron." Men Nekrasov har också mer lömska överdrifter, inte i ett ord eller en jämförelse, utan i hela bildens ton, och dessutom uttryckt med sådan övertygelse att läsaren inte omedelbart kommer till besinning. Men det blir desto bitterare senare, när plötsligt, med det sista penseldraget, hela bildens falskhet omedelbart känns. Här till exempel:

På vår gata, arbetsliv:

Varken ljus eller gryning börjar,

Mina fruktansvärd konsert, kör,

vändare, snidare, mekaniker,

Och som svar på dem åska trottoar!

Vild skrika säljare-man

Och en tunnorgel med gäll ylande,

Och konduktören med rör och trupper,

MED trumma gående i strid,

Uppmaning utmattade tjat,

Knappt levande, blodig, smutsig,

Och barn riva gråta

I armarna på fula gummor.

Alla slår samman, stönar, surrande,

Något tråkigt och hotfullt mullrar,

Som kedjor smids på de olyckliga människorna,

Som om stad kollapsa vill ha.

Har någon, någon timme på dygnet eller natten, sett en sådan "arbetsgata" i St. Petersburg, när han kom in på vilken han skulle ha blivit uppslukad av det förenade frenetiska vrål och dån som poeten beskrev? Liksom alla gator i S:t Petersburg, mer eller mindre långt från centrum, uppvisar en sådan arbetargata vanligtvis ett yttre utseende av kall skönhet, ordning och jämförelsevis desertering. Och läsaren blir ofrivilligt irriterad över osanningen...

Denna billiga effekt - att skrämma med falska ljudintryck - är Nekrasovs svaga punkt. Vi kommer att ange ytterligare en plats i "Ryssian Women", dvs. inte längre i satir, utan i dikt. Prinsessan Trubetskoy pratar med sin man på en dejt i Peter och Paul-fästningen. Och plötsligt säger han:

"Åh kära du! vad sa du? Ord
Jag kan inte höra ditt.

Sen den här skrämmande klockan slår,
Att skriker vaktposter!

Är det möjligt att det melankoliska ljudet från klockspelet och vaktpostens rop kombinerades till ett sådant öronbedövande ljud att man inte kunde höra samtalspartnerns ord på närmaste avstånd, i en avskild cell? Inget annat, men tystnaden i Peter och Paul-fästningen verkar vara tillräckligt. Nekrasov har mycket sådan smaklös saltning. Karikatyrer i beskrivningar och jämförelser förstör ibland de underbaraste sidorna. Till exempel, i "Tystnad", efter en vacker och poetisk vädjan till sitt hemland, beskriver poeten åkrar med råg, en skog - och plötsligt, efter att ha kört på vägen, gläds han över att "dammet inte längre står i pelare, spikade till marken av tårar från rekrytfruar och mödrar! Detta ofattbara regn, som fräschade upp huvudvägen, är helt outhärdligt.

För att återgå till satirerna måste det sägas att Nekrasovs enorma talang fortfarande är synlig i dem. I sina stora satirer ("Vem är kall, vem är varm", "Tidning", "Balett", "Hjältar och samtida", etc.), upphöjde Nekrasov den poetiska feuilletonen till betydelsen av en stor litterärt arbete. Den ursprungliga mosaiken av dessa nyckfulla skisser innehåller utmärkta skisser av S:t Petersburg på den tiden. Här ersätts högljudd karikatyr ständigt av en trogen och livlig bild, galen ironi av ett uppriktigt ord, tidskriftsprosa av en oväntad poetisk strof. Så efter beskrivningen av "arbetsgatan" vi angav, följer en öm, lyrisk vädjan till huvudstadens barnarbetare; efter en tjänstemans oerhört tragiska äventyr, som brändes fjorton gånger, möter man den berömda rörande strofen om de tecken med vilka man kan finna en författares och lärares grav; i "Balett" finns en sorglig beskrivning av ett rekryttåg, skissad i levande färger; i "Tidens hjältar"? många träffande kupletter om moderna gestalter och institutioner, till exempel en briljant humoristisk bild av tingsrätten: ”Det finns en sådan byggnad på Liteiny...”, osv. Och alltid, med all mångfald av intrig och brokig presentation, hör du den ständigt klingande ton av en protesterande medborgare som inte glömmer sin stridsställning för en minut. I dessa memoarer är det ovanligt smart person och dessutom har en skicklig versifierare spridit en massa saker som kommer att skölja bort och beröra reformperiodens folk och deras efterföljare under lång tid framöver.

Vi har redan delvis pratat om Nekrasovs dikter. De upprepar samma växling av poesi och prosa, blandade som torrt land och vatten till kaos. Vi kommer inte att separera dem eller ange detaljer. Ska vi stanna vid "ryska kvinnor"? Nekrasovs mest misslyckade och lärorika arbete. Här syns han rakt igenom med sitt konstgjorda arbete bakom kulisserna och svaga konstnärliga känsla. Vi har redan pekat på några stora brister. Men totalt sett är detta en prosaisk sak från början till slut. Diktens plan är mycket enkel: den första delen beskriver prinsessan Trubetskojs långa och smärtsamma resa till Sibirien; i den andra, för att undvika upprepning, kommer en annan hjältinna, prinsessan Volkonskaya, till hårt arbete, själva hårda arbetet och mötet mellan båda fruarna med sina män. För att sudda ut berättelsen instruerar Nekrasov prinsessan Trubetskoy att återuppleva sina egna reseintryck i Rom och prinsessan Volkonskaya på Krim. Han låter till och med prinsessan Trubetskoy, direkt a la Nekrasov, transporteras i tanken från Vatikanen till Volga, till pråmhalarna. Med hjälp av Pushkins biografi och Onegins strof om ben visar Nekrasov oss för ett ögonblick skuggan av den store poeten bredvid Volkonskaja. Men den här bilden blev färglös. Till författaren till "Arion" och "Meddelande till Sibirien", ? mottaglig som krut, frihetsälskande, modig och (oförlåtligt bortglömd) briljant Pushkin - Nekrasov lägger i munnen vattniga verser, något utjämnade "för formens skull" och rikt utrustade med arkaismer: "detta", "kallt", "pengar in" av fäderna”, ”hemmets baldakin”, ”fulla koppar kommer att tömmas” etc., som om detta urgamla språk, från vilket Pushkin själv föll efter så tidigt, var ett karakteristiskt inslag i hans poesi. En av de kritiker som var gynnsam för Nekrasov förklarade misslyckandet med "ryska kvinnor" med det faktum att Nekrasov här lämnade sin vanliga sfär. Detta är knappast sant. Politisk exil är ett helt Nekrasov-ämne. Han drogs ständigt till denna handling, men i den besvärliga berättelsen "Farfar" och i dikten "Den olyckliga" (som innehåller en utmärkt beskrivning av en morgon i Sankt Petersburg) kunde han inte hitta exilfigurerna. Eller snarare, Nekrasov saknade verklig kreativitet, förmågan att förstå och reproducera den gångna tiden, de försvunna karaktärerna; och för att skildra Volkonskajas och Trubetskojs öde krävdes också verklig lyrik, en djup och enkel känsla, främmande för patos och retorik. Nekrasov hade inte allt detta. De blotta fakta från livet för två decembrists kommer alltid att göra ett mer rörande intryck än de intrikata mönster som målats av Nekrasov baserat på dem. Och medkänslan med exilerna är djupare och starkare än i alla Nekrasovs påhitt, låter i det följande med enkla ord Pushkin:

Djupt i sibiriska malmer

Behåll ditt stolta tålamod,

Ditt sorgsna arbete kommer inte att gå till spillo

Och jag tänker på hög aspiration.

Kärlek och vänskap upp till dig

De kommer att nå genom de mörka portarna,

Som i dina fånghål

Min fria röst kommer fram.

De tunga bojorna kommer att falla,

Kommer fängelsehålorna att kollapsa? och frihet

Du kommer att hälsas glatt vid entrén,

Och bröderna ska ge dig svärdet.

Nekrasovs lyriska dikter kännetecknas av den egenheten att oavsett vilken av dem du tar upp så hittar du bara Nekrasov i den,? inte poetens breda individualitet, inte det "jag" med vilket många poeter börjar sina dikter med hela mänsklighetens gemensamma röst, utan just Nekrasov ensam med de exceptionella dragen i hans liv och personlighet. Aldrig kommer du under läsningen att glömma dig själv så mycket att författaren försvinner framför dig, så att du i hans sånger finner något eget, så intimt, som om någon okänd hade avlyssnat ditt eget hjärta. I personliga dikter förblir han alltid personlig och i de flesta fall lite teatralisk. Hans känsla är ofta djup, stark, men aldrig enkel, naiv och alltid med en touch av högtidlighet. Nästan alla hans lyriska pjäser är uppdelade i två lika stora halvor: den ena handlar om argument med kvinnor, den andra handlar om poetens litterära verksamhet och sociala roll. På båda områdena är det svårt för dig att överföra något till dig själv: du kan hålla med om mycket, men allt förblir egendomen av författarens hårda personlighet. Nekrasov berättar till exempel om sin musa, om hennes syfte, att han avundas den "vänliga poeten"; han motbevisar det förtal som riktats mot honom, svär i sin uppriktighet,? fruktar att hans namn kommer att glömmas bort eller hoppas att han kommer att bli ihågkommen vänliga ord, profeterar till och med ära åt sig själv, ? eller ringer folkmassan för att komma ihåg det olyckliga med honom, eller ger testamentariska instruktioner, beskriver hans sjukdom - och allt detta är helt oskiljaktigt från tanken på honom själv. Så i alla dessa dikter är Nekrasov nästan aldrig en osynlig annan, en dubbelgång av sin läsare. Det är knappast möjligt att räkna upp till tio dikter av Nekrasov som har mer eller mindre allmän tillämpning, som "Att höra krigets fasor...", "Alla fasthållanden är brutna. Förnuftet har kommit till sina kalla rättigheter...", "Jag är på så ledsen humör idag...", "Förlåt! Minns inte höstens dagar", "Ett rastlöst hjärta slår..." och den mest charmiga elegin: "Ah! Vilken bekännelse, fängslad! Det verkar som om det inte finns en till förutom dessa pjäser.

Men i alla dikter där Nekrasov berättar om sitt uppdrag finns det tveklöst poesi. Först och främst innehåller de fullständig harmoni mellan form och innehåll. Alla är skrivna i smidig, uttrycksfull, färdig vers. I dem verkade Nekrasov putsa sig, lämna sitt dagsverk och gick ut på scenen framför publiken i en krans och toga, i en riktig poetkostym. Han älskade dessa stora entréer, dessa festliga melodier av hans mus, något spektakulära, men alltid uppriktiga, orsakade av det smärtsamma tvivel om att de inte förstod honom, att de inte trodde honom, att själva lyran i hans händer ansågs vara olaglig kampvapen. Och han var mycket stark, mycket vältalig i dessa sånger; de hjälpte hans sak och ökade antalet av hans allierade och beundrare. Av dem kunde man komponera en hel kod av tendentiös poesi, dess starkaste försvar. Nästan alla dessa dikter lärdes utantill, nästan alla är vackra.

tyvärr! Medan folken

De försmäktar i fattigdom, underkastar sig piskorna,

Som magra flockar över klippta ängar,

Musan kommer att sörja deras öde, musan kommer att tjäna dem,

Och det finns ingen starkare, vackrare förening i världen!

Påminn folkmassan om att människorna är i fattigdom

Medan hon jublar och sjunger,

För att väcka uppmärksamheten hos världens mäktiga människor -

Vilken bättre service skulle lyran kunna tjäna?

Jag tillägnade lyran till mitt folk.

Kanske kommer jag att dö okänd för honom,

Men jag tjänade honom - och mitt hjärta är lugnt...

Låt inte varje krigare skada fienden,

Men alla går ut i strid! Och ödet kommer att avgöra striden...

("Elegy" av A.N. E-wu).

Ibland uppnådde Nekrasov sann storhet i dessa låtar:

... Men sedan barndomen, en stark och blod union

Musan hade ingen brådska att bryta med mig;

Genom våldets och ondskans mörka avgrunder,

Hon ledde mig genom förlossningen och hungern -

Lärde mig att känna mitt lidande

Och hon välsignade att tillkännage dem för världen...

Här ligger poesin naturligtvis inte i de teorier som poeten predikar, utan i hans eget öde, i sin roll, i sin passionerade personlighet, plågad av andras lidande, obesvarad för honom.

I "Last Songs" fick Nekrasovs vers en speciell renhet och charm: hans "Bayushki-Baya" påminner positivt om Pushkin. Bland de lyriska pjäserna inkluderar vi också den stora dikten eller hela dikten "En riddare i en timme"? Nekrasovs mest perfekta skapelse. En klar frostnatt, mitt på ett byfält, anstiftad av en känslig tystnad, kikar poeten in i sitt förflutna, förs i tankar till sin mors grav och plågas djupt av sina vanföreställningar. Landskapets sobra klarhet, målad av en mästares hand, är på något sätt fruktansvärt kombinerad med poetens lika klara blick i djupet av sitt samvete. Underbara omvändelseverser strömmar ut... Nästa morgon bleknar den goda beslutsamheten och försvinner. Detta ljusa, enkla och fantastiska föremål tillhör de bästa skapelserna av den ryska musan. Alla tiders läsare kommer att uppehålla sig vid det med kärlek; han kommer ofrivilligt att ge efter för charmen av själens vitala rörelser, fångad i hennes starka och sorgliga musik.

Slutligen återstår den allmänna frågan om folket, om de förnedrade och förolämpade. Dessa två ord för oundvikligen tankarna till Dostojevskij. Det verkar för oss att den framtida litteraturhistorikern kommer att kunna gissa de relaterade dragen i Nekrasovs och Dostojevskijs demokrati. Det är inte konstigt att dessa två författare fäller sina ungdomstårar tillsammans över romanen "Fattiga människor". Det var inte för inte som Nekrasov skrev till Dostojevskij att han under namnet Mullvad i "Den olyckliga" ville gestalta honom, Dostojevskij, i exil. Sättet som dessa två författare uppnår det är motsatt, men essensen är väldigt nära. Kom ihåg Marmeladovs monolog, Raskolnikovs sociala teorier och fader Zosimas predikningar. Skillnaden är att den ene agerade våldsamt och öppet, nästan med ett medborgarsvärd i handen, som Minin brukar framställas, och den andre agerade under en ödmjuk klosterdräkt... Men det är inte meningen. Frågan väcktes ständigt: älskade Nekrasov uppriktigt det ryska folket och de missgynnade i allmänhet? För oss är denna fråga, utanför all biografisk forskning, betydelsefull endast i denna mening: känns Nekrasovs kärlek till människorna i hans verk?

G. Strakhov, en av de auktoritativa forskarna i vår litteratur, uttryckte tvivel om Nekrasovs uppriktighet, eller snarare noterade en arrogant notering i sina kommentarer om folket: "Nekrasov, ? skriver herr Strakhov, ? kan aldrig avstå från rollen som en upplyst, subtilt utvecklad S:t Petersburg-tjänsteman (?) och journalist, och kommer på ett eller annat sätt alltid att visa sin överlägsenhet över de mörka människor som han sympatiserar med. En hel rad dikter av denna poet ägnas åt att skildra det ryska folkets elakhet och vildhet. Hur den eleganta känslan av herr Nekrasov är förolämpad förkläde knytet under armarna, så hans humana och upplysta idéer står ständigt i strid med det grova livet, med grova koncept, med vanliga människors grova själ och tal. Han skriver speciella dikter för sådana, som om, djupt folkämnen: "Kära misshandel gör inte ont länge!" (Katerina), eller: "Vi kan inte dricka vatten från våra ansikten, och vi kan leva med ett klumpigt." Han är alltid inte emot att skratta sorgset eller håna folket sorgset”...

I oss under faderns tak

Inte en enda har fastnat

Rent människoliv

Fruktbar spannmål.

Detta är herr Nekrasovs verkliga syn på Ryssland och det ryska folket; Med sådana åsikter är det svårt att vara ett folks poet och kasta strålar av medvetande på försynens vägar, uttryckta i vår historia” (Anteckningar om Pushkin, s. 136 och 137). I förordet till sin bok varnar herr Strakhov för att vissa av hans artiklar "har en för hög ton, som återspeglar journalistikens dåliga vanor" (XVIII). Det verkar som om de citat vi har gett tillhör just sådana olyckliga sidor. Här förrådde tydligen objektiviteten herr Strakhov. De dikter han hämtade från Nekrasov bevisar inte alls hans ståndpunkter. Nekrasovs grova målning motsvarar motivets strävhet; den är utformad för att visa eländet i bondens liv, hans nästan djuriska tillvaro, hans ironiska försoning med alla slags motgångar; Det finns absolut inga spår av hån mot poetens folk någonstans i hans verk. Nekrasov hade väldigt lite "känsla av nåd", och ingen skulle någonsin vara stolt över honom. Till sist togs strofen om "faderns tak" av herr Strakhov från Eremushkas vaggvisa, som Nekrasov sjunger bondebarn, och här talar poeten om sitt tak, om sin livegna uppväxt, om uppfattningen av den döende generationen och varnar barnet så att det inte häller i den "gamla, färdiga formen" den nya styrkan från ädla unga dagar. Var är missförståndet av Ryssland eller missförståndet hos folket här?

Det spelar ingen roll för oss om Nekrasov förstod det ryska folkets historia och det högsta ödet för hans kallelse korrekt eller felaktigt. En sak är viktig för oss: är hans kärlek till människorna synlig i hans verk? Det kan inte finnas något annat svar på denna fråga förutom jakande. Denna kärlek - inte bara till människorna, utan också till alla missgynnade och svältande - rinner som en lava från Nekrasov genom alla hans verk. Den har alla nyanser av själsslitande sorg ("Frost"), modigt försvar inför makterna ("Front Entrance"), en fars vänliga tillgivenhet ("Bondebarn"), den varma omsorgen från en publicist ( "Crying Children", "Railroad"), poetens inspirerade passion ("Peddlers", "Green Noise"), etc. Vad är källan till denna kärlek? Det förefaller oss som om två faktorer påverkade detta: 1) eran av allmän kärlek till bondemassorna; 2) händelser i poetens personliga liv.

Förutom de välkända intrycken från barndomen var Nekrasov mest avgörande påverkad av den fattigdom han led i S:t Petersburg under sin ungdom. Det är skrämmande att läsa i hans biografi hur han höll på att dö av hunger, hur han förlorade sin stackars hörn i brist på medel för att betala för det, hur övergiven av alla han ryste av kylan på gatan, hur någon tiggare förbarmade sig över honom och tog honom med sig till ett avlägset natthärbärge och hur Nekrasov här, bland den trasiga folkmassan, skaffade sig en bit bröd genom att upprätta en petition, för vilken han fick 15 kopek ”Jag svor att inte dö på vinden, jag dödade idealism i mig själv, utvecklade jag ett praktiskt streck i mig själv”,? sa han senare och kom ihåg den här gången. Under dessa bittra, oförglömliga dagar såg denne man genom en proletärs ögon på huvudstadens vackra liv; en känsla av förbittring var djupt och för alltid ingrodd i honom. Och när han kom ur "arbetets, hungerns och mörkrets avgrund" förstod han vad materiell rikedom betydde. "Jag var den enda praktiska personen bland idealisterna," ? Nekrasov talade om kretsen av sina litterära vänner och medarbetare. Och så, efter bästa förmåga, blev att främja en jämnare fördelning av jordiska gods hans omhuldade tanke. För att göra detta avslöjades ett fashionabelt, rikt, outtömligt ämne för honom - folket. På den tiden såg hela den bästa delen av vårt samhälle i massorna deras hopp, deras väckelse; de drömde om att "förstöra muren", om att "förena intelligentsian med folket" och om "stora resultat av ett sådant oprövat, grandiost företag". Långa år tycks nu ha visat att när bonden förvandlas till en intellektuell, kan intelligentian växa i antal, men dess naturliga egenskaper kommer sannolikt inte att förändras som ett resultat. Den insiktsfulle Nekrasov kom dock inte in i molnen ens då; men den allmänna attraktionen till människorna med vilka han led hungersnöden sida vid sida? det var till hans fördel. Från detta folks liv började han ta teman för sina fantastiska målningar. Han såg sin framgång; detta arbete fascinerade honom. Av naturen, reserverad och cool, nästan okänslig för skönhetskänslorna, en stark och djup människa, men vanställd och ledsen av livet,? Nekrasov behövde hämnd för ödets förolämpningar, och han älskade att hämnas på de självgoda för de olyckliga. Han tappade gränsen mellan uppriktig och konstlad. Ofta älskade han bara "sin dröm" han fällde ofta tårar "över fiktionen." Men han kände sig som mästaren över folkets sorgekänsla,? dessa oerhört rika ägodelar för att i varje ögonblick utvinna något skrämmande för "världens makter". "Folket var tysta", men detta gav bara en ännu mer tragisk nyans åt Nekrasovs sånger. Han fördes bort av sin mission, adlad i den, upphöjd till en sann medborgares röst, såg i den sin härlighet, sin försoning för någon synd, som innehåller bittra, återhållsamma antydningar i hans poesi. Under många år, inför hela Rysslands ögon, utspelade sig denna romans mellan Nekrasov och folket. Poesin fanns inte längre bara i det han skrev, utan i själva hans roll, i denna berättelse om Nekrasovs obesvarade, smärtsamma kärlek till folket. Så när han dog, begravdes han, som länge varit bortskämd av rikedom, av en oräknelig skara med tårar, som en lidande för folket och de fattiga.

Vad finns kvar av denna ljusa och bullriga aktivitet? Sanningen måste sägas att Nekrasovs bidrag till poesiens eviga skattkammare är mycket mindre än hans berömmelse, hans namn. Och nu, efter 12 år, har hans mest bullriga verk tappat sin charm avsevärt. På många sätt blev han snart positivt gammalmodig. Det är svårt att se in i framtiden, men kanske de som säger att allt som Nekrasov lyste med kommer att glömmas har rätt, men att hans verk, som inte uppmärksammats i sin tid, tvärtom kommer att dyka upp och förbli eviga. Men det finns för mycket intelligens i Nekrasovs verk för att de ska förlora sitt historiska intresse. Den sociala frågan är förutbestämd att existera under lång, lång tid. Som ett dokument som vittnar om en het kamp, ​​som en illustration av social ondska, kan Nekrasovs bok komma upp mer än en gång, fungera som ett verktyg och läsas om. Men de praktiska intressen som den är kopplad till kommer alltid att vara lägre än mänsklighetens inre, allmänna liv. Inte alla människor utgör en Landwehr för att vinna medborgerlig frihet,? och för dem som inte är en del av en sådan Landwehr kommer Nekrasovs bok sällan att ge glädje. Alla ryska människor kommer naturligtvis definitivt att läsa den och på sina ställen med förvåning över hans talang, men man kan plocka upp den och läsa om den på egen impuls bara i ett speciellt, exceptionellt humör.

Men den allmänna rösten, som av instinkt, uttalade exakt samma mening om Nekrasov även i ögonblicket av den mest ivrig tillbedjan. Han kallades "medborgarpoeten". Vad betyder det? Varför detta tillägg till ordet poet? Grundordet är så stort att alla prefix bara kan reducera det... Är det smickrande för poetisk berömmelse att säga "dumans poet-vokal." eller till och med en "poet-befälhavare"? Vi känner till exempel "partisanpoeten" Davydov. Detta smeknamn berättar att Davydov i första hand var partisan, men att han för övrigt också var en poet. Och i Nekrasov låter "medborgare" starkare än poet; detta namn indikerar att Nekrasov var mer en medborgare än en poet. Därför tror vi att Nekrasov inte är stor, utan en underbar, originell poet i allmänhet och en poet av folksorg i synnerhet; men framför allt är Nekrasov ett oemotståndligt oförglömligt namn i vårt medborgarskaps historia.

För första gången? gas. ”Ny tid”, 1889, nr 4926, 4927 (14 och 15 november). Vi trycker om texten i den första publikationen.

Från vers. ”Livets firande, ungdomsår...” (1855).

Från vers. "Z<и>inte" (1876).

Inte helt korrekt citat från Turgenevs brev till redaktören för St. Petersburg Gazette den 8 januari 1870 // Turgenev I.S. Full samling Op. och brev i 30 band. Bokstäver. T. 10. M., 1994. s. 126-127.

Precis där. s. 141; arri?regikt? smak.

Turgenev. Dekret. Op. T. 8. s. 99-100.

Ons: "G. Nekrasov är en ren Petersburg poet<…>Det här är poeten från Alexandrinsky-teatern, Nevsky Prospekt, tjänstemän i St. Petersburg och journalister i S:t Petersburg. Hans dikter, till ton och sätt, liknar ofta vaudeville-kupletter av det speciella slaget som en gång blomstrade i vår "Alexandrinka"<…>En hel serie dikter av denna poet ägnas åt att skildra det ryska folkets elakhet och vildhet<…>Han är alltid inte emot att skratta sorgset eller håna folket sorgset.”//N. Strakh. Anteckningar om Pushkin och andra poeter. Kiev. 1897. s. 135-136 (artikel ”Nekrasov och Polonsky”, 1870).

Se not 7.

Dessa Nekrasovs ord citeras av A.S. Suvorin i "Veckoskisser och bilder" ("Ny tid", 1878, nr 662, 1 januari). Se Nekrasov i hans samtidas memoarer. M., 1971. s. 341.

Ons: "Ledde hon mig genom våldets och ondskans mörka avgrund, // Arbete och hunger?" ("Muse", 1852).

Precis där. s. 342.