Читати інтерв'ю з ніною усатової. Вперта і щаслива. Доля знаменитої Ніни Вусатової. У Вашого сина вже є думки про майбутню професію
Нещодавно була я у рідних краях, у Курганській області. У місті, де я навчалася, у школі на День театру зустріч організували. Я поїхала туди, всю дорогу згадувала минуле життя, людей, яких знала. Часу стільки минуло... Вже нове покоління встигло народитися. Думала, не впізнаю нічого: так усе змінилося. А приїхала колись, таке відчуття було, ніби й не було стільки років. Особи ті самі. У великому місті малим колом все стуляє почуття, стосунки, навіть час. А там наче краще розуміють, як важливо не втратити душу свою, там розмір життя інший. Люди так і кажуть: «Куди нам поспішати». Вони знають кожен кожного. Можуть зупинитися, подивитися один одному у вічі. Нічим, ніякою маскою не закриєшся.
Все просто, природно, як у природі чи дощ йде, чи сонце світить нічого не переплутаєш. З такими людьми з маленьких міст, із сіл, сіл, коли спілкуєшся або навіть просто дивишся на них, ніби очищаєшся. Після зустрічі вони дякують, а повинні ми, артисти, дякувати.
Театру у моїх дитячих мріях не було. Загалом нічого конкретного не було. А було щось незрозуміле, просто якесь щастя, яке десь не тут на небесах, чи що? Я багато мріяла. Тепер менше. Зараз більше реального життя, а раніше пофантазуєш, мрієш, потім згадуєш і думаєш: «Було це насправді чи тільки моя вигадка?» Батько мій працював лісником, ми жили на Алтаї, за сто кілометрів від Рубцовська. Навіть не місто це було, а просто станція. Малинове озеро називалося. Вокзальчик маленький. Трохи вище за казахські заїмки. Тоді здавалося, що нічого більше не існує, що все життя тут, у цих місцях. Пам'ятаю, як бігали дику цибулю копати, як виводили жуків з їхніх норок, ще згадую, як по зірках гадали. Коли сіно привозили, бувало, спочатку в цьому сіні стрибали, дуріли, у хованки грали, а потім лягали і дивилися на небо. І загадували бажання. І довго-довго чекали, чиркне зірка по небу чи ні… Але це восени. А взимку так іноді снігу накидало будинків було не видно. Тільки вогники вікон із кучугур світилися. Свята згадую. Які гуляння тоді були! Коли зиму проводжали, колгосп виділяв десять трійок. І всі вони запрягалися, прикрашалися і по-різному обігравали. Перша мчить трійка вдалий, бубонці дзвенять, а за нею, наприклад, шкапа везе грубку, з якої Ємеля розкидає млинці на всі боки. І так кожна упряжка наче з казки якої. Зараз мало кого на подібні свята збереш. А тоді ходили всі, вбиралися хто будь що, самі, без будь-якої організації. І кожен начебто грав когось.
А влітку ми в макові поля ходили за квітами. Хоча нас бабуся весь час лякала: «Не ходіть, там Буканешек живе, одразу діти неслухняні міцним сном засинають від дурману». Боялася, мабуть, що ми далеко від дому підемо, от і складала. А ще бабуся казала, що коли за озеро йдеш, треба червону плату брати. Я питаю: «Навіщо, бабо?» А вона пояснює, що коли змія поблизу, треба червону плату розстелити, змія в неї стрибне, засліпне, клубочком згорнеться і лежатиме, а ти в цей час можеш спокійно ягоди збирати. Я й не знала, чи правда, чи ні, але червону хустку брала. Я взагалі забобонна людина.
Я і про своє бажання актрисою стати, яка у старших класах сформувалася, боялася говорити. Хоча я весь час удома виступала, частівки співала, пісні різні. Мене і звали в дитинстві артисткою, але не всерйоз, а дражнили просто: «Ну, давай, розсміши нас, артистка!» Ну, я й смішила. Ніхто й не думав, що саме так і називатиметься моя професія.
У дитинстві нічого конкретного про театр не уявляла. Режисерів взагалі не знала. Я й слова такого режисерка не знала. Фільмів багато дивилася, коли до нас вагон-клуб приїжджав. Першим був «Чисте небо». Там така краса і чистота стосунків Дробишевої та Урбанського… Зараз зовсім інші стосунки зазвичай показують, начебто уявлення про все інші стали. Але це окрема тема.
Як і всі дівчатка, я колекціонувала листівки-фотографії артистів. Купувала все, що продавалося. Найбільше мені чомусь подобалася актриса Хітяєва. Багато подруг починали так само брови підводити, очі жмурити, усмішку таку ж робити, як у кінозірок, а я більше просто дивилася, милувалася.
А взагалі раніше всі хотіли льотчиками і капітанами стати. Головною вважалася робота, що передбачає подвиг. Хоча театральний був модним інститутом. Конкурси були великі. Щукінське училище здавалося нам чимось недосяжним. Але я не через моду надходила. Просто мені саме туди хотілося. Нас моя вчителька зі студії Людмила Аркадіївна Макарова-Ярославцева захопила. Щоправда, можливо, це і було модою, не знаю. Я не одна надходила. Нас кілька людей їздило щороку, багато років поспіль. Зрештою на третій рік залишилося чоловік шість, мабуть. І ми влаштувалися на фабрику під Москвою, що в Калузькій області. Працювали, отримали трикімнатну квартиру в гуртожитку, але потім усі в житті влаштувалися: хто заміж вийшов, хто одружився. А я зрештою, на п'ятий рік, вступила до Щукінського училища, виповнилося моє бажання.
Навчалася я у Мар'яни Рубенівни Тер-Захарової. Зараз дуже часто режисери курсу набирають в інституті, а потім не займаються студентами незрозуміло, навіщо тільки й починали. Педагогом треба чи бути, чи не бути. Посередині не виходить. Мар'яна Рубенівна була чудовим учителем. Я згадую, що коли ми, студенти, до інституту приходили на заняття вранці, наша Мар'яна Рубенівна вже там була. Йшли вона ще там залишалася. Усі сили, усю свою душу нам віддавала.
Дипломною у нас на курсі була вистава «Одруження Бальзамінова». Пам'ятаю, коли ще не було розподілу, Мар'яна Рубенівна сказала нам на папірці написати, хто в якій ролі представляє кого і ким бачить себе. Я себе куховаркою Матреною написала, але Мар'яна Рубенівна мені довіряла більше, ніж я сама, і в результаті я сваху грала. Роль цікаво збудована була, спектакль із трьох частин складався, і все з'єднувала сваха вона як би діяла. Така лубочна була вистава, дуже жива. Пісні різні співали. Я, пам'ятаю, усі бабусині пісні привезла.
Ми коли дипломну виставу зіграли, Євген Рубенович Симонов сказав: «Цю актрису я беру до себе». Я, щоб не наврочити, нікому не розповідала, але дуже хотіла цього, чекала. Але Мар'яна Рубенівна мене переконала. «Ні, каже, Ніно, тобі інше треба. Тобі треба орати та орати. Відкривається театр у Ленінграді, їдь туди». Так і вийшло, що Мар'яна Рубенівна з іншим педагогом, Мар'яною Корбіною, нас із подругою до Ленінграда і направила. З того часу я, дякувати Богу, завжди в роботі.
Першим моїм режисером у Ленінграді був Володимир Малищицький. Я взагалі вважаю, що початок мій акторський саме в нього був. Ми до нього з подругою, Танею Кожевниковою, показуватись у студію прийшли. Пам'ятаю, показувалися цілу годину, а може, й більше. Для Малищицького часу не було. Він міг працювати день і ніч, хоч до шостої ранку. І всі, хто поруч із ним, теж були фанатики. Взагалі, якщо він когось брав до театру нового, то одразу було видно, «його» це люди чи «не його». Працювали багато. І всі були зайняті. Малищицький любив масові вистави. Може, когось це дратувало, але я настільки любила і люблю театр і настільки в моєму житті була сильна мрія працювати і якнайбільше працювати, що я досі не розумію, коли чую слова: «Хіба це роль?» Тому що для мене не важливо, хто ти там у виставі, а важливо, щоби вистава вийшла, щоб на неї ходили.
Досі я все відміряю від вистав Малищицького. Він усе бачив, зауважував. Терпіти не міг, якщо ти вийшла на сцену порожньою. Адже можна в маленькій ролі стільки ж сили залишити, скільки і у великій. Тільки все має в твоїй душі залишитися, бо можна в іншу крайність впасти. Пам'ятаю один кумедний випадок. У театрі йшла вистава «Ціна тиші» на вірші поетів про війну та військові пісні. Так от, у цій виставі з жіночих тільки одна роль була Санітарки, а решта актрис грали в проходах жінок війни в шинелях і пілотках. Я серед цих жінок була. Потрібно було, коли актор читав вірш, пройти в ряд з іншими, не змінюючи ритму. Дуже важливо було точно йти разом із усіма, не збиваючись, щоб нічого не зруйнувати. Але нас в інституті Мар'яна Рубенівна вчила, що ти не маса, ти людина, і ось я нафантазувала, що я люблю цього героя, повз який проходжу, і не просто люблю, а що в мене від нього дитя під серцем. І ось Саша Мірочник, нічого не підозрюючи, читає «Сорокові-рокові» і ніби в особи, що проходять повз нього, вдивляється. А я так вжилась у свою жінку, що крокувати забула, стою, як картина, у промені прожектора, сльози котяться. Сашко замовк. Зал завмер. Глядачі думали, що щось станеться, ніхто й не знав, що артист просто стих забув від несподіванки. А я постояла-постояла та пішла. Одна. Під звуки власних чобіт. Тільки-но вийшла в коридор, де Малищицький стояв, він підлітає: «Ти що робиш?» каже. Я у відповідь: «Я долю грала. У мене дитина від нього буде». Малищицький так смикнув мене за мої косиці, на голові накручені, що я навік запам'ятала, як треба грати в масовці долю… Так і залишилася приказка: «Ніно, не грай усю Велику Вітчизняну війнув одному проході».
Моїм першим спектаклем у Молодіжному були «Діалоги». В епізоді «Всі наші комплекси» я грала Таню. А ще мене вводили у всі старі спектаклі «Ціна тиші», «Сотників». Я всіх баб у «Сотникові» переграла. Спершу просто бабу, що виходила з чавунком, потім Старостиху, а потім Дьомчиху. Я Малищицькому дуже вдячна. Він у мені стільки відкрив… Я на деякі ролі навіть очей не піднімала і не думала, що якусь роль можу грати. Як Стару в «Біді», наприклад. А він мені казав: «А хто ж ще гратиме?» А я на себе в дзеркало подивлюся обличчя кругле, молода, а повинна мало того, що бабку грати, так ще бідну, на якій одяг висить, бовтається. А ця Стара так і залишилася моєю улюбленою роллю. Вона багато дала моєму життю, вона не лише на акторську долю вплинула, а й на людську. Її можна було б грати та грати. Збагачувати та збагачуватися. Мама моя близька характером до цієї бабці. Теж така людина, що могла все віддати, для інших жила. Потім, коли вистава вже йшла, я листи отримувала від глядачів: питали, чому виставу зняли. Але так вийшло один актор пішов, згодом режисер змінився. Тяжко з такими ролями розлучатися.
Після Малищицького Юхим Михайлович Падве прийшов. Складно розпочинали, але починати завжди складно. Хоча я в режисерів зазвичай закохаюся та йду за ними. Завжди сподіваєшся, що режисер у тобі відкриє щось нове, несподіване, що на перший погляд далеко від тебе. Але зазвичай режисери бояться ризикувати і щось одне в акторі використовують звичне. А якщо режисер не налякається, то можуть бути справжні відкриття. Робота має сенс, коли режисер більше за тебе знає, що ти можеш. Так у мене і з Малищицьким було, і з Падве.
Перша моя роль у Падві була у «Вечори». Я там знову стару грала. Репетирували напружено. Стільки пристрастей… Він кричав: «Тут Софронов якийсь виходить!» Ішов, дверима ляскав. Про мене казав: «У вас, Ніно, не нерви, а кабель. Ох, які дроти!» Я відповідала: "Так". А сама стільки плакала... Одного разу він каже: «Давайте, мистецька самодіяльність, покажіть, що ви можете. Я вас не знаю". А в мене одразу неприйняття таке й зірвалося: «А я вас не знаю». А він: Як це не знаєте? Скандал. «Все, гадаю, з театру виженуть». (Ми завжди раніше боялися, що або з театру режисер вижене, або позбавить ролей.) А Юхим Михайлович непередбачуваний був. Спочатку здається химерний, нервовий. А потім розумієш, що чудовий. Так і після цієї сварки. Він наступного дня прийшов, каже: «Вибачте, я був учора неправий». І ніби нічого не було. У мене від серця одразу відлягло, думаю: «Господи, як добре!» Пішли працювати, і в нас наче перевернулося все. Стали репетирувати і стільки нового знайшли… Юхим Михайлович завжди цю виставу дивився, потім, коли ми зіграли соту «Вечір», він зізнався: «Це моя улюблена вистава, я душею в ній вся».
Падве був, звичайно, крутий характер, але чесний. Завжди казав правду, яка вона є. Його багато хто за це і боявся, і не любив. Він міг, наприклад, викликати артиста та прямо йому сказати, що той звільнений. Сам говорив, а не через директора. Просто викликав і відверто говорив: «Я не бачу перспективи з вами працювати, не знаю, куди вас розподілити, ви не мій актор». І дивився чесно у вічі. І я думаю, що через деякий час людина, напевно, вдячна була. Хоча спочатку справді таке почути гірко, для будь-якого артиста це важкий удар.
Коли Падве з театру пішов, ми не розуміли, що сталося. Він казав: "Мені треба розібратися з собою". Зараз би я, та й не тільки я, майже всі хлопці сказали б: «Юхиме Михайловичу, не залишайте театр, не робіть цього». Йому були потрібні ці слова. Тепер я це розумію, але тоді він так переконливо казав: «Я вичерпав себе. Мені потрібні нові накопичення, щоб щось зробити на сцені... Час не повернути. Я потім так думала: «Адже Падве перший відкрив Вампілова на сцені, і він ніби коло Зиловський завершив. І загалом він і є Зілов. Доля така… Так його шкода». Як згадаю молодий чоловік, у розквіті сил, і стільки було життя в ньому, енергії, стільки задумано було. Ось яка людина сильний був один театр залишив, інший театр залишив. Адже це трапляється рідко, у нас, принаймні.
Я все згадую, як він казав: «Ми поставимо з тобою. По кому дзвонить дзвін. Тільки я виведу на перший план лінію Пілара, жіночу лінію». Ще він Маркеса хотів ставити...
Після відходу Падве, поки головного режисера в Молодіжному ще не було, мені зателефонував Кирило Юрійович Лавров, запросив до БДТ на роль купчихи Білотелової у спектакль «За чим підеш, те й знайдеш». П'єсу я вже добре знала ще зі студентських років. Коли я вже йшла, Співак, тільки призначений головним, сказав: Ніно, якби ви захотіли залишитися, я був би дуже радий. Але я вже ухвалила рішення.
Коли я до БДТ прийшла, «За чим підеш, то й знайдеш» вже репетирували. Ми тоді з Ольгою Волковою сиділи в одній гримерці. Вигадували багато. Вона щось вигадає, потім я. Розреготаємось.
Покажемо режисеру Астрахану. Не лише ми. Усі актори пропонували щось. Легко репетирували. Хоча Бєлотелова ніколи мені цікава не була. Я взагалі такі ролі терпіти не можу, якщо чесно. Мені цікаво, коли ємна доля. Щоб можна було розкрити образ жінки різнобічно. А в Білотілові що? Декорація стояла, гамак повісили, костюм одягли. Треба було тільки прибудову знайти, розбігтися та впасти.
Із Чхеїдзе я, на жаль, мало працювала. У його виставі
Підступність і любов у мене крихітна роль. Так, власне, і роль без початку і кінця, що називається. Але я рада цій роботі, бо в мене там сцени з Івченком Валерієм Михайловичем, а з ним репетирувати та грати дуже добре. Він настільки допомагає як партнер.
Коли репетирували «підступність…», Чхеїдзе бачив, що в мене не виходило, але жодного разу не образив. Він взагалі ніжно працює із акторами. Я, пам'ятаю, закохана у нього була. Він колись якусь сцену репетирує, весь ніби йде в неї. На нього можна просто дивитися, як він ходить по залі, говорить щось акторам, допомагає і сам запалюється.
Є режисери, які тупо у свої рамки вбивають, а Чхеїдзе немає. Хоча, мені здається, він знає все про спектакль. З першої репетиції, навіть з читання таке відчуття, що він бачить спектакль і в музиці, і в декорації, і в костюмах. І залишається мрія попрацювати з ним у якійсь серйозній ролі, а не просто проскакати на мітлі.
Є ще спектакль у Театрі на Ливарному. Але в мене така роздвоєність: мені і хочеться грати в «Трьох сестрах» Галібіна, і не хочеться. Так у моєму житті лише один раз ще було, коли Малищицький «Чотири пісні в негоду» ставив. При розподілі на кожну роль у цій виставі за кількома виконавицями було призначено. А окремо графа «Офелія, Агафія Тихонівна, Дульсинея, Жінка та Діти Ніна Усатова». Я боялася, що мене на сміх піднімуть: ну яка я Офелія! Але Малищицький сказав, що йому не важливо, тоненька актриса чи ні, йому потрібна жінка з долею Офелії; і я маю її зіграти. Почалися етюди. Але існує класична Офелія і всі ці стереотипи, традиції і я злякалася. І, зрештою, я працювала тільки над Дульсинеєю. Але й у цьому монолозі я не до кінця у матеріалі була. І в день, коли мала йти спектакль, у мене зранку настрій погіршувався. Я тільки зараз розумію ту Дульсинею, яку писав Володін і яку хотів бачити Малищицький. І тільки зараз я знаю, як її треба грати, а тоді то влучала, то не влучала. Але це я до розповіді про «Трьох сестер». Коли Сашко Галібін подзвонив і сказав: «Ніно, я запрошую вас на роль Ольги», я була дуже здивована, адже у Чехова теж існують канони, за якими я на цю роль не підходжу. І потім, раніше Ольга мені завжди менше за інших сестер подобалася здавалося, її суть, долю бабусю не висловити ніяк. Сіра класна дама. Ну, думаю, якщо я в чеховській Ользі, то щось таке буде. І погодилась. Хоча багато хто з іронією Сашин розподіл ролей сприймав. Сашко взагалі працює зовсім по-іншому. Як він сам каже, він не вибудовує роль, а конструює. І роль, і спектакль. А ми до іншого звикли, адже у нас школа реалістична, психологічна. Сашко під час репетицій говорив: «Ніно, нічого не програвай, просто говори текст Чехова». А це «просто» для мене найскладніше. Я звикла все відкритою душею грати, на емоції, і щоб не тільки через себе пропустити, а ще й у зал принести, щоб у глядача озвалося. А тут все по-іншому. Тут, наскільки я зрозуміла Сашу, персонаж поряд, я маю говорити текст, тримати себе в струні. І лише наприкінці можна себе відпустити. Тут все, що є, крім моєї волі відбувається. Я не повинна нав'язувати свою емоцію глядачам, а маю дати їм час попрацювати самим, щоб вони самі відгукувалися, де хотіли, сміялися, де хотіли, плакали.
Звичайно, важко грати у цій виставі. Може, якби він частіше йшов, було б легше. А якщо вісім місяців не граєш, треба перебудовуватись, налаштовуватись. Багато витрат іде нервових. На сцені іноді відчуваєш: не вистачає повітря, або наче сцен якихось не вистачає, а ті, що є, хочеться розіграти. Але в «Трьох сестрах» не можна думати про себе окремо. Тому що тут вся робота настільки розграфлена ритмічно, що з неї не вистрибнути, тут не розіграєшся у своєму шматку, якщо захочеш. Сашко вибудовує виставу як музичну партитуру. Я це тільки зараз починаю розуміти. Багато хто не приймає цього. Їхня вистава дратує. А ті, хто приймає, не йдуть на розбір окремих акторських робіт, а якось загалом про виставу говорять і про Чехова. І їх не бентежить ні запис МХАТ 1940 року, ні інше. І ще кажуть, що Чехова, мабуть, зараз так і треба грати. Я давно б могла сказати Саші: «Я не виправдала твоєї довіри. Ти, мабуть, іншу хотів мати Ольгу». Тим більше є друга виконавиця. Але мені спектакль цей цікавий. І нехай мене критики рознесуть у пух і порох, але мені свій бар'єр важливо подолати. І якби ця вистава йшла часто, я думаю, мені ця Ольга була б такою ж дорогою, як мої старі сценічні героїні, яких я люблю і згадую.
Я не уявляю себе без театру, я взагалі мало що уявляю у майбутньому. Ні, звичайно, якби щось у моєму житті трапилося, я напевно намагалася б не дати загинути собі і дитині своєму. Мабуть, пішла б туди, де платять гроші, але я була б уже зламана. А взагалі, я життєрадісна, товариська, зараз трохи вщухла, привтомилася, поки Колюнька маленький. Поки що мало куди мене витягти можна. А раніше скрізь бігала. Поки навчалася, усі спектаклі Любімова переглянула. І всі були відкриття. А з останнього, що бачила, мені спектакль Галібіна «Ла-фюнф ін дер Люфт» сподобався. Атмосфера така особлива у залі. У його спектаклі «Арфа вітання…» мені теж якісь ідеї, прийоми цікаві. Гра в грі, атмосфера театрального в житті… Там можна було ще, мабуть, пустувати.
Мені самій захотілося пустувати там.
З останнього, що сподобалося, це фоменківська вистава «Без вини винні». Це просто свято душі було. Актори напрочуд смачно грають. Очевидно, як режисер любить акторів. "Орестею" подивилася Петера Штайна. Дуже сучасна вистава. Зал під час перегляду був якось істерично жвавий. Мені іноді хотілося прикритися, уникнути того, що відбувається на сцені. Тема ворожнечі завжди дає відторгнення. Але, на жаль, завжди буде сучасною. А взагалі, якщо говорити про режисерів, я багатьох люблю.
Усіх, з ким працювати цікаво. Із Танею Козаковою свою роботу згадую. Вона ставила у Молодіжному «Відходив старий від старої…». Цю виставу на двох ми з Миколою Гравшиним грали. Начебто п'єса побутова, а Таня через свій показ відводила, відводила від побуту. Я з нею у єдиній роботі зустрілася, але ще хотіла б разом попрацювати.
Зараз взагалі хочеться щось спробувати зробити в театрі для душі. Є деякі пропозиції. Режисера треба шукати. Бо найважче. Обов'язково повторишся. Мені не вистачає "третього ока", не вистачає режисера, який візьме не те, що я вмію, а щось у мені іншим ключиком відкриє. Я нещодавно прочитала інтерв'ю з Владиславом Пазі, і ось що цікаво: він на запитання про те, як актора на роль призначає, розповідає, що він побачив у театрі актрису і зрозумів, що саме вона має зіграти конкретну рольі що з нею треба ставити виставу. Це чудово, що режисер так відчуває актора.
Як мені один режисер-вахтанговець казав: «Не п'єсу треба до тебе, Ніно, прив'язувати, а на тебе брати якусь п'єсу». Адже так і має в ідеалі акторів все відбуватися. У цьому плані мені у кіно більше щастить. Я кіно люблю. Фільми Сокурова дуже подобаються. Але з ним не трапилося, на жаль, працювати. Пам'ятаю, коли ще у Молодіжному була, Сашко хотів щось ставити, але, на жаль, не сталося, не дали йому. А з тих, із ким працювала, Прошкіна люблю, Овчарова, Хотиненко. Я з Сергієм Овчаровим коли на «Кінотаврі» зустрілася, мене вразило, що він якоюсь була людина, такою і залишився. У ньому збереглася ця наївність, трепетність, чистота душі. Взагалі, в театрі та кіно люди зазвичай змінюються, причому в поганий бік. Хоча й чудових багато. Ось Вітя Михайлов був. Ми з ним у Мамина знімалися. Або Георгій Бурков. Ми над Байкою разом працювали.
А загалом, у мене всі друзі з дитинства ще. Ось хрещена мого Колюні, вона стільки допомагала мені в житті у найважчі хвилини, що це навіть не як подруга, а як сестра. Але це зі старих, а серед нових швидше приятелі, бо зараз, щоб нових друзів знаходити, це стільки сил треба витратити, щоби знову не помилитися. Старі друзі перевірені. Перед ними не треба напружуватись. Який ти є, таким вони тебе сприймають.
Я інтерв'ю давати не дуже люблю. Буває, не у справі лають журналістів, а буває у справі. Але коли приходять на завод, запитують, наприклад, скільки деталей винайшли, яким чином, і не лізуть в особисте життя. Та й до чого тут особисте життя? Навіщо ставити зайві питання?
Записала О. КОЛОНІСТОВА
Ніна Усатова – жінка з вольовим характером. Вже у восьмому класі вона точно знала, ким бути, звісно, актрисою. І рівно п'ять років уперто вступала до Щукінського училища. І вступила — правда, на режисерський факультет, після якого пішла куди? Правильно, до актрис.
Ніна Усатова живе у Санкт-Петербурзі, працює у Великому драмтеатрі імені Товстоногова та активно знімається в кіно. Багатьом глядачам вона запам'яталася за такими фільмами, як «Холодне літо 53-го», «Мусульманин», «Вікно до Парижа», телесеріал «Зал очікування». Після участі актриси в «Російському проекті» всі дружно слідом за нею повторювали: «Дімо, помахай мамі ручкою!» А ось помахати самою Вусатою ручкою човники зможуть вже найближчим часом. 21 листопада на сцені КДК КАМАЗу відбудеться спектакль «Чоловік, стривайте!» — головні ролі у ньому відіграють Ніна Усатова та Ігор Скляр. Перед приїздом акторів до Челни ми зателефонували до Пітера і взяли по телефону інтерв'ю у Н. Усатової.
— Ніно Миколаївно, у фільмі «Побачити Париж і померти» ви грали героїню на ім'я Фаріда, яка розмовляла татарською абсолютно без акценту. Ви насправді так добре знаєте татарську мову чи вашу героїню хтось озвучував?
— Ні, я сама в цьому фільмі говорила татарською. Звідки я знаю мову? (Сміється) Та ми ж наполовину всі татари! Всі такі вилиці, вузькоокі. Тож у роль татарки Фаріди я вписалася дуже вдало.
— А які ролі в кіно ви відносите до найулюбленіших?
— Ви знаєте, мені дорогі всі мої ролі, бо в кожну з них вкладаєш частинку свого серця і всі вони залишають у тобі якийсь слід. Ну а найулюбленіші — це роботи у фільмах «Небувальщина», «Байка», «Холодне літо 53-го», «Вікно до Парижа», «Мусульманин». До цього списку увійде, мабуть, і роль у «Кавказькій рулетці» — 14 листопада в московському Будинку кіно відбудеться прем'єра цього фільму, а з 5 грудня він піде регіонами. До речі, мені сказали, що на столичному кіноринку були представники Міністерства культури Татарстану, котрі хочуть закупити «Кавказьку рулетку». І збираються запросити мене на презентацію цього фільму до Татарстану.
— Ваш шлях до актрис вийшов вельми звивистим — через режисерський факультет. А чи не виникає часом бажання спробувати себе як режисер?
— Я з дитинства дуже люблю вигадувати, і перший, скажімо так, режисерський досвід мав у піонерському таборі, де я займалася різними постановками. Але зараз у мене немає бажання зробити щось як режисер — для цього потрібно бути справжнім педагогом. А просто так… Хоча, коли дивлюсь якісь спектаклі, коментую подумки: ех, а от цю сцену я б не так поставила. Тобто режисер у мені не дрімає, більше того, підганяє і навіть допомагає в роботі. Тому що кожну свою роль я розумію як актрису, і як режисер.
— До речі, про режисерів. Ви знімалися в телесеріалі Дмитра Астрахана «Зал очікування», де зіграли бізнес-вумен, яка ні перед чим не зупиниться. Фільми Астрахана завжди викликають стільки суперечок і думок: одні із задоволенням дивляться його роботи, інші — терпіти не можуть. А що ви можете сказати про цього режисера?
— Я з ним працювала ще в БДТ, де Астрахан ставив спектакль «Одруження Бальзамінова», а я грала купчиху Бєлотелову. Можу сказати, що це дуже захоплена людина, при цьому не відкидає ідеї з боку. Ми з Ольгою Волковою витворювали на цій виставі все, що хотіли. А потім Дмитро запросив мене до «Зали очікування». Картина в цілому, на мою думку, вийшла, хоча чисто по сюжетної лініїмені дещо не сподобалося. Наприклад, у тому, що нашого сценариста запрошують до Голлівуду, є якась частка брехні. А ось акторський склад чудовий - Ульянов, Тихонов, Боярський...
Уявіть собі, що 14 серій (потім їх трохи скоротили) ми відзняли лише за два з половиною місяці – це була робота на знос! А скільки було ризику… Ми літали на військовому гелікоптері (за штурвалом його незрозуміло хто сидів) прямо над зледенілими проводами. Холод моторошний, погода огидна, ми всі перехворіли під час зйомок. Я потім казала, що ця картина з мене усі жили витягла. Але серіал, на мій погляд, вийшов переконливим, його героям віриш та співчуваєш. І навіть моїй бабі, бізнесвумен, яка вирішила місто купити — я вірю, що такі є.
- Багато відомі акторичасто діляться, що відмовляють своїх дітей іти їх стопами. Не знаю, звісно, щиро це чи ні. Цікаво, ви теж проти, щоб ваш син став актором?
— Відповім щиро — я йшла до цього, як то кажуть, босоніж, багато років жила в гуртожитках і ні про яку славу не мріяла. Просто я дуже хотіла працювати в театрі та щаслива від того, що виходжу на сцену, займаюся улюбленою справою. Я ж п'ять років вступала до училища і досягла свого! Мого сина вже запрошували зніматись у кіно, але я не хотіла б бачити його артистом. Ні талант, ні бажання у спадок не передаються. До речі, діти акторів часто тікають із театральних вишів.
— Ніно Миколаївно, а що за виставу ми побачимо 21 листопада?
— Це і комедія, і мелодрама, під час якої глядачі сміються й переживають. Ми з Ігорем Скляром дуже любимо цю виставу. Сподіваюся, чолнінським глядачам він також сподобається.
Ельміра Яковлєва.
На знімку: Після «Російського проекту» за Усатовою все повторювали: «Дима, помахай мамі ручкою!»
Вона почала зніматися в кіно у 30 років, а прокинулася знаменитою після роботи у фільмі «Холодне літо п'ятдесят третього», де талановито та яскраво втілила образ глухонімої кухарки.
На рахунку актриси понад 80 зіграних ролей у кіно, безліч театральних робіт. Вона йде в ногу із сучасністю і вчить молодих акторів не відмовлятися навіть від найменших ролей. Вона нікого, крім найближчих людей, не запрошує до своєї оселі, старанно оберігаючи своє місце щастя від сторонніх очей. Ніна Усатова вважає Пітер найкращим містом Землі, а її чоловік, Юрій Гур'єв, не уявляє собі життя без рідної Тули.
Наполегливе прагнення до мрії
Ніна Усатова.
Вона штурмувала акторський факультет Щукинського училища довгих чотири роки. Це була важка вершина, адже вона мала намір довести всім, і насамперед собі самій, що зможе стати справжньою актрисою.
Вона не проходила конкурсу і знову їхала до Боровська. Вона спочатку працювала снувальницею на сукняній фабриці, потім перевелася в клуб керівником фабричного хору, збирала кращих співунь по всьому підприємству.
Ніна Усатова.
Звичайно, ні диригентської, ні взагалі музичної освітиу неї не було. Натомість були дуже непогані організаторські здібності. Вона буквально на пальцях пояснювала своїм хористам, як їм треба співати.
Хор зіграв важливу роль її житті. Щоразу не проходячи конкурс, вона поверталася до свого клубу і наполегливо продовжувала готуватися до чергового вступу. Для занять з колективом запрошувалися педагоги з промови та вокалу. Ніна жадібно вбирала все, про що говорили викладачі, потихеньку накопичуючи необхідні знання та досвід.
Ніна Усатова.
П'ята спроба вступу до Щукінського училища виявилася для майбутньої актриси вдалою. Щоправда, вона пройшла конкурс на режисерський факультет. Після закінчення училища Ніна достеменно знала, що в Москві не залишиться. І поїхала за розподілом у Котлас Архангельської області. У Котлаському драматичному театрі вона пропрацювала рік, встигнувши зіграти більше десяти головних ролей. Але найголовніше, вона зрозуміла, що актриса з неї все ж таки вийшла. Вона повірила в себе і сміливо вирушила підкорювати Північну столицю. 
Ніна Усатова.
Вже в 1980 році вона була прийнята в трупу Ленінградського молодіжного театру, в 30 років зіграла свою першу роль у кіно, а в 1989 вступила на роботу до знаменитого БДТ.
Тоді вона ніколи не відмовлялася від ролей ні в театрі, ні в кіно. Вона отримувала неймовірне задоволення від роботи і збирала по крихтах акторський досвід у скарбничку своєї професії.
Щастя не на показ
Юрій Гур'єв.
Колись, дуже давно актриса домовилася з чоловіком про те, що своє особисте життя вони не розголошують. Таємницею для громадськості була і залишається історія знайомства актриси та її чоловіка Юрія Гур'єва. Вважається, що пара познайомилася, за однією версією, коли Ніна Усатова прийшла режисером до народного театру, де довгий час грав Юрій, за іншою вони познайомилися під час тульських гастролей Ленінградського театру.
Юрій Гур'єв за професією лінгвіст, досконало володіє французькою та німецькою мовами. Іноді він знімається у кіно. Але з рідною Тулою розлучатися не хоче. Він із задоволенням приїжджає на зйомки, але після їхнього закінчення завжди повертається до рідного міста, де має і друзів, і роботу.
Юрій Гур'єв.
Актриса особливо пишається тим, що у їхній сім'ї завжди зберігається верховенство чоловіка. Ніна Усатова вдома, за її власним зізнанням, проста російська жінка. Хатній робітниць не тримає, намагається з усім справлятися сама. А ще у всьому покладається на своїх чоловіків, які цілком самостійні у побуті.
Подружжя намагається багато спілкуватися, по можливості проводити час разом. І завжди в усіх інтерв'ю оминати питання про їхнє особисте життя. Це – таємниця, в яку присвячені лише вони двоє.
Син
Ніна Усатова із сином.
Найголовнішим чоловіком у житті Ніна Усатова вважає сина Миколу. Він – її гордість та надія. Вони з Миколою завжди були дружні, вона знала всіх його друзів та подруг. Та й сама намагалася бути синові скоріше подружкою. 
Ніна Усатова із сином.
Напевно, тому вона досить легко і зараз піддається на всі його вмовляння. При цьому, що сильніше вона була налаштована проти синівської витівки, то швидше погоджувалася з його доказами. Микола, на превелике задоволення мами, навіть не мріяв про акторську професію, а став юристом.
Мій дім моя фортеця
Ніна Усатова.
Ніна Усатова свого часу категорично відмовилася від зйомок у передачі «Поки всі вдома». Варіант зйомок у будинки для актриси категорично неприйнятний. Так само, як не підходить її будинок для того, щоб давати інтерв'ю або вести ділові переговори.
Ніна Усатова.
Вона вважає будинок міцністю тим, що у ньому живе. І там не місце телекамерам, фотографам та будь-якій сторонній присутності. Будинок – це місце щастя, що любить тишу.
Вдома вона може сидіти, попиваючи чай з ароматними пряниками тульськими, привезеними чоловіком. І вести довгі-довгі розмови про все на світі з найближчою людиною. І це – щастя. Справжнє, тихе та дуже просте.
Публікуємо ще одне інтевр'ю журналіста Андрія Ванденка з актрисою Ніною Усатовою за 2014 рік.
Данило Трофімов, редактор
Народній артистці Росії Ніні Вусатовоїне звикати до того, що зіграні нею ролі називають картинками з натури: дуже впізнавано і правдоподібно виглядають екранні героїні. Ось і в Надії Волковій із показаного на Першому каналі серіалу «Станиця» багато хто побачив риси Надії Цапок, матері Сергія Цапка, визнаного винним у вбивстві 18 осіб у кубанській станиці Кущевська. Втім, ця схожість Ніну Миколаївну не втішила…
- Зі «Станиці» за вами ганяюся, Ніно Миколаївно.
Так, у Останнім часомбуваю у Москві проїздом. Гастролюю країною з антрепризою. У мене лише дві назви, але у виставі «Кохання – не картопля, не викинеш у віконце» граю вже десять років. Він йшов у БДТ, потім його зняли з репертуару, а нам стало шкода. Глядачам подобається, артисти одержують задоволення. У грудні зіграємо в дев'ятсотий раз. Звати в Сибір, на Далекий Схід, у Прибалтику... Якщо є інтерес, ми їдемо.
– Серіал теж привернув увагу. Хоча реагували на нього по-різному. Чули, мабуть?
- Чому?
По-перше, гастролі – перельоти, переїзди, спектаклі. По-друге, потрібно охолонути від ролі, віддалитися від неї, щоб усередині відболіло. Тоді спокійно сяду та перегляну все від початку до кінця. Іноді клацаю вдома каналами, натраплю на свою стару картину, на те ж «Холодне літо п'ятдесят третього», яку, здавалося б, знаю напам'ять, і раптом помічаю, що сприймаю все інакше. І гру артистів, і те, що у кадрі, і що за кадром… От і «Станиці» треба трохи відстоятися. Колеги розповідають, відгуків в Інтернеті дуже багато – позитивних і не лише. Це нормально. Дивує, коли намагаються проводити паралель із Кущівкою. Навіть не хотіла назва вимовляти...
- А що тут дивного? Напевно, на це й робився розрахунок: у новинах говорять про суд над бандою Цапков із Кущевської і встик показують кіно про банду Волкових із Лощинської. Йшлося навіть про те, що ваша «Станиця» тисне на присяжних.
Тема для Краснодарського краю болюча, люди із пристрастю вдивлялися в кожну деталь, шукали збіги, знаходили, потім палко висловлювали претензії, забуваючи, що йдеться про художній твір, а не про документальне розслідування… За бажанням завжди можна побачити щось спільне. Але такі питання краще ставити сценаристам та продюсерам. Я актриса, відповідаю за себе та свою роботу. Зіграти чи скопіювати Надію Цапок не намагалася. Вже після зйомок побачила маленький фрагмент допиту, і все. А до того, як і інші, лише чула про страшний злочин, що трапився в Кущівці.
– Сергія Цапка засудили довічно, його матері підтвердили колишній термін – три роки.
Понад дві вже відсиділа, у серпні 2014-го має вийти на волю… Ви втягуєте мене в розмову на неприємну тему, а я пояснюю, що у нас на знімальному майданчику жодного разу не прозвучало прізвище Цапок, ми не думали про них. Але коли серіал зачепив глядача, значить, наша команда спрацювала добре.
- Зйомки розпочинав режисер Юрій Биков, потім його чомусь змінив Володимир Шевельков…
Знову питання не за адресою. У закулісні деталі мене не посвячували, та й не почала б я переказувати чужі секрети. Мені здалося, що Биков був готовий знімати. Він людина серцева, ми обговорювали з нею мою роль. А що там далі сталося?
- А ви з картини йшли колись?
Під час зйомок? Якось. Дуже непрофесійна команда підібралася, залишатися було не можна. Розвернулися з Ванею Бортником та пішли. Залишили всі, ані копійки гонорару не взяли, а нас потім у смертних гріхах звинуватили. В спину. І таке буває. Не вгадаєш… Ви бачили фільм «Будинок»? Нещодавно показували на Першому каналі. Там фантастично зіграв Сергій Гармаш. Вперше ми зустрілися на картині «Образа» 1986 року. Зйомки проходили у селі під Вишнім Волочком. Пам'ятаю, приїжджаю на майданчик, заходжу до комори, а там сидить якийсь дивний хлопець у фуфайці та кепці. На вигляд - вилитий місцевий алкаш. Коситься на мене спідлоба. Запитую: Хто це? Кажуть: Гармаш. Назавжди запам'ятала прізвище. А потім до того закохалася в нього як актора, що готова була вухо відкусити, коли через роки в картині «Останній забій» грала його дружину. Люблю Сергія! Але про «Будинок» я заговорила з іншої причини. Фільм закінчується жахливою, кривавою сценою: численну сім'ю героя Гармаша вбивають, розстрілюють і жінок, і дітей. Страх Господній! У реальному житті, мабуть, була схожа історія, ось сценарист і підглянув її. Але до «Дому» чомусь ніхто не чіпляється, а «Станицю» без кінця порівнюють із Кущевською.
- Події за часом збіглися. Суд та серіал. Немов по гарячих слідах.
Ну так, мабуть… Знаю одне: Віталій Москаленко писав під мене роль, я ж відмовлялася, навідріз не погоджувалася. Бачить Бог! А потім подумала, що колись подібних персонажів не грала. Нова фарба, складний характер… Якщо розібратися, моя Надія Волкова заслуговує на співчуття, жалість. Життя поставило її в такі рамки. Ви ж пам'ятаєте: у молодості Надію Олексіївну незаслужено засудили, за чужі гріхи запроторили до в'язниці, долю поламали, а жінка хотіла створити сім'ю, підняти на ноги дітей, от і билася за бабине щастя, як уміла.
- Принагідно корежа чужі життя…
Жорстокими нас робить світ навколо. Нещодавно до мене звернулися молоді пітерські актори, які хотіли привітати з днем народження ченця з Оптиної пустелі. Він пише вірші і такі чисті, що хлопці вирішили записати для нього невеликий фільм. І я прочитала вірш під назвою «Будьте як діти». Думка там проста і прекрасна: треба дивитися на світ очима дитини, і все буде гаразд. Із цим важко сперечатися, але як зробити?! Гріхи тягнуть до землі, отрута отруює душу... Щоб не стикатися з брудом, напевно, потрібно стати пустельником, але ми живемо в людському оточенні. Нині не можна бути Робінзоном. Я добу проходила з кардіомонітором, приїхала до лікаря, і він почав розумітися на показаннях приладу. Виявилося, достатньо вийти надвір, щоб пульс прискорено забився, а серце заметушилось. Банальна зустріч із випадковими перехожими – вже стрес! Скільки у кожного з нас таких віражів за день? Ось так і Надія Волкова перетворилася на Вовчиху. Візьміть сцену, коли прийшов син і сказав, мовляв, прокурор просить грошей. Вона відповідає: «Якщо просить, дай…» Де вже тут залишитися нормальною людиною?.. І це не озлобленість, ні. Я ось згадую свого діда, якого до нитки розкуркуляли у двадцяті роки, він з голоду подихав, дивом вижив, а почалася війна – добровольцем записався на фронт, хоч був непризовним за віком. Батьківщину захищав... А інша людина йшла до поліцаїв. Як це пояснити? 1986-го я знялася у фільмі «Свідок», зіграла директора дитбудинку. За сюжетом події розгортаються вже після визволення Білорусії від фашистів. Зйомки проходили у Дісні, що під Вітебськом. І був там страшний епізод, коли знімали сцену суду над поліцаями. У масовку покликали місцевих жителів, котрі пам'ятали жахи окупації. Зупинилися вирви, звідти почали виводити переодягнених артистів у наручниках, а натовп раптом попер. Люди забули, що вони на знімальному майданчику, і оточили машини, стиснули кільце… солдатики, що зображали охорону, з оточення розгубилися, селяни зім'яли їхній стрій. Довелося режисеру брати мегафон і приводити масовку до тями. Мені на згадку врізався епізод, як дві бабки тягнуться до горла псевдополіца, а в них на зап'ястях виколоти табірні номери. Оператор навів камеру на ці руки і знімав, знімав… Страшне видовище!
Чому про це заговорила? Щоб повторити відому істину: життя багатше за будь-яку фантазію, не треба нічого вигадувати, достатньо вміти бачити. Нещодавно зустріла на гастролях знайомого. Він чимось схожий на мою Надію Волкову, якщо не брати те, що за кадром, за межею закону. Храмам допомагає, бідних зігріває, дитбудинок окормляє, майже не відпочиває, працює, працює… На нього колись скоїли замах, підлаштували аварію, він залишився інвалідом. У Надію Волкову теж стріляли, каміння в спину кидали... Словом, побачилася зі знайомим, він і каже: «Ніно, ти мене зіграла!» Уявляєте? Це дорожче за будь-які нагороди!
- Яких у вас також вистачає.
Держпремія Росії є. Дві «Нікі» – за «Мусульманіна» та за «Барак», «Золотий орел» за «Попа». Не те щоб щодня стираю з них пилюку, але приємно, коли тебе відзначають. Думаю, і «Станиця» без призів не залишиться, хоча минулого грудня, коли закінчилися зйомки, я так була нервово виснажена, що сказала: «От би цей серіал ніхто й ніколи не побачив!» Наче відчувала…
– Ви згадали «Мусульманіна» Володимира Хотиненка. Це 1995 рік. Тоді ухвалення ісламу сільським хлопцем виглядало великою екзотикою. Сьогодні це перестало дивувати. А як ви, Ніно Миколаївно, відреагували б, якби не екранний Коля Іванов, а ваш власний син Коля Усатов раптом вирішив змінити віру?
Будь-яка мати завжди залишиться зі своїм чадом. Тут вибирати годі, не та ситуація. У моїх пітерських приятелів син нещодавно прийняв мусульманство, хоч це православна сім'я. Він змінився внутрішньо і зовні, став іншою людиною, виконує обряди, дотримується постів, відзначає свята. Рідні довго нічого не знали. Поки що син одного разу не сказав: «Я пішов у мечеть. Молитися». Думали, жартує. Виявилося, ні… Просили пояснити причину змін, але він не відповів. І сім'я погодилася: зрештою, віра – особистий вибір кожного. До чужих переконань треба ставитись з повагою. Іслам – традиційна релігія. Головне, щоб без екстремізму та фанатизму. Погано, коли активізуються різні секти, морочать голови молодим. Це по-справжньому страшно. Людина може забрести в такі нетрі, що не вибратися. Людям важко знайти себе в сучасному світі. Подивіться на московську вулицю: начебто тече багатоголова річка, а придивишся і бачиш, що кожен сам собою. У одного навушники, у другого айпед, у третього ще якийсь гаджет.
- Але й ви, здається, не цураєтесь досягнень цивілізації.
Заходжу в Інтернет, щоб перевірити та уточнити інформацію, подивитися рекомендований друзями фільм та отримати пошту, адресу якої знають небагато людей. Яскраві та привабливі сайти розраховані не на таких, як я, а на молодь, вона клює… Ось ви читали книгу Серафима Вирицького «Від Мене це було»? Дуже хотіла б, щоби кожен носив її за пазухою. Там багато корисного написано. Дивишся, люди б грішили менше, жили з оглядом і розумінням, що за все на світі треба платити. Адже навіть природні катаклізми- не випадок, а знак і кара Божа. Не бережемо навколишній світ, не думаємо про завтрашній день По телевізору некролог зачитають, страшну звістку передадуть, а за секунду крутять шоу, де всі регочуть. Вірять, що їхнє лихо не торкнеться? Життя з такою швидкістю перегортає календар, кінець світу настане, ми не помітимо... І Москва з Пітером – не вся Росія. У селі нічого не змінилося за півстоліття, варто за тин згорнути - ті ж байраки, бруд, бездоріжжя. Хто країну підніме, як наші батьки цілину? Ви вже вибачте, що розфілософувалась, не знаю, чи зумієте складно оформити мої блошині перестрибування з теми на тему… Мені пощастило зустріти в житті отця Василя Єрмакова, духовного батюшку. На жаль, спілкувалася з ним менше, ніж мала, але він встиг багато дати. Говорив отець Василь мало, зате в крапку. Не встигнеш подумати, а він уже відповідає, наче думки прочитав. Повторював: «Стукайте, і вам відкриють». Спочатку не розуміла фрази, потім дійшло. Потрібно знати, що й у кого просити, у всьому відчувати міру. Тобі ж потім відповідати за те, що взяв. У дитинстві я мріяла стати акторкою, внутрішньо програвала чужі долі. Зберігся мій старий шкільний альбом 1968 року, у ньому два фото – великої Алли Тарасової та молоденької Інни Чурикової. Внизу приписка дитячим почерком: "Моя мрія, дай Бог їй здійснитися!" І вийшло, я вийшла на сцену, почала зніматися... Правильно попросила! Зустріч із батьком Василем – нагорода мені за щось у житті. Кожен крок звіряю із внутрішнім камертоном. Завжди хотіла вчитися. І зараз не охолола. От би картини малювати, на музичному інструменті грати! Слухаю Дениса Мацуєва і душа розпливається. Або коли дивлюся, як подруга вишиває. І гладдю, і хрестом, і гіпюр, і на машинці, і на коклюшках... Мені б так! Ще б пак не працювати… Іноді кажу синові: «Кілька, все кину, буду вдома рік сидіти, займуся собою, ні на що не відволікаючись». Але розумію: відразу забудуть, перестануть кликати в кіно, а сім'ю годувати треба... Тому навчання відкладаю до кращих часів і приступаю до зйомок у серіалі «Земський лікар». Добра сімейна мелодрама, чудові партнери – Ірина Купченко, Світлана Немоляєва, Тетяна Васильєва, Ольга Будіна. У мене кумедна, комедійна роль. Ось у такому кіно зніматися люблю.
- Не "Станиця", словом.
Ну ось ви знову, я ж просила.
Ніна народилася у маленькому селі Малинове озеро на Алтаї. Раннє дитинство майбутньої актриси пройшло тут, а через кілька років після народження доньки сім'я переїхала в Курган. Там Ніна пішла до школи і вперше почала мріяти про те, щоб стати актрисою.
Звідки взялося захоплення драматичним мистецтвом сама актриса не пам'ятає.Раптом її зацікавила атмосфера, що панувала у шкільному драматичному гуртку. Щоразу беручи участь у постановках самодіяльності, Ніна ловила себе на думці, що в майбутньому хоче стати актрисою.
Мама, на подив, не стала сміятися з надій дочки. Поважала її мрію та продовжувала підтримувати, навіть коли Усатова провалила вступні до «Щуки». Уперта молода дівчина не збиралася повертатися в Курган і навіть не думала чинити кудись ще.
Щоб перезимувати у Москві та дочекатися вступних наступного року, майбутня актриса влаштувалася робітницею на кондитерську фабрику та зажила у столиці. Як і належить, то у відпустку, але у вихідні їздила додому. Там і думки ніхто не припускав, що Ніна не надійде.
Дотягнутися до мрії
Але йшов час. У другий, третій, четвертий та п'ятий рік після школи Усатова провалювала іспити. На одному з етапів вона перестала працювати на кондитерській фабриці та влаштувалася до Будинку культури спочатку на одну із звичайних посад, а потім виросла і до директора.
Вона була справжньою шанувальницею аматорських вистав, які там часто ставили, і почала спостерігати за тим, як поводяться, рухаються, вимовляють справжні актори. За рік роботи вона зуміла так удосконалювати свою програму, що тепер ні до огрядності, ні до сільської говірки приймальна комісія не могла причепитися: перед ними стояла майбутня актриса!
Так Ніна Усатова вступила до Театрального училища імені Бориса Щукіна.
Вона не була найкращою. Випускаючись у 28-річному віці з ВНЗ, Ніна і не планувалася залишатися у столиці. За розподілом актриса потрапила до театру міста Котласа Архангельської області. Цілих двадцять ролей за рік і неоціненний досвід дав маленький районний театр. Після такої роботи Усатова не побоялася вирушити штурмувати Ленінград, у якому так назавжди залишилася.
Зірка
Наступний після приїзду рік актриса служила в трупі Молодіжного театру, де незабаром сподобалася критикам, була названа актрисою, яка знайшла своє амплуа, а також помічена режисерами. У 30 Усатова здобула свою першу кінороль.
Чарівна та комічна балакуча сільська баба — такою вона постала перед усією країною в кінострічці «Куди зник Фоменко», таку актрису з нетривіальною зовнішністю помітили й інші режисери.
У 80-х Усатова була нарозхват: знімалася в середньому у двох картинах на рік. 1989-го отримала запрошення грати у БДТ. Почалися щасливі для актриси 90-ті. "Чіча", "Вікно в Париж", "Мусульманин", "Фатальні яйця" і ще багато-багато улюблених всією країною кінострічок. Тепер вона просто розривалася між зйомками, будучи в деякі роки задіяною одразу у чотирьох-п'яти проектах.
Юра
Але перш, ніж стати справжньою зіркою, вона зазнала тих почуттів, які так рідко доводиться грати жінкам з її амплуа.
Ніна Усатова та її чоловік Юрій Гур'єв якось домовилися, що не розкриватимуть історію свого знайомства, і про те, як зав'язувалися їхні стосунки, справді не люблять поширюватися.
Лише в одному інтерв'ю тульський лінгвіст та актор Юрій Львович розповів, що одного разу, наприкінці 80-х, до їхнього театру з гастролями приїхав один із ленінградських театрів… Вважають, що саме ті гастролі виявилися поворотними для пари.
Закохані так і не змогли довго жити разом, але й розлучатися не збираються. Звиклий до свого рідному містуЮрій не схотів залишатися в холодній північній столиці, тим більше, що роботи для себе знайшов там зовсім небагато. Ніна ж навпаки, вже закохалася в Пітер по-справжньому і не хотіла нікуди їхати.
Коля
Що ж, це справа поправна. У богемному акторському середовищі гостьовим шлюбом нікого не здивуєш. Тепер Ніна Миколаївна та Юрій Львович їздять один до одного в гості, так само тепло спілкуються, зідзвонюються і піклуються один про одного — тільки на відстані.
Їхній син Микола тепер теж живе в Пітері, в маминій старій квартирі (нещодавно Ніна Усатова переїхала в нову). Вона з нетерпінням чекає на онуків, але з шлюбом Коля не поспішає.
Ніна Миколаївна дуже уважно стежила за вихованням та освітою сина, втім, не обмежуючи його у виборі.Якби він захотів стати артистом, не чинила б опір. Але син обрав іншу професію. Якийсь час він навчався в Лондоні, закінчував освіту в рідному Пітері, а тепер став юристом.
Нині Миколаївна називає Колю найнеупередженішим і об'єктивнішим критиком, дотепним і точним у своїх висловлюваннях. Син любить бувати на маминих спектаклях і знає всі ролі напам'ять. Часом, влаштувавши затишно в неї вдома, починає грати з нею ту чи іншу сцену, а Ніна лише посміхається: успадкував акторський талант, але користуватися не став.
Ніна Миколаївна не втрачає популярності та народного кохання. Є дуже поважною актрисою та справжньою персоною грата на будь-якому заході.
У світ Усатова найчастіше виходить саме з сином, а чоловік більше любить спокійний спосіб життя, зате часто приїжджає провідати дружину з найсмачнішими тульськими пряниками.
