Prilikom analize rada, uz pojmove „tema“ i „problematika“, koristi se i koncept ideje, pod kojim se najčešće misli na odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.

Ideje u književnosti mogu biti različite. Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Postoje logičke ideje ili koncepti Logički formulisana opšta misao o klasi objekata ili pojava. ideja o nečemu. Koncept vremena, koji smo u stanju da percipiramo intelektom i koji se lako prenosi bez figurativnih sredstava. Romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, te mreža apstraktnih elemenata.

Ali postoji posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja u književnom djelu. Umjetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, autorovog pogleda na svijet, prenesenog govorom i postupcima likova, te od prikaza životnih slika. Leži u kombinaciji logičkih misli, slika i svih značajnih kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.

Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. On je pod uticajem lično iskustvo, pisčev pogled na svet, shvatanje života. Ideja se može njegovati godinama, pokušavajući da je realizuje, trpi, prepisuje i traži adekvatna sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji potrebni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi, nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom planu, onom planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istraživanje nefikcionalne stvarnosti, čitanje dnevnika, sveske, rukopisi, arhivi, naučnici obnavljaju istoriju ideje, istoriju stvaranja, ali ne otkrivaju umetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnom planu zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.

Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaralaštvu. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.

Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski je o "Idiotu" rekao: "Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lepu osobu" Dostojevskog F.M. Zbornik radova: U 30 tomova T. 28. Knjiga 2. P.251.. Ali Nabokov ga nije prihvatio za istu tu deklarativne ideologije. Zaista, romanopisčeva fraza ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike.

Stoga, uz slučajeve definisanja tzv glavna ideja, poznati su i drugi primjeri. Tolstojev odgovor na pitanje „Šta je „Rat i mir“? odgovorio: “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao da izrazi u obliku u kojem je to izraženo.” Tolstoj je pokazao nespremnost da ideju svog dela još jednom prevede na jezik pojmova, govoreći o romanu „Ana Karenjina”: „Kad bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napišem baš onu koju sam prvi napisao” (pismo N. Strahovu).

Belinski je vrlo precizno istakao da „umetnost ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dozvoljava samo poetske ideje; a poetska ideja je<…>nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos” (lat. pathos - osjećaj, strast, inspiracija).

V.V. Odintsov je strožije izrazio svoje razumijevanje kategorije umjetničke ideje: „Ideja književnog djela je uvijek specifična i nije direktno izvedena ne samo iz pojedinačnih izjava pisca koji leže izvan njega (činjenice njegove biografije, društvenog života). itd.), ali i iz teksta – od replika pozitivnih likova, novinarskih umetaka, komentara samog autora itd.” Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980. S. 161-162..

Književni kritičar G.A. Gukovsky je također govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnih, odnosno racionalnih, i književnih ideja: „Pod idejom podrazumijevam ne samo racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo intelektualni sadržaj književnog djela, već čitav zbir njegovog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njen cilj i zadatak" Gukovsky G.A. Proučavanje književnog djela u školi. M.; L., 1966. P.100-101.. I dalje objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovoj sistemskoj povezanosti.<…>Pritom je važno uzeti u obzir konstruktivne karakteristike rada - ne samo riječi-cigle od kojih su izgrađeni zidovi zgrade, već i strukturu kombinacije ovih opeka kao dijelova ove konstrukcije, njihovo značenje” Gukovsky G.A. str.101, 103..

O.I. Fedotov je, upoređujući umjetničku ideju sa temom, objektivnom osnovom djela, rekao sljedeće: „Ideja je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost (sklonost, namjeru). , unaprijed zamišljena misao) u umjetničkom pokrivanju date teme.” Shodno tome, ideja je subjektivna osnova rada. Zanimljivo je da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije umjetničke ideje koristi koncept namjere, određenog predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela. Ovo je detaljno razmotreno u djelu A. Companion “Demon teorije” Companion A. The Demon of theory. M., 2001. str. 56-112.. Osim toga, u nekim savremenim domaćim studijama naučnici koriste kategoriju „kreativni koncept“. Konkretno, zvuči u udžbenik uredio L. Chernets Chernets L.V. Književno djelo kao umetničko jedinstvo// Uvod u književnu kritiku / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. str. 174..

Što je umjetnička ideja veličanstvenija, to djelo duže živi.

V.V. Kožinov je umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Sumirajući izjave pisaca i filozofa, možemo reći da je tanko. Ideja, za razliku od logičke ideje, nije formulirana autorskim iskazom, već je oslikana u svim detaljima umjetničke cjeline. Evaluacijski ili vrijednosni aspekt djela, njegova ideološka i emocionalna usmjerenost naziva se tendencija. U literaturi socijalističkog realizma ta je tendencija tumačena kao pristrasnost.

U epskim djelima ideje mogu biti dijelom formulirane u samom tekstu, kao u Tolstojevoj pripovijesti: „Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine“. Češće, posebno u lirici, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva mnogo analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini bogatije je od racionalne ideje koju kritičari obično izoluju. U mnogim lirskim djelima izoliranje ideje je neodrživo, jer se ona praktično rastvara u patosu. Shodno tome, ideju ne treba svesti na zaključak, lekciju, i svakako je treba tražiti.

Postoji neraskidiva logička veza.

Koja je tema rada?

Ako postavite pitanje teme djela, onda intuitivno svaka osoba razumije o čemu se radi. On to samo objašnjava sa svoje tačke gledišta.

Tema djela je ono što leži u osnovi određenog teksta. Sa ovom osnovom nastaje najviše poteškoća, jer je nemoguće jednoznačno definisati. Neki ljudi vjeruju da je tema djela – ono što je tamo opisano – takozvani vitalni materijal. Na primjer, tema ljubavna veza, rat ili smrt.

Tema se može nazvati i problemima ljudske prirode. Odnosno, problem formiranja ličnosti, moralnih principa ili sukob dobrih i loših postupaka.

Druga tema može biti verbalna osnova. Naravno, rijetko se mogu naići na djela o riječima, ali ovdje ne govorimo o tome. Postoje tekstovi u kojima igra riječi dolazi do izražaja. Dovoljno je prisjetiti se rada V. Khlebnikova “Perverten”. Njegov stih ima jednu posebnost - riječi u retku se čitaju isto u oba smjera. Ali ako pitate čitaoca o čemu se zapravo radi u stihu, teško da će odgovoriti išta razumljivo. Budući da je glavni vrhunac ovog rada redovi koji se mogu čitati i s lijeva na desno i s desna na lijevo.

Tema rada je višestruka komponenta, a naučnici su postavili jednu ili drugu hipotezu u vezi s tim. Ako govorimo o nečemu univerzalnom, onda je tema književnog djela „temelj“ teksta. Odnosno, kao što je Boris Tomashevsky jednom rekao: "Tema je generalizacija glavnih, značajnih elemenata."

Ako tekst ima temu, onda mora postojati i ideja. Ideja je plan pisca koji teži određenom cilju, odnosno onome što pisac želi da predstavi čitaocu.

Slikovito rečeno, tema djela je ono što je kreatora natjeralo da stvori djelo. Da tako kažem, tehnička komponenta. Zauzvrat, ideja je “duša” djela; ona odgovara na pitanje zašto je stvorena ova ili ona kreacija.

Kada je autor potpuno uronjen u temu svog teksta, istinski je osjeti i prožet problemima likova, tada se rađa ideja – duhovni sadržaj, bez kojeg je stranica knjige samo skup crtica i kružića. .

Naučiti da pronađem

Kao primjer možete dati kratku priču i pokušati pronaći njenu glavnu temu i ideju:

• Jesenji pljusak nije slutio na dobro, posebno kasno u noć. Svi stanovnici malog grada su znali za ovo, pa su se svjetla u kućama odavno ugasila. U svim osim jednog. Bila je to stara vila na brdu izvan grada koja je služila kao sirotište. Tokom ovog strašnog pljuska, učiteljica je zatekla bebu na pragu zgrade, pa je u kući nastao užasan metež: hranjenje, kupanje, presvlačenje i, naravno, pričanje bajke - uostalom, ovo je glavna tradicija starog sirotišta. A da je neko od stanovnika grada znao koliko će biti zahvalno dete koje se nađe na pragu, odgovorili bi na tiho kucanje na vratima koje je te strašne kišne večeri čulo u svakoj kući.

U ovom malom odlomku mogu se razlikovati dvije teme: napuštena djeca i sirotište. U suštini, ovo su osnovne činjenice koje su naterale autora da kreira tekst. Tada možete vidjeti da se pojavljuju uvodni elementi: pronalazak, tradicija i strašna grmljavina, koja je natjerala sve stanovnike grada da se zaključaju u svoje kuće i ugase svjetla. Zašto autor govori baš o njima? Ovi uvodni opisi bit će glavna ideja odlomka. Oni se mogu sažeti da autor govori o problemu milosrđa ili nesebičnosti. Jednom riječju, trudi se da svakom čitaocu prenese da, bez obzira na vremenske prilike, treba ostati čovjek.

Po čemu se tema razlikuje od ideje?

Tema ima dvije razlike. Prvo, određuje značenje (glavni sadržaj) teksta. Drugo, tema se može otkriti iu velikim djelima iu malim kratkim pričama. Ideja, pak, pokazuje glavni cilj i zadatak pisca. Ako pogledate predstavljeni odlomak, možemo reći da je ideja glavna poruka autora čitaocu.

Određivanje teme djela nije uvijek lako, ali takva će vještina biti korisna ne samo na časovima književnosti, već iu svakodnevnom životu. Uz njegovu pomoć možete naučiti razumjeti ljude i uživati ​​u ugodnoj komunikaciji.

Nosači za stil

Da bi se analizirao stil nekog djela, potrebno je imati predstavu o glavnim stiloformirajućim aspektima umjetničkog djela i njihovoj hijerarhiji.

Svi podsistemi književnog djela nose ekspresivno opterećenje - i podsistemi uključeni u eksternu formu i podsistemi uključeni u unutrašnju formu: svaki umjetnički element, da ne spominjemo svaki podsistem književnog djela, multifunkcionalan je, a zapravo svaki od podsistema obavlja i žanr - Nova funkcija i stil. Ali njihove sposobnosti da vrše žanrovsku (konstruktivnu) i stilsku (ekspresivnu) funkciju su različite, što određuje različitu hijerarhiju ovih podsistema unutar stilskih i žanrovskih sistema. Mi nazivamo podsisteme umjetničkog djela, uzete u njihovoj ekspresivnoj funkciji nosioci stila.

Hijerarhija nosači stila su ovakvi.

To su, prije svega, „izgurani prema van” (P.V. Palievsky) slojevi i elementi umjetničke forme, tj. one komponente umjetničkog fenomena koje upadaju u oči izazivaju početnu estetsku reakciju kod čitaoca.

Ovo uključuje sve podsisteme eksternog i unutrašnja forma, uzeto u smislu njihove ekspresivnosti. Prvi koji je uveo koncept „nosilaca stila“ bio je A.N. Sokolova u knjizi „Teorija stila“ (Moskva, „Iskusstvo“, 1968).

1. Najviše “izgurani” su svi podsistemi spoljašnjeg oblika(sam tekst):

1.1. Ekspresivnost verbalne organizacije, izraz reči.

1.2. Ekspresivnost ritmičke organizacije teksta.

1.3. Ekspresivnost melodijske organizacije teksta.

2. I ovo podsistemi unutrašnje forme(odnosno imaginarnu, „virtuelnu“ stvarnost), razmatrane samo u smislu njihovih izražajnih mogućnosti:

2.1. Ekspresivnost prostorno-vremenske organizacije (tj. arhitektonika hronotopa).

2.2. Ekspresivnost subjektivne organizacije (ekspresivna obojenost glasa subjekta govora).

Tema je višestruki koncept.. Riječ "tema" ("predmet") dolazi iz ostalo-gr. tema je ono što je osnova. Međutim, teško je nedvosmisleno odgovoriti na pitanje: "Šta je osnova književnog djela?" Nekima je najvažniji materijal života – ono što je prikazano. U tom smislu možemo govoriti npr. o temi rata, o temi porodičnih odnosa, o temi kartaška igra, ljubavne veze itd. I svaki put ćemo ići na nivo teme. Ali možemo reći da je najvažnije u radu šta najvažniji problemi Autor postavlja i odlučuje o ljudskoj egzistenciji (borba dobra i zla, formiranje ličnosti, usamljenost čovjeka itd. ad infinitum). I ovo će takođe biti tema. Situacija s temom u lirskom djelu je još zanimljivija.

Ovaj koncept (umjetnička tema, tematika) uvelike se kompromitirao dogmatski uskim tumačenjem, koje je u ruskoj književnoj kritici učvršćeno od 1920-ih: teme književnih djela uporno su se svodile na društveni karakter. Međutim, kršenje koncepta „teme“ čini ovaj termin nefunkcionalnim za analizu ogromnog broja umjetničkih djela. Na primjer, ako temu shvatimo isključivo kao krug životnih pojava, kao fragment stvarnosti, onda termin zadržava svoje značenje kada se analiziraju realistička djela (npr. romani L.N. Tolstoja), ali postaje potpuno neprikladan za analizu književnost modernizma, gdje se poznata stvarnost namjerno iskrivljuje, ili se čak potpuno rastvara u jezičkoj igri. Stoga, ako želimo razumjeti univerzalno značenje pojma „tema“, moramo o tome govoriti na drugom planu. Nije to slučajno poslednjih godina Termin „tema“ se sve više tumači u skladu sa strukturalističkim tradicijama, kada se umjetničko djelo posmatra kao holistička struktura. Tada “tema” postaje prateće karike ove strukture. Na primjer, tema mećave u Blokovim djelima, tema zločina i kazne kod Dostojevskog itd. Istovremeno, značenje pojma “tema” se u velikoj mjeri poklapa sa značenjem drugog osnovnog pojma književne kritike – “motiv”.

Prvo, teme se odnose na najbitnije komponente umjetničke strukture, aspekte forme i prateće tehnike. U literaturi su to značenja ključnih riječi, ono što se njima bilježi. Dakle, V.M. Žirmunski je o temi razmišljao kao o sferi semantike umjetničkog govora: „Svaka riječ koja ima materijalno značenje je poetska tema za umjetnika, jedinstvena metoda umjetničkog utjecaja.“<...>. U lirici je čitav poetski pokret često određen prvenstveno verbalnim temama; na primjer, sentimentalističke pjesnike karakteriziraju riječi kao što su "tužan", "omoran", "sumrak", "tuga", "urna za lijes" itd. Isto tako, termin "tema" se dugo koristi u muzikologiji. Ovo je najsjajnije<...>muzički fragment“, element strukture koji „predstavlja dato djelo“ – ono koje se „pamti i prepoznaje“. U ovoj terminološkoj tradiciji, tema je bliža (ako nije identifikovana). motiv. Ovo je aktivna, naglašena, naglašena komponenta umjetničke tkanine. Prema B.V. Tomashevsky, teme<...>mali dijelovi“ djela nazivaju se motivi, „koji se više ne mogu podijeliti“ (o motivu u predavanju o zapletu).

Drugo značenje pojma “tema” bitno je za razumijevanje kognitivnog aspekta umjetnosti: ono seže do teorijskih eksperimenata prošlog stoljeća i ne povezuje se sa strukturnim elementima, već direktno sa suštinom djela u cjelini. Tema kao temelj umjetničkog stvaralaštva je sve ono što je postalo predmetom autorovog interesovanja, razumijevanja i vrednovanja. Ovaj fenomen B.V. Tomashevsky je nazvao glavnu temu djela. Govoreći o temi u ovom aspektu, ne strukturnom, već suštinskom), nazvao je teme ljubavi, smrti, revolucije. Tema je, tvrdi naučnik, „jedinstvo značenja pojedinačnih elemenata dela. Kombinira komponente umjetničke konstrukcije, ima relevantnost i izaziva interesovanje čitalaca.” Istu ideju izražavaju moderni naučnici A. Žolkovski i Yu Shcheglov: „Tema je određeni stav kojem su podređeni svi elementi rada, određena namjera koja se ostvaruje u tekstu.“ Riječ je o suštinskom aspektu, odnosno o predmetu umjetničkog razvoja (spoznaje), koji je beskonačno širok i stoga ga je teško definirati: umjetnosti je stalo do gotovo svega. U umjetničkim djelima, direktno ili indirektno, prelamaju se i postojanje u cjelini (tj. postoji slika svijeta kao uređenog ili disharmoničnog), i njegove određene aspekte: fenomeni prirode i, što je najvažnije, ljudski život.

Dakle, značenje pojma može se legitimno (uz neku aproksimaciju) svesti na dva glavna.

Uopšteno govoreći, tema je neka vrsta podrške za čitav tekst (događajno zasnovan, problematičan, lingvistički, itd.). Istovremeno, važno je shvatiti da različite komponente koncepta „teme“ nisu izolovane jedna od druge, već predstavljaju jedinstven sistem. Grubo govoreći, književno djelo se ne može „rastaviti“ na vitalni materijal, pitanja i jezik. Ovo je moguće samo u obrazovne svrhe ili kao pomoćna tehnika za analizu. Kao što u živom organizmu kostur, mišići i organi čine jedinstvo, tako su i u književnim djelima objedinjene različite komponente pojma „teme“. U tom smislu, B.V. Tomashevsky je bio potpuno u pravu kada je napisao da je „tema<...>je jedinstvo značenja pojedinih elemenata djela.” U stvarnosti, to znači da kada govorimo, na primjer, o temi ljudske usamljenosti u “Heroju našeg vremena” M. Yu Lermontova, već imamo na umu slijed događaja, probleme, konstrukciju djelo i jezičke karakteristike romana.

Evo nekih definicija.

1) Predmet- „krug događaja koji čine životnu osnovu epa. ili dramatično djela i istovremeno služeći za scenski prikaz filozofskog, društvenog, etičkog. i druge ideološke problemi” (KLE).

2) „Temom se obično naziva raspon pojava stvarnosti koje oličava pisac. Ova najjednostavnija, ali i uobičajena definicija kao da nas gura na ideju da je tema u potpunosti smještena izvan linije umjetničkog stvaranja, budući da je u samoj stvarnosti. Ako je ovo tačno, to je samo delimično tačno. Najznačajnije je da se radi o krugu pojava koje je umjetnička misao već dotakla. Oni su za nju postali predmet izbora. I to je ono što je najvažnije, čak i ako ovaj izbor možda još nije povezan s mišlju o određenom djelu<...>Smjer odabira teme određen je ne samo individualnim preferencijama umjetnika i njegovim životnim iskustvom, već i općom atmosferom književne ere, estetskim preferencijama književnih pokreta i škola.<...>Konačno, izbor teme određen je horizontima žanra, ako ne u svim vrstama književnosti, onda barem u lirici” ( Grekhnev V. A. Verbalna slika i književno djelo).

Jedna (glavna) tema može obuhvatiti i grupe radova. Ruska književnost 19. stoljeća, prema dugogodišnjoj tradicionalnoj definiciji, je niz priča o takozvanim suvišnim ljudima i malom čovjeku. Sveukupnost odgovarajućih umjetničkih vrsta omogućava nam da govorimo o određenoj širokoj temi umjetničke književnosti prošlog stoljeća. A pritom je svako djelo tematski višestruko – u istom tekstu lako možemo pronaći različite teme (ljubav, društvena nejednakost, smisao života itd.). Drugim riječima, glavna tema uvijek se javlja kao svojevrsna sinteza, složeno tematsko jedinstvo.

S druge strane, možete se fokusirati na “predmetni” aspekt koncepta: tema je, prije svega, krug objekata prikazanih u djelu (nivo “zapleta” teme, “ vanjska tema” sa ispoljenim problemima). Ali možemo i treba da govorimo o duhovnoj i ideološkoj strani teme (oni govore o ličnoj temi pisca, o „unutrašnjoj temi“ dela). Naravno, to su dvije strane jednog jedinstva, jer u umjetnosti nema “prirodnog” subjekta izvan njene interpretacije (jedno lice revolucije u “Konjici” I. Babela je u njenom bizarnom preplitanju okrutne drame društvenog nasilja i herojska romansa, druga u "Dvanaestorici" A. Bloka kao nemilosrdno pročišćavajući element koji "proizvodi oluju u svim morima - prirodi, životu, umjetnosti") i "vanjska tema" gotovo uvijek, s izuzetkom otvorenih izjava i neposrednih autorskih sudova, ispostavlja se kao oblik ispoljavanja unutrašnjeg. Između njih gotovo uvijek postoje posrednički znakovi (naslov "Mrtve duše", koji povezuje radnju - priču o Čičikovljevoj prevari - s unutarnjom temom mrtvljenja duha). Shodno tome, tematska analiza uključuje identifikaciju glavnih i posebnih tema, te dovođenje u korelaciju čitavog ovog kompleksa sa dijadom „spoljna/unutrašnja tema“ i tumačenje sistema posrednika između njih.

Sama umjetnička tema je složena i višestruka. Prvo, to su one teme koje se tiču ​​fundamentalnih problema ljudske egzistencije. Ovo je, na primjer, tema života i smrti, borbe protiv elemenata, čovjeka i Boga itd. Takve teme se obično nazivaju ontološki(od grčkog ontos - suština + logos - učenje). Ontološka pitanja dominiraju, na primjer, u većini djela F. M. Dostojevskog. U svakom konkretnom slučaju, pisac nastoji da vidi „tračak večnog“, projekciju najvažnijih pitanja ljudskog postojanja. Svaki umjetnik koji postavlja i rješava takve probleme nalazi se u skladu s najmoćnijim tradicijama koje na ovaj ili onaj način utiču na rješavanje teme. Pokušajte, na primjer, u ironičnom ili vulgarnom stilu dočarati podvig osobe koja je dala život za druge ljude i osjetit ćete kako se tekst počinje opirati, tema počinje zahtijevati drugačiji jezik.

Sljedeći nivo se može formulirati u najopštijem obliku na sljedeći način: "Osoba u određenim okolnostima." Ovaj nivo je specifičniji; on možda neće uticati na njega. Na primjer, produkcijska tema ili privatni porodični sukob mogu se pokazati kao potpuno samodovoljni sa stanovišta teme i ne pretenduju na rješavanje “vječnih” pitanja ljudske egzistencije. S druge strane, ontološka osnova može dobro „prosjajiti“ kroz ovaj tematski nivo. Dovoljno je prisjetiti se, na primjer, čuvenog romana L. N. Tolstoja „Ana Karenjina“, gdje se porodična drama tumači u sistemu vječnih ljudskih vrijednosti.

Književnost sagledava obilježja plemena, naroda, nacija, vjerskih konfesija, posjeda državnim subjektima i velike geografske regije sa kulturno-istorijske specifičnosti(zapadni i Istočna Evropa, Bliski i Daleki istok, latinoamerički svijet itd.). Vrsta svijesti (mentaliteta) svojstvena takvim zajednicama, kulturna tradicija, oblici komunikacije, ukorijenjeni u njima (u životu ljudi u cjelini i „obrazovanog sloja“), način života sa svojim običajima neizbježno odjekuju u plodovima umjetničke djelatnosti. A umjetnička djela neizbježno uključuju takve realnosti života određenih naroda i epoha kao što su poljoprivredni rad i lov, službena služba i trgovina, dvorski i crkveni život; borbe bikova i dueli; naučna djelatnost i tehnički pronalazak. Umjetnička djela odražavaju i nacionalno specifičnu ritualnu i obrednu stranu života, njegov bonton i ceremonijalnost, koja se događa kako u antici i srednjem vijeku, tako iu nama bliskim epohama, o čemu živo svjedoči romanska duologija P.I. Melnikov-Pečerski i "Ljeto Gospodnje" I.S. Shmeleva.

Bitna karika u umjetničkoj temi pokazuje se, dalje, fenomena istorijskog vremena. Umjetnost (iz epohe u epohu sve više) gospodari životom naroda, krajeva i čitavog čovječanstva u njegovoj dinamici. Pokazuje veliko interesovanje za prošlost, često veoma daleku. To su priče o junačkim djelima, epovi, epske pjesme, balade, istorijske drame i romani. Budućnost postaje i predmet umjetničkog znanja (žanrovi utopije i distopije). Ali za umetnost je najvažnija autorova modernost: „Živ je samo taj pesnik“, tvrdi Vl. Hodasevič, koji udiše vazduh svog veka, čuje muziku svog vremena.”

Uz vječne (univerzalne) i nacionalno-povijesne (lokalne, ali u isto vrijeme nadindividualne) teme, umjetnost hvata jedinstveno individualno, duhovno i biografsko iskustvo samih autora. Istovremeno, umjetničko stvaralaštvo djeluje kao samospoznaja, au nekim slučajevima i kao čin stvaranja od strane umjetnika vlastite ličnosti, kao životno-kreativna aktivnost. Ova strana predmeta umjetnosti može se nazvati egzistencijalni(od lat. egzistentio – postojanje). Autorovo samootkrivanje, koje u mnogim slučajevima ima ispovjedni karakter, činilo je vrlo značajan sloj književnosti u nizu epoha, posebno 19. i 20. stoljeća. Pisci neumorno govore o sebi, o svojim duhovnim otkrićima i dostignućima, o dramatičnim i tragičnim sudarima vlastitog postojanja, o slomovima, ponekad zabludama i padovima. Ovdje je prikladno navesti, prije svega, pjesme pjesnika u kojima se uvodi rezultat njihovog djelovanja - iz “Spomenika” Horacea, G.R. Deržavina, A.S. Puškin prije uvoda u pjesmu "Na vrhuncu moga glasa" V.V. Majakovskog i poemu "Peterburg" V.F. Khodasevich. Vrijedi se prisjetiti tragične ispovijesti „Demon“ M.Yu. Lermontov, "Pesma bez heroja" A.A. Ahmatova, atmosfera Blokovih stihova.

Dakle, koncept „teme“ se može posmatrati iz različitih uglova i imati različite nijanse značenja.

Problemi. Podsjetimo da u ruskoj književnosti postoje razne priče o takozvanim ekstra ljudima i malom čovjeku. Ali jednako je očigledno da se opći predmet umjetničke pažnje umnožava u očima pisca. Bez obzira koliko su moralna svojstva Onjegina, Pečorina i Rudina bliska, njihove razlike su upadljive pri najpribližnijem ispitivanju. Generičke karakteristike suvišne osobe se, takoreći, ostvaruju u njegovim kvalitetima vrste. Osim toga, postoji vremenski faktor. Koliko god Belinski, recimo, duboko proučavao Puškina, mi se i dalje okrećemo novim djelima o njemu, a naredne generacije će opet na neki svoj način čitati njegova djela i povezivati ​​ih s problemima koje će vrijeme pokrenuti.

Posebno je važno naglasiti ovu tačku o višestrukosti problema jednog djela (odnosno njegovih tema i ideja), jer je ideja da se djelo svede na jednu specifičnu ideju vrlo česta. Ali evo primjera. Svaki pažljivi čitalac ruskih klasika, koji govori o malom čoveku u njemu, navešće tri priče: „Stanični agent” Puškina, „Šinjel” Gogolja i „Jadnici” Dostojevskog. Tri velikana ruske proze, tri začetnika velike humanističke teme. Da, Samson Vyrin, Akakiy Bashmachkin i Makar Devushkin su braća i sestre u društvenom i hijerarhijskom smislu, ali je lako uočiti da je u Puškinovom liku „kontrolna snaga“ njegovih postupaka odbrana ljudske i očinske časti, koja, kao što je čini mu se da je prekršena. A.A. Bašmačkin je mnogo drugačija modifikacija duhovnog stanja jadnog službenika iz Vyrina. Može se čak činiti da je ovdje sam duhovni princip iscrpljen do krajnjih granica materijalnim brigama. Gotovo nesebičan san o kaputu prijeti da se za Bašmačkina pretvori u potpuni gubitak njegovog ljudskog izgleda. Njena društvena nevidljivost i duhovno zatiranje su znakovi odbacivanja života normalnog ljudskog društva. Da nije bilo motiva u priči, izraženo rečima„Ovo je tvoj brat“, bilo bi razloga da se govori o transformaciji osobe u stvar. Ta „struja“, koju je Gogol smatrao faktorom koji određuje apsurdnost i grotesknost međuljudskih odnosa u hladnom Sankt Peterburgu, u suštini čini nestvarnim čitav pravni poredak i način života. U Gogoljevoj priči, osoba se pojavljuje u strogom društvenom određenju, što ima određene posljedice: on je bio dobar covek Da, postao je general. Makar Devuškin je potpuno drugačiji tip službenika iz sirotinjskih četvrti Sankt Peterburga. Ima veliku unutrašnju dinamiku u percepciji onoga što se dešava. Raspon njegovih prosudbi je toliko širok i kontrastan da se na trenutke čini čak i umjetnim, ali to nije tako. Postoji logika u prelasku sa spontane svijesti o društvenoj apsurdnosti života na pomirljivu utjehu u pogledu njegovih nevolja. Da, kaže Makar Devuškin, ja sam pacov, ali ja svojim rukama Ja zarađujem za hleb. Da. On trezveno shvaća da neki ljudi putuju u kočijama, dok drugi prskaju po blatu. Ali fraze "morbidna ambicija" i "pokorna samoutjeha" prikladne su za emocionalnu karakterizaciju njegovog razmišljanja: drevni filozofi hodali su bosi, a bogatstvo često ide budalama. „Svi smo izašli iz Šinjela“, navodno je rekao Dostojevski, ali samo u opštem smislu, jer je Gogoljev kolorit neprihvatljiv za Makara Devuškina Objasniti Ljubov Makar Devuškin je u suštini jedina nit koja ga povezuje sa duhovnim oblicima života, a Devuškin će izgubiti i Varenku , Devushkin je ogorčen zbog svoje moguće reprodukcije Makar Devushkin stoji, takoreći, između Samsona Vyrina i Akakija Akakijeviča. mali čovek, tj. različiti problemi.

Umjetnička ideja (autorski koncept) je svojevrsna fuzija generalizacija i osjećaja, koje je, slijedeći Hegela, V.G. Belinski je u svom petom članku o Puškinu pozvao patos(„patos je uvek strast, ideja koja se rasplamsava u čovekovoj duši“). To je ono što umjetnost razlikuje od nepristrasne nauke i približava je publicistici, esejistici, memoarstvu, kao i svakodnevnom poimanju života, koje je i temeljno evaluativno. Specifičnost samih umjetničkih ideja nije u njihovoj emocionalnosti, već u usmjerenosti na svijet u njegovom estetskom izgledu, na čulne oblike života.

Umjetničke ideje (koncepti) razlikuju se od naučnih, filozofskih, publicističkih generalizacija i po svom mjestu i ulozi u duhovnom životu čovječanstva. Generalizacije umjetnika, pisaca i pjesnika često prethode kasnijem razumijevanju svijeta. “Nauka samo juri za onim što se već pokazalo dostupnim umjetnosti”, ustvrdio je Schelling. Al je govorio još upornije i oštrije u istom duhu. Grigorijev: „Sve novo oživljava samo umjetnost: ona u svojim kreacijama utjelovljuje ono što je nevidljivo prisutno u zraku epohe<...>unaprijed osjeća približavanje budućnosti.” Ovu ideju, vraćajući se na romantičnu estetiku, obrazložio je M.M. Bakhtin. „Književnost<...>često očekivane filozofske i etičke ideologije<...>Umjetnik ima osjetljivo uho za one koji se rađaju i postaju<...>problema." U trenutku rođenja, „on ih ponekad čuje bolje od opreznijeg „čovjeka nauke“, filozofa ili praktičara. Formiranje misli, etičke volje i osjećaja, njihova lutanja, njihovo još neformalizirano pipanje za stvarnošću, njihova tupa fermentacija u dubinama takozvane „socijalne psihologije“ - sav se ovaj još nerazdvojeni tok ideologije u nastajanju ogleda i prelama. u sadržaju književnih djela.” Slična uloga umjetnika - kao vjesnika i proroka - ostvaruje se, posebno, u društveno-povijesnim konceptima "Boris Godunov" A.S. Puškina i "Rat i mir" L.N. Tolstoja, u romanima i pričama F. Kafke, koji je govorio o strahotama totalitarizma i prije nego što je on zavladao, i u mnogim drugim djelima.

Istovremeno, u umjetnosti (prije svega verbalne) su ideje, koncepti, istine koje su već (a ponekad i jako dugo) utemeljene u društvenom iskustvu široko utisnute. Ujedno, umjetnik djeluje i kao glasnogovornik tradicije, svojom umjetnošću dodatno potvrđuje ono poznato, oživljavajući je, dajući joj dirljivost, neposrednost i novu uvjerljivost. Djelo ovako smislenog sadržaja duševno i uzbudljivo podsjeća na ono što se, poznato i zdravo za gotovo, pokazalo poluzaboravljeno, izbrisano iz svijesti. Umjetnost sa ove strane vaskrsava stare istine, daje ih novi zivot. Evo slike narodnog pozorišta u pjesmi A. Bloka „Balagan“ (1906): „Vucite se, žalosni gnjavci, / Glumci, savladajte zanat, / Tako da hodajuća istina/ Svi su osjetili bol i svjetlost.”

Razlika između teme i ideje je vrlo uslovna. Govor o ideji uključuje tumačenje figurativnog značenja djela, a ogromna većina književnih remek-djela prožeta je značenjima. Zato umjetnička djela i dalje uzbuđuju gledatelja i čitaoca.

Umjetnička ideja je vrlo sveobuhvatan pojam i možemo govoriti o barem nekoliko njenih aspekata.

Prvo, ovo autorska ideja, odnosno ona značenja koja je sam autor manje-više svjesno namjeravao utjeloviti. Ideju pisac ili pesnik ne izražava uvek na logičan način - jezikom umetničkog dela. Štoviše, pisci se često bune (I. Goethe, L. N. Tolstoj, O. Wilde, M. Tsvetaeva - samo nekoliko imena) kada se od njih traži da formuliraju ideju stvorenog djela. To je razumljivo, jer, da ponovimo opasku O. Wildea, „vajar misli mermerom“, odnosno nema ideju „otrgnutu“ od kamena. Slično tome, kompozitor razmišlja u zvucima, pjesnik u stihovima, itd.

Ova teza je vrlo popularna i među umjetnicima i među stručnjacima, ali istovremeno u njoj postoji element nesvjesne prevare. Činjenica je da se umjetnik gotovo uvijek na ovaj ili onaj način promišlja kako o konceptu djela tako i o već napisanom tekstu. Isti I. Gete je više puta komentarisao svog „Fausta“, a L. N. Tolstoj je čak bio sklon „razjašnjavanju“ značenja sopstvenih dela. Dovoljno je prisjetiti se drugog dijela epiloga i pogovora “Rata i mira”, pogovora “Krojcerove sonate” itd. Osim toga, tu su dnevnici, pisma, memoari savremenika, nacrti – tj. književnik ima na raspolaganju prilično obimnu građu koja direktno ili indirektno utiče na problem autorove ideje.

Potvrda autorove ideje analizom samog književnog teksta (s izuzetkom poređenja opcija) mnogo je teži zadatak. Činjenica je da je, prvo, u tekstu teško razlikovati poziciju pravog autora od slike koja se stvara u ovom djelu (prema modernoj terminologiji često se naziva implicitnim autorom). Ali čak i direktne procjene stvarnog i implicitnog autora možda se ne poklapaju. Drugo, generalno, ideja teksta, kao što će biti pokazano u nastavku, ne kopira ideju autora - tekst "izgovara" nešto što autor možda nije imao na umu. Treće, tekst je složena formacija koja omogućava različita tumačenja. Ovaj volumen značenja inherentan je samoj prirodi umjetničke slike (zapamtite: umjetnička slika je znak s inkrementalnim značenjem, paradoksalan je i opire se nedvosmislenom razumijevanju). Stoga, svaki put moramo imati na umu da je autor, stvarajući određenu sliku, mogao imati namjerna značenja koja su potpuno drugačija od onih koje je vidio tumač.

To ne znači da je govoriti o ideji autora u odnosu na sam tekst nemoguće ili netačno. Sve zavisi od suptilnosti analize i takta istraživača. Uverljive su paralele sa drugim radovima ovog autora, fino odabran sistem indirektnih dokaza, definisanje sistema konteksta itd. Osim toga, važno je razmotriti koje činjenice iz stvarnog života autor bira da bi stvorio svoje djelo. Često upravo ovaj izbor činjenica može postati snažan argument u razgovoru o ideji autora. To je jasno, na primjer, iz bezbrojnih činjenica građanski rat pisci koji simpatiše Crvene izabraće jedno, a pisci koji simpatiše Bele izabraće drugo. Ovdje, međutim, moramo imati na umu da veliki pisac po pravilu izbjegava jednodimenzionalni i linearan činjenični niz, odnosno činjenice života nisu „ilustracija“ njegove ideje. Na primjer, u romanu M. A. Šolohova “ Tihi Don„Ima scena koje je pisac simpatičan sovjetskom režimu i komunistima, čini se, trebao izostaviti. Recimo, jedan od omiljenih Šolohovljevih heroja, komunista Podtelkov, u jednoj od scena sječe zarobljene bijelce, što šokira čak i iskusnog Grigorija Melehova. Svojevremeno su kritičari snažno savjetovali Šolohova da ukloni ovu scenu, jer se nije uklapala u linearno shvaćenu ideju. Šolohov je u jednom trenutku poslušao ovaj savet, ali ga je onda, uprkos svemu, ponovo uveo u tekst romana, jer bi autorova obimna ideja bez njega bila manjkava. Talenat pisca odolio je takvim notama.

Ali generalno, analiza logike činjenica je vrlo efikasan argument u razgovoru o ideji autora.

Drugi aspekt značenja pojma "umjetnička ideja" je ideja teksta. Ovo je jedna od najmisterioznijih kategorija književne kritike. Problem je u tome što se ideja teksta gotovo nikada u potpunosti ne poklapa sa autorovom. U nekim slučajevima ove koincidencije su upečatljive. Čuvenu "Marseljezu", koja je postala himna Francuske, napisao je kao koračnicu puka oficir Ruže de Lil bez ikakvih pretenzija na umetničku dubinu. Ni prije ni poslije svog remek-djela, Rouget de Lisle nije stvorio ništa slično.

Lav Tolstoj, stvarajući Anu Karenjinu, imao je jedno na umu, ali se ispostavilo nešto drugo.

Ova razlika će biti još jasnije vidljiva ako zamislimo da neki osrednji grafoman pokušava napisati roman pun dubokih značenja. U stvarnom tekstu neće ostati ni traga od autorove ideje, ideja teksta će ispasti primitivna i paušalna, ma koliko autor želi suprotno.

Ovo isto neslaganje, iako sa drugim znakovima, vidimo kod genija. Druga stvar je što će u ovom slučaju ideja teksta biti neuporedivo bogatija od autorove. Ovo je tajna talenta. Izgubit će se mnoga značenja bitna za autora, ali dubina djela od toga neće patiti. Šekspirovi nas, na primjer, uče da je briljantni dramatičar često pisao „na temu dana“ puna aluzija na stvarne političke događaje u Engleskoj u 16. – 17. vijeku. Svo to semantičko “tajno pisanje” bilo je važno za Shakespearea, čak je moguće da su ga upravo te ideje isprovocirale na stvaranje nekih tragedija (najčešće se u tom smislu pamti “Richard III”). Međutim, svi detalji su poznati samo Šekspirovim učenjacima, i to uz velike rezerve. Ali ideja teksta nimalo ne pati od toga. U semantičkoj paleti teksta uvek postoji nešto što nije podređeno autoru, nešto na šta on nije mislio i o čemu nije razmišljao.

Zato se čini netačnim stajalište o kojem smo već govorili – da je ideja teksta isključivo subjektivna, odnosno da se uvijek vezuje za autora.

osim toga, ideja teksta je povezana sa čitaocem. Može se osetiti i detektovati samo svešću koja opaža. Ali život pokazuje da čitatelji često aktualiziraju različita značenja i vide različite stvari u istom tekstu. Kako kažu, koliko čitalaca ima Hamleta. Ispostavilo se da ne možete u potpunosti vjerovati ni namjeri autora (ono što je htio reći) ni čitatelju (ono što je osjetio i razumio). Ima li onda uopće smisla govoriti o ideji teksta?

Ideja ne postoji u jednom za svagda zamrznutom obliku, već u obliku matrice koja stvara značenje: značenja se rađaju kad god čitalac naiđe na tekst, ali ovo uopšte nije kaleidoskop, on ima svoje granice, sopstvenim vektorima razumevanja. Pitanje šta je konstantno, a šta promenljivo u ovom procesu još je daleko od razrešenja.

Jasno je da ideja koju čitalac percipira najčešće nije identična autorovoj. U strogom smislu riječi, nikada ne postoji potpuna slučajnost, možemo govoriti samo o dubini neslaganja. Istorija književnosti poznaje mnogo primera kada se čitanje čak i kvalifikovanog čitaoca pokaže kao potpuno iznenađenje za autora. Dovoljno je podsjetiti se nasilne reakcije I. S. Turgenjeva na članak N. A. Dobroljubova „Kada će doći pravi dan?“ Kritičar je u Turgenjevljevom romanu „Uoči” video poziv na oslobođenje Rusije „od unutrašnjeg neprijatelja”, dok je I. S. Turgenjev roman osmislio o nečem sasvim drugom. Stvar se, kao što znamo, završila skandalom i Turgenjevljevim raskidom s urednicima Sovremennika, gdje je članak objavljen. Napominjemo da je N.A. Dobrolyubov roman vrlo visoko ocijenio, odnosno ne možemo govoriti o ličnim zamjerkama. Turgenjev je bio ogorčen neadekvatnošću čitanja. Općenito, kao što su studije posljednjih desetljeća pokazale, svaki književni tekst sadrži ne samo skrivenu autorsku poziciju, već i skrivenu namjeravanu poziciju čitaoca (u književnoj terminologiji to se naziva implicitnim, ili apstraktnim, čitateljem). Ovo je izvestan idealan čitalac za koga je tekst građen. U slučaju Turgenjeva i Dobroljubova, neslaganja između implicitnih i stvarnih čitalaca su se pokazala kolosalnim.

U vezi sa svime što je rečeno, konačno možemo postaviti pitanje objektivnu ideju rada. Legitimnost ovakvog pitanja bila je opravdana već kada smo govorili o ideji teksta. Problem je ono što se smatra objektivnom idejom. Očigledno, nemamo drugog izbora nego da kao objektivnu ideju prepoznamo neku uslovnu vektorsku veličinu, koja se sastoji od analize autorove ideje i skupa percipiranih. Jednostavno rečeno, moramo znati autorovu namjeru, historiju interpretacije, čiji je dio i naša, i na osnovu toga pronaći neke najvažnije tačke raskrsnice koje garantuju od proizvoljnosti.

Kada se analizira umjetničko djelo, uvijek je važno ne samo šta je autor u njemu htio reći, već i ono što je postigao – „imalo utjecaja“. Pisčev plan se može ostvariti u većoj ili manjoj mjeri, ali autorovo gledište u procjeni likova, događaja i problema koji se postavljaju treba da bude konačna istina u analizi.

Definicija pojma

Ilustrativni primjeri

Prisjetimo se jednog od remek-djela ruske i svjetske književnosti 19. stoljeća - romana L. N. Tolstoja "Rat i mir". Šta je autor rekao o njemu: voleo je „narodnu misao“ u knjizi. Koje su glavne ideje rada? Ovo je, prije svega, izjava da je narod glavno bogatstvo zemlje, pokretačka snaga istorije, tvorac materijalnih i duhovnih vrijednosti. U svetlu ovakvog shvatanja, autor razvija narativ epa. Tolstoj uporno vodi glavne likove „Rata i mira“ kroz niz testova, do „pojednostavljenja“, do upoznavanja sa narodnim pogledom na svet, svetonazorom i pogledom na svet. Dakle, Natasha Rostova je piscu i nama mnogo bliža i draža od Helen Kuragine ili Julie Karagine. Nataša je daleko od toga da je lepa kao prva, a nije ni bogata kao druga. Ali upravo u ovoj „grofici“, koja jedva govori ruski, postoji nešto iskonsko, nacionalno, prirodno što je čini sličnom obični ljudi. I Tolstoj joj se iskreno divi tokom plesa (epizoda „Ujaka u poseti“) i opisuje je na takav način da i mi padamo pod neverovatan šarm slike. Autorova ideja o djelu izvanredno je otkrivena na primjerima Pierrea Bezuhova. Oba aristokrata, koji na početku romana žive sa svojim ličnim problemima, prolaze svaki svojim putem duhovnog i moralnog traganja. I oni takođe počinju da žive u interesu svoje zemlje i običnih ljudi.

Uzročno-posledične veze

Ideja umjetničkog djela izražena je svim njegovim elementima, interakcijom i jedinstvom svih komponenti. Može se smatrati zaključkom, svojevrsnom „životnom lekcijom“ koju čitalac donosi i uči upoznajući se sa književnim tekstom, upoznajući se sa njegovim sadržajem i prožimajući se mislima i osećanjima autora. Ovdje je važno shvatiti da se dijelovi duše pisca nalaze ne samo u pozitivnim, već i u negativnim likovima. S tim u vezi, F. M. Dostojevski je vrlo dobro rekao: u svakom od nas se „ideal Sodome“ bori sa „idealom Madone“, „Bog sa đavolom“, a bojno polje ove bitke je ljudsko srce. Svidrigailov iz Zločina i kazne je vrlo otkrivajuća ličnost. Slobodnjak, cinik, nitkov, zapravo ubica, nisu mu strani sažaljenje, samilost, pa čak i neka pristojnost. I prije nego što počini samoubistvo, junak čini nekoliko dobrih djela: naseljava djecu Katerine Ivanovne, pušta Dunju... I sam Raskoljnikov, glavni lik djela, opsjednut idejom da postane superman, također je razderan konfliktne misli i osećanja. Dostojevski, veoma teška osoba u svakodnevnom životu, otkriva različite strane svog „ja“ u svojim junacima. Iz biografskih izvora o piscu znamo da je u različitim periodima svog života mnogo igrao. Utisci o destruktivnom uticaju ove razorne strasti ogledaju se u romanu “Kockar”.

Tema i ideja

Ostaje još jedno važno pitanje za razmatranje - kako se tema i ideja rada odnose. Ukratko, to se objašnjava na sljedeći način: tema je ono što je opisano u knjizi, ideja je autorova procjena i stav prema njoj. Recimo Puškinovu priču „Agent stanice“. Otkriva život “malog čovjeka” - nemoćnog, potlačenog od svih, ali koji ima srce, dušu, dostojanstvo i svijest o sebi kao dijelu društva koje ga gleda s visine. Ovo je tema. A ideja je da se otkrije moralna superiornost male osobe sa bogatim unutrašnjim svetom nad onima koji su iznad njega na društvenoj lestvici, ali su siromašni dušom.

Iz navedenog proizilazi da je sadržaj rada složen i heterogen. Za definisanje ove složenosti i višeslojnosti koriste se gore predloženi koncepti - tematska, problematična i ideološko-emocionalna procjena.

Kada se analizira neko djelo, često se susreće termin „ideja“. Istovremeno, ideja, shvaćena kao emocionalno generalizirajuća misao, povezana je sa razumijevanjem i vrednovanjem likova. Ovo mišljenje zahtijeva pojašnjenje. Ako govorimo o ideji, moramo imati na umu da njena suština prvenstveno zavisi od toga koje društvene likove autor bira zbog osobenosti svog ideološkog pogleda na svet. Razumijevanje likova u umjetničkom stvaralaštvu je identifikacija i jačanje onih svojstava i aspekata njihovog života koji postoje u samim likovima. Emocionalna procjena je odnos pisca prema ovim likovima, izražen kroz njihov prikaz. To znači da su svi aspekti idejnog sadržaja umjetničkog djela – teme, problematika i ideološka procjena – u organskom jedinstvu. Stoga se ne mogu odvojiti, ali se mogu i trebaju razlikovati u procesu analize zasebnog djela. Sledova-

U osnovi, ideja književnog djela je jedinstvo svih aspekata njegovog sadržaja; ovo je figurativna, emotivna, generalizujuća misao pisca, koja se manifestuje u izboru, i u razumevanju, i u proceni likova.

Prilikom analize djela treba imati na umu i da se pisac, ističući, osnažujući i razvijajući aspekte koji ga zanimaju u likovima likova, ne ograničava na to, već na ovaj ili onaj način u svom prikazu otkriva druge aspekte likova, iako za njega manje značajne. Takva cjelovitost tipizacije likova stvara osnovu za preispitivanje ideje djela u narednim periodima, kao i za različite interpretacije istih od strane kritičara. Vrlo često nailazimo na različite interpretacije istih djela.

Na primjer, u romanima Puškina, Ljermontova i Hercena prikazani su likovi uzeti iz plemenite inteligencije 20-30-ih i ranih 40-ih godina prošlog stoljeća. Pri prikazivanju ovih likova, po nečemu različitih, ali u osnovi sličnih, bilo je važno da sva tri pisca prikažu razočaranje, kritiku junaka, duboko nezadovoljstvo životom koji ih okružuje i želju da se suprotstave konzervativnom. plemenito okruženje.

U novom periodu ruskog društvenog života, 60-ih godina 19. veka, revolucionarni demokrati su na svoj način shvatali razvoj ruskog društva. N. A. Dobrolyubov u članku „Šta je oblomovizam?“ različito shvatili suštinu istih likova. Kritičar je glavnu pažnju posvetio ne onim aspektima ovih likova koji su bili formirani ideološkom i moralnom atmosferom 20-30-ih, već onima koji su bili determinisani opštim uslovima društvenog života plemenite omladine - razmaženošću, pasivnošću, nesposobnošću. za rad, nezainteresovanost za narodni život. Na osnovu ovih karakteristika približio je Onjegina, Pečorina, Beltova Oblomovu i sva ta svojstva njihovih likova nazvao „oblomovizmom“. Ovo shvatanje je proizašlo iz revolucionarno-demokratskog pogleda na svet Dobroljubova, koji je, u uslovima ideološke i političke borbe 60-ih i odlučne podele između liberala i demokrata, oštro kritikovao liberalno-plemićku inteligenciju i shvatio da ona više ne može da igra. vodeću ideološku ulogu.

Pisčevo ideološko poimanje prikazanih likova i proizašle ideološke i emocionalne ocjene o njima predstavljaju, u svom jedinstvu, aktivnu

Tendencija umjetničkih djela uvijek je izražena u slikama. Ali dešava se i da pisac ipak u svojim djelima iznosi mnogo apstraktnih sudova, objašnjavajući svoju figurativnu misao, objašnjavajući svoj plan. Ovo su apstraktno razmišljanje Černiševskog u romanu „Šta da se radi?“ ili L. Tolstoj u “Ratu i miru”. To se događa zato što umjetnost nije ograđena neprobojnim zidom od drugih tipova društvene svijesti. Pisac nikada nije samo umjetnik – “čisti” umjetnik, kako su to rekli filozofi i kritičari, koji je nastojao odvojiti umjetnost od društvenog života. Pisac uvijek ima društvene stavove koji se izražavaju općim, apstraktnim pojmovima - političkim, filozofskim, moralnim, vjerskim stavovima itd.

Ova gledišta često sadrže vrlo apstraktno razumijevanje perspektiva društveno-historijskog razvoja, apstraktnih ideala pisca. Često su pisci toliko strastveni prema svojim općim, apstraktnim uvjerenjima da ih nastoje izraziti u svojim djelima - bilo u svoje ime, bilo u ime pripovjedača, ili u obrazloženju likova. Otuda se u djelu, uz njegovu glavnu, figurativnu, umjetničku tendenciju, ponekad javlja i racionalna tendencioznost. Često ga pisac koristi da objasni ideološku i emocionalnu orijentaciju svog djela, ponekad dolazi u sukob s njim. Likovi koje pisac upućuje da izraze svoje opšte apstraktno razmišljanje nazivaju se „reasoners“ (francuski raisonner - razumjeti).

Engels ima uvjerljivo objašnjenje ovog pitanja. U pismu M. Kautskaya, ocenjujući njenu priču „Staro i novo“, on piscu zamera da idealizuje svoje pozitivne junake, da se u jednom od njih, Arnoldu, „ličnost... u principu rastvara“. “Očigledno,” primjećuje Engels, “osjećali ste potrebu da javno izjavite svoja uvjerenja u ovoj knjizi, da o njima svjedočite pred cijelim svijetom.” „Nikako nisam“, piše dalje, „protivnik tendenciozne poezije kao takve.<...>Ali mislim da bi sam trend trebao proizaći iz situacije.

ki i radnje, to ne treba posebno isticati, a pisac nije dužan da čitaocu u gotovom obliku predstavi buduće istorijsko razrešenje društvenih sukoba koje prikazuje” (5, 333).

To znači da je Engels rezonantne govore likova u djelu, u kojima je „posebno naglašena“ njegova sklonost, smatrao nedostatkom djela, koji dolazi na uštrb njegove likovnosti. U pravoj umjetnosti, idejna usmjerenost samog djela proizlazi iz svih odnosa, radnji, doživljaja likova („iz okruženja i radnje“) i iz svih sredstava njegovog prikaza i izražajnosti.

K. Marx i F. Engels pronašli su sličnu osobinu u tragediji F. Lassala “Franz von Sickingen”, koju su vrednovali u svojim pismima autoru. Tako je Marks zamerio Lassalu što je napisao svoju tragediju "u Schillerovom stilu" pretvarajući pojedince u „puke glasnogovornike duha vremena” (tj. prisiljavajući svoje heroje da predugo i apstraktno govore o problemima karakterističnim za njihovo doba) i ukazao da mu treba „više Shakespeareanize"(tj. pisati kao Shakespeare, u čijim tragedijama ideološka tendencija proizlazi iz samog toka događaja, a nema rezonantnih izjava) (4, 484).

Ali, naravno, cela poenta je u stepenu rasuđivanja pisca i njegovih likova. Ako je mali, ako su govori likova, koji objašnjavaju tendenciju djela, u potpunosti u skladu sa samom suštinom njihovih društvenih karaktera i imaju emocionalnost, ako se osobnost likova ne gubi u njihovim izjavama, ne “ rastvoriti u principu”, onda to ne narušava umjetnički rad.

Ako rasuđivanje dođe do izražaja, ako je apstraktno rezonovanje likova jako dugo, tako da, čitajući ili slušajući sa pozornice, gledaoci ili čitaoci čak zaborave ko govori, zašto, pod kojim okolnostima, onda pisac krši zakone umjetničkog stvaralaštva, djeluje kao poluumjetnik, polupublicista.

Sa ove tačke gledišta, uporedimo dva dela - „Mrtve duše“ Gogolja i „Uskrsnuće“ L. Tolstoja. Gogoljeva priča govori o životu zemljoposednika i zvaničnika koje je Čičikov upoznao prilikom kupovine " mrtve duše“, a izjave samog autora često su utkane u narativ, tzv

"povlačenja". To su njegova razmišljanja o debelom i mršavom, o poštovanju ranga, o suptilnosti tretmana, o tome koje likove je lakše prikazati, o tome kakav entuzijazam ljudi mogu imati. Gogoljeva razmišljanja o vrstama pisaca i njegova razmišljanja o sudbini Rusije posebno su važna i veoma emotivna. Ali u njima nema racionalnosti i tendencioznosti. One su izraz osjećaja i emotivnih misli pisca koje karakteriziraju njegovu ličnost, njegov odnos prema umjetničkom stvaralaštvu, ali u kojima on namjerno ne nastoji čitateljima objasniti ideološku usmjerenost svog djela.

“Uskrsnuće” L. Tolstoja je drugačije napisano. Na početku romana, kao i u mnogim drugim epizodama i scenama, pisac nastoji da čitaocima shvati svoje opšte stavove o suštini međuljudskih odnosa, o veri, moralu i o ruskim pravnim postupcima. Da bi to učinio, u tekst uvodi apstraktno razmišljanje, objašnjavajući čitateljima postupke likova i autorov stav prema njima. Ovo su njegova razmišljanja o životinjskim i duhovnim principima u čovjeku (poglavlje XIV), o suštini učenja Isusa Krista, o besmislenosti crkvenih obreda, o obmanama kojima su crkvenjaci podvrgavali ljudske duše (poglavlje X), o suština ljudskog karaktera (poglavlje IX) .

Međutim, u velikoj većini slučajeva pisci rade bez apstraktnih objašnjenja i čak ih, naprotiv, izbjegavaju. Pisca-umjetnika uvijek zanimaju ne opći zaključci koje čitatelj može izvući, već razumijevanje i procjena društvenih likova u njihovom figurativnom oličenju. Prilikom stvaranja djela, pred očima autora se pojavljuju žive ličnosti njegovih junaka sa svim obilježjima njihovog života. Pisac zamišlja njihove postupke, odnose, iskustva, a i sam je fasciniran životima prikazanih likova.

Stoga se percepcija umjetničkih djela uvelike razlikuje od percepcije djela naučne ili publicističke prirode. Čitalac obično iskreno podleže iluziji da je sve što je prikazano u delu sam život; zanosi se postupcima i sudbinama junaka, doživljava njihove radosti, saosjeća s njihovom patnjom ili ih iznutra osuđuje. Pritom, čitalac često ne shvati odmah koje su značajne osobine oličene u likovima i u čitavom toku prikazanih događaja i kakav značaj imaju detalji njihovih postupaka i iskustava. Ali ovi detalji

stvara ih pisac kako bi kroz njih uzdigao likove jednih junaka u svijesti čitaoca i smanjio karaktere drugih. Samo ponovnim čitanjem dela i razmišljanjem o njima čitalac može da shvati šta opšta svojstvaživoti su oličeni u određenim likovima i kako ih pisac shvata i vrednuje. U tome mu često pomaže književna kritika.