Pomimo tego, że podstawą twórczości Gavrili Derzhavina jest rosyjski klasycyzm, znacznie przekroczył on jego granice. Wiersze Derzhavina charakteryzuje połączenie elementów „wysokich” i „niskich”, mieszanina uroczystej ody z satyrą, wyrażeń potocznych i słownictwa cerkiewnosłowiańskiego. Romantyczne podejście do rzeczywistości wkrada się także do twórczości poety. Innymi słowy, twórczość Derzhavina wyrażała całą ścieżkę rozwoju literatury rosyjskiej tej epoki - od klasycyzmu, poprzez sentymentalizm i romantyzm, aż po realizm.

Poeta uważa prawdę za podstawę sztuki, którą artyści i poeci mają obowiązek przekazać czytelnikowi. Zadaniem sztuki jest naśladowanie natury, czyli obiektywnej rzeczywistości. Ale nie dotyczy to podstawowych i szorstkich stron życia - poezja, jak uważa Derzhavin, powinna być „przyjemna”. Powinno to być również przydatne - wyjaśnia to liczne nauki moralne, satyry i moralność, w które obfituje twórczość poety.

Derzhavin nie mógł oczywiście udawać duchowego przywódcy ludu i wkraczać w podstawy autokracji, ale w wielu dziełach wyraża właśnie punkt widzenia ludu, co było już przełomem dla literatury rosyjskiej XVIII wieku. Tak więc wrażenia z wojny chłopskiej Pugaczowa znalazły odzwierciedlenie we wszystkich najważniejszych wierszach poety - od „Ody Chitalagai” po „szlachcic” - w nich stoi po stronie ludu, potępiając jego udręki ze strony właścicieli ziemskich i szlachty.

Od 1779 roku twórczość Derzhavina staje się coraz bardziej oryginalna - w poezji podąża własną drogą. Zasługą Derzhavina dla poezji rosyjskiej jest wprowadzenie do literatury „zabawnego stylu rosyjskiego”: połączenia stylu wysokiego z językiem narodowym, satyrą i liryzmem.

Derzhavin poszerza tematykę poezji, przybliżając ją do życia. Zaczyna patrzeć na świat i przyrodę oczami zwykłego ziemskiego człowieka. Poeta przedstawia naturę nie w sposób abstrakcyjny, jak to robiono przed nim, ale jako żywą rzeczywistość. Jeśli przed Derzhavinem przyrodę opisywano w najbardziej ogólny sposób: strumienie, ptaki, kwiaty, owce, to w wierszach poety pojawiają się już szczegóły, kolory, dźwięki - pracuje on słowem, jak artysta z pędzlem.

Przedstawiając osobę, poeta zbliża się do żywego portretu, co było pierwszym krokiem na drodze do realizmu.

Derzhavin poszerza granice ody. W „Felitsie” naruszony zostaje schemat ustanowiony przez Łomonosowa – to już wiersz fabularny, a nie zbiór wypowiedzi autora w związku z uroczystym wydarzeniem. Najsłynniejsze ody Derzhavina - „Felitsa”, „Bóg”, „Wizja Murzy”, „Obraz Felitsy”, „Wodospad” - to dzieła fabularne, w które poeta wprowadza swoje myśli i uczucia.

Wiersze Derzhavina wprowadzają do poezji wizerunek autora, wprowadzają czytelnika w osobowość poety – to kolejne z jego odkryć. Prace nie przedstawiają abstrakcji, ale konkretną osobę. Poeta w twórczości Derzhavina jest nieprzekupnym bojownikiem o prawdę.

Ogromne znaczenie dla późniejszego rozwoju literatury rosyjskiej ma język poetycki Derzhavina. Poeta miał doskonałe wyczucie mowy ludowej. Wiersze poety zawsze zawierają intonację retoryczną i oratorską – uczy, żąda, poucza, oburza. Wiele wyrażeń Derzhavina stało się popularnych:

„Gdzie był stół z jedzeniem, tam jest trumna”, „Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem”, „Dym Ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny, ”itd.

Główną zasługą poety było wprowadzenie do poezji „zwykłych ludzkich słów”, co było niezwykle nieoczekiwane i nowe. Tematem poezji stają się zwykłe ludzkie sprawy i troski.

Twórczość Derzhavina wywarła wpływ na niemal wszystkich poetów końca XVIII w. początek XIX wieku, przyczyniając się do pojawienia się nowego kamienia milowego w rozwoju poezji rosyjskiej.

Główną zasługą Derzhavina było przybliżenie poezji do życia. W swoich pracach po raz pierwszy czytelnikowi zostały zaprezentowane obrazy życia wiejskiego, współczesnych wydarzeń politycznych i przyrody. Głównym tematem obrazu była osobowość człowieka, a nie konwencjonalny, fikcyjny bohater. Poeta mówił o sobie w poezji – wszystko to było nowe i zupełnie niezwykłe dla literatury rosyjskiej. Ramy klasycyzmu okazały się dla Derzhavina ciasne: w swojej twórczości odrzucił doktrynę hierarchii gatunkowej. Nisko i wysoko, smutno i zabawnie połączono w jednym dziele, odzwierciedlając życie w jego jedności kontrastów.
Derzhavin człowiek wyraźnie wyróżniał się na tle masy współczesnych swoimi walorami intelektualnymi i moralnymi. Derzhavin, biedny szlachcic, wspiął się na najwyższe stanowiska, ale nie dogadywał się z Katarzyną II, Pawłem I czy Aleksandrem I. Powód był zawsze ten sam – zbyt gorliwie służył sprawie, Ojczyźnie i narodowi.

Oda „Felitsa”. Programowym wierszem Derzhavina, który sprawił, że czytelnicy od razu zaczęli mówić o nim jako o wielkim poecie, była oda „Felitsa”. Według V.G. Bielińskiego „Felitsa” jest jednym z „najlepszych dzieł Derzhavina”. Pełnia uczuć została w nim szczęśliwie połączona z oryginalnością formy, w której widoczny jest rosyjski umysł i słychać rosyjską mowę. Mimo znacznych rozmiarów oda ta przepojona jest wewnętrzną jednością myśli i od początku do końca ma spójny ton. Personifikacja w sobie nowoczesne społeczeństwo”, poeta subtelnie chwali Felicę, porównując się z nią i satyrycznie przedstawiając swoje wady”.

„Felitsa” jest wyraźnym przykładem naruszenia klasycystycznej normatywności, przede wszystkim ze względu na połączenie ody z satyrą: wizerunek oświeconego monarchy zostaje skontrastowany ze zbiorowym wizerunkiem złośliwego Murzy; pół żartem, pół serio mówiąc o zasługach Felicy; Autor śmieje się sam z siebie. Według Gogola sylaba wiersza reprezentuje „połączenie najwyższych słów z najniższymi”.

Wizerunek Felicy u Derzhavina jest różnorodny. Felitsa jest oświeconą monarchą, a jednocześnie osobą prywatną. Autor szczegółowo opisuje zwyczaje Katarzyny, jej styl życia i cechy charakteru:

Nie naśladując twoich Murzów,
Często spacerujesz
A jedzenie jest najprostsze
Dzieje się na Twoim stole.

Nowość wiersza polega jednak nie tylko na tym, że Derzhavin ukazuje życie prywatne Katarzyny II, ale także sama zasada ukazywania pozytywnego bohatera jest nowa w porównaniu z Łomonosowem. Jeśli na przykład obraz Elżbiety Pietrowna u Łomonosowa jest skrajnie uogólniony, to tutaj komplementarny sposób bycia nie przeszkadza poecie w pokazaniu specyficznych spraw władcy, jej patronatu nad handlem i przemysłem, to ona jest tym „bogiem” według poeta,

który dał wolność
Wskocz w obce regiony,
Pozwolił swoim ludziom
Szukajcie srebra i złota;
Kto pozwala na wodę
I nie zabrania wycinania lasu;
Rozkaz tkania, przędzenia i szycia;
Rozwiązując umysł i ręce,
Mówi ci, żebyś pokochał handel i naukę
I znajdź szczęście w domu.

Felicja „oświeca moralność”, pisze „nauki z baśni”, ale „miłą” dla niej poezję postrzega jako „pyszną lemoniadę na lato”. Pozostając w ramach dytyrambu, Derzhavin podąża za prawdą i być może sam tego nie zauważając, ukazuje ograniczenia pisarki Katarzyny, która starała się rozwijać literaturę w duchu idei ochronnych.
Derzhavin, podobnie jak jego poprzednicy, kontrastuje współczesne panowanie z poprzednim, ale znowu robi to wyjątkowo konkretnie, za pomocą kilku wyrazistych codziennych detali:

Tam pod nazwą Felitsa możesz
Usuń literówkę w wierszu...

Poeta łączy w tej odie pochwałę cesarzowej z satyrą na jej otoczenie, ostro naruszając czystość gatunku, za którym opowiadali się klasycyści. W odie pojawia się nowa zasada typizacji: zbiorowy obraz Murzy nie jest mechaniczną sumą kilku abstrakcyjnych „portretów”. Derzhavinsky Murza sam jest poetą ze swoją charakterystyczną szczerością, a czasem przebiegłością. A jednocześnie znalazło w nim odzwierciedlenie wiele charakterystycznych cech konkretnej szlachty Katarzyny. Oto poeta żyjący w luksusie, jak Potiomkin; opuszcza służbę, aby polować, podobnie jak L.I. Panin; nie pozwala spać sąsiadom w nocy, bawiąc się muzyką rogową, jak S.K. Naryszkin; bawi swego ducha walkami na pięści, jak A.G. Orłow; oświeca swój umysł, czytając Polkana i Bovę, jak A. A. Wyzemski. Teraz, aby zainstalować prototypy Murzy, potrzebne są komentarze. Współcześni Derzhavina rozpoznali je bez trudu. Typowość wizerunku Murzy była jasna dla samego poety - zakończył opowieść o nim wymownymi słowami: „Taki jestem, Felitsa, jestem zdeprawowany! Ale cały świat wygląda jak ja.”

Wprowadzenie do poezji pierwiastka osobistego było krokiem odważnym, ale koniecznym, przygotowanym przez samą logikę rozwoju artystycznego. W wierszach Derzhavina obraz współczesnego mu, naturalnego człowieka, z jego wzlotami i upadkami, objawia się w całej pełni i sprzecznościach.

Innowacją Derzhavina było także włączenie do ody próbki martwej natury – gatunku, który później znakomicie zagościł w innych jego wierszach: „Jest wspaniała szynka westfalska, // Są ogniwa ryby astrachańskiej, // Jest pilaw i ciasta…”. Nowatorski charakter dzieła dostrzegli jego współcześni.

Oda „Bóg”. To dzieło jest natchnionym hymnem na cześć wszechmocy ludzkiego umysłu. Poeta zaczął nad nią pracować w 1780 r., a zakończył ją w 1784 r. Derzhavin, podążając za Łomonosowem, podchodzi do koncepcji bóstwa jako deista. Bóg jest dla niego początkiem początków; w istocie jest to cała przyroda, cały wszechświat, który wszystko „wypełnia, obejmuje, buduje, konserwuje”. Używając pojęć teologicznych, Derzhavin pisze o wiecznym ruchu matek:

O ty, nieskończona przestrzeń,
Żywy w ruchu materii;
Wieczny wraz z upływem czasu,
Bez twarzy, w trzech twarzach bóstwa!

Wyjaśnia przy tym, że trzy twarze wcale nie oznaczają trójcy teologicznej, ale „trzy twarze metafizyczne; czyli nieskończona przestrzeń, ciągłe życie w ruchu substancji i nieskończony przepływ czasu, który Bóg łączy w sobie.” Według Derzhavina czas, przestrzeń i ruch są atrybutami natury. Derzhavin pisze o ogromie wszechświata, o wielości światów:

Świecące światło rozpalonych milionów
Płyną w bezmiarze,
Stanowią twoje prawa
Spadają życiodajne promienie.

Jako prawdziwy deista mówi o obecności boskiego impulsu:
Jesteś światłem, z którego przyszło światło.
Który jednym słowem stworzyłeś wszystko,
Rozciągając się w stworzeniu nowego,
Byłeś, jesteś i będziesz na zawsze.

Derzhavin nie mógł powstrzymać się od myśli w odie „Bóg” o miejscu człowieka we wszechświecie:
Jak kropla w morzu spadła,
Cały firmament jest przed tobą.
Ale czym jest dla mnie widzialny wszechświat?
A czym jestem przed tobą?

Ukazując w namacalny sposób znikomy rozmiar człowieka w porównaniu do wszechświata, Derzhavin z dumą mówi o swoich możliwościach, o potędze ludzkiej myśli, dążącej do zrozumienia świata, zdolnej „Zmierzyć głębię oceanu, // Policzyć piaski, promienie planet” i odważnie wznieść się do niezrozumiałego boga.

Człowiek nie jest tylko pyłkiem kurzu w chaosie świata. Jest cząstką wspólny system wszechświata, zajmuje określone i bardzo ważne miejsce wśród istot żywych:
Jestem połączeniem światów, które istnieją wszędzie,
Jestem skrajnym stopniem substancji;
Jestem centrum życia
Początkowa cecha bóstwa.
Człowiek jest centrum wszechświata, najdoskonalszym stworzeniem na ziemi. Derzhavin niezwykle wysoko ocenia swoje mocne strony i możliwości.

"Wodospad". W wierszu „Wodospad” Derzhavin ponownie powraca do tematu przemijania istnienia i zadaje pytanie, czym jest wieczność, którzy ludzie mają prawo do nieśmiertelności. Wspaniały obraz wodospadu, którym rozpoczyna się wiersz, zawiera alegorię: wodospad to szybko płynący czas, a zbliżający się do niego wilk, łania i koń są oznakami takich ludzkich cech, jak gniew, łagodność i duma:

Czyż nie jest to dla nas życie ludzi?
Czy to oznacza wodospad?
Jest także błogosławieństwem swoich odrzutowców
Daje wodę aroganckim, cichym i niegodziwym.
Czyż nie tak czas płynie z nieba?
Pożądanie namiętności kręci się pełną parą...
Większość ludzkich losów znika bez śladu na zawsze, a tylko nieliczne pozostają w pamięci potomności. Aby zdecydować, kto jest godny nieśmiertelności, Derzhavin porównuje dwa rodzaje postaci - Potiomkina i Rumiancewa.

„Pewien siwowłosy mężczyzna” siedzi przy wodospadzie i zastanawia się, co to znaczy być użytecznym dla ojczyzny. To dowódca Rumiancew, wyraźnie idealizowany przez Derzhavina, którego poeta przeciwstawia Potiomkinowi, szlachcicowi, który zbyt wiele uwagi poświęcał sobie. Jednocześnie poeta opowiada o wielu pożytecznych czynach i osobistych zasługach Potiomkina, dzięki którym zwykli żołnierze go kochali, a nienawidzili szlachty.
Ale ani jednego miłe słowa Derzhavin nie znajduje kandydata na następcę Potiomkina, Płatona Zubowa. O tym nicponiu, który umiał jedynie „dyskredytować” czyny swego poprzednika, z niszczycielską pogardą mówi poeta, nazywając go robakiem pełzającym po prochach bohatera.

Wracając ponownie na koniec ody do tematu wodospadu, Derzhavin utożsamia go jednocześnie z Potiomkinem i wszystkimi ziemskimi władcami - „wodospadami świata”, a między wierszami z samym stuleciem Katarzyny II: genialne , bujne, hałaśliwe - i okrutne, straszne, krwawe. I nie z oklepaną moralnością, nie z suchym moralizowaniem, ale z gorzkim wyrzutem, beznadziejnym marzeniem o lepszej przyszłości, rozbrzmiewa ostatnie wezwanie poety:

Tylko prawda daje korony
Za zasługi, które nie przeminą;
Tylko śpiewacy śpiewają prawdę,
Które nigdy się nie zatrzyma
grzmią słodkie liry Peruna;
Tylko bożek sprawiedliwych jest święty.

Słuchajcie, wodospady świata!
O chwała hałaśliwym głowom!
Twój miecz jest jasny, fioletowy ma kolor,
Ponieważ umiłowałeś prawdę,
Kiedy mieli tylko metę,
Aby przynieść światu szczęście.

Derzhavin pracował nad „Wodospadem” przez ponad cztery lata, ale udało mu się stworzyć wrażenie, że wiersz został napisany natychmiast, z inspiracji, „jednym tchem” pod wrażeniem niezwykłej śmierci „sługi szczęścia” Potiomkina. I to upodabnia „Wodospad” do romantyzmu początku XIX w., który twierdził, że źródłem prawdziwej poezji jest inspiracja poety.

Cechy artystyczne ody: ogólny uroczysty ton wiersza, mrocznie wysublimowana kolorystyka, tytaniczne obrazy w duchu północnych legend i eposów ludowych - w końcu sprawiają, że „Wodospad” jest jednym z pierwszych romantycznych wierszy rosyjskiej poezji.

Derzhavin odegrał wybitną rolę w historii literatury rosyjskiej. Na jego dorobku wzorowali się wszyscy poeci pierwszych dekad XIX wieku.
Szczególne zasługi poety należy uznać za artystyczne zgłębianie dialektyki istnienia makro- i mikrokosmosu. Stąd ulubionym środkiem poetyckim poety jest antyteza. Czasem udaje mu się ukazać dialektyczny związek sprzeczności w ich jedności. Pod tym względem niezwykłe są następujące wersety z ody „Bóg”:
Moje ciało rozpada się w pył,
Rozkazuję grzmot moim umysłem,
Jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem Bogiem!

„Zabawny rosyjski styl” Derzhavina przyczynił się do odnowienia poezji. Łącząc słowa „wysoki” i „niski”, Derzhavin wyzwolił poezję rosyjską z okowów teorii „trzech uspokojeń”, otwierając drogę do rozwoju języka realistycznego. Nic dziwnego, że V. G. Bieliński powiedział, że „Derzhavin jest ojcem rosyjskich poetów”, że „byłby pierwszym żywym czasownikiem naszej rosyjskiej poezji”.
Według W. Zapadowa, W. Fiodorowa.

Oczywiście wkład Derzhavina w rozwój rosyjskiej literatury i kultury był znaczący. Oda „Felitsa” zapewniła mu popularność i, mówiąc inaczej, język nowoczesny, wyprowadził go na prowadzenie. Praca ta została zauważona przez cesarzową Katarzynę II, co dało Derzhavinowi możliwość awansu po szczeblach kariery. Wkrótce zostanie ministrem sprawiedliwości. Podczas nabożeństwa stworzy nowy gatunek w literaturze rosyjskiej - odę filozoficzną, napisze odę „Bóg” i odę „O śmierci księcia Meshcherskiego”. Następnie Derzhavin stworzy tekst nieoficjalnego pierwszego hymnu Imperium Rosyjskie, co przyniosło mu także sławę wśród ludności i społeczeństwa świeckiego. Potrafił połączyć odę (styl wysoki) i satyrę (styl niski) – co wydaje się niemożliwe (innymi słowy – sprowadza odę na ziemię). W gatunku „oda satyryczna” Derzhavin napisze odę do „Szlachcica” i „Do władcy i sędziów”.

Niszcząc podstawy klasycyzmu, Derzhavin dał początek rozwojowi nowego kierunku artystycznego - realizmu. To jeden z jego najbardziej ważne osiągnięcia. Stawia siebie autora ponad normę.

Aktualizacja: 24.03.2017

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Poeta Derzhavin Gabriel Romanovich urodził się 3 lipca (14 lipca 1743 r.) w prowincji kazańskiej w rodzinie zubożałej szlachty. Dzieciństwo spędził w rodzinnym majątku we wsi Sokury. Od 1759 r. Derzhavin studiował w gimnazjum w Kazaniu.

W 1762 r. Przyszły poeta wszedł do służby jako zwykły gwardzista w pułku Preobrażeńskim. W 1772 roku awansował do stopnia chorążego, otrzymując pierwszy stopień oficerski. W latach 1773–1775 Derzhavin w ramach pułku brał udział w stłumieniu powstania Emelyana Pugaczowa.

Służba cywilna

Od 1777 r. Derzhavin wstąpił do służby cywilnej w Senacie Rządowym w randze radcy stanu. W latach 1784–1788 piastował funkcję władcy Ołonieckiego, a następnie gubernatora Tambowa. Nawet w krótki życiorys Warto wspomnieć, że Derzhavin aktywnie zaangażował się w poprawę gospodarki regionu i przyczynił się do powstania wojewódzkich instytucji administracyjnych, sądowych i finansowych.

W 1791 r. Derzhavin został mianowany sekretarzem gabinetu Katarzyny II. Od 1793 roku poeta jest tajnym doradcą cesarzowej. W 1795 r. Derzhavin otrzymał stanowisko prezesa Kolegium Handlowego. Od 1802 do 1803 pełnił funkcję Ministra Sprawiedliwości.

ostatnie lata życia

W 1803 r. Derzhavin przeszedł na emeryturę i osiadł w swoim majątku Zvanka w guberni nowogrodzkiej. Ostatnie lata Poeta całe swoje życie poświęca działalności literackiej. W 1813 r. Derzhavin, którego biografia była pełna podróży nawet w tym okresie, udał się na Ukrainę, aby odwiedzić V.V. W 1815 roku zdał egzamin w Liceum Carskiego Sioła, słuchając twórczości młodego Aleksandra Puszkina.

8 lipca (20 lipca) 1816 r. w swojej posiadłości zmarł Gabriel Romanowicz Derzhavin. Poeta został pochowany w katedrze Przemienienia Pańskiego klasztoru Warłamo-Chutyń koło Nowogrodu Wielkiego.

kreacja

Twórczość Gabriela Derzhavina uważana jest za szczyt rosyjskiego klasycyzmu. W okresie jego twórczości pojawiły się pierwsze dzieła poety służba wojskowa. W 1773 r. Derzhavin zadebiutował w czasopiśmie „Starożytność i nowość” tłumaczeniem fragmentu „Iroizha, czyli Listy Wiwlidy do Kawna” z dzieł Owidiusza. W 1774 r. światło dzienne ujrzały dzieła „Oda o wielkości” i „Oda o szlachetności”.

W 1776 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy poety „Ody przetłumaczone i skomponowane na górze Chitalagoe”.

Od 1779 roku Derzhavin odchodzi od tradycji Sumarokowa i Łomonosowa, pracując nad tekstami filozoficznymi. W 1782 r. ukazała się oda „Felitsa” poświęcona cesarzowej Katarzynie II, która przyniosła poecie szeroką sławę literacką. Wkrótce pojawiły się inne słynne dzieła Derzhavina - „Szlachcic”, „Eugene. Życie Zwanskiej”, „Po śmierci księcia Meszczerskiego”, „Bóg”, „Dobrynia”, „Wodospad”, „Herod i Mariamne” itp.

W 1808 roku ukazał się zbiór dzieł Derzhavina w czterech tomach.

Tabela chronologiczna

Inne opcje biografii

• Rodzina Derzhavinów wywodzi się od syna Tatara Murzy Bagrima, który nosił imię Derzhavin.
• Pierwszą żoną G.R. Derzhavina była Ekaterina Bastidon, córka portugalskiego Bastidona, byłego lokaja Piotra III.
• Derzhavin uczył się od siódmego roku życia Niemiecki, czytaj w oryginale Klopstocka, Gellerta, Kleista, Hallera, Gagedorna, co znacząco wpłynęło na jego twórczość literacką.
• Wiersz Derzhavina „Grzmot zwycięstwa, zadzwoń!”, Powstały w 1791 roku, stał się pierwszym nieoficjalnym hymnem Rosji.
• Za wybitne zasługi w służbie publicznej Orderem został Gavriil Romanovich Derzhavin

Jaka jest zasługa Derzhavina wobec literatury rosyjskiej? i dostałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od DINAmovets W duchu[guru]
Gavrila Romanovich Derzhavin to wielki rosyjski poeta końca XVIII wieku, jeden z tytanów potężnego rosyjskiego słowa, który odegrał ogromną rolę w wyzwoleniu literatury rosyjskiej od klasycyzmu i ukształtowaniu elementów przyszłego stylu realistycznego. Miejsce poety w literaturze rosyjskiej bardzo trafnie określił V. G. Bieliński: „Wraz z Derzhavinem rozpoczyna się nowy okres w poezji rosyjskiej i tak jak Łomonosow był jej pierwszym imieniem, tak Derzhavin był jej drugim imieniem w osobie Derzhavina, poezja rosyjska przyjęła wielki krok naprzód.” Historyczną zasługą poety jest wprowadzenie do poezji „zwykłego słowa poetyckiego”. Derzhavin został ograniczony przez trzy style ustanowione przez Łomonosowa. Usunął je i, zdaniem A.V. Zapadowa, „w ten sposób... wprowadził do poezji rosyjski język potoczny i energicznie przyczynił się do wzmocnienia narodowo-demokratycznych podstaw naszego języka literackiego”.
Ody cywilne Derzhavina adresowane są do osób obdarzonych wielkimi umiejętnościami władza polityczna: monarchowie, szlachta. Poeta wznosi się w nich nie tylko pochwalnego, ale i oskarżycielskiego patosu. W odie „Felitsa” Derzhavin oświeciciel widzi w monarchie osobę, której społeczeństwo powierzyło troskę o dobro obywateli, dlatego prawo do bycia monarchą nakłada na władcę liczne obowiązki wobec ludu. Innowacja Derzhavina w tej odie polega nie tylko na interpretacji wizerunku oświeconego monarchy, ale także na odważnym połączeniu zasad pochwalnych i oskarżycielskich - ody i satyry. To połączenie jest fenomenem literatury edukacyjnej, ponieważ oświeceniowcy rozumieli życie społeczeństwa jako ciągłą walkę między prawdą a błędem.
W odie Derzhavina „Szlachcic” zło wynikające z obojętności szlachty na swoje obowiązki jest przedstawiane z takim oburzeniem, jakie można prześledzić jedynie w niektórych dziełach tamtych czasów. Poeta jest oburzony sytuacją ludzi dotkniętych przestępczą postawą dworzan. W wierszu „Do władców i sędziów” obojętność i egoizm rządzących nie pozostawiają obojętnego poety, który domaga się ukarania winnych. Poeta przypomina królom, że są tak samo śmiertelni jak ich poddani i prędzej czy później staną przed sądem
Boży. W „Pomniku” Derzhavina pojawia się myśl o prawie ich autorów do nieśmiertelności. W wierszu tym poeta wspomina, że ​​jako pierwszy odważył się porzucić uroczysty, pompatyczny styl odów.
Derzhavin podkreślał swą ludzką godność i niezależność swego sądu nad nowoczesnością. W ten sposób Derzhavin wyjaśnił ideę osobistej odpowiedzialności poety za swoje osądy, ideę szczerości i prawdziwości jego propagandy ideologicznej, co jest bardzo ważne dla dalszego rozwoju zaawansowanej literatury rosyjskiej. Poprzednicy Derzhavina – Kantemir, Łomonosow, Sumarokow – również byli całkiem prawdomówni i szczerzy w głoszeniu swoich idei. Myśleli jednak, że dla czytelnika ważna jest nie opinia poety, ale powszechna oczywistość jego dzieł, że przez ich usta mówi samo państwo lub sama prawda – a wartość tych wzniosłych idei przewyższała kwestię osobisty autorytet ludzkiego poety.
Derzhavin pisał inaczej niż jego poprzednicy. Nauczał i oceniał ludzi właśnie jako poeta, stając się autorytetem o nowym charakterze ideowym. Derzhavin jest monarchistą. Chroni swoją wolną władzę jako obywatela i czuje, że autokracja ją pogłębia:
Strach zakuty w łańcuchy
A urodzeni pod rózgą,
Czy to możliwe ze skrzydłami orła?
Czy powinniśmy wznosić się umysłem ku słońcu?
A kiedy polecieli,
Czujemy nasze jarzmo...
Niewolnik nie może nawet chwalić
Potrafi tylko schlebiać.
W 1796 r. Derzhavin w odie do „księcia ateńskiego” zaśpiewał o pogrążonym w niełasce A. G. Orłowie, a na początku swojej ody podkreślił znaczenie niezależności i prawdziwości pochwał i potępień w twórczości poety i w jego własne dzieło.
Derzhavin był szczery w swoich pochwałach i chciał, aby czytelnicy uwierzyli w jego szczerość. „Felitsa” - Catherine - śpiewał z entuzjazmem, tak mu się wydawała z daleka.